电视剧

《谁是最可爱的人》---这是作家魏巍从朝鲜战场归来后所著报告文学，最先于1951年4月11日在《人民日报》刊登。后入选中学语文课本，影响了数代中国人。从此之后，志愿军广泛地被人们亲切地称为“最可爱的人”。70年后的今天，我再重温抗美援朝情景，仍然能感受到志愿军的英勇顽强、永不放弃、永不服输，永远坚持的精气神，这就是抗美援朝精神。

70年后的今天，当我们的国家跨入社会主义新时代的日子里，我重温抗美援朝血雨腥风的场面，仍然感受心灵的震憾。

不记得是去年12月初开始，就知道央视综合频道准备播放电视剧《跨过鸭绿江》。本来我是不看电视剧的，可还是给电视剧的片花及广告片所震憾，情不自禁地看了，但由于是中间才开始看的，今年1月底央视重播，接着地追看，且看得一发不可收拾，连以前看过的都看了2遍。

每当我看电视剧都会被战士们永不服输的精神所折服，并被电视剧的剧情所感动。免得百拳来。抗美援朝一战，打出了国威，奠定了中国在国际上的地位，从此外国侵略势力再也不敢染指中国本土。

总结起来，抗美援朝精神:就是永不放弃、永不服输、永远坚持。中国人民志愿军在硬件无法与武装到牙齿的美帝等所谓的“联合国军”想提并论，但志愿军硬是打败了美帝国主义，靠得是“精、气、神”。志愿军硬是用两条腿，打赢了机械化部队的美帝等所谓的“联合国军”。抗美援朝精神永存!

从中央决定入朝作战到停战协议签定。志愿军克服了千种困难，历经了万般磨难，“永不放弃、永不服输，永远坚持”一直在支撑着全国人民以及志愿军将士。长津湖战役，在零下40多度的严寒，志愿军战士潜伏在敌人的眼皮底下，牺牲时战士们的枪口仍然瞄准敌人来犯方向;38军完全利用2条腿，一夜奔袭70公里，硬是比敌人早5分钟进入阵地，痛击敌人。为我军胜利奠定了基础。

在铁原阻击战中，63军用2万多人，硬是扛住了多几倍的敌人，坚守阵地达13日之久，为大部队撤退转移腾出了时间与空间，志愿军，他们是取可爱的人。

汉江阵地战，50军驻守汉江，纹丝不动，坚如磐石。上甘岭战斗，志愿军象钢钉一样，守住阵地，迫使所谓的“联合国军”止步于三八线以南，为志愿军的胜利立下了硕硕战功。

除此以外，我们还从敌人指挥官里学到一些经验。美帝所谓的“联合国军”总司令李奇微，从志愿军战役中，研究出每次战斗都是七天左右，因为志愿军的后勤补给也只能维持在一周左右，敌军司令官善于总结及研究志愿军的作战特点及经验，导致我追敌退、敌进我则疲于奔命，因为我们志愿军的2条腿无法跑过敌人的机械化部队的步伐。更致命是，敌军也学会了志愿军的穿插迂回战术、差点致志愿军退路截断的后果。

因此，从这点上，我们还可以发现，从对手中学习并总结好的经验，并学以致用，可以更好地指导我们建设新时代社会主义强国，使我国永远自立于世界民族之林。

为深入学习先进典型事迹，进一步增强群众观念、服务意识，近日，我乡组织全体党员干部集中收看了电视系列片《践行群众路线的好榜样》——人民群众离不开的好干部先进人物沈浩事迹。影片真实再现了安徽省财政厅干部沈浩同志作为全省第二批选派到农村任职干部来到凤阳县小岗村，在小岗村任党委第一书记、村委会主任等职6年的工作、生活经历。6年间，他心系群众，胸怀大家;不畏困难，干事创业;身体力行，鞠躬尽瘁。他以实际行动赢得了全体村民的理解和拥护，用年轻的生命诠释了对党对人民的无限忠诚，称得上是一个光明磊落、堂堂正正、开拓进取的领头人。无论是做人、还是做事，都很值得我们每位党员干部学习。

他无时无刻不心系小岗、心系百姓。视群众利益高于个人利益，他三年又三年，以任劳任怨、无私无畏的奉献精神为百姓干好事、干实事，始终怀着心系群众、为民爱民的情怀真心对待群众，时刻把群众的冷暖挂在心上，从最基层做起，认真记录着村民反映的问题，村里存在的问题，努力为群众解决问题。"我们离不开沈书记"……能够让人民群众感到离不开，这是何等的境界，这是生命何等的光辉!

他始终如一艰苦奋斗、开拓创新。他把到小岗村工作看成是组织的信任和赐予，看成是花钱买不到的责任和荣誉。他解放思想，坚持原则，解决矛盾，干事创业，帮助小岗村群众修公路、办企业，带领小岗村农民科学种田、发展高效农业，从各项基础设施十分落后的弱村，人均收入2000多元，经过短短6年时间，面貌焕然一新，人均收入达到6600元。促进了小岗村振兴和发展，提高了小岗村民的人均收入，给小岗村民带来了盼头。大包干精神在新时期新阶段得到了传承和发展。

他无时无刻不勤奋敬业、甘于奉献。他上有老母，家有贤妻和挚女，为了村民常年不能和家人团聚，他爱家却不能顾家，心甘舍小家为大家。在小岗村6个年头，沈浩同志夜以继日，没有节假日，没有星期天，每一年春节都忙到大年三十才回家，过完年又急急忙忙的赶回小岗村。繁忙的工作中使他“过家门而不入”习以为常。在他生命的最后几天，他的日程表上还排满了各项工作。沈浩同志为了工作，一直不辞劳苦，即使身患疾病仍在坚持。

人生一世，草木一秋，每个人都是这个世界的匆匆过客，而沈浩同志的平凡人生却折射出耀眼光芒，他的事迹和精神令人感动，让人难忘。沈浩同志虽然离开了，但他那无私奉献的可贵品质和崇高情怀留给百姓的是无比的敬仰，留给我们的是无形的鞭策，鞭策着我们要以对基层无比热心、对群众饱含真情、对事业无私奉献的精神面貌，在基层岗位实实在在地踏着英雄的足迹锐意前行!

最近很多人都在看《虎妈猫爸》有的是冲着赵薇时隔七年的电视荧屏大回归的献礼，有的是对佟大为荧屏形象新突破的期待，我自己来看这部剧，更多的关注在孩子的教育问题上面。

为什么是"虎妈猫爸",在我理解看来，"虎妈"象征的是家长专制和高压教育制，一种比较强势和专权的教育方式，伴随着打骂、责备、威胁等手段，立志把孩子培养成精英人才，成功人士;"猫爸"象征的是温和的教育，主张的是宽容的教育方式，希望孩子健康长大，快乐长大，设身处地的为孩子着想，很显然，虎妈与猫爸的教育方式是背道而驰的，形成了鲜明的对比，导致后来，前任介入，一度造成两人感情破裂的根源

在第三集的时候有个桥段，毕胜男大学同学张潮成为了第三小学的主任，毕胜男让老公陪同自己去学校找张潮说茜茜上学的事情，张潮问了他们一个问题"你们希望孩子长大是一个什么样的人"很显然，毕胜男的答案是一个成功的人，而佟大为饰演的猫爸的答案是一个快乐的人，两人的教育理念在刚开始的时候就是反差的

剧中的宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，从小由爷爷奶奶抚养，尤其是奶奶，励志把茜茜培养成一名"小公主"五岁的小姑娘什么都不会，只知道生活在童话世界，因此烙下一身公主病，夫妻两人本来对这个都不在意，直到毕胜男出差回来陪同婆婆去乡下朋友家做客(第一集可以看到)茜茜的"惊人"表现，让毕胜男出乎意料，这个时候她才意识到对孩子的疏忽管教，婆婆对孩子的溺爱程度让自己的女儿"成长的如此这般"

后来一连串的事情的发生(同事儿子上学带着简历，小学考试题目的难度，周围家长对孩子上学的火热操心程度)激发了毕胜男对罗茜茜的虎式教育，一面改造起公主病，一面为了孩子上学的事情焦头烂额，她认为这是一个拼孩子的年代

她是一个工作狂，以前从来没有对孩子的教育问题引起过重视，环境逼人，周围亿万家长的影响，让毕胜男不得不辞掉工作，做起了全职妈妈，一心一意的把精力放在了教育孩子身上，希望把孩子培养成一个成功的人而"猫爸"给我的感觉又是一个大小孩，自己都没有长大，何况孩子的教育问题，于是两个人在教育的路上跌跌撞撞，争吵不断，第三者插足，等等的事情，

其实教育孩子，我们重在的是教育，而不是像老师手里的教鞭，不是照本宣科，在教育孩子的同时，其实是家长在跟着孩子一起成长，我们做孩子心灵的导师，而不是一味的"严加看管"教育是一个过程，一个共同进步的过程，溺爱过度和严厉过度，个人观点觉得都不如温和民主来的有效果，孩子的未来自己掌控，我们只是起到一个协助的作用，太过猛烈的教育方式，反而会造成反效果，电视的最后还是以"猫爸"的教育落幕。

电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。小编收集了关于电视剧的写作方法，欢迎阅读。

第一节

剧本基本理论：

态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。

主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

第二节

创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他 方法二：不能分解的关系

第三节

创造表面张力

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。

方法三：时间限制

方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

第四节

其他技巧

伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

关键匙：就是最能象征整个故事的对象。

蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。

第五节

剧本三大忌：

写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。

用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。

故事太多枝节：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是，简单永远是最困难的：Simple is difficult.

《淬火成钢》以准确透彻的历史视角和有质感的艺术细节再现了长征浴血奋斗的峥嵘岁月，充分展现了中国共产党为促进抗日民族统一战线所作出的努力和牺牲，是一部有筋骨、有情怀、有思想的史诗性作品。

该剧最大的突破在于精准还原长征历史，艺术呈现长征精神。创作团队在对历史环境和事件整体深入把握的基础上进行艺术化的提炼加工，并且对历史人物作出实事求是的客观评价，在还原历史的基础上审美化地呈现给观众一个有中国精神、中国情怀、中国力量的故事，产生了深刻的思想冲击力和强烈的艺术感染力。

该剧以长征的重要节点布局叙事结构，完整、合理、准确地再现了纷繁复杂的长征历史时空，是同类题材影视剧中鲜有的完整地展示三军大会师的作品，在剧情建构上体现出了史诗巨作应有的格局。在制作层面，该剧延续了八一电影制片厂一贯厚重、精良的创作风格，特别是本剧对战争戏的拍摄，借助于后期特效技术打造出过去电视剧中难以完成的战争场景，达到接近电影大场面的水准，可以满足现代主流观众的视听需求。

在探索主旋律电视剧如何与大众审美接轨上，该剧作出了有益的尝试，目前影视观众普遍年轻化，这就要求革命历史题材影视剧的创作必须在坚持核心价值观的前提下，寻找各种有效的叙事策略和手段，尽可能占领当下大众审美的制高点，有效实现自身的可持续发展。一方面，我们要坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史;另一方面，我们必须注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、更有效的情感对接、对话。如本剧中的铁强最后壮烈牺牲，令众多女性观众觉得惋惜。事实上，为传统英雄创造或保留一个圆满结局，或许能满足绝大多数观众，特别是当下年轻观众的浪漫化想象，也能借此在思想和情感上实现与观众的互动。主旋律的红色题材影片要真正在社会上产生影响力，就必须让观众从被动观看转变为主动观看。从这个意义上说，我们的主旋律影视剧创作和生产也需要以更大的勇气、更多的智慧进行创新和突破。

不久前，是由八一电影制片厂、甘肃省委宣传部、北京天岳盛丰影视传媒有限公司联合拍摄，张玉中、刘耿维执导，王晖、郭广平领衔主演的革命历史题材剧《淬火成钢》在央视一套黄金档圆满收官。该剧讲述了红军从1936年4月即将结束东征，红军一、二、四方面军历经西征、甘孜会师，北上、会宁大会师，将台堡大捷，重创国民党部队的故事，如实再现了这场悲壮而感人的伟大远征。

《淬火成钢》这样大型历史题材电视剧，除了要有优秀的演员之外，一定要有一位出色的导演。他对每一个战争场面或是打斗的镜头的把控关系了整部戏的精彩程度。刘耿维在该部戏中担任B组导演，这部戏收官之际获得了网友的一致好评，这些跟导演刘耿维息息相关的。刘耿维，中国内地导演，动作导演。毕业于湖北艺术学院 1984年2月22出生于山东省临沂市。他曾在电视剧《暗战2013》、《老爸太囧》、《战金岭》，电影《新步步惊心》、《爱+100年》、《义勇军魂》担任动作导演，也曾在影视作品《突袭格斗》《淬火成钢》《老漂》担任导演。

刘耿维出生于山东省临沂市郯城县，他从小习武，进入体校四年后担任武术队队长，考北京体育大学时退学报考湖北艺术学院本科，毕业后踏入娱乐圈，经过自己的努力从演员到动作指导，从动作导演到导演，这十几年来经历了风风雨雨。刘耿维能有今天的成绩源于他对影视的热爱与锲而不舍，坚持至今。在《淬火成钢》中，刘耿维对于剧中的每个镜头精益求精，严格要求，演员在现场拍摄也惊呼过瘾。

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电视剧《一代廉吏于成龙》，该剧情节跌宕，扣人心弦。虽然十年前央视播放时也看过，但这一次看得更细，更用心，观后感慨颇深。于成龙廉政亲民的品性，穿越了时空的隧道，传递着对正气的称颂和美德的褒奖，在于成龙身上集中体现了民族传统美德和廉政文化的丰富内涵，虽然三百多年过去了，时代发生了巨大变迁，但于成龙精神仍有现实意义。

于成龙生活在封建王朝官场，但他自甘淡泊，清正廉洁，不爱钱、不收受礼品、不纳妾、不住毫宅、不吃宴会，布衣粗食、节俭清苦、简朴出行、秉公办事，与老百姓忧乐与共。在罗城六年，他布衣草鞋，把自己完全融入当地民众之中。临别罗城，出现了百姓追送数十里，哭而还的感人情景。他没有当官的架子，做官的排场，他心中装着百姓，百姓的利益高于一切。他舍死忘生，为百姓日夜操劳，乡间问贫、田间耕作、深入匪巢、缉捉盗贼、平反冤案、救助孤儿。他不畏权势、嫉恶如仇，严整吏治、革除积弊。他不允许增收火耗、勒索民众、不允许馈赠上官，对官僚权贵犯法亦严惩不贷。他自己长年忍受离母别妻抛子的生活和精神孤独，从山西老家乡下到广西罗城上任七年，随后升调湖北黄州，十多年没回过一次老家。他老母思儿心切，叫孙子走了两月步行数千里去湖北看望他，但他整天忙于公务，儿子也只住了几天就回山西。他两袖清风，无东西可让儿子带回去给老母和妻子。于成龙于任上病逝，人们在他的寝室看到的只是“青灯布幔，冷落菜羹”，“故衣破靴，外无长物”，故被康熙皇帝褒誉为“天下廉吏第一”。

于成龙能做到如此清正廉洁，是他严于律己、淡泊名利，严正无私，心无杂念的结果。而作为一名法官更应有廉洁自律的毅力，因为几千年的文明传承，廉洁奉公已铸成我们民族的一种精神，这种精神始终在不同的时代中熠熠生辉。无论历史如何变迁，无论时代怎样发展，清正廉洁永远是时代的呼唤，勤政廉政永远是人民的期盼!我们应该恪守“不贪为宝”的人生信条，明明白白做事，清清白白做人。我们正处在在经济转轨、社会转型的重要时期，市场经济的负面因素对人的价值观念带来了一定的消极影响，但作为一名法官，必须要抵得住诱惑，守得住清贫，耐得住寂寞，时刻做到“慎言、慎行、慎独”，既要严格遵守司法礼仪，又要规制八小时以外的活动，约束自己的行为，节制自己的欲望。法官的舞台不在觥筹交错的酒桌上，不在七彩斑澜的霓红灯下，也不在高谈阔论的喧嚣声中。法官的舞台只在庄严的法庭之上，只在高悬的国徽之下，只在清脆的法槌声中

于成龙为官各地，只要是符民意、顺民心、关切民生利益的事，都能做到实心实意、立说立行，心无羁绊、全力以赴，其诚心实政、为民作主的精神是以“忠君爱民”为核心的封建时代政治伦理为支撑的。于成龙的官民观、政绩观以及廉政观，体现了其时代民本思想的最高境界。于成龙历任知县、知州、知府、道员、按察使、布政使、巡抚、总督等职，在二十多年的官宦生涯中，无论官职大小、身处何时何地，面对何事何人，都能从真诚关心百姓、切实改善民生的强烈责任感出发，敢于直面突出矛盾，敢于触及难点热点，敢为别人所不敢为不愿为，而决不因循推诿、明哲保身，其诚心实政、勇于负责的为政态度突出鲜明，以一贯之。

作为一名法官还要学习于成龙有一颗赤诚的为民之心，并忠诚于我们从事的司法事业。拥有情系人民的宏大心胸，法官才能正真做到“权为民所用、情为民所系、利为民所谋”，才能真正将“司法为民”落到实处。法官不是官，不能摆官样，面对普通百姓，法官应当具有平和的心态、热情的态度、宽容的性格。应给予当事人更多的人文关怀，体现人民法官的“人民性”。法官在工作中应牢固树立“以当事人为本”的工作理念，像对待自己的父母、子女、兄弟姐妹那样对待当事人，把人民的需求当作自己毕生的追求，切实增进对人民群众的深厚感情。应彻底杜绝“话难听、脸难看、事难办”的衙门作风，真正把当事人的事情当作自己的事情来办，努力把案件办实办快办好。在工作中，法官应充分尊重当事人的人格权，让人民群众充分沐浴到法治文明的温暖阳光。法官应善于用法理、感情、人格、艺术的力量去做群众工作，注意用群众语言回答和处理问题，让群众听得清楚、听得明白、听得亲切，努力提高司法的亲和力。

通过观看《一代廉吏于成龙》不仅仅止于感动，留下更多的是思考。于成龙是封建时代的官吏，而官职越高却越能够立足本职，严于律已，不畏强权，整顿吏治，他能够甘于贫穷，志节不移，善于学习，心系百姓。我觉得作为一名基层法院的法官也当以食不甘味的责任意识，如履薄冰的忧患意识，毫不松懈的工作劲头，立足本职，用我们清正廉洁的职业精神和令人信服的工作业绩，谱写法官队伍建设的新篇章，身体力行地来实践“公正、廉洁、为民”的人民法官价值观。

一碗面，一杯酒，一个会。汉东省(剧中地名)的一场反贪风暴便从这样三条主线拉开了序幕。

说实话，在湖南卫视黄金档看到一部如此大尺度的反腐剧，惊诧之余却又倍感惊喜。曾几何时，当《玫瑰之约》粉墨登场，心中那个“芒果”愈见青涩，少见熟黄。久而久之，观众的我已是而立之年，荧屏的他们还是如初的少年。于是乎，在一部看得上、坐得住、记得起、说得出的电视作品的等待中，我已经很难坚持走完这条粉丝的虔诚之路。

人生不止初见，相见并不恨晚。在“歌手”和“生活”(湖南卫视两大综艺)的流连中，我看到几个只有在公文写作中恰如其分的字眼，以“人民的名义”走进了视野。土、大、正——并不和善的第一眼观，让人在宣传片里或是难以入戏，或是容易跳戏，不可思议的是，在一个快乐与青春为主色调的王牌卫视，播出这样一部忠诚与清正为主旋律的影视作品，不可谓不铤而走险、剑走偏门，让人为之捉急。

事实证明，有些时候只有敢于尝试，才知道自己多行。在电视荧屏式微的当下，在传媒前途叵测的时局，在节目层次不齐的今天，背负盛名的湖南卫视，正在悄悄摸着石头过河，它以这样一部既正又政的作品，在中伊足球大战的收视竞争风口，竟然包揽了比之两倍之多的遥控器，做到了叫响又叫座。这颗投出的石子——《人民的名义》，恰如一场春雨，如期而至这萌芽的初春，应情应景，未曾失望。

传媒终究玩的还是文化，但玩文化的并不都是文化人，还有化妆的文人。而《人民的名义》，从投资到创作，从拍摄到演绎，处处可见文化人的踪影，最高检坐阵，宣传、广电、传媒联手，精心酝酿而成的作品自然是有血有肉，有声有色，有情有义。剧中细腻之处，融入了触及人心冷暖的情，贯穿了辩证社会是非的义，这些巧妙的手法，既迎合市场规律，又符合行业规矩，在追求利益和站稳立场中实现了双赢。

好的时代从来不缺好的作品。不得不说，《人民的名义》确实是一部有味道的电视作品。背景里有官场生态的政治味，插曲间有干部生存的人情味，故事中有曲径通幽的趣味，价值上有映照现实的意味，反响中有读者边看边悟的体味。如此一部“五味俱全”的电视剧，想必是对得住“作品”二字的，也必然是经得起观众和时间考验的。

同样，好的作品也需要好的故事。古往今来传得最久最广的故事，莫不是取之于民又用之于民的生活素材。《人民的名义》，既有平民百姓一碗炸酱面的“底层”写照，又有一杯高档酒的“阶层”腐朽，既有三百块孝顺金的初心残留，又有两亿元贪腐金的人心异变，这样的故事，在大刀阔斧反腐、正大光明倡廉的今时今日，难免不催人深思、发人深省，难免不让人设身处境、引发共鸣。

观看之后，思绪之余，再谈“人民的名义”，不可同初而语。在何谓“名”又何谓“义”的深究中?那些以人民之名行苟且之实的执权者，即将如剧情所需即刻登场，那些满嘴人民正义而又满身铜臭气味，满脸风光得意而又满心纸醉金迷的剧中人，究竟会给荧屏幕外的观众多少思与行的启悟，又将唤起多少对人民“名”与“义”的考量?时间，会给我们答案!

在等待下一个故事前，我们不妨且行且思，毕竟这才是一名观众该有的态度!

2004年，有关部门针对涉案剧出台封禁政策，反腐剧和官场剧都不再有生存空间。在此之前，陆天明、周梅森等创作的《大雪无痕》、《苍天在上》、《绝对权力》等剧引发收视热潮。2004年以后，《人民的名义》之前，十三年间只有《高纬度战栗》一部反腐剧，电视剧创作人员已经主动的规避反腐题材。直到十八大以来，中纪委掀起反腐热潮，不断突破此前的所谓潜规则，正副国级腐败分子锒铛入狱已经是题中应有之义。李路导演、周梅森编剧的《人民的名义》，根据周梅森同名长篇小说改编，也是这位与时俱进的作家编剧以自身经验、挂职锻炼和十八大以来的政治生态的观察而创作而成。从最初的BOSS仅仅是副省级，到最高检等加码为副国级，于是这部反腐倡廉的现实主义题材顺势而为将幕后大佬确定为副国级的政协副主席、原汉东省委书记，他的儿子作为代表在剧集中部出场。正是因为富二代不守规矩的乱伸手，最终导致腐败集团东窗事发。

陆毅、吴刚、张丰毅、柯蓝等主演的《人民的名义》，可以说是复活了沉寂十来年的反腐剧。从一贯的正面形象的侯勇开始，本剧就以惊人的题材、坦荡的尺度和高端的品质，引发了人们广泛的热议，一扫多年以来流量明星和IP剧的陈腐局面，被所有年龄层的观众接受，且经受住了各种解读和点评，尤其是吴刚饰演的耿直书记李达康更是化身为表情包，顺势便在二次元空间有了新的衍生戏。周梅森的剧本，抓住十八大以来自上而下的强力反腐败的时代脉搏，对典型贪官的真实案例的艺术再创作，奉献出“一部反腐高压下中国政治和官场生态的长幅画卷”。《人民的名义》通过扎实的剧情，立体化的人物，表现出了当代中国的“官场现形记”。这一评价一点儿也不为过，豆瓣开播9.3、目前8.7分的成绩，绝对可以称得上的国剧担当，在一定程度上舒缓了观众的焦虑之情，社会效果显而易见。

电视剧《人民的名义》，既是《现场现形记》的当代版，也试图通过检察官反腐败、汉东省政治生态以及普通市民的经济行为构成当代大城市的“清明上河图”。《人民的名义》至少但不限于描写了央地矛盾、团团伙伙、政治资源、利益勾兑、GDP崇拜、官商勾结、群体事件、裸官庸官、裙带关系、阶层固化、离婚不离家、暴力拆迁、水军炒作、寒门难出贵子等明规则和潜规则，中国现实中遇到的复杂难题，本剧基本上都有涉猎。从刚正不阿又有些“皮”的反贪局局长侯亮平开始，串起低调无比的小官巨贪、刚正不阿的老检察长陈岩石、心机深沉的老师高书记、正义无私但是作风粗暴的GDP追逐者李达康书记、叱咤于政界和商场的传奇人物高小琴、有情有义敢于担当的工会主席郑西坡等，对这些大小官员、小市民、知识分子、商人邓构成的社会群像，在反贪的主线上一一予以勾连，更多的是展示这些人物的心理变化与生活态度。权力是客观存在的，围绕着权力，有结党营私、有拉帮结派、有一心心思钻营，也有用权力为人民服务、以人民的名义反腐败，现实照进剧集，冒犯性的情节引燃观众审视、喟叹、热议的兴趣。理解本剧的关键，一是“绝对的权力导致绝对的腐败”，必须把权力关进笼子里，制度性反腐就是关键之一;二是生活难以让所有人得偿所愿，政治人物更是如此。

《人民的名义》塑造人物不以脸谱化和卡通化的教条模式，走出了过去绝大多数主旋律作品不一样的接地气的表达方式，本剧使用了大量的镜头，从两个层面书写了体制性反腐的艰难和清官难为、政治运作的人治在相当程度上依然是老百姓的希望。以高育良为首的汉大帮是客观存在的，而所谓以李达康为首的秘书帮貌似只是他人的“编排”，但是汉东省这两大政治力量，其实都是经营汉东省三十余年的赵立春所主导，权力的力量非常惊人，无论是以正能量还是负能量的方式出现。《人民的名义》之所以敢于正面表现腐败和反腐败的强度，正是在于对十八大以来“反腐倡廉”这一重大工作系统认识。

当然，为了迎合青年观众，本剧中汉东省反贪局的成员表现过于青春偶像剧。吴刚、张丰毅、张志坚、许亚军等五六十岁的老戏骨的集体演出，非常精准的诠释了中国省市两级官场的复杂生态。无论是能员、循吏、贪官还是老好人，都在各自的舞台上尽可能演出着，他们的面目、语言和行动在“政治”和人情、形势的多重压力之下，各有精彩和无奈的发挥。对于侯亮平和观众来说，汉东省的腐败是真的腐败，但是故事却不愿让这种腐败线索很快浮出水面，而是通过贪腐与反贪的博弈，一点一点引导观众去思考和判断。这种环环相扣的情节安排，极见编导的艺术功力，因为它在已知的人物关系上，处理不好背后的巨贪这一人物时，就立马会露出答案。如此一来，整个故事铺就的悬疑线索，或者说是看点，就没有了惊喜，甚至没有了意义。

于是，我们能从《人民的名义》中“看见过美者，正义者和善者的真实”，“因而具有辨别真假、美丑、善恶的能力。”本剧所呈现的官场“凹凸镜”，或者说“照妖镜”是主创对于“真、善、美”的追求、对于“假、恶、丑”的鞭笞。据说《人民的名义》续集也即将开拍，周梅森表示，李达康也有可能腐化，听起来，很有意思啊。

2017年6月22日晚20：04，首部献礼香港回归20周年的电视剧《我的1997》终于在千呼万唤中登陆CCTV-1综合频道。这部充满诚意的作品，一经播出就吸引了广大观众的注意力，收获了满满的好口碑。在播出的前几集中，巫刚和印小天父子两代人都经历了因时代动荡而被割裂的情感，尤其是印小天瑛子这对热恋中的“苦命鸳鸯”的离奇遭遇更是牵动人心，引发观众热议。究竟他们各自的命运将走向何方，而陈瑾、印小天母子二人又将怎样面对命运对他们开的“玩笑”，成为了之后剧情走向的最大悬念。

故事情节高潮迭起，观众追剧“根本停不下来”!

守在电视机前面等待播出的观众们，一定想不到该剧仅仅用了一集的体量，就直接将几位主人公推向了命运的风口浪尖：热恋中的印小天和瑛子，前一秒刚刚兴高采烈地回到北京商量结婚，后一秒就已经因意外而感情受阻被迫分离;巫刚、陈瑾前一秒还在家里包着饺子享受和两个儿子的团圆时光，后一秒家庭就因意外分崩离析，虽是生离，却更胜死别……这样的剧情展开方式，不仅别出心裁，更是别开生面，真是让人万万没想到。

紧密的矛盾冲突，推动了整个故事的走向，使得观众在“一定是我打开方式不对”的感触中欲罢不能。有观众评论说，“这样一部庆祝香港回归20周年的电视剧，节奏如此紧凑，剧情毫不拖沓，真可谓是献礼剧中的一股清流。”没错，作为一部有情怀的电视剧，《我的1997》始终立足于真实的历史背景，坚持对故事本身的精心打磨，希望终结电视剧的快餐时代，全力为观众献上一份米其林级的精品大餐。

小人物遭遇大时代，是顺流而下还是逆流而上?

提到小人物，很多人就产生一种悲情，瞬间联想到“屌丝”“草根”等词汇，但其实芸芸众生都是小人物，也正因为如此，小人物组成了当下社会最丰富的存在，而小人物的故事也往往是最动人的;电视剧《我的1997》的故事开始于1976年，这是风云变幻的大时代，无论是香港，还是内地，都在发生着翻天覆地的变化，这些变化犹如风浪袭来，影响了每一个小人物的命运，或惊天动地，或悄声无息，在这场历史的洪流中扮演了自己的角色。

陈瑾、印小天母子二人，代表的正是”小人物“群体，他们的“被逃港”离开的不仅仅是自己温暖的家，更是衣食无忧的安稳生活。在香港，初来乍到的二人，与当地环境有着明显的格格不入，碰壁、失败必不可少。然而每一次的艰难曲折，都无法阻挡他们想要努力前行、好好生活的决心。历史的车轮必将继续向前推进，而他们又将经历多少波折，才能在全新的时代烙下自己的印记，一切的答案都将在今后的故事中揭晓。

电视剧《我的1997》由四川新华发行荣誉出品，中央电视台、新华文轩、华影文轩、南方领航、浙江影视、蓝色星空、九州梦工厂、澄瀚影视、三新创业、福慧文化等单位联合出品，正在CCTV-1综合频道黄金时间热播中，相信这样一部与众不同的大剧必将带领广大观众穿越回那段不会被遗忘的历史中，体味那个时代的酸甜与苦辣，感受那个时代的失去与获得。

[2017电视剧《我的1997》观后感

我的前半生改编自香港著名通俗小说家亦舒的同名小说，该本小说写于1990年代，至今诞生了20多年，是亦舒多产达300部的同类小说中知名度较高的。小说写的是一个养尊处优的专职太太突然被丈夫抛弃，多年舒适生活中退化了的生存能力不得不接受锻炼变得强大起来。中年人遭到变故无法像少年一样迅速适应，但人终究是要适应环境，在挫折和卑微中，她找回了自信，找到了自己，也找到了新的爱情。

从剧情来看，电视剧《我的前半生》与小说的故事脉络是一样的，然而，该剧没播两集就被广大的亦舒迷们称为是“五雷轰顶”，并集体批判该剧“挂羊头卖狗肉”。原因是什么?是因为该电视剧改编后，失去了亦舒小说的故事和人物之魂。亦舒是香港职业女性，字里行间透露的都是独立自信、自力更生的女性生存观，她的小说人物，尤其是女性一向是自尊自爱，非常注重在人生尴尬境地的良好表现——“做人最紧要是姿态好看”。让亦舒们集体崩溃的是，《我的前半生》的女主人公与小说主人公有教养的形象背道而驰，马伊琍饰演的子君刻薄、自私、粗鄙、炫富、无知，“动不动辱骂服务员、保姆，动不动捕风捉影、争风吃醋”，还跑到丈夫的公司里撒泼打滚。依据着这样的三观、人物性格的变化，书中与电视剧里的细节更是有了非常大的差距，例如亦舒笔下的子君，“穿老人款的开司米衣衫、戴小巧的翡翠耳环”，电视剧里的子君则每一套都是大色块等等。这些都让那些已近中年的亦舒迷们纷纷出来写文抨击。

演员吴越，因为在热播剧《我的前半生》里生动演绎了一个“小三”角色，个人微博下被网友的刻薄评论甚至诽谤凌辱占领，只得无奈关闭评论——这样颇具魔幻现实主义色彩的情节，不是发生在几十年前看《白毛女》，咬牙切齿到要开枪打死黄世仁的小战士身上，而是出现在当下的网络时代，真让人不知该感叹艺术的进步，还是观众的倒退。

观众以“入戏”为名发泄情绪、施行网络暴力

早在1946年，已故艺术家陈强在《白毛女》中扮演黄世仁，一次随文工团前往冀中为部队官兵演出时，因为角色过于生动，沉浸在剧情中的一位小战士怒而拔枪，差点真的毙掉陈强。而世纪之交的《不要和陌生人说话》，也成了一代人的“童年阴影”，扮演家暴丈夫的冯远征，同样因为角色过于深入人心，一度成为家长用来“吓唬小孩”的存在。

到了今天，演员吴越因为在《我的前半生》中出色完成了一个绝非“妖艳贱货”但又无比真实的第三者角色，再次成为观众发泄情绪的对象。长久以来，演员因为成功扮演了反面角色，而不得不承受这些困扰，确实有些不变的无奈。

但是如果说《白毛女》的插曲源于小战士的淳朴，“陌生人”的恐怖也只是吓唬到了孩子，那么《我的前半生》所引发的网络暴力就不止这么简单了。在当下这个网络时代，人们的一切情绪发泄、攻击谩骂，都会因社交媒体的存在，而被成倍放大，甚至直接影响演员的正常个人生活。

躲在屏幕之后的观众，因为一时之爽而成群结队、浩浩荡荡地去演员微博“伸张正义”，以“入戏”作为挡箭牌，发泄日常生活中羞于宣之于口的污言秽语和阴暗心理，既让一部本应引发正面讨论的作品流于八卦，又让人感到提高观众素养与欣赏水平的迫切。

中国有着强大的现实主义传统，人们往往会以真实与否作为评判艺术作品、特别是大众文艺作品水平的标杆。但是，艺术源于生活，又要高于生活。如果仅仅把作品与生活一一对照，把角色和演员完全捆绑，那么艺术尝试高于生活、反思现实的力度，也就会在不知不觉中被削弱了。

以“入戏”之名对演员大张挞伐，网友只图一时爽，艺术进了火葬场。名为“调笑”实为发泄的结果，是更多的优秀演员不再敢轻易接下层次丰富的反面人物，艺术创作重新回到样板戏那种好人高大全、坏人低矮矬的单一面貌。有人气、有演技的演员都去当了正面人物，作为他者的反派，就会逐渐沦为脸谱化的单薄丑角。长远来看，艺术创作的繁荣和发展就会受到阻碍。

观众反馈没必要“非捧即骂”

我们常常问，为什么中国没有美剧里那种富有魅力的中年职业女性?那么当真有演员出演类似角色时，我们能少吐槽一句她眼角的皱纹吗?我们常常问，为什么会有“女主不能爱上两个男人”这样的可笑规定，那么编剧当真写出这样一位饱受煎熬的角色——哪怕是女配，你能不咬牙切齿痛骂“小三”吗?

全媒体时代，电视剧也好，电影、音乐、戏剧也罢，文艺作品的“走红”离不开观众在不同平台的参与、反馈。但这种反馈不见得就是浮光掠影的追捧或者谩骂，更不应该是发泄情绪的“无脑乱喷”。而是能够通过角色和情节，体会人物背后的情感逻辑，帮助文艺创作者更好地表达，最终创作者和欣赏者都能以作品、角色为桥梁，抵达对人生百态更宽广的体悟。显然，我们的观众、网友过于“野蛮生长”，但仅仅吐槽“这届观众不行”也无济于事。这样的现状更需要有发言权的一方随机应变地采取应对之策。

就在不久前，《欢乐颂》中同样贡献了让人产生共鸣又咬牙切齿的樊胜美一家，但是微博上一组ID为“樊胜美妈妈”“樊胜美哥哥”的账号，有效引导了观众的情绪。无论是剧方营销的设定，还是热心观众的帮忙，这些角色账号的出现，成功地让观众将对角色的不满和对演员的肯定区分开来。

大家热衷于围观樊家的可憎作为，也同时知道了这位演员是国家一级、那位演员还曾演过什么角色。最终走向了对樊胜美这样中国式女儿的深入讨论。这对演员是一种有效的保护，对观众也是一种难得的教育。只有存在高质量的文艺欣赏空间，才会诞生高质量的文艺作品，而在网络时代，我们并非无可作为。

孩子们期待的暑假来了，20年前的一件往事又浮现在了脑海中，好像每个孩子都经历过这样的“尴尬”。

那是一段无忧无虑的日子，去了厦门，去了大连，疯玩儿两个月，直到假期的最后三天，才真正重视起来许久未曾动过的暑假作业。60天的东西堆到3天来完成，结果可想而知，1号开学，8月31号通了一宵，仍旧是没有完成。哭没有用，赶紧解决问题!是到学校告诉老师慢慢补，还是请假?

无论哪一种，都挺痛苦。面子无关年龄，每个人都需要，为了躲避后期要面对的种种问题，我选择在家写完再去上学，而付出的代价就是三天的缺课和数不清的措手不及。而就是从那次开始，我记住了教训，彻底学会自律!

后来才知道，是父母特意一整个假期都没有提醒，目的就是给我个教训。现在想起来，这痛苦，值得，所谓置于死地而后生。更何况：痛苦要趁早，未来才能好。

最近看了东方卫视和月如意合作的《我的前半生》，这种感觉再次加深。每个人的人生都有很多个阶段，失败和成功、悲伤和喜悦同在，很多事情是特别不想经历的，过程很痛苦。但现在想起来，应该感谢这些痛苦在还可以应付来的年纪来到了，因为至少还有精力可以让我们挽回局面，甚至是从头再来。

人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块会是什么味道。几乎所有的人都会面临人生的新拐点，就像剧中主角罗子君活到三十几岁遭遇最艰难的时光，突然失去了婚姻中的安全感，痛定思痛而后洗心革面重回社会工作打拼，终于学会自己给自己寻找快乐的人生，靠自己能力活着，坦然地过着每一天。

的确，只要不放弃自我追求与探寻，人生随时可以重新开始，永远不会太晚。剧中的子君是幸福的，前半生经历总比后半生折腾要好，她也告诉女性应该拥有自己热爱的事业和生活，努力活出自己的精彩。

不畏将来，不念过去。每个人的一生都是一次远行，不知道在哪一个路口还会遇到谁，还会看到怎样的风景，也不知道在下一个路口，会迎来怎样的狂风暴雨，唯有奋力前行。但求此时，能惠风和畅，岁月静好。感谢每一次经历，永远向前看，昂头跨入人生下一程!

《水浒传》是一部非常经典的名著，与它相媲美的还有《红楼梦》，《三国演义》，《西游记》，号称“中国四大名著”。作者是元末明初的的施耐庵。

《水浒传》是我国小说史上第一部描写农民起义的长篇小说，真实地描写了北宋末年农民起义，发展和失败的全过程，揭露了封建社会的黑暗和腐朽和统治阶级的罪恶，塑造了北宋末年以宋江为首的一百零八人等的个性鲜明的英雄人物。

当我读完这本书后，我最喜欢的人是鲁智深。虽然他不如林冲的忍辱负重，不如小旋风柴进的仗义疏财，也不如吴用的足智多谋，但是他的扶危济困，侠肝义胆的好品质，令我敬佩。当我看到他在上梁山时，因救民女金氏而打死当地恶霸镇关西，为避祸在五台山文殊院出家为僧；在寺院因酒后闹事，在智真长老的推荐下携书信往投汴京大相国寺，在东京相国寺期间偶遇林冲并与他结下深厚的友谊。鲁智深的那种为民除害，替天行道的英雄本色，非常值得我们去学习。

读了这本书后，我懂得了：做事不能做任何事情都不能莽撞行事，要用大脑去思考，要三思而后行。其实人生也是一样的，我们要用智慧小心翼翼的走出我们人生的每一步，不能意气用事，在做事情的时候要想想我们究竟该不该这样做，这样人生的棋局才能走出辉煌的每一步。

悠悠五千年的历史它就像一座丰富多彩的文化宝库，值得我们去发掘，让我们一起去感受古人给我们留下的精华吧！

《水浒传》的人物形象栩栩如生，故事情节丝丝入扣，它不仅仅是这些，而是在于留下了一段历史沧桑，成为千百年后，人们仍在津津品尝的永恒话题。

[98版电视剧《水浒传》观后感

最近有湖南卫视有一个特别火的古装仙侠剧《花千骨》，作为古装剧的铁杆粉，当然不能错过了！

每次上网，电视剧排行榜的第一名的宝座一直为它留着，几乎超越了去年《武媚娘传奇》的票房，可惜，播出时间只有每周日周一10点～12点播出两集，一星期只播四集，真是勾起了广大粉丝的兴趣，百看不厌！

而这部电视剧主要讲了花千骨按照父亲的遗言去蜀山拜师，却亲眼目睹蜀山遭遇灭门，一路艰辛终于进入长留，并如愿以偿成为长留上仙白子画的徒弟......

而这部电视剧里面我最喜欢的角色是东方，他不仅文武双全，有勇有谋，而且不惜一切的爱小骨。他说过：“尽管小骨只把它当哥哥，但他一直都把骨头放在第一位...”他是异朽阁阁主，世世轮回，只能活25岁。他为了骨头，一次次的改变计划，在小骨落入蛮荒，最无助的时候，是他，如一道暖阳，出现在骨头身边，温柔地说：骨头，我带你回家...”当他为千骨挡下一掌，将死之时，还用尽全力捂住骨头的眼：“骨头，不要看！”...

杀阡陌也深深打动了我。她只为小骨叫他的那一声姐姐，便一直守护在他身边，他曾说过：小不点第一，容貌第二，为了小不点，就算回了我这张脸，也值得。小骨被抓走受审，杀阡陌为了小不点，孤身对战整个仙界！

希望大家都看这部剧！

看了电视剧《老娘泪》，说不清道不明的忧伤和苦涩让我心里总是堵得慌。好沉。好沉。好痛。好痛。

也许是因为我是一个农村的孩子。也许是因为我有一个像雨来一样的家。有一个和程大娘差不多的妈妈。

在农村要想培养一个大学生。其艰难程度是可想而之的。我们有俩兄妹。哥只大我4岁。当哥上高中时。我就上了初中。当时的教育体制没有改革。学校利用各种借口乱收费。父母的负担越来越重。这时的妈妈并没有气馁。为了让我们好好读书。妈什么重活没干过？打工。养猪。做小本生意。有时累得实在不行。眼看要坚持不住了。我实在不忍心妈这个样子。我想放弃上学。让妈轻松一点。当我说出我的想法时。啪的一声。一个重重的耳光打在了我的脸上。我哭了。不为脸上灼热的痛。而是为妈妈的心痛。

我终于上大学了。妈更苦了。但我再也不会为了减轻妈一时的负担而放弃学业了。为了爸妈有个幸福的晚年。为了让自己成为对社会有用的人。我一定要珍惜。珍惜这来之不易的机会。

触景生情。在这个时候看这个电视剧。我感慨万端。再联想到我身边有好几个走出去的大学生。当自己出息了。再回到家。妈做的饭菜不如从前好吃了。好象家里收拾也不如从前干静了的时候。心里真的很不是滋味。

程雨来有一个山一样的母亲。是母亲挽救了他。可当他获得新生从监狱走出来的时候。却再也见不到母亲了。他是个大孝子。我不知道站在母亲的坟前的他会是怎样的心情。又怎样去面对今后的人生。必有今日。何必当初。世上没有后悔药。我真的为他感到遗憾。

这部作品无疑是我们最好的教育题材。如果我们的父母都能像程大娘一样。用宽敞的胸怀。用特殊的母爱。去接纳。去疼爱自己的孩子……如果我们都懂得如何去珍惜。珍惜我们的工作。珍惜我们的拥有。我想我们的社会。我们的祖国一定会更美好。

我也明白了我该如何去爱我的家人。如何去对待我的人生。我相信我一定会做到。

这部电视剧讲的是在战争时代的故事，所谓亮剑，就是一种精神，就是说在古代有的剑客想和高手挑战，但是实力却远远不及，可是还不惧怕，勇敢地亮剑。

本剧主人公李云龙就勇敢地向楚云飞亮了剑，虽然开始还不如楚云飞的军队，但是却越来越锋利，让对手产生了惧怕随之取得胜利，这种精神是十分值得我们学习的。

狭路相逢勇者胜。即使倒下，也要成为一座山，一道岭，是为“亮剑”之精神。人生如战场，同样需要“亮剑”；学习亦如战场，同样需要“亮剑”，只是方式不一样，但同样在斗智斗谋，在没有硝烟的战场上，我们斗的是谁更努力，学习方法，学习兴趣，这一切的一切都激励我们勇敢的向前冲，共同演义现代传奇故事。

不仅是学习，现在的中国也是这样，曾经有一段时间诋制日货，因为不少日本商家的产品已经占据了中国的市场，可是假如说中国的政府也具有亮剑精神，勇敢地向外国的产品挑战，我相信在不久的将来中国的产品也会风靡日本，中国的剑会变得越来越锋利，中国的产品也会变成最棒的，最好的！

古语：“由狮子统领的一群绵羊战胜得了由绵羊统领的一群狮子。”可见领头羊是十分重要的，因此李云龙才会取得胜利.

这一切都告诉我：我该亮剑了！！！

为纪念抗日战争胜利六十周年，作为爱国主义教育系列活动之一，老师要求我们暑假里写一片关于抗日战争的观后感，在暑假里的一天下午，碰巧电视里在播放描述抗日战争题材的影片《地道战》。

“ 《地道战》主要讲的是1942到1944那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”。冀中人民在党的领导下，充分发挥我们中国人民的聪明才智，利用新创造的斗争方式——地道战，狠狠地打击了日本侵略者的故事。 冀中人民们那英勇顽强的斗争精神是值得我们学习的！面对着日本鬼子的"烧光、杀光、抢光"政策，他们临危不惧，坚贞不屈，仍然英勇奋战，赶走了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。是什么促使他们这样步调统一、携手并肩地进行战斗，是我们的民族魂——爱国情。

爱国是我们永恒的主题。为了中华民族的伟大复兴，让我们永远铭记屈辱，铭记抗战。

刚刚看完了《舞乐传奇》这部电视剧，心绪一直不宁。其实，最初在央视看到它时，根本就没看好这部电视剧。只觉得是稀松平常的闹剧穿上比较正的名字罢了。

最初的几集，给我留下印象最深的便是少主苏决。当初的我可真是一点也没有料到他日后的种种剧变啊。当时那个身边陪伴两个武功高强的侍女，一副纨绔子弟模样的苏决，对兰玛珊蒂动心，敢从伽罗那刀口下救人的苏决，一股脑地就吸引了我的注意力。我想，他应该是个有意思的人。光是恶猪王门口那就地落座的一套架势，就闪到了我娇弱的小眼睛。如此气派，才当真应了这少主的称号啊。

然而，还没等我看到他正式变脸之前，我就对这部戏失去了耐心。一个恶猪王的戏份拖来拖去演了那么多集，于是果断弃之。但万万没想到，我会再次拾起这部电视剧，并小心翼翼地看了下去。

这是因为，后来偶然的机会，我看到了“血海滔滔，赤帝东来”这样一句话。然后上网百度，就发现了这样一个男子，那个红衣红伞，被称作长安第一人的大唐内卫总领——海东来。这个人迅速升起了我对他的好奇心。于是，继续往下看下去。当然，此时的海东来还只是象征性地出场几次，并没有露脸。

直到，苏决事发，海东来驿站疗伤，为内卫报仇那一刻，他才真正出场。我的唯一感触就是：天哪，海大人的声音真是太妙了。我瞬间就喜欢上了这样一个人，武功绝绝，睥睨天下，声音却随和理智，丝毫不见慌乱，也不过激。“你们的事我不想管，可这男人杀我驿站内卫，他的命我要了。”这是他第一次说话。印象，深刻。

及至后来，他的所作所为，都让我满心佩服喜爱。受人恩惠，必报。身为内卫，尽忠。海东来在我的眼里，似乎是没有缺点的。人们说他贪财凶狠，其实，他追求的也不过就是一种向上。在他随时可以丢掉的生命里，若是连这个追求都没有了，那还真是没有意义了。现在看来，他又是多么普通的男子，多么普通的人类。

海东来可以被称之为伟大，可是你又不会觉得他远在天边。这个孓然独立于人世间的男子，不用多言，却值得信赖，值得依靠。你可以想象，他就坐在你身边，带好白手套，举起一把红伞，用病入膏肓的身体，去为你打最后一仗。

“人生最后一次出手，此时此地，正当其时。”那笑容与依旧非凡的速度。

“有我在，再多的人也杀不过去。”这丝毫不是夸张，再重的伤，他也是海东来。

最后，他在墙上留下一个鲜红的血掌印，举着红伞，亦步亦趋，走向远方。其实，他是在走向自己生命的终结，走向死亡吧。但他仍然走的傲骨，这分明就应了月霜行最后的那句话“海大人，长安第一人，非你莫属。”

关于海大人，或是萌一点叫成海大叔，我对他的喜爱，不因为他大叔胡渣渣的脸而有丝毫减弱。值得一提的是，这部电视剧，很多角色并非找音容笑貌很好看的演员来演，而且有些角色的年纪也已经偏大。但是，这部剧却把这些人物都演活了。他们的言行举止飞出了血肉，生成了现在这副模样。有精神，有灵魂，让人觉得永垂。

说实话，较之大侠夏云仙，我还是更喜欢海东来的性子。但夏大侠当真不愧一个侠字。只不过他在情感方面却懦弱很多，总是躲藏，逃避，不敢面对。之于灵儿，之于宇文中，也之于兰玛珊蒂。

也许这便是铁汉最经不得锤炼的一面。夏云仙有情有义，可以为了一句承诺舍弃自己的性命，为了天下舍弃个人的利益。于荣光饰演的这个大唐第一游侠，正是为了宣扬和赞美这种精神。侠之大者，为国为民，他当之无愧！

而夏大侠的死似乎也因此不可避免了。他们一家最后终于得以团聚，却是这样一个结局。不过，这样也许对夏大哥来说是种解脱。得而复失的女儿，让他刚刚尝试家庭温馨，心又裂满了口子。最后的最后，终于手刃仇敌，这么多年来支撑他活下去的理由已经不存在了。我总觉得，那是他不想活了，不然，当年为了一句承诺身中剧毒也敢单枪匹马救人的夏云仙，如今怎么会就这样默默地躺下了呢。他的任务已完，他的留恋已经不存在了。他对小兰说，你继续说吧，我听着呢。然后就一直静静地听着，不再说话了。只不过又让小兰伤了心。

还有宇文中一家，也当真可悲。初见宇文中，我总觉得这个懒散却无所不知的女子真是个绝妙的设定，这让人很难不在意她。再者，与夏云仙有婚约！呵呵，我当时还想，最后会不会他们真的在一起了呢？当然，这必须要那种大团圆的结局才会演变成的结果。就像：小中帮他救灵儿身受重伤，差点死掉。最后灵儿的救，夏大侠内心感激。同时又想到这个女子为他蹉跎了那么多年华，内心又多了些愧疚。再者，时局太平，生活近了，接触多了，感情自然会越来越深，似一家人般。灵儿与小中恰能友好相处，最后小中就入主夏家了……

可是最难过的是，这是绝不可能发生的。不说灵儿死了，小中死了，夏云仙死了！就是单单夏大侠这么个人，你就知道他绝对不会，他真是认死理的一个人。认准了发妻，那就只能她一个人是他的妻子。没人能改变，终日相伴的兰玛珊蒂不能，有十数年婚约的宇文中也不能。

最让我担心的就是宇文中居然也被关长岭控制住了，这个夏云仙完全信任的宇文中。情义忠孝，到最后，竟然没有一点可以做到。宇文中说自己只能拿命来还，拿命来还给她喜欢也等待了十多年的夏云仙。临死的那几句话里，也只有不停的道歉。她是真的骗了自己心爱的人啊！殊不知，就在此时此刻，她的父亲宇文录，也为了不再成为关长岭要挟她的筹码而自尽了。

宇文父女，连带侍从小红，被关长岭要挟折磨了这么久，又一起死去，不能不说真是一场悲剧。真是可惜了，父为女死，女为父亡。唯一可以宽慰人心的办法，只能在心里默念说她们终于得到了解脱。

灵儿这个小丫头，从她喝关长岭做的肉汤那刻起，就应该想到她会被下毒。从关长岭给她每日一粒的解药时，就该想到，她的结局。灵儿果真，是吐掉了一颗解药。那是一天不解毒就会致命的毒药。她是大唐芸芸众生中的一个，她是内卫千百人里的一个，但是她说一日内未，终生内卫。她不愿意成为别人要挟她生父的工具，也不愿意看见她的父亲夏云仙被迫做出违背道义的事。

她当真小，人也傻，却比宇文中更早地觉醒。她要死。是的，她自己舍弃了自己的生命，死在了父亲的怀里。这个背着小弩，才十七岁的女孩，为她的大唐尽了自己的力量。

整个乐队中，提到性格和背景，最平凡的居然是男一号骠国王子舒难陀了。他是主线，但是确实没有过大的魅力。不过后面几番舍生救夜莎罗，他们这个搭档倒是般配的很。夜莎罗也是，谁能想到，她，居然是伽罗那的女儿。只能说苏决其实更狠，不是一刀杀了她，而是留下了她的生命，却夺去了她生活中所有的希望，以及一切有关梦想的东西。说到这，不得不再插一句话，虽然不及关长岭丧尽天良，但苏决，真是内心极狠的一个人。

我也不知道为什么，整部剧看下来，对大主角倒还没有那么深刻的印象。却被几乎每个次要角色都深深触动。

阿蛮，红泥，伽罗那，安平阳，宇文中，小红，月霜行，当然还有海大人。他们每一个人的设定都是太奇妙了。回忆全集，这个故事里似乎每一个人都是为了情义而活着的。有大情大义，也有小情小意，即使如关长岭那样的人，追根到底也是为自己追随的主子复仇。这部电视剧叫舞乐传奇，细细品来，也还有那么些道理。因为将一路这么多人的生生死死，情情义义都加入进来，很难说，这不是一部传奇。

舞乐之道，让兰玛珊蒂忘却了仇恨，拥有一颗强大的心。这也正是这部电视剧所想讴歌传颂的东西吧。忘却世间那些所谓的仇恨，拥有一颗平和友善的心。人与人之间的相处如此，国与国之间的相处更是如此。舞乐传奇，也是经历了这场乐队之行人们的心路传奇。

当然，这里面不乏过分赞扬我大唐的片段，这其实也算是国产历史剧的通有桥段。换句话说，这是播给咱们老百姓看的，总不能讲我们国家弱，沦落到给别国献乐的事吧。更何况，大唐盛世，也算是咱们祖上可圈可点的荣耀时代了。所以，为了海大叔忍了。

最后，还有一个重要人物，骠国第一舞姬兰玛珊蒂。最初真是对这个角色提不起兴趣，总是一副满脸不高兴，自命清高的模样。但是自从夏云仙出事之后，她为夏大哥痛哭求情和做一系列傻事之后，我自己都没发现已对她有了那么大的改观。我开始注意她的一举一动，在意她的一言一行。果真，乐队的这些人里都没有笨人，兰玛珊蒂也是个极聪明的女子。我开始喜欢上了她。()及至后来，她为救人失明，又连遇灵儿和夏大哥在跟前死去。我不得不说，这也许是老天都在怜悯她，不舍得她亲眼见到这生死离别，痛苦煎熬。

好在兰玛珊蒂的结局不差。乐队那么多人，除了阿蛮得以报仇，舒难陀和夜莎罗顺利归国外，她的结局算是最好的了。留在了夏大哥和灵儿出生成长的地方，按灵儿死之前交代的帮她守护着夏大哥。生命中那些重要的人虽都不在身旁了，但是她还有舞道可去探寻，她的生命不孤单不寂寥。我甚至还羡慕她，也默默祝福她。其实，你们有没有发现，小兰和海大叔其实还蛮配的，只可惜，天下之大，赤帝何在？

最终的剧情自然是献乐圆满成功，两国友好邦交。只是，我突然怀念起他们最初的岁月，那些还在丛林密道中穿梭的身影们，那个时候，人们的心里如果真如倾泻林间的月光般纯净，那该多好啊。看了这样一部含了心计与大义的戏，内心晃晃而不得宁。想念海大叔的红伞，想念兰玛珊蒂的舞，想念曾经美好的日子。

电视剧《仙剑奇侠传三》我看得不多，然而就是在有限的几集里，我感慨已经很多。细细碎碎的片段，足以联缀起整部戏，支撑住我对这部剧的大致印象——理智的感性，感性的激扬，激扬的蕴藉。

好像已隔了很长时间，当我再次听到这深情的旋律时，我又有了刚看完时那种感动，我得写点什么了……

这些片段里，有一帧让我特别感动。人生总该有梦。秋的性感就在于有梦。对于我这样一个理性的人经会被煽情所打动，而且只是发生在故事里。那一刻，我是窝心的。因为有梦，幼稚也会变得可爱。

历尽艰辛，终于消灭了魔剑仙之后，蜀山上，紫萱和长卿受到掌门的指点，领悟真正的爱是成全，决定饮下忘情水，彼此忘记三世的生死纠缠，不束缚对方的自由。忘情湖边，紫萱用竹叶舀起忘情水，给一片长卿，深深深深地望他一眼，然后用袖子遮住，饮下，对着长卿亮一亮竹叶；长卿慢慢把竹叶凑近唇边，一口饮尽。然后两人对望，浅浅一笑，转身离开，没有谁回头。轻叹，一段记忆有三生那么长，到最后却要用一杯水去遗忘。

走着走着，紫萱落泪了。原来她用袖遮面的时候，手晃了一晃，把竹叶里的忘情水晃落，再作势喝下。

走着走着，长卿并指，点了一下喉间，吐出在紫萱面前饮下的那口忘情水，水落地的瞬间，沧桑盈满眼。

如果，真正的爱，是成全，那么我选择，在你的忘记里，永远铭记。

依依目光，此生不换。

入我相思门，当知相思苦，明知相思苦，宁愿苦相思。