美术

漫长的假期之后，终于在周三再次见到美术老师。张老师将往昔的短发束了起来，一条短小的辫子坠在脑后。额头依旧是齐齐的刘海，带着微染的金黄。她微笑着，眼眸愈加的明亮。我喜欢她，她从来没有多高高在上，当我们笑着向她摆手时，她会露出孩子般的羞涩，真诚地咧开嘴笑。这是一种亲切的姿态，所以每个人都爱她，也爱这周三最后一节美术课。

说实话，我总觉得美术老师是一名才女。第一次见到她，她的俊美着实让我惊异，而她嘴中不迂腐，不陈旧的道理更深深地刻在了我的心里。她字字句句都极纤细地说进我的心里，她将美术出神入化地融入生活，又于生活中总结出美术。那是我最为喜欢的开场白，很长，却不无聊，她说出了我心底最深的向往，使我听着听着，潸然泪下。她是特别的，永远会用略带幽默，略有通俗的话带我们去热爱生活，她似乎便是孩提时的万花筒，我们透过她，可以看到这世界间种种的纯净与美好。我们的灵魂，我们的心灵，总是受到美术老师这缕阳光的照耀，足以驱散种种阴霾与哀愁，让爱和光明生长。

今天学习的，是关于那幅名画《蒙娜丽莎》的鉴赏——小小的精致的画印刷在我们美术书的扉页。这往往是容易被遗漏的角落，美术老师却每每会极认真地备课，介绍那些我们极有兴趣的故事。

大家统统屏住呼吸，静静地听她讲述。她说，达芬奇是一个难得的天才，他是横跨各种领域并且有极高造诣的第一人，拥有无人超越的智慧，甚至有人怀疑他不是人，而是神，是来自外星球的。因为他是一个左撇子，可以随意地将字正反调过来写，或是上下调过来写，所以写出的文字常常复杂难于看懂。教室里一阵惊叹，我的心猛烈地跳动着——虽然关于达芬奇精通各个领域的智慧我早从书籍中读到过，但却没有美术老师所带来的这种极强烈的震撼。这便与一个老师自身的语言魅力有关吧。她说着话，而并不忘幽默，说到有些人认为达芬奇不是人的时候，她戏谑道：“达芬奇是人，不是九天仙女下了凡。”大家“哈哈”大笑，而我望着她脸上的温柔，深深地沉醉，也深深地钦佩着。

课堂极其匆匆，当铃声响起，同学们的欢呼声压过一切。我看见，她脸上带着笑，柔声细语地说：“下课了，同学们再见!”，又极轻轻地鞠了一躬，汇入人群中，走出了教室，那个小小的辫子响着的依旧是轻快的节奏。我想，她已经向每个人诠释了“灵魂的工程师”的真正意义。

为进一步促进中国画传统艺术与国家级非物质文化遗产桑皮纸的完美结合，团结和激励全国各民族艺术家，通过人类文明的“活化石”桑皮纸，创作出具有鲜明民族特色和深刻文化内涵的优秀作品，用中国画艺术在桑皮纸上的创作、实践与交流，弘扬中华文化，增强各族群众对中华文化的认同，传播优秀艺术成果，推动艺术与生活、艺术与社会、艺术与民众相融合，以实际行动讲述“中国故事”，宣传美丽和谐的新疆，向新疆维吾尔自治区成立60周年献礼，由国家艺术基金资助支持、新疆国画院、亚心网联合举办“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”。 现将此次展览的有关事宜通知如下：

一、活动名称：

桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展

二、组织机构：

活动资助：国家艺术基金

主办单位：新疆国画院

新疆亚心网网络有限公司

媒体支持：新疆经济报、都市消费晨报、亚心网、北疆晨报、阿克苏日报、巴音郭楞日报、阿勒泰日报、大陆桥杂志、中国书画报。

三、作品巡展：

1、时间：2015年6月15日—10月15日.

2、地点：新疆各地州市及部分援疆省市。

四、作品征集：

1、征稿对象：面向新疆及对口援疆19省区市国画家，邀请、征集、评选100幅优秀中国画作品巡展。

2、送件要求：作品统一用桑皮纸创作，尺寸统一为：68x136cm，横竖不限，纸张由主办方统一提供。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名(以身份证为准)、民族、标题(和画面相同)、详细联系地址、邮编、联系电话。送件须妥善包装并特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

3、作者待遇：

①、展览结束后主办方对参展作品统一付酬收藏，作为记载新疆美术事业发展的珍藏资料。

②、画展将出版画册，每位参展作者均可获赠二本。

③、组委会向参展作者颁发荣誉证书。

④、亚心网创建的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”，展示参展作品，全程跟踪报道展览及相关活动，并为每位参展作者制作个人专题，宣传推广其艺术成就。

⑤、新疆经济报、中国书画报等新疆和全国媒体，对参展作品和作者进行宣传推广。

4、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

5、凡送作品参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

6、收件时间：自邀请函发出之日起至2015年5月30日止。

7、收件地址：乌鲁木齐市新华北路222号新疆国画院，邮编：830000

收件人：魏宝山 杨收锁 电话：0991-2326802、2326803 18309915259

8、征稿及展览信息可登录亚心网(http://www.iyaxin.com/) 的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”查看。

互动环节：

主办方设置互动抽奖环节，奖品为每幅价值2000-3000元的新疆书画名家“桑皮纸国画作品”。关注支持“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”活动的全国网友，可积极参与报名抽奖，主办方将从中抽选出100位全国网友予以奖励。

自上学以来，经历了许许多多有趣的课程，但是最令我难忘的还是那节美术课。

那天下午，上课铃响了，同学们安静的坐在座位上，等待上课。只见美术老师大步走进教师。真奇怪，今天老师手里提了个大袋子，里面装什么呢?同学们心中充满了疑惑，你看看我，我看看你，一头雾水。还是老师解开了大家疑团，从袋子里拿出了一个手的模型，放在讲台上。顿时，同学们一窝蜂地议论开了：“上课拿这东西干什么呢?”“谁知道。”……老师示意大家安静，说：“今天我们学习素描，这个手模型就是给大家素描用的。”接着老师讲解了素描的要领。我心想：“哼，这有什么难的，看本姑娘大显身手吧。”我拿起笔，动手就画，不一会儿功夫，画画好了。再看看其他同学的画，哈哈，什么样子都有，有的画出来的手胖乎乎的，分不清手腕和拳头;有的却五指分明，甚至连指甲都清晰可见;有的又粗又短;有的却又长又细……有个同学画的拳头既像苹果又像梨，圆不圆，方不方，惹得同学们哄堂大笑。

老师看了看同学们的画，一脸严肃地说：“大家不要笑，每个人看‘手’的角度不同，画出的手就不一样……”。老师的话让我想起了课文《画杨桃》，文中讲的是同学们在画杨桃，坐在前排的“我”画出了个五角星的形状，令同学们大笑不止，可是老师却说：“看的角度不同，画出的杨桃就不同，要认识事物，就必须全方位地去了解它。”其实，这种事例还很多，比如：电视剧《成长的烦恼》中，主人公本十分崇拜一名歌星，尽管本从未接触过这个明星，可她在本的眼中却是那样完美无缺。后来，本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面，看到了她的粗鲁无礼，令本大失所望。

我想：绘画要从多方位观察，现实生活又何尝不是如此，从一百个不同的角度，可以看到一百个不同的“人”。我们应该学会全方位地去认识自己，认识他人。这样才能看到优点，发现不足，才能不断的进步。

一堂美术课上完了，我不仅学到了素描知识，还学到了素描以外的东西。

从一年级到现在，老师是经常换，尤其是美术。

不过，这其中有一位老师让我非常钦佩，他是个男的，一个快60岁的老老师，我们都亲切地叫他“老丁老师”。他的额头上刻着好几条深深的皱纹，皱纹里面好像装着许多学问似的，两只深陷的眼睛，深邃明亮，看上去炯炯有神，整齐而光亮的黑发中露出了许多白发。

他跟其他的老师不一样，不去刻意的要求学生要怎么样画，我们可以不受任何拘束，想画什么，想做什么，都可以随性。丁老师总是习惯轻松地靠在讲台桌旁，笑着看我们。有的地方不会画了，只要轻轻一举手，他便会赶过来，在我们的画纸上，简简单单的描上几笔，生动的形象便跃然纸上。而且，不论我们画的怎样，他都会点头称赞。使我们心里暖暖的，我们便也给他一个灿烂的笑容。我感觉我们的图画成绩有了很大的提高。

很可惜，老丁老师是帮我们代课的，只要美术老师一回来，他就要不教我们了。

我希望能再次上他的课。

在我与梅老师认识至今已有七八年了。还记得那一节课，我们的小手中都拿着彩色粉笔，来到操场上，梅老师手把手地教我们画出我们心中的高楼。那是小学的第一节美术课，而梅老师就是我的第一任美术老师。

梅老师长得高高瘦瘦，大眼睛，脸上总挂着一副让人舒心的笑容，洋溢着阳光气息，似乎每一个学生都喜欢上他的美术课。

四年级时，梅老师叫我加入美术小组。每天放学后都去练习画画。记得那时，美术室里挂着一幅人像素描，是梅老师画的。我十分敬佩他有如此好的画功。于是，我就暗下决心要学好画画。每天我去练习画画时，梅老师总是问我一句话：“你的画画好了吗?”其实这并没有丝毫催促责备之意，只是要关心了解学生罢了。当我把画交给他时，他总是要仔仔细细地看一遍，然后再把画中的不足之处一一指出，然后再让我修改。当我遇到困难的地方，他总是先示范一遍，然后再让我练习，日日如是，我的画技也渐渐有了一些长进。

到了五年级时，梅老师带着我去参加市的比赛。我在赛场上紧张地比赛，而梅老师就在赛场外紧张地等待，还不时给我一些指导。梅老师在赛前就为我花了大片心思：为我找素材、修改、提意见。但我最终还是令他失望了，我只得了优秀奖，与三甲无缘。而梅老师却鼓励我说：“这次不要紧，‘初生牛犊不怕虎’嘛!明年的比赛继续努力!”听到老师的鼓励，我也重新振作起来了。但是，没等到我参加第二次比赛，梅老师已经调到其他学校任教了。

再次之后，我们要参加一次集体画比赛，梅老师还特地回校指导我们。我感到无比的高兴，特别努力地练习。可在那一次之后，我与梅老师就再也没有见过面了。

如今，我仍是那么喜欢画画，仍是那么努力地学画画。每当我画画时，我就想起梅老师，是梅老师带我进入画画这个世界，是他在画画上给了我极大的支持和鼓励。如果没有梅老师，也许就没有今天的我。无论我与梅老师能否再次见面，我都想跟他说一句——梅老师，谢谢你!

读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。 下面是美术教师读书笔记三篇，请参考！ 美术教师读书笔记（一）

今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。

整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！

我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。”

是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。 美术教师读书笔记（二）

《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。

此书一共分为四大部分：

一、美术课程的基础。

其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。

二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……

这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！

从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。

三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。

这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？”

我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。

四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。

在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。 美术教师读书笔记（三）

最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。

英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。

学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。

（一）在教学情境中促进学生的个性发展

教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。

（二）在教学内容中促进学生的个性发展

教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。

（三）在教学活动中促进学生的个性发展

开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。

从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。

我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。

[美术教师读书笔记三篇

《给历史教师的101条建议》这本书中的“建议”，来源于作者对日常教学实践的感悟，从最常见的、最容易被忽视的教学细节中引出的一系列值得思考的问题，用生动的实例、质朴的语言以及巧妙的处理办法，深入浅出地加以思考、剖析和理解，以提高教师在实际教学工作中的灵活性、创造性和解决问题的能力。其建议内容主要涉及注重历史认知方法的培养、在乡土历史教学中突出爱国主义教育、要在提高课堂教学的有效性上做文章、让学生学会全面评价历史人物、注重历史学习元认知能力的培养、加强课堂教学中师生间的非语言沟通等等。本书就广大历史老师经常遇到和思考的问题展开研究、讨论，涉及课程目标、课程内容、教学理念、教学方法、乃至课程资源、教学评价等等，并提出了新的时代目标和要求 。书中每谈一个问题，基本都有简明而不失具体的事例、情景，每条建议都配有相应的名人名言、教育者感思或作者创作的“教育诗”，使得本书的内容体系、编排体例、写作风格、研究思维都显得别具一格、富有新意。

它从新课改的要求和精神出发，对中学历史教学种面临的课程、方法、形式、手段、评价，以及师生关系、教师修养等提出了101条有启发的、有针对性的，或有真情实感的建议。书中没有华丽的词藻，也没有最新的教育改革理念，更没有泛泛而谈的教育理论。它通过实际的例子来阐述解决问题的技巧和建议。本书的101条建议体现出作者注重教学的实用性和人性化，注重在与学生的接触中融入他们的情感世界，并强调情感教学与创造性教学手段的结合的教学理念。书中的建议简单易学、易于实践。书中的言语和比喻幽默、风趣。

在文中每一个建议的开头都有一句来自国外学者关于教育方面的格言，让我受益很深。如在一个“学会忽略”的建议中，说到人无完人，孩子也一样。确实如此，这对我们有时面对调皮的孩子时，常常觉得他们好不乖，越想越恼火，但是看了书中给我们的小方法应该会有很好的效果：一杯常理，几勺耐心、宽容、恒心，积极的期望和向上的态度，再浇上满心的爱。确实，这样可以很好的调节自己的心情。总是希求学生有完美表现的老师是极端不现实的，得到的也只能是无尽的失望，所以我在教学中大多都是鼓励孩子们，他们犯错的时候尽可能的去鼓励他们，他们学得兴趣也就越高了，学进去的也越多了。

本书提供了一些帮助新教师解决课堂问题的方法和建议。例如：如何进行课堂管理;如何掌控课堂纪律;如何与“刺头”学生相对;如何与同事相处;如何安排时间。书中的方法简单易学，并且作者举出一些实际的例子加以辅证。原来我在上课时课堂纪律一直不太好，一部分同学总是在窃窃私语，于是我冲着学生大骂，换来三分钟的安静，然后课堂又变成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么现在的学生这么不听话，这么不守纪律?后来阅读了此书，才知道我在课堂管理上有所欠缺，于是我根据实际情况实践了书中讲述的方法：我不在课堂上大骂学生了，而是找了几个上课经常讲话的学生，对他们进行开导说教，在以后的课堂上因为他们几个纪律有所好转，我在课堂上大加表扬他们。于是其他爱讲话的学生也慢慢收敛了，而我也及时进行了表扬。从此我的课堂纪律改善了许多。

本书还为教师提供了一些教学规划和课程指导，提出了如何合理利用时间，提醒教师要精心准备，井井有条。关于课程指导，本人从书中了解到作为教师要经常性观摩其他教师的课，这样才能不断取得进步。同时，教师的课堂内容应与现实生活相联系，教学手段要多样化，要不断激起学生学习的兴趣。作为教师，传授给学生知识的同时还要传授其社交礼仪，这就需要教师自身具备较高的礼仪规范。的确，我曾在学生面前不注意自己的言行举止，给学生留下一个不好的印象，同时也给学生造成了不良影响。看了此书后，我努力规范自己的行为举止，力求给学生一个良好的榜样。同时对“学高为师，身正为范”这句话有了更深的理解。

有着积极、和谐的师生关系的班级必定是一个良好的集体。本书提出了许多构建成功师生关系的建议。其中对教师自身提出了一些要求：教师要保持微笑，做一个乐观向上的人，把自己所教科目当成“最爱”。同时，建议提出教师对待学生的一些要求：熟悉每一位学生，让每一位学生都成为你的“最好”，不求完美，只求学生进步等。这些建议需要教师不断摸索、努力，才能很好地行之有效地付诸于行动。

另外，本书还向读者传递了优秀教师的职业精神和优秀教师应具备的永不消散的魅力。优秀的教师总会维持自己良好的声誉，保持自己良好的心态不为外界消极态度所影响，并且做任何事情都能从容、镇定，能控制自己的反应，不带着怒气行事。优秀的教师总会以身作则做到最好，但也会寻求帮助，能够很好地与家长合作，具备随机应变的能力，能够从错误中学习和成长，不断取得事业上的进步。

阅读这本书让我收获很多，它给我的教学工作提供了很多帮助，让我的心灵滋养，心胸开阔，魅力提升。在今后的**子里我还将反复阅读此书，使自己成为能影响他人，改变他人的老师，并在教育事业上取得很大成功。

阅读此书，不由自主有一种感觉：一位耐心、睿智的长者，坐在你的对面与你聊天，她的丰厚学识、她的思想、她的智慧正慢慢地滋养着你的心灵，提升了你的魅力。

阅读此书，带给我教学上许多的建议，相信也会给你们带来很多益处，让你的心灵滋养，让你的魅力提升!让我们都来读书吧，让自己在阅读中享受教育的乐趣，找到思考的快乐!

[美术教师读书笔记3篇

期待已久的的一节美术课终于到来了。

下午上美术课之前，我的同桌便打来了我们上美术课需要的水。可是就在上课铃打响的时候，江至芸却不小心把我的水打翻了。老师已经过来了，这可怎么办呀!最后我只好向包卓群借了半杯水，才解了我的燃眉之急。

美术老师上课了，对我们说：“今天我来教你们雕刻一些小东西，我先来教你们刻一只小猫咪和一条小金鱼。”雕刻实在太有意思了，我们聚精会神地看着老师刻。很快老师就刻好了，对我们说：“下面你们就照我的样子开始刻，想刻什么就刻什么。”我们都迫不及待的拿起美工刀准备雕刻起来，没想到老师又说：“你们不可以用美工刀，因为美工刀太锋利了，你们可以用尖一点的自动铅笔来刻。”于是，我就动起手来刻一个小爱心。

可是用自动铅笔刻小爱心不怎么好刻，我费了九牛二虎之力才刻了一个大致的样子。我想用李晟的小的美工刀来修改一下。可就在这个时候，杨老师突然站在了讲台上，大声地说：“快把美术工具收起来，回家再做!我来布置家庭作业。”唉!“可恶”的杨老师，你怎么早不来晚不来，偏偏在这个时候跑来了。就不能迟一点再来吗?没有办法，谁叫杨老师是我们的老师呢!我必须无条件的服从。

不过，今天的美术课还是非常有趣的一节课，我学会了雕刻小爱心。

约翰·赫斯特的这本《极简欧洲史》是我读过的第一本教科书以外的西方历史读物。因为本人的历史知识积累比较少，书中有些历史事实还需要借助互联网搜索引擎。但读完了这本书之后，确实增加了自己对西方文化的了解，也让我对西方的历史产生了兴趣。读史可以使人明智，希望可以在今后的日子里多读历史，增加自己的文化积累和修养。

这本书是本公认的好书，极简却不简单。作者主要通过三大元素——古希腊、罗马文化，基督教，日耳曼蛮族之间的关系和发展来引出整个古代、近代欧洲史。前部分概述了这样的关系和发展，后部分通过几个主题来展现特定时期的历史风貌。这三大元素的三次连接分别是：罗马帝国变成基督教的天下；教会变成罗马人的教会；基督教会将希腊和罗马的知识成就保存下来。这三点基本算是构成近代欧洲的起源。后面的六章分别涉及到争战、启蒙、政体、神权与皇权、语言和民生。从时间维度看，作者将欧洲史划分包括古典时期、中世纪和近代。古典时期从公元元年到476年日耳曼人入侵，西罗马帝国灭亡；中世纪从476年到1400年。虽然书名叫做《极简欧洲史》，这本书却脉络清晰的将欧洲史从不同角度进行了剖析和讲解。

读这本书的时候，我最大的困惑就是为什么西方的历史进程和中国的历史发展会产生如此大的差异。直到读到书的最后结语部分，有句话我想是对这个问题的一个解答。“不是所有的东西都属于国王，这是欧洲自由和繁荣的基石”。针对这句话，我也在网络上寻找了一些更具体的中西方历史文化的对比，我的答案是正是西方这种权利的制衡成就了现代的西方文明。欧洲虽然跟东方国家一样有王国专制的朝代更替，但东方国家是将所有权利收归于皇帝一人独裁，并且重农抑商，重视农业经济的自给自足，抑制商人发展的繁荣。而欧洲国家不仅有国王，还有宗教里面的教皇，王权与神权之间互相牵制。而且当时的欧洲继承了古希腊的民主概念，对于财产所有权和私有制非常重视，所以拥有财产所有权的商人地位并不低，商人可以以财富为筹码去决定整个国家的统治者。这样也引发了各种思想变革浪潮在欧洲蓬勃产生，而在东方国家，诸如中国“焚书坑儒”、“八股文””等，从源头上就遏止了思想火花的绽放，战国时期的百家争鸣不到两百年也被“独尊儒术”所替代。这也解释了为什么四大发明在中国，但经济的繁荣，科技的革新却发生在欧洲，因为那里有滋润各种思想的土壤。

第二个困惑就是宗教为何在西方文明进程中发挥了举足轻重的作用，但在中国似乎并非如此。我们从书中可以看到中世纪的各种热潮争议都没有离开过“宗教”这个话题，从古典

时期的宗教是上帝拯救人间的桥梁，到后面怀疑宗教是否是迷信，是否是属于私人思想领域的权利。于此种种，而在古老的东方，据我对历史知识的了解，并没有一种宗教可以像西方的基督教一样在社会和文明的变革中起到如此重要的作用。对于这个困惑，我同样查阅了相关资料。任孟山老师在对《中国社会中的宗教》这本书的书评中写道，“在欧洲、印度和中国这世界三大文明体系中，惟有中国宗教在社会中的地位最为模糊。与欧洲国家不同，在中国历史上的多数时间里，没有强大的、高度组织性的宗教，也没有教会与国家之间长期无休止的斗争。”另一方面，“在西方社会的组织架构中，基督教有着正式的组织性体系，独立于世俗社会之外，而且拥有非常明显的结构性地位，甚至可以和主权国家分庭抗礼，中国则不是。中国是一种分散性宗教，其神学、仪式、组织与世俗制度和社会秩序等方面的观念与机构密切地联系在一起。”对于这个问题，让我想到基督教信奉的是唯一的神，人们所有精神的需要都向惟一真神祈祷。但是中国人是为不同的目的向不同的神明祈祷。直到现在依然如此：做生意想发财的时候敬财神，想要孩子的时候拜观音，不想挨饿的时候敬灶神，祈求下雨的时候敬龙王。正是这种宗教的分散性导致没有一种权利可以和君权相制衡，也就无法在社会文明的进程中起到决定性作用。

第三点我个人非常喜欢和向往西方集理性、科学和浪漫、信仰于一身的文化。从这本书中我也找到了西方为什么能形成这种文化的答案。赫斯特在书中写道，“其他的文明只有单一传统，不是这种具有三重元素的大拼盘，欧洲在道德和智识生活上一直受到煎熬、困扰和瓦解。欧洲的血统来自一种非常混杂的渊源，没有一个可以称为‘家’的地方。”我觉得就是这种矛盾形成了欧洲文化的魅力。法国启蒙运动宣扬理性、科学，而以德国尤烈的浪漫主义运动崇尚感受、情绪以及所有强烈的情感。这点让我想到中华名族拥有五千年的灿烂文化，现在的年轻人越来越崇尚西方的文化和思想，却越来越失去本国的文化和信仰。怎样将中国的传统文化与现代科学文明更好的结合，传承中华民族传统文化，是个值得思考的课题。

以上是读了赫斯特《极简欧洲史》的一些感想和思考，这本书虽不能让我真正走进西方的历史，触及到西方文明的本质。但却是一个很好的开头，让我对西方文化史有了个框架性的认识，也给了我学习英语的一些背景铺垫，同时也让我拥有了继续了解西方历史的兴趣和勇气。

[欧洲美术史读书笔记

生活离不开美术，美术离不开生活。

在我们人生的长河中，美术是不可缺少的一部分，看那座高楼是美术；看那动漫是美术；看那广告也是美术。

美术在我们生活中，无处不在。在学习生活中，画一画同学的肖像，让我们记住他。画一画山、水、景，将美丽用特有的方式记忆。封面设计也是美术，书的封面、包装盒的封面，将它们包装得美丽。服装设计也是美术，而别人说的艺术，其实是美术的一部分。

美术离不开生活，生活离不开美术。

当然，美术也是艺术，也有看不见的艺术，艺术的美不是只看，而是用心去感受那那一幅幅画。

一天放学回家，突然感觉家乡的风景真是美啊！山水自然构成一幅优美图画，特别是早晨太阳刚升起、傍晚太阳落下去的时候，那自然风景变成了一幅幅自然图画，不用颜料、不用画笔，自然构成一幅“画”。

有时，我只有灵感来了，才画出好画来。但有时，我看见一幅画或是一处风景，还可以是一种颜色，灵感自然来。看见一处风景，灵感来了，我便情不自禁地拿起笔和纸，就把眼前美丽的风景给画出来了。

说实话，美术只是我的业余爱好。跑步不仅是我的专长，还是我真正的爱好。其实，美术是我放松身体和消掉生气的“工具”。

美术让人的心情舒畅，人生犹如一幅美丽的图画。即使认真画，也不一定好看。若不认真画，一定不好看。

美术的生活，画好人生每一笔。

[作文美术生活

眼下，很多准备以后报考美术班的初三生，将课余时间都用在了美术练习上，他们觉得只要专业课成绩好了，就会被学校录取。北京教育考试院相关负责人提醒，美术班与美术特长生不同，录取时是按文化课成绩从高到低排队，考生不要为备考专业加试而忽略了文化课学习。

据了解，目前全市办美术班的学校全部为普高，招生方式分提招和统招两种。其中，2011年美术班提招学校包括一零九中学、西城外国语学校等8所;统招学校包括苹果园中学、信息工程学院附中等13所。这些学校中有些只在本区县有招生计划,初中语文，有些是在北京市范围内招生。

眼下有不少喜欢美术、也想报考美术班的考生正在考虑上寒假培训班，以提高自己的专业水平。一零九中学美高部闫主任介绍，考生应该专业课与文化课学习并重，因为录取按整体成绩录取，即使专业水平很高，如果文化课成绩太低，也不能被美术班录取。往年学校美术班的最低录取分数线为440分左右。专业加试内容主要为素描和色彩。

考试院中招办相关负责人介绍，想报考美术班的考生都要参加专业加试。报考统招校的考生参加每年5月组织的统招加试，报考提招校的考生参加7月的提招加试。中招录取时，美术班不单独排队录取，而是根据考生填报志愿顺序，按中考成绩从高到低择优录取，但考生一定要参加专业加试并成绩合格，才有报考资格。

每个学习阶段都有不同的相应课程，每门课程都会给我们相关的知识和技能。

语文、数学、英语，这些文化课会让我们拥有更多的知识。

音乐、体育、美术，这些特长课可以让我们德智体美劳全面发展，成为一个有素养的好学生。

在这其中，比较有趣的还是美术课。因为美术老师不光年轻帅气，画工好，而且还幽默阳光，深受同学们喜欢。

记得之前，每次上美术课，同学们都会提前在教室坐好，等待老师来上课。不是因为老师严格，而是我们很期待。

美术老师的课从来不会死板严格，他会很开明很民主，总是能照顾到大多数人的心情。他会在课上给我们讲一些笑话，会讲一些最近发生的有趣的事情，丝毫不用担心这样会耽误学习，反而这样亲和的态度更能够拉近我们之间的距离。

美术老师私下也会跟我们关系很好，像一个大哥哥一样帮我们解决一些生活难题。

我们都很喜欢美术老师，也更喜欢他的美术课。

教过我的老师很多，但我最喜欢教我美术的朱老师。

朱老师的身材非常苗条，个子不高也不矮，头发长长的，常常用一根皮筋扎起来；眉毛不浓也不淡，像两张弯弯的柳叶；眼睛又大又亮，像两颗美丽的宝石；鼻子尖尖的，非常好看；嘴巴小小的，简直就是樱桃小嘴；皮肤非常白，穿着裙子非常好看。在我的眼中，她长得非常漂亮。

朱老师上课非常生动，每次上课的时候，她总是用温柔的话对我们讲课，教我们画各种各样的东西。有时候画蝴蝶，有时候画迷宫，有时候甚至玩游戏！朱老师还常教我们做手工，有时候玩彩泥，有时候玩剪纸，可有趣了呢！

朱老师改作业非常认真，如果你有什么地方画错了，她就会指出来，叫你去修改一下，如果你画得非常好，她就会拿起来，给全班同学都看一下，然后说出你的画好在哪里。比如说，你画的颜色很鲜艳，她就会对大家说出你画的颜色的特点，然后让大家学习一下。这种展示也是鼓励，我经常被老师鼓励，所以我对画画越来越自信，画的也越来越好。

这就是我非常喜欢的朱老师。

下雨了，下雨了，我在床上睡觉。我睡得正香的时候，一阵叫声传了过来，把我吵醒了，我大声的说：“是谁呀？把我吵醒了。”

“今天是星期四，你早上参加美术比赛，你忘记了吗？”奶奶的话音刚落，我连忙起床。吃完早餐，穿完衣服，就拿着雨伞去学校了。

刚进教室，林晟就大声地说：“快一点，快一点。”我急急忙忙拿了画画的工具，跟上他的脚步，前去比赛。

来到比赛的场地，原来就是学校的餐厅。我看见了有人在画水彩画，画得很丑，就几条蓝线，我心中突然轻松了一下。找到位置坐下来，我开始仔仔细细地画着，不一会就画了一半多。稍息一下，我转头一看，那个人画水彩画的同学已经画了很多，他的画上有山、有河、有大树，这幅画可真好看呀，就像丑小鸭变成美丽的白天鹅一样，我心中不由一阵紧张。

深吸一口气，继续低头，我画呀画呀，终于画好了，我把画交给老师就回到了教室里上课了。

我希望我能得到一个优秀的成绩。

黄老师是一位水平很高的美术老师，那一节节原本枯燥乏味的美术课就变成生动有趣的课了，同学们都特别期待这节课，所以，大家在美术课上的表现都非常棒。

“叮铃铃！叮铃铃！”上课铃响了，同学们都纷纷回到了教室，端坐在位置上，因为这节是同学们“情有独钟”的美术课。

美术老师迈着稳重的步伐走进了教室。随着那一声整齐的师生问好，这一节美术课拉开了帷幕一一老师把课件一放出来，同学们都被惊呆了！在下面纷纷议论：

“我们今天画这个吗？”

“不可思议了，这我哪能画得出来呢？”

“老师你坑我们吧！”

……

我看了看，这节课原来是要画京剧脸谱呀，确实有点难，我也有点慌张，生怕画不好。老师继续向我们展示绘画作品，也向我们一一介绍，大家听得津津有味，最后老师选了一幅作品给我们大家临摹，大家开始了自己的作画。

我先画了他的头部和脸谱，然后再详细的画他头上的装饰。虽然头上的装饰有点难画，但是，肯定难不倒我们的。我先把头饰的边框描了出来，又在里面画了一点小花那小花时而多，时而密。时而聚，时而散。顶上又画了一个大大的圆形，上面写了福字，让人看起来特別的吉祥。圆形的周围还有许多小球，这些小球有详有略地，十分像我们吃的糖果哦。你看，这个造型是不是很独特呢！老师看我画的好，就把我的画展示给了同学们看，我十分开心。当然，也有很多同学画的不错，都得到了老师的表扬。

现在，美术已经成了同学们喜欢的课之一了。脸谱是我们中国发明的，我为自己是一个中国人而感到骄傲、自豪！这节美术课让我看到了，我们古代老百姓创造力、创新力是那么的强大，这真是一节有趣的美术课！

又是细雨缠绵，如烟如雾，本该让人觉得诗情画意的春雨，由于下的时间实在太长了，禁不止讨厌起来。好在这样一个无聊的日子里，有一堂美术课。

我们的美术老师发型幽默，上课更是幽默。今天，他又会给我们带来怎样的惊喜呢？黄老师拉开黑板，只见一个广告页面停在大屏幕上，上面跳出一张秃头图片，黄老师不自觉地摸了摸自己的秃头，我们心知肚明，不约而同地笑了起来。我心想：黄老师，您要不要打开这个广告，看看这么治疗秃头？

黄老师打开PPT，讲起了一通专业知识：“首先，我们得找到视平线，然后要找到……”真是一堂技术含量颇高的美术课。结束了一大通专业知识后，终于到了自己动手的环节。我们正欲摩拳擦掌，黄老师却紧急叫停：“哎，别着急撒，你们平常如果看抖音的话，也许会发现一个经常出现的背景音乐——这是高手，这是高手，对吧？”“对，对！”颜安、吴梓轩等人一起起哄。“那我今天让你们看看，什么是真正的高手。”说着，将手机放在实物投影底下，一个视频在大屏幕上播放出来——一只“高手”拿着一只“高手”的笔画起了一副“高手”的画。一笔一画，都是那样的流畅，更让我吃惊的是，“高手”竟然是左手，他画出的不管是街道还是铁轨，不管是商店还是房屋，一切都是那么清晰而真实。

看完这个视频，黄老师拿起粉笔，边演示边提醒：你们看，有些同学会这样画……说着，竟在黑板上画出了一个“四不像”，大家都被这幅画逗得哈哈直笑。

我们终于可以大显身手了。

外面风儿依然很冷，但我们五（1）班的教室里，却是温暖的，也是快乐的。

下午，我们兴高采烈地去礼堂上美术公开课《奇怪的脸》。听说区里好多老师都来了，我们原来的班主任刁老师也来了。我们都迫不及待地想开始上课！

开始上课了，我们先看了一个视频，视频看的是一个人在不停地动自己的五官，那个人的五官太夸张了！眼睛就像长了腿似的，一会儿在这一会儿再那，我们看了几张面具图片，它们各有各的特点。有的有三只眼睛，有的五官移位了，有的脸不是圆的，还有的脸是双色的……我们欣赏了两幅作品，我最喜欢第一幅。因为它颜色鲜艳，什么红、黄、蓝等颜色都有，真是绚丽多彩！第二个却很可怕！讲完了，我们就开始做脸谱。

我们组先用一块红色的太空泥做脸，我们以前从来没用过这么大的太空泥，揉起来费劲极了！我们四个齐心协力终于把脸做完了。接下来，我们做了三只眼睛，而且还是立体的。我们又做了一张又大又夸张的嘴，里面长满了又尖又长的绿牙。鼻子什么形状都不是，还是用三种颜色做的。眉毛竖了起来，看上去很生气，耳朵一大一小的，大的和猪八戒的耳朵一样，小的和我的耳朵一样大！

展示了，同学们做的脸五花八门，什么样的都有。没有一个重复的花纹。有骷髅的，有一只眼的，有海盗的……，这节课我既做出了完美的脸，又学会了一些有关面具、小组合作的知识。这节课真有意义！

星期五早上第三节，我们迎来了本学期的美术考试。

当老师进来的时候，便毫不犹豫地说：“本次考试不规定题目，画自己最拿手的。”顿时，我长舒了一口气，因为我怕碰到我最难画的。我想：既然我爱设计列车，干脆画一列地铁吧！

我的目标是，要让它非常人性化，于是，我打算将每节车厢设置4个残疾人区，这里有一块很大的地方，窗户较矮，有很长的扶手，还有轮椅固定。这样，我把它画了下来。

我想在每节车厢设2个洗手间，其中一个是残疾人专用的，这样，乘客就不必憋了。但洗手间难画得犹如在一千颗珠子里分辨哪个是假的一样。只好随意地写了几句话来注明。

这时，我看其它同学都忙得不可开交，老师也不知去何处了，便和我们班最懂科学的陈雨淳简单地交谈了一下，他说，应该要设几节观景车。于是，我在一节车厢上画了一个几乎有整节车厢那么大的车窗，乘客可以欣赏到风景都一览无余。

这时，我想，这辆车是要开到岛上的，碎石子上铺设有电的轨道不容易，只能将用电线供电，所以，还要装取电装置。于是，我把它改成了既可轨道供电又可电线供电的列车。

我心里美滋滋的，但我依然觉得少了点什么，对，是紧急逃生装置。我将司机与乘客的通话装置和紧急开门装置画了上去，还将车头设置了一个小逃生门。这样，我画得列车就这样设计完成了。

到了下课时，组长收作品时，竟然没收我的，所以，就没有分数了。

通过了今天的美术考试，它告诉我：做事，就是要像这次一样，要一丝不苟，考虑的要周到。

星期六十点三十分，王老师要教我们画恐龙。王老师把木板一块一块地给我们，让我们在上面画一个属于自己的美丽的恐龙。我们开始行动了！

我在想：我应该画什么样的恐龙呢？我想了又想，终于想到了画什么样的恐龙。我在木板上画了一只剑龙，没有画出剑和脚。王老师说：“只用画身体，就可以了。”我们听了，就把脚和花纹全都去掉了。这样，一分一秒地过去了，我画好了，王老师帮我修改了。变成了一只很好的恐龙。

王老师用我的来做示（next88）范，教我们四个怎么用刀，把右手放在桌子上，左手用力地动。有王老师的帮忙，我们做得如火箭一样快。三十分钟左右，我们把恐龙的身体弄完了。王老师说：“画一个小h，不画那一小竖，就像n的。”我们画完了，就用刀把脚给弄下来！

我们在恐龙身上画花纹，各种各样、五颜六色的恐龙，真美丽！

我们把恐龙的花纹涂上五彩缤纷的颜色，让我们的恐龙就得很漂亮！

我们把脚弄进恐龙的下面，王老师在上面帮我们弄了东西，就完成了！

据说今天美术课的主题非常奇特：泼墨山水。“泼墨山水”到底是什么呢？我百思不得其解。心中带着无数个问号，我来到了美术教室。

这时，展现在我眼前的是国画的装备：黑色的毛毡，一桶水，两个小碗。老师还让我们每个人带毛笔和墨水。这样一来，装备就齐全了。带着疑惑的心情，我等待着老师揭示答案：“泼墨山水就是把墨泼到纸上，再用笔绘出山的形状。”“听起来简单，做起来难。”，我心想，“把墨泼在纸上，那不是一塌糊涂啊！”我犹豫不决，眉头都打成了“蝴蝶结”。可总不能一直傻呆着吧，最后我还是决定试一试。我把墨汁倒在了小碗里，拿起碗时，手不禁抖了一下，我紧张地闭起了眼睛，把碗倾斜了过来，墨水一滴一滴地滴在了纸上。“不对啊，既然是泼墨，应该是要把墨水快速地泼在纸上，而不是滴上去。”想到这里，我把小碗里的墨水全部泼到了纸上，赶忙拿起毛笔，勾勒出山的形状。咦，我成功啦，一座座山呈现在了纸上，栩栩如生。

我更加有了自信，拿起笔，轻松地勾勒出了其他山水。终于画好了，但是总觉得山有点空荡荡，是缺了点什么吗？我绞尽脑汁。哦，对了，可以再加些草木。正当我想画时，我又犹豫了：要是加上草木不好看，那么山水都白画了。正当我不敢下手时，老师走了过来，似乎看出了我的心思：画得不好没关系的，试试看，或许有新的收获呢！听老师这么一说，心中的这块“挡路石”瞬间被移除了，我再次拿起了毛笔，增添了一些草木。作品完成啦，哇，仔细一看，最后的那几笔不是“画蛇添足”，而是“画龙点睛”呢，整幅画看起来有了一丝丝灵动，我成功啦！

当生活中的“挡路石”出现在你面前时，你不要害怕，挑战它，或许会有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境地，勇敢地尝试，这样你才会有成功的可能。