荒诞

如果电影《驴得水》真有题图里的这一幕，而不是在最终版里剪掉了，那么甚至可以说它是《让子弹飞2》，荒诞有余，魔幻不足;如果题图里穿西装打领结的这个角色有一个确定的结局，而不是现在这样没有交代，那么它就是另外一部《鬼子来了》，有斯土，乃有斯民。

因为是开心麻花团队的作品，又因为之前有《夏洛特烦恼》，很多人大概会误以为《驴得水》也是拍给大众看的合家欢喜剧电影。这话对前半场来说成立，但是看到后半场大概笑着笑着就会哭出声来，这时候才意识到《驴得水》是部彻头彻尾的悲剧。看到生活在恶作剧的时候，人人都会大笑。当恶作剧变成恶意的时候，每一耳光都像打在自己脸上，就再没有人能笑得出来了。

《驴得水》话密，一句赶着一句，一句顶着另一句，基本没镜头什么事。话剧改电影就是这样，忍不住的话痨，忍不住地大叫，忍不住地手脚抽搐，那都是演话剧落下的病根---舞台上没那么多麦克风，声音不大的话，观众听不见对白;动作不夸张的话，后排的观众根本看不见演员在干什么。“这是电影么?这就是摄像机拍的话剧!”，有一种声音说道。我倒觉得像不像电影不重要。故事讲不好，再像电影也没有人会讨论这一点;故事讲得好，再不像电影也算是一种另类风格。

要我说，《驴得水》就是一部拍给知识分子看的电影。没什么不好意思承认的，话剧这些年从来就不是大众文艺。一部话剧要能活下来，要么撩拨知识分子，要么撩拨文艺青年。《蒋公的面子》不就是从撩拨知识分子开始的么?《恋爱的犀牛》到今天不还在撩拨文艺青年么?在撩拨知识分子这件事情上，《驴得水》干得可谓是恶毒已极：

一帮立志于改变农村，改造农民的知识分子，从头到尾都在为了吃空饷而绞尽脑汁。电影里没有一个学生出现，无论是一开始的6个学生，还是最后号称的147个学生，从来没有一个。只有四头知识分子，从头撕咬到最后，这是从理想主义层面对知识分子的打击。

四头知识分子为了利益，时而彼此苟合，时而彼此撕咬。遇见弱势人群的时候，威胁、哄骗、睡服、利诱，无所不用其极，用知识和智慧去玩弄对方，把对方耍得团团乱转;等到遇见真正的强权的时候，理想主义者开始讲顾全大局，认清现实了;一士之谔谔不如一枪之威，强项令瞬间变成磕头虫。牺牲一切可以牺牲的人，成全一切可以成全的自己，这是从性格层面对知识分子的打击。

最精彩的莫过于教育本身了。四头知识分子如同给混沌开七窍，把一个璞玉一般的农民打造成了一个知识分子。而知识所带来的结果，是揭开了内心恶魔上的重重封条，释放出全片最为混蛋、最为人渣的一个人物。这是从根上打击知识分子，没见过比这个更恶毒的事情了。好好的一个人，摆知识分子所赐，活活给教育成了一个恶魔。原本他即便为恶也还有限，但是有了知识之后，连他的教授者都被他控制乃至消灭了。

看完全片，会得出一个有趣的结论：知识分子怕有知识的流氓，有知识的流氓怕没知识的权力，没知识的权力怕有钱有势的外国人。而知识分子也好、流氓知识分子也罢，外加权力，都是一群大大小小的骗子。哦，对了，得加上一句：在万恶的国民党统治时期，他们上上下下都是一帮骗子，以欺诈为能。可以说，《驴得水》的嘲讽已经超越了《围城》，不单是揭示知识分子的虚伪，而是直指知识分子的无耻和卑污。

里面有句台词简直让我笑爆了：“......我这也是没有办法，他们有枪啊!我现在忍辱负重，先打入到他们内部，等有一天我......”

《驴得水》里唯一一个完整的人的形象，就是全片的女主角。在我印象里，最近二十年来，在文艺作品里敢于直称“我知道我淫荡，但是我喜欢这样”的人，除了《遗情书》的作者木子美(又称：不加V)之外，就只有《驴得水》里的女主角了。这样的角色让人非常感动，她就像是个天真的孩子，这是为了好玩而活在这个世界上。去到如此偏远穷困之地，只是因为“不想有人管我”。发生利益冲突的时候，她也总是能最先让出她的那一份来，和男性的假仗义不同，她如此说，也真的如此做。

全片最悲剧的人物也就是她。她所认同、所仰赖的群体，并没有保护她。相反的，因为她没有多少物欲，也更容易自我牺牲，所以她被自己人推出来当做祭品牺牲掉。一个人想做一个完整的人，而不是一条狗，于是她被狗给干掉了，这就是《驴得水》看后最为黑暗，最为窒息，也最让人绝望的地方。

有些电影看完就完了，有些电影看完，给我们带来的是思考。《驴得水》一个说好的“给你讲个笑话，你可别哭”的喜剧。喜剧我们看得多了，温情的、荒诞的、讽刺的，但就是没看过《驴得水》用黑色幽默来矫情滴。这种喜剧张力，是我几年看电影少有的感触，就冲这点，写写观后感，仅此而已。

这是一部寓言体电影，更是一个充满欢笑与讽刺的人性拷问场。在荒诞与搞笑的背后，相信每个人都能在故事中主人公的身上看到自己的影子，而那些永不过时的时代缩影，却总是因为我们追求所谓的美好从而失去底线。面对城市的繁华，又有多少人能够记得曾经最简单、纯粹的自己不被迷失呢?

《驴得水》的故事看似荒诞“离谱”却可以将现实近乎完美的触碰。现实你拿去了多少年青人的梦想与生活。在权利与金钱面前，欲望总是会在不经意之间冲昏头脑，而利用自己的权利去“教训”对方或许已经成为了最好的“良药”。你为了所谓的梦想与坚持，品行不端，衣冠禽兽，作威作福，弄虚作假，贪赃枉法，滥用职权，欺上瞒下，骗取钱财;又有多少年青人，曾经面对各种现实诱惑，都可以宠辱不惊。然而，面对现实与理想的抉择，想要坚守底线，却无法摆脱现实的牢笼。想要守住初心，却无力的改变现实的残酷。当我们面对“枪口”时，“子弹”总是最为可怕的。面对现实社会“大染缸”的诱惑，谁又能阻止“子弹”的侵袭呢?

02

导演场 驴得水

导演周申这种样解释电影的含义：其实我想表达两个主题：

一个是比较浅层次，比较容易看到的主题，就是不要因为一个正确的目的去做错误的事，不能因为我们的目的是好的，就可以一步一步没有底线。底线就是底线，不管你的目的是什么，这个底线你不要去动它。不能因为你是惩恶扬善就去杀人。

深层次的主题，我觉得我们需要一个信仰。因为你要守住底线，拿什么来守住底线呢?如果你没有信仰，拿什么来守住底线?如果只看到眼前的利益，确实很容易会不择手段，容易突破自己的底线。因为底线没有用，信仰是底线的屏蔽门。

说实话，关于导演，信仰这层高深的含义我也没有看出来，但我相信所有人对“君子有所为有所不为”这句话还是有深深的领悟。

03

个人场 驴得水

《驴得水》一部让人笑着笑着就哭了充满了三观讽刺意味的电影。

影片的前半段是轻松的基调，但是当驴得水的工资涨了后，矛盾顿时暴露，为了圆一个慌，他们不得不一错再错。正如影片孙佳说，过去的就这么过去的话，那么以后会更糟。也许在编剧眼中可能我们每个人小的时候都是这个样子。像是人之初性本善。在我们小的时候还心里有理想为四个现代化而努力学习来着，我们过于理想主义，而面对现实，有多少年轻人能为了顾全大局去检举黑暗挑明真像，成为牺牲品?对于社会的弱肉强食，人性是经不起考验的，改变的可能为0。不经让我想到了莫泊桑笔下的羊脂球。

虽然最后他们好像又似从前一样了，但我们心里是知道的，不一样了。一曼死了，佳佳走了，驴得水也死了。没能救得了驴，也没能救得了人。问题并没有被解决。因为美好会败给现实，悲剧依旧会延续。它讽刺的不仅是某些人，更是人性的三观——贫、愚、弱、私。

事实上，我们没有资格责备影片中的某些人，因为那是我们每个人身上都有的东西，我们每个人需要改变的实在是太多，那么，学做人，我们在路上，你呢?

看完电影《驴得水》，不吐不快。有公号在观后指斥知识分子是一伙以欺诈为能，虚伪、无耻、卑污，强项令瞬间变成磕头虫的群体，认为一个璞玉一般的农民铜匠拜知识分子所赐，活活给教育成了一个恶魔。对于这样的观点，不敢完全苟同。

教育已经在地球上繁荣昌盛几千年了，古今中外出过数不清的教育家，但是从来没有改变过社会，也没有拯救过谁。教育叫人不要为非作歹，监狱从未空过;教育叫人不要欺负弱者，战争每天都在发生，老年人动动嘴皮子，年轻人去流血哀嚎;教育叫人不要拿别人东西，贪官们前赴后继，如黄河之水，滔滔不绝。总之，教育叫人一切向善，却总是没人听它的。西门大官人有个开生药材铺的爹地，从小家境还算殷实，想必也是上过私塾、受过教育的，照样没耽误他骗人钱财、淫人妻妾，以至于狂妄到“就使强奸了嫦娥，和奸了织女，拐了许飞琼，盗了西王母的女儿，也不减我泼天富贵”。说到底，教育从来都是无力的，教育跑到政治面前，就跟堂吉诃德一样，是个彻头彻尾的笑话。

无力的教育偏偏跟耍流氓的政治纠缠不清。没办法，谁让政治握有权力，不仅有胡萝卜、大棒，还有法币、美金和枪。政治平时戴着伪善的面具，把贪污枉法的肮脏裹得严严实实，给项目给经费，支持教育家们去实现梦想，一旦被戳穿立马凶相毕露。政治为了自身利益和脸面，为了维护绝对正确的权威，公然指鹿为马，“老子说他是吕得水老师，他就是吕得水老师，教育部说他是教育家，他就是教育家，还他妈谁有意见”。政治道貌岸然地扯着大旗，肆意践踏原则，“什么他妈的原则啊，在大局面前真的连个屁都不是”，而大局不过是一场自上而下假公济私的闹剧而已。政治为非作歹，作恶多端，倚仗枪和子弹支撑的权力，如同吃了春药，在极度亢奋和歇斯底里中，使用无所不用其极的下三滥手段，公报私仇，作践别人，获得快感。在政治面前，一切利益牵涉者，都只有匍匐才能苟活，教育做不到独善其身，他者也不见得比教育高尚多少。

在政治的眼里，教育只是一节可有可无的盲肠，天然的摆设，作用就是告诉别人咱也有这玩意，一旦发炎，立马割掉，还得大骂一声——去他妈的，成天占地方、耗营养的臭东西!政治领导下的一切官办教育，希望教人认得男女就行，最好还是不识字为妙，要不然怎么愚弄，怎么统治。当然，也有极个瘪漏网之鱼，从教育中明白了些道理，不时聒噪几声。政治是不怕的，“秀才造反，十年不成”，发几块银元几个美女就乖乖归顺，自入彀中。实在不行，浪费两颗子弹了事，一颗鸣枪示警，一颗瞄了就打，至于结果，吓个半死或者消灭肉体都可以。

政治无处不在，渗透到各个角落，经常引诱人性的卑劣共同狼狈为奸。人性复杂而多变，群体更是如此。贩夫走卒、引车卖浆也好，达官显贵、富商巨贾也罢，哪一类都良莠不齐，一旦跟政治挂上钩，有利可图，有权可用，人性的阴暗面就无限膨胀，最终吞噬掉可怜的良知，因为“干大事就不拘小节”。所以说农民铜匠的罪恶不是被教育带坏的，而是被政治诱使的。只有远离政治，人才有可能成为其人，不然，即使是头失声的驴子，最后都会被宰杀掉。

得亏这一切都发生在1942年，那时还是万恶的旧民国、旧社会。

虚惊一场，万幸万幸!阿弥陀佛，善哉善哉!

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冯小刚说他前半生都在为票房打工，现在想拍一部老了不会后悔的电影。昨天，我去电影院看了《我不是潘金莲》。

电影情节靠一条很荒诞的点推动的：告状，李雪莲从县里告到市里，又告到省里，然后告到北京，而且是连续告了十年。告状背后的原因更荒诞：李雪莲和丈夫秦玉河为了分房子假离婚，结果弄假成真，秦不仅没有复婚，还娶了新老婆(电影最后，李雪莲说其实假离婚后，发现自己怀了孩子，当时没办法流产了，这也是一方面原因)。李雪莲一气之下，就去告状了。

其实，我看到这一幕觉得很不可思议，有这个必要吗?

也许你也会有这样的疑问，但继续看，我明白了，有两点促成了这一结果：

第一，人言可畏，李的声誉受损。秦公开说李和自己结婚的时候不是处女，说她是潘金莲，这在小县城传开了，这对李的声誉造成了极大的伤害。

第二，李雪莲是一个“偏执的人”。她要让秦给他一句真话，她要讨回一个公道，她要告状，没错，“老娘就是要告!告!告!”

在李雪莲告到第十年的时候，县长，市长想尽办法做思想工作，说不要再告了，然而李雪莲最后还是要去告!!在赵大头(李的同学，暗恋李多年)的帮助下，李逃过了县长的监视，继续北上告状。

在最后的这次征程中，出现了三股让李雪莲停止告状的力量。

在旅途中，赵大头睡了李，对她说：“你到底是想和喜欢的人在一起，还是想和恨的人在一起?” 赵大头很会做思想工作，这句话极其真诚，又有说服力。李回答：那还用说，当然是想和喜欢的人在一起了。然后，他们就去黄山旅游了。

李陷入爱恋，幸福不已，给杨买毛衣，心中完全没有了告状这码事。其实，告状在这个时候，已经变成了李活下去的一种推动力，她已经习惯了，她也很累，但就像一各漂流在小河上的船只，她停不下来，因为没有人可以让她靠岸。当大头的爱出现时，她幸福地停了下来。

这是成功阻止李告状的第一股力量。

然而，回到宾馆后，听到大头在和县城里的副院长贾聪明勾结，为了“搞定自己不去告状”而做的这一切。她瞬间怒火中烧，二话没说，离开继续告状!其实，杨有自私的成分，但他对李的感情也是真的。只是，李是个偏执的人，她容忍不了这一切!

李来到了北京，在向自己的表弟借钱时，被县长和法院院长的埋伏所抓，李奋起反抗，此时，县长对李说：你的前夫，秦玉河死了。听到这个消息后，李身子软掉了，在众人的搀扶下慢慢倒在地上，她一边哭一遍骂：狗日的秦玉河，死了也不打声招呼，害的我不能告状了。之后，李决定去上吊自杀，因为她觉着或者没劲!

秦的死是阻止李继续告状的第二股力量。

李来到一片果园，绳子都系好了。结果被一位大爷拦下，大爷说：“如果你非要死不可，帮我个忙，去对面果园”。因为，果园是供人们来采摘的，死了人，影响生意。李望着大爷，表情茫然。后来，李没有自杀，而是在北京开了下小饭馆。我猜，或许是她想明白了一件事情：没人关心你的死活，大家只是关心自己的利益。同样的，在整个告状过程中，没人关心她的对错，大家也只是关心自己的利益。

接下来，再对这三股力量作一下个人解读：

第一，赵大头的爱。此前，李的内心一直被一种情绪或者说欲望控制：要一个说法，我咽不下这口气，我恨恨恨!

我们都在被各种各样的欲望的控制中执着地生活，而且我们还不知道。(欲望的第一层状况：意识不到被控制)

但是不要担心，当你遇到爱的时候，这些执念带来的痛苦就会自然而然的消失不见了，但是，要是真爱。

第二，秦玉河的死。与其说秦的死让李停止了告状，不如说，秦的死让李认识到：原来苦难和折磨她的欲念是她生活的动力。这个动力，没有了，生活也就“没劲了”。她选择死，为什么呢?我想是因为她觉得自己没办法控制自己的欲望，没办法忘记痛苦，没办法洗清自己。但死亡是最容易的方法，不是吗?

我们会意识到欲望带给我们的痛苦，我们决定要断舍离，我们试图通过控制自己，控制欲望，控制生活。(欲望的第二层状况：意识到了，想去控制，想去消灭欲望。)

第三，大爷的话。大爷的话彻底改变了李，让她豁然开朗。她意识到了自己曾经断送了别人的前程(前任县长因李告状事件而被撤职)，她开始去思考自己这十年多的告状的对与错了。

最后，在那个小餐馆里，告了十年的李雪莲热情的招待着县长。那一刻，阳光明媚。画面如此平静，让人感受到一种慈悲，那么真诚和自然。(欲望的第三层状况：至善。)

电影在播放过程中，大荧幕上的镜头由园镜头，变成了小矩形，最后填充满整个荧幕。不知道导演是不是有意在告诉我们，当你和自己的欲望相处的越来越好的时候，你也会像这电影里的镜头一般，越来越开阔···

本不打算看《我不是潘金蓮》的，因為不喜歡範冰冰的緣故吧。但聽說，這次馮小剛導演用了一種特別的表現形式拍這部片子——電影在圓形畫幅、方形畫幅、寬屏畫幅之間按劇情所需變換，形式特立獨行，於是就去嘗了鮮。

這部電影的畫幅基本在圓形畫幅和方形畫幅間變換——故事敘述女主人翁李雪蓮在老家的故事的時候，採取的是圓形畫幅;敘述她赴京上訪，故事在北京的時候，則採用方形畫幅。片子看下來，我覺得這樣的變換，實際是女主人翁李雪蓮的視野的變化。

故事一開始的時候，鏡頭是圓形的畫幅，講述李雪蓮從老家一直上訪到市長的全過程。從我看來，這裡圓形的表達，有種「管中窺豹」的感覺，呈現出李雪蓮對婚姻法認識的狹隘——她認為假離婚就是假離婚，哪怕已經已經拿到了真的離婚證。

而在我看來，「管中窺豹」除了是說李雪蓮看事情的目光狹隘外，還在暗示她看問題簡單直接，「一眼到底，心無旁騖」。

她上訪到市失敗後，決定把假離婚的始作俑者到市長一行人等給殺了——她認為把人給殺了，就解恨了，問題就解決了。這裡的陳述，讓人不禁想起法治節目，那些發生在鄉間的死亡事件，一言不合就拿刀砍你，一言不合就農藥滅門，一言不合就上吊自盡⋯⋯興許，在鄉間，在樸實的人兒的眼裡，解決問題最終方式就是一死了之，並不是問題沒有挽回的地步了，而是在他們的認識裡，他們不知道怎麼解決，他們不知道從何開始解決，只有死，直接了當。這不嘛，故事到了尾聲，人們告訴李雪蓮，她的前夫死了，她不用上訪，她不能上訪了，失去了生活動力的她，二話不說，就是一個找棵樹，把自己吊死。事實上，從她第一次上訪，到她十年來不斷赴京上訪，她已經吊死在了「上訪」這條路上了——吊死「李雪蓮」不是事情的本質，吊死「李雪蓮」的是那種管中窺豹的視野。

有趣的是，這「管中窺豹」的視野，也被導演巧妙地用在了觀眾的視野裡。圓形的畫幅看著李雪蓮在鄉間的故事，讓作為觀眾一員的我覺得李雪蓮是偏執的，又是堅韌的——偏執是「吊死」在這樣一件事上，把自己的生活毀了;堅韌是能一直吊在這件事上，苦苦堅持而不言棄。事實上，從故事敘述下來，我也難以說清楚這到底是偏執還是堅韌，我立在李雪蓮身上的標籤，可能更多是一個「傻瓜」。然而，到最後，畫幅變成了寬屏的時候，李雪蓮說她這十年來的上訪，為的不僅僅是跟前夫「被離婚」的冤屈，還有她胎死腹中的孩子——旁觀者的我們，終於從圓形的狹隘畫幅，轉換成了寬屏畫幅的視野，才恍然大悟故事的脈絡，才恍然大悟這個「傻瓜」的偏執堅韌，原是一種母愛的執著。「管中窺豹」是李雪蓮，也是作為旁觀者的我們本身。

朋友前兩天在朋友圈發了一句話：「除了自己，沒有人知道你正在承受什麼。」這與「冬天喝水，冷暖自知」的意思大抵相同。換個角度，從旁觀者而言，我們都不過是對別人生活「管中窺豹」，所見的不過是當中的一個圓。

隨著故事的推移，鏡頭隨著李雪蓮所坐的赴京大巴從圓形的隧道口闖出之後，從圓變成了方——觀眾的視野也從圓到方，做了第一次的轉換。

從畫幅的容積來看，方形畫幅的信息要比圓形畫幅的信息要多，這裡像寓意著李雪蓮的看世界的視野，在到達北京之後，有了拓展。有意思的是，男角趙大頭帶李雪蓮去了「世界之窗」，看了「白宮」、「凱旋門」「埃菲爾鐵塔」，李雪蓮看過「世界」了，她看過「世界」了，她看到更多了。她看過這「世界」之後，她忽而也明白到，她的上訪是有效的——起碼第一次上訪，她讓從縣長到市長都下臺了……

然而，讓她「被離婚」的前夫，並未因為這次上訪而受到她認為他應有的懲罰。於是臨離開北京的時候，李雪蓮去拜了菩薩，但求菩薩懲罰這個讓她離婚的「畜生」——於是鏡頭一轉，轉到了李雪蓮站在一個圓窗之後，畫幅又從方變成了圓，視覺又再一次變得狹隘。

是啊，李雪蓮畢竟是李雪蓮，她一次上訪已經讓縣長到市長都下臺了，體制為她的上訪而撼動了一下，但她心中的那根刺——「被離婚」以及「被稱為潘金蓮」這根刺始終沒有拔去，她又只能把期望寄託在下一次的上訪和菩薩身上——她雖然看過了「世界」，但終究還是注目著自己心裡那一畝三分地，她希望得到的是，是前夫的一個交代，而非一方體制的撼動。回到了那個鄉間，她依然是那個「管中窺豹」的李雪蓮。因此，方又變成了圓。

而畫幅從方再變圓，以及劇情的發展，我覺得這圓(鄉間)實際上也是那方(北京)的縮影，這李雪蓮實際上也是劇中所有角色的縮影——他們所注目的，也就是自己各自利益，就是縮略在了那圈圈裡面。當然，在北京，那個有權利、有規矩的地方，人們能夠看到的，還是會多一些，但是也僅僅是多一些，那就是圓變成了方的那意味。

故事到最後，畫面從圓方變成了正常電影寬屏視覺。這時李雪蓮已經放棄了上訪了，他在北京火車站旁，與親戚開了一個麵館。某天，因為她第一次上訪而下臺的縣長來到她店裡聊天，她把這些年上訪的種種娓娓道來，正如上述那樣，她最終道出了上訪的原因，這時，觀眾的視野是豁然開朗的，李雪蓮的心是豁然開朗的……在劇終時，旁白說：「李雪蓮跟別人說起她這十年來的上訪，她自己也笑了。」

看開了，也就笑了。

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方圆画幅看着很美也很累，冯导说他就是想玩儿

换了别人有贼心也没贼胆，可不能闹着玩儿

当官的名字挺有意思：公道姓“王”，正义姓“荀”，聪明姓“贾”

“当官的不为民做主，不如回家卖红薯”

赵大头出现的时候我又相信爱情了

谁知道他是个畜生还比不上雪莲的牛

范冰冰拍电影睡一觉是必须，露个屁股也在理

穆桂英五十三岁又挂帅，李雪莲四十九岁又失身

"寡言的人，就是不断思考的人"

唯一忍不住笑了是因为范伟：“俗话说的好，别在一棵树上吊死，换棵树，耽误不了你多大功夫。”这句话也逗笑了雪莲所以她才没死。

最后十多年的案子就那样结了

告诉我们出轨的男人不得好死。

两个字：别看。

周六晚上看了冯小刚的新作品《我不叫潘金莲》，在这个太平盛世，冯小刚能在院线上映一部有关上访的电影，还是需要相当的技巧和公关能力的。

女主角李雪莲为了房子跟丈夫秦玉河假离婚，结果丈夫假戏真做跟别的女人结了婚，李雪莲找到法官，要求先判离婚是假的，再复婚，再真离婚。法官认定离婚为真，李雪莲不服判决闹到法院，再闹到县里、市里，最后闹到了北京，阴差阳错直接拦住首长的车，首长认为地方官员不作为，导致市长县长法院院长等一批官员落马。李雪莲觉得虽然官员们下马了，但是她的道义没有得到伸张，于是又去找秦玉河讲理，秦玉河骂她是潘金莲，结果李雪莲为了潘金莲的恶名并且为了和秦玉河讲理，重新走上了上访之路，时间是整整十年，多年的上访经历使得李雪莲有了丰富的上访经验，使地方上负责控访的干部头痛不已。最终李雪莲的上访之路以前夫秦玉河的意外身亡结束。秦玉河死后，李雪莲自杀未遂，最终在繁华的北京火车站开了一家小餐馆，他在那里遇见了因自己当年上访被下马的县长，她告诉他她是为了流产的孩子才奔波了这么多年。

电影一直用可怜和可叹的视角去拍摄李雪莲，回味整部电影，因为要孩子而离婚，又涉及到单位分房子的事、被丈夫背叛的事、被情人玩弄的事，各个围绕在李雪莲身边的角色都心怀鬼胎，老百姓简单的理儿在司法体系里面得不到支持，想找大领导讲自己的理儿却被越来越严格的维稳控访政策所打压，最后虽然李雪莲停止了上访的，不单单是因为秦玉河死了，更应该是认了。

片长达140分钟的电影圆镜头、方镜头和16：9的镜头切换自如流畅，在不知不觉中画面已经发生了变化。方圆镜头有人说是代表规矩，有人说是代表“水花镜月”，而后再用开阔的视野表示心境的打开，具体意义大家可以观影时细细品味，我建议没有看过这不电影的人去观影时不要买后排的票，因为眼神不好的话，在后排看圆镜头画面真心看不清。

刘震云写的这个故事真的非常好，从这个电影中可以看到我们国家的控访工作是多么的艰难，我们国家的民众上访是多么的困难，也可以看到我们的官员是如何对上负责，我们的民众对政府的态度是如何的转变。这部写实的电影我认为是2016年最好的电影，也是烂片之王范冰冰老师唯一拍过的不垃圾的一部电影，注意观察一下电影海报，范爷周边一群人的演技分分钟能够碾压她自己，最后希望以后范爷能提高演技少接点垃圾片吧。

ps：有人拿这部电影和张艺谋的《秋菊打官司》作对比，我想说的是时代不同了，现在是倒车时代，并且有猛踩油门不刹车的意思，逆水行舟，你还想怎样?

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舒淇、王千源、张孝全领衔的这份演员名单，几乎就是演技的保证。这部电影一个个鲜明的角色，无论是主角还是配角都让人印象深刻。

《健忘村》是一部有着浓重的中国传统色彩，却又呈现出不一样的喜剧风格的影片。电影讲述了清末民初有个裕旺村，据称风水有帝王之相。员外(曾志伟 饰)觊觎这块福地，企图与土匪联手强势征收。此时村里一桩意外杀人案，让死者妻子秋蓉(舒淇 饰)和外来道士田贵(王千源 饰)被指为嫌犯。田贵靠着可以让人忘掉烦恼的宝器，改写了村民的记忆，也改变了裕旺村的命运。

电影有两条线，主线是小村落里每位村民都各怀鬼胎，随着村子里的叛徒大饼的死和道士的忘忧神器，村民们变成了无忧无虑的健忘村民。支线是员外勾结土匪一片云，企图攻击村子。两条线相互交织，人物关系千丝万缕。

《健忘村》的故事发生在清末民初的神秘村落之中，电影中村民、土匪、神秘道士所代表的三方势力为了争夺“健忘村”这个宝地而发生了一系列荒诞故事。片中的“健忘村”既是桃花源，也是恶人谷，而它所预示的“双面人生”也在几位主演身上展现得淋漓尽致。

电影中几位主演颠覆出演，舒淇抛开“女神”形象，衣衫褴褛;影帝王千源也一改型男路线，插科打诨笑料不断;平日里以忧郁小生示人的张孝全，这次更是上演了一回“胆小英雄”，不仅武功“慢半拍”，脑筋也要“慢半拍”;谦谦君子杨祐宁则挑战“土匪角色”，面露凶光。

阿卡贝拉和B-BOX融合，在影片的情节中无缝衔接，带给观众耳目一新的观影体验。上古“神器”——忘忧加入二次元界面创造混搭风尚，颇为考究的自行车和服装也都融入了现代元素，看起来既复古又新颖。片中每一个角色，在独特的服装造型下，性格鲜明。

电影《健忘村》讲述了在一个神秘村落，因一名不速之客的到访和一个名为“忘忧”的神秘宝物，引发了一系列神奇故事。该片由万达影视传媒有限公司、光环影业有限公司、影一制作所股份有限公司、华文创股份有限公司、北京影行天下文化传播有限公司、美商华纳兄弟(远东)股份有限公司台湾分公司、相信音乐国际股份有限公司、纬来电视网股份有限公司和光环传媒有限公司出品，五洲电影发行有限公司发行。影片将于大年初一登陆全国影院与观众见面，开启一场欢笑奇幻的忘忧之旅。

王千源作为忘忧神器的拥有者，满脸笑容的背后似乎是一个心有城府的阴险形象。曾志伟作为“做坏事也要看起来像做好事”的石剥皮，则尽显面慈心狠的“剥皮”本质。

杨祐宁扮演的丁远一副“军痞”模样，手托军帽霸气十足，倒影里的他则咧嘴大笑，傻气十足。舒淇、张孝全、杨祐宁人物形象的对比似乎呈现了“忘忧前”与“忘忧后”的巨大反差。

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某种程度上说，《健忘村》就是《1984》的变体——以吵闹、喧嚣又无厘头的喜剧替代了原本的冰冷和残忍。

王千源饰演的田贵装扮成一个装神弄鬼的道士，带着一部可以为人们清除忧愁的宝器来到这个村庄，这里正要通火车，村长想让村民集资建车站，但人心不齐。村长发现这件宝器不但可以抹除人们的忧愁，更重要的是，可以随意抹除所有记忆，然后听由自己摆布。但田贵最终设了圈套，把全体村民变成了为自己挖宝的行尸走肉。

这个故事很有趣，它在最初就明确交代了背景——村民们最初对于老村长是不满的。因为他蛮横又专制。火车要开来了，新时代开始了，他听说火车能给人们带来财富，就决定修建车站，想征了谁的房子就要谁搬家，觉得舒淇饰演的秋蓉阻碍自己儿子的前程，就强制把她许配给村里的无赖，村里的知识分子——守旧的秀才——反对他修建车站，问他凭什么要听他的，他就跳着脚说，就凭这里是我开垦的，你们是后来的。你看，他专横归专横，但他有他可爱的一面，他毕竟还允许人们和他争论，甚至还可以互相动手。某种程度上说，这是一种平等，你可以发号施令，但我可以不言听计从。他忽悠大家，想不想发财啊?大家齐声说想，他说，那每家都捐点钱好不好?大家一哄而散。他也无计可施。所以，他即便专断，也算是一种开明的君主，一种尚且允许制衡力量存在着的威权。但最终，他被替代了，由一个彻底的没有底线的人取代了。

田贵把村民们变成了傀儡，把村花秋蓉变成了自己的老婆，把自己塑造成了从土匪手中拯救了村庄的大英雄。人们编撰了歌颂的歌谣，每日合唱，摆出了整齐划一的动作表达崇拜，他成为了传奇，一个降临的救星。人们放弃了私欲，财产甚或爱情，终日聚集在一起吃饭，干活，别无他求。

世界上所有曾经真实存在过的乌托邦，无论建立方式还是维系方式从来都是如出一辙的，依靠恐惧和蒙昧。那个村庄面临的其实是一个已经发生剧变的时代，自行车代替了马匹，火车也即将驶来。只是，田贵每日告诉人们外边的世界充满危险，比如，到处都充斥着想要洗劫村庄的土匪。

就如同《1984》中所呈现的一样，健忘村的崩塌也同样因为爱情的萌发而被撬动。

哪怕是那场曾经引发了死亡的，猥琐的偷情，但被放诸于一个被洗脑的社会之中时，都显得令人动容，还有秋蓉当年写给自己情郎的几封信，某种意义上说，重读那几封信的心理冲击，相当于启蒙，那不是宏大的启蒙，并没有从整体意义上教化着人们明白自己被愚弄，而是从微小的、自我的、个体化的、私密的细部进入，唤起自己切身的记忆，对于爱情的感受，以及身体层面的温存，这微小的悸动足以颠覆掉巨大的蒙昧。

绝大多数此类题材都会呈现得冷峻，即便走喜剧路线，也大都是黑色喜剧，但《健忘村》却选择了戏谑，它有着众多港片中才会有的混不吝和无厘头，还充斥着无处不在的绵柔的台湾腔。应对着这个其实冰冷的内核与题材，这种呈现方式确实时不时令人跳戏。从电影本体上讲，它有很多瑕疵和令人尴尬的不响的包袱，但在这个时代，它所专注的主题值得被反复诉说。

忧愁是我们正常生活的一部分，忧愁、焦虑之所以存在，是因为独立思考，是因为与现实生活中的那些无奈和褶皱。所谓的负面情绪不可能被如此单纯的抹除而保留其他美好的部分。你要么成为完整的人，面对完整的情感，要么沦为傀儡。所以，提防那些想为人们缔造乌托邦的人吧。

健忘村面临的是一个变革的时代，一个注定要开放的时代，人们拥有了被叫作铁马的自行车，更即将迎来火车，只属于某些人操控的“桃花源”终将必须融入更广阔的世界。

最后，一切都看似被拨乱反正地拯救，秋蓉被推举为村长，她回魂了所有人的记忆，但仍然剔除了一部分——自己被许配给村里的无赖那一段。而仔细看看，每个人身上仍然都贴着一个布条，写着崭新的名字，所以说，那真的是回魂了每个人吗?她每天笑意盈盈，看似给了人们一个繁花似锦的时代，但仍然在欺骗村民，从这个意义上说，她其实仍然是田贵的变体罢了。她的控制方式显得柔软又魅惑，但冷酷的内核从未改变。不知道有多少人领略到了她笑容背后的残酷。

电影的片头，曾志伟扮演的石老爷让手下放着两个风筝，只有身子，没有脑袋，一直在飘飘荡荡。那是谁的影子呢?

《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。该片于1998年6月1日在美国上映。

影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。

1999年，该片获得了第71届奥斯卡最佳原创剧本奖提名;金·凯瑞凭借此片获得了第56届美国金球奖最佳男主角奖

30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。

楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城(实际上是一座巨大的摄影棚)，他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。

虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果， 但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。

多年前一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同情楚门，楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示，自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。

痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。

几次逃脱都失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。

其实我们都是楚门，差别只是，楚门最终走出了他的世界，而大多数的我们终其一生都将在其中徘徊。我们每个人都是活在被设定的世界里，我们能在周围生活中找到“被设定”的痕迹，我们也有着在被设定的世界里所难以达成的梦想(楚门的斐济)，但是我们却像前半段的楚门一样，无法或无力走出自己的世界去追寻自己的梦想。我们被设定，多数人根本不自知。

好好读书，将来才可以考上好大学，考上好大学才能找到好工作，有了好的前途才会有好的婚姻，只有这样走，才会迎来成功!有钱，有地位，才是成功的人生!

我们从小不是就是这么被教育的么?是不是觉得很自然呢?难道就真的只有这一条路么?当然不是，我们从小就被设定了，在每个人自己的“楚门世界”里。

然而我们有梦，这就是路开始的地方

不是所有人都想当科学家的，即便这话谁都说过。

成长后有人喜欢上了摄影，有人爱上旅行，有人钟情写作。我们都曾经以为找到了自己的“Laura”。但是现实的种种设定根本就不容许我们跟着自己的梦走。“爸，我不参加高考了，我要当诗人”这话只能招来现实无情的殴打。

于是我们妥协了，生活在“楚门的世界”里继续。

我们敢于追寻自己的梦想么?

-我准备辞职，我还是热爱诗歌，我今后要专心文学创作

-那怎么行?现在诗歌是冷门，不赚钱啊!你这样就等于废掉了啊，穷困潦倒的，以后怎么面对亲戚朋友啊?

-唉，也对啊。。。

但是，谁说人活着就是为了赚钱，为了他人口中的赞叹?被设定了，所有才使一切听起来那么的理所当然。。。】

看完这些影评，确实讲的有条有理，是啊，我们出身就好像被设定了，为了考上好的大学拼命的学习，对这毫无生机的课本硬逼着自己背那些死板的东西，往往忽视那些真正存在的事物，我们在课本上学过那些赞美大自然的诗歌文献，有多少人只是背下这些东西显得自己很有学问，而从来没有真正体验过这美丽的大自然。但是，即便你想要踢开这该死的设定，但是又有什么办法把这依赖多年的体制化给去掉呢，又有什么办法让自己喜爱的东西赚到钱呢?上面说到，谁说活着就是为了赚钱，为了他人口中的赞叹?被设定了，所以才是一切听起来理所当然。所以，我们要向楚门一样，敢于看破世界，敢于追逐自己的梦想，获得属于自己的自由，属于自己的自由?梦想?打破世界的规则?然后自己再造另一规则吗?听起来怎么那么变扭呢?地球就那么大，你可以干的事情去可以很多，但也是有限，梦想?自由?怎么感觉你所说起的自由就像是要隐居山林了呢?好像，只要跟上班，赚钱，有地位没有关系的东西，就是自由呢?是不是，多年以来大多数人都是干着打工，工作，上班，赚钱，上学，考大学这种看似系统的生活感到厌倦，想换一个方式去生活，把这种思维想成追逐梦想，热爱自由?喜新厌旧，人的本性，这种你告诉我是梦想，自由，小孩子过家家?哈哈哈哈哈!就算人类换了一种方式去生活，如果有这样的思维，换个一千种生活方式也找不到你们所谓的“梦想，自由”。

我觉得所谓的中国体制内和开放性思维的国际学校，其实根本看来没什么区别，有些家长让孩子去上看似高级点的国际学校也包括我，也不就图个新鲜吗?国际学校，包括IB的中心理念，什么有着开放性思维，有爱心，要有探究精神，不也是跟体制内的天天向上好好学习差不多的吗?都是规定一个死板的东西，让你把自己变得跟那个理念一模一样。所以，在哪个体制的学校都不重要，关键就在自己对事情怎么看，自己喜欢什么东西就去追逐，上学只是帮助我们踏上我们自己道路的工具而已，只要你自己心中有一样东西，不管在什么地方，什么学校上学，你都是你。

那么问题又回到了，电影中的楚门，里面有一句话让我印象深刻，“他随时可以走，假如他稍有野心，假如他下决心要查出真相，没人能阻挡他。你的不安，你的担心，只是楚门会甘愿坐你所谓的牢狱”。我我就想问一个问题，在那个女的眼里这个小镇就是个监狱，每个人都是假的，但是如果楚门他就是喜欢这安逸的生活，即便是个假的世界那又怎么样?他喜欢，虽然有些人觉得这种世界太可怕怕了简直就是监狱，但是有些人就是喜欢，每个人都有自己的看法，都有自己的看法。

冬老师，你记不记得一开始我们写关于诗文的解析时都带有自己的看法，几乎每个人都不一样，你很高兴我们有这样的思维和想法，但过了一段时间你又说，每个人都有自己的看法是好事，但是也分好坏，你要有批判性的思维去审视。当时，我是很赞同的，不能只是说每个人都有每个人的想法，也有好坏之分，要有批判性思维去看待一些人的想法。但是，现在我不怎么赞同这个观点，每个人的观点是没有好坏之分的，就像秦始皇，在史记上还有一些古文基本都写过他是的暴君，他行暴政,设酷法,苦役人民,焚书坑儒,修阿房宫，这就是他的个人想法，他的暴力统一了国家，当时有些人可能说他的个人想法实在是惨不忍睹，太霸道，太残忍，但是他把这种观念做到了极限，虽然秦代只存活了两年，但是这对历史的影响却不止两年那么短。虽然，他的个人想法如果用我们批判性的思维去鉴别肯定是不好的，但是他对历史的影响让我们不得不闭嘴，所以我们每个就应该有自己的观点看法，没有对错，坚持自己的，只要把它做到极至，那些什么批判性思维的人就会乖乖闭嘴。话说回来，我们人类发展到现在，这些高科技，高楼大厦，登上月球，航空母舰，从体弱多病的原始人一直发展到现在，不就是因为我们每个人都有一个属于自己的脑袋，一个属于自己的思想吗?每个人都有自己的观点。不论你在哪里，不管世界是不是虚假的，只要跟着自己就足够了。

当年看史密斯夫妇是毫不犹豫地打了两星的烂片分，今年重看居然看出新意来了，如果不是我过度解读，那么影片确有其独到之处。

故事开始于婚姻咨询，结束于婚姻咨询，如果把其中无厘头零逻辑的杀手情节看作是夫妻心理的投射，整个故事其实讲的是婚姻关系。

金领俊男美女在本不该产生恋情的工作场合一见钟情，迅速堕入爱河，没来得及深入了解就结婚了，五六年后激情归于平淡，男的看女的事事掌控完美得几近刻板无味，女的看男的无视她对于家庭的牺牲和付出麻木不仁，表面却还是相敬如宾的完美夫妻，问题严重到要去婚姻咨询了还说，只是例行公事。

这时一件冲突的工作成了导火索，双方都希望对方退让，结果小吵大吵乃至大打出手，意外发现对方有那么多隐瞒，用杀手的各色武器对轰来体现夫妻冲突的你来我往直观且酣畅淋漓得多。

比如换窗帘的对话就是很典型的夫妻案例，

妻子‘’如果你不喜欢我可以换回去‘’

丈夫‘’好吧，我不喜欢‘’

妻子‘’……你会习惯的‘’

后来丈夫装死留遗言还要说，那窗帘真的很恶心2333333

因为还相爱，即使拿着重武器互轰还是忍不住留手，在一次次冲突中重新找回自己和对方的爱，冲突也是一种磨合，让彼此多了了解，最终不再是带着完美面具出席各种场合的模范夫妻，回家在一张床上各看各书，各关各灯。

结尾重回婚姻咨询，丈夫说，快问我们性生活指数，十分，完美。

汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?

说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。

而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。

史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身体会，这要是换成中国式的就像“大年初一的早晨”，估计就完全出不来那感觉了，西方式的美好感总是有一种圣洁在里面。

看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。

《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。

不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。

《史密斯夫妇》属于那种可以让人看得很爽的影片，不管你是要动作要枪战还是要爱情，或者只是奔着明星去的，这部电影各方面的噱头都做足了，咱先不管它改编自谁的作品糅合了哪几部电影的剧情风格，皮特和朱莉两大好莱坞影星的搭档就已经吊足观众的胃口了。特别是当时两位明星的绯闻传得风生水起，而且后来还真修成正果了。

这是后话暂且不提，反正这部电影我是看得很爽很划算，让我同时过足了打戏和爱情喜剧的瘾。电影的情节放在现实生活中几乎是不可能的，两人怎么可能结婚一起住了七年而不露出任何破绽，况且彼此又是神话级的杀手，这不是以子之矛攻子之盾嘛。就像影片开头两人假装情侣躲过一劫后喝酒跳舞滚床单，难道就没发现对方身上带着武器?不要告诉我他们及时扔了~不过用这种理性批判的思维看就没意思了，那得多累啊。把这些都看做是魔幻现实主义吧，电影又不是完全纪实，电影必须高于现实是现实的抽象浓缩才有意思。。。

2009年，有两部作品显得特别，一部是《走着瞧》，一部是《斗牛》，特别的原因是故事的主角，《走着瞧》是两头驴，《斗牛》是一只荷兰奶牛，而且两部电影的故事都放在特殊的历史背景下，《走着瞧》在文革的背景中展现荒谬社会扭曲出的人非人、驴非驴的状态，《斗牛》在抗日战争的背景下思考人性以及民族性。类似这种于特殊历史背景中思考人、社会的影片可以看作是当今国人对历史的重新定位和思考。

文学史上有所谓的“知青文学”，《中国当代文学史》将其定义为在文革结束后出现的，以返城知青为主要创作者的，追叙知青经历的作品，比如孔捷生的《在小河那边》。另有一本《知青文学史》将知青文学作了更为细致的划分，将此类创作划分为五个阶段。回到电影中，我们亦可以将主要表现知青生活、情感经历的影片称为“知青电影”，比如《美人草》、《高考1977》、《走着瞧》，张艺谋下一部《山楂树之恋》等等。

《走着瞧》的故事被赋予一种传奇性，以此表现文革那个人非人、物非物的状态。故事通过知青马杰与两头驴黑六、黑七展开。黑六与黑七是哥俩，但命运却不同，黑六养尊处优，做着被村民认为是最光荣伟大的工作——配种;而黑七却无有此雄风，仅仅是日日下田劳作。马杰很看不惯黑六的优越，一鞭子断了黑六的根，成为废物的黑六要被斩杀，队长决定要马杰执行。黑七目睹了整个过程，为报杀兄之仇，它几次三番与置马杰于死地，但均告失败，最后黑七竟点燃自己，企图与马杰同归于尽，结果被烧死，如雕塑般立在苍凉的大地上……

影片可以被阐释为：人如果不爱护动物，必将受到惩罚，并以此唤起人们要保护动物。但是，如果影片仅仅止于此地话，那么故事背景可以设置在任何年代，任何情况下，或者仅仅成为一个喜剧或是黑色幽默。但是既然是在文革中发生的传奇性的故事，那么必定会涉及对“文革”和人的思考。

从故事结构上看，电影可以分为两部分，前部分是“黑六的幸福时光”，后部分是“黑七的复仇记”，前部分主要作用是为后部分做铺垫，所以影片的重点当在后部分的黑七复仇记。黑七因亲眼目睹了哥哥被马杰所杀，它像一个披着驴皮的人发誓要报仇，其原因如同侠义小说。但是，仅仅以“兄弟之情”或者所谓的驴脾气来使复仇具备合理性，显然并不成功，这使文革的背景设置以及影片本身的内涵大打折扣。因为影片中报仇的合理性并没有在之前得到更充分的展示和铺垫，在黑六被杀之前，我们只知道它们是兄弟，但是这种兄弟情是否到了使它与马杰以命相搏的程度。显然没有。黑六的幸福时光中，黑七完全被边缘化，我们看到的仅仅是英雄般的黑六，而二驴的“情”没有作任何涉及。况且，真的要以复仇展现一个驴的“人性”，那么哥哥整日养尊处优、处处留情，而自己却日日劳作，它竟能心安?所以，在黑六的美好时光中，缺少了很重要的一环，即对二驴“情”的展示。

黑七复仇在表面上会给我们这样的感觉，即驴在道德上是占据优势的，是善的，它的复仇行为是符合道德的。但是，这种表面看来悲壮的兄弟情，实则是以暴制暴的延续。其实，这样设置对影片主题的深化起到了很大作用。以往，在类似复仇的电影作品中设置二元对立的模式，我们一般看到的是复仇者一般要站在道义的至高点，手持道德之剑行使正义，而另一方或许是强大的，但是在道德上却是邪恶的。而在《走着瞧》中，二元对立的存在并非要建构一个善与恶的对立，而是将人、驴置于两端，摒弃道德判断，以此阐发对文革扭曲人性的思考，也就是说无论是驴的人化还是人的兽化，其指向都是癫狂的、无序的，而且很难在善恶之间做出界定。

与驴的人化相对应的是人被环境扭曲以及人的兽性。影片中女队长拿人和黑六比，一再强调黑六比人还金贵，比马杰这些知青还金贵，代表着一种权利身份的队长将牲畜讽刺性的置于高出人的地位，这当然会引起整日将奥斯特洛夫斯基挂在嘴际的马杰不满，生活艰苦、无人照料、没有爱情和性，人的不堪甚至使马杰产生了对黑六的妒忌，这种非正常的心理，源自人性因环境的扭曲，令人无奈。所以马杰会鞭打黑六，无心也罢有意也罢，反正黑六失去了它生存的资本。我曾想黑六被杀死，如果画外音中响起奥斯特洛夫斯基那些句名言，又该是怎样一种莫大的嘲讽。

黑六被杀的情节在对人性的思考上是浓重的一笔，卸磨杀驴的古话果然让人心生凉意，村长说农民不杀牲口，原因是什么，农民与牲口天然的情感?怕报应?还是因为禁忌?如果是的话，那为什么要强迫他人去杀?这让我想到了鲁迅先生笔下的“看客”，他们愚昧、麻木、无聊、庸俗，看杀头就像赏戏，末了在叫声：好!杀完驴后村民忙着分驴肉，与《药》中的人血馒头何异?

不知是那个时代过于现实，还是它本身就充满离奇性和浪漫性。电影中富于传奇色彩的故事，就像在知青小说或者是寻根小说中常会窥到的情景。这些作品多是对历史的反思，对人的反思。而且在这些作品中通常会让我们感到一种最原始性，它荒谬但又充满了传奇，它不是那种传统老旧的中国，而是一种扭曲的变异体，我们只能惊异于它的出现，以猎奇的目光和思维哀叹历史。

1、黑色幽默?魔幻现实主义?寓言?恐怖片?爱情片?……你有理由认定它是其中任何一个题材。当然如果你就是不喜欢这部电影，你也可以就此认定它不伦不类。从故事来说，就是一只复仇的驴的故事。让-雅克·阿诺有部非常棒的动物电影叫《虎兄虎弟》，这部《走着瞧》也完全可以叫“驴兄驴弟”。

2、无论是镜头语言还是叙事方式，一开始都显得平静而舒缓。于是当这个土里土气的故事渐渐延展得神乎其神的时候，你几乎没想过去怀疑它的真实性。

3、“老百姓都不杀牲口，他们怕遭报应……让你杀是因为你是城里人。”放大到整部影片，在一个“人定胜天”的时代，这是一个绝妙的讽刺。

4、供解读的东西很多，比如反复在关键时刻出现的“为人民服务”胸章，那本最后顺水飘走的《钢铁是怎样炼成的》，以及一头失去性功能的驴的悲惨遭遇。

5、笑料都很有水准，不是那种硬戳你腋窝的笑料。文章的表演出乎意料的好。两人第一次偷食禁果时的青涩莽撞以及长达五分钟的骂驴两场戏，尤其精彩。影片的音乐也非常出色，简单，精致，适当。

6、文革时期的农村气氛营造得很好，寥寥数笔已然呈现。你能嗅到空气中的那股朴素清新的，以及荒谬愚蠢着的味道。

7、几处关键段落的处理堪称惊艳，一处是杀黑六时，以驴的黑白视角，直视马杰拖着铡刀慢慢逼近;一处是马杰和女主角嘿咻后被黑七拉回村庄，整个过程被导演用一场出乎所有人意料的梦境来过渡，巧妙而流畅;还有一处是最后在深夜里马杰寻觅黑七决斗，通过肩扛摄影的跟拍晃动镜头，让凛冽可怖的终极杀气当即弥漫开来。

8、有一个小桥段我非常喜欢，七叔来借驴，说从小就一直幻想有一天能骑驴进趟城，马杰问为什么，七叔回忆起一个儿时的故事。画面徒然流逝，梦幻般清冷静谧的深宅大院里，一清丽温婉少女飘然起身，轻轻地跨上一只安静的驴子。悄然回望，一抹忧伤。

9、导演大概是担心观众看不明白，所以最后解释了一下。事实证明电影这门艺术真的不是用来解释的工具。结尾绝对是败笔。

10、我在农村长大，从小到大听长辈讲过很多传奇色彩浓郁的各类故事，所以我就像喜欢《闯关东》一样喜欢这部电影，你可以认为它节奏紊乱，你可以认为它力道不够，但在我的印象里，从那些脸上布满沟壑的老人口中绵延出来的那个遥远而又贴近的神奇世界，就应该是这个样子，它足以让我重拾儿时对那些神奇故事的迷惑与敬畏。《走着瞧》打分我愿意给90分;打星我愿意给5颗星。

跟朋友在一起，经常会聊起以前读书时候的美好时光。那时候的我们是那样幼稚，虽然今天依然如此。在此我向所有认识我的人承认一个事实，我确实像你们所说的那样属于闷骚型，但有时候我还是觉得很明骚啊。此刻我将部分事迹与大家做个分享，就当放了一个不带响声不留气味的屁。

那就先讲我第一次喜欢的女生吧，记忆蛮深刻的。话说当年，读初二，我就喜欢上班里的一位女同学。她可爱迷糊，温柔善良，名字好听。那时天天在一起上学总觉得看不够，但又不敢正面的盯着她，幻想着在她脸上亲一口。跟她说话我就不自然的高兴，一直笑着一直笑着。晚上放学后，我有时候会去操场逛，顺便看看能不能在女生寝室窗子望到她。有时候不知道是不是朋友的故意行为，将我换到了她旁边，我不敢跟她讲话也不知道讲什么，一节课下来最多不会超过两句。她穿过一次裙子，很漂亮，她也问过我，我没有回答她只是傻笑笑。那时候都知道我是一个幽默的人，也是一个腼腆的人，跟同学关系都很好。这个是暗恋，让我心里充满一种美妙的好感，伴随了我很久。直到毕业大家分开那天我都没有亲口跟她提及过，我把我的感觉压在心底。后来我去了外地读书，不知道什么时候开始，之间有了电话联系，但我还是没有谈过那件事。刚开始在那边读书，我还梦见过她，那感觉真的是。。。帅呆了。后来也有过书信来往，每次都很期待她的回信。而最后，我写了整整五篇信纸，还将她写给我的信全部装在信封里，并写上不用再回，在寄信箱前停留一会投了进去。唉。。。我跟她最亲密的接触也就是摸过她的手，软软的暖暖的。现在想起来我真是失败者中的佼佼者。我想啊，我应该也有人喜欢过吧。

有趣的事情也比较多，有些在不经意，有些是人工造。我上了一个恶毒的当，而且还犯了第二次错误。第一次在学校公共厕所，我与M攀在“煮饭”（大便）。等到两我差不多结束的时候，摸摸身上居然没带纸，真是倒霉。然后我向M攀要纸，他摸摸身上作出一副无奈的表情，跟我说也没有带，真是造孽。到了最关键时刻，我说出了一句当时最最经典的台词“还好，我有三毛钱”。我分给他一毛，我两毛。看着手中的两毛钱想笑又想哭，还是硬着头皮给擦了。等我轻轻松松站起来的时候，M攀却慢悠悠的拿出纸，脸上带着一种阴笑，然后很享受的样子解决了问题。我像中枪一样的打击，头都要冒烟了，立马把他的纸给夺了过来，然后再蹲到原来的位置从新擦了一次。这倒不算什么，没想到第二次我还是和他将历史的惨剧重演，而且还付出了比上次更昂贵的代价。这次也是我先完事，依然忘了带纸。他说他没有，我当然不相信了，在那里蹲着说了好久。两人差不多说了半个小时，蹲得我脚都麻了，慢慢的慢慢的，我的心动摇了，居然相信了他的鬼话。这次我掏出三块钱，比上次翻倍了，他两块，我一块。悲哀啊，用钱擦屁股的感觉真不好受，还很小心翼翼。后来还是那样，一个惨不忍睹的结局，他上厕所还赚了我两块，真想把他从厕所洞里灌下去。现在，每当和他聊起这个，都笑得不行。也就因为那样，现在只要上厕所我都会做好准备。如果跟他一起，要么身上得有纸，要么就把他的纸拿在自己手中才放心。

上网是很平常的事，也都知道学校里有些人上网简直走火入魔。我不得不佩服他们的功力深厚，几天几夜都可以连续战斗，学校几乎天天有人玩“佛跳墙”。我刚开始上网什么都不会，就是非常的喜欢聊天，打字用“一指禅”。而且，我上全是女的还是陌生人。最高纪录也就是聊天聊了一个整通宵，还乐滋滋的。偶尔会把自己资料全变成女的，去逗那些男的，最后接视频的时候会吓一跳，朋友Z浩最喜欢这样整别人。有时放星期，我们朋友几个可能会在外面网吧上通宵。等到早上结束的时候，从网吧出来觉得浑身不舒服。头发油光光的，脸上也是，看起来有些灰暗，神色也比较僵，有点像死人。依照惯例，每次都会去旁边的面馆吃早点。每人至少吃半斤面条，看得那些女生都笑我们，就像非洲来的难民。

我是不爱踢足球的，他们几个都玩足球，我常常被逼迫去凑个人数。有时候我们也打篮球，这个我就比他们技高一筹了。我打篮球还被女孩子夸过一次呢，她说我好帅，哈哈哈。有天晚上，我和Z磊还有Z志打赌，谁输了都得答应对方的一个条件。万万想不到啊，我技术比他们好，居然输得最多的人是我，我完全相信他们贿赂了苍天。第一局我赢了Z磊，当时我口渴就让他给泡了优乐美，现在想起来简直太便宜他了。结果第二局他赢了，我心不甘哪。他下手就比较狠了，叫我去跟不认识的女生指着自己的鼻子大声说“我是猪”。愿赌服输，我们就在靠女生宿舍那里等目标，那时走过来好几个女的，我突然在黑夜间跳出来大叫一声“我是猪”，把那些女的吓坏了。第三次我输给了Z志，他也没给我留面子。按照规定，我还是去女生宿舍旁，对别人说一句不负责任的“我喜欢你，我们交往吧”。我是真的跟一个女生这么说了的，她有点莫名其妙的感觉。但这女生不把我当坏人，倒蛮客气的跟我说“不好意思，我不谈朋友”，这次我就尴尬了吧。再然后我又输给了Z磊，当时操场上正有人在跑步，他就叫我跟一对正在跑步的情侣一起跑。这个多难为人啊，我这不是第三者吗。没办法咯，只有跟他们一起跑，开始的时候他们倒没有留意，最后发现了就越跑越快，我也跟上去。然后三个人一起跑，他俩一直往我这边看，我也很不好意思。为什么呢，为什么打赌我就输，不赌倒还赢。

在学校的时候我们一起的有七个人，经常是一块，几乎吃喝拉撒都在一起。记得有一次一起去野外烧烤，买了一只鸡，还有一些杂七杂八的菜，就这样高高兴兴的出发了。到达目的地，就开始动工，个个都激情高涨。到最后吃的时候，哎哟，饿狼扑食啊。这个可怜的烤鸡，有些被烤糊了，有些还是生的，大家嘴巴黑得都像碳。还有那茄子，烤得半生，就被抢着吃。吃完了大家的状态非常好，每人找了一个点，集体拉屎，然后再每人撒泡尿把火浇熄。这群孩子，真是作恶多端啊。

我们有一个共同爱好，就是看美女。对有些经常看见但不知道名字的女生取了个代号，比如像方便面、杠杠、洗衣粉、乖乖等等。通常我们会在栏杆上坐成一排，左手一杯优乐美，右手一根热狗，看着来来往往的女生，并且打分做评论。当然了，我一向积极发言。他们几个家伙说我有时候说话或是诗情画意，或是幽默搞笑。夏天的时候吧，还蛮潇洒的，躺在草坪上，躲着太阳，啃个小西瓜。一说到草坪我就想到了我的一双慧眼，每次在草坪我都能看见狗屎，不管是在学校还是外面公园。我也不明白，偏偏每次都被我看见。这一提到草坪，又让我想起一场滑稽的游戏。是这样的，我们在草坪上比赛爬，看谁爬得最快，冠军是我，你相信吗。几个人在草坪上爬来爬去的，看着就逗人。从小我都比别人爬得快，他们几个都是小菜。

有时候吧，我们也有无奈的日子。一支烟，六七个人抽，你两口他俩口的这样转，个个都想大口大口的抽，但抽多了一丁点会引起公愤。没钱的时候坐在一排，低着头谁也不说话。有天早上的时候，我和M攀去食堂买包子，等那人不注意我就从蒸笼里摸了一个，我给放在衣服口袋里，哈哈哈哈太有才了。没事的时候几个人堆在一起，讲讲黄色笑话，还越讲越有趣，越讲越离谱。班里的同学还给班主任取了个绰号，叫“太君”。也有时寝室的室友发发神经，给10086打电话吹牛，什么帮忙冲话费或者电话没有电之类的扯淡话题。

偶尔也会跟女生出去玩，回来又要看着口袋感概，呜呼哀哉。校园里一对一对的多了去，有些像老夫老妻了，有些只不过为了一些坏念头。在学校大树下面，经常有些情侣在那里卿卿我我，抱在一起啃来啃去，我当然是做观众了。

我从来没有烫发染发，看见学校有些人的发型真夸张，整得跟自由女神一样。上课的时候要么谈天说地，要么在桌子上画点花花草草的，更有的在下面斗地主。我一向作文都还算及格，有些不怕死的人会找我挑战，这种文字攻击我叫作“纸上谈兵”。写正儿八经的不行，乱七八糟的我倒有一套，简直是写得别人哭笑不得俯首称臣。

校园故事挺多的，我也懒得写了，就此打住。回想总是有很多乐趣在里面，这是我部分故事或许也有你的故事。

在这个一切都在迅速发展的世界，荒诞似乎无处不在：物质匮乏与精神匮乏的怪圈，强者对弱小异己者的不宽容，现实对无数希冀的倾轧……

然而这世界同样充满光明，如同相依相生的白昼与黑夜，光明孕育了荒诞，而荒诞中涌现了光明。

阿尔贝·加缪说，荒诞是世界的不合理性与人灵魂深处竭力追求合理的冲突。人们灵魂深处渴望着的“合理”，即代表着秩序、正义、仁慈等一切光明的事物。永不停息的西西弗，永恒地滚动着巨石，而阿尔贝对此说：“当对幸福的憧憬过于急切，那痛苦就在人的心里深处升起。”正因为人们如西西弗一样，终其一生追求光明，才有了黑暗残酷的对比与反衬，以及反衬带来的痛苦。

从另一个角度说，象征幸福的巨石被推到山顶的同时，也拥有了坠落的能力与理由。追求光明让人感受到黑暗，而光明本身也会产生阴影。阎连科先生说，他看到当代的中国“蓬勃而扭曲”，“发展而变异”。而这便是光明孕育出的荒诞：予人绝望，也予人希望的荒诞。

在这样大环境中生存的人们，当期望落空，当沟通受阻，当被一切“不合理”压迫着时，就极易失掉精神根基，在极度被动中感到迷茫困惑，最终，他们丧失了斗争的意志，走向无奈而麻木的“盲从”。群体性的“适应荒诞”由此产生。

但当人们决意反抗荒诞——即使无用也罢，光明便会无声而有力地涌现。

最可怕的黑暗，是人们在黑暗中对光明的冷漠与淡忘，因而他们竭尽全力，从荒谬中感受“人的生命与呼吸”，感受“光，美和伟大的温暖与悲悯”。也许最后，时间会给他们判下“徒劳无功”的定义，但斗争本身就足以代表光明与幸福。

而你，是否愿意成为这样的人？