观后感

第一次熬夜到1点半看完一部剧——《睡在我上铺的兄弟》。知道这部剧是在《太子妃升职记》的片尾，《睡》的预热广告让我觉得这是一部有意思、搞笑的剧，而后经女神推荐，一口气看完了前13集，觉得很不错。在得知后13集上线以后又一口气看完了——可见这部剧有多好看Y^o^Y

这部剧并不像某些剧一样越往后越没意思，相反，它越来越耐人寻味。比较正的价值观、大尺度的画面、演员的高颜值和剧情的跌宕起伏充满惊喜是这部剧吸引我的地方。这篇文章我想谈谈《睡》在关于爱情、友情、青春和社会现实方面给我的启发和我的一些感触。

爱情。林向宇和夏星辰，谢训和高宝镜，James和Baby这三“组”的比较主要的。首先说林夏。夏星辰可以说是班花、校花级别的了，能对林向宇一见钟情并爱得那么深，可见林是多么有魅力。帅气，头脑灵活，有个性，他就是女生心中的完美对象啊!!看得我这个男生都有点怀疑自己的性取向(捂脸~~)林是我努力的目标。17集林和夏感情培养阶段看得我心里暖暖的，而他俩接吻前后我也看了好几遍。所以说感情到位了，确定关系就是自然而然的嘛。我打心底为他们高兴。可是后来他们分手了。夏星辰是所有在恋爱中幼稚又早熟的姑娘的典型，敏感多疑，控制欲强，善妒，爱使小性子，自以为是，成天把“你不爱我了”“你根本就不在乎我”挂在嘴边。整天腻歪在一起，不给对方私人空间，以及不信任和小欺骗等等，双方不能达成一致，所以分手了。我目前是接受不了林这样的女生做女票，但不妨碍我认为林是一个优秀的女生。“以后我离开这里的时候，一定不会像爱你一样去爱别人。虽然很痛，但很过瘾。”林如是说。由此推知早恋的不可取：在心智还未成熟之时，提前超支自己的爱，对日后影响太大了。不知道林是否看开了，我觉得是没有，但我希望她看开了。这份感情很遗憾。最后他们在楼顶相拥告别，各自说了自己的感想。夏那句“虽然很痛，但是很爽”我很喜欢。她说：“大学这段时期，能遇见你，认识你，爱上你，我已经觉得很幸福了”是啊，“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”，能跟自己爱的人有过一段旅程，也是幸福的。再说说谢训和高宝镜。我由衷地佩服谢训是条真汉子，爱得深沉，能为心爱的女生付出所有，为她去牺牲那么多，为她去奋斗。而我也佩服高宝镜，因为她在后来吴哥又找上门来，提出诱人的条件同时她家里又急需钱时仍断然拒绝吴哥。高宝镜犯的错是可以原谅，少不经事，又有个贫苦多事的家庭，面对好人一样的大款她也表现出提防。不过最后高离谢而去，又可怜了谢。最后说说James和Baby这“对”。Baby也算是完美，而且又那么主动，James不为所动体现出他内心的鉴定和对自己对她的负责，毕竟感情不能将就不是么。Baby跟James告别时，看似放开了，然而荧幕前的各位想必心里都清楚。求之不得的滋味真不好受。

友情。330宿舍这几个兄弟让我羡慕。他们互帮互助、一起做事。谢训失恋时他们为他准备的早餐、笔记本和暖心的纸条让谢训看完立马恢复战力，这就是兄弟的力量!帮管超找对象、一起对付黄毛和系主任、一起举办Face Party等等。在屡次三番的系主任与他单独谈话中，管超在兄弟和保研之间选择了前者，会不忍看谢训荒废学业而明知会得罪但还是说走高宝镜，会自己答完题在考场外念答案，会在得知自己暗恋的夏星辰喜欢的人是好哥们林向宇的时候毅然支持他们在一起，管超在据中除了前面几集暗恋过夏星辰之外再无爱情，我由衷地敬佩他。

社会现实。这部剧很贴近社会现实。高朝和吴哥这种人很典型，不可否认。从学校到社会就是接受现实并且适应的过程。林向宇爸爸说的一番话给我留下深刻印象：“社会就是这样，强者通吃。有本事你牛逼了制定个游戏规则，不然就老老实实地，按照别人给你的游戏规则来。”而吴哥呢，整天像闲着没事一样，人脉颇广，钱随便花，让人有些嫉妒和无奈。关系是多么重要，有些人挤破脑袋都得不到的工作，只不过人家一句话的事。没关系怎么办?只能自己拼了。那些有关系的，归根结底要么是自身本领强，要么是会为人处世，都是自己拼搏得来的。

青春。在青春年少的时候，我们是多么幸福。相对无忧无虑的生活，不愁吃不愁穿，不用愁工作上的烦心事，还没到上有老下有小，各种琐事缠身的年纪。逃个课，和好哥们吃个烧烤喝几瓶酒，打打牌，泡泡学妹，办办活动，受欺负了打个架，晚上开卧谈会等等等等无数美好抑或荒唐的事情都在这个叫“青春”的时光里熠熠生辉。趁年轻，做一些老来想起仍会笑的事情，有些事情现在不做以后也不会做了。趁年轻，为自己的将来负责，好好学习，磨练本领，为了更好的在社会上立足，给自己爱的人一个幸福的未来，给自己的孩子一个好的起跑线，好好孝敬父母、回报父母，为将来不致因经济困难错失许多良机，为了不把这个世界让给自己看不清的人。

什么是好剧?我认为能让你有所启发，传播正能量和正确的价值观，特别对于年轻人来说又有些污但贴近显示的“佐料”，能让你喜怒哀乐的剧才是好剧，《睡在我上铺的兄弟》就是这样一部剧。看完以后我还久久沉浸在回味之中。

九十多岁的靖国刀匠刈谷直治在本片中是贯穿始终的线索人物，李缨说他在拍摄影片的过程中无法避免某些主观情绪，但作为一个专业导演，他一直在努力克制。但问题是如果观众在片中能够感受到他在克制的话，那说明他克制的还不够。而且很多时候可以明显感觉到李缨在诱导老刀匠讲出他所需要的内容，这不得不让人怀疑这部纪录片的客观性。影片最后的一段资料片中加入了昭和天皇裕仁数次参拜靖国神社的镜头，这其实不是明智之举，而原因还要从靖国神社问题的由来说起。

靖国神社建于1869年8月6日(明治2年6月29日)，原称东京招魂社，以纪念在明治维新时期日本内战戊辰战争中为恢复明治天皇权力而牺牲的军人。在1879年(明治12年)，东京招魂社改名为靖国神社，其中“靖国”二字来自《左传》僖公二十三年：

【原文】秋，楚成得臣帅师伐陈，讨其贰于宋也。遂取焦、夷，城顿而还。子文以为之功，使为令尹。叔伯曰：“子若国何?”对曰：“吾以靖国也。夫有大功而无贵仕，其人能靖者与有几?”

【白话文】秋季，楚国的成得臣领兵进攻陈国，讨伐陈国倾向宋国。于是占领了焦、夷两地，在顿地筑城后回国。子文把这些作为他的功劳，让他做令尹。叔伯说：“您打算把国家怎么办?”子文回答说：“我是用这个来安定国家的。有了大功而不居高位，这样的人能够安定国家的有几个?”

由此可见靖国神社建立的初衷是纪念为了安定国家而牺牲的军人。靖国神社在明治维新后是供奉为日本战死的军人，包括甲午战争(1894-1895年)、日俄战争(1904年-1905年)和第二次世界大战，其中抗日战争与太平洋战争中的阵亡者占绝大多数。因此，日本全国神社都由内务省管理，唯独靖国神社是由军方管理。日本在1945年8月15日战败后，因为日本的战后和平宪法第9条说明要政·教分离，国家不可以介入任何宗教事务，因此靖国神社变成一个非证·抚的宗教机构。实际上，政·教分离后，任何以公职身分参拜靖国神社的行为，严格来说都是违反和平宪法的。

二战前，靖国神社是日本军国主义教育的基地。二战期间，靖国神社曾经作为神风特攻队的出发仪式举办地。图为1934年3月，上万日本军人参拜靖国神社。

二战后日本证·置人物参拜靖国神社的记录最早可以追溯至1945年8月18日，即日本战败三天后!首相东久迩宫稔彦王在上任后第二天就以首相身份参拜了靖国神社。之后多位首相都数次以首相身份前往参拜，当时中国国内媒体也没有进行大幅报道，虽遭到中国证·抚的官式谴责，但并未引起中国民间的强烈反应。参拜问题的转折点是1978年10月靖国神社宫司松平永芳把远东国际军事法庭所判处的甲级战犯东条英机等14人的牌位移入靖国神社合祀，之后中韩的反对声音日趋强烈，甚至有观点认为1985年中曾根康弘首相的参拜直接构成了中国1986年某次事件的导火索(扩展阅读)!而近年来互联网的飞速发展更是对此起到了推波助澜的作用，所以后来小泉纯一郎首相的多次参拜最终导致了中国2005年的全国由·形底·置事件。

值得注意的一点是日本天皇对参拜靖国神社的态度转变。1952年，美军结束对日本的占领后，1952年10月至1975年11月昭和天皇前后8次参拜靖国神社，但1978年合祀甲级战犯后直到1989年病故，昭和天皇再也没有前往参拜。很多资料显示，昭和天皇裕仁之所以1975年后不再去参拜靖国神社，是因为不满靖国神社决定将二战甲级战犯的牌位移入靖国神社合祀。 而这也很好理解，昭和天皇怎么会愿意去参拜那些当年让他差点送命的东条英机等人呢?而1989年继位的现任天皇明仁至今也从未参拜过靖国神社。所以一个很荒唐的现象就是：本片中那些在靖国神社外高喊天皇万岁的右翼人士实际上是在做着一件天皇本人反对的事!这样看来，中日韩间关于参拜问题的矛盾激化与天皇本人并无直接关系，因此本片结尾将问题归咎于天皇只能是将天皇拉向日本右翼人士!

近来有日本右翼人士称应对靖国神社中的甲级战犯进行分祀，这实际上是想要促成分祀后的天皇亲自参拜，显然这将引起更强烈的反对。今后，靖国神社这个影响中日韩关系的棘手问题将怎样发展我们无法预知，或许安倍晋三、福田康夫和麻生太郎三位首相的做法已经是三方所能接受的最佳处理方法了。当然，日本右翼人士的想象力永远是那么丰富!比如现在已经有人提出靖国神社应该申报世界文化遗产!看来我们的警惕性时刻都不能放松啊!

爱国主义优秀影片《追梦的山里娃》。该影片讲述了贵州山区的孩子热爱足球，克服没有足球、没有场地、没有教练、女生瞧不起、家长反对等各种困难，梦想着组建一支真正的球队，到城里参加一场正规的足球比赛的故事。

观影过程中，孩子们深深地被情节吸引，他们与主人公一起欢笑，一起流泪，一起欢呼……影片结束后，各班召开主题班会，交流感受体会。六年级班主任陈书亭老师说：“影片非常贴切‘奋发向上，崇德向善’的主题，是我们前期读书活动的有效补充。”五年级学生崔昌炜说：“我和他们一样都是山里娃，我的生活和学习条件比他们强很多，但是他们意志更坚强，更有不服输的劲头，我要向他们学习，做追梦的山里娃!”

看了爱国主义影片《党的女儿》后，我的内心久久不能平静。我为片中玉梅的勇敢所感动，更为她为党的事业一心一意、视死如归的精神所感动。她不愧为党的女儿。

在妈妈的讲解下，我知道了中国共产党领导全国人民取得了解放。而片中讲得正是共产党员为解放全中国同敌人英勇斗争的故事。故事中主人公玉梅为了同共产党取得联系，冒着瓢泼大雨，攀登几乎成直角的险峰，看到这儿，我的心都提了起来。

区长叛变后，她又以最快的速度去告诉同志。同志的误解，亲人的劝阻，敌人的迫害她都全然不顾，但最终还是由于敌人的出卖英勇就义了。

片中还有一个更加感人的情节，她年幼的女儿因为饥饿，想吃点同志的干粮她都阻止了。我看着看着，眼泪都流了下来。

通过看这部片子，我深深体会到今天的生活来之不易，但我有时还觉得不满足。我决心改掉平时的坏毛病，向片中的主人公学习。

在省人民大会堂观看《邓小平登黄山》，庄严的环境让心顿时静下来。跟随一代伟人攀登国土上的瑰宝，一览黄山的秀丽、险峻、云雾中的空蒙姿态，感受大自然的鬼斧神工。

那是1977年，中国还处在计划经济时代，黄山脚下的一位奶奶还在为孙女买录音机的90多元发愁，那是一年工分的钱啊。上山做小买卖的老百姓，被称为“落后分子”。听到这一称呼，在场的观众报以嗤笑，在我们现在看来，做小买卖那是挣钱的能手，搞活经济，提高家人的生活质量。可在那个年代，这样的人是被人看不起的。

在小平同志到达黄山前，当地的县委就开始布置封山、不让老百姓上山做买卖，还警告、围堵。虽然小平同志一再要求不要搞特殊化，不封山、不扰民，但是考虑安全，登山之初地方官员还是没有做到。途中偶遇买茶叶蛋的那位奶奶和孙女，小平同志很自然的买了吃，交谈中了解当地人们的生活情况。这可把赶来围堵这对祖孙的村干部吓坏了，连说不是，称“落后分子”，祖孙俩也急忙忙的收拾摊子走了。小平同志脸上神情有些无奈。

在山上住宿时，看到黄山的旅游人数多而设施设备却跟不上，游客住宿成问题。小平同志发动家人和陪同人员腾出几间房供给带孩子的旅客们;将酒店特地为自己准备的面条让烧给游客们吃。那个年代，电视机还不普遍，普通百姓也不认识小平同志，但被个别认出来以后，大家都很高兴见到这位伟人，那么平易近人，整个山头都萦绕着“小平同志好”的声音，这就是伟人的影响力。可是小平同志说他也只是一个平凡的人。

现而今党内开展的“群众路线”、“三严三实”，在这部影片里都看到了。小平同志虽已年过古稀，却坚持自己一步一步登山，他说做事不能半途而废;让当地人员开放游客进山，与民同乐，不搞特权，还发动家人谦让;在登山时也不忘了解民情、民生，思考为民谋利，发展经济……

我们需要这样的领导,朴实无华,生活中当一个普通的人，工作中为民着想，为民服务，不骄不躁，律己守本，胆大也心细。而作为一名普通党员，最基础的就是做个朴实的人，踏实的做好自己的工作，以行动来实践党员的义务，进而以行动影响周围的人，营造一个朴实而进取的环境。

4月28日下午，天长市纪委监察局机关全体机关干部集中收看了《莲城警钟》和《贪官心理档案》两部警示教育片。

观看警示教育片既是对十八大精神以及中央和市委领导对于反腐倡廉要求的再学习，也是对委局机关全体干部自身的警示。“打铁还需自身硬”，委局机关干部必须在廉洁自律上守住底线。

对于该片引发的思考，委局机关全体干部普遍认为：一要进一步增强做好纪检监察工作的光荣感、责任感和使命感，深入剖析党员领导干部违纪违法心理，采取有效措施推进反腐倡廉各项工作的落实。二要更加科学有效地防治腐败，防止责任缺失、防止制度空转、防控廉政风险、防范利益冲突，推进干部清正、政府清廉、政治清明。三要切实发挥好警示片的警示教育作用，确保全市科级以上干部观看教育片全覆盖。同时，反腐倡廉教育要注重在“常”、“长”二字上下功夫，常抓不懈、警钟长鸣。

下阶段，天长市纪委监察局将从警示教育片中，对近年来领导干部腐败的原因，作出梳理，加强分析和研判，针对不同群体，组织开展更具针对性和实效性的反腐倡廉教育。

《莲城警钟》观后感二：

近日，市民政局按照市纪委要求，组织全体干部职工开展警示教育，集中观看警示教育片《莲城警钟》。该片对近年来许昌市查处的一些党政机关干部违法违纪案件进行了剖析，记录了他们经受不住权力、地位、物质引诱和市场经济的考验，理想信念迷失，政治方向、人生坐标、价值取向倾斜，蜕变为腐败分子，最终受到党纪国法严惩的过程。

观看警示片后，干部职工结合个人感受进行了讨论交流。大家认为，片中的领导干部都曾在工作中做出过突出成绩，但由于理想信念动摇，经受不住金钱名利的诱惑，丧失党性原则，把权力当成谋取私利的资本，堕落为人民的罪人，教训惨痛。该片通过深化根源、剖析原因，揭示后果，再次向广大党员干部敲响了警钟，我们要从教育片中吸取教训，警钟长鸣，防微杜渐，牢记党的宗旨，做好本职工作，恪尽职守，真正做到上不负党，下不负人民，为推动民政事业发展做贡献。

最后，局长李绍卿在总结中强调，民政系统广大党员干部要时刻保持清醒的意识，本本份份做人，干干净净做事;要增强制度意识，坚持以制度来管人、管财、管物、管事;要树立自觉接受监督的意识，绷紧廉洁之弦，时刻提醒自己，切实担负起新时期民政工作的重任，向市委、市政府、向人民群众交上一份满意的答卷。

不能忘却的长征精神 “红军不怕远征难，万水千山只等闲”。八十年前，我们伟大的革命先辈完成了一项史无前例的伟大壮举——长征的胜利。

这不仅仅是我国革命史上浓墨重彩的一笔，也是全世界革命征程的不朽传奇。不怕牺牲、前赴后继，勇往直前、坚韧不拔，众志成城、团结互助，百折不挠、克服困难的长征精神代表着我们的民族精神，是精神领域的宝贵财富。 严谨自律、艰苦奋斗的乐观主义。科学的发展、文化的进步、生活水平的提高，标志着我们已经进入了更高品质的生活。然而，问题也随之而来：好吃懒做、胆小怕事成了我们这一代人的“通病”。

越来越多的人喜欢放纵自己，不想做就不去做，缺乏自律和他律。比如，像“早起”一样，每天晚上都调整好7：30的闹钟，但是到了第二天早晨却是7:35分才从被窝里爬起，往往就是因为这短短的五分钟成为了我们约束不了自己的原因，把握不住尺度导致我们离长征精神越走越远。 团结互助、顾全大局的集体主义。湘江战役中，一排排战士倒下，又有一排排战士如潮水般冲上去。无论是年近花甲的老人，还是胸怀鸿鹄之志的青年学者，或者是初生牛犊不怕虎的放牛郎，都被凝聚到这样一支红色队伍里，环境低劣，我们的战士用身体为身后的人抵挡寒风，炮火连天，我们的战士用遗躯变成路标指引身后的人继续前行，生死相依、患难与共，秉承着牺牲小我、完成大我的大无畏精神前赴后继，最终走出死亡沼泽，迎来生的希望。“一根筷子折得断，十根筷子更难折”，我还记得，小学校门口的石碑上刻着八个大字“团结友爱，互帮互助”这不正是在时时刻刻提醒着我们“团结就是力量”么。

意志坚定，勇往直前的英雄主义。长征路上不乏坚持不懈的事迹但与之形成鲜明对比的就是现代人常做的“打井故事”：一个人想要打一口井，每次挖到一定深度的时候，他觉得没有水便换了一个位置继续挖，这样反反复复几次他都没有挖到水，最后他彻底地放弃了，因为他的半途而废导致他空手而归，当代社会有很多人像挖井人一样，遇到阻碍便选择避其锋芒绕道而行，他们是阻碍我们进步的“胆小鬼”，是被社会搁置的“寄生虫”。

两万五千里的路程，两年的时间，我们的红军战士历经艰难险阻，支撑着他们的是强大的精神意志，如果他们也像挖井人一样选择放弃，那么哪还有闻名世界万里长征，哪还有这么多勇往直前的中华英雄。 小时候我们学习过很多有关红军长征的课文，《丰碑》《马背上的小红军》《飞夺泸定桥》，这些故事历历在目，革命先辈的顽强拼搏，英勇献身精神感染着一代又一代人，人勿忘本，当我们今天走在车来人往的大街上，坐在客流不息的餐桌旁，可曾想到“乌蒙磅礴走泥丸，大渡桥横铁索寒”的壮举;当我们沉浸在朋友欢聚，家人团圆的欢乐气氛中，可曾体会“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”的释然。生活在小康社会的我们没有战火、没有纷争，享受着革命先辈用鲜血换来的和平生活，但是我们更不能忘记历史，把长征精神发扬光大，让它源远流长。

“我一直认为孝是中华民族的最大公约数。我们何以为中华民族，其最基本的一点就是孝道。”“寻找最美孝心少年”公益晚会的总导演赵颖新向未来网记者谈及举办晚会的初衷时说到。

本届“寻找最美孝心少年”活动由教育部和中央电视台联合主办，于近日在中央电视台录制完成。晚会在一曲《妈妈的怀抱》拉开序幕，“央视名嘴”白岩松和当家花旦欧阳夏丹邀请10位来自各省市地区的年度“最美孝心少年”登台，分享他们自己的“孝亲”故事，讲述自己的梦想与期待。

此次晚会邀请了航天英雄杨利伟、著名表演艺术家吕中、著名歌词作家任卫新、深受广大观众特别是孩子们喜爱的主持人李修平、鞠萍、刘纯燕，以及孩子们生活中的身边人等作为颁奖嘉宾为他们颁奖。“金龟子”刘纯燕在颁奖过程中表示，听完湖南向小康的给妈妈讲故事，照顾家人的事迹深受感动，希望带着这些充满孝心的孩子一起讲故事，为父母亲人带来快乐和希望。

在这10个孩子之中，“中药神童”张钊的故事让人印象深刻。主持人欧阳夏丹抽查其中药知识时，张钊均能对答如流。但他并不是来自中药世家，也没有上过任何专门的医药学院，仅凭着想要治好爷爷的冠心病和补贴家用的执念，跟随村里退休医生努力学习医药知识。他说：“孝心就是儿子背父母，在他们最需要的时候，送上关心和尊敬。”

今年晚会最大的特色是新增了音乐剧。“麻雀虽小，五脏具全。四段音乐风格，从民谣到美声到民族再到流行，都涵盖了。而且这是根据往年我们关注的真人真事改编的。”同时，根据观众反映，往年可能更多地关注了农村，而今年则更注重城乡平衡，注重题材的丰富性。比如来自河北的姜沅昊，他的父母姜沅昊的父母是担负首都防空和应急机动作战部队的军人，时常加班。相比其他孝心少年，他的家境优越，但姜沅昊用对外公外婆无微不至的照顾感动了在场的观众。

“剑气纵横三万里. 一剑光寒十九洲。”这是《三少爷的剑》中，古龙对燕十三的评价。

当年在看古龙这部小说的时候，就非常喜欢燕十三这个角色。不为别的，因为中外影视剧或文学作品中，个人就非常偏爱这类戾气很重的角色，比如乌鸦(李国豪那部电影主角)、再生侠、惩罚者、飞影、一辉、贝吉塔、乱世狂刀等等这些。这些角色都不是传统意义上的反派，也不是一部作品中的核心，但周身上下一股杀气，非常酷。

燕十三就是如此，也是这部《三少爷的剑》中个人最欣赏的角色。

话说当这部电影公布的时候，不免有些小小的失望，主要是演员，何润东饰演燕十三，起初不看好。在印象中，何润东英俊高大，以往多走偶像路线。能否驾驭这个离经叛道的角色还有待考证，不过当时个人并没有万念俱灰，因为当年何润东出演过不少古装角色，《风云》中的步惊云，《新三国》中的吕布，并且还演过另一个剑神级别的角色——西门吹雪。对于何润东饰演燕十三这件事，后来个人反倒是平和了许多。只求别太离谱即可。

但事实证明，《三少爷的剑》中燕十三这个角色非常成功，虽比起原著来说有多不同，但更符合俺心中那个狂妄冷酷的魔剑，这其中有尔冬升善于挖掘人物内心的功劳，也有徐克对角色造型方面的美术成就。

何润东还真的适合这类江湖客，大概是这部电影里最大的亮点。

戾气之剑

在中外各类文学影市作品中，都少不了类似燕十三这样的角色，虽为主角但不是核心，与第一主角的性格背道而驰，通常相辅相成，角色塑造看似简单实则非常复杂，因为这类角色“内心戏”很强大，且有着不为人知的故事。以静制动是他们的特点，外表或而张狂或而冷酷，但内心有着与外表毫不相符的状态。

我们称这类角色为“帅将”。他们的存在，必须完成衬托核心人物的同时，还有有着自成一派的风格，就像樱木花道身边永远有着流川枫、浦饭幽助身边的飞影、星矢身边的一辉，孙悟空身边的贝吉塔。

燕十三，与谢晓峰同为绝世剑客，燕十三，却与谢晓峰截然不同，一心向武，执着于剑，然而两人际遇却迥然两异，燕十三周身笼罩着黑色气息、象征著孤独、骄傲、和高贵。

一个江湖是容不下两个绝世剑客的，在《三少爷的剑》中，还设定了名号的梗，“三少爷”只能留给一个人。他们的宿命就是决斗。然而戏剧性的安排之下，让两人走到了一起。

疯魔之剑

何润东饰演的燕十三，一出场便以嚣张的姿态的示人。开场轻易的手刃对手，露面之刻一脸凶相，纹着骷髅的造型，惊煞众人。用句俗话来说，一看就不是好人，整天顶着一副骷髅脸，“坏人”二字都写在脸上了。

不要以为这个角色只是单纯的耍酷，何润东将近190cm的身材很适合角色定位，但刻意隐藏了面孔，何润东比较帅的面孔在这片里全部隐藏，只剩下周身的戾气。然而这种魔性并不是装酷和外表能产生的，主要还是在于表演方面。

这里看眼神，目光里透着那股狠毒劲头，尤其是斗篷遮住面孔的时候，目光凌厉咄咄逼人。随后在与慕容秋荻一场戏中，那轻蔑的架势和神态，更把这个角色的特点带出来——这是一个毫无感情的人。

无情、冷酷，已深入骨髓的冷漠与疲倦，却又带着这种逼人的杀气，神剑山庄一战，当得知谢晓峰“已死”之后，仰天长啸是那样的不甘，他将那柄已跟随他二十年，已杀人无数的剑投入了湖心。

自己已无多日，独孤求败那种不甘且孤独的心态，大概就是这个样子。

叹息之剑

随后便是《三少爷的剑》的核心，两条线索中，充满了对江湖纷争的叹息。古龙在这部作品中，阐述了一种有别于金庸、梁羽生“侠之大者”武侠主题之外的“侠之风流”的独特审美情绪。整个故事写的就是一个人的反思，谢晓峰如此，燕十三也是如此。

身无旁物的燕十三，也是“大隐于市，了却江湖”的存在，为自己选择墓地和墓碑，隐遁在田园之中。此时的何润东，尽管面貌狰狞，但眼神不再凌厉。佛前的诉说，他开始放下一切，学着反思。

片中，燕十三身背墓碑与“没用的阿吉”在市井相遇一刻，是电影里最喜欢的片段。肇事者闻风而逃，对比于隐忍的谢晓峰，燕十三这里的的气场破天。

如果说前面燕十三是一个无情的冷酷之人，那么后半段的故事，主要是在描写其学习感情，主要是在受别人的影响，只是在心里悄悄的发生着变化;那么，遇见谢晓峰，则成为一个转折点。谢晓峰的遭遇，给了他一个很好的机会让他把接受的感情释放出来，也可以去影响别人，也可以去帮助别人。

顶天之剑

燕十三主动传授对方武艺、还将救命的药丸送给了娃娃，当燕十三在改变别人的时候，是连他自己也没有意识的深刻变化产生了，从这时候起，他不仅是学会接受别人，而且是主动付出感情了，完成了从被动到主动的变化。

他的身上，戾气不在，反而体现的是那种侠义精神。当他得知“没用的阿吉”就是谢晓峰的时候。何润东在这里面的表现充分能感受到这个角色的变化：一跃而起之后，走了两步又回来了，淡然的一笑：“我现在肯定打不过他了。”这种淡然的处理将该角色的变化完全的演绎出来。

神剑山庄大战，一句“你可以打，但不用不杀他们”，燕十三已经学会为别人考虑了。最后一战，魔剑复苏，原本可以杀死谢晓峰，但自己的最后一招故意出错，蓦然收剑。当宝剑刺穿自己的胸膛之后，他的眼神变得清澈而空明。

燕十三，终究还不是一个被狂热蒙住了心的人，他的确是一位顶天立地的剑客。

纵观《三少爷的剑》，燕十三这个角色深得我心。个人感觉，何润东是一位可塑性很强的演员。这里的可塑性指的是他能够演绎不同的角色。但需要导演对其内在进行挖掘。或许，何润东至今也给人非常阳光的形象，但不要忘了，当年他可是演过《古惑仔胜者为王》里的大反派啊，也有步惊云、西门吹雪等个性鲜明的角色。

简言之，何润东需要遇到正确的导演对其进行挖掘，他本人就像燕十三那样，能够展示自己的另一面。这个狂妄冷酷而又孤独的剑客，实际上拥有火热的内心。在尔冬升这个善于挖掘人物内心的导演调控之下，何润东将这个角色的内心与外在两种差异感演得极为到位，活脱那个“木叶萧萧，夕阳满天”的孤独剑客。

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

动画电影《熊出没•奇幻空间》自大年初一(1月28日)全国上映以来，凭借其“洗肺醒脑”的清新气质和生动精致的特效画面获得春节最佳口碑。近日，电影在全国开设多场“上班族节后治愈专场”、“开学焦虑症治愈场”等特色看片场，同时也邀请到专业鉴片团“藤井树观影团”、“吐槽电影院观影团”、“蛙哥漫画观影团”进行专场观影。观影结束后，白领、学生等观众纷纷拍摄“元气满满”照，并赞影片为“专治节后综合症的特效药”、“情人节观影新选择”。同时，影片凭借正能量的剧情内容、出色的3D视效和丰满多维的角色塑造获得专业观影团的认可，被称为适合“全年龄段”观影的国产动画。

“熊出没强烈推荐，20多岁的自己仿佛回到了童年，心情会变得很好”、“能破四亿真不是虚的，3D效果好棒，有一种新感觉，希望熊出没坚持出佳作”、“电影中熊大熊二单纯可爱，光头强和机器人Coco纯粹美好的友情，都让人看得很感人很舒心，一个半小时里全然忘了生活中各种烦闷的事，轻松度过无忧无虑的90分钟”、“奇幻森林里各种各样的生物看得我眼花缭乱，制片方脑洞各种大，尚雯婕的歌曲搭配电影里那些美轮美奂的画面太戳人内心了，好看得让人想舔屏!”另外还有不少观众表示对光头强产生了极大的共鸣：“过完年回来，又要在外面漂一年，影片中光头强的声音就是我们内心的OS，但是看到他的自我成长，我也感到信心满满!”

[两段台词]

刘镇伟全片对王家卫进行戏仿，其中男女主角的两段台词，成为了观众反复背诵的名句：

男主角：曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年!

女主角：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金盔金甲，踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……

也许，观众们印象最深的台词会跟他们的性别有关。

[男和女]

再看后和婷讨论这是不是一部给男人看的片子，当然我看到的东西都是男人看到的东西。不过后来再看豆瓣上的短评，发现多人引用朱茵那句话。大概这就是许多女性观众看到的重点吧。婷说男人可以在女人和其它之间选择，女人除了男人就什么都没有了，大概又要追溯回远古时代、社会制度云云。不过或许，逝去的爱，又或者甚至是所谓“青春的回忆”“初恋”(当时大话西游的火爆主要是在大学生中)，是多数观众所共同追忆、感动的对象吧。

但在同时，这部电影确实是一部男人拍，拍给男人的电影。

大话西游在感人的点上，有一点像东京爱情故事。错过的爱情，悔恨，永远留在心里的无承担、理想化，感动了无数人。紫霞和赤名莉香都是个性张扬的、黄蓉式的女性，勇于表达自己的感情，并且希望对方以真情来报答。莉香如花的笑容，紫霞的朱衣朱唇，都是纯粹的美丽。这样的女性，在男性看来，应该是近乎完美的一种女性的典型。

而相比之下，男主角并不靠具体的外貌和性格来吸引女观众，他表演的是幽默以及“身份”(“穿着金盔金甲，踩着七色的云彩”的齐天大圣)。在电影大多数的时间里，他只是一个带着主角光环，却天命所归的油嘴滑舌的男人罢了，甚至连让紫霞爱上他的理由都那么牵强——仅仅是拔出了宝剑，如同童话里的情节，王子公主理应相爱。在陈述紫霞对至尊宝的爱时，甚至牵强地使用出了“就连逃跑的样子都这么帅，我真幸福”这样的台词。

当然，作为一个男观众，男主角的不出彩、不高大上甚至是可以让人迅速带入的条件之一。不过无论如何，剧情的逻辑始终不是这部片子的重点。本片要讲的，不是合理的爱情故事，而是一个更加寓言式的话题：男人的社会承担和儿女私情。

片子设定在一个佛教的语境中。至尊宝在时空的穿梭中(比许多伟大的爱情故事的“大时代”背景更加动荡的背景设定)逐渐看到尘世的仇恨，也在观音大士和唐僧的提示下慢慢接近自己孙悟空的宿命，最后选择放下尘世的一切，去拯救世人。这种被命运指点的身不由己感，让我不是很舒适，不过大概会让许多人感同身受。

与东爱中完治对莉香犹豫不决的暧昧感情不同，至尊宝在紫霞面前始终对她不感兴趣(也许是因为念着他的白晶晶)，而是在分开之后，在人的提示下，才意识到自己对紫霞的感情。最后向自己承认感情的理由竟然是“她在我心中留下了一滴眼泪”这样的台词。可能有人会感动，但是仔细想想，这句话只能把他往渣男的形象上推。如果真的要让男主角在爱情上也如此不主动，那他对爱情的留恋也没那么伟大了，可能不过是成佛路上的试炼。

不过尽管如此，他让大多数人感动、感伤的，不是他决定成佛、抛弃感情，而是他在决定之后，最后一次留恋情爱(也是他最终完全放下情欲)的段落。在金箍的疼痛中他最终放开了紫霞的手。一切好象是他自己的选择，又都是命运的安排。

[男性的焦虑]

全片比较特别的地方，就是这个佛教的思想背景。一般的故事的“命运”是强大的外力：战争流离、家族恩怨、人妖之分……但是什么都挡不住男女主角相爱的心。而这一次，是男主角在“命运的支配下”，“主动地”放弃了爱情。这样的“主动”和“自由”的背面，却又是“命运”和“不自由”。与“爱情”对抗的另一个选项，就是男主角的社会承担。一方面，他的确是看透了尘世喧嚣，但如果是个普通人，也一定愿意跟紫霞远走高飞。但是另一方面，他被告知他是托世孙悟空，他知道自己应该跟唐僧去取经度化世人。最终他做出了决定，但作出决定的契机却与紫霞无关，而仅仅是因为蜘蛛精杀了他的朋友(说不定还包含他对朋友的愧疚)。他毅然地选择了孙悟空的事业，而以一种悲壮的方式表达出了他对紫霞(情爱)的留恋。

依我看，全片要表达的，不是失去爱情的感伤，而恰恰是对爱情的放弃本身。

全片的高潮，便是解脱后的悟空了结最后一桩心事的过程。他愤怒地干掉了牛魔王，引发了自己心中对紫霞的所有情感，然后在命运的提示下(缩紧的金箍)放开了手。

与女性渴望的“男主角留下来和我在一起”的情节相反，刘镇伟拍的，是对心爱的女人放手的情节。他展现、试图缓解的是属于社会的男性的普遍焦虑——为了人类、集体，男人必须(在某种程度上)牺牲女人和情爱。即使这不是中国文化的特色，也不得不说是一种强大的传统。在牡丹亭中，柳梦梅必须先实现自我在社会中的地位(及第)，然后才能和杜丽娘成亲。片中结尾吴孟达饰演角色的转世，在状元及第，回乡看两位豆腐西施，也是起到这样的一个平行的隐喻效果。从某种意义上来说，男性的命运，反而不如一心追求爱情的女性自由。女性的爱情阻碍，来自于外力，出于自己的控制。而男性的爱情阻碍，则是已经由社会机制施加到自己的思考中的。

[焦虑的满足]

如果说营救紫霞是男人对情爱放弃的焦虑本身，则结尾的一段城墙故事就是对焦虑的一种做梦式的满足了。在梦中，人们“满足在现实中实现不了和受压抑的愿望”。

对紫霞放手是对这一焦虑的演绎，而最后钻入夕阳武士的身体中对紫霞作出“永远都不会走”的承诺，则是虚伪的“满足”的过程。因为男人在现实中不得不放弃情爱，所以才在这一场不真实的梦中，毫无顾忌地作出“留下来”的承诺。

而女人也在这里得到了男人，得到了满足。其实是一个很现实、普通的故事，所以残酷。

而真正的男人，则回归到了人群中，“像一条狗”一般地去实现他度化世人的宏伟梦想。

对男人来说的焦虑是爱情的不能满足，不仅是对爱人的分心，而是对爱情的分心。有人会提前设置好心理防御机制，沉浸于工作或者对父母的孝顺中，或者通过生理上的放纵，不让自己的感情显露。而对于无法做到的人，就只能在梦中实现对爱人的承诺，或者看着片子，感叹一下爱情的失去而已。

再回头看两段台词，男主角的名台词，正是表现对于放弃爱情的“悔恨”的强调，但是这样的强调，恰恰是潜意识中无法改变现实的前提下，无法选择爱情那一方时，对自己做出的一种心理补偿。而女主角的名台词，则是很单纯的普通的，对于男性的期待。简单些来说，就是

女：“留下来跟我在一起。”

男：“对不起，下次吧。”

东京爱情故事所讨论的东西，没有超出流动的都市中男女之间的暧昧感情。受大话西游影响的大陆文学如江南《此间的少年》，走的也是戏仿、借用经典表达感伤的路线，但表达的内容不过是《那些花儿》中“我们就这样/各自奔天涯”的典型大陆式的对校园和青涩恋情的回忆。大多数喜欢大话西游的人，大概冲的也是这样一种感情吧。对当年的那个“失去的”或者是让自己“情窦初开”的她/他的追忆。

但是绝不可以忽视在佛教思想的铺垫下，大话西游所表达的男性在社会责任和情爱之间的挣扎。在神话传说的剧情设定中，它又以一种不现实的方式，成功实现了对这种焦虑的满足。不可不谓妙。

最后题外，全片的配乐、罗家英的Only You、卢冠廷的一生所爱，以三种方式诠释了什么是“好”音乐。

这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。

日本江户时代，一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集，这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明，《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。

日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。

旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧，认为死亡是绝望的，充满无尽的苦痛，于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度：一部分人安分守己，寄希望于尘世“积德”，以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸，极力填补自己无尽的欲望，甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”，最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。

两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择，因为我们知道，对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处，而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分，它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。

而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。

一般来说，人类习惯逃避死亡，而武士道则是要直面死亡，要思考怎样去死，并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡，那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡，并且升华成为一种极致之美。

听起来似乎有些变态，但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承，其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。

在这个时代，我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品，能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。

获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题，这部电影如今引起较大范围的关注，很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中，《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。

基于文章所探讨的主题，仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨，(篇幅有限，其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现，《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利，也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。

“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识，村上的小说中有很多段类似的独白，譬如：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化，万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。

但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。

《明月几时有》是许鞍华导演时隔三年的回归作品，影片改编自历史真实事件，讲述的是此前从未登上大银幕的香港抗日往事：上世纪40年代初，太平洋战争爆发，日军攻陷香港，对文化名人实行极端政策，以“方兰”为代表的仁人志士展开秘密行动，在他们的帮助下，包括茅盾、邹韬奋、柳亚子、何香凝等在内的数百名文化人士，在日军的眼皮子底下“一夜蒸发”……

跟王家卫一样，许鞍华导演对演员阵容那是非常care。跟她以往的作品不同，这次的《明月几时有》在故事题材、档期选择上都有着极强的商业属性，所以，在演员阵容方面，也是非一线不用咯~演员们除了要有完美的颜值跟演技，自身也是要有一定的话题和影响力哒!

在先导预告片里，就能看到不少实力派明星的惊鸿一瞥，and加上预告片中没有出场的演员，这卡司阵容......几乎囊括了内地、香港、台湾最具实力的电影演员，360度无死角的闪瞎眼啊朋友们!每一位演员都是能够单独扛起一部电影的啊!!

这部电影主要讲了岳天龙、印双虎和903师的故事。岳天龙和印双虎都是优秀的飞行员，他们为了争夺903师师长而在空中展开了对决。印双虎运用了高难度的动作“眼镜蛇机动”锁定了目标，不幸被鸟撞上了飞机，输了比赛，结果就让岳天龙当上了师长。印双虎很不服气，所以他俩经常吵架。后来岳天龙让印双虎带领苏27团组成蓝队，自己带着歼十团组成红队进行对抗，不幸的是岳天龙也碰到了鸟撞飞机的事故，结果输了比赛。后来岳天龙非要让印双虎教他“眼镜蛇机动”，印双虎被他坚持的精神所感动，从此对他刮目相看，岳天龙在学习时进入了“螺旋”，但岳天龙凭着高超的技术，再加上印双虎在地面沉着的指挥，终于把飞机安全着陆。最后他们举行了大演习，岳天龙带着歼十部队完成了远程到达、实弹打靶和空中加油等多项任务，还合力赶走了外国侵略者的攻击。

看完这部影片我知道了带兵打仗要团结，要必须听从上级的命令，不可违反命令。还要有与众不同的战术和精准的技术，不能光埋头打仗。另外我也明白了中国越来越强大，有了许多高科技，我现在要多学知识，>长大了也要当军人，保卫祖国，成为祖国的栋梁之才，创造出更多性能好的战机、坦克和航空母舰等作战武器，为祖国效力。另外不要有一点小误会，小事情而产生大的摩擦，人与人之间要相互理解，比如岳天龙和印双虎之间的小事情：争当师长而产生的摩擦。

中国一定是最强大的，也一定会越来越强大的。我很骄傲也很自豪，因为我是中国人。

毫不夸张地说，《航拍中国》是一部里程碑式的中国旅游大片，集自然景观之壮丽宏伟，集人文历史之渊远流长，分分秒秒让你悦目、赏心、激情、震撼……看后余味无穷、浮想联翩……美丽祖国，为你自豪！伟大中华，更看今朝！

近期央视一套重播《航拍中国》，开场——新疆篇（ 10月13日中午），画面之精美，气势之宏大，让人叹为观止！ 面积166万平方公里，占中国国土六分之一的新疆，原本在一般人心中，除了面积最大，其它都是“差”了 ：边远、沙漠、寒冷、荒凉、落后……而《航拍中国》彻底颠覆了人们的新疆“三观”（景观、人文观、价值观）：新疆大美，美到你难以想象…… 大漠戈壁，浩瀚深远；高山雪原，云海苍茫；峡谷盆地，悠悠沉淀；绿草清湖，塞外江南……

看那：天池之水天上来，清纯滋润着万物生长； 喀纳斯湖传水怪，千年万年说不完的神奇；塔克拉玛干大沙漠，深埋着无数的古代文明；而500多公里的开都河，更是拐了万条弯，看见九个太阳已不是神话……

看那：这片幅员辽阔的西北边陲，是新中国给了她无限生机，开辟了崭新的百万疆域。广袤田园，白的棉，绿的果，棉田万里，瓜果飘香；更有那红色的洋，出了世界四分之一的番茄酱，还有那最醒目的世界最大的红椒五星红旗，“辣”的世界都“眼红”； 而曾经最让人们“讨厌”的荒漠戈壁，荒凉广阔的无边无际，但你万万也想不到，他深埋着无数无尽的宝藏，蕴藏着中国陆地三分之一的石油及天然气……

大美新疆：浩瀚无边，气势磅礴，绘斑斓世界，藏万古精华。鬼斧神工天地造，神仙抽象江山来，看不尽的娇美，叹不完的壮丽，一生一世的向往…………。

还有：海南、黑龙江、上海、陕西、江西……航拍中国的千山万水…………江山如此多娇，还看今朝！

向本片导演余乐、林婕等致敬！ 向解说李龙滨及撰稿黄康源、杨梦娟致敬！向航拍、作曲等所有工作人员致敬！ 良心之作，旅游大片，收藏精品！

费·雯丽主演的影片《魂断蓝桥》曾带给我们深深的感动，其主要原因正在于影片从战争中的小人物入手，讲述了一段普通人细腻而真挚的烽火爱情。与《魂断蓝桥》等影片相比，《战长沙》同样拥有一种类似的气质，尽管影片中的主人公身世经历并不相同，但那种感天动地的烽火之恋以及中华儿女奋起抗战的精神却带给我们更多的震撼。

一场74年前的焚城大火，将一段抗日战火中不离不弃的动人爱情引入观众眼帘。作为胡家最宠爱的小孙女，胡湘湘（杨紫饰）原本是一位初阳般动人的美丽少女。一次无奈的相亲，她遇到了青年军官顾清明（霍建华饰），从此开启了一段荡气回肠的烽火之恋。值得一提的是，剧中杨紫的表演功力对她来说是一次突破性的挑战。从最初有着几分麻辣的天真少女到冷静的护士志愿者，再到结婚为人母之后的大气端庄，她演活了一位少女在战火之中的蜕变成长，她也凭借这次的表现完成了一次区别以往角色的惊艳转变。

初时的胡湘湘一身典型的民国女学生装扮，外加两条俏皮的小辫子，青涩中透着几分可爱。在被迫相亲之际，胡湘湘对帅气的顾清明一见钟情，为了吸引对方的注意，她不惜各种捣乱，让顾清明又气又无奈。为了搅黄和盛家少爷的亲事，她甚至故意装作病人，几分任性、几分张扬、几分俏皮，让观众印象非常深刻。尤其在姐夫被抓走面临死亡之际，深爱姐姐的她义无反顾地找到顾清明，含泪说着“只要你把我姐夫救出来，我就把……自己交给你”，那一刻，这个为家人无私付出、敢爱敢恨的少女深深走入了我们的内心，也悄然打动了顾清明的心。

长沙会战步入白热化之际，顾清明义无反顾地走上了战场，胡湘湘则成为了一名战地白衣天使。在战火的历练之中，她渐渐褪去了青涩，目光中多了几分沉稳和冷静。她和顾清明的心终于走到了一起。只是战乱中的他和她注定了分离。此时杨紫的表演并没有过多雕饰，却更加令人动容。追赶着开赴前线的军车，胡湘湘一路喊着顾清明的名字，撕心裂肺。救护伤员的忙乱中，两人在回眸的刹那间目光交汇，又匆匆离别；亲手给爱人系上护佑平安的红线，却不知何时再相逢。她说“我什么都不怕，只要你在”，战火、牺牲、离别她从不放在眼中，只要他还活着。这样的烽火恋情如此惊心动魄，这样的胡湘湘如此让人心疼！

大战来临之际，顾清明以必死之心准备好了遗相，他不想拖累这个勇敢的女子，不忍让心爱的人成为遗孀。此刻，胡湘湘含泪说着“我都能坚持，你为什么不能”，那种超越生死的爱情如此坚定。而在顾清明失去信息之后，她拿着爱人的照片一个人一个人地询问，没有眼泪、没有哭泣，只是坚定地寻找，这样的女子早已勇敢地几乎让我们落泪。一路走来，战场上泛着泪光与微笑的简陋婚礼、劫后余生之后的那个心酸拥抱、走过乱世的绵长爱恋……杨紫的表演带给我们太过复杂的滋味！

从某种角度来说，偶像剧男主角霍建华与童星杨紫出演抗战戏，似乎给人一种非常另类的感觉。但两人的表现却完全颠覆了我们的想法，突破帅气外型的霍建华、走出童星影子的杨紫，无不绽放出全新的动人气质，带给我们一种非常默契的观感。对于童星出身的杨紫来说，走出固有印象其实很难，毕竟《家有儿女》中夏雪的形象太过深入人心。如今，她用非凡的演技证明了自己。从《心术》中的小护士到《花非花雾非雾》中的职场丽人，直至《战长沙》中从少女到为人母的蜕变，角色身份跨越之大，让我们看到了她表演日益多样化的蜕变。她一步步颠覆了自我，褪去了青涩、增添了沉稳，赋予角色内在的灵魂。战火中寻觅爱人的她沧桑而坚定、战后回归故地的她大气而沉稳，那是一种发自灵魂的气质，预示着杨紫在表演中的日益成熟。

有人说，霍建华和杨紫是抗战剧史上最另类的搭配，但我们却觉得很舒服。两人质朴的表演保留了抗战戏的原有滋味，同时也多了一丝偶像剧的氛围，将烽火恋人的定位展现得恰如其分，让我们依稀寻到了《魂断蓝桥》等传世之作荡气回肠的味道，这就是杨紫和霍建华的成功！

作者：陈昱帆

今天上午我们又一次的观看了开学第一课，这一次开学第一课的主题是努力、奋斗、拼搏。

今天开学第一课里面有很多的老师给我们讲解奋斗，有成龙老师，有谢海龙老师，有王桐晶老师，还有C919飞机上的三位试飞员。每一个老师都有自己的本领，其中我最喜欢的就是成龙老师。

成龙老师为了拍好一个戏费了很大的努力和坚持。我要学习成龙老师这一种坚持不懈的精神。成龙老师为了让我们看一部电影自己拼了命去拍，而且从头到尾从来都没有喊过累，成龙老师在每次受伤的时候没有半途而废，而是坚持不懈。成龙老师记不清他的身上受过多少的伤，只记得有一次因为拍戏从树上掉了下来在医院里做了开颅手术，把脑子挖一个大大的洞，当成龙老师说起时我难以想象当时神怎样的画面。

在联想我的以前，如果这要让我和成龙老师的伤比起来，我以前受过的伤算什么，连一根毛都不如。我只要受一点伤我就去医院，动不动就去医院。

成龙老师的这种不半途而废，坚持不懈的精神值得我去学习，我们只要有自己的梦想就要努力去完成。

刘峰，一个活在现实中的活‘雷峰’在那个年代任劳任怨，脏活累活抢着干，对整个文工团来说就是一活宝，如果没有他估计许多事情都执行不了。比如说修道具，再比如说为炊事班的同志打一对结婚的沙发;他的热心肠让大家对他有了很高的评价‘活雷峰’;但是所有人都忽视了一个重要的东西，人性的情感，‘活雷峰’再好，他也是有情感的，也是有喜怒哀伤的;一直喜欢林丁丁，因为听了邓丽君的歌一时冲动抱了一下林丁丁被发现，加上林丁丁的告发，导致了刘峰的人生发生逆转，最后在1979年上了前线。

刘峰有二次改变自己命运的机会，一次是在文工团时上级给予他名额到军事院校进修，但是他一直‘好人’做习惯了，把名额给了别人;另一次在中受伤，本可以和重伤员一起到野战医院及时手术，救下自己的一条手臂，但是为了看守已经阵亡同事的遗体，他没有去。

这二次改变他命运的机会，一次到军事院校将来升官发大财是肯定的;一次是及时的对自己的手臂进行抢救，然后不需要截肢，也肯定就不需要退伍，以他的人品和能力在军中十年后肯定是师一级的干部。十年后不输任何人，但是他的选择决定了自己最后的命运。也许是因为年轻，或者也许是因为‘活雷峰’当久了，觉得道义比命运更珍贵，总是放弃自己成全别人。

而后来1991年，刘峰在海口骑车拉货被城管收了车，要1000元的罚款才能拿到自己的车。一个伤残军人，战斗英雄，为了1000块钱去和城管队长理论，差点儿被打，如果不是郝淑雯遇到替他给了1000元钱，当日肯定要被打。

2020年注定是一个不平凡的年份。以武汉为中心的新型冠状病毒爆发了，成千上万的人们被传染了，成百上千的感染者死亡了,神州大地笼罩在恐怖的气氛当中。一级应急响应发布了，全国人民都居家隔离了。但是在疫情面前有这样一群知险而上的人们，他们也许就在你的身边，他们不畏生死，舍小家为大家，他们就是最美逆行者----医务工作者。

今天我非常有幸地采访了这样一位冲锋在最前线(武汉)的战士----曹阿姨。她是一位军医，是一名党员，更是一个十岁孩子的母亲，也是我妈妈的朋友

同行。我一直想写妈妈，可妈妈说曹阿姨更值得写。于是我早早拟好想要采访的提纲，在心里念了一遍又一遍。采访前，曹阿姨一直战斗在一线，很忙很忙，我和妈妈提前预约了曹阿姨。终于待到曹阿姨有了时间，虽然我们的视频通话只有二十几分钟，但是通过这次采访，我明白了许多医务人员的不易。

在我们接通视频的时候，她取了口罩的面颊上两道口罩压痕印入我的眼帘，我心疼的地问她“疼吗?”曹阿姨只是笑了笑，告诉我：“还行吧!”但我知道她那勉强的笑容背后一颗酸楚的心。紧接着曹阿姨一个劲儿地给我讲述着穿着隔离服的感觉。天真的我以为穿着防护服很有意思，可背后却有那么多鲜为人知的无可奈何。

隔离服是不透气不透水的，穿进去以后大冬天的都会出汗，而且上班的这段时间里是不能大小便的。以防万一，都像小婴儿一样穿了纸尿裤在里面。口罩也要戴两层，还要戴防雾的护目镜，面屏。在她们中间，有的护士阿姨身体素质不太好，一穿上防护服就会缺氧，一缺氧就头晕，就要呕吐。隔离服是密闭的，只能吐在隔离服里面，就这样穿着有呕吐物的隔离服继续工作。还有些护士呕吐量少，只有努力吞咽回去，继续工作。穿脱隔离服也是一项技术活，每次至少都要半小时才能完成，而且要经过严格的考核，才能过关，进入病区工作。据她所说，如果街上没有公交车，武汉大街上就像电视按了暂停键一样，静止不动。虽然如此冷清，但志愿者们永远活跃在那画布上，不分昼夜。听着曹阿姨的讲述，我早已哭成了一个泪人儿……

采访到最后，我问她什么时候回家，她告诉我完成这份使命，不负责任与担当就回家!感谢曹阿姨，也感谢无数像曹阿姨一样的逆行者，是你们，给我上好了2020年开学的第一课!