观后感

学校里放了一场电影，名字叫《男生家里新传》。开始我就被有趣的电影情节吸引住了，好多有趣的场景让我哈哈大笑，只觉得太逗了。可是后来却让我震惊万分。

电影中打篮球的情景让我十分吃惊，因为我不知道一个小个子的男生居然能打得那么好，真是佩服。虽然贾里班的成绩不好，但是在他们班里我看到了团结﹑互助﹑积极向上的精神。我觉得这应该是他们班成绩变好的主要原因之一吧。

同时，我还佩服他们班的老师。我觉得这位老师虽然是电影塑造出来的，但是还是十分喜欢这位老师。因为这位老师能了解学生的心灵，能够让我们都对他讲的课产生浓厚的兴趣。同时我也希望我能遇见一位这样的好老师。

我在电影里看到了亲情﹑友情﹑师情。我在沉思我是不是与父母沟通的太少了？友情是信任与不信任的问题，我经常和朋友闹矛盾，因为我太以自己为中心了。我与老师谈过一次心，我认为和老师就应该这样相处，这样才能把学习搞上去。

看完这部电影，我真的看懂了很多。我希望我能是：“看见夜晚太黑，我不怕不怕啦；我神经比较大，我不怕不怕啦。”我希望我能一直勇往直前。

Gua Sha is a movie about the differences between American and Chinese culture. Xu datong is a video games designer in St. Louis. When his father visits from China, he performs Gua Sha (a Chinese traditional treatment) on his grandson, which leaves bright red marks on the skin and causes a lawsuit of child abuse. In the court, Datong loses his mind so that finally he loses custody of his son. I think this scene is shocking and thought-provoking to most of the Chinese audiences. But the most impressing scene to me is the ending. Datong wants to see his son in Christmas eve, he has to climb a pipe to the ninth floor which his son lives. I think the pipe is not only a pipe, but also a gap, a deep gap between American and 5000-year Chinese culture. He wants to climb over the gap and he will never succeed, perhaps no Chinese people really could succeed.

It’s about assimilation into American culture, and not assimilation in an “International” city, like SF or NY or LA or Chicago, but St. Louis, MO (actually shot there). Really great acting, interesting story.

Gua Sha is a treatment in traditional oriental medicine in which a wooden board repeatedly slides across the patient’s acupuncture acupressure massage points. It works in similar principles like that of acupuncture acupressure massage. This method would inevitably leave bruise on the skin, and the story begins here, when the visiting grandpa who does not speak any English used this traditional practice to treat the grandson when both son and daughter-in-law were at work.

Sadly, in US, this is a story that repeats itself many times in the area where many oriental immigrants lives and all of these are due to simple misunderstanding between cultures.Gua Sha: Step-by-Step, by Arya Nielsen.If an acupuncturist is trained in Classical Chinese medicine, they will do this technique in their practice for pain, and for acute or chronic illness.

9月3日举行了抗战胜利纪念阅兵，不为仇恨，只为铭记历史，守望和平。这是对正义战胜邪恶，光明战胜黑暗、进步战胜反动的伟大胜利的纪念;这是中国人民捍卫国家主权和领土完整，实现中华民族伟大复兴中国梦坚定意志的彰显;这是对中国人民维护世界和平坚强决心和不可动摇的原则立场的宣示。

70年后的今天，历史的警示仍在，日本右翼势力仍屡次公然践踏国际秩序，企图为侵略历史翻案。从参拜靖国神社，到解禁集体防卫权;从抛出“侵略未定论到进行到对有关慰安妇问题的河野谈话”进行所谓背景调查;从渲染中国威胁，到妄图拿走我国的钓鱼岛……

抗战胜利70周年阅兵仪式，是为了警告那些罔顾事实，篡改历史的人，中国已经不是过去积贫积弱的国家;是为了提醒我们的同胞，铭记先辈们的牺牲，铭记今天和平生活的来之不易;是为了讴歌无数先烈浴血奋战。我们要在爱国主义的旗帜下团结全国各族人民，开创中华民族崭新的未来，共圆中华民族伟大复兴的中国梦。

电影《国旗阿妈》根据西藏地区的藏族老太人次仁曲珍的事迹改编，由著名导演王文杰执导，由著名演员王姬、周野芒、丹增卓等领衔主演。

《国旗阿妈》讲述的是某眼科医院由组长华静芳(王姬饰)、主任夏光(周野芒饰)等一行多人组成的医疗小组入藏进行白内障医治工作的故事。藏族老人次仁曲珍的事迹让医疗队成员无比敬佩，这位老人在自己家的院落中每天升国旗，四十五年从未间断，升了16000多次，被称作是“国旗阿妈”。在他们村里还有一个小姑娘也是白内障，医疗小组的成员治好了小姑娘，但是老人的手术并未成功。为了能给老阿妈做手术遭遇了种种挫折和意外，最终齐心协力，使阿妈重见光明，在这个过程中，医疗小组的成员们都经历了一次精神洗礼。

小兵张嘎，是一部写几个小孩革命过程的一部经典红色电视剧，里面主要人物有：嘎子、罗队长、老钟叔、乐乐、胖墩子等其他一些人物。他们经历了千辛万苦终于把斋腾这个老家伙给赶出了中国。

一提起嘎子，想必大家都很熟悉吧。他小时候生活很苦，但他却改变了人们的生活，喂中国红军做出了巨大的贡献。那可歌可泣的事迹，令人忘怀。嘎子，虎头虎脑，嘎子十足。嘎子哥整天嘻嘻哈哈，让我感受到了勇敢、乐观、积极向上、乐观面对生活的精神，真让我佩服，嘎子的奶奶被日本鬼子杀了，他想参加八路军，可八路军嫌他太小，不能参加八路军。但是嘎子并没有因为这件事而气馁，焦躁。反而自己和其他小朋友一起去革命，而且还做得很好哩!有一席嘎子屁股上中了一枪，但他仍然毅然追击，还有一次，他用木枪下了敌人的枪，这种智慧真是难得的。反倒帮了八路军很多忙，这种英雄事迹可是大家都有目共睹。嘎子哥的童年还真是战火纷飞，枪林弹雨中度过的。虽然他的童年没有我们现在这么好，但是生活的困苦却在无形之中磨练的他自己，让他更坚强，更加乐观，我真想对嘎子哥说：“你真厉害!”

胖墩儿，也是一位抗日英雄，曾和嘎子一起抗日，他的爸爸曾被日本鬼子拉去做皮影戏，可是他家祖传的皮影却要给日本人，他不同意所以要和他们拼命，所以说，胖墩儿的爷爷就是被逼死的。胖墩一心就想报仇，为父亲报仇，报这个杀父之仇。所以，胖墩也起到了关键的作用，为八路军也立了几次功。

嘎子，胖墩儿，老钟叔，罗队长等人物，都是《小兵张嘎》这部电视剧里的重要人物，我从他们的身上学到了不屈不挠，乐观积极面对现实的精神，希望我长大后也可以为自己的祖国贡献一份力量!

影片讲的是两个小孩子关于一双小鞋子的影故事。贫困家的孩子在买东西的时候不小心丢失了妹妹那双修的不能在修的鞋。

有一个孩子叫阿里，阿里取因为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。

于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，

后来，阿里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。

回到家中，妹妹难过地走开了，阿里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨了，阿里把打满水疱的脚泡在院内的池中，一群鱼向他游来。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子……

微笑的力量是神奇的。鼓励可以让一个不被别人赏识的人微笑，心情变得美好。微笑可以让一个被病魔困扰而终年不笑的人战胜病魔。

记得有一次，我在小学语文期末模拟考的时候。作文题目比较少见，我实在想不出题材，不知怎样入笔。心里越想越急，一急头脑里完全没有了思路。这时我偶然一抬头看见潘老师用鼓励的眼神望着我，对我微微的一笑。仿佛在对我说：“别急，慢慢写，会写完的。”我让自己慢慢的平静下来，大脑里不断的搜索着以往所发生的所有的事例。终于，在铃声想起的那一刻，我也为这次考试圈上了一个圆满的句号。

微笑改变世界。不管你的境遇如何，请扬起你的嘴角，对自己微笑，也把微笑给身边的你爱的与爱你的，你给不爱你的与你不爱的。不要吝啬你的微笑。让我们一起微笑着面对生活，微笑着面对人生。

最近开始写些观影感受，除非特别气人的一般都给予2星、3星鼓励，剧情尽量不提，找些电影中的亮点，也分享一下自己发现的不足，不吹不黑，希望能给大家提供点观影依据吧，嗯，就是这样。

还是有点用的哈。

最近跟几个朋友聊天对三少爷有了很多新的认识，有人看到的是身不由己，有人看到的是名利害人，总之，值得探讨的一部电影。

自己体会吧。

有人说到了结尾比武莫名其妙，文章中也提到了人物成长塑造的故事线，再讲一下结尾的设计。

最初看到最后的决斗，也觉得莫名其妙。后来重新复盘了一下，最后的镜头很亮，燕十三一生执迷剑术，但大病不治，时日不多，他那样的剑客怎能病死呢?所以他要死在剑下，而且要死在三少爷的剑下，才能死的其所。三少爷的人物设定和燕十三正好相反，而燕十三常年在江湖打拼，正是三少爷缺少的一部分，所以三少爷杀了燕十三后拿了他的剑，继承了燕十三的遗志，而这时候的三少爷也才更完整。

欢迎大家来讨论，别说脏话哈，我不是喷子也不是水军，只是喜欢电影又刚好是古龙粉。

刚看了几期《客从何处来》，对谢娜有了更深的认识。她是一个并没有深厚文化积淀的人，但她绝不是一个浅薄的人。

谢娜的形象简而言之是一个独立女性的典型类型——“女丑”。这绝不是一个贬义词，相反是对女性极大的褒扬。

千百年男权社会的根蒂，让女性至今还是一个或多或少被物化的存在。我们天然地觉得女孩有个稳定的职业即可，不需要远大抱负;女性一生最重要的是嫁给好男人;“美丽”，是女性每时每刻的处世原则。更讽刺的是大部分女性都有着可怕的观念：你负责赚钱养家，我负责貌美如花。原来女性的人生追求就是容貌的美丽，原来女性天然觉得自己应该被呵护，多么悲哀。

我不是排斥女性爱美，也不是想逃避作为男性的责任，而是觉得每个人都是一个个体，每个人的人生都应该追求自己价值。

谢娜，是一个骨子里的斗士。这个斗士坚韧、淳朴、自信、强大。她摒弃一切世俗对于女性形象的禁锢。这种反抗，不仅仅是在某部电影里扮丑，而是时时刻刻都把做自己作为目标，她从来不用外表是否美丽约束自己，她从来不用这些献媚于男权，而是用她内在的真性情追求自我的价值，获得世俗的肯定。所以她叫自己“喜神”，她觉得让别人快乐，是远比自己形象是否美丽更重要的。当然你也可以说她是为了收视而不在乎形象，但这不正证明了她对事业的追求吗，而且无可否认的是“喜神”，是最真实的谢娜。

谢娜的形象还有另一个鲜明的特征——真实。

我们可以轻易地看到她被一些不经意的瞬间感动得大哭，我们可以轻易地看到她想说什么说什么甚至被指口不择言也不刻意粉饰，我们可以轻易地看到她和骄矜做作的女明星处在一个画面时她的亲切与可爱。

她是一个情感充沛的人，这种充沛源自她对生活的敏感细腻和自己本就起伏跌宕的经历。这种敏感和细腻在《客从何处来》里体现地淋漓尽致，你可以说她那小学生式词汇根本没有表达出应有的意思，但却要承认从她口吻和眼神里呈现出来的情感体验，绝不止于傻白甜或绿茶婊们常宣之于口的“好有爱心”“好可怜”。

她口口声声说“你们也许会觉得我肤浅”，但她的心底却明白自己坚信的“喜神”人生哲学绝不是肤浅的。

谢娜的成功也许有很大的一部分要归功于幸运，归功于这个时代的中国娱乐业对女丑的渴求。但回望她的奋斗史，无论是单枪匹马取得现在的地位，还是对感情婚姻的投入和原则，都体现着她注定的不平凡。这种不平凡，让她就算不进娱乐圈也会取得其他领域的成就。这种骨子里的坚定品格使她乘风破浪，实现了自己对这个世界的价值。

去年大火的《血战钢锯岭》，确实是近年来战争题材中的优秀作品，战争的残酷、人性的反转、善与恶的交织、生与死的洗礼……观众们随着影片仿佛穿越时空隧道，重回到二战的主战场，重温冲绳战场的惨烈一役。而正在全国影院热映的《血战湘江》，从战争的惨烈程度上来看，并不亚于《血战钢锯岭》，偏写实的风格、硬碰硬的对战模式、全程无尿点的战争场景，把炮火带进了影院，把硝烟带出了银幕，真实残酷的呈现了红军在生死存亡之际的关键一战。

不同于一般的国产战争题材，影片不仅注重真实的展现战争场景，更注重刻画人物内心的同时。从张一山夸张的表情、从保剑锋满脸是泥的表情中，看得出战争的残酷。电影还刻画了四种不同形式的战争场面，有硝烟弥漫的阵地战、惨烈无比的肉搏战，还有意志比拼的牵制战、紧张激烈的遭遇战等，喜爱军事题材的影迷们绝对感觉够硬。

《血战湘江》真实再现“湘江战役”中的新圩之战、界首之战、觉山之战等，所以可能会显得有些主旋律。但是全片节奏简单、明快，战争场景从始至终贯穿全片，无论是开场的炮火纷飞、尸横遍野的惨烈场面，还是悲情的界首阻击战，其他在敌人的包围圈中奋力突围、冒死度江等场景，几场大战联系紧密，毫不拖泥带水反而是一气呵成，带给观众的是血往上涌、热血沸腾的直观感受，把主旋律拍出了新花样。不少影迷，走出电影院不禁说到，我军还有这种操作，够硬，够爽!

为真实还原国共两军对垒时短兵相接、紧张刺激的战斗场景，本片导演陈力掘弃了当下战争片普遍采用的三维制作、绿幕抠像等表现手法，而是全部采用真枪实弹，炸药用了2吨，从而将写实风格原汁原味的加以呈现，更真实的表现了战争的现场感、紧张感、窒息感、压迫感。随着剧情的展开，观众俨然如同战士进入战场一样，产生身临其境的现场感受。电影画面很良心，拍摄实打实，不抠图，不玩特技，实打实的拍，没有花架子，只有真英雄，货真价实的东西总会被人看好。

这部制作、投入都堪称是大手笔的影片中，对演员的演技和体能要求无疑更高。好在有年轻的老干部张一山坐阵，加上保剑锋、王大治等一众的拼命演出，所有演员不靠颜值哗众取宠，靠的是实打实的演技，才有如此过硬的品质。影片的音响效果爆棚，轰炸机的低空飞行、炸弹在战场爆炸、坦克强势行进，以及各种枪炮声纷繁复杂交织在一起，带给观众一次难得的视听体验。

战争题材一直都是外国片的天下，《野战排》、《拯救大兵瑞恩》《父辈的旗帜》等都是其中的代表作，一部《血战湘江》尽管还不能达到好莱坞工厂的整体水准，但还是带来了太多惊喜，总算是扬眉吐气了一把。八十多年前的一段战争历史，经过当代电影的表现手法跃然银幕，看起来还是那样的历历在目和令人揪心，尽管早已知晓了影片的结局，但伴随着影片的进程，重温那段激情燃烧的岁月，这种感觉依然很神奇。影片《血战湘江》在展现战争残酷的基础上，融入了战友情、父子情、兄弟情，既催人泪下又发人深省。

开学的第一天我观看了《开学第一课》这个节目，节目有4个主题“爱是分享＂“爱是力量”“爱是承担”“爱是荣耀”。最让我感动是第二个主题“爱是承担”，我认识了一个坚强、能干、阳光的男孩－－马鹏飞哥哥，他承担了家里的责任。马鹏飞小的时候爸爸妈妈就去世了，奶奶得了糖尿病，他5岁的时候 奶奶双目失明，马鹏飞从那时起就给奶奶做饭、收拾家务、陪奶奶散步……。。在这样的条件下，他的学习成绩还很优秀。我觉得，我们应该像马鹏飞哥哥学习，学习他对待生活的坚强和勇气，对待学习的认真的态度，对待长辈的孝心。我们的生活和他的生活相比是多么的快乐呀，我们要好好学习，长大报孝祖国。

[2017开学第一课观后感作文300

暑假我观看了纪录片《美丽中国》，随着翩翩起舞的丹顶鹤在金色的阳光下欢快鸣叫的声音，纪录片开始了，看到诗情画意的湖泊，听到豪放庄严的背景音乐，我立刻被这纪录片吸引了。看完后，我非常震撼，《美丽中国》是我看过的最美的记录片！

通过观看《美丽中国》，我欣赏了神秘辽远的青藏高原，这里居住着虔诚信佛的藏民。我看到了名贵药材——冬虫夏草，还有很多异兽珍禽——野牦牛、盘羊、藏羚羊??寺庙僧人喂养着藏马鸡，人与动物和谐相处。我还看到风雪塞外赫哲族用传统方法破冰捕鱼，哈萨克族训金雕捕猎，维吾尔族养蚕织丝绸，动物与少数民族生活息息相关。沃土千里的中原则孕育了中华古老的传统文明和民族精神。

纪录片《美丽中国》让我更加了解了我们古老而神奇的祖国，为我们的祖国骄傲!中华民族文明源远流长，大自然赐予了我们国家丰富的自然资源，各型各色的传统生活方式与周围自然生态是关系密切的。虽然中国这片美丽的土地地大物博，但是面临着巨大的环保问题，人们没有与自然和谐相处，有很多稀有物种已经永远的消失。如果继续破坏自然生态，今天我们欣赏到的美丽中国，将不再美丽。我认为我们每个人都该保护我们生活的这片土地，做我们力所能及的事，让中国永远充满魅力！

对《黄金甲》这部大片，相关的观后感已经到处飞扬了，相关的议论也如冬天漫天飞雪。

我看了之后，心情久久不能平静，原因不为其他，只为一个“爱”字！

在这片子里，我感觉残忍之外，我高兴我在这部片里看到了更感动的人性美！

里面的所有人物中，我最喜欢杰王子一角色，他代表着一种令人感动的爱——对母亲的爱！在他心目中，没有江山、没有欲望、没有美人，有的，只是对母亲最原始最纯真的爱！为了母亲不再喝毒药，明知道自己与父王的对战是多么大的叛逆，明知道会失去生命，可是为了母亲，“义无返顾，勇往直前。心素如简，人淡如菊！只有他，是那堆黄金中唯一的一抹纯净的菊花黄，让人感觉温馨、感觉人世间的美！在他身上，我看到了人性的希望。”

一位网友的观后感更能体现我内心的想法，现引用如下——

“当菊花黄遭遇了黄金黄，双方的冲突发展到了最激烈的一刻，观众的心已经不自觉地站在了杰王子一边，我们多么希望看到杰王子能够一举赢下最后的战役，多么希望人性的本真能够战胜人性的丑陋。可是，剧本有意设计，在强大的丑陋黄金黄面前，渺小的菊花黄，注定只能落得一身伤残。这样的遗憾美，是成功的，所以我们才会为杰王子的死去而潸然泪下，所以我们才会在走出影院大门以后心情还久久不能平静。

当杰王子倒在血泊中，当伤感的歌声响起，“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄……”我仿佛看到，一朵受伤的菊花正在凄美中凋谢，而亿万朵含苞的菊花正在世人的心中绽放……“

近日，央视播出的大型文博探索节目《国家宝藏》火了。这档耗时两年制作的诚意之作，号召九大最具分量的国家级博物馆(院)，每家甄选出3件镇馆之宝亮相。每件国宝都有一个“保护人”，由明星演员演绎国宝的前世故事。

《国家宝藏》有多火?朋友圈里到处可见人们为这部节目点赞、各路好友竞相向我推荐“一定要看啊”，连一向高冷的豆瓣网友也给其打出了9分以上的高分。当然，《国家宝藏》有很多走红的理由。比如让我印象深刻的，有大气磅礴的解说词，以及华丽酷炫的舞美效果。连在年轻人、二次元们扎堆的B站，《国家宝藏》的热度也排名前列，很多弹幕为其精良的制作水平点赞，大呼“真是良心综艺”。

在华丽的外表之外，《国家宝藏》之所以成功，尤其是在年轻人中颇受欢迎，一方面在于其打破了传统的文化节目固有思路，敢于创新，采用了一种年轻人喜闻乐见的话语体系、讲述方式。比如，讲述文物背后的历史故事，如果用传统的字幕或者旁白方式呈现，不仅不具象，还很枯燥，而《国家宝藏》采用了情景剧的方式，“演活了”文物背后的故事。尤其是敢于使用“自带流量”的当红明星，台词中还穿插了不少网络流行语，虽然不乏争议之声，但在我看来要达到文化科普的目的，首先要让大众有了解的兴趣，否则再好的内容，没有人愿意看也是做无用功。以明星提升人气，正是大胆创新之举，况且在节目的效果呈现上，各位明星们的演技也可圈可点，值得肯定。

另一方面，《国家宝藏》的好，还在于在文物背后见人、见情。如果只是展示文物，《国家宝藏》可能不会这么火。正是因为在节目中引入了一系列与文物有关的人物，向观众表现了他们对文物的情感与思考，才让这一节目更加打动人心。比如节目请到了74岁的非物质文化遗产“国画颜料制作技艺”的传承人仇庆年现场演示，除了让观众更清楚地了解古代绘画颜料的制作难度以外，老人独自去深山老林里寻找能作为颜料的矿石等故事，更让人感受到了他对于中国文化的热爱;老中青三代故宫志愿者的亮相，让观众感受到了他们的虔诚和敬业。这让我想起曾引来万人空巷的《舌尖上的中国》，在展现食物的美味之余，也讲述了与之相关的人的故事：厨师对美味精益求精的追求、地方特色美食背后的人情故事、一场家宴中的亲情与乡愁，也许比食物本身更加打动人心。

《国家宝藏》广受欢迎，背后的原因值得深思。文化传承，不能守旧僵化，更不能拒绝创新。只有用当下的社会语言讲出来、用当下年轻人能接受的方式传播出来，才能赋予其时代魅力。只要选对了表现方式，厚重的文化之美在这个快速迭代的时代同样能赢得公众的追捧。

传统文化在灯红酒绿的现代文化中逐渐迷失。关于北京，鳞次栉比的高楼大厦占据了我们的视野，天安门、故宫则是北京传统文化的标志，而老北京，却掩映在那悠远幽深的胡同小巷中。

影片的开始，镜头仰拍大楼，给人一种强烈的压抑感。从搬家工人搬家的场景入手，为观众打造了一个特殊的接受语境，进而无缝过渡到为冯先生搬家这一事件中。

冯先生住在百花深处胡同，在车子经过平安大街时，冯先生面对立交桥、高楼大厦脸上显示出迷茫、恐惧与无措。搬家工人说：“如今这老北京才对北京迷路呢。”这句话显然是对现实的一种讽刺。同样，平安大街旁的古建筑中却充满了现代的符号，传出现代的音乐，表现了传统文化与现代文化的矛盾与冲突。

车子快开到残破的胡同，影片运用了框架式构图，被砍伐的树木及残垣断壁，给人以强烈的视觉冲击。胡同中一个个鲜红的“拆”字，作为叙事符号，隐喻着传统文化被损坏。

搬家工人们到达冯先生口中的“家”时，才知道自己被涮了，他们知道了“冯”先生其实是“疯”先生。开车离时，搬家工人从汽车反光镜中看到冯先生一人孤零零的站在槐树下，意味着传统文化被遗弃。后来为了挣钱，搬家工人们还是装模作样的搬起家来，这一场景极富有戏剧性。一位搬家工人将花瓶打碎，其实象征着传统文化的破碎。搬家工人和冯先生对话时，冯先生背后的槐树与搬家工人身后的楼房，也突现出了传统文化和现代文化的冲突

冯先生在石头上捡起了一个铃铛的铛子，反复向工人们说，这个铃铛以前就挂在他们家屋檐下，刮风下雨的时候一晃一晃的，听起来可好听了。以及在车轮陷入沟中后，看到工人用铁锹从土里挖出来的铃子，冯先生不停念叨着：“这不在这呢吗？”表现出，传统文化被掩埋在厚厚的泥土中。

冯先生将铃子和铛子串在一起，铃铛发出清脆的响声，搬家工人们回头，他们看到了挂在屋檐下的铃铛以及百花深处的胡同小院。而这场景被风一吹就无影无踪，隐喻了传统文化的脆弱，不堪一击。

冯先生像槐树下跑，口中喊着：“搬新家了。”夕阳下的槐树，这幅美景，因为有了四周高楼大厦的存在，显得十分突兀，这昏暗的色调，让观众感到一丝悲凉。影片的最后，屏幕上没有画面，只有一片黑色，而铃铛还在回响，这个场景，意在唤醒人们对于传统文化的记忆和认知。

影片通过对表现性蒙太奇的技巧和元素的使用，例如铃铛、高楼、槐树、“拆”字。它们的功能不仅仅服务于情节叙述的需要，而是上升为一个传情达意，推动剧情发展的叙事元素。它们激发了观众对传统文化的联想，传递了画外之音，进而达到了较好的情绪渲染与艺术表现目的。

每逢周五，对于“吃货们”来说，必不肯错过21点准时端坐在电视机前守候收看《舌尖上的中国2》。这个一档关于吃的记录片，最近特别的“热“特别的”火”，要是谁没有看过的话，哈，一定会被人笑话“out”了。

对于“小吃货”的我来说，怎好错过，如此“饕餮盛宴”呢，为了更好地收看《舌尖上的中国2》，我还特意温故了一遍《舌尖上的中国1》。我记得有一集是介绍杭州的一道名菜——-西湖醋鱼，让我对西湖醋鱼有了深入的了解：西湖醋鱼作为杭州派别中的代表菜，要选用西湖的鲲鱼作原料，烹制前一般先要在鱼笼中饿养一两天，让鱼儿排泄肠内杂物，除去泥土味。厨师烹制时火候要求非常严格，三四分钟是烧得恰到好处的时间。烧好后，再浇上一层平滑油亮的糖醋，胸鳍竖起，鱼肉嫩美，带有蟹味，道鲜嫩酸甜。肉滋别具特色。仿佛透过屏幕，我已经闻到了它的酸中带甜，外焦里嫩，肉质鲜美，恨不能马上咬上一口尝尝，……看到这里，我都忍不住的流下口水来。作为一部“高，大，尚”的美食纪录片，搜罗到中国从南到北的万种美食，不仅仅是美食，还有感动的瞬间，总有触动泪点的瞬间。

舌尖上的中国，不仅是在介绍中国传统的美食，还是在介绍美食所承载的文化：不仅是美食的视觉盛宴，而且还是一次精神的盛宴。最有感触的是在《舌尖上的中国2》中：追逐花期的养蜂人：跋山涉水采集野生香菇的老汉：特别是一个叫白马占堆爬上高高的树上取蜂蜜的那一段，看着取到蜂蜜时品尝时的甜，更多让我感受的是苦涩，他们的辛苦：还有那些手工割麦的麦客们……舌尖上的中国，不仅牵挂着我们的味蕾，也在不经意间触动我们的泪腺，我原来还对《舌尖上的中国2》的广告词有所怀疑，不甚理解，为什么要准备好纸巾擦口水和泪水。直到看了以后，才有所明白……

感动和幸福其实是一体的，有过感动我们才会发现，幸福弥足可贵：简单而淳朴，真实也感动。

今天，我看了一部电影，叫《夏洛特的网》，这部电影讲了一个关于友谊的故事。

《夏洛特的网》讲了一个特别感人的故事：美丽的扎克曼农场，一只母猪生下了11只小猪，可是它只有10个乳头，剩下一只发育不良的小猪吃不到母乳。艾拉伯先生想把它给杀了，但是女儿芬恩不让他杀。她把小猪抢过来，说她自己养。

芬恩给他取了一个响亮的名字——威尔伯。从此，他俩成了最好的朋友，每天在一起吃饭、睡觉……后来，艾拉伯先生把威尔伯送到芬恩叔叔的农场，芬恩每天早上都去看威尔伯，所以，早上成了威尔伯最快乐的时光。很快，威尔伯和农场里的小动物们成了好朋友，同时，也认识了老鼠坦普利特和蜘蛛夏洛特，它们成了最好的朋友。

不过，时光如梭，很快就又到了年终岁末时，威尔伯的体重似乎也已经到了“收获”的季节。有一天山羊塞缪尔听到了一个可怕的消息：艾拉伯先生正准备把威尔伯当作今年圣诞大餐的主菜！小猪威尔伯很害怕，它的农场朋友也替它着急。后来，夏洛特想出了一个好办法，它在门上织了“光芒四射”这几个大字。它承诺它一定要帮助威尔伯，因为威尔伯是它的好朋友。后来威尔伯被送去游乐园比赛，艾拉伯先生非常希望它能获奖，做了很多准备。到比赛那一天，夏洛特在门上织了“好猪威尔伯”这张大网最终挽救了威尔伯，使得它幸免成为餐桌的美味。

其中，让我最感动的是：夏洛特在它怀孕的时候，用尽了最后的力气帮助了威尔伯并说：“我已经完成了我的承诺，我还有16个卵在这里，请帮我照顾她们，你是我交到的最好的朋友！”

这个故事给我的启示是：友谊是没有条件、没有冷漠的，有的是一颗正直火热的心和一种积极乐观的态度。

星期五，老师在班级里给我们看了一部革命影片，名字叫《小英雄雨来》，这也让我们重温了红色历史，感受到了雨来机智勇敢、保家卫国的高尚品质。

到了下了第一节课，老师将电脑打开，开启了电影之旅，我完全被里面的内容所吸引。只见雨来和他的朋友们为了救出老师，冒着生命危险，想要把敌人打败。不过，最厉害的还是雨来了，将鬼子都淹死在了河里，成了村子里的小英雄，让同伴们很佩服他，也让老师对于雨来充满了感激之情。

这部电影也让我明白了一个道理﹕战争再可怕，只要你能够勇敢地向前迈进一步，我相信战争一定会烟消云散一样很快消失。我们也想让雨来那样的孩子吃得好、穿得好、用得好、学得好，什么都不会缺失。

看了这部电影，不仅让我知道了小英雄——雨来的勇敢，也让我知道了和平和生命是世界上最宝贵的东西。

生命重于泰山，疫情就是命令、防控就是责任。在这场抗“疫”中，我们要做棵“石竹”，坚决打赢疫情防控阻击战。

打赢疫情防控阻击战，我们要有“咬定”的狠劲儿。咬盯疫情，有的放矢。激发关键时刻冲得出、危难之际豁得出的带头风范。要坚持依靠群众，锻造出群防群控、联防联控的铜墙铁壁。要保持科学严谨的工作作风，实事求是，公开透明，及时为人民群众注入稳心剂、凝心剂。

咬盯疫情，更要有“决不让疫情魔鬼藏匿”、不获全胜不收兵的狠劲儿，对自己狠一点，举措更严一点，防“疫”的胜利就多一层，就能早一刻为群众的生命财产搭好“安全线”、筑牢“堡垒墙”。

打赢疫情防控阻击战，我们要有“立根”的顽劲儿。越是艰难越向前，越是艰难越挺立，这就是顽劲儿。我们向“疫魔”宣战，全民都在“狙击”，每个人都是逆行者。“疫情未来10天至两周或迎来高峰期”，更需要我们携手逆行，携手抗击，万众一心、共克难关。对于个体来说，天降大任，苦心志，行拂所为，在危难中得以锻造，对一个国家也是如此。实践告诉我们：越是经历过艰苦环境磨炼的国度，生命力越是顽强，越是倔强，因为她的“根”深深地扎在“岩石”之中。

打赢疫情防控阻击战，我们要有“千磨”的坚劲儿。自强不息、劲健有力是中华民族固有的精神基因。曾记否，我们之所能历经无数战乱饥荒、屡受外敌欺侮侵略而始终怀揣梦想，不折不挠、奋起抗争，愈挫愈勇、奋发图强，一路高歌前行，就是因为我们骨子里那股“宁折不可曲”的坚劲儿。面对“疫情”蔓延，不恐慌，不麻痹，心理上藐视，行动上重视，方法上科学，这才是我们战“疫”的正确打开方式。

打赢疫情防控阻击战，我们要有“任尔”的豪劲儿。要游泳总会呛水，要前进总会遇阻，凌寒暑而不渝其色，这就是我们的豪劲儿。“统一指挥、统一协调、统一调度，令行禁止”，这是我们体制的优势和制度的力量，也正是我们打赢这场战“疫”的信心之源、活力之源、动力之源。越来越多的患者被治愈出院，病毒疫苗和药物的研发也在不断推进，频传佳音，这就是胜利的成果、希望的曙光。

栉风沐雨，不畏浮云，自信击“疫”，我们一定能破“疫”前行、行稳致远!

借出差无锡的机会，上海楷麓实业有限公司总经理常久明匆匆赶回和县乌江镇卜陈村，再次看望自己的初中老师叶连平。

“您身体恢复得怎么样了?”2个多月前，叶连平骑自行车买菜，回家路上遭遇交通意外受伤，常久明一直很牵挂，“等您身体恢复些，我接您去上海休息几天。”

在村民们眼中，叶连平就是村里不灭的“蜡烛”，也是照亮孩子们走出村里的希望之光。

常久明曾一度刻意躲着叶连平。那时，初中生常久明学习成绩很好，但因为家境贫寒，父母就让他辍学学缝纫。一天下午，常久明硬着头皮把即将辍学的事报告了叶连平，意外的是叶连平并没有当场责骂他。常久明随即离校回家。

就在那天天擦黑的时候，正在棉花地里帮父母干农活的常久明，看到远处一个身影步履蹒跚地走过来。“叶老师怎么来了?”常久明和父母都大吃一惊，常久明赶紧躲了起来。

常久明家距离学校有5公里，都是土路，且要翻山过河，当时还正值汛期。叶连平最终没有说服常久明的父母。夜色笼罩着田野，躲在暗处的常久明盯着那个渐去渐远的落寞身影，忍不住热泪盈眶。

“尽管我后来还是辍学了，但成为叶老师的学生，是我一辈子的幸运。”怀着一颗感恩的心，在上海拼出一片天地的常久明，如今每年都资助叶连平奖学金基金。

叶连平坚持每年到每个学生家至少家访一次，不管多远都一定访到。特别是那些在校表现一般、家庭困难、住址离学校远的学生，他更是格外关注、关爱，多次上门。在卜陈学校周边的乡村田野间，经常会看到一个老人，提着马灯跌跌撞撞地赶路，有时身上还沾了很多泥水。

“叶老师对学生负责，是出了名的。”令叶连平曾经的同事、卜陈学校教师戴启涌印象特别深刻的是，叶连平批改学生作业，连标点符号都会一一校正。

“教师不仅仅要教书，更要育人。”叶连平当班主任时，曾带着学生勤工俭学，用赚来的钱购买课外书给学生看，开阔学生眼界，在当时算是特立独行了。多年后，那个班的学生发现，当初勤工俭学挣的钱根本不够买那么多课外书，是叶老师自己贴钱买的。