观后感

姜文压根没打算在《邪不压正》里给我们看那个历史上曾经存在过的北平，在访谈里，高晓松津津乐道地说他是多么着迷于张北海原小说里的“灰房儿、大槐树、喇叭花儿、蝉鸣、胡同口的洋车、果子摊儿”。姜文笑着说这些都留给你拍。他的北平没有这些世俗回(yi)忆(yin)中带着温和气息的旧念想，而是一个闪着刀光剑影的杀机和扑朔迷离笑意的隐喻童话世界。

虽是如此，这一次姜文依然很讲究地呈现那些毫厘之间带着旧北京城印象的细节：比如协和医院西门口汽车环绕而出的匝道，钟楼后影儿带斜坡和矮墙的小院，更别提过去只要稍稍站高一点就尽收眼底的藏青色纹路横竖交错的瓦片房顶(为此姜文特地从北京定制了可以覆盖四万平米房顶的青色瓦片运到云南外景地)。这些视觉元素对一个“北京孩子”来说挺重要，它们是这个城市暗暗隐藏的血脉。有它们在的时候，你不会觉出什么惊天动地的异样;但有朝一日它们没了，这个城市就垮了。在这些细节基础之上，姜文放开了头脑，用自己的想象对曾经的历史进行了狠狠地“增强”，以各种怪力乱神的意向和嬉笑怒骂的荒诞填充了那段本该是沉重甚至耻辱的岁月。姜文导演的电影作品，大概只有最早的处女作《阳光灿烂的日子》是带着现实主义基调的正面浪漫情怀之作。从随后的《鬼子来了》开始，他开始切断叙事和表意之间的外在联系，逐渐走上了以特殊的类比化隐喻而“借题发挥”的道路。

如果说《鬼子来了》还有一条线索清晰，人物行为动机明确的故事线，那么接下来无论是《太阳照常升起》，还是《让子弹飞》或者是《一步之遥》，都被姜文纳入了一个“如何不讲故事，依然把电影拍好”的创作设定之中。在这几部影片里，电影的主线情节变成了简单而直白的背景，而跳跃的碎片化情节、快如疾风的剪辑节奏、带着浓厚舞台色彩的连珠炮式夸张对白和亢奋激昂的人物情绪状态成了表现主轴。而在拼贴的片段和四处游走的情节之外，他头脑中想说的另一件事暗扣着人物的一言一行甚至是影片预设的走向：比如《让子弹飞》中对群众革命话语机制形成的探讨，《一步之遥》中对“真相”为权力话语所扭曲的暗喻。这些核心主旨远远超越了影片表层叙事的承载能力，姜文也完全不想在故事讲述中给观众出一份带着读解指导意义的“说明书”。让人物们隔三差五地在台词中以嬉笑癫狂的方式甩出一两个接驳暗喻的入口，已经是他对观众们释放的最大善意。用令人眼花缭乱目不暇接的视听元素构筑外在形式，搭配语带嘲讽玩世不恭的口吻，而内涵社会政治历史思考的超越性母题，这是姜文做为一个导演在21世纪所形成的完整个人风格。做为观众，能不能接受他这样荷尔蒙四处飞溅的表述方式，或者是否理解他暗藏玄机的内在意图，这都是极具争议的话题。

但在《鬼子来了》以降，他所涉及的每一个核心母题，都是曾对中国的历史现实产生过至关重要影响的层面。从这个角度看，姜文是一个以看似嬉皮笑脸的态度进行严肃作者范儿思考的导演。这样的人，在当下的中国电影圈里，并不多见。

《邪不压正》中的李天然是个带着怪胎多重身份的傻小子。他身世未明，幼年跟随东北师父学功夫，成年后在美国接受教育，操着一口台湾腔，认协和医院的西洋大夫为“爸爸”，却自视是土生土长的北京人。

他身处1937年时局前所未有混乱的北平，受到和各国势力都暗中勾结的警察局长朱潜龙以及日本特务根本一郎的前后夹击，又被神秘势力的代理人蓝青峰收到账下，对后者言听计从唯马首是瞻。他回到北平时胸中怀着怒火从牙缝里挤出两个字“报仇”，信誓旦旦要手刃当年虐杀他师父全家的朱潜龙和根本一郎。他也确实练就了只有传说中的义和拳人士才会的飞檐走壁刀枪不入(能躲子弹)，但真正实践起来却像莎士比亚笔下的哈姆雷特一样左顾右盼，在提问“生存还是死亡”的问题之余到处走神儿：泡妞、耍酷、洋洋自得地潜入日本人家偷东西、神魂颠倒中朝女人屁股后面盖章。

乱世中，他被走马灯一样不断在身边出现而立场不明的各色人等彻底转晕，虽然每每提起复仇就咬牙切齿，转头却又稀里糊涂被蓝先生以无人能明白其奥妙的绥靖计谋劝服，心安理得跟着他的指挥棒瞎转悠，甚至最后干脆管后者也叫起了“爸爸”。

我们在此看到的是一个自我感觉良好也胸怀大志，但一到关键时刻就一脑袋浆糊，“大主意没有，小聪明搓堆儿”(“搓堆儿”是北京话中“泛滥”的意思)，屡屡被各路人马当成棋子下的糊涂蛋。他自我赋予的想象中的勇气和坚定，与实际中表现出的盲从和犹豫形成了鲜明的反差。最致命的是，他没有自己的主心骨，总得咨询别人才知道自己下一步该往哪儿迈。

在此之上，姜文“处心积虑”地留下了不少可以进入他核心意图的入口：比如那张能阻止日军坦克前进的美国护照，或者盖在警察局长老婆臀部的日本特务印章，以及被弑师恶徒朱潜龙用来诬陷李天然的跪像。特别是看到日本特务根本一郎指示部下枪杀三轮车夫后却有能力让中国警察向其报告被击毙的是汉奸，我们都感到这个荒诞的玩笑已经不仅仅是取悦观众这么简单了，是不是应该在影片的题目“邪不压正”后面加个问号才能体现它的真实意图?

尽管在结尾坏人终于被正法，正义总算得以伸张，但是李天然站在房顶以胜利者的姿态最后亮相的装束却依然让人困惑：他外面套着中式白马褂，但里面却穿着日本和服裤子，再加上中国出生美国长大的背景，在1937年7月7日日军大兵压境的北平，他究竟是以什么身份取得了这场胜利，恐怕连他自己也没闹明白。

浮躁。是我对如今社会的最直接感触。

突然想起了前两天在微信上与一个朋友分享的一篇文章所起的争执。他分享了一篇文章，既然是被分享，想必也是许多人都认同的观点。

那篇文章是一个十岁小学生和她的中文系大学教授父母所写的共同控诉中国小学语文教育的文章，主要矛盾在于比如说中国小学语文教学中一些期末考试死认“诸葛亮”而不认“孔明”，或者不允许孩子发散思维的种种诟病。

坦然的来讲，中国小学语文教育中的确存在许多问题，但是说实话，作为一个同样从小学生长大、从小学语文教育中走出来的人，我依稀还能够回忆起童年时候的种种情形，这样的回忆告诉我，小学语文这样教也是无可厚非的，毕竟孩子与成人不同。孩子的非黑即白的那种观点虽然在成人看起来很幼稚很可笑甚至在成人世界中可以判断为错误的，但是，这又何尝没有体现出孩子的一种纯真呢?我们每个人都是从小学生阶段经历过来的，也都应该有过这种阶段的经历感悟。

所以，当看到那篇文章的时候，我的第一感受不是觉得中国小学语文教育有什么问题，而是觉得那位“具有批判精神”的小女孩太过于早熟了。她在用成人的眼光去看她的同学们，所以当然很多都会是“错的”。

但我并不觉得一个小女孩早熟有什么问题。我感到担忧的是，这个社会的观点居然正在支持这种早熟——从那篇文章的分享数量上就可以看出。

真心觉得，这个社会太过于浮躁，急功近利，每一个人都在匆匆忙忙的赶路，生怕自己落后。

我不禁又回忆起自己的过去。当我还是一名学渣的时候，我跟我的母亲讲说，“不是我不用功，我只是顺其自然的用功，而我周围的其他人都太用功了，如果我在美国，这样的成绩肯定还不错。”

很多年过去，事实上，回想起来，我说的不错。美国大多数人民(除开华尔街精英等少数不谈)还是那样悠哉悠哉的不用功，却可以享受着中国人民的劳动果实了——当年班里最用功的那一批人，如今正在大洋彼岸的美利坚勤(苦)奋(逼)而努力的工作着，为了获得一张可以将来让自己的孩子悠哉悠哉不用功的绿卡。

我就是怎么也想不通。为什么放着自己的家乡不建设，要去做二等公民狗。亦或许有的时候，浮躁是一个反应链，一旦开始，很难停下来。有的时候，也会迫不得已，顺应了这趋势大流，变得庸俗。识时务者为俊杰。

我在观看电影《杨善洲》之前，确实不知道杨善洲是怎样的一个人，只知道在建党九十周年的年度中，它是一部供共产党员同志们学习的影片。我不怕这样说，因为我要做到实事求是。可能是阅历少的缘故，并没有什么可以惧怕，诚如古语云：初生牛犊不怕虎。

但是在看了她之后，不可否认，《杨善洲》是一部好影片，杨善洲是一位真真正正的共产党员，值得我们学习。

当时，我是怀着无比敬仰的心、眼睛中流着泪水将其看完，却是感触很深。我的眼睛中含着泪水看完的电影并不多，截止目前为止，仅仅只有三部，因为要将她们铭记在心：第一部影片，也就是我懂事以来看的第一部影片，高中看的《暖春》，为她泪流满面，只为恩情;第二部影片，大学二年级看的《忠犬八公》，为她热泪盈眶，只为感情(忠犬和其主人的感情);第三部影片就是2011 年 11 月 26 日党支部组织看的《杨善洲》，为此泪水夺眶而出，只因无私奉献不为己，在这天晚上，我也深深的理解了一句话“眼睛因充满泪水而愈亦清明 ” ，这里的泪水应该是感恩的泪水、温情的泪水，时常感恩，经常感恩，永怀一颗感恩之心，便可以将社会看了，便可以将世界看清，便可以将世事看淡，此所谓清明的眼睛。

深深地理解一句话，是我知识的提升，但是深深地理解了这句话，我觉得是我思想上的一个提升!我要学会感恩，常带感恩之心;我要看清事实，永带做人准则!

通过影片《杨善洲》，我知道了：省委地委书记的他、家中清贫，并不因此而有改变;女儿成为教师，婚后因工作与丈夫分居两地，也不因此而有所改变;从来不搭政府的便车而方便自己的出行，即使是顺路搭乘，也会照样自己支付路费…… 他的一言一行很好的展示了影片中多次出现的一句话“没有白吃国家公粮”，这也是各个社会时期对所有党员干部的要求，“不白吃国家公粮”这个在社会的各个时期都很难做到，在他的一生中却成了现实。我们都应该向他学习。

向他学习淡泊名利、无私奉献、先人后己的精神，他从来不会为自己的加官进爵而东奔西走，只为群众谋福祉 ; 并且在有机会升职时也会婉言谢绝。他从来不会借用自己的职权为自己或家人办事，反而对自己和家人的条件更苛刻，要求更严格，一个盖章简直是易如反掌，他就是不给自己的女儿走后门加上去!这就是他的人格魅力，这就是我们共产党员的财富。

向他学习一心为民的精神。当了那么多年的地委书记的他，从来没有过怨言。他可以调节两线纠纷、他可以下水插秧…… 时时刻刻身先士卒，在干旱时节，他能过度担责任，放水灌溉，仅为了保住粮食的产量，为了人民的饭碗，他不惜一切代价!

向他学习诚实守信、谨记诺言的精神。小时候的他受乡亲们的照顾，因此他立志要为乡亲们做事。为官时为乡亲们办实事，退休时，放弃进城养老的机会，只为曾经的誓言，为乡亲们做点事!为此，退休后，投身于荒凉的大凉山， 22 年的坚守，使原本光秃秃的山峰变得郁郁葱葱、生机勃勃…… 他将自己献给了乡亲们，把财富留给了乡亲们，给自己没有留下任何东西，就连奖金也只留了4 万给自己的老伴，其他的都捐了出去，这是何等的风范!

……

总之，杨善洲的精神，使我们永远学习的对象，他为民、朴素、无私奉献的形象永远留在了我们的心中。看完这部影片，我再次受伟大思想的熏陶。通过他，我看到了一个共产党员坚持当的利益高于一切的高大形象。从而使自己树立正确的世界观、人生观和价值观。为更好的做一个真正的共产党员而奋斗!

《老百姓是天》以北京市昌平区纪委常委、信访室主任沈长瑞为原型，讲述了他甘做人民心目中的一棵“苣麻菜”，急百姓所急，想百姓所想，视老百姓利益高于一切，时刻牢记党的宗旨，不计较个人得失，全心全意为人民服务的故事。下面语文迷为大家整理了《老百姓是天》观后感，希望对你有帮助。

《老百姓是天》观后感【一】

x月x日，单位组织我们去看电影《老百姓是天》，作为一名年轻的社区工作者，我被片中主人公"老沈"的形象深深打动，也深受教育。电影中的男主角是以**区纪委常委沈长瑞同志为原型，他于1994年调入xx市xx区纪委任常委并主管信访举报工作。在同事们的眼中，他是一名好党员、好干部，满腔热情的带领大家开展工作;在**的老百姓心目中，区纪委"老沈"这个名字很响亮，大家都知道他不信邪，敢碰硬。十几年来，他一身正气、秉公执纪，带队查处了近xxx起案件，有xx名严重违纪的党员干部受到党纪政纪处分，为国家和集体挽回直接经济损失xxx多万元。看完这部电影，我暗暗告诫自己，要像"老沈"一样，做好人民的公仆，时刻将老百姓的利益摆在首位，不计较个人得失，真正做到全心全意为人民服务。

中国共产党的根本宗旨是全心全意为人民服务，沈祥瑞就是这样的干部，在他心里人民是至上的。这就是立党为公、执政为民;这就是权为民所用、情为民所系、利为民所谋;这就是为群众诚心诚意办实事、尽心竭力解难事、坚持不懈做好事;这就是人民的公仆、百姓的"保护伞"。只有如此，百姓才会出现笑脸，人民才能幸福，社会才能和谐稳定，国家才能安康繁荣。

在沈祥瑞查案的过程中，对那些因改革创新触动少数人利益而受到错告和诬告的干部，他顶住压力，彻查案件，先后为300多名被错告、诬告的同志正了名，给他们卸下了包袱，激发了他们的工作热情。在某村调查一起涉及村长贪污违纪的信访案件时，沈长瑞被不明真相的闹事者围攻，他的前胸、脖子等多处被雨伞**伤，还有人将一杯热水倒在了他的头上。但是他不计个人得失，耐心细致的给群众做工作，讲道理，最终以真诚的语言折服了所有的乡亲们。

"金杯银杯，不如百姓的口碑!"沈祥瑞同志在工作中，从小事入手，了解百姓的需要，正值负责的对待每一件百姓身边的小事，赢得了百姓的好口碑。为了百姓，他可以把自己的私事抛在脑后，即使是他老母亲病危的时候，他也不能陪在身边。这样的好干部，这样的人民公仆百姓自然会感激他，在沈祥瑞同事老母亲去世的时候，全村乡亲们自发沿着崎岖的山路举着火把，在凌晨三点自发的组成送葬队伍，这一切也让老沈深受感动。试想，如果没有他诚心实意为人民服务的基础，人民群众又怎么会这么支持他、拥护他呢?

在我们周围，有很多沈祥瑞们，我们的国家更需要这些沈祥瑞们。有了这些"老沈"的存在，百姓生活的踏实;有了这些"老沈"们，人民的利益才能得到保障。

作为一名刚刚进入社会年轻的社会工作者，沈祥瑞同志就是我学习的最好榜样。在工作中，我要时刻向"老沈"学习，把人民的利益放在第一位，全心全意为人民服务。虽然我的工作平淡而普通，但我深知，做好不易，这正是我为社会做贡献的最好平台，我不会放松对自己的要求，在"老沈"的影响下，做一名合格的人民公仆!

《老百姓是天》观后感【二】

按照高平市党的群众路线教育实践活动领导小组的安排，2014年4月18日食药局组织全体党员干部去高平会堂，观看党性教育片--电影《老百姓是天》。作为党和国家培养的食药党员领导干部，被片中主人公“老沈”的形象深深打动，灵魂受到振憾和洗礼，受到一次深刻的党性教育，感想很深。

一、“老沈”是党员干部教育实践活动的一面“镜子”。

电影中的男主角是以昌平区纪委常委沈长瑞同志为原型，他于1994年调入北京市昌平区纪委任常委并主管信访举报工作。在同事们的眼中，他是一名好党员、好干部，满腔热情的带领大家开展工作;在昌平的老百姓心目中，区纪委“老沈”这个名字很响亮。看似简单的一个称呼，却足以充分说明他的平易近人。大家都知道他不信邪，敢碰硬。十几年来，他一身正气、秉公执纪，带队查处了近500起案件，有47名严重违纪的党员干部受到党纪政纪处分，为国家和集体挽回直接经济损失649.8万元。 “老沈”的讲话很少华丽辞藻、官话套话，在当下却显得至理至真;“老沈”的事迹没有惊天地泣鬼神，在当下却十分的难能可贵。观看影片过程中，一眼看去，借着银幕的光还可以看见更多的人在擦眼泪，彼时彼刻，我的泪在流，我的心在颤抖，因为“老沈”，并呼唤更多的“老沈”们。

二、“老百姓是天”是党员干部执政为民的“航向标”。

作为一名党员公务员，我们必须时刻想着人民的利益，把老百姓的事摆在第一位，牢记党的宗旨全心全意为人民服务，不计较个人得失，要刻苦钻研业务知识，把自己所学用于所需要的人，尽自己最大的努力解决老百姓的问题和困难。沈长瑞同志就是这样做的，他将老百姓的事当作自己的事，接待每个老百姓时都把是他们当作自己的亲人，耐心细致的为他们解决问题，我觉得这就是一个真正的共产党员应该做的，也是我们每个人要向他认真学习的。

三、“曲麻菜”是党员干部“三严三实”的“代表作”。

影片中，在老母亲的教导下，沈长瑞将自己比作一颗“曲麻菜”：解放初期条件艰苦的时候，家家户户都有吃曲麻菜过日子的经历;现在我们物质生活条件好了，不再吃曲麻菜这样的野菜，但我们不能忘本，不能忘记过去的艰苦生活，不能改变做人的原则，而是要懂得珍惜现在的生活，要继续发扬艰苦奋斗的作风，要始终将人民群众的生活放在心里、放在首位。看着儿子转身离去投身工作的身影，老母亲的眼里流露出了不舍，但更多流露出的是期望和信任。我相信，我们每个人的父亲母亲，对我们也都是怀着这样的期望和信任;老百姓是我们的衣食父母，同样对我们也都是怀着这样的期望和信任!我们身为党员公务员，手里是人民群众赋予我们的权利，我们必须为他们的利益服务，必须全心全意为人民服务。我们一定不能辜负父母，不能辜负党和国家，不能辜负人民。

四、“老沈”是人民满意的为民务实清廉“公仆魂”。

在沈长瑞查案的过程中，对那些因改革创新触动少数人利益而受到错告和诬告的干部，他顶住压力，彻查案件，先后为392名被错告、诬告的同志正了名，给他们卸下了包袱，激发了他们的工作热情。在某村调查一起涉及村长贪污违纪的信访案件时，沈长瑞被不明真相的闹事者围攻，他的前胸、脖子等多处被雨伞尖扎伤，还有人将一杯热水倒在了他的头上。但是他不计个人得失，耐心细致的给群众做工作，讲道理，最终以真诚的语言折服了所有的乡亲们。老母亲去世的时候，沈长瑞忙于工作不能陪在老人家身边，全村乡亲们深受感动，沿着崎岖的山路举着火把，在凌晨三点自发的组成送葬队伍，这一切也让老沈深受感动。试想，如果没有他诚心实意为人民服务的基础，人民群众又怎么会这么支持他、拥护他呢?

五、“老沈”是共产党员群众路线的忠实“践行者”。

中国共产党的根本宗旨是全心全意为人民服务，这是共产党战无不胜的法宝之一。2008年3月18日，温家宝在回答中外记者提问时说：我和我在座的同事们都懂得一个道理——把人民放在心上，人民才能让你坐在台上。“老沈”就是这样的干部，在他心里人民是至上的，所以他才会饯行自己的为官之道：在自己职权范围内的就让它“到我为止”。这就是立党为公、执政为民;这就是权为民所用、情为民所系、利为民所谋;这就是为群众诚心诚意办实事、尽心竭力解难事、坚持不懈做好事;这就是人民的公仆、百姓的“保护伞”、弱者的“撑腰人”。只有如此，惟有如此，百姓才会出现笑脸，人民才能心平气顺，社会才能和谐稳定，国家才能安康繁荣。

党的事业需要沈祥瑞们，人民的幸福需要沈祥瑞们，国家的富强需要沈祥瑞们，社会的进步需要沈祥瑞们。人和人，岗位可能不同，职业可能不同，但只要明白了“老百姓是天”的道理，任何人都会在本职岗位上赢得尊重、实现价值。作为一名食药执法人员，应该时刻想着人民的利益，时刻想着全市人民饮食用药安全，时刻牢记党“全心全意为人民服务”的宗旨，不能计较个人得失，刻苦钻研业务知识，尽自己最大的努力在食品药品监督监察岗位上做好本职事情，为全市人民饮食用药安全奉献自己的力量。

《老百姓是天》观后感【三】

5月28日，单位组织我们去看电影《老百姓是天》，由于下雨的缘故，迟到了几分钟，但是很快进入故事情节，被主人公沈祥瑞的事迹所深深感染、感动。下面就这部影片说点自己的浅薄之见，算是观后感。

一、我有个称呼，叫“老沈”

沈祥瑞，官至区纪委常委，却习惯性地让同事、人民叫他“老沈”。看似简单地一个称呼，却足以充分说明他的平易近人。“老沈”的讲话很少华丽辞藻、官话套话，在当下却显得至理至真;“老沈”的事迹没有惊天地泣鬼神，在当下却十分的难能可贵。观看影片过程中，邻座的大姐不时用手擦眼泪，一眼看去，借着银幕的光还可以看见更多的人在擦眼泪，彼时彼刻，我的泪在流，我的心在颤抖，因为“老沈”，并呼唤更多的“老沈”们。

二、上访人数之多，超乎想象

“老沈”所在的地方是北京市昌平区，也就是说主人公的工作地点是在北京，政治中心、文化中心，虽然昌平是郊区，但毕竟是首都的郊区。根据影片交代，十几年下来，“老沈”带队查处了500起案件，按十五年计算，一年三十多起，平均一个月两起多，这还是称得上“案件”的，没有列入“案件”的，数目会更多。据最高人民法院的统计，2009年群众来访105.5万人次。其它的统计数字，我没有找到。

三、人民至上，到我为止

中国共产党的根本宗旨是全心全意为人民服务，这是共产党战无不胜的法宝之一。2008年3月18日，温家宝在回答中外记者提问时说：我和我在座的同事们都懂得一个道理——把人民放在心上，人民才能让你坐在台上。“老沈”就是这样的干部，在他心里人民是至上的，所以他才会践行自己的为官之道：在自己职权范围内的就让它“到我为止”。这就是立党为公、执政为民;这就是权为民所用、情为民所系、利为民所谋;这就是为群众诚心诚意办实事、尽心竭力解难事、坚持不懈做好事;这就是人民的公仆、百姓的“保护伞”、弱者的“撑腰人”。只有如此，惟有如此，百姓才会出现笑脸，人民才能心平气顺，社会才能和谐稳定，国家才能安康繁荣。

四、信仰坚定，身体力行

影片中有个对话，在顺利查处魏永旺之后，“老沈”问一位大姐，你信不信共产党，大姐坚定的说：“信”。作为一名党员，尤其是一名年轻的公务员，不但应该坚定自己对共产党的信仰，更应该用自己的一言一行、一举一动让大妈们、大姐们、大叔们、大哥们坚定对共产党的信仰。中国人民是可爱的，只要你付出了，“大家的眼光是雪亮的，群众的心里跟明镜似地”，有一个镜头：全村57口人无一缺席“老沈”母亲的送终仪式，并且闻讯而来的老百姓照亮了深夜的黑暗，深深打动了每一名观众，此情此景，“老沈”母亲定会含笑九泉。而打铁兄弟的出现更是对“滴水之恩、涌泉相报”和“你把人民放在心上、人民同样会把你放在心上”的最好诠释。

五、上访人数激增的背后

面对上访，我们应该积极面对。因为积极上访的背后往往是恶人先告状，不排除另有企图。为了不冤枉一个好人，也不放过一个坏人，我们只有仔细甄别，核实清楚。影片的最后有一组数字，具体的我记不太清楚了，大概是：十几年来，“老沈”一身正气、秉公执纪，带队查处了近500起案件，有50名左右的严重违纪的党员干部受到党纪政纪处分，50名左右的干部受到什么什么处分，先后为400名左右的被错告、诬告的同志正了名，给他们卸下了包袱，激发了他们的工作热情。影片中的金家兄弟就是代表，而赵打铁明显是被利用，我们不要因为自己的不作为或不积极作为让赵打铁们一直被利用，如何才能做到呢?“到我为止”就是解决问题总钥匙的分钥匙!

六、小男孩的回答

我要说的小男孩影片中没有出现，是我在看完电影后在剧场外碰见的。我看这么小的孩子都来接受教育，我就“好事”地搭讪道：“这么小就来接受教育，将来肯定会有出息，能看懂吗?小朋友。”他妈说：“来晚了，我都没看懂，更别提他了。”我说：“其实看不懂是件好事情，毕竟小孩需要的不是复杂，而是简单。”话音未落，小孩说话了：“演的不是真事。”此言一出，我惊诧了，这是我不愿意正视的，虽然是现实。一来这明明就是真人真事，二来在小孩子眼中什么都应该是真人真事，善恶分明才对啊。我陷入了沉思：连真事都变成假的了，真话呢，诚信呢，又从何出来?

七、未完的话

党的事业需要沈祥瑞们，人民的幸福需要沈祥瑞们，国家的富强需要沈祥瑞们，社会的进步需要沈祥瑞们。人和人，岗位可能不同，职业可能不同，但只要明白了“老百姓是天”的道理，任何人都会在本职岗位上赢得尊重、实现价值。影片中“老沈”的战友闽三就是证明，老部长也是。虽然闽三受到了惩罚，撤了职，判了刑，但他的内心得到了净化，明白了“老百姓是天”这个真理，虽然晚了，但毕竟还是明白了。

作为我，同样需要时刻牢记“老百姓是天”这个真理，积极践行“到我为止”这个准则，永远不忘“全心全意为人民服务”这个宗旨，在本职岗位上做好本职事情，让生活更美好，自己的，大家的。

假期，爸爸妈妈带我去看了《建党伟业》，爸爸说是讲中国共产党建党的事，影片阵容很强大，场面很宏伟.

影片真实的再现了许多历史事件，如武昌起义、清帝退位、二次革命、新文化运动、袁世凯称帝、护国运动、张勋复辟、护法运动、巴黎和会、五四运动、中国共产党成立……

看到了孙中山，毛泽东，李大钊等等耳熟能详的历史伟人，在这段历史时期所承担的责任和扮演的历史角色，还有象袁世凯这样的坏人，在历史长河中曾扮演过一个丑角.

最让人觉得可笑又可悲的是袁世凯，袁世凯痛骂日本人，霸气十足，一代枭雄的形象尽现，可是当他当皇帝，出卖国家主权，签订了臭名昭著的二十一条，成了被人唾弃的坏蛋;

还有一幕让人叹惜，当我们听到中方代表顾维钧拒绝在《凡尔赛和约》上签字时说的那些话：“尊敬的各位代表：你们凭什么把中国的山东省送给日本?我很愤怒!中国人永远不会忘记这沉痛的一天!”时，我们在愤怒的同时，又不得不深思“弱国无外交”、“落后就要挨打”的真谛。一个“送”字用的真是太好了!真是一针见血啊!不是自家的东西，送给人家如弃草芥，自然也就不会心疼了。何况赠送给的是已经沦为阶下囚的德国，是他们的敌人。

看这部影片，让我知道了，我们的党多么伟大，建党的过程多么艰辛，建党以后的90看，我们的祖国在党的领导下，发生了多么翻天覆地的变化!我们要珍惜我们来之不易的和平，珍惜现在的美好生活!

看到图灵因为一个灵感，冲回办公室，之后图灵机计算出结果的那一刻，我直接泪奔了，坐在我旁边的人肯定觉得这哥们疯了。虽然我这辈子绝对不可能达到图灵的高度，但图灵那种孤独感我还是能感受的到的，所有技能类的工作，不管是写作，拍电影，画画，创作音乐还是写代码的人，在这个层面上都是相同的，就是，外人永远只能看到结果，而看不到创作的过程，也无法理解这个过程，最终导致这个创作的过程无比孤独。

你以为，创作出少女在花田里奔跑的动画的人，就是那种在花田里奔跑的人吗，怎么可能呢，而是走火入魔伏案工作，呕心沥血燃烧生命创造作品的人阿。

这个片名挺不错的，一看就知道是喜剧类的电影，简单直接，还挺吸引人的，所以片名还是很重要的，好的片名可以留住观众购票时的第一反应。

《外公芳龄38》讲述陈妍希饰演的20岁年轻妈妈千里寻父，带着5岁儿子空降素未谋面的38岁外公(佟大为饰)家之后，同一屋檐下的祖孙三代擦出无数火花的爆笑故事。

现实生活中三度当爹的佟大为在影片中感受跳级体验升级当外公，准妈妈“精灵美妈”陈妍希更是在片中提前当妈，提前体验了一把“带孩子”的家庭生活，两人初次携手即上演“父女档”，默契十足，对于观众来说也可谓是一次全新的视觉体验。

加上“萌酷外孙” 吕云骢的助阵，一家三代斗智斗勇，这个由38岁、20岁、5岁三位奇葩成员组成的最萌年龄差家庭故事，将会成为观众在繁忙生活中的减压利器。

除去搞笑，当然还有励志，小女儿是天生唱将，老爸刚好有主持了一档选秀节目，这个衍生出来的剧情分枝，自然而不突兀，尤其是听到一首首熟悉的流行歌曲，比如《后来》，比如《Linda》，穿插其中，能引发很多的回忆，视听上非常加分。

细节上的丰富性还表现在，主播先生怎样面对自己的“女婿”，以及和小外孙串通一气，追求幼儿园漂亮女老师的桥段，都给予故事更多的色彩，既生动有趣，又合情合理，让人忍俊不禁。

故事的高潮部分，是选秀现场直播外孙失踪的消息，被舞台上掉落的聚光灯砸中头部，血流满面的外公主播，坚持播完了寻人启事，私生活当众曝光的尴尬，在亲情面前，都变得不再那么重要，此刻男主人公的形象也被进一步拔高，从装逼虚荣到亲情满怀，直到担负起父亲和外公的责任，直面现实，一步一步的转变都很自然，最后也让观众看到一个38岁的外公有多么可爱，多么值得依赖。

小宝还是二十岁的少年，上妆之后剑眉星目、一身正气。这部电影我看了三次，前两次完全没看剧情，眼睛都落在了小宝脸上，那叫一个玉树临风。

这部小说因为悬念设置巧妙，并不适合用电影的手法呈现。小说描写了天下第一剑客，神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰，抛开名利、假装去世后化名阿吉生活在社会的最底层浪荡的故事。他和慕容秋荻的爱恨情仇、和剑圣燕十三的江湖恩怨，是故事的两条主线。谢晓峰决意退出江湖，不断反思自己的过去，但总是身不由己卷入一连串的追杀之中。

这个成熟老辣的剑神和刚出道不久的尔冬升显然气质有所出入，因此导演在电影版中对人物设定做了改动，使谢晓峰成为涉世未深的三少爷，他在武功上当然还是天下第一，但是在老谋深算上远不及那些江湖老油条，也不大精通社会生存法则，甚至别妓女调戏到脸红。 熊宝。比起原著中的熟男，这样的三少爷别有一种汤姆苏。

这部电影弱化了谢晓峰和慕容秋荻之间的感情线，将他和燕十三的相爱相杀塑造成主线，讲的是"人在江湖、身不由己"的常见话题，哪怕是天下第一，也不能摆脱这个武林魔咒。

有了天下第一的名声，即使自己不愿意杀人，别人也会通过挑战他来证明自己。因此，每年每月都有好几百人死在他的剑下。

为了不再杀人，不再受声名之累，三少爷放弃了腐败的资本主义生活、放弃了名声，假死后放浪天涯。深入群众的三少爷什么都不会，被周围人称为"没用的阿吉"。

他可以不要名利，但没法不要剑客的正义感，因而总是因为路见不平出手相救而暴露了自己的身份，一路上挨饿受冻被追杀，好不容易遇上的真爱也受连累而死。

三少爷不要做三少爷，但所有人都想他做三少爷。正如原著中说的：只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。命运之神选中你做天下第一，你却拼命要反抗，在谢晓峰身上，有一种希腊英雄式的悲剧感。

有意思的是，有一次三少爷遭人暗算，仅剩命三天，在求医途中他遇到一群段位很低的歹人，这时他主动露出自己的身份，别人却不相信。

"剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲”的剑圣燕十三和谢晓峰有同样的处境，不断被人挑战，不断杀人。但燕十三好在他是天下第二，总还有第一的位置等着他去抢。谢燕之间，必有宿命的一战。

那一天，燕十三对三少爷说：那今天你就跟我做一次。

等了半晌，才说出下半句：公平的决斗。

一定要有胜负，一定要有高下，这难道就是高手不可摆脱的宿命吗?原著中的燕十三本来已悟出了制胜的招式，但是他因为之前在三少爷中毒时就救过他，更因为不想新研究出的狠毒招式流传于世上，于是在决斗中自杀。谢晓峰则割掉双手大拇指，决意终生不再使剑，而挑战者仍然络绎不绝。

电影版的结局没有这么深刻，谢晓峰虽然不愿意杀救命恩人，但出于尊重，还是尽力和燕十三一战，并取胜。当燕十三中剑倒下之际，他的神情是满足的，他终于确定了自己的排名，可以安心了。

当世剑侠们圉于宿命，而上一代的大侠傅红雪却能真正放下一切，成为莫愁湖畔一位无名的樵夫，潇然山水间。狄龙的这个客串角色只是惊鸿一瞥，却画龙点睛。”我拿剑的时候，他们叫我傅红雪”。

尔冬升的亲哥哥，狄龙的永恒基友伴——姜大卫，客串的是一个更为身不由己的角色。他为了争名夺利而苦练武功，因倒练九阴真经而走火入魔，被家族当作杀人利器。最终，他选择杀了全家，得到了孤独的自由。

《三少爷的剑》作为一部商业类型片，把江湖人的无奈讲述得感人至深，真的要感谢古龙在原著中别出心裁的立意。成名剑客的反思，有时候比未成名时的争斗更为精彩。

三少爷和燕十三的决斗留下一抹苍凉，楚原导演精致的布景和美工功不可没。在那个没有外景、特效五毛、遇上打戏就泼红油漆的年代，楚原在摄影棚内生生搭出了充满魔幻奇诡色彩的景致。小时候看了觉得土，现在看却觉得越来越有味，简直就是华丽唯美cult风，电影界的华丽摇滚啊。楚原对自己的创举极为满意，常用远景来表现自己精心打造的场景。

尔冬升自己当了导演后，一直想要重拍此片，几经波折终于定档在今年。看了下流出来的几张片场照，布景里是满树的白色假花，笔者由此推断新版的画风是要刻意模仿出楚原当年的cult感，向老版致敬。

新版《三少爷的剑》的筹备一波三折，从初定的张国荣主演，到换成张柏芝反串，再到如今换成王思聪的林更新，这各种缘由都够一部古龙小说了。筹备了十二年，十二年，很多事都发生了变化，唯一不变的，是小宝。

上半年会引发版本争议的有两部片子，一部是台湾魏德圣《赛德克·巴莱》，一部就是王全安的《白鹿原》，他们的最初版本都是片长惊人。相比之下，魏德圣还可以解释为删减能让观众更好地去欣赏，但王全安更多是以受害者的形象出现。从去年制造首都文艺各界好评如潮的声音，再到年初参赛柏林抛出删减过身的无奈。这一出戏，内地观众似乎并不陌生，那就有如虚造个禁片之名，立马增加了同情分。以顾长卫为例，他的三部长片无一不是说遭到了删减，损害了创作。但类似的事情，你身在中国，拍禁锢最深、钳制最紧的电影，实在无人能够幸免。然而，《白鹿原》引发的声音反弹似乎更为强烈，这一方面大概是跟有国营背景的西影厂参与投资有关，另一方面，《白鹿原》是荣获过茅盾文学奖的长篇小说，读者众多，影响深远。

如果引述作者陈忠实的说法，他对《白鹿原》的成片效果很满意，超乎想象。然而，他针对的是最初的220分钟版本，至于后来版本，包括国内公映版的面目尚无从知晓，去年卖力猛夸的恐怕要找一些托词借口了。删减对《白鹿原》的损伤确实很大，但是，如果凭借想象去填充整部电影，生造出一些好感，似乎也无此必要。

在我看来，《白鹿原》散发出第五代导演的浓烈气息，影片与《黄土地》和《红高粱》有异曲同工之妙(片名同是颜色系)，人的命运与土地密不可分——正如片中不时出现的广袤麦田。电影通篇采用mastershot(主镜头)拍法，保持身段和距离。即便有激烈冲突、人物情绪大爆发，镜头始终都不愿意凑近一些，近乎呆板地定在那儿(以远景和中景为主)，同时，导演也不想在剪辑上做些调整，前半段的节奏平稳得惊人，后面又失于散乱。因而，无论看没看过《白鹿原》原著，观众都必须要气定神闲。

王全安暴露了他的惊人野心，他试图通过一部耗资巨大的史诗片来奠定自身地位，引领新一批导演的商业大潮。如果《白鹿原》真以完整版上映，其规模架势和残酷结局，绝对不逊色于他迎娶张雨绮的“鸽子蛋”。只是，正如刚开拍时外界的顾虑，《白鹿原》书中有诸多与性有关的描写，那肯定是审查忌讳，一旦去掉这些，那拍摄《白鹿原》又变成了不可能完成的任务。岂不料，放在中国，当性与政治一起搬上台面，后者反倒成了不能说的秘密。

参照最初的完整版本，《白鹿原》被删减的地方大多是出于政治考量，同时片中也有一些近乎谄媚或者是讽刺的台词。删减对后半段的损伤尤为明显，直接拿掉了抗战后的段落。太过直接的动刀，造成了人物命运的不知所踪。电影开头是三个小孩：白孝文、鹿兆鹏和黑娃。末了，三个人的命运都没有交代，不知所踪，只剩下踉跄的老家伙，目睹祠堂被炸，灰飞烟灭。仅就这点而言，《白鹿原》的架构已经被完全破坏，父子反目是铺垫到位了，但上下两代人的传承关系只交代了一半，白鹿的传说估计也成了封建迷信。至于有些观众抱怨书中白灵等角色被删，这些都是改编剧本要做的牺牲，毕竟光是这样，《白鹿原》已经显得人物众多，内容庞杂。

《白鹿原》的优点和缺点都很明显，它保留了原著里赤裸裸的原始欲望，下半身的台词桥段尤其多。从泡枣到撒尿，书中得来，全不费功夫.化为影像，当真也是肆无忌惮地挑战着审查尺度。至于对土地的感情，镜头已经说明了一切。王全安对那片麦田的爱意远远超过了田小娥，寒来暑往，串接转场，反复出现，反倒有偷懒和不会讲故事之嫌。基本上，王全安还是采用了第五代的叙事方法，不重细节，偏好全貌。众多人物极力克制着情感，惟有田小娥这样的女性风骚难耐，愈发张扬。此外，电影的场景道具和美术服装也还不错，时代还原做得挺到位。大银幕上看老腔的演出，气势不凡。当然，这背后原因很可能只是砸钱二字。

缺点方面，删减占去了很大一条。删减以外，《白鹿原》依然犯了群众演员糟糕的中国式大片通病，他们要么表情木讷，饥民不像饥民，要么只会振臂高呼，把领便当的心思暴露无遗。可以说，在有名有姓的人物角色以外，王全安完全放弃了这块领域的努力。仅就群演这点，那些看过最初版本就大喊划时代杰作的，当真可以休矣。尽管有人解释说，那是为了制造舆论，进行施压，但回头来看，类似前期宣传的案例太多，无异于另一种形式的捧杀。

相比之下，其他职业演员的错误和不到位都可以原谅，比如说张丰毅太收、吴刚太放，那是眼光问题，并不是硬伤。当然，所有人都可以原谅，惟独饰演田小娥的张雨绮无法原谅。我并不反对导演把女演员当缪斯女神，只是，当女演员是他老婆，这般情况大多会搞砸。我更无法理解柏林电影节时有关张雨绮演技脱胎换骨的传闻，在其他人都有不可逆的损伤时，田小娥的命运是有始有终，甚至死了还有戏(造庙)。光是这些，足可见王全安对张雨绮的爱意有多深，指导过度，近乎过火。准确说，在前半段，在段奕宏(黑娃)出跑前，张雨绮的戏份都还可以接受。但这黑娃一跑，她就失了魂似的。跟人莫名其妙地搞上，各种太超过的演绎方式。饿了个半死还要躺在床上，露出香艳的锁骨。可以说，她后面的表现，完全游离在故事需要以外，也把整部电影变成了“田小娥”。

只是明眼人都看得出，从祠堂到白嘉轩，他们的存在才是白鹿原的悲剧所在，压抑引发了叛逆，导致反抗。《白鹿原》遗憾的地方在于后半段，当故事离开了主线索和轴心人物，田小娥栖息的破窑洞成了主场景，更有不搭嘎的进城一段，演起了皮影戏，暴露了王全安过度展示传统的缺陷，当真是走电影节路线导演的一大通病。相比苦难的横陈，这类脱离于剧情故事的陈列型段落，实在毫无必要。至于苦难本身，说起中国的农民，就连剧中人都会兀自感叹一番。因为本来就很苦，无所谓再苦一些，再惨一点。

电影《白鹿原》的背后，家族恩怨被弱化，同时白嘉轩也并不知道，他在成为受害者的同时又扮演了施害者的角色。与主动施害不同，他是恪守祖训族规，进而引发了一系列的惨剧。由白鹿原往上，历次政治运动以闹剧般的方式开始，又闹剧般收场。无需联想，这大抵也说明了二十世纪中国的政治环境，家长与族长的大家庭，无法逾越的权威，总是难以动摇。当下一代急欲摆脱上一代(父辈)的命运悲剧，结果他们挣扎一番，又重复着他们的故事。

“风花雪月评凡事，笑看奇闻说炎凉，悲欢离合观世相，百态人生话沧桑”。本来接着麦田与粮食的话题，电影在结尾处大可抛出农民与脚下土地的关系影响。只是，当几个人物凭空消失后，电影也草草结束，这故事都没讲完，剩下的只能去依靠想象吗?

由齐如意主演的，改编自感动中国网事十大人物——最坚强高考女孩肖丽故事的青春、励志院线电影《我的青春永不逝》将于4月21号全国院线上映。今日，片方爆出女主角饰演者齐如意的人物特辑。

不管是在《火红的柿子》《暖春》还是在《樱桃》中，齐如意饰演的都是苦情的角色，她演绎的真实、感人，她的哭戏给观众留下了深刻的印象。而在即将于4月21日上映的青春、励志电影《我的青春永不逝》中，齐如意饰演的又是一位苦命的高中生“肖丽”。

原本年轻漂亮的肖丽梦想成为一个舞蹈、歌唱家，然而命运却与她开了一个很大的玩笑，在高二时因疾病失去了左腿。不仅如此，病情继续恶化，她又得了肺癌，但她不想放弃高考。于是，在同学和老师的帮助下，开始与时间赛跑，最终考入大学。

齐如意是不折不扣的童星，6岁开始演戏。如果提起小花和红红这两个名字，人们是太熟悉不过了;如果提起齐如意是哪位演员，恐怕很少有人知道她就是荧屏上曾经的那个苦孩子;

2003年， 那时齐如意还不到六岁，就完全凭自己的直觉出演了她的处女作《飞鹰》，她可爱的形象给观众留下了很深的印象，从此开启了自己的演艺之路。

2007年6月1日领衔主演的反映乡村儿童生活的电影《火红的柿子》上映，在片中饰演生长在贫困山区的女孩刘杏。

2008年，一部朴实感人的苦情励志剧《暖春》 在各电视台热播。那时她才十岁，饰演女一号小花，一个无家可归的孤儿，她深情的演绎唤起了很多人对孤儿的疼惜与怜悯之心。

2012年，一部《樱桃》再次收视夺冠。齐如意在里面饰演一个贫家女儿红红，一直嫌弃自己有个疯癫的母亲。后来母亲为了自己去世，红红受到震动，为了回报这伟大的母爱，她发奋读书，在大学毕业后回报家乡。

之后，2014年参演抗战悬疑剧《出关》;2016年推出歌曲《也许有一天我在等你》;而现在，齐如意正在澳大利亚学习，是国内北京盛世华映影视文化传播有限公司旗下艺人。

这部即将上映的青春、励志院线电影《我的青春永不逝》是一部十分感人、励志的影片，他对于即将参加高考的学子及家长来说，是一部减压影片，希望学生和家长能够通过这部影片得到激励与启发!

《美好的意外》用奇幻喜剧的方式，讲述了原本骄傲我行我素的律师李雨燃(桂纶镁饰)一夜奇遇置身陌生的四口之家扮演家庭主妇的故事。变身柴米油盐的素人后，桂纶镁与丈夫陈坤以及一双儿女欧阳娜娜和王元也开启了轻松而又温馨的日常生活模式。桂纶镁在电影中高冷与逗逼应用自如的演技画风让不少网友自动路转粉，纷纷留言感叹：“女神也能玩幽默，这无疑是最美好的意外。”

海报命运反转二胎家庭成幽默“表情包” 迥异人生奇幻现实风网友观影齐“倒戈”

片方最新曝光的海报中，桂纶镁一家四口以及人生中转站站长(王景春饰)从半敞开的门里探出头，每个人都展现了不同的表情。桂纶镁饰演的妈妈和欧阳娜娜饰演的女儿星星阳光般笑容尽显温柔可爱，反倒一旁陈坤饰演的丈夫和王元也饰演的儿子天天面部表情则表现得错愕不已，一家四口诙谐逗趣的“表情包”画面搞笑又温馨。而王景春饰演的人生中转站站长在海报中做出一字手势，具有象征性意味地暗示了李雨燃一夜奇遇，在四口之家中收获久违家庭温暖。

《美好的意外》中导演通过讲述一个奇幻故事的方式，将现实生活中每个人不会碰到的事情，去演绎每个家庭都会遇到的问题。《美好的意外》的女主李雨燃因为一场意外发生车祸，穿越至四口之家，一夜之间从职场女强人变身家庭主妇，面对两种截然不同的落差人生，李雨燃被家庭生活捂热，逐渐领悟生活的真谛，引发网友强烈共鸣，让人直呼：“仿佛看到自己的生活，故事如电影其名。”

桂纶镁“精分”诠释角色多层面 演技与口碑齐获赞：女神拼了!

金装女律师与不修边幅的大妈，慧眼识金的何蔚庭导演觉得桂纶镁“有更多的空间可以演这样的角色”。为了诠释好这两个不尽相同的角色形象，桂纶镁特意增肥扮丑，增加已婚妇女手臂的“蝴蝶袖”，更是在片场和导演钻研起各种情节的镜头与场景布置细节。桂纶镁用愈发纯熟的演技完美诠释出一个反映矛盾现实话题的新新女性，被网友称赞为“为戏拼了”的女神。

《美好的意外》对于导演何蔚庭来说，拍电影就跟变魔术一样，希望观众可以从影片中体会一场全然不同的奇幻旅程。谈及拍摄这部影片遇到的挑战，何导表示：“把桂纶镁，陈坤，欧阳娜娜和威廉，四个人放在一起拍的那几天，我觉得难得四个人可以聚在一起，同时拍四个演戏不一样的人，要设法让他们达到一定的位置，其实对我来说还蛮有挑战性的。”陈坤、桂纶镁、欧阳娜娜、威廉新鲜搭配组合的四口之家，擦出不一样的火花，令整部影片自带暖心画风，颇具看点。

今天下午，学校组织同学们一起坐校车去博物馆参观。

到了博物馆，首先看到的是有一面墙那么大的木版画，画上有两只仙鹤和太阳，有些女人在拿枪捕鱼，男人们在骑马。看了这幅画，就有一种进入古代的感觉。

我们上了二楼进了一间屋子，屋子里的展品是介绍旧石器时代的。在展示柜中，有许多磨尖了的石头做的器具、环形石器和许多小石头中有小洞做的项链。可以看出，那时的人们就有对美好生活的向往。

我们又走进了另一间屋子，这间屋子跟以前大有不同。时间由石器时代转到了古代。那里有军印和人死了留下的衣服。能看出以前的齐齐哈尔就是一个军事重地。因为有兵器、枪、军用毯子和抽烟用的烟壶。记得还有一部电视剧《闯关东》里也说了齐齐哈尔是一个军事重地。在当时还相当的有名呢！

看看古人穿的衣服，衣不遮体，又冷又不舒服。可现在我们不仅要穿得暖和，而且还要漂亮好看。以前的古人只要肚子里有东西就行，可现在我们不仅要好吃，口感好、不能咸着也不能淡了。古人住的又小又冷的帐篷，现在住又宽有大的楼房，又暖和，又美观。并且现在有事可以打个电话，很方便，在以前是要骑马和信鸽的。并且我们有面向世界的互联网和电脑。

看看现在的我们，就像是泡在蜜罐里的小蜜蜂，就像是花房里的小花朵，个个幸福得在冒泡。我们是最幸福的一代，所以我们也是能担起社会发展的一代。等我们长大了，中国将无比富强，我们将是前无古人，后无来者的一代。

1937年12月的南京，应该是绝大部分国人心口永远的痛。而记录这段痛的电影虽然不少却乏善可陈。38岁的陆川，用他的方式诠释了这段注定历百年也难忘的痛。

出于对《可可西里》的欣赏，也出于对《新周刊》相关介绍篇幅的好奇，我没有选择购买DVD版的《南京！南京！》而是走进了久违的电影院。

一开始出现的那座城墙轻轻的雷了我一下。做为中国四大古都之一的南京的城墙，即便在太平天国时代，也没那么潦倒吧。

紧接下来的镜头则很有些主旋律的味道，大批身着国军标准制服的残兵欲从城门出逃，部分决意死守的身着类似八路军灰布军服的士兵执意不愿放行，想离开者一脸无奈，要阻拦者满腹心酸。

当高举民族大义旗帜，力主死守声称要与首都共存亡的最高军事长官弃城而去。我无法责怪那些不知所措的呐喊着“当官的都跑了，放我们出去！”的军官和士兵。那一刹，国家和民族对他们而言或许已经只是一个抽象的概念。当由想离开的军人组成的方阵和由执意不愿放行的军人组成的方阵开始互相用血肉之躯进行碰撞的时候，我想起了康洪雷作品《我的团长我的团》中虞啸卿的那句台词：“仗打到这份上，中国军人再无无辜之人！”

耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。身后，小豆子跟上去了，还活着的人们也跟上去了，当绝望的军人们高喊着“中国不会亡”的口号纷纷倒下，陆剑雄一语不发，死不瞑目。

刘烨用很少的台词和极精练的肢体语言把这个纯爷们的角色演得很到位。个人觉得基本没什么可挑剔的。

日军一个小队推开教堂的大门，恐惧情绪在人数上百倍于日军的人群中蔓延开来，不分男女不论老少都对着仅只一个小队的日军士兵高高举起了屈辱的双手。这一刻，什么国家，什么民族，什么尊严，在人群的心中荡然无存。有的只是对死亡的恐惧。而日军士兵内心的恐惧也不亚于他们所面对的人群，高度紧张下的角川正雄满怀恐惧的对着忏悔室的门连开数枪后破门而出的却是几具女性尸体。透过屏幕，可以感受到那一刻作为一个人的角川内心的震撼、忏悔、挣扎。

作为一个日籍演员的中泉英雄能顶着日本右翼势力的压力和唾骂以一种正视历史、揭露日军罪行的心态来演绎角川正雄这样一个角色，个人觉得真的很不容易。至少我本人很佩服。

当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。而当日军向难民营要100名女性去充当慰安妇，姜老师泣不成声的解释说如果这样做了可以为难民营换回需要的粮食、菜蔬和过冬的煤，不这样做日军将摧毁难民营时，还是这个风尘女子小江在长时间的沉寂后第一个举起了手。在被带走的时候，小江转过头来看姜老师，眼中满含着泪水但同时也充满了骄傲。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。

江一燕，这个年轻的八零后，把小江这个中国版的“羊脂球”演绎得可谓淋漓尽致。赞一个先。

唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。

在走进影院之前我一直在怀疑范伟是否适合这样一个角色。而当我走出影院的时候我已经完全相信范伟不仅仅只是个喜剧明星。

姜淑云，这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。

姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被。为了能够死得稍微有点尊严，所以她向只见过数面的懂英语日本军人角川求助。最后，角川帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。这是个很好但也很有破绽的桥段，当时押解他的两个日本士兵分别是一左一右的扭住她的胳膊在同一水平线上向前走的，而角川在听到姜老师的那句话后经过短暂的思索，掏出就是一枪爆头。须知角川并非神枪手或者狙击手啊，他就不怕打到他的战友吗？并且他的上级在他开枪后并未做出任何异议。这实在是有些说不过去的。

有人说高圆圆的表演痕迹过于明显了，但我没这种感觉。我只觉得陆川的确很会挑演员，仔细想来，气质比高圆圆更纯净的角儿在当今的演艺圈也实在是为数不多。

小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。

与被网络热炒的奥运童星林妙可相比较，我更喜欢这部电影中的那个见证和承载了那段历史的小豆子！

这部电影还有个英文名字：《City of Life and Death》，“生死之城”的意思。相比之下，我更喜欢这个名字。毕竟，这是一部商业电影，而不是一部记录片。我也希望看完这个帖子后有可能对我破口大骂的同学们先抱着一种看电影的心态再看一遍这部影片再来骂。

陆川38岁了，不算年轻了，但毕竟比斯皮尔伯格还是年轻了点。所以不指望《南京！南京！》能达到《辛德勒的名单》的高度。

一千多万美元的投资对于国产电影来说不算少了，但相比《辛德勒的名单》的投资，还是少了点。也正因为如此，我理解了《南京！南京！》中雷人的城墙和那反复重复出现的背景。

中央电视台播出的美食纪录片《舌尖上的中国》出人意料地激发了广泛的关注和热议，风头力压各种电视连续剧，成为连日来的微博“刷屏利器”并高居话题榜榜首，这些热议正自然而然地朝着每一个方向迅速发散……

一部纪录片掀起千层浪 第一集《自然的馈赠》播出后，《舌尖上的中国》便成了微博热门关键词，这几天的风头更是力压美剧《绝望主妇》、韩剧《屋塔房王世子》等热播剧，成为连日来的微博“刷屏利器”并高居话题榜，甚至让那些“不看电视很多年”的80后，纷纷锁定每晚22：30的央视一套，坐等这部传说中的“吃货指南”。

更夸张的是，这部纪录片引发的“吃货效应”。来自淘宝的数据显示：5月14日开播至今，淘宝零食特产的搜索量高达400万次，片中出现的毛豆腐搜索量甚至增长了48倍。有人在微博上爆料：第一集介绍云南火腿之后，某淘宝店产生33笔订单，其中32笔是在节目播出当晚。据说，有不少吃货是按图索骥，边看电视边下订单。

被《舌尖上的中国》勾起的，不光是荧屏前的垂涎三尺，更有流泪的冲动。“味道是骨子里绕不开的乡愁。看到和家乡有关的部分，真的会哭。”一位网友在微博里的这段发言得到热烈响应。《舌尖上的中国》涵盖全国美食，让不少观众想起了“小时候的味道”、“家乡的味道”和“妈妈做的饭”。

也有在海外的留学生写道：“有无数好心人友情提醒，千万别在饿着肚子的情况下观赏此片。可纵使饱腹，当那些你再熟悉不过的食物被放大得犹如一种理想时，徘徊他乡，逗留异国的游子们，不可避免地被一种乡愁击中了要害。”[

《舌尖上的中国》热映，不少人自然开始点评或怀念起“舌尖上的母校”……于是，《舌尖上的清华》、《舌尖上的北大》、《舌尖上的人大》拍摄应运而生。

美食背后是文化传承 一颗颗黄豆，经过手推石磨的碾压，雪白的汁液汩汩而出，再经过发酵等一系列时间的转化，最终才能成为豆腐……这个看似简单的过程是《舌尖上的中国》最寻常的叙述方式：寻找这些食物的源头，在这部纪录片中，讲述的不仅是食物，而是大自然的馈赠，植物、动物甚至是阳光、空气、风、水，还有最重要的：时间。

带着对食物的敬意和感情做这个纪录片。这是对于《舌尖上的中国》最初也是最终的定位。

在李安的电影《饮食男女》中，父亲每周做一桌大餐只是为了能让女儿们聚在一起享受天伦之乐，这种建筑在柴盐酱醋之上的儒家哲学理念成了电影的灵魂。这与《舌尖上的中国》有异曲同工之妙。

城市化迅猛发展的背景下，中国原有的大家族也在发生变化。通过吃食的故事，来展示普通中国人的人生况味，《舌尖上的中国》因此有了一层厚重的历史感。

引发共鸣是纪录片最常应用的手法，《舌尖上的中国》将其应用到了极致。对于每个观众来说，都能在这部纪录片中找到感情的寄托，比如那些熟悉的家乡味道，比如饭桌上和乐融融的家庭气氛，也比如那些美好的旧时时光。

中国人常说“一方水土养一方人”，不同地区的人吃什么，这其中涵盖着历史和文化的因素，这也是《舌尖上的中国》要表达的。《舌尖上的中国》更关心的正是人和食物的关系，要把挖掘到的深层次的文化信息传递给观众。

写吃，更是在写人 对中国人而言，吃，大概是最能把所有中国人紧密联系在一起的事了。

“看着笋挖出来，火腿吊起来，渔网里闪闪发亮，揭开蒸笼，冒着白花花的蒸气的馒头，拉面摔打在案板上的脆响，驮着黄馍馍的大伯朴素的笑，都让人激动得落泪，多可爱的中国！”看过《舌尖上的中国》，有网友发出了这样的感慨。陕北的饽饽商贩、查干湖的捕鱼老者、云南的火腿匠人、兰州的拉面师傅……在《舌尖上的中国》里，每一个鲜活的个体背后都洋溢着朴实的气息。片子里那些辛勤劳动、有着质朴笑容的人们，才是组成这个国家最重要最真实的存在。其实这部片子讲的不是美食，而是深入美食背后，讲文化传承。

《舌尖上的中国》聚焦在烹饪上的时间并不多，更多的画面是在展现如何捕猎、采掘、加工、制作自然馈赠的食材，整个过程看上充满神秘气息，夹杂着为生活、为生存而流下的汗与泪。镜头里，他们笑得很满足，从他们身上我看到的是对生活的热情，知足常乐。有时候我们是不是想要的太多，反而忘了简单生活的真谛？”

与其说《舌尖上的中国》抓住了电视机前观众舌尖的味蕾，不如它说正在悄悄地唤起每一位观众心中的文化热忱。“民以食为天”是这个农耕文明的最高政治箴言。画面里的天、地、阳光、森林、河流、海洋是真正的生命源头，它所唤起的是一种“怀乡感”。它对这个已变形的社会和心理具有某种疗伤式的平复作用。

其实，《舌尖上的中国》挑动的何止是舌尖，更是中国人内心深处那一根心弦。在快节奏、高速度的现代都市生活中，这根充满着情感的心弦已然布满灰尘，而社会和心理也被外来的压力不断地挤压变形。但是，《舌尖上的中国》所传递的温情、平和、从容，悄然拨动了这根几乎被遗忘的心弦，那从心底涌起的，汹涌澎湃的感情，将美好于记忆和梦想中迸发出来。

《海洋之歌》是盼望已久的片子，没想到能在国内的院线上映，而实际排片也确实不多，加完班赶场看了，圆了自己的心愿。尽管之前有所耳闻，知道这是一部优秀的影片，不过观影的时候还是被震撼到了。教科书级别的配色，凝练简洁的线条，充满想象力的场景，让人目不暇接；爱尔兰风格的配乐也极具风格，有空灵的忧伤，也有紧张时的动感，略带恐怖场景时的诡异，像女巫玛查的情绪瓶子，饱满而丰富。主角Ben的成长历程，也很感人。

影片开头很温馨，快要生产的母亲布罗娜正在教Ben唱海豹精灵的歌，小男孩很盼望妈妈生出小宝宝，一家人快乐的生活，妈妈也说Ben会成为一个很好的哥哥。这是母子最后在一起的夜晚，半睡半醒间，妈妈临产，含着泪离去，留下了小妹妹西尔莎。六年过去，西尔莎还不会说话，Ben认为西尔莎的出生导致母亲的离去，一直对妹妹不友善；父亲康纳则一直沉浸在妻子离开的痛苦中，对两个孩子疏于看管。严厉的奶奶担心两个孩子的成长环境，坚持把他们带回城市的家中。Ben和西尔莎都不适应，于是一起逃走，寻找着回家的路。在路途中，他得知西尔莎是海豹精灵，远离水就会变得虚弱，如果不返回大海，穿上海豹衣并唱出海豹精灵的歌，西尔莎就会死去，他对西尔莎的爱一步步释放出来。一开始他打算独自回家，看到跟来的西尔莎十分不情愿，发现摆脱不了后就像拴着小狗一样带着妹妹到处走，到解开绳子，同意妹妹拿着妈妈最后的礼物——海螺，再到主动背起虚弱的妹妹避雨，自己被荨麻蛰伤，西尔莎找来药草，他有些自豪的夸赞妹妹聪明，他的心一点点对妹妹敞开，也越来越像一个哥哥。爱与追寻，成长与别离——观《海洋之歌》有感

当西尔莎跳进水池，大狗咕噜拖着Ben去寻找西尔莎，绳子意外断开，Ben开始了独自的冒险，这是他飞速成长的一段旅程，在漆黑漫长的隧道里，临近出口的地方，他看到了离去时的母亲，失去母亲的痛苦一直深埋在他的心底，母亲的影像消失后，Ben有片刻的怔忪，然而寻找和解救妹妹的决心依然强烈，他很快找到出口。

影片里没有真正的坏人，严厉挑剔的奶奶眉宇间藏不住对孩子的爱和担忧；即使是所谓的反角女巫玛查，亦不过是一个想要保护孩子又无奈的母亲。每个人又都不快乐，因为悲痛而压抑麻木的父亲康纳，把伤痛藏在内心深处的Ben，想要靠近哥哥，寻找归途的西尔莎，两个看着自己孩子痛苦而无能为力的母亲，不得已离开家人的布罗娜，甚至奶奶生活的城市里每一个带着面具的人，都有自己的伤心和无奈。面对痛苦，有的人选择逃避，女巫玛查用罐子吸走人们的各种情绪，想要让他们忘却痛苦，而这样的人也不再完整，由于麻木，会变成石头。Ben内心深处藏着丧母的悲痛，女巫诱惑他丢掉痛苦，想要用罐子吸走他的情绪，被他拒绝，能够直面痛苦，保留自我，这是一种了不起的成长。

Ben还有着对水的畏惧，不会游泳的他前两次入水都是被大狗咕噜强行拖进去的，而最后为了救濒死的妹妹，他克服了恐惧，跳入深海，去寻找海豹衣，最后成功的救活了妹妹，这是他进一步的成长。

影片将Ben的成长逐层推进，有了前面的铺垫，当最后母亲出现，跟他们正式道别时，Ben虽然悲伤，但是可以承受，并最终从失去母亲的伤痛中走出来。片中有三对母子，布罗娜和Ben，奶奶和父亲康纳，女巫玛查和变成石头的麦克利尔。奶奶和玛查，康纳和麦克利尔互为映射（康纳十分高大，麦克利尔更是巨人，两人都沉溺于失去爱人的痛苦；奶奶和玛查的外形亦有相似之处），奶奶和玛查都不忍看儿子受苦，各自做着自己的努力，但是都无法真正解救他们；而落入水中，与咕噜和西尔莎走散的Ben，在独自的冒险中开始了飞速的成长。谁的人生都不会一帆风顺，低谷的时期往往是要自己咬牙挺过去，别人的帮助始终有限，唯有自己的成长和成熟才能从根本上解决问题。也不禁想到了上个月上映的期待很久的国产动画电影，画面和配乐虽有可圈可点之处，但是想要表达的东西太多，反而故事混乱，剧本拖了后腿。一部好的动画电影，主题往往离不开“爱与成长”，如何合理安排情节，深入浅出的诠释好这个主题，才是最关键的环节，画面、特效、配乐这些技术因素不过表达的手段，主创们不妨再简单纯粹一点。

《海洋之歌》是一部让我惊艳的电影，画面细节做的非常棒，单是Ben一家居住的有着灯塔的小岛，配色就会根据情节的氛围做不同的变化，开头失去布罗娜之后，一家人都在压抑中度过，天空会有发乌的云彩，天空和海水的颜色会有一定的灰调，整个小岛是孤独和死气沉沉的感觉；奶奶带两个孩子离开时，风雨交加，颜色更暗，跟Ben的心情更呼应；而当妹妹得救，妈妈正式道别以后，西尔莎选择留下，父亲从悲痛中走出来，一家人开始了新的生活，小岛整体的色彩开始变得柔和明快。这段时间在学习绘画，刚好学到了色彩理论，对于色彩可以反映不同的情绪和氛围，通过电影有了更为直接的了解。本片配乐同样厉害，声音和画面结合起来，能很好的塑造氛围，在玛查发怒，追逐着Ben的一段，同场的孩子有被吓哭和叫出声的，可见功力之深厚。

这是一部成人倾向的电影，至少不适合太小的孩子，他们对于声音画面的感知可能更为敏感，有些场景会感到害怕，而关于离别，不是所有年龄段的孩子都能承受，计划带孩子观影的父母还是慎重考虑下吧。我很庆幸是独自观影的，可以专心的体会电影的美，也可以在结尾母子离别时放肆的泪流满面。

从08年的《钢铁侠》开始至今，漫威的复仇者系列一共拍了18部电影。那些人物关系、恩怨情仇，无数的伏笔暗线，通过这十年漫长岁月的编织，最终在《复仇者联盟3》中华丽展现。作为对漫威十周年的纪念与总结，《复联3》集结了除鹰眼和蚁人外的所有超级英雄，还有史上最强的反派灭霸，人物丰富，场面宏大，堪称史诗之作。

这部影片的主线其实早就已经抖搂出来。灭霸收集的无限宝石，六颗中有五颗在之前的漫威电影中就已经出现过。灭霸本身也在《复联1》和《复联2》的彩蛋中露面。在这一集里，灭霸现身，为了实现集齐六颗宝石、让“宇宙一半生命死亡”的夙愿，与超级英雄们展开大战。

为了拯救宇宙，超级英雄们兵分三路对抗灭霸。罗素导演显然吸取了《复联2》中让所有超级英雄扎堆出现的错误，那样的场面虽然热闹但显得杂乱无章、没有重点。他们把数十个超级英雄分成三条线，分布在地球及外太空之中，整部故事推进速度很快，繁而不乱，场面宏大又畅酣淋漓，巧妙的让每个英雄都有充足时间展示各自能力与性格特点。例如火箭熊安慰雷神的桥段，一方面走搞笑风格，展现了火箭熊的情商之低，另一方面也展现了雷神坚强自信外表下，内心对失去所有亲人和好友的悲痛心情。

对大反派灭霸的刻画也是浓墨重彩。灭霸不是一个非黑即白的反派，如果认真去体验他的情感，会发现他也是具有一定复杂性的人物。他极端疯狂，毕生理想是毁灭宇宙中的一半生命，但他会这样是因为目睹了自己的星球因为人口无限扩张导致资源枯竭、星球毁灭；他冷酷无情，对于他人包括自己手下的生死毫不在意，却在得知获得灵魂宝石的前提是杀死心中的挚爱时泪流满面，最后含着泪将自己唯一深爱的养女卡魔拉推下悬崖；他野蛮暴力，对于任何一个站到他对立面的人，下手都毫不留情，而他大费周章收集无限宝石，又是因为利用无限宝石的力量，可以让死去的人毫无痛苦。在收齐宝石打响响指的那一刻，他实现了自己的理想，但也失去了一切。

灭霸失去了对他来说就是一切的卡魔拉，而复仇者联盟失去的就不仅仅是一位英雄。冬兵、格鲁特、腥红女巫、黑豹、猎鹰、螳螂妹、毁灭者、星爵、奇异博士、蜘蛛侠，全部在无限手套的能力下灰飞烟灭。一下子让这么多超级英雄死去，无限战争也成为漫威史上最黑暗的影片。这应该不是结局，因为影片的结尾出现了惊奇队长的彩蛋——漫威宇宙里最强超级英雄——以及灭霸和幼年卡魔拉对话的意识流场景，后者很有可能展示的是漫画中，卡魔拉被献祭后进入灵魂宝石的桥段。如果是这样，那么这两个因素，很有可能会在接下来的《惊奇队长》和《复联4》中扭转局面。另外奇异博士也在剧中通过时间宝石预见了数百万种可能性未来，其中只有一种状况是他们得以战胜灭霸的，也有可能他带着这样的未来观，用时间之石换取钢铁侠生命是实现唯一可能性的必然选择。总之，最终的结果，终会在明年展现，拭目以待。

叶谨豪

今天，我观看了美国好菜坞最为火的电影——《阿丽塔·战斗天使》。

这部电影主要讲了26世纪天坠之站后，天空上只剩下最后一座天空之城撒冷，上等人者住在撒冷，下等者被流放到钢铁里，与半机械人过着弱肉强食的生活。钢铁城医生捡到了尚为完整的少女的头颅，把它进行改造，取名为阿丽塔，阿丽塔在战斗中回忆起自己的使命。

这部电影表面看起来十分血腥残忍，但是从侧面写出了阿丽塔的勇敢与正义，也突出了她为了梦想不懈奋斗，看到她献出心脏，要雨果卖钱去撒冷的这一幕。我十分震憾，她竟然为了实现梦想，愿意掏心掏肺，她不惜献出自己宝贵的生命去上撒冷，我十分惊叹，体会到梦想无穷无尽的力量！

“梦想的力量远远胜过科技的力量”这部电影使我明白这个道理。

开学第一课专题片随着开学而即将播出，《开学第一课》里讲了许多感人的故事，当五星红旗在赛场上冉冉升起，你是否能牢记红旗背后的故事？什么是爱国？爱国的体现来自于必胜的决心和恒心，来自于情感的无私和无畏。什么是爱国主义？爱国主义就是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种深厚的感情，我们每一个中华儿女都有责任，有义务弘扬和培育民族精神。

爱国，不一定要求你去边疆为国驻守，只需要你从小事做起，比如拾一块垃圾，植一棵树，捐献一份爱心，传递一片真情，这些都是爱国的表现，如今的社会是一个和平的社会，但爱国的情感仍然可以在平时我们每个人的身上体现。

回顾历史，不仅是缅怀党的光辉业绩，更重要的是着眼新世纪，作为新一代的青年，要从小事做起，做到规范自己的行为，给自己规划好每一天的生活，做到每一天都很充实，用知识提升自己的能力，肩负起党和祖国人民的重托，从小树立一个爱国的思想，做一个对祖国有用的人。

今天一个阳光明媚的一天，我们学校组织去参观禁毒馆。我们下午出发前往禁毒馆。

到了禁毒馆我们就看到“珍爱生命，远离毒品”!这8 个字。在参观完禁毒馆，我的心平静不下来，一个个被毒品所残害的生命依旧历历在目。

回想起刚刚所看过的画面真是惨不忍睹!毒品使人骨瘦如柴，自杀，为了获取大量的毒资甚至去杀害亲人。通过参观禁毒馆，使我知道了各种毒品的名称，还知道了他们的毒性，知道了“海洛因”是世界上的“毒品之王”。

可恶的毒品，残害着人的生命。许多青少年为了它。走向了犯罪道路。做出了许多伤天害理的事。他们在吸毒成瘾，而没有钱买毒品时他们就去抢劫。他们抢劫时，还杀人灭口，就这样犯下了不可原谅的滔天大罪。这个事例还不算什么，更可恶的是一个二十几岁的小伙子，他也染上了毒瘾，天天向母亲伸手要钱，最后，母亲跟他说没钱了，他却一怒之下将母亲杀害了。他本来是青春年华，因该孝敬母亲，但是毒品却使他走向了犯罪深渊。还有一个也像他一样，把生平最爱他的奶奶杀害。毒品是吸血鬼，毒品是犯罪的主谋，毒品是光明走向黑暗的桥。通过这几个事例，令我明白了，在青少年时期，因该好好学习，孝敬父母，而不是去做那些丧尽天良的事，不然就不会躲过法律的惩罚。

在禁毒馆里的图片中，我还看到一些刚出来婴儿，受母体的影响，成天性残疾，毒品真是又可狠，又可气。图片中还说烟在未来也将成为毒品之一，如果你的家人还在抽烟，那么最好快点劝他们戒掉。看着看着我便觉得奇怪，为什么吸毒者大部分都是青少年呢?原来青少年的好奇心强，自我防范意识差，所以便误入歧途。

少年朋友们，如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识，珍爱生命，远离毒品，共同创造出美好的未来吧!

2020年的春节，在所有中国人的心里，注定是一个特殊而又难忘的春节。因为新型冠状病毒的肆虐，让本该喜庆洋溢的年变得那么的冷清。大年初二，村里的喇叭开始广播新型冠状病毒的防控知识，告诉村民：不要外出走亲访友，不要聚会。村子的各个路口也都用土堆起了高高的“防线”，禁止一切外来车辆进村。街上的店铺和超市也都关了门，偶尔遇到的行人也都戴上了口罩。多么凄凉的过年景象啊!

爸爸妈妈每天都在院子和房间里消毒，并告诉我和妹妹不要串门。收看每日的疫情消息成了我们一家人的习惯。看着确诊人数由几百到几千再到几万，看着从武汉传出来的各种让人心疼的视频，听着一线医生接近失控的声音，我心里百感交集，却又似乎无能为力!我所能做的就是响应号召：在家就是对国家最大的贡献。

因为疫情的原因，学校延期开学了。但是我们停课不停学，老师们每天都在线指导我们的学习，这才让我的功课没有落下，我要对老师说一声：“谢谢亲爱的老师，您辛苦了!”

时间一天天过去，新增病例也在一天天减少，治愈出院人数一天天增加，我们看到了希望。相信有白衣天使在，相信我们万众一心，众志成城，终会打赢这场特殊的“战役”，终会迎来春暖花开的明天!