观后感

哈玲卡生活在孤儿院，在那个冷漠又黑暗的孤儿院，她没有亲人，也没有朋友。她认为，那里没有友谊，没有一个人会真心对你。所以，这让她变得内心很封闭。但一次偶然的打抱不平，虽然让她躺在了医院，但换来了尊重与友谊，她拥有了一个朋友，雷娜特。在学校举行的募捐活动中，哈玲卡捐款最多，她获得了一次去城堡公园游玩的机会，在那里，他看到了一尊非常精美的石头雕像，这让她意识到美虽然不像面包一样是生活的必需品，但可以使生活更有意义。和有用的东西相比，美虽然是多余的，但又是必不可少的，我们无论如何总是需要它。如果世界没有了美，那这个世界肯定是不完整的。美，就像生活的调味品，无论多么平淡的生活也能因为拥有它而过得有滋有味。所以说，美是生后中必不可少的。生活中也有许多美，就需要我们会发现的眼睛。哈玲卡以一本自己编写的警句本，有几句我觉得写得很好，反映了我们生活中的各种小道理比如：梦想者宫殿，丢掉了茅舍。它告诉我们，不要成天只幻想自己能得什么，而从不做事，那样愿望非但实现不了，还可能连已用有的东西都失去了。想要宰肥鹅，就得先喂食，它的意思是，想要做好一件事，就得先做好准备，肯下工夫。一个人抓着奶角，另一个人可以挤奶，它告诉了我们团结的重要性。糖那么甜，还要蜂蜜干什么?糖已经很甜了，再加上蜂蜜就是多此一举，它的道理是，拥有了自己想要的东西，它已经达到了自己的愿望，这就已经很满足了，就不要再妄想别的东西，自己最想要的东西，才是可贵的。我最喜欢封面上的那句话：当你敞开心扉时，即使身处逆境之中，你仍就会看到幸福如花瓣洒落。这句话不仅文笔优美，令人赏心悦目，而且道理深刻，耐人寻味。它告诉我们无论处在多么糟糕的环境中，只要平静的面对，敞开心扉，满怀希望地坚持走出逆境，你就会看到幸福的花朵开在你面前。哈玲卡就是这样的，在孤儿这个孤寂的地方，哈玲卡因为帮助了别人，得到了友谊和爱，当她完全明白生活的道理时，幸福已向她靠拢。很多人都认为幸福离他们太远，自己一辈子都不会幸福。我以前也这样认为，但看了这本书后，我明白了：只要用心发现，幸福就在身边，或者已经在你眼前了。

翻开党的历史，有多少“心中为念农桑苦”的先辈先进，既无后裔，也无碑铭，却永远被人们传颂着。而就在当下龙江，“农民的儿子”于海河以其纯洁的党性、为民的真心、发展的能力和廉洁的本色，生动诠释了“为民务实清廉”主题，不仅富了百姓、强了一方，也为党旗添了色、增了光。

党员干部的人生厚度，在于他为群众服务的深度。在于海河心里，为民服务没有尽头。他既不因岗位的调整而松动，也不因职务的升迁而减弱，更不因年龄的增长而消退，与工作生涯共始终。于海河把服务群众作为工作最大乐趣，时时刻刻思之念之，直至生命最后一刻。当前，第二批党的群众路线教育实践活动大幕已经拉开，广大党员干部对党的宗旨会有丰富多彩的表达，但核心只有一个，就是真心服务群众，服务群众永远在路上，唯其如此，才能收获充实、厚重、美好的人生。

党员干部的人生价值，在于他为群众创造的价值。在于海河看来，立根于百姓，立基于实绩，立足于实干，就是立真功。他把双腿迈到那些群众意见大、情绪差的地方，他把身子扑到那些困难的、弱势的群体身上，他把办法用到矛盾和问题集中的地方，干出了一番精彩、漂亮的事业。不为群众做工作，再忙也是瞎折腾;不为群众谋利益，再累也是白忙活。第二批党的群众路线教育实践活动在群众家门口开展，同群众贴的更近、关系更直接。广大党员干部要发扬于海河精神，把重点和重心放在为群众办实事上，多看群众脸色想问题、办事情，一件一件抓落实、一桩一桩去解决，有力地展开和支撑人生向上、向前的维度。

党员干部的人生分量，在于他在群众心中的分量。山不言高自高，水不言深自深。2000多人自发为他送行，数百人自愿为他守灵，只因想看他最后一眼，送他最后一程。于海河的事迹告诉我们：党员干部跟群众坐在一条板凳上，身贴身，心连心，敬重与关爱群众，诚心敬意地为群众办实事、好事，群众就会惦念他、支持他、信赖他;反之，漠视群众、脱离群众，欺压群众、伤害群众，必然引发群众的不满、“仇官”情绪的蔓延和干群关系的紧张。“水可载舟亦可覆舟”。扫除作风之弊、行为之垢，不仅是党员干部的个人问题，更是关乎人心向背、生死存亡的重大课题。真心实意为群众做事，就是赢得群众认可和拥护的硬资本。

于海河人生是短暂的，但他却用一心为民的情怀、踏实做事的作风、为民请命的担当、两袖清风的品格，为我们立起了一面如何坚持和践行党的群众路线的镜子。相信对照这面镜子照一照、想一想，我们会对“群众路线是党的生命线”这句话有更深切的感悟!通过学先进、做先进，汇聚起强大的力量，以“钉钉子”的精神和踏石留印、抓铁有痕的劲头积极投身全省深化改革、实施“五大规划”发展战略的伟大实践中，为推动龙江经济社会持续健康发展做出新的更大贡献!

最近看了《秋菊打官司》这部电影，它算是张艺谋的一部得意之作，看过整部影片，我也颇有些感慨，就借此机会谈谈我对这部电影的一些想法与看法，《秋菊打官司》是一部很大程度上反映了中国传统的人情世故与追寻法制公理的矛盾。

这部影片讲述了秋菊的丈夫因为嘲笑村长媳妇只会生女孩子，结果遭到村长的拳打脚踢，被踢到了命根子。故事开始了，秋菊(巩俐饰演)带着家人一起给丈夫诊断，结果发现伤势严重。秋菊回村后马上找到村长要求道歉和赔偿。村长认为自己是村长，又是长辈对于胡言乱语的后辈有权用拳打脚踢来教育一番，拒绝赔偿更拒绝道歉。秋菊于是开始第一次申张公义的上访，他来到了乡派出所的李干事，李干事在问明了情况后马上找到了村长，对双方的事情进行了调解处理，要求村长赔偿200元。秋菊去拿钱却遭到了村长的无理对待，村长从长辈角度让秋菊给自己道歉。秋菊愤怒开始第二次的奔波，他到了县里公安局，县公安局作出的行政处理和乡公安局一样，并同时让李干事转达，李干事为了息事宁人大事化了，自己购置了礼品谎称是村长对于秋菊的赔礼道歉，结果被秋菊识破，秋菊不服开始了再一次的投诉，市公安局的领导亲自接见了秋菊，并进行了处理，结果和前两次相差无几，但是由于办事人员疏忽，直接把给秋菊的处理结果寄发到了村长家里，秋菊怀疑并且不服。这个时候市公安局领导告诉她要找律师开始打官司，直接对市公安局提起行政诉讼。秋菊却因为被告方是对自己有恩的市公安局领导而不愿意对簿公堂。律师和公安局长一起说服了她，案件审理的结果是败诉，维持了市公安局的判决。秋菊仍然不服，直接向市中级人民法院提起了二审申请，二审法院经过调查认定公安局的处理决定是对于事实的定性不清，村长的行为已经构成了轻微伤害，撤销公安局的处理决定并建议对村长作出行政拘留的决定。这个时候一件意外的事情发生了：秋菊难产，整个村子又是穷乡僻壤离县医院很远，村里的人又计划全部去看秦腔。这个时候村长不计前嫌的出马了，顶风冒雪把秋菊送到了医院，秋菊产下了一个男孩子。秋菊一家诚挚的邀请村长做客孩子的满月筵席。两家也希望以此消除不愉快，但是这个时候公安局的警车来了，带走了村长。秋菊惊愕了，她也想不到这个结果，她其实认为自己所要的不过是让村长给自己道歉而已，她一路追着警车，一路的迷惑。

秋菊为讨说法最后把有恩于她的村长送进监狱，也许又是我国的法治的进步的一个体现，但是这到底是不是秋菊希望得到的结果呢?这更像是一种法律与传统的道德观念的冲突，这更是法治的无奈。法律作为一种社会规范，也只是社会规范的一种，法律既不是全部社会规范，也不能代替其他社会规范。而就道德来说，它是一个基本的社会准则，它不仅关乎人的行为，而且连接人的内心。法治要想离开道德而独自存在，那只是一种空想。法治不仅不会排斥道德，而且还是以道德的存在与作用的发挥作为社会基础的。法治如果超出自己的范围而要将其他社会规范所取代，那就只能是空想，就可能引发灾难性的后果。

秋菊赢了官司，秋菊失去了对于她而言整个世界的人情世故的支持。 一种是中国传统文化，一种是西方的法治文明。这就是这个影片也许是无意但却深刻触及到了世界上最大的一个冲突。我们看到在这个电影影片反映的人情社会。在这样的一个村落里，大家都抬头不见低头见的，大家同时也葆有了传统的生活方式。尊重长辈的权威，在乎别人对自己在群体中的评价，互帮互助等等等等。可以说这样一个小社会几乎完全的是靠着传统的人情在维持着。大家生活的人情味很浓的小村落里，突然出现了一件法律事件，打破了这个人情社会的平静。那就是秋菊打官司。在以和为贵的中国社会里打官司是一种无法想象的破脸事件。大家普遍的认为打官司是一种极其失和气的事情，所以大家都很是奇怪并以很另类的眼光看秋菊。现在看来，秋菊打官司这部电影仍然是中国法治社会建设进程中的一个文化大事件。 现在看来，这部电影仍然是一步超越时代的作品。 迄今为止，没有一部影片，包括外国的影片可以反映如此深重的社会问题，能反映的如此现实。这部影片是对于中国社会人情和法治之间矛盾的杰出叙述。

这是一部挑战整个中国人感性和惯性思维的影片。他是悲凉的，同时也是温热的。“秋菊打官司”打官司这一部电影主要讲述的是陕西某农村的一农妇秋菊，在其丈夫被村长打伤后，为了“讨个说法”而层层向上级行政机关要求行政复议，并在最终行政复议讨不到令自己满意的说法后，通过行政诉讼，通过打官司，得到了和原行政决议不同的“法说”。当我们看到秋菊带着迷茫和不解的眼神远远地眺望着带走村长的警车时，不能不引起我们的思考。

通过《秋菊打官司》可以看到很多的内容，是一部值得我们深思的电影。在逐步完善我国法制环境和提高全民法律素质的同时，如果能努力实现个人愿望、社会效果和法律之间的平衡的话，我国的和谐社会的目标的达到指日可待。

因为有爱，所以感动，因为感动，所以懂得了感恩。这不!星期四下午，我们观看了一部电影，名叫《一江明烛》，观后深有感触。

这部电影主要讲主人公黄花花，她的父亲为了寻找红芦苇，又为了救金柱叔，掉进了冰窟窿，黄花花妈妈不敢相信自己丈夫的失去，一急之下，患了精神病，病情忽冷忽热，也就是一会儿好，一会儿坏的。她认为自己只有一个亲人，那就是花花，于是，她不愿让花花去摘芦苇，害怕花花也离开她，就这样，花花上学每天都迟到，她妈妈一犯病，怎么劝也劝不住(妈妈硬说花花一定去了芦苇湖)，为了控制她，村民们都来观阻她，直到花花回来，心情才稳定下来。但是，花花为了不让村民们麻烦，花花打算退学，但是，金柱觉得对不起她们一家，千辛万苦让花花妈妈进了医院，经过医院的治疗，终于康复了。

说起来，我也很佩服她，佩服她的坚强，佩服她的勇敢，佩服她的孝敬母亲。

人间因为有爱才温暖，因为有温暖才幸福，花花的品质我将永远铭记在心，永远发扬光大。同时做到关爱父母，珍惜眼前的幸福，不将白白费掉。

看完了>这部电影后,我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。

他小时候生活很苦,但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。

现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢?哪又怎样面对生活中的困难呢?困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。

笔者今天才第一次观看饥饿游戏1、之前一直把它当作暮光式的作品，不敢去尝试。

整部作品可以分成两个部分——前奏和高潮，二者就时长来看，平分秋色。说实话，连笔者都不敢相信，我竟然更加喜欢前奏而不是高潮，因为这部影片的高潮在笔者看来实则索然无味。这毕竟是一部青少年作品，自然不能有鲜血淋淋的镜头，而这也使得这场饥饿游戏变得不那么残酷，无法给观众带来直达心灵的视觉震撼。影像不同于文字，往往更能带来直观的感受，这也正是电影艺术的魅力所在。当你坐在电影院中，电影画面所呈现出的世界，通过眼睛这扇心灵的窗户直达你的内心，你更能通过这种不可言喻的方式去体会创作者的意图。

何为饥饿游戏?这场游戏的胜利者又能得到什么?笔者没有看过原着，所以无法从书中去寻求答案，笔者也不想在这里和原着党们发生什么争执。无论这部电影和原着的距离有多远，这都不是笔者关心的事情。

从电影所传达出来的信息可以总结出，饥饿游戏其实是统治阶级将反抗力量玩弄于股掌之间的把戏。笔者非常欣赏和喜欢电影中总统的一句话，希望，是比恐惧还要强大的力量，一点希望可以星火燎原，而过多希望则会制造危险。作为游戏的设计师，他的职责就是控制玩家的希望，适时的给予一定的希望却不能太多。其实在诺兰的黑暗骑士崛起中就传达出一种理念，对死亡的恐惧才能催生出人潜在的能力，所以忍者大师的女儿才能从监狱中逃生。这种理念和饥饿游戏电影所传达的理念不谋而合。

希望是一种毒药，一点希望可以使人亢奋，可以给予人超越肉体的力量。但是过多的希望却能让人上瘾，会让人陷入空洞虚无的自由幻梦之中。只有对现实的恐惧，不满，愤怒，才能催生出人反抗的本能。

统治者最初为了惩罚参与反抗的12个地区而设计了这场游戏。从12各地区挑选出的参与者们，只有一人可以胜出。而胜出者就能永享荣华富贵。这场游戏不仅是惩罚，更是要让12个地区的人们忏悔和赎罪。参与游戏的青少年们是希望的象征，而这场残酷的游戏正是要抹灭他们的希望。或者说是要消除他们不切实际的反抗的希望，而给予他们通过服从统治而获得荣华富贵的希望。这也恰恰是总统那句话隐藏的含义。获胜者就成了统治阶级的代表，回到自己的地区，向人们宣示统治阶级希望他们安定顺从的愿景以及其所带来的好处。

影片中女主角的导师说过与其让人们因为不满而抵抗，不如给他们一个共同支持信仰的目标，这就是男女主角的虚假却动人的爱情。而总统最后也对游戏设计师说过，主角所在的12区以及11区的人民都是落水狗，他很讨厌他们，但是他们却掌握了国家的农业和矿业资源。其实笔者更相信胜利者是统治者精心挑选出来的。

反抗只是一种情绪的宣泄。对于底层的反抗者来说，反抗并不能让他们翻身做主人。反抗的结果，只是让他们换了一个主人罢了。

各位都清楚，人的知识是经过不断的累积而形成的，人在进行实践活动时，其积累的知识会影响其实践活动。正如同豆腐脑有甜咸之争一样，电影的拍摄手法也是因地域、因时代，在不同导演手中有着不同的表述方式。那么，当我们对香港导演对动作电影(貌似香港导演没拍过真正的战争电影)的主题及拍摄的手法进行总结是，我们可以发现如下特点：1.一元化，非黑即白的世界观。及不是为了钱就是为了兄弟，不是为了女人就是为了出口气。极少有站在宏观的立场上，对事物进行客观冷静的分析。人物动机单纯线性，缺乏家国情怀。这一点无论是在现在的香港社会中还是在这部《我的战争》中，都得到了不同程度的体现(毕竟被殖民了那么久，可能连国家是什么都忘了吧)。2.对客观规律的不尊重。这一点相比大家都领教过，什么飞来飞去的黄飞鸿，子弹无限的M16，身中数枪在背景音乐中活蹦乱跳的周润发。这一点，在娱乐电影中无可厚非，但是在一个向来以还原真实为第一要务的战争片中，往往会引起让人噗嗤的尴尬。3.对于复杂情感缺乏深度的表达。香港社会由于长期的殖民统治，对自身定位无法把握。在殖民时期，忠于自身的祖籍身份，就意味着在经济上的收打压和在政治上的被压制。背叛自身的身份，就意味着在名利双收的同时，与自己的出身即根源断绝关系。所以香港社会中人们可以把握一个让他们得到名利或者内心安定的信念、信仰，但是无法面对一个让他们即爱又恨的存在物--国家。第3点具体到这部电影里，就是电影对于国家的热爱，完全通过单纯的喊口号这钟假大空的形式表现了出来，这可能就是导演心中的爱国吧。

日前有媒体报道，电影《一句顶一万句》全球热映，影片关注普通人情感，尤其对女性角色的刻画，引起网友的强烈共鸣。据悉，影片讲述了男主角牛爱国发现妻子出轨，意欲“借刀杀人”的故事，除了牛爱国在“忍与不忍”“杀与不杀”中挣扎，让观众感觉到一场内心战争的硝烟之外，故事导火索即出轨的妻子庞丽娜，不仅没有遭到众网友的道德质问，反而迎来许多观众的怜悯之心，并纷纷在微博发声：这个出轨的女人让人心疼。对影片的讨论，已从剧情内容延伸到对人性、婚姻和社会的反思，引起了全社会范围内的广泛关注。

一部30多万字小说要浓缩为2个小时内看完的电影，显然对故事的理解是有局限的，所以读过和没读过这部小说观众，对电影《一句顶一万句》观后感是存在很大的差异。我读刘震云先生的《一句顶一万句》还是三年前的事，初闻这本书，是由于标题很“特别”，因为“一句顶一万句”对于我们50岁开外的人来说再熟悉不过了，也许现在的年轻人会嘲笑我们愚昧“哪会有‘一句顶一万句’万金之句?”但是那个“文革”时代就是“一句顶一万句”，进入小说才发现故事和“文革”木有半毛关系。当时我还嘲笑刘先生也加入了“标题党”，不过马上就没了嘲笑的心情，因为这部《一句顶一万句》是让我们边读边思考的小说，特别是刘先生语言表达很直白很通俗。后来有人把它规整为“闲话体”。当时我就觉得自己不是在读书，而是在与小说对话。这样感觉在过去读书的过程中很少有过，《一句顶一万句》我断断续续大约半个月才读完，在我印象中读现代小说里所化时间最长的一次。

按照自己习惯我依旧在小说尾页空白处写道：刘震云的《一句顶一万句》与其说是一部讲述“人生难得一知己”的“千年孤独”的故事，不如说是作家对自己写作历程的一次兴致盎然的挑战与探险。在故事层面，我们看到的是生命轮回般的戏码一次次重复。而在叙事层面，则可看到作家不断求新求变的勇气与努力。——以此说明自己已经认真阅读过。

说到电影《一句顶一万句》它是第21届釜山国际电影节在众人的瞩目下拉开帷幕，优秀作品云集展映，入围角逐唯一竞赛单元“新浪潮”最高奖项的电影，观众反响热烈，人气高涨。有评论说：该片故事独特，立意深刻，聚焦被忽略的普通人的故事和情感，展现其内心的激烈战争，加上导演刘雨霖冷静客观的镜头运用，影片让海外观众体验到一种“欲哭无泪”的触动与震撼。甚至有人用“情感如刀刃”的特殊方式来评价《一句顶一万句》，可见《一句顶一万句》辟出了一条赞誉满满的口碑之路。但是好口碑不一定就有好票房，从最新的票房排行《一句顶一万句》依旧惨淡。

影片剧情很怪，情结也很无厘头，想要表达的太多，但又觉得很乱，不过不是那种杂乱，线索还是有的。以当时的历背景来看，可以是呼应主题又嘲讽大局，如果人真的可以忘忧，那活着还不如剧中的二饼，话说回来没有以往的记忆那还算活过么?影片人物创设还可以，但千篇一律，没有突出，很难让人投入。

如此的喜剧类型片子在国内还是不迎合大众的，不过追溯到以前的无声电影及卓别林的类型，还算是有感觉的。

结尾交待真似乎也没有完全还魂?而女主成了第二个田贵，跟像是大清败了，民国又一个田贵出来了一样。只是真的有世外桃源么?我想，如果有也是在外太空吧。选择性观看，有些剧情还蛮搞笑的。

阿甘正传是部励志的电影。阿甘小时候是名双脚不利索，智商低得儿童。一直被其他孩子欺负，只有珍妮真心对她好。也正是珍妮让他的双脚施展出了才华。

阿甘并不聪明，或许正是他的不智慧才会让他一生有如此的成就吧。他重视亲情、友情、爱情。对于现在的社会，正是在呼吁我们对情感的重视，在这部影片中，我最崇敬的便是阿甘的母亲。虽然作为一名单身母亲，但她还是认真细心正确的养育着阿甘。何况阿甘是一名“特殊”的孩子。

面对着阿甘的“特殊”，阿甘母亲还是把他当正常的孩子养育，让他上正规学校，叫他如何面对现实。她正是展现了母爱的伟大……现实中，更是有那么多的母亲为自己的孩子付出了一切，让我们感动流泪。感谢父母对我们的养育、栽培!

9月4日晚上八点整，我和爸爸妈妈一起坐到电视机前，准时观看了2015开学第一课：英雄不朽。节目中讲述的英雄事迹深深打动了我。

五星红旗迎着朝阳冉冉升起，在晨风中飘扬。它鲜红如血，仿佛一簇簇火团，在这鲜血染红的大地上空炽烈的燃烧。它是被无数革命先烈的热血染红的，它饱含着革命先烈对祖国的赤诚与火热。

中华民族的发展史，是中华儿女为祖国振兴而牺牲的英雄史，那些为了国家和民族利益前仆后继的烈士，他们从星火燎原，到万里长征，从转战南北，到抗美援朝……他们为人们抛头颅，洒热血，他们是埋骨青山，何须马革囊尸还的英雄。

巾帼英雄赵一曼，因叛徒告密与所在部队被困于道北一带，为掩护部队主力突围，身负重伤而被捕。关押期间，她受尽酷刑，被折磨的奄奄一息，依然坚持斗争。

革命烈士刘胡兰也因叛徒告密而被捕，她镇静的将入党信物—万金油盒交给母亲后，被气势汹汹的敌人带走，刘胡兰在威逼和利诱前不为所动，她被带到铡刀前，眼见匪军连铡了几个人，坦然躺在刀座上……

董存瑞舍身炸碉堡；黄继光用自己的胸膛挡住敌人的机枪口；邱少云烈火烧身，纹丝不动；王二小把敌人带进了埋伏圈，自己却被……

他们是伟大的英雄儿女，他们是英勇的革命烈士，他们是我们最好的学习榜样。他们为国捐躯，勇于献身，他们的名字被深深刻在历史长河中，被刻在人们心中！

《夜莺》的故事发生在我国，主演李保田、秦昊、李小冉等也都是内地演员，但这部影片，却能够视为一部地地道道的法国电影，由于从导演到大多数的主创，根本都是法国团队来担任，因而影片尽管叙述的是一个我国家庭的故事，但却四处洋溢着法度的浪漫，精美的温馨，那种细腻而唯美的抒发，是众多本乡制造所不能企及的。

《夜莺》的故事不算杂乱，但却直指国内各种生存的困难，丧偶的白叟，有他思乡的苦；各自繁忙的夫妻，也有他们豪情裂缝越来越拉伸的痛，城市日子与农村日子的脱节，祖辈与孙辈的隔膜，等等，好像映照着每一户都市家庭的边边角角。但明显这部电影又是归于疗伤系，导演是来自法国的菲利普？弥勒，多年以前，他以一部《蝴蝶》，感动了全世界，如今这个《夜莺》更像是我国内地版的《蝴蝶》，这儿相同有一老一少，相同有山川郊野，相同以一个动物作为全片的引子，这次是鸟替代了蝴蝶。

同《蝴蝶》中，一老一小为蝶而迷，寻蝶而出不相同，《夜莺》中的鸟儿们，仅仅具有象征意义的存在，老爷子一直在喂食的超过了18年的画眉，本来是一份他对豪情的寄予，小孙女拿ipad换来的"青壮"画眉，则是一次情感的提高，不只是她对爷爷的豪情，也有她在日子中的才智，最终呈现的夜莺，无疑成了已经豪情破裂的中女孩的爸爸妈妈们的爱的催化剂，三只不相同的鸟，为影片分出了断构层次，也给观众带来许多的启迪。

由于是法国主创，因而影片尽管是看似俗套的从城市到村庄的题材，但片中的颜色和构图，反常华美，无论是北京的富贵大街，仍是山间的竹林，流动的小溪，大榕树下的小村，一景景，一幕幕，是多么的令人恋恋不舍。而故事，人物的情感，就如这换换铺展开的美景相同，在慢慢的沁入观众心里，尽管并非是甘之若饴的美好喜剧，却是充满了阳光普照的心的灵动之行，听说导演为了体会内地日子，准备剧本，在内地日子采风用了近两年的时刻，完全把自个变成了我国通，而从影片所呈现出来的作用看，这是一次完满的法度视角与我国故事的有机组合，严酷日子谁都有过或多或少的阅历，怎样把日子变得浪漫起来，或者说，如何坦然面临和处理日子中的难题，这是一个需求全民思索的疑问。

几日前传出《夜莺》要代表我国却比赛本届奥斯卡最好外语片，这无疑让观众对《夜莺》增加了许多的等待，当然对业内人士而言，相同是十分振作的音讯，咱们不再如惯常般挑选高大全的富丽大制造，而是从头将这些返璞归真的影片抄送，忍不住让人忆起，内地刚刚参加奥斯卡时选送的《城南旧事》、《人生》、《芙蓉镇》、《春节》、《凤凰琴》等，最本乡最日子的，本来才是最能反映我国特色的文艺作品，反倒后来连篇累牍多年的《英豪》、《天地英豪》、《十面埋伏》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等等，不只高密度的向奥斯卡运送富丽古装审美观，也让自个落了个撞破南墙心不死的执着。尽管当前不可知《夜莺》冲击本届奥斯卡最好外语片的胜算有多大，但至少能够让这部影片走的更远，也让本片的故事，感动更多的旮旯，感染更多的观众。

长达43集的电视剧《大河儿女》终于落下帷幕了，观后还真有一些感想。

剧中，陈宝国与赵君分别饰演钧瓷世家贺、叶两族的掌门人，两大戏骨同台飚戏。陈宝国在剧中饰演的是河南三河县风铃寨钧瓷烧窑世家贺家的掌门人，他性情刚烈狂傲。赵君饰演的叶鼎三则是贺家的竞争对手，他身上体现了河南人的质朴与闯劲。

电视剧《大河儿女》的历史跨度从20世纪20年代到新中国成立，在波澜壮阔的历史背景下，通过一个家族的变迁讲述了河南儿女投身革命，为新中国建立立下卓越功勋的历史故事，是一部河南人的奋斗持篇。相较于那些主题宏大、内容空洞的红色正剧和杀鬼子拼神技的抗战雷剧，《大河儿女》的创作特色则是行业剧与主旋律正剧的无缝对接，令人眼前一亮。它以小见大，以极富魅力又神秘的钧瓷为全剧切入点，不仅大大增强了该剧可看性，让观众借剧了解了钧瓷的制作工艺和艺术魅力，更以小见大折射了乱世中，中国传统文化破坏又复兴的坚韧历程。

《大河儿女》沿袭了历史体裁的基本故事构成方式，通过贺、叶、杨、邓等家族的兴衰及主要人物悲观离合的一生来纵向把握钧瓷的近代历程。围绕近代的这场变革并不仅是人物命运的变革，同样是生活方式及生产方式的变革，对于钧瓷来说，要想传承这一技艺就必须紧跟时代的脚步，然而从民国到抗战再到建国，其中的变化太过复杂，身处历史中的个体并没有足够的眼光来紧跟时代的步伐。()其实，任何时代都没有谁能完全看透历史的走向，而所能作的只是每人根据自己的内心准则行事：坚守自己所坚守的，放弃自己要放弃的。

有历史沉淀和文化底蕴的剧才是有生命力的，《大河儿女》是一部讲述河南人的故事的电视剧，并不仅指剧中无处不在的豫剧、钧瓷、黄河等中原文化元素，更重要的是，全国观众从故事和人物身上，了解河南、读懂河南。该剧因为齐聚多重看点，既有钧瓷顶尖手艺人的过招，又有年轻人纠结的爱情；既有平民柴米油盐的小生活，又有保家卫国的史诗情怀，赢得了各年龄层观众的热捧。

纵观好莱坞的电影史，商业电影的制作一直主导着好莱坞的发展。其主要标志便是为了寻求利益的最大化，将整个电影产业的工业化。当作为消费艺术品的电影变成流水线上的工艺品时，就无可避免的会增强其作为商品的内在属性，好莱坞的电影导演和电影编剧们在进行创作时，所遵循的原则不过是投资者和制片人所期望的为了更加快速的消费与再生产。由此，艺术电影在好莱坞被边缘化，而商业电影则单一的类型化发展。尽管电影的技术手段一日千里的变换，各种电影流派、思潮、表现手法层出不穷，但戏剧或者借鉴戏剧结构的类型电影一直是好莱坞电影生产的主流。在一百多年间，好莱坞电影只有在上世纪50年代受到过欧洲艺术电影的影响。但在60年代末便迅速回潮，本土电影重回主流。究其原因，其一是诸如意大利的新现实主义、法国的左岸派等等欧洲的艺术电影并不适合北美观众的观影习惯，其二则是好莱坞的电影人在艺术电影方面达不到欧洲电影的高度，而最重要的一点是，艺术电影在商业电影的最重要的阵地根本就没有生存的土壤。在70、80年代的压抑积蓄之后，好莱坞电影终于在90年代强势回归，一大批优秀电影井喷似的出现，如沉默的羔羊、辛德勒的名单、阿甘正传、泰坦尼克号等等，其中阿甘正传以不到六千万美元的制作，狂揽近七亿美元的票房，并一举夺得当年奥斯卡最佳影片、最佳导演等六项大奖，取得了票房和口碑的巨大成功。

影片中的阿甘一生只爱过两个女人，一个是他的妈妈，另一个是他从小的好友珍妮。

阿甘的妈妈只教了他一件事，那就是告诉智商只有75的弱智的阿甘：“你和别人没有什么不同。”为了让阿甘能像正常的小孩一样接受正常的教育，她不惜以身体为代价，换取学校校长同意阿甘入学。当校长从房间内走出，阿甘模仿床第之欢的那声怪叫响起时，虽然导演有意的将这一悲剧色彩的场景处理成了颇具喜感的戏份，但这声怪叫声里潜藏着的那份强烈的悲凉的母爱，却足以刺痛任何一个稍具良知的人的心。正如她所希望的那样，阿甘非常清楚的知道了自己的缺陷，在阿甘小心翼翼的保护自己自尊的同时（阿甘从不承认自己弱智或者笨，他只说自己不聪明），他并没有因此感到自卑。她并没有教给阿甘更多的如生存的技能，人生的信仰等等每个母亲都会教给孩子的东西，她的一生确实是只用那句话影响着阿甘，正如她临终前所讲的那样：“……过我不知道，但我注定做你妈妈。我已竭尽所能。”影片所表达的主题不是母爱，但本片里塑造的这一别样的母亲形象，所传递的温暖却是最多的。

像很多人喜欢将电影赋予更多的象征意义一样，珍妮这个人物也被过度的解读。对于珍妮悲剧命运的成因，有人从心里学的角度出发，分析了其童年时遭到父亲性侵，对其成年后的滥交、吸食毒品、反对男权但又在实际生活中屈服男权的矛盾行为的决定性影响，得出了其悲剧命运是由其父亲对其的变态经历而造成的性格决定的结论。这种分析和结论的方法都源自对本片类型的理解侧重于史诗性电影，如果将本片看做一部爱情片，那就很容易发现，珍妮这一系列复杂情节不过是众多电影结构表现技巧中一种对比的方法，导演想要通过外延符号所表达的内涵能指其实是在珍妮与阿甘的关系上：

珍妮与阿甘再次重逢，阿甘向珍妮求婚：

阿甘：嫁给我吧？

珍妮回头看着阿甘。

阿甘：我会成为一个好丈夫的，珍妮。

珍妮：你会的，福雷斯特（阿甘）。

阿甘：但你不肯嫁给我。

珍妮：你不会想娶我这样的人。

阿甘：你为什么不爱我呢？珍妮？我不是个聪明人，可我知道什么是爱。

珍妮的这一句“你不会想娶我这样的人。”足以解释导演赋予珍妮在影片中的所有本文信息。因为父亲给她带来的阴影，让她觉得没有资格爱阿甘，也没有资格接受阿甘的爱，所以她放荡，游离在各色男人的怀抱里，所以她拒绝阿甘一次又一次的爱。珍妮并没有意识到这些，甚至没有意识到她对阿甘的爱，直至她再也不堪这样压抑的、伪装的、痛苦的生活，准备从阳台上纵身一跃，结束一切，直面死亡时，内心里最后一丝不舍才让她明白，那最柔软的地方，满满当当的装的全是阿甘。于是她回到了阿甘身边，短暂的相聚后，她再次的离开，只不过这次离开是为了重生，是想洗尽铅华后有资格爱和被爱。可惜的是，对珍妮而言，命运注定是悲剧的，她带着小阿甘静静地等着时间让自己蜕变时，生命并没有给她太多的时间，一种当时的医生连名字也叫不出病快速的吞噬着她的身体，她已经没有时间再完成蜕变，这一次，她选择了主动，在那个温暖的午后，她问阿甘说：“你愿意娶我吗？”

珍妮很长时间内都没有明白自己对阿甘的感情，阿甘同样也没有明白，所以他才问：“你为什么不爱我呢？珍妮？”但是他并不在乎，不在乎她和多少个男人上床，不在乎她想离开时就离开，想回来时就回来，不在乎一个没有生存希望的女人在绝症的时候才把余生托付给自己，他只知道自己想她，孤独的时候想，开心的时候想，生死的时刻也想，对他而言，没有什么比牵手时真实的存在感更重要。这样一种接近纯粹的、几乎不食人间烟火的爱情，在任何时代都能熠熠生辉，弥足珍贵。

阿甘和珍妮之间没有任何的诸如生死与共、不离不弃的诺言，他们甚至没有谈过恋爱，在他们那里，爱情如同烟花一般璀璨，也如同烟花一般的短暂，在珍妮的最后一个镜头里，阿甘在静静的述说着他一路走来时，路途上那些美丽的风景，珍妮无比遗憾、愧疚的说：“我但愿那时和你在一起。”而阿甘回答说：“你确实在的。”是的，对他们而言，生活里彼此拥有的时间实在太短太短了，但是，对于一份爱情来说，这，已经足够了。

本片是根据温斯特.格卢姆的同名小说改编，在原着的基础上有删减，也有增加，总体上保持了原着的主要内容，采用的是浓缩的编剧手法。虽然编剧埃力克.罗斯凭此夺得奥斯卡最佳改编剧本奖，但这并不能掩盖掉改编的缺陷。原着的内容十分繁冗，没有任何一种编剧技巧能将其完整而高质量的转化成120分钟的电影情节，虽然罗斯有删节，但仍显得大而全。阿甘所经历的美国50年代的几乎所有历史事件的情节占据了影片很大一部分篇幅，但这些情节并不是做为主线或副线发展而来的，而仅仅是为了全面展现美国当时的社会、政治生活，其中对水门事件、乒乓外交和小石城事件的处理最为生硬，场景间转换不流畅，情节发展好像剪辑跳接。然而处理最不如意的还是体现在对整个影片风格的把握上，原着是部政治荒诞讽刺小说，情节夸张，罗斯没有给予这些夸张情节以严肃的加工，处理的稍显简单，成为橄榄球明星、越战中立功、捕虾成为巨富、慢跑全美等一系列情节，被描述成了像童话一样的简单，缺乏真实的质感。导演罗伯特?泽米吉斯喜欢并且擅长电影数字特效，因此在他的电影里，场面调度和镜头都显得很平淡真实，只有为数不多的几个长镜头才有稍许的几分电影的意境，让我们看看珍妮墓前的阿甘的一段独白：

“.....是否我们每个人都有注定的命运......，还是我们的生命中只有偶然，像在风中飘.......但我想，或许两者都有吧，也许两者都在同时发生着，可是我想你，珍妮。如果你想要什么，我就在你身边。”

渐渐拉远的镜头里，一群飞鸟飞过，阿甘回过头望，在黄昏的大树下，心爱的珍妮安静的睡了，就睡在他们儿时玩耍的大树下，此时的阿甘，是想起珍妮弥留时说的那句也是唯一的一句：“I Love You”,还是他们在青春时节珍妮说的第一句台词：“run,Forrest,run...!”?

今年的《开学第一课》，让我印象最深的是一位伟大的母亲。在她儿子四岁的时候，被检查出患有严重的自闭症。那位母亲就带儿子四处求医，但每个医院都说无能为力。有一次，那位母亲跪下来求医生：“如果你不给我一个方法，我就跪在这里，不走了。”医生看母亲这么可怜，就告诉她，弹琴能帮他儿子治病。这位母亲除了上班，一有空就教儿子学弹钢琴。她自己开始不会弹钢琴，就看书、上网，自己学。就这样，她一直坚持了十三年。现在他的儿子能和正常孩子一起上高中了，能弹不少名曲了。我想，这是对这位母亲最好的回报。

想想自己以前学舞蹈。开始的时候兴致勃勃。后来因为每节课都要下大腰，下大腰很疼，我就不肯坚持，选择了放弃。

和这位母亲比，我真羞愧。我明白了：没有付出，就没有收获。只有坚持，才能成就梦想。

暑假里，我和爸爸、妈妈还有弟弟去江苏南京远近闻名的中山陵游玩。

一路上风光秀美，车水马龙。过了一个十字路口，就渐渐地上了大山。路边古树参天、郁郁葱葱，使人感到神清气爽。

进入钟山，路旁的古树变成了参天的梧桐树，这就是著名的梧桐大道，清新凉爽，犹如天堂般，真是神奇！我们跟上一位导游，边听讲解边看。“往前走几十米右转，再走几百米，就到了藏经楼，也就是孙中山纪念馆，那里……”“我想去那里玩呢。”我急切地说。“好呀！”大家都想去看看。

一条小路蜿蜒曲折通向藏经楼。路上那数不清的花草，道不尽的树木，重重叠叠的枝桠，还有从空中漏下的斑斑点点的日影，再加上阴凉的空气，使人感觉进入了童话中的仙境。走，了不知多久，一座威严的老人石像矗立在眼前，这就是孙中山先生的塑像，后面就是孙中山纪念馆。

游了纪念馆，时间转眼过了两个钟头，该去中山陵了。路上一直在说话的导游又打开了话匣子：“中山陵是guo民党于一九二六年开始动工修建的，到一九二九年主体完工，又经过了数十次的改造，才达到了现在的规模，中山陵已经被国家立为五A级的风景区。”“看到了吗，前面这座门上有孙中山先生亲笔书写的”博爱“二字，写的苍劲有力，十分漂亮。过了石门，就要上那392级的台阶了，大家做好准备吧。”

台阶上，我们累的气喘吁吁，终于上了台阶，可惜今天这里关门护养。但透过护栏仍可以看到那壮观的建筑和雄伟的雕像，让人联想起孙中山先生波澜壮阔的一生。

虽然闭馆，但我们仍然舍不得离开，就在四处玩了一会儿。时间一眨眼过了四个钟头，快五点了。我们看时间不早，就恋恋不舍地回宾馆了。

影片的主题不错，音乐很赞，景色也很美。值得一看。除了节奏和表演有些别扭外，整体算一部不错的电影。在这里，我并不像谈论电影本身，我认为电影所展现出的问题和哲思比电影本身重要的多。

其实主角的状况在我们每个人身上或多或少的都发生过，但是如何让去改变。有没有去改变，却是每个人有每个人的情况。每每经历过类似的事情，大部分人都无动于衷，内心想着要如何如何让去改变，内心豪情壮志，但不出两天就消失殆尽。我一直在想着深层原因是什么。看完电影后，或许多少明白了点。真正的自信与勇敢并不是与生俱来的，也不是简单的通过读书或看电影就能得到的。真正的勇气和自信来源于去经历，去闯荡，去被生活所逼迫，去抛弃一切最终才能得到一切。勇敢是人生成功的必要条件。一旦你选择了在世间有意义的活着，那么磨难就来了。选择躲避磨难，那么无聊寂寞孤独也随之来临。

是时候该出去走走了。即便不能像主角那样全世界乱跑。也应该去走走，去体验体验。去探探险。人生没多少时间。思考的时间已经足够多了，是时候去行动了。。

前几天，学校组织我们去紫光影院看了一部电影——《海洋》，它拍得很美，但看着看着我却哭了。海洋实在是太美了!海里有珊瑚，它们色彩斑斓，有的是粉的，有的是红色的，还有的是白的，这些都是我从未见过的。它们在海水中一会儿张开，一会儿合拢，像是在说悄悄话，其实它们是在捕食，真是神秘极了!

海里的动物那么自由自在，快乐无比。海豚、海豹、鲨鱼、海牛、鲸……如果你到了海底，你会发现那儿的生物是那么丰富多彩，五彩缤纷!乌贼最可爱了，它喷出海水能让自己一下窜出很远。海豚就像一个跳水健将，迅速的跳来跳去。原来海里每天都上演着“争夺战”，螃蟹和龙虾开始了争夺地盘的战争，龙虾生气了，把螃蟹的一只大螯硬生生地给扯下来了，真是弱肉强食的海底世界啊!可是人类一点却也不珍惜这个美丽的海洋世界，当人类认为自己征服了海洋，就开始大规模地进行捕杀。从二十世纪到现在，蓝鲸从二十五万只下降到七百多只。在电影中，我看到人类把一只鲨鱼的鳍割光了，又把它扔到海里。它沉到海底还活着，两腮往外流着血，嘴巴一张一合，仿佛在诉说自己的悲惨遭遇。血水染红了海水，一片片晕染开……此时此刻，我的心突然被刺痛了，有种无法言语的感受。我的眼睛不知不觉的湿润了，影片渐渐变得模糊，我再也看不下去了，原来人类竟是如此的残忍……

在一个世纪以前，大海中有数不清的鲸和海豚，但是现在许多海域已经看不到它们的踪迹了。人类呀，海洋在向你们发出哀求，你们听到了吗!为什么我们不能爱护我们的星球，爱护这个星球上的一切动物呢?海洋世界是美丽的，也是珍稀的，为什么我们就不能来保护它呢?

诈骗，犯罪，__，这些词仿佛与我们中学生十分遥远甚至认为根本不可能发生在我们的身上，我们的朋友也都是值得我们信任的好朋友，但事实真的如此吗?

初中生环环却中了她好朋友的圈套，而事情的起因还是因为一部手机。13岁的环环刚步入初中一年级，在住校生活中人手一部手机，也自然的成了环环的烦恼，羡慕别的同学有手机。自己的父母却不同意买手机，而同学小眉看出了环环的心思，并帮助他出了一个坏主意——找余力借钱。

环环没有想到，余力竟然这么爽快的答应借给环环1400元给他买手机，但要求每月利息一百元，三个月之内还清，环环根本没想到，1700元自己三个月还不清，而余力的要求也越来越过分到最后竟__了小眉、环环、李言三个未满14周岁的女孩。

最终，李言的父亲把余力告上了法庭，交给了警方，虽然处置了余力，但三个孩子内心深处的伤害是很难消除的，只要一听到有关消息，就会变得沉默不语，甚至暴怒。

然而，类似的案例还有很多，不仅是中国，国外很多国家更是对此案件采取了相应的措施，但就算对犯罪者再严厉惩罚，也无法彻底消除少女内心的障碍，我认为更应该加强学生的安全保护意识，以及与家长的沟通能力。让家长给予孩子更多的关心，而不是连在孩子这般无助时都没发现孩子的异常。

但最主要的更应该是让学生自己，彻底的杜绝此类事情的发生，交友需谨慎，在一个陌生人刻意亲近我们时，我们心里应该加强防备，狼并不可怕，披着羊皮的狼才是最可怕的，不要轻易的相信我们看到的“羊皮”，对这些不明来历的“朋友”，我们应该时刻提防避免上当受骗，尽量的不去和成年人社会青年打交道，即使是我们身边的朋友带我们去某处，我们也应该多加考虑这些地方适不适合我们去，去的话会不会有危险。

红领巾，少先队，这些词语相信你肯定知道它们的意思，这些词语被小学生们视为光荣的象征。当你有一天真的戴上了红领巾，站在队旗下宣誓：“时刻准备着，为共产主义事业而奋斗!”你有什么感受?

红领巾是队旗的一角，它是用烈士的鲜血染红的，回顾_年来少先队的发展历程，让我倍受感动，今年是少先队的_年华诞，作为一名少先队员，在这大喜的日子里，我们更应该好好学习。

一天，我和爷爷去杭州看动物园，“k128”来了，车上人很拥挤，虽然陆续有一部分人下了车，但很快又挤上很多人，车字挤得满满的。慈祥的爷爷照例让我先上，自己后上呀!没有空位了!“哪位给带小孩的大爷让个座?”车厢里响起了乘务员清脆的声音。可是人们还是守着自己的“地盘”，不想让座。

这时，我看了看红领巾，红领巾飘了飘，好像在说：“少先队员应该尊老爱幼。”我马上起身说：“爷爷，您坐好!”“傻孩子，你怎么能给我让座?你乖，自己坐着。”爷爷急忙说：“我的老骨头硬朗，还是你坐着吧。”“不行不行，一定要让的!”我一看不对，急忙说道。“哎呀!你还是坐着吧!”爷爷执意不肯坐。“不行不行!”我硬把爷爷留在了座位上，不让他起来。就在这时，人们沸腾了，争着说我乖巧，我心里也乐滋滋的。这时，胸前的红领巾仿佛红了许多。

车到站了，下了车，爷爷奇怪地问我为什么这么快想到给他让座?我笑而不答。其实我想，尊老爱幼是中华民族的传统美德，作为一名少先队员就是应该这样做，我不应该不让座啊!

我以后要多做好事，让红领巾更鲜艳!更亮丽!