莫奈

莫奈是法国著名印象派画家。1873年，他创作了《印象.日出》，描绘法国城市勒阿弗尔的一处水上日出的风景。这幅画在"无名画家展览会"上展出后，震惊整个巴黎。

事实上，初看《印象.日出》时，观众大多是不屑一顾的，认为莫奈在靠颜色出位来博眼球。可是，当人们走出展厅仔细看天空时，才惊奇地发现，莫奈使用的颜色非常贴切。在日出和日落时分，阳光斜射过大气层，在空气中的传播路径更长。蓝紫波段衰减得厉害，所以太阳看起来是红、橙、黄波段的颜色。加之19世纪末正是工业革命的高峰，城市污染严重，雾霾笼罩城市，橙色的阳光经过雾霾颗粒散射，让整个天空都染上橙红色。

莫奈其实是一位极具科学精神的艺术家。他在作画之前，会对自然进行详细的观察和记录。为了作画，他经常出没于污染严重的火车站和工厂，在刺鼻气味中研究色彩变化。他绘制的《圣拉扎尔火车站》，烟雾从火车头上冒出来，天空颜色在蓝和绿之间变化不定。除了雾霾，任何能拨动光影色彩的天气现象都让莫奈着迷。他的《克勒兹河谷》描绘了傍晚时的景象。在夕阳的照耀下，天空是粉红色，山谷是酱红色，就连河水都闪耀着红黄色。莫奈还经常对着同一景物重复作画，以便忠实记录景物在不同天气下的表现。他描绘的英国国会大厦，有十九幅之多。晚年他还在吉维尔的家中建造一个池塘，对着池塘中的睡莲，画了200多幅画。

莫奈所做的这一切，无疑，是对工匠精神的最好诠释。也正是得益于此，莫奈最终成为享誉世界的著名画家。

时光软绵绵的，如棉花糖一般美好。有一阵风在枝头跳跃，它将青春释放，又把回忆收藏，彼时的我们，在斑驳的树影下，交换未语的目光。

夏日的微风和阳光都糅合着馥郁的季节清香。植草剪了时光，或时光疑固了美，清香随风飘荡。我愿停留在其中，看它们发芽散枝生花，月光轻抚，蜂群拥簇，雨雪覆盖。垂首抚弄绿意的一瞬，天地间温柔氤氲一片，一瓣小小的思念，在心尖留下一个淡红色的影子。

想独自自由地徜徉在书林，指尖触过每页的柔软，怀想书页上的文字和书中崭新的世界。在温热等雨的午后，书是温柔的陪伴。昨天，它是你身后的绿茵成海，映照了春日的葱茏；今天，它是你发梢的微风轻拂，倾送了夏天的清凉；明天，明天它仍会在，以秋和冬为期，继续这场无限漫长里温柔的相约。在这个小世界里，静静体会每一段欢喜忧伤，每一番经年岁月的景象。书如人生，在人生边上，写着我们光阴的故事，页页流年。

风铃的故乡是海洋，它能摇曳出海浪，面朝大海，聆听风铃的鼓点。每一颗星星，至少曾拥有一双想要摘下它的稚嫩的双手。单车上的暗影梳理着霞光，好想这样，没有终点，一直在路上。耀眼的阳光，守着白天；微弱的萤光，守着夜晚——它们都是温暖如初的模样。

离开云层的雨，扑向温泉的雪，没有退路，再温柔的降落都写满了奋不顾身的英勇，寂寞延伸的铁轨，是故事的省略号，结局无从知晓。静默地享受“莫奈”时光，让心慢一步，在这个快跑的时代之外，慢下来，重新找回心动的情怀。

莫奈，不陌生的名字，却是个陌生的人。我从未见过他，但我崇拜他，我尊敬他，我在接触不多的介绍中了解他。这天，是个不平常的日子，因为，我用心感悟了他与他的画。

《布维尔海滩·夕阳》是一幅有名的油画，我从《读者》上见到了它。画中肥厚的云团似乎要将我吞噬，棕黄的颜色，使云团给人一种凝重感。

那变化莫测的光线，一缕缕透过云团，洒在水面上。从水天相接的地方起，将金光拨弄指尖，由朦胧至清晰，再至清幽，用杂乱的海的颜色去衬托这较亮的光，用冷暖的对比显示出了转瞬即逝的动感。

暗红色的沙滩异常奇怪，看不到明确的轮廓线，看似不协调的颜色搭配却使画面有了另一种美感。

画面左侧有几个不起眼的礁石，虽说画得小，但可以看出礁石上那些风吹雨打的痕迹。

整幅画是那么的美，却透出些许压抑。

莫奈，他感慨这世界上的时间是那么的宝贵，用画表示出了傍晚时分布维尔海滩的美景，还有仿佛一瞬间就会消失的光线。

与梵高不同，梵高爱用金黄色，他的画比较明朗，线条清晰、抽象。二人曾经是朋友，莫奈的画使人回归自然，大方又夸张，梵高的画拘谨又精致，两人所画风格明显不同。

莫奈喜欢所有使人眼花连乱的东西，他的笔下，每一个物体都有自由的生命。他的画吸引着我去探索，他的大胆绘画使我向往，渴望着去走进画中，去看看布维尔海滩的夕阳。

音乐是贝多芬、莫扎特的财富；色彩是梵高与莫奈的财富，而我将学习莫奈，去寻找我的财富！