观后感

圣诞期间，又有一部好莱坞大片“华尔街之狼”(Wolf of Wall Street)上映。这部由派拉蒙(Paramount)公司制作，Martin Scorsese导演，著名演员Leonardo DiCaprio主演的影片，耗资一亿多美元。在此同时，“华尔街之狼”获得了金球奖最佳影片奖的提名，Leonardo DiCaprio获得了金球奖最佳男主角的提名。

“华尔街之狼”是根据一个真实的故事改编的。Jordan Belfort 是上世纪八十年代末华尔街上的一名股票经纪。九十年代初，他创立了Stratton Oakmount 公司，以大力推售廉价分币股票(penny stock，在华尔街这类股票被称为“垃圾股”)而大获利润。在Stratton Oakmount 公司鼎盛时期，它有超过一千名的雇员，股票出售总价超过了十亿美元。但是，这种所谓的廉价分币股票完全是一场骗局，它造成了投资者两亿美金的损失。Jordan Belfort于1998年因交易欺诈与洗钱被起诉，在他与联邦调查局(FBI)合作并提供他人犯罪的证据之后，他被轻判，只服刑22个月就出狱。在狱中，他起了写书的念头。出狱后，他的两本回忆录“华尔街之狼”(Wolf of Wall Street)和“抓住华尔街之狼”(Catching the Wolf of Wall Street)先后出版。电影“华尔街之狼”就是根据Belfort的回忆录改编的。

自从2008年金融危机以来，人们对华尔街的批评不绝于耳。而“华尔街之狼”是自那以后第一部最为真实，深入地挖掘华尔街丑闻，披露华尔街蛀虫的影片。

“华尔街之狼”全片长达3小时，大大超过一般影片的长度。但我在观看过程中，丝毫不觉得影片沉闷，冗长。全片结构紧凑，情节起伏，紧紧抓住了观众的心灵。

全片对华尔街丑闻的揭露确实是触目惊心的。当Belfort初进华尔街，还是一个不懂世事的年轻股票经纪时，他的老板午间带他到高档餐厅用餐，并告诉他“在这里，成功的关键是：手淫(masturbation)，毒品(cocaine)，妓女(hookers)”，并当场在餐厅吸毒。这样的“启蒙教育”令人不寒而栗，而Belfort也是遵循这样的“启蒙教育”一步步走上了犯罪的道路。当Belfort到廉价分币股票公司任职时，已能将他在以前学到的推销技巧熟练运用，他在电话中口舌如簧，向不知情的顾客推销垃圾股的一幕，连同事都听得目瞪口呆。

当Belfort 自开公司后，立即向雇员面授一套欺骗顾客，鼓动他们买入垃圾股的基本程序。从这里，我们可以充分感到，股票经纪那一套信誓旦旦，貌似诚恳的语言，都是骗人的鬼话。Belfort的公司初获成功之后，他与前妻离婚，在将与模特儿结婚前夕，决定举办一个单身汉派对(Bachelors Party)。他包了一架飞机，飞往拉斯维加斯，机上，除了公司的员工外，还有多名妓女。不但飞机的钱，连妓女的钱也是公司支付的。但如果观众细细一想，就会想到这些钱，都是不义之财。机上，公司员工与赤身裸体的妓女胡闹的一幕，给人以强烈的感官刺激。事实上，整部影片，都充斥着给人以强烈刺激的镜头。这其中包括Belfort多次的吸毒镜头，吸毒之后的疯狂，和妓女鬼混的镜头，让女人全身上下绑满钞票准备将朝钞票带往瑞士的镜头，以及豪华游艇在地中海风浪中沉没的镜头。全剧对豪车，豪宅，豪华游艇，美女，奢侈的生活方式，有许多描写及渲染。

“华尔街之狼”上映后，引起了一阵批评之声。有人认为，影片中没有出现任何受害者，即那些买进廉价分币股票而损失惨重甚至是终身积蓄的投资者，没有展现这骗局给他们带来的苦难，这是非常不公平的。那些受害者绝不会有心情观看这样一部电影。有人还认为，影片不但没有谴责Belfort的丑恶行径，反而将他作为影片的主角，美化和渲染了他的敛财能力和奢侈生活。有人更进一步认为，今日的青少年看这部影片，会崇拜剧中的主角，羡慕他的成功和生活方式。

这种批评有一定的道理，但我不能尽然同意。毋庸置疑，全片对豪华奢侈，挥金如土，美女加毒品的生活方式，确有过分渲染之处。但这些描写，毕竟与剧情和人物有关，同时，这也是多数好莱坞大片的共同特点。一部影片，毕竟不是一部明确地告诉观众什么是正义，什么是邪恶，谁是好人，谁是坏人的道德教材。影片，是用艺术的手段和方式来表现真实的生活，让观众自己来作出判断。我觉得，“华尔街之狼”基本上做到了这一点。全片描写了Belfort是怎样从一个尚带几分天真的年轻人，在华尔街的“教育”下，变成一个贪婪，狡诈的金融业蛀虫。

在片中，我们可以看到，当Belfort 初进华尔街，和他的第一个老板吃饭时，还带着几分稚嫩，一点都不懂华尔街的规则。当Belfort应聘廉价分币股票公司，听到出售这种股票的佣金高达50%时，大为惊讶。但是，渐渐地，他学会了华尔街的规则，再加上他巧舌如簧的才能，最终他成为了华尔街的顶级蛀虫。他不但会骗顾客，也会骗员工，还会脸不红，心不跳地和联邦调查局探员周旋。这种演变的进程，令人震惊。这使观众看到了在金钱和欲望的驱使下，在华尔街这样的环境里，从人变为魔鬼是多么容易。我觉得，作为成人观众(顺便说一句，这确实是一部“青少年不宜”的影片)，我们能通过纷繁复杂的表象，看到这一残酷的现实。

当然，有人会认为，在片中，受害者完全未出现，联邦调查局探员的形象也显得单薄，苍白，正义未得到伸张。但是，如果在影片中展现大快人心的场面和结局，反而会消弱影片的现实意义。在现实中，Belfort被法院判决赔款受害者1.1亿美元，但他只支付了一千一百万元。在他出狱后，他靠出版两本回忆录又赚了一百七十万(电影版权还能赚钱)，但只有一小部分款项用于支付受害者。金融诈骗，隐蔽复杂，查处此类案件，费时费力，取证艰难，往往诈骗者难于得到应有的惩处，受害者最终不能得到应有的赔偿。2008年的金融危机，成千上万投资者损失惨重，但华尔街上，只有寥寥几人入狱，而大部分投资者的损失也无法追回。现实生活，就是如此残酷。

值得一提的是，Leonardo DiCaprio 在影片中的表演颇为出色。我们最早记得的他，是“Titanic”中那个略带青涩的大男孩。而这部影片中，他展现了成熟的演技，把一个金融蛀虫的心理，刻画得惟妙惟肖，特别是醉酒和吸毒品后的疯狂状态，表现得淋漓尽致。他被提名为最佳男演员奖，确实名副其实。

“华尔街之狼”作为一部好莱坞大片，比之其他大片，其最大的特点是它贴近生活，揭露了华尔街隐秘不宣的一面。许多好莱坞大片，包括“指环王”，“哈比人”等，距离当今的现实生活，实在是太远了，尽管这些大片耗费巨资，有精致的情节，宏伟的场景，有卓越的特技造成的令人惊叹的效果，但是，它们难以真正给人留下深刻的记忆。我不知别人如何，就我而言，我甚至不能记住这几部大片的基本情节。我更愿意欣赏“华尔街之狼”这样的影片。

百团大战，是抗战史上的光辉一笔，甚至可以说是八年抗战由被动抵抗到主动出击的伟大转折。不过，这一笔在写得非常曲折和坎坷。当年，代表邪恶一方的日本军国主义将魔爪伸向泱泱华夏，肆意蹂躏祖国的山河，代表正义一方的勤劳善良的中国人民遭受到了前所未有的侮辱、践踏和摧残，悲惨之甚不忍再去诉说。放到时代背景下去看，随着二战的战火蔓延，法国投降、苏联停火、我国国土不断沦陷、正面战场节节败退……狼烟滚滚的国土上，亡国灭种的悲观情绪逐渐蔓延，德意志的盔甲战车，也让世界反法西斯战场向着不利于正义一方的方向运动发展。如果再不做点什么，可能就真的完蛋了。

危难关头，作为抗日战场中流砥柱的中国共产党和党所领导的人民军队审时度势，挺身而出，充分借用人民战争这一汪洋大海的威力，发动和组织了敌后战场百团大战，向企图分割围剿我们的日伪军狠狠挥了当头一棒，为世界反法西斯战场注入了充满希望的力量。破坏铁路链的娘子关战役、保卫兵工厂的黄崖洞战役、突袭反包围的关家垴战役，百团大战让“犯我中华者”有来无回，粉碎了囚笼政策，打出了军威士气，极大地提振了全国人民夺取抗战最后胜利的信心决心。越来越多的官兵和群众跳出“天都黑了，中国完了”的论调，意识到“中国还在，中国人还站着”。

毛主席说：“谁敢横刀立马，唯我彭大将军。”面对日军实施杀光抢光烧光的屠村屠城烬灭战，彭德怀发出了“想要种族不灭，唯有抵抗到底”的呐喊。彭老总和左将军率领着士兵兄弟，一个挖铁路，一个炸桥梁，一个攻车站，一个拿矿山，把心中的怒火转化为牺牲的父老乡亲和革命战友复仇的炮火。驱逐日寇，抗战到底，中国共产党和党所领导的八路军用百团大战的特殊方式向世界郑重宣告着：无论如何压迫，无论何时何刻，中国和中国人民是绝对不会投降的。

毫无疑问，百团大战就像一剂改变历史脉搏的强心针，它的意义是重大的，它的影响是深远的，能够产生这么大的意义和影响，它的战争也必然是残酷的。为了完成一些重要的战斗指令，上去一批，倒下一批，再上去一批，又倒下一批，然而英勇的战士从未退缩，许多战友光荣牺牲，以身殉国。但是，正是靠着一批批大无畏的八路军指战员和一场场壮烈的战役，扭转了战局，改变了历史演变的结果。

当音乐诗人李健演唱的影片主题曲《等待黎明》的旋律响起，悲怆的战地情歌让人潸然泪下，而观影过程中压抑许久的情感也终于被点燃，被渲泻，被爆发。“烟火绽放，照亮着沧桑的夜空，越过高山，等待美丽彩虹。”诗写得太美了，不过这是艺术化处理我们所听到的看到的以为的样子，我因此忍不住想要改编歌词，因为战争的历史其实应该是这样子的：“炮火四起，响彻这中国的土地。血战到底，等待最终胜利。”无论是什么样子，这首曲子对于被孤立分割的抗日军民来说，犹如一段期待抗战胜利的希望之声，更是激励英勇斗争的信仰之歌。

“无声处，听惊雷，写青史，铸丰碑，龙归沧海英魂壮，血沃大地劲草肥。抒肝胆，聚风雷，问人生，能几回，太行山上云涛吼，至今澎湃赞军威。”大家听到片尾曲那一句句声声慢的深情回眸了么?历史永远都在那儿，是非功过自有评说，不过，邪不胜正的道理亘古不变，得正义者得胜利，胜利永远站在正义这一边。我们新一代革命军人应该做的，就是沿着先驱的足迹为强军兴军的伟大征程做得更多，用强大的实力和坚定的决心守护好我们的祖国。

梦，周而复始，几经浮沉，时至今日，汇聚成了一个伟大的梦——中国梦。

——题记

关于中国梦这一题词，我第一次是在学校举办的会议上有幸听到。一位老党员来给我们讲述“中国梦教育”，他短暂而精彩的讲演历历在目，我感受到了爱国者一种精神。这就是以爱国主义为核心的民族精神，以改革创新为核心的时代精神。

也许是因为好奇，我查阅相关资料，找到了这一题词，也做以了解。

中国梦，这是习近平主席在十二届全国人大一次会议闭幕仪式上所提到的，它是实现中华民族伟大复兴的梦。

中国梦的筑梦道路(发展历程)：记录着中华民族从饱受屈辱到赢得独立解放的非凡历史;承载着为开创中国特色社会主义道路坚信探索的伟大历程;展现中国梦特色社会主义前程似锦。

有了中国梦，就等于有了传奇的神话。这是民族之梦，也是每个中国人之梦。生活在这个时代，我们共同享有梦想成真的机会，且共同享有人生出彩的机会。虽然我们不需要接受战火的洗礼，但是我们有责任去弘扬民族精神。这就是以爱国主义为核心的民族精神，以改革创新为核心的时代精神。

在中国梦的道路上，从1840年起，中华民族实现中国梦走过了109个春秋。在共产党成立一百年时全面建设小康社会，在新中国成立一百年时建立富强民主文明和谐的社会主义现代化国家。我坚信有道路、理论、制度支撑的“中国梦”距离我们遥远，但其必定是美好的未来和前景。

作为一个中学生，也许谈中国梦有些太遥远。从实际出发，中国梦其本质就是人民幸福安康。我们每一个人为国家付出的共同梦想而奋斗，这凝聚在一起就是中国梦的巨变与升华。我不必去解释他的政治意义，而想要每个人从心中去体会。

只要我们紧密团结，为实现共同梦想而奋斗。实现梦想的力量是强大的，我们每个人实现自己梦想的努力就无比强大，我们每个人为实现自己梦想的努力就拥有了新的空间，这也使中国梦的实现更进一步。

我用一小时读懂“中国梦”，这不只是习近平所要做的政治论坛，他是要求我们每一个人去追求、去冲刺。

梦想天空分外蓝。继承上一辈的中国梦，为了下一代的中国梦，这便是我的中国梦。我要用一辈子去实现。

王晶编剧导演的《王牌逗王牌》倒是秉承了港产烂片的一个重要特点，那便是敢于拿最新鲜的娱乐事件开玩笑。王晶这次伤害的，是内地女演员范冰冰，和香港武打巨星洪金宝老师。王晶在戏中直接用两个暧昧的形象来影射范爷金宝，大约还是有些不妥的。

关于范爷和洪金宝有过私生子的传闻，范爷已经多次澄清，作为知名导演，拿人家这一点开涮，有些为老不尊。范爷多次拉出自己的亲弟弟上镜，无奈到让自己的父母一起陪同上镜，竟然还有人说人家弟弟是洪金宝的私生子。这实在是要触犯法律底线了。范爷现在跟李晨恋爱中，马上就要结婚了，我们本应该祝福，可王晶导演竟然还在戏中开人间玩笑，反问一句，大伙开王晶马上出道的女儿要父债女偿的玩笑，可否?

这是一个艺人的基本底线!抱歉，我没有在王晶的作品中看到。更无底线的，则是《王牌逗王牌》中的毫无笑点的闹剧桥段。王晶是一个作品水准极不稳定的人，最近几年在内地越发胡搞，十分不尊重自己几十年从业激烈下来的艺术德行。年初的《澳门风云3》便已经刷新了烂片的底线，而这部刘德华、黄晓明主演的《王牌逗王牌》，更是《澳门风云3》逗不如。为何这么说呢?与其吐槽它是烂片，不如论证它是垃圾。

先说大的结构。刘德华和黄晓明两个人合伙找回神奇种子，本身便没有现实基础，不接地气，过分虚假了。讲故事，要真诚，才有价值。类似的例子，可以看一看好莱坞的几部，也是特工戏的，一般找的，都是恐怖袭击一类的。这个，便有现实存在的可能性，因为这种可能的存在，戏拖得住了，剩下的，再去艺术生发，没问题。故事主核是个扯淡的东西，外边包裹地再好，也是金玉其外败絮其中。

《王牌逗王牌》甚至于不能说金玉其外，在一个烂俗的内核之外的，是更加肮脏不堪的三臭桥段(说三俗都是侮辱这个词汇)。比如，刘德华让黄晓明加入战队，竟然是进行三场比赛。这个编剧技巧，十几岁的小编剧孩子才会用的。看到这个戏码，一般观众会觉得帮王晶脸红，观影无数的影迷会直接怀疑编剧的智商。编剧的价值，正在于编写出合理且创新的桥段来。三比赛，合理性本身就是“扯淡”二字，创新呢?喂狗了罢了。

王晶的剧本，放在电影学院编剧系，交上来，连及格分都拿不到。按理说，这样的水平做电影，肯定没有北影厂门口卖板面赚钱。王晶能够保持一年两部院线片的速度上映，只能感谢祖国影迷的宽容之心，让什么水平的烂片都能上来逗大伙了。而最近几年的电影，我们丝毫看不到王晶的进步，以往，他还愿意在剧本创作阶段做一些新的突破，最近几部，不仅桥段各种抄袭，而且笑点也摸不到时代，用已经被嚼烂呕吐出来的东西当宝贝了。

《王牌逗王牌》更像是一部低能儿的故事，桥段之间的各种不合理性被五六岁智商的编剧生硬地拼凑起来，辅之以较为可观的场面拍摄，就仿佛大片了一般。大片之为大者，剧本气度者也。王晶的《王牌逗王牌》连《富春山居图》都不如，恭喜刘德华先生，领衔主演了两部绝世佳作。

我们自然要肯定《王牌》的部分动作戏拍摄不错。但是，对于一个从艺几十年的老导演，这难度不是基本功吗?如果镜头语言都磕磕绊绊，还有什么脸面继续吃电影这碗饭呢?正因为拍摄的场面还算不错，更是暴殄天物——这样一部烂剧本，配上还算不错的拍摄场面的投资，不是浪费资源是什么呢?

这种烂片，实际在伤害命途多舛的电影市场。我们的影迷刚刚被一些质量不错的电影培养起来的入场观看的信心，立马被《澳门风云3》、《王牌逗王牌》这样的电影透支掉了。作为老导演，王晶并不尊重自己的作品，更不尊重生养他的电影市场，他持续地拿烂片对影迷们套现，没有丝毫的电影人的基本道德与责任意识。

恐怕对于任何人种，任何信仰，任何意识形态的人类来说，吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟，实现所谓消费升级，终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度，以便更好地将人类区别于动物，由低级的饥不择食的原始欲望，升级为含蓄，讲究，挑剔的高级欲望。

吴小姐(袁泉)说，喜欢一个城市，才会喜欢那里的饮食。喜欢上海，因为那是故乡，那里有过她和丈夫之间也许虚假，也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。上海的精致小菜是吴小姐演过的电影，是她曾经的大明星生活，体面讲究。重庆的辣是她迫于形势的委曲求全，也是对丈夫灰心之后的得过且过。重庆的菜始终吃不惯，它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后，与戴先生同居，斯文扫地的惨淡现实。

陆先生在给周先生看情人的断手之前，是先要请他吃好小笼包的。这就像古代打仗之前的列阵，击鼓，奏乐，简直形式主义，简直迂腐，简直多余，但这是旧时代遗留下来的传统和规矩，基于国人的“面子”，杀人也要有节奏，有美感，给被杀的人面子，否则有失自己的身份。

长三堂子的小姐(霍思燕)，看到床前椅子上满脸血的马仔，没有尖叫，甚至脸上也没有一丝多余的表情。撑得起长三堂子的牌子，是见过大风大浪的。外面那么乱，她气定神闲，带着一个童子鸡，仿佛真的能偏安一隅，安然终老似的。

十三点的小六(章子怡)，像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六，在被强奸她又囚禁她的人放走之后，终于找回了自己的灵魂，打出了那发之前没能出手的子弹;她靠陆先生打点的关系，挤掉吴小姐，演了一次女主角，戏里问导演，我是怎么死的，自杀还是他杀，导演却自己都没想明白，最后说也许她根本没死。戏外她也就真的没死，竟然成了看到故事全貌的一个人。

老板(倪大红)面无表情，眼袋瞩目。一个位高权重的社会大哥，自己的姨太太演电影跟男明星搞在一起，心一软就不杀了，不光不杀，还要给她钱，送她北上，远离战乱。

陆先生的妹夫渡部。说着上海话，娶了上海老婆，生了上海儿子。独处的时候却听着日本童谣赤とんぼ，切生鱼片，跟家养黑猫说日语。他的野心藏在居家惧内的外壳里，精心布了局，但又纵容自己引入小六这个变数，还把她放走了。所有的反派都死于不够心狠，他高估了自己的定力。

都是罗曼蒂克。

然而陆先生摘掉礼帽，低头谢幕，一个讲究体面，做事有分寸的罗曼蒂克时代彻底结束了。他没说的，那些之后的历史，我们都知道，那些让普通人六亲不认，相互揭发，又剥夺知识分子尊严，逼迫要脸的人自杀的黑暗时代，马上就要到来了。

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影片虽不是光彩夺目,但还是有很多亮点.

传统手艺人,老无所依,孑然一身的鳏夫布莱克，低学历,情感不幸,两个幼年子女的单身母亲.话说这组合结成个家庭不错,可是这是说“爱”的电影,却不是传统意义上的“爱情片”

布莱克没到退休年龄,身体原因申领类似“残障补助”.单身母亲,生活压力,情愿迁出伦敦独自抚养子女(不清楚英伦未婚妈妈的子女抚养费问题).两人都是保有传统意义上的正直,善良.或者说因为传统意义上的"生活尊严"而显得不合时宜的倔强,固执.由此在外包出去的"政府福利公益项目审核部门"监管下,显得"木纳,愚昧". 针对特殊人群的普遍性的"条例"在“特例”中的冷血,无情引发的"愤怒"构成主要冲突.

单身母亲饥饿的开罐即食,被撞破"交易"的无地自容,结尾的悼词,这些都是触目惊心的老套路.写实片亮点还是剧情上,同样几近绝望的境遇下,小萝莉敲开布莱克的家门.超市保安,地下产业链对公共不足的补充.布莱克被抓进警车,却没穿那件"失业者"的衣服.甚至布莱克的死是肯定的,去洗手间"洗把脸"就值得动容了.

全球化背景下,产业分工势必造成"落后"人士的生活困难.在国家的范围内,收入和福利的平衡制定,执行注定是政府的责任!没有掩盖自身国内的麻木和腐朽,但是片面调侃"发展中国家"抢了工作,而蔑视别人的“勤苦”甚至环境的牺牲,就有点LOW了!没看过导演其他作品,深度上还是有所欠缺.有限的全球化合作共赢,带来的只是不分种族地域的贫富差距加大.或者说混合的欧共体,分类监管下的矛盾重重.

箱子里有只猫，和镭。镭如果衰变，猫就死掉;镭保持克制，猫就还活着;当你打开箱子前一瞬间，镭总是处于衰变/不衰变的叠加状态中，因而猫既是死的又是活的——这只不死不活、又死又活的猫，就是著名量子理论概念：薛定谔的猫。《生活大爆炸》中的谢尔顿用这个理论来形容爱情，但其实这种不死不活、又死又活的复杂物状来形容卧底生涯，其实恰到好处。

2002年-2005年的时候，“卧底”曾是电影界的流行词汇，经由《无间道》大放异彩，外销至好莱坞，成就了暴力美学的《无间道风云》，但无论是梁朝伟的悲悯眼神还是莱昂纳多的粗粝怒喝，都是上世纪警方卧底的同一种表达法：他们大多坚定、隐忍、忠诚、从一而终、至死方休，总之，他们都不太像薛定谔的猫。

到了2013年，韩国电影《新世界》则让卧底李子成上演了某种意义上的进化，他开始更像一只困在箱子里的猫，过着纠结克制、不死不活的卧底生涯，和陈永仁遭遇的危机四伏相比，韩国的黑帮卧底看起来体面风光得多，住豪宅、开豪车、西服革履、小弟簇拥、走路虎虎生风，但他受困的不是来自于外在危机拷问，而是其左右为难的身份和自身的情感纠结。这一次，他们不再负责表达牺牲奉献，而是犹豫与人性。

《新世界》用三强对垒戏串起了主线情节，以卧底李子成为轴心，各自延伸出警方领导姜科长，和黑帮大佬丁青。李子成听命于姜科长，潜伏于丁青身边打探内幕，伺机策反，一方面又与丁青并肩闯荡，终成过命的兄弟。

在港产黑帮片中，卧底与上司警官总是情感深厚，《无间道》中陈永仁在黄警官的惨死前，满目的惊痛与震撼;《辣手神探》中卧底江浪生日时，上司在天台上送了他一块手表。有趣的是，这些桥段情感在《新世界》中都发生在黑帮兄弟之间：丁青从上海出差归来，送了李子成一块山寨名表做礼物，后者万分嫌弃，丁青则承诺下次再送他真的。电影用这个简短、有趣却细腻的细节交代了两人微妙的关系，呼应片尾保险箱中的情侣表与6年前并肩闯荡的闪回，让人不得不理解这是超越兄弟之情的爱，美国人喜欢这样解读吴宇森的电影，全世界都懂得。

而故事真正的紧迫与动人也发生在这两人之间，从丁青发现李子成卧底身份，在仓库一场酣畅淋漓的对峙戏开始，《新世界》才正式进入高潮，之后，丁青于停车场遇袭、疯狂拼杀，在电梯中以一敌百、困兽犹斗，旋转的广角镜头与残忍血性的黑帮大佬一同实现了暴力美学和英雄主义，其挥洒自如的悲怆与自毁令其临终遗言格外有重量。可以说，李子成最后的上位是被时势所趋，也是大哥丁青的情感推动。

相比黑帮兄弟有情有义，警察这边却显得乏力暗淡、灰暗潦草，姜科长与李子成的对话多严肃、勉强、冷峻甚至不近人情，两个人的数次互动也泾渭分明、生硬愤懑，甚至到了土崩瓦解的边缘，这些对比也成为了《新世界》后半段反转的动力，成就了其“一黑到底”的颠覆。

气质上，《新世界》严格遵循了向港片致敬的黑帮片节奏：雅致洒脱、黑白对峙、架构分明，情节上却杂糅了黑色的反转和奇特的语境，在“卧底故事”早就被老套模式湮灭的今天，韩国人朴勋政依用直观锋锐的《新世界》铸就了一部自下而上、由被动变主动、由迫不得已到冠冕堂皇的“残酷史”：警察利用同事、黑帮屠戮彼此、兄弟暗斗兄弟，从湮没已久的老套“卧底故事”中，开掘出了让影迷内心燥热而大汗涔涔的新模式。

通过观看新闻大求真，我还知道了，溺水又称淹溺，常在失足落水或游泳中发生，淹溺的进程很快，一般4-5分钟或6-7分钟就可因呼吸心跳停止而死亡。不少人夏日喜欢在江、河、水塘内游泳，此时很容易发生溺水现象。因此，游泳者掌握一点溺水自救、互救常识是很有必要的。

知道了，溺水致死的原因包括：

(1)大量水藻、草类、泥沙进入口鼻、气管和肺，阻塞呼吸道而窒息。(2)惊恐、寒冷使喉头痉挛，呼吸道梗阻而窒息。(3)淡水淹溺，大量水分入血，血被稀释，出现溶血，血钾升高导致心室颤动―――心跳停止;海水淹溺，高钠引起血渗透压升高，造成严重肺水肿，导致心力衰竭而死亡。这三种让人溺水致死的原因请大家好好学习，以防溺水。

还有见种事件大家一好好记。1、不会游泳的人，千万不要单独在水边玩耍;没有大人的监护，不要好伙伴们玩水。2、游泳前应做全身运动，充分活动关节，放松肌肉，以免下水后发生抽筋，扭伤等事故。如果发生抽筋，要镇静，不要慌乱，边呼吸喊边自救,常见的是小腿抽筋，这时应做仰泳姿势，用手板住脚趾，小腿用力前蹬，奋力而浅水区域岸边靠近。......请大家要好好看着前面二种以防溺水。

这就是防溺水的观后感。

告别是一种心情，告别也是一种决定。南飞的大雁是对北方寒冷的告别;秋天的落叶是对炎热夏的告别;雨季是对干旱的告别;彩虹是对风雨的告别;山重水复后的柳暗花明是对迷失的告别;“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山;“海内存知己，天涯若比邻”是豪迈的告别;每一次的告别，都有一个故事，或激情燃烧，或凄美动人，或惊心动魄。告别不是遗忘，而是转身，告别不是放弃，而是开始!

一个喜欢孩子的人是心地善良的，一个坚持为孩子写作的人是内心纯净的。作为儿童文学家，他用精雕细琢的诗化语言撰写童年，让优雅的思想内涵启蒙未来。作为北大中文系教授，他桃李天下，培养了刘震云、陈建功等一批优秀学生;作为国家中小学语文教材编写工作的主编之一，他用行动催生着阅读的成长。曹文轩，中国第一位获得”国际安徒生奖“，这一具有“儿童文学界的诺贝尔奖”之称的作家。而他多年创作的根基、引路人是自己的父亲。在《朗读者》，他要讲述儿时与父亲的回忆、告别家乡的父亲来告慰父亲的在天之灵。

曹文轩朗读《草房子》节选献给父亲。《草房子》一书是曹文轩童年的缩影，父亲在他的一生中扮演着十分重要的角色，在这一条幽静深远的人生长路上，父爱伴随着他一步步走向远方。曹文轩将与父亲绵长的回忆一点点记录在《草房子》当中，用这次朗读怀念父亲。

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七年秦时，终于等来了大电影，昨天看了首映场。

时移世易，历史的风尘潮涌，我牵挂你沉浮于人世的宿命；岁月的洪荒渡尽，我遥望你湮没于光阴的身影。

所以以下先赞美一下（我写了好大段抱歉），但比较后面是一些客观的感觉建议（确实有不足吧），最后有感而发下。

没办法剧透，不过还是有很多想说的。首先是优点，人物很有爱。

少主有担当和决断力，对同伴带着真挚和幽默。这里的少羽不是历史中一夜之间坑杀数万敌军的那一个，也不是四面楚歌、被称为“悲剧英雄”的那一个。

但这里的少年很真实，他对天明带着点小捉弄；他将要坠落火海的瞬间，还有说“我是项氏一族的少羽”的语气；诠释了项羽骨血里坚毅勇敢和重情重义的一面，他尊重他人的性命，珍重同伴的情义，也坚定于选择的道路——这一条王道，是比一些历史中更鲜明地让我们看到他能够成为一代霸王弥足可贵的原因。也许这是我喜欢少羽的原因，让人感到这个少年自幼所经历的家国破败、身世浮沉、所承载的沉重责任，让人看到少年的美好，也有点心疼。

天明还是天真可爱，大大咧咧，古灵精怪的样子。逃离秦兵追捕时花样百出，身手灵活。一路上对同伴和承诺一心守护，喊着“你拿我当炮灰啊”满场乱窜，表情算他最丰富多彩等等，以及关于“玉米君除被吃外的用途”（吃货功能值“噌噌”上涨）都很生动。

有这样一个善良乐观的同伴不离不弃或许真的是一种幸运，在最黑暗的逆境似乎也因他的存在而充满希望和快乐。天明像阳光，把温暖和希望照进人心底，让你不自觉地喜欢并相信他。

小黎，新出场的女主角，是温柔勇敢的女孩，隐忍，带着点俏皮的感觉。小黎戏份确实很重，片尾她说的话让人感到动容；洋溢着温柔宁静的笑容，非常美丽。这一次冒险，我们和主角一样明白了眼泪真正的深切涵义，是坚持，是承诺，是爱。另外，小貔貅戳中萌点，小小一只，想抱一抱、揉一揉（我真的不是怪阿姨什么的……）；叼着少羽裤脚用吃奶的力气扇着迷你小翅膀的样子很萌～战斗力很强，是理想萌宠类型。

盖聂大叔电影里依旧淡泊从容，声音有磁性。庄叔还是强大气场，后来有点疯魔，配音有点奇怪的沙哑厚重（确实不能习惯的声音）。

大司命少司命赤练白凤形象各有千秋，但戏份有点少，甚至有几位很多只是纯打斗、纯反派，打酱油了。

水果将军很喜感。切水果和接地气型乡土气息口音什么的戳中笑点，是秦国军队第一吉祥物吧。

大漠和楼兰风景制作唯美，飘渺的远方，楼宇高轩交叠的视野仿佛是无法再见的旖旎梦境。虽然战斗的毁灭力将许多风景化为残垣，但一切美好在人心里，尚能重建。

不过客观地说，感觉情节与历史有很大出入，比如西域衰亡时间点、楼兰圆城方城城市构造风景设定什么的等等，但作为动漫没关系，还不错。

电影和电视版情节比也有很多不同，剧情有点天马行空和简单化了，算是有点老套？情节发展有时候有脱线出戏的感觉，情节设置有待进步，还是更喜欢电视版吧；但毕竟是两个小时不到的电影故事，还是不必太纠结于此了。

这部动漫电影，人物设定不错，配音看过电视版就知道是很赞的，配乐挺契合，画面很用心，动作流畅，所含情感也能打动人；不过3D效果真心可以再加强，感觉不太鲜明，有待提高加油。

电影笑点很多，语言很跟时尚潮流，挺贴近生活。电影一定会有缺点和优点，但整体还不错。

故事是一场正义战胜了邪恶，人性的悲悯和情义战胜了倾覆苍生的野心的战役，是富有侠义精神和文化教育意义的。

关于遥远的重逢，在观影前就很喜欢这首歌，现在才明白电影里配合这首歌的用意和感动。故事其实很容易猜到，历经磨难的冒险终于结束，主人公们成功了；结尾让人动容的是——会有再见，他们坚信着，即使再遥远，总有一天会再次相逢，因为我们是同伴。这或许，是另一种意义的重逢。

女神之泪，包含了对天下苍生的宽宥和悲悯，也包含了对未来的期许和对友情不言弃的誓约。遥远的重逢，隔绝了时间和空间，我们约定当月牙湾变成了满月，当内心明白或许此生不复相见；但依旧充满希望和想念的美好。

送君千里，终有一别；其实离愁别绪盈满心间时，我便早已问君归期。

我相信，或许会有一些誓言终其一生无法兑现但永远不会遗忘，未来早已时过境迁的我会一直记得脑海中依旧少年模样的你还在那个相约的地点等待。

我也相信，其实就在离别时我们已经开始想念；就像每一次花的凋谢是为了盛开，那么——每一次告别的伤感，就一定是为了重逢的喜悦。

君问归期未有期，而在下一次潮汐，我一定会来看你；我们始终期待着一场盛大而遥远的重逢。那时的我们，一定已经实现了那些执着追寻的理想与道路。

希望与坚持，爱与真心，悲悯和宽宥，守护与正义等等诸如此类，电影所传达的这些以及更多，让我们一起感受吧。

岁月尾音

看了七年了，对于《秦时明月》是真心从最早第一部开播就一路看过来的，有感情了，秦时在成长，我也长大了。

放映结束时，很多人直接离席而，但可以等彩蛋，彩蛋伴着胡彦斌的《追月》一起来（个人觉得这首歌较之《月光》弱了一些），结果就剩几个人还在放映厅看，清洁工都在打扫了～虽然网上有官方发布，但现场挺开心。

以上全部感想，作为感性的秦时粉，说了很多感性的话；但作为理性的秦时粉，说优点是因为喜欢，说缺点也是因为喜欢。

希望秦时明月大电影票房大卖！这不是全然为了大电影，而是为了《秦时明月》；期待下一次遥远的重逢。希望如果下次还有大电影，情节效果可以更好一些。国漫加油。

[看《秦时明月之龙腾万里》电影的观后感

前天，我看了一部红色电影《地道战》。它讲述的是在抗日战争时期，冀中根据地的人民和军队挖地道，打鬼子的故事。

1942年，日本鬼子用“三光”（烧光、杀光、抢光）政策侵略华北中部，华北人民和八路军经讨论决定挖地道来打鬼子。开始，挖的地道比较简单，鬼子第一次来侵略就发了他们挖的地道，老百姓们都被抓了。于是他们集思广益，利用自身优势把地道改进了，做了很多陷阱和机关来防水，防毒，防钻，挡住了敌人的进攻，取得了最后的胜利。

通过电影，我明白了：无论碰到什么困难都不要气馁，只要多动动脑筋，都会把问题解决的。

抗日战争是我国历史上的一个壮举。它凝聚着革命先烈的鲜血和中华人民的智慧。电影《地道战》正是真实的反映这段历史的一个典型。 电影一开始，就把大家拉回到了上个世纪四十年代。在我国华北平原的广大土地上，日本鬼子施行了疯狂的“三光”政策，生灵涂炭，惨不忍睹。高家庄，是一个平凡的，小小的村庄，在如此的民族劫难中，也不能幸免于难，他们原先平静幸福的生活被打破了，为了躲避鬼子的烧杀抢掠，不得不躲进古井下的密道。老村长中弹牺牲了，人们心中的抗日怒火一下子被激了起来，无论男女老少都积极的组织起来，轰轰烈烈的人民抗日战争就此展开。人们精神抖擞，因地制宜，挖起了一条条既能防守又能进攻的地道。和以前比起来，这次地道通往了家家户户，敌人无论是放水还是灌毒气，它都可以将它们排放出去。真可谓是水火不侵，而且每个村子之间的地道都是紧密相连的，在地下形成了一座“地下长城”四通八达，巧妙而坚固。鬼子几次想来破坏，都狼狈而返。最后在党组织的帮助下，英勇的人们终于剿灭了鬼子的老巢，抓住了他们的大官。看着这些，我不禁被这些中华儿女的大智大勇深深震撼了，我更感慨我们现在的幸福生活是无数的革命先烈用鲜血和生命换来的。

是啊！以前人们吃不饱，穿不暖，还要担心鬼子的袭击，想想我们现在丰衣足食，过着衣来伸手，饭来张口的生活。平时在家里做着小皇帝，小公主，但我们却还不满足，觉得爸爸妈妈啰嗦，经常为了一些小事斤斤计较。有时你觉得老师很烦，不想学习，但是你想过吗？在以前，甚至现在，还有多少小孩上不了学。他们对学习，对知识的渴望是你无法想象的，但是对他们而言，这只是一种奢望。革命先烈为我们创下了如此优良的条件，可是有些人还不满足，这是对生活的不敬，更是对革命先烈的不敬！以前人们都是缺衣少食，而且总是提心吊胆的，因为每次鬼子来袭击都有可能让自己丧命！但是那时人们团结互助，有大无畏的革命乐观主义精神，还有把日本鬼子赶出我们国家的决心，所以抗日战争才会有最后的胜利！“只有人民才能创造这样的阵地，也只有人民才能使用这样的阵地！”电影最后的这句醒目的台词总是回荡在我的耳边。

群众的力量是无穷的，就让我们团结起来，一起来把中国——这个中华儿女共同的家园建设的更加美好！

近日，看了几次江苏卫视《非诚勿扰》，《非诚勿扰》观后感。感受颇丰。

一是节目的独特性。整场节目简直就是社会的一个缩写，不同人物的不同道德表现、情感冲突、价值观的差异，在场上表现的淋漓尽致。与其说是一档交友节目，还不如说是对人性的探索与发现。我本是人到中年，却被场上不同人物的林林总总之表现吸引，撞击心灵深处早已沉积的情感，唤起我对生活、社会的再认识。甚至感到落伍于时代太久远。

二是节目的互动性。在主持人与场上佳宾之间，时而有冷幽默；时而出现男佳宾与女佳宾之间的互相充满智慧的精彩辩解；时而因佳宾家庭成员与对方之间价值观的不同，引发全场两个对立面的口水战；……

三是现代年轻人的果感性、现实性，在节目中得到了很好的发挥，读后感《《非诚勿扰》观后感》。我本是上世纪60后，因循守旧，不了解当代年轻人。待别是他们的那种阳光和果感的个性，给我留下了深刻印象。他们对人生的态度，有理性的思考，也有现实的追求。有对性这样的敏感话题，大庭广众之下直言不讳，毫无害羞之感。

如此种种，让我对当代年轻人有了心灵上比较近距离的观察和思考。反思他们的成长环境和历程，对他们的表现也就不足为怪了。

三年前，《你是我兄弟》直击我的内心，演绎了一部亲情史诗。三年后，在看完大结局后，才巧合中发现，依然是导演刘惠宁，依旧是邓超董洁这对荧幕情侣，为我们呈现了一部爱情史诗‐‐《相爱十年》。这两部电视剧是我看过最好的两部作品。

今天终于看到了《相爱十年》这部电视剧的结局，结局很虐心，决定复婚的肖然在接韩灵的路上出车祸去世，留下韩灵对着一叠粘好的照片流泪；在职场浮浮沉沉的刘元找了份普通的工作，最终未成家；曾经嫁入豪门的陈启明守着疯了的老婆和儿子，带着已经落魄的老丈人过着平凡生活。当最后一集结束时，不禁间为肖然感到些许遗憾和悲伤，没有人知道，十年后的这个除夕夜，肖然就那么攸然而逝，刚准备和韩灵复婚的他，在久违的微笑里和突如其来的意外中结束了自己的一生。

深圳，一个充满着激情和梦想的城市，多少人在这里取得了非凡的成就，多少人又在这里留下了悔恨的青春年华。一九七九年，那是一个春天。有一位老人在中国的南海边画了一个圈，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山，这些也都已经成为过去。现实把我们硬生生的一个个从简单逼到复杂的社会。在现实面前，人不是咬咬牙、跺跺脚就能成功，千万别去指望关键时刻会有人扶你一把。我们需要做的，只是在现实中去体验和感知，然后去向目标慢慢靠近。

十年，不短也不长。十年间，他们有过甜蜜，有过争吵。他们的爱情如同一片飘零的落叶，却敌不过现实的暴风骤雨。在十年的岁月里，肖然从一个不起眼的人物最终走向成功，成为企业CEO。这一切的一切的背后他是幸运的，因为有一位他爱着并从一开始一直陪伴着他的姑娘。突然间想起了电视剧一开头的一段画面，在大年三十的晚上，突然出现在韩灵家门口的肖然，伴着五彩缤纷的烟火，一对青涩的笑脸映在这个美好的夜晚，这是多么美好的一个画面啊。在深圳，肖然带着梦想和爱，但最终还是在这种城市迷失了自己，在取得了成就后，背叛婚姻，导致离婚，才让他慢慢醒悟，体会到了失去和代价。但当他醒悟时，上天没有给他再来一次的机会，把他送上了天堂。

在这部电视剧里，肖然的一句台词给了我很大的感悟。生活是什么？生活就是一个耳光接在一个耳光，把人从梦里打醒...这句话也分享给看到这篇日志的朋友。

我将生命付给了你

将孤独留给我自己

我将春天付给了你

将冬天留给我自己

十年相爱，且行且珍惜。

《全民目击》是20xx年9月13日上映的一部悬疑犯罪类型的影片。该片主题围绕着“父爱”与“救赎”展开，讲述了一个富豪父亲为掩盖女儿犯罪的事实，聘请国内一线最昂贵的律师与一直视他为宿敌的检察官智斗的故事。虽然该片有着“零差评影片”的口碑，但是许多资深影评人认为该剧价值观导向不正确，误导当下无知受众。但我认为一部影片的价值观有很多，应该有所偏颇，不能因为一个观念不正确而否定整部片子的价值。该片受争议的焦点无疑是土豪怎么能够在全天下民众的眼前只手遮天，玩弄法律，瞒天过海呢？电影是源于生活而又高于生活的产物，它的产生势必要与现实生活有所差别。对于这个争议点，我们可以视为这是对中国法制体系的挑战。中国法制向来都是法不容情，但是该片用亲情线与智斗线削弱了富豪林泰玩弄法律，制造伪证犯罪的事实，把受众的焦点成功集中在“父爱”和“救赎”上面，因此传递了正确的价值导向。

就其现实意义，会有网友把《全民目击》与当时舆论话题李天一案结合在一起，我只能说是《全民目击》上映的时间太巧合了。林泰、梦鸽对子女的爱有着本质的不同。一个是为换女儿自由制造伪证陷害自己且不惜付出生命的代价，一个是为解救儿子于囹圄捏造伪证陷害受害者，污蔑他人，这哪里有的可比。

四条人物线路清晰且对立。在我看来，片中四个人物分别代表着不同的意义。童涛检察官代表了至高无上的法，辩护律师周莉代表理性的一面，林泰代表了情，而陈思成饰演的编导、童检查官的妻子、记者等代表了舆论，舆论领导民众。这还是一个基本的情—理—法，法—理—情之间该怎么衡量的问题。该片颠覆了我个人的价值观，令我震撼，甚至认为在法律面前每个人都应该拥有一次被原谅的权利!

“何为真相？你相信它是真相它就是真相！”大概每个看过这部电影的人都会对这句话有所感触吧。这句话说出了人类心理对事物认知的趋向性。在这个信息高速运转的时代，每个人每天都会被外界各种各样的舆论充斥着，在这样的环境中，人们很难坚定自己的信念，都会潜移默化的被舆论同化，也会暗自希望事物向着自己所期盼的方向发展。剧中林泰是个为达目的不择手段的奸商，他乱搞男女关系还准备迎娶一个品行败坏的明星，这就是他在民众眼里的形象。而林泰的女儿萌萌品学兼优，自幼丧母，单亲长大，是这个社会所同情的群体，所以当证据偏向是林泰杀人而让女儿顶罪的时候，所有人都期望是这样的结果，自然都会认同，就好像一个做了一辈子坏事的人永远都不会有美丽的一面。非行导演就是抓住了这个决定人类行为的心理基础，让林泰这个人物成功瞒天过海的。

有人会把《全民目击》比喻成中国版的《罗生门》，这点我不能认同。非行导演只是为了迎合中国受众的认知水平，才把一段故事分几次讲清楚，只是担心大众不能理解而已，并不能与《罗生门》的插叙蒙太奇手法相比较。电影《罗生门》的插叙蒙太奇手法意在铺陈武士、真莎、多囊丸和樵夫各不相同的证词，是为了隐藏各自的弱点的事实，主旨是“哪里有脆弱，哪里就有谎言”。所以两部影片不可相提并论。

总的来说，除了些许情节逻辑和价值观不合理外，《全民目击》融合了犯罪、悬疑、亲情、神话、法庭等诸多元素吸引受众，运用了中国影坛少有的插叙蒙太奇手法，用“父爱”和“救赎”震撼视听 ，可以被称作是一部非常有诚意的作品。

今天，我们小记者班的全体同学在老师的带领下，一起去参观“爱家超市”。下午4点左右，我怀着激动的心情踏进了“爱家超市”。一进“爱家超市”，就看见采购者们正在络绎不决的进进出出。我们登上电梯，朝入口走去，只见电梯口的存包处被围的水泄不通，再往里面走，就进入了“爱家超市”的大型采购区。老师让我们分开调查，我走了几步，只见购物者人山人海的：有的推着购物小车，正得意的朝超市深处走去;有的则正在东张西望，一心想找一件自己喜欢的物品;有的正在抓紧时间往自己的购物小车里装东西，好像有人和他(她)抢似的;还有的人正慢慢的推着满满的购物小车满载而归，朝收银台走去。

货架上的商品可真是琳琅满目，多得令我的眼睛应接不暇：刚看见了这件商品，又想买那件商品，伸手去拿那件商品，另一个更好的又出现在眼前，仔细看看这几件商品，不是它便宜，就是它质量好，总之，它们是各有千秋，真叫人有些不知所措。看着看着，我又突然想起来了老师交与的任务，于是便与一位食品柜的售货员阿姨聊了起来。

我问阿姨为什么这里的生意这么好?每天都有很多人来光顾这里，你们一定赚了不少钱吧?阿姨洋洋得意的说：“生意好主要是因为我们“爱家超市”开展了大减价活动，所以来买东西的人们就渐渐多了。说道盈利，我们其实在这几个月因为搞促消，所以一直都在亏本。”我问阿姨：“阿姨，既然是在亏本，那么你们超市还能做下去吗?”“其实，我们是在培养顾客，到了以后，我们的促消活动就少了，也就赚了，还有一点，那就是我们现在在培养顾客，叫他们养成习惯，经常到“爱家超市”来购物。”过了一会，老师叫我们集合了，我们心满意足的走了出去，而旁边的人们也提着自己的大包小包的东西消失在人流中。再看看一批又一批进进出出的人群，我不禁的这样想：今年一定比往年过的更好，比往年更上一层楼，过上一个大肥年。

“从小，妈妈就是一句句教我说话的，我不管用多长时间，教妈妈多少次，一定要让妈妈开口说话!”根据“最美孝心少年”徐煜岑的事迹改编的情景剧《加油，妈妈》，生动再现了小煜岑在妈妈患病丧失语言能力后，从吐字发音开始，一步步帮助妈妈重新开口说话的过程。

12 位“最美孝心少年”的事迹，让现场观众频频抹泪。今年10岁的王荠悦，从小就是父母的眼睛。4岁时她就学会了乘坐公交车，6岁时就学会了洗衣服、做家务。

小手牵大手，一家人在坎坷的生活道路上收获了别样的风景。一双眼睛，带给三个人光明。大个子男孩王帅康患有“马凡氏综合征”，虽然备受疾病折磨，却是爷爷

奶奶的贴心棉袄，不仅洗衣做饭很在行，视力有限的他，还得帮助爷爷捡瓶子，给奶奶喂药、洗脚、按摩。他相信，只要能和家人相互支撑，苦难就一定会过去。

面对人生的阴霾，“最美孝心少年”们没有选择退缩到大人的羽翼下，而是用实际行动诠释了什么是“孝心”，更用坚强意志诠释了什么是“最美”。艰辛的生活锤炼了他们的品格，也让他们的生活绽放出别样的光彩。

歌手平安演唱以“陪伴不孤单”为主题的歌曲《星星不眨眼》，现场屏幕配上以“父母养育与子女反哺”主题的沙画表演，让人感动不已。这些少年完全褪去了同龄人身上的娇气和稚气，也许他们的语言还稍显稚嫩，他们的身体还不强壮，但他们的担当远远超出同龄人。

颁奖典礼朴实无华，但又高潮迭起，整场晚会完全是用“最美孝心少年”的事迹来打动人心。如今，为了收视率，有的电视节目在制作包装上苦心经营，一些选秀节目

不惜虚构故事来博取眼球，时间一长，难免被观众看出底细，受到诟病。其实，真实本身最有力量。现场“最美孝心少年”的事迹时时激荡着观众的灵魂，这是向壁

虚构的故事所无法达到的效果。

在文艺工作座谈会上，指出，文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品。观众究竟需要什么样的电视节目?我们应该如何引导观众?这台晚会给广大电视工作者带来了很多启示。

今年是中华人民共和国成立71周年、五四运动101周年。中国中央电视台_在综合频道进行全球直播，完成一天的工作后，我和同事们一起怀着期待已久的心情观看这个特别节目。

“太阳升起，万丈光芒，人民共和国正在成长”，一曲大合唱《歌唱祖国》唱出了每个中华儿女心中对祖国母亲的爱和自豪，我们的祖国在不断进步，不断富强，“一带一路”建设秉承共商、共享、共建原则，彰显大国风范!

今年是喜迎伟大祖国71华诞的重要一年，71年中，中华民族从东亚病夫到民族复兴，从被八国联军的炮火轰开国门到与178个国家建立外交关系，迎来了中华民族从富起来到强起来的伟大飞跃。71年薪火相传71载春风化雨，可以说，中华人民共和国71年的历史，就是一部党和人民自力更生、艰苦奋斗，不畏压迫、勠力同心、发愤图强的历史;就是一部党和人民经历磨难、经受考验，大胆探索、敢于实践，善于学习、勇于革命的历史;就是一部党和人民改革创新、砥砺奋进，对外开放、走向世界，创造奇迹、铸造辉煌的历史。

作为新中国的劳动者，我们要拓垦前路的通畅，我们要引领时代的风尚，我们要谱写历史的乐章，立足伟大千秋功业，美丽中国是我们亲手创造!让我们一起唱响正气歌，散发正能量，共同讴歌劳动美!

国家的强大让我们激动不已，嫦娥四号探测器成功发射，第二艘航母出海试航，国产大型水陆两栖飞机水上首飞，北斗导航向全球组网迈出坚实一步。我们要向每一位科学家、每一位工程师、每一位“大国工匠”、每一位建设者和参与者致敬。

祝福中国!祝福世界!

影片以主人公14岁的清太和4岁妹妹节子—战争的直接受害者由生到死为主线，真实地呈现了二战中日本民众因生存而改变了人性中的美好，取而代之的是人在难以自保的情况下产生的自私。我并不想批判因食物短缺而愈发自私的妹俩的远房姨妈，相反，我还要肯定她的决绝，为了让自己的孩子活下去，她放弃了她所能放弃的一切。

影片以萤火虫为名，萤火虫本身即是一种寓意。战乱中的这对兄妹，就好像是黑夜里的萤火虫之光悄然的飞向那落寞结局……这样的场景赚取了许多感性的女生的眼泪，死亡是那么的可怕，活着的人对死去的人难免会有怜悯恻隐之心。

村上春树在《挪威的森林》中提过一个观点：死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。对此我很难赞成，因为我更看重的是生，至于死的内涵，我无法发掘，也不愿意发掘，只得逃避。

清太和节子的父亲是日本海军联合舰队的大佐，身为海军军官后代的他们有着富足的生活，而受军国主义教育下的当地民众对这样的家庭自然怀充满敬意，太平洋战争爆发前的他们是幸福的。

然而，战争的爆发改变了这本美好的一切，父亲受命与美国海军激战太平洋，生死难料。临行前，父亲叮嘱清太：“父亲保卫日本，清太守护妈妈和妹妹”。现在看来，这只是父亲的一厢情愿，日军的联合舰队不是美国海军的对手，年仅14的清太的稚嫩双肩也无法承载家庭的重担。最终，日军联合舰队全军覆没，父亲也死于海战。在一次美军的空袭中，母亲也撒手人寰，留下年幼的兄妹俩如浮萍般湮没于战争的暴风雨中。

11月7日晚八点，我坐在电视前准时收看了20某某寻找最美孝心少年颁奖晚会，我一直很期待这次颁奖晚会，他将中国的心中怀揣着爱与孝的少年们汇聚一堂，让我在羞愧中成长。

被颁奖的孩子个个都是命运多舛，生活困顿。但是他们的精神世界却是非常的富有在他们的内心深处都有一个道德的种子开出鲜艳的道德之花在阳光下熠熠生辉。其中最令我感慨万千的就要数身残志坚的好榜样——王帅康了。

王帅康今年十一岁，家住大虹桥乡西小虹，是西小虹学校的一名五年级学生。他的父亲因年早逝母亲改嫁他乡爷爷外出赚钱，从六岁起，他就承担起了照顾患心脏病的奶奶的重任，不幸的是他又被检查出了患有马凡氏综合症。他的视力逐渐下降，身体不断增高。然后他坚强面对生活在校成绩优秀，在家协助爷爷打理家里的事情。

小小年纪的他不但看起来家庭的重任，还在学校成绩优秀，我呢。我整天过着衣来伸手饭来张口的生活有时学习还不大用功。现在一想，我这样懒散，怎么对得起生我养我的父母?又怎么对得起精心教导我的老师?

以后，会把王帅康作为我的榜样，孝亲敬老!好好学习!天天向上!

19日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行首映礼，导演陈可辛，监制张一白与主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等出席，分享拍摄故事传说。

电影《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。

在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。什么是女排精神?陈可辛用郎平的话给出了答案，“郎导一直说，女排精神是不一定赢，但是明知道自己输，都会一分一分赢回来。”

陈可辛介绍，在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了一个实景的漳州训练基地，“我们把地板一块块从福建漳州搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”

最早，对于出演郎平，巩俐一度觉得担任不了这个重担，因为郎平在她眼里，是全世界很多女性心中的偶像。为了演好郎平，巩俐曾翻阅了大量资料，也去比赛现场观摩。黄渤也坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”

首映礼观影结束后，不少观众都给予了高度评价。81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

那英则“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”从小看女排比赛长大的冯绍峰表示，巩俐的表演非常精准。