爱乐

诗情画意、浪漫温馨的精神气质也是厦门这座城市所特有的。这一精神特质是由著名的爱乐乐乐团所赋予的。自1998年9月9日厦门爱乐乐团在鼓浪屿举行了首场音乐会起,厦门城就平添了一种爱乐精神。厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥郑小瑛指出,“文化是无价的,金钱并不总是艺术的度量衡,精神文明的成就也是无法用物质来估价的,因而,在商业化的社会里从事文化,也必需有点奉献精神。”这就是郑小瑛对“爱乐精神”给我们做出的阐释。

长期以来,厦门爱乐乐团虽然举步艰难,却为营造厦门“艺术之城”奉献了力量;通过爱乐的艺术之旅,不仅锻炼了队伍,推广普及了高雅艺术,而且更用生动的事实宣传了厦门三个文明建设的成就,提高了城市形象和文化品位,扩大了厦门的知名度,使爱乐乐团成为厦门市的一张名片,爱乐精神则更成为厦门城市精神的独特凝聚。爱乐乐团逐渐成为厦门人的精神衣钵,是厦门城市灵魂的诗意表达,也是厦门浪漫温馨、诗情画意的升华和体现。

“爱乐乐团”把厦门这颗祖国东南之滨的璀璨明珠带入了人们的视野,向世人展示了厦门温情的一面。在这里,传统与现代兼收并蓄,经济与环境协调发展。优美的自然环境和温馨的人文环境,使厦门赢得了“最适合居住的城市”的美誉。《新周刊》更是将厦门列为“中国最温馨的城市”,这一说法不经意间成为厦门的代名词。“爱乐乐团”升华了厦门浪漫气质。这种浪漫不在于多高雅,也不在于多刻意,只在于内心的惬意。徜徉厦门,漫步林荫下这种浪漫的感觉有时只需一霎那就能心领身受。清新、自然、浪漫,正是厦门城市给我们的独特感受。

《爱乐之城》首日收7000万左右，加上点映票房累计八千多万，可以算是在内地上映的歌舞片最高票房了。之前，周杰伦的《天台爱情》(2013)和杜琪峰的《华丽上班族》(2015)已经算卖得不错，票房也才分别只有1.2亿和4700万。

《爱乐之城》大热一方面是因为它在威尼斯、多伦多，以及接下来的颁奖季持续升温，拿下了最佳女演员、最佳故事片、最佳男演员、最佳导演等各种大奖，并获奥斯卡14项提名，受到国内媒体和观众的极大关注。另一方面，它是情人节档观众最爱的类型——爱情片，还有歌舞元素，轻松、好看，加上口碑又好(豆瓣评分8.7)，基本成了情人节观影的不二之选。

《爱乐之城》有着精致的长镜头、优美迷人的歌舞、令人唏嘘的爱情观以及众多献给电影迷们的致敬彩蛋，使它得到了电影爱好者们的热捧。但回到普通大众层面，它有着天然的劣势，其形式是近年来几近绝迹的歌舞片，节奏又较一般影片要来得缓慢。 此前影片曾在武汉举行试映，观影者涵盖院线经理、电影从业者以及随机选择的普通观众。一部分观众看到影片末尾时泪流满面，直称是“中国目前拍不出的好电影”，另有一些观众则在影片中段的缓慢平淡中昏昏欲睡。 其实在专业影评人中，对此片的评价也有分歧。《爱乐之城》目前在海外的电影评论网站中都获得高分，国内豆瓣网等网站评分也一度高达9分，不少海外媒体都将之评为年度最佳。但影评人周黎明认为：“《爱乐之城》虽好，却不是神作。它没有《悲惨世界》的荡气回肠及思想厚度，也没有《悲惨世界》同步录音的大胆尝试。”在他看来，各大奖项热捧《爱乐之城》一方面源于奥斯卡热衷的“献给好莱坞的赞歌”，与前几年的《艺术家》《鸟人》等相似;另一方面因为片中的纯真梦幻，恰符合美国当下逃避现实的疗伤心态。

《爱乐之城》这部应景歌舞片吸引了不少情侣前往观看

昨天，小文艺们期待已久的金球奖“七发七中”、奥斯卡“潜力股”——美国歌舞爱情片《爱乐之城》，在情人节档期准时与中国观众见面。此前曾有人担心歌舞片题材在国内太过小众，但昨天该片在魔都的票房表现仍相当火爆。很多情侣表示自己未必属于“小文艺”一族，但相比爆米花大片，还是想在这个特殊的日子看一部充满情人节气息的爱情片。

《爱乐之城》讲述了一位爵士乐钢琴师与一个心怀梦想的女演员的浪漫爱情故事。他们各自怀揣梦想在“明星之城”洛杉矶相遇、相爱，改变了彼此的人生，同时也为观众带来了精彩绝伦的歌舞。而该片也是导演达米恩·查泽雷写给洛杉矶的情书，“这是一部关于梦想家的电影，他们因梦想走到一起，又因梦想分道扬镳”。

前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一，必有其独特迷人之处。

电影讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。

这部电影的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个平淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？

当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。

在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。