观后感

纵情声色：死亡诗社

我步入丛林，

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

我发现自己从没有活过。

一

很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。

然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样?

二

也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.(把握今天)。所以当那个男人哼着小曲在教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘船长’。

这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情!医学、法律、经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的生命的花蕾是有害的。

他的到来，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。

他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。

而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状态之中：是顺从传统父亲的强势?还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通向坟墓的道路。

他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。

Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡?我的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不是最坏的事…

很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧!那些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂寞的句子。

我只愿面朝大海，春暖花开。

四

Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只作为记录者存在。

他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。

五

我不得不提这个人，Cameron(卡梅隆)。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗?他参加死亡诗社，不过是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。

某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。

我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用?梦想何用?诗歌何为?终究，人要在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗?也许第一次和第二次的激情都已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。

我迟疑不敢前行。

朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。

我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。

这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。

我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。

六

两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。

那是一条人少的路。

今年贺岁档电影很多，但最欢乐的，还是这部《澳门风云II》。它是一部缺点和优点都有的电影，毕竟，想到这是王晶的作品，就可以理解了。

因为去年《澳门风云》在春节档大放异彩，所以今年第二集也如约而至。周润发+王晶，这个组合有着80年代的《赌神》在，很难让人不去重视。毕竟，周润发当年扮演的赌神高进，在华语电影史上留下了经典的银幕形象，而后在周星驰的《赌圣》、刘德华参演的《赌侠》等一系列电影里，赌片竟然形成了一个自有的世界观，不同班底的导演和演员联手打造出了一个虚拟却又很迷人的赌博江湖。现在漫威玩的这套几部电影联合一个宇宙观的《复仇者联盟》系列，其实当年刘镇伟王晶他们就已经玩得很熟练了。

其实，时至今日，《赌神》系列已经二十年没有正统续作了，王晶在拍《澳门风云》前的本意，也是重拾这个经典。只是因为众所周知的原因——在国内，赌博根本就不能拿来作为电影的噱头，“赌”字更加不可能出现在片名里，更何况是“赌神”呢!如果王晶非得一意孤行拍《赌神》，那在大陆公映的可能性就微乎其微，即便勉强上映，也会改得面目全非;而单靠在香港上映，那票房数字恐怕连发哥的片酬都付不起。所以，在现行电审制度没有改变的情况下，想再见到赌神高进的传奇故事，我是绝望的。

从港版的《赌城风云》到内地的《澳门风云》，片名做了改变，故事内容倒没什么太大的变化，当年特地看了港版和内地版，发现最大的区别就是粤语与内地方言版，故事上是一致的。显然，改片名还是因为那个“赌”字用不了的缘故。第一集主要还是王晶翻炒自己的冷饭，风光归来的绝世高手，讹人钱财的骗子三人组，外强中干的反派BOSS……这些元素在王晶的作品里屡见不鲜，只是这次由谢霆锋+周润发的组合拿来再用，还是给了观众一些新鲜感。

第一集赢得了逾5亿的票房，成了王晶在内地最高成绩的作品，远胜于他野心勃勃却铩羽而归的《大上海》。于是乎，续集重装上阵，阵容变成了周润发+张家辉+余文乐+刘嘉玲，连客串一下的都有姜大卫这种级数的老戏骨，更别提结尾惊鸿一瞥出现的刘德华。于是，《澳门风云II》比起第一集豪华许多，可看性、娱乐性也更强。

这次的《澳门风云II》，其实和澳门的关系已经不大，除了开头结尾在澳门之外，故事发展到整个亚洲，泰国、深圳都有不少的戏份，周润发甚至还在泰国来一场“激战”。这点很像《赌神II》，当年的第二部赌神也是从欧洲横跨亚洲，让高进一路在亚欧大陆冒险，格局远远超出了一部赌片的范围。

而这次，王晶似乎也想复制赌神系列的模式，第二集里冒险成分远远多过了赌博，牌桌子上那点事已经不是重要的了。张家辉扮演的DOA首席会计师带着150亿美元东躲西藏，周润发一路追查，两人亦敌亦友，在中泰展开连场冒险。里面没少得了一些老港片迷会感慨的细节，例如张家辉扮演的“小马哥”的称号，《上海滩》的主题曲，以及对于《赌神》元素的反复运用。总之整个过程热热闹闹，情理之外，意料之中。枪战部分火爆，搞笑部分低俗，反转部分也很王晶——总结一条：这就是一部典型的王晶作品。

我想王晶对于当年自己亲手打造的高进还是充满了情怀，虽然在目前条件下没有办法拍高进的故事，但在《澳门风云II》里总算是“借尸还魂”。高进在第一集的结尾来了客串，这次第二集的结尾更加大手笔，不但高进出现，连他的徒弟刀仔也惊喜地出现了，这让人禁不住在想——莫非第三部还能请到周星驰来扮演星仔吗?如果做到这一点，那王晶就牛逼大发了，而赌神，也能够堂而皇之的归来了!

《筑梦中国》由中央组织部、中央宣传部、中央电视台、国家博物馆联合摄制，共分为“风雨如磐”“中流击水”“正道沧桑”“伟大转折”“世纪跨越”“发展新境”“圆梦有时”7集。通过回顾1840年鸦片战争以来中国人民在屈辱苦难中奋起抗争，为实现民族复兴进行的种种探索，特别是中国共产党领导全国各族人民争取民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的光辉历程，再现了中华民族的复兴之路，生动阐释了中国梦的深刻内涵。是对党员干部和入党积极分子进行中国特色社会主义和中国梦教育的优秀教育片。

人因梦想而勇敢，我们因梦想而成长。在如今梦想又被提及，并且成为一个很真实的话题，是习总书记的号召，将我们原本谈论的话题一下拉到现实，并且鼓励我们前进。而观看《筑梦中国》也使我对“中国梦”的理解更为深刻。

以习近平同志为总书记的党中央，坚持和发展中国特色社会主义，鲜明实现中华民族伟大复兴的中国梦，反映了近现代以来一代又一代中国人的美好夙愿，进一步揭示了中华民族的历史命运和当代中国的发展路径，指明了全党全国各族人民共同的奋斗目标，坚定了中国共产党的执政理念，为中国特色社会主义理论注入了新的内涵，对于团结全国各族人民有着深远的意义。

伟大的中华文明五千多年来生生不息。从伏羲明道到精卫填海，从女娲补天到大禹治水;从始皇统一到汉唐盛世，从富庶大宋到繁华明代;勤劳的华夏子孙向世界展现中国智慧，中国精神。我们拥有着物华天宝的“天朝上国”，让世人钦慕、万国敬仰。但只沉迷当下不进取，不奋斗，狂妄自大便会丧失所拥有的一切，历史给了我们多么现实的教训，我们也不能再浑浑噩噩的去面世，只有自力更生，艰苦奋斗才会有发展，才会有进步，所以当时中国共产党发现了存在的问题，领导我们发现问题，运用正确的思想结合中国的实际，真正解决当时的疾苦，从而解放了新中国，解救了困境中的中国人民，实现中华民族的伟大复兴。

岁月长河将我们从刚刚的兴起带到现在的强大，所以面对的问题也从一开始的简单到现在的复杂化，所以中国梦的提出也正好符合当下的要求。

中国梦是要让国家富强、民族振兴、人民幸福。百年坎坷复兴路，世纪沧桑强国梦。没有梦想的民族是可悲的，对美好梦想没有坚定不移、矢志不渝精神的民族同样没有前途。只有自强不息坚定梦想的奋斗才会有当今强大的中国。总书记说过“让每个人人生出彩之梦，是每个人和祖国一起成长的梦。”年轻人的未来决定国家的未来，年轻人的“中国梦”汇成整个国家的“中国梦”。所以我们更应该坚定梦想，自强不息的去奋斗去拼搏，完成自己的中国梦。

梦想是太阳，不像一个世纪那样遥远，甚至也不像甲子前可望而不可即，它已经从地平线上蹦出，万道朝霞正照耀在我们的眼前，激励我们勇往直前。

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先确立一个这样命题：生活在以上层意识形态为主导生活环境下，命途多舛的人们只有靠简单的民间信仰维持着生命的延续。

笔者将用数学归纳法证明以上命题的成立。

老全是“闹革命”以后第一个死去的人。他的死与“闹革命”有直接的关系：为寻找被抓壮丁的兄弟，他呆在国民党的部队。临死还在死人堆里翻寻他的兄弟。共产党的一枪冷弹结束了他的生命。所以，如果不闹革命，他就不会这样死掉。

徐母的死也与“闹革命”有关。被抓壮丁的福贵为求生而被迫在共产党的军队里唱皮影戏。徐母久不见儿子归家，郁郁而终。如果不是福贵必须呆在共党的部队里“干革命”，那么徐母就不会临死也见不着儿子。所以，还是干革命造成了悲惨的事件。

龙二的死死有余辜。但也是因反革命而落场。

有庆的死因春生倒车而死。有庆之死，首发因素是“区长要来视察工作”，他要去学校里搞卫生。他搞卫生因太困而倒在墙角边睡着，却是因为连续四五天搞抓革命促生产而没有睡好。如果不是区长要来，如果不是要搞生产，如果他这四五天都睡好了，如果福贵不怕怠慢了革命没有让儿子去学校，有庆就不会这样死。所以，干革命的错。

凤霞的死因大革命而起。红卫兵将医院的医生才赶跑，没有医疗经验的护士当起了主治医生。凤霞生孩子大出血，找来王大夫却因饿了三四天毫无精力，福贵买了七个馒头让他吃却令他撑着了，喝水，又胀了肚子。有医疗能力的人就在眼前，却救不了大出血即将死去的凤霞。说穿了，如果不“大革命”，医生就会呆在医院，凤霞就不会死。

以上各个案例均在一定程度上佐证了我的命题成立的必要条件。下面将出示我的充分条件。

凤霞的儿子叫馒头。为什么叫馒头?福贵妻子家珍说：老百姓为儿子取名字都取小名，小名越贱起来。贱就不会上阎罗王的花名册，上不了花名册就不会招惹小妖来索命。儿子就会长命百岁。有庆的死大概是当时没有取到贱的名，所以才早早死了。这是民间的简单信仰，与之相对应的是上层意识形态——这个时代，它具体表现为实现共产主义。

实现共产主义事实上是一个无限遥远的阶级目标。但在一片狂热的激情年代，人们以炼钢为主要生产形式的环境下，共产主义等同于了生命的成熟标志。在这样的条件下，人的一生变得极其渺小。五十年代，福贵与临时前的有庆有一段对话：“鸡长成了变成鸭，鸭长大了变成鹅，鹅长大了变羊，羊长大了变牛，牛长大了就实现共产主义了。”可见长者对后人寄托的都是对实现共产主义的愿望。却忽略了复杂社会背景里随时产生的会致人死地的负面因素。六十年代后，福贵又与凤霞之子馒头有一段对话：“鸡长成了变成鸭，鸭长大了变成鹅，鹅长大了变羊，羊长大了变牛，牛长大了就可以买车，可以坐飞机，可以有钱买个大房子了。”到这里，福贵已经对共产主义有所微辞。他只是改成了表达方式，但寓意却极其深刻。家珍说：“到后来，我们的馒头就长大了!”这是一种寄托，一种希冀，一种对共产主义的相对贬抑，一种对民间信仰的较高层次的信任。

在这样一个家庭里，福贵一家深受“死”的影响。到头来，他们宁愿相信改个贱名能让外孙长命，也不会再提共产主义了。自由平等，无强权意识主使，保持一份平民心态，才是人民百姓的最平安状态。

至此，我已经完成我所设命题的佐证过程。即：生活在以上层意识形态为主导生活环境下，命途多舛的人们只有靠简单的民间信仰维持着生命的延续。

电影《小飞的梦想》立意新颖、视角独特、少儿情趣浓厚。影片讲的是小学四年级顽皮学生张小飞担任环保科技小组组长后，一心迷上了建造沼气池。谁知研制失败，险些酿成大祸。在学校、关工委、妇联和社会各界的帮助下，终于圆了他的沼气池梦。张小飞也从建沼气池的失败中猛醒，逐渐转化成一位爱学习的好少年。

据悉，电影《小飞的梦想》经国家新闻出版广电总局批准立项，已取得电影拍摄许可证。本片的拍摄得到中国关心下一代工作委员会大力支持，中国关心下一代工作委员会主任顾秀莲欣然为此片题写了片名。

人生道，路漫漫，人们都在寻找着自己的道路，自己的方向，当他们找到美好的结果，我想也不会忘记那艰苦的寻找过程。这条充满阴霾，撒满艰辛者辛勤的汗水，四处是荆棘的道路。当然，上帝也会时不时给予些薄礼，它足够让你高兴一阵子，对下面的路充满好奇和欲望。

人不怕失败，就怕失去毅力;人不怕痛苦，就怕丢掉刚强;人不怕磨难，只怕失去希望。生活没有阻力，人的价值就体现不出;路途上没有艰险，人生就没有滋味;学习上没有失败，人就不会去寻找。

沉静的笔触，波澜不惊的情节就这样叙述了一个关于成长的故事，这种简洁的真实告诉我们其实生活就是这样。情愫的浮现，悸动的产生，思念的苦涩，回忆的美好，现实的无奈，情感的转移，过程就是这样。

时间如樱花般在无数个五秒前静静坠落，又在无数个五秒后引起了永不可逆的变化。这就是时间的动与静。影片以主人公沉默孤单的生活象征了时间的平静，又以自然万物四时的瑰丽变化和物质社会的运行发展展现了时间动态的一面，同时外界的动态深深也影响了沉默寡言的主人公的内心，使他的精神世界并不像表面那么木讷。

故事起于十三岁的贵树和明里两人相互思慕相信那样美好纯真的年少故事，我，你都曾有过。两个人在樱花树下赏樱，在快餐店里聊怪诞虫抑和欧巴宾海蝎，那时候他们还小，不知道什么是时间，也不知道它的可怕。于是时间给了他们一个障碍就像给我们每个人一样，两人因为转学而分别，空间的拉开重新定义了时间，于是两人的聊天要等一封信邮寄的时间，见面要等一列火车辗转抵达的时间。明里是这个故事的主动发起者，但却不是这个故事的最终坚守者，这对贵树来说有点不公平，可谁又能保证经得住时间的消磨呢，在时间面前我们都是败者。就这样故事终结于27岁，火车掠过，贵树没能开间明里，她并没如想象中那样面带微笑的看着他而是消失在街道中，无名指带着别人的戒指。影片真实不落俗套，虽然伤感重重但我宁愿如此欣赏品尝。

花苗是个孤独者，三个人的故事总有一个最孤单，但并不是每个孤独者都能够自我拯救，但她是个例外。电影极为细致的表现了一个女孩子的暗恋过程，鼓起勇气的那一刻，她认识到了贵树心里的人并不是自己从而全身而退，不再依赖心中不实际的寄托，努力面对未来。电影中表现了她在之后征服了海浪学会了冲浪象征着他鼓足了勇气找到了新的方向。 花苗由从前内心的骚动重归了澄静从此完成了她自己在动静之间的成长。

语言永远不是画片最好的表达方式，更好的途径是画笔和摄像头吧。

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电影里有一段是闫妮饰演的王妈问袁泉饰演的大明星说“你演的那片子我没看懂。”大明星回答说，“我也不懂。这是艺术片，导演本来就没想让人看懂，是拍给下个世纪的人看的。” 这段对白像是导演的自嘲，也可以很好地回答看不懂此片的观众了。可惜这是商业片吧，票房也不指望下个世纪收回来吧。

电影最先吸引我的是这个片名，很抢眼。‘罗曼蒂克’，多么动听的一个词，即使’消亡‘在后也难以冲淡其’美好‘的意味，’史’让人想象着史诗般的宏大，但看完不得不说完全颠覆了我对‘罗曼蒂克’的认识。

电影营造的是旧上海的氛围，每个演员都说上海话，连浅野忠信饰演的日本人也说着流利的上海话，但葛优除外，只有他一个人说普通话。记得上次看全部上海话对白的电影是侯孝贤的《海上花》，梁朝伟饰演的主人公前半部分也是讲上海话，后面可能说得太别扭，所以导演后半部让他说广东话，于是后面在对白中交代了一下他是在上海当官的广东人，而且升迁了要回广东去，这样让观众理解为什么主人公和周围的人说不一样的语言。葛优饰演的陆先生据说影射的是旧上海的黑帮老大杜月笙，为什么只有他一个人用普通话对答周围所有人的上海话，这样格格不入的感觉没有任何背景提示来解释。

这部电影是群戏，想打造的是旧上海的众生相，但这么多故事看上去却全都无头无尾，没灵魂，更没有‘罗曼蒂克’。

袁泉饰演的大明星和丈夫的故事影射的是胡蝶的经历。但沾花拈草的丈夫，为了利益和自保舍弃了妻子，这里有什么美好的东西能称得上’罗曼蒂克‘呢?

处男流氓遇上妓女，’有了瘾，一直想弄‘，这是’罗曼蒂克‘吗?

至于章子怡和浅野忠信的故事，性爱是他们关系的驱动，导演着重表现了性爱场面，两个人关在地下室里吃饭和做爱的交替循环场面让人印象深刻，能理解这种吃饭和做爱是人最基本最美好的活动的观点，但他们两人的牵绊纠缠可以放在任何时代背景，性爱是不会随着旧上海消亡的，有陆家嘴视频证明这样的’罗曼蒂克‘依旧很旺盛。

至于黑帮故事部分，比起忠义的兄弟情结，更多的是背叛的丑恶，没有像’黑社会‘那样浓重的文化渲染，更多的是车夫杀手式的猎奇，荤段子的插科打诨，个性十足的管家，一切都很酷，却拼凑不出一个清晰的时代背景。

电影讲的是一个‘消亡’的故事，但关键是没有看到它存在过，‘罗曼蒂克’到底在哪里?

电影里有太多的脸部特写，一个个凝视的表情，缺少了故事的支撑，谜之尴尬。比如葛优在战后的收容所里再次遇到章子怡，两个人表情凝重地对视了很久，眼泪差点就要夺眶而出了，回想剧情，他们什么时候有了这么深厚的感情，完全没有线索。可以看出导演想表达很多东西，只是通过看这部电影没看出来他要表达的东西。

当然，电影也有很多亮点，导演也是一个有态度的导演，音乐，航拍镜头，暴力美学等等都很有特色，我在这里详细记不清楚了，因为看片时都把注意力放在梳理故事情节上了，所以这些留给评四星五星的同学一一细赞。但再美的影像只是载体，故事是核心，我看完这部电影，最大的印象就是导演没有讲好这个故事，所以对我来说这不是一部合格的电影，也不打算装着说自己都看懂了。

平淡的6月档期过后，这部来自新西兰的独立电影绝对可以唤醒的你感官。先要介绍下这位奇特的艺术家，也是一位作者型导演：塔伊加·维迪提(Taika Waititi)。如果你去搜索一下他的采访，你会发现他肯本就是个天生的“多动症”外加“表演狂”。所以他出演了不少自己的电影作品，例如2010年的《毛利男孩》，2007年的《鹰与鲨鱼》，2014年《吸血鬼生活》等等。

这部新片《追捕野蛮人》同样在年初的圣丹斯上大放异彩，更是被买下了北美发行权，6月开始了小范围的院线上映，在IMDb上高达8.5分，Metascore更是给出了80分，最低分为60分，全线及格。可见这部新片的受欢迎程度，另外75年的导演塔伊加·维迪提，更是接棒了好莱坞大片《雷神3》的拍摄，令人不敢想象，如果雷神系列的调性，变成了毛利野蛮小清新，也是个不错的选择!(开玩笑)。在这位用尽浑身解数“搞笑”的新西兰导演，踏入好莱坞大染缸之前，让我们来聊聊他这部可爱的新片《追捕野蛮人》。

开篇定调：笨拙搞笑与童声合唱

塔伊加·维迪提的影片一上来，常常伴着合声的配乐，一下让观众从全方位视听感官，瞬间进入他的电影世界。一个幻想着自己的爸爸是英雄人物的孩子，一个到处搞破坏的问题少年，那些个纯粹的、有趣的孩童形象，总是能在他的镜头下，变得与众不同，让观众在第一时间，就对这个也许天真、也许幼稚、也许叛逆的孩子充满了好奇与好感，而不是以社会规则的角度，成年人的眼光，去评判他们的想法和行为。

导演塔伊加·维迪提曾说，有时候看着自己的孩子，就会激发创作的灵感。而看他的电影，更像是把他自己还原成了一个孩子，重新审视大人的世界。在他的电影里，孩子活的像大人，大人活的像孩子。在《毛利男孩》中，生活落魄的大人，整日胡闹，妄想着找到一大笔钱，还组建了一个耍酷的帮派。当一个家庭里大人的位置失衡，孩子活的则像一个找不到生活角色的大人，在贫穷的生活里，照顾弟弟妹妹，还要协助抽风的爸爸。影片的英文名字《Boy》，其实代表了两个角色的状态，父子都是BOY，而BOY最终都要自己成长为MAN。

而到了新片《追捕野蛮人》中，小胖子瑞奇.贝克，一个经历了多个领养家庭的调皮鬼，成天想着自己要成为一个恶棍，他违反规则、破坏公物、无视管教。他觉得自己什么都不怕，因为他是一个恶棍。但其实他什么都害怕，他害怕野猪、害怕鲜血、更害怕孤独。他只是个每晚都要抱着热水袋睡觉的孩子。胖胖的身材和他粗鲁的态度，只是他的外在和伪装，他喜欢惹人生气，喜欢离家出走，而他最讨厌的，就是人类。

影片以一段极其精简的开头，为全片定调，邪恶的小胖子，从城市里被送到了大山里的寄养家庭。幽默的阿姨，冷漠的叔叔，一心想离开的瑞奇.贝克，三个人度过了一段，诡异又温馨的生活。当淳朴的阿姨用美好的早餐、猎杀野猪的教学，以及搞笑的生日歌，让瑞奇.贝克终于觉得，自己找到了可以停留的港湾和依靠的家人时，阿姨却意外去世了。生活的秩序，再一次被打乱。

失去女人的男人与世界，开始失衡。

回顾电影《毛利男孩》的话，你会发现，故事开始于奶奶进城参加葬礼，一家子都交给了大儿子“Boy”，全全管理。以至于父亲回来的时候，一切都是一团糟，两个人从相互仰仗，到决裂互殴，以及最后的和解，最终都在奶奶的归来后结束。而在《追捕野蛮人》中，一切同样开始于阿姨的去世。小胖子瑞奇.贝克不想再接受任何一个寄养家庭，于是带着自己的爱狗Tupac(命名来自他崇拜的“黑帮英雄”说唱偶像Tupac Shakur。)，一起逃进了丛林里。

同样失去了家庭和伴侣的叔叔埃克，更是从一个沉默寡言的老头，变成了一个唉声叹气的老人。面临着生活港湾的消失，他进入丛林寻找瑞奇.贝克，一开始也许是出于责任，不过到了后来，两人一起做出不再返回现实社会里的决定，一老一少，一个面临蹲监狱的风险，一个面临蹲管教所的现实，两个人突然有了共同的目标：为了自由，向着丛林深处进发!成为一个野蛮人(Wilderpeople)，是他们唯一的生存选择。

这一刻的转折点，太有趣了。奠定了全片的立场，顿时让观众理解了两位主角的感受，并且站在了他们的立场上。开始支持他们疯狂的想法和行为，在茫茫的森林里，面对那些城市人无法想象的危险。而受伤、打猎、过夜，都变成了可以解决的技术问题。在这片丛林里，他们的危机不是来自野蛮的地带或者野兽动物。而是来自人类社会派出的警察、为了赏金搜捕他们的猎人，以及带头追捕他们的，儿童福利机构的女性负责人。

(影片符号化的这位女性反派，极其暴力凶狠，还带着一个没用的小弟。导演刻意把社会职能的成年人，刻画成了不择手段的流氓样子。)

影片花了大量的对白和剧情，来凸显城市生活与社会制度，对于这一老一少的束缚，他们的叛逆和出逃，变得理所应当，是为了自由而战。看着他们熟练的驾驭丛林法则，把追捕他们的人耍的团团转，衣食无忧的在密林里穿梭，确实让人体会到了，自由的感觉。而他们之间，对于彼此的包容和理解，更是看到了那些叛逆少年、冷漠老人，内心脆弱柔软的一面。

《捕猎野蛮人》中小胖子瑞奇.贝克对于母亲抛弃自己的耿耿于怀，以及《毛利男孩》对于过世母亲的想念，导演塔伊加·维迪提的影片里，都有着一小段伤感的元素，这段情节来的不紧不急，笔触柔软，恰到好处的给了故事一个间歇的暂停。再小大人的孩子，在他顽皮的伪装背后，也有着自己的内心世界，他们总觉得亲人的离开，是自己的错。因为感觉没有人喜欢自己，所以他们讨厌所有人。这是一场心理战的逆袭，就像瑞奇.贝克说的： “I didnt choose the skuxx life, the skuxx life chose me.”

导演：塔伊加·维迪提，也很重视文字的元素。在《毛利男孩》中，Potential-潜力一词被反复使用，老师对与孩子的评价，孩子的不解，再到自我否定。直接表达了导演要对观众说的话，每个孩子的潜力，你看不看得到?到了新片《追捕野蛮人》中，叔叔埃克是个不太识字的猎人，而小胖子瑞奇喜欢阅读，而影片最为沉重的单词，应该是叔叔埃克爱狗“墓碑”上名字：Zag。

让角色游离于法律之外，但是依然很酷。

这句话在导演：塔伊加·维迪提的《毛利男孩》中，他自己饰演的不着调父亲，曾为大儿子解释，什么是帮派组织：“就是一群人，游离于法律之外，但是依然很酷。”。而到了《追捕野蛮人》中，男主角小胖子，整天念叨自己要成为：Gangsta。这一次，导演干脆把两位主角，都设定为这样的社会角色：游离于法律之外，在丛林里逃亡，但是他们依然很酷。只不过这一次，他们不是Gangsta，而是Wilderpeople，是城市人的对立面。

两人从吵架到并肩行走在丛林里，再到意外失散。小胖子瑞奇一点也不慌张，因为叔叔早已教会了他，如何在野外生存：寻找水源，走上高地，不要赤裸。他认真的生存，却也不失幽默。而一段时间后，小胖与叔叔在丛林里的相遇，一点也不令人感到吃惊，他们都是各自可以独立、自由的生存的男人。他们相视一笑，没有对彼此失望，叔叔没有被抓，而小胖瑞奇也毫发无伤。

竭尽全力的逗观众捧腹大笑

导演：塔伊加·维迪提，曾经做过一次TED演讲，讲述他的工作有关：创造力(Creativity)。而他与生俱来的毛利和欧洲犹太人的血统，他保持了一切男孩子的喜好，涂抹漫画、做自己的动画片、模仿自己的偶像：迈克.杰克逊。他的第一部电影，简直就是对迈克.杰克逊、日本武士文化崇拜的极端产物。而到了《追捕野蛮人》中，又加入了大量的美国黑帮文化、好莱坞大片的影响。而他每次都会把这样的美国流行文化，混搭到他的本土文化里，那些优美的合声配乐，就是最好的化学效应。

(这一幕的对话是，与《指环王》躲避骑士的情节相同，叔叔已无语。)

导演：塔伊加·维迪提表示，绘画、摄影、拍电影都是在创造有趣的事情，而他是一个真诚的，竭尽全力想逗观众笑的创作人。他的作品涉猎范围之广，混搭口味之怪，常常令人大笑不止。与其说其迎合美国文化，不如说他是瞄准了全球影迷共鸣的流行文化。西方主流文化的魅力，遍及世界的各个角落，即便是偏远的新西兰的村庄里，那个崇拜迈克杰克逊的小男孩儿，还有那位抓住小胖瑞奇自拍发社交网络的萌大叔。我们追逐流行文化的心态，都被他放到镜头里一一展现。

无论是《毛利男孩》还是《追捕野蛮人》，影片用古怪的搞笑，战胜无聊的社会。导演：塔伊加·维迪提对故事的把握更加成熟，格局也更大，尤其是新片中广阔的自然环境，很好的释放了影片追逐自由的情怀，虽然追车桥段有些过火。塔伊加·维迪提的搞笑方式，有时很低级，有时又有意外惊喜，你很难猜测，那些是刻意添加的，哪些是浑然天成的，因为他自己就是一个疯癫的人，没有自我束缚。

(新西兰人古怪幽默是骨子里)

虽然不知道他的《雷神3》是否会一如既往的新奇，不过他的新片，总是能引起人们的关注，赢得颇好的口碑。这部用野蛮的方式，讲述蛮荒里发生的有趣故事的影片，让观众一起经历了一次，没有超级英雄的，为自由而战的影片。即便方式是偏门的、暴力的、无厘头的。在还没有新片资源的情况下，建议大家先去看看他之前的几部作品吧，一定不会令你失望。

在"九一八"事变后，日本帝国主义侵占了我国东北三省，接着又蚕食华北，妄图把侵略的魔爪伸向全中国。至1937年上半年，北平的东、北、西三面都被日本侵略者控制，位于北平西南郊的卢沟桥便成了平津通往南方的咽喉要道。

七七事变，又称卢沟桥事变。七七事变是日本帝国主义为实现它鲸吞中国的野心而蓄意制造出来的，是它全面侵华的开始。1937年7月7日夜，卢沟桥的日本驻军在未通知中国地方当局的情况下，径自在中国驻军阵地附近举行所谓军事演习，并诡称有一名日军士兵失踪，要求进入北平西南的宛平县城（今卢沟桥镇）搜查，中国守军拒绝了这一无理的要求。在日军无理要求遭到拒绝时，竟向中国驻军开始攻击，守桥士兵们以桥上的望柱、栏板为掩体，向敌人射出仇恨的子弹，进行了顽强的抵抗。从此，中国人民经过了8年的流血牺牲，艰苦抗战，以死亡数千万军民、耗资千万亿美元的代价，终于在1945年8月15日以日本宣布无条件投降，赢得了民族解放战争的伟大胜利！

奋力抵抗的是中国xx党第29军。其中，有一个师长叫赵登禹。他惨死在日军的轰炸之下但他没有倒下，而是站在石狮子旁牺牲的。之前这位师长这样对孩子说："孩子，如果爸爸没有把鬼子赶跑就已经倒下了，你也要参加抗日志愿军，和我一样杀鬼子！"这使我很感动，因为这位师长不甘心自己倒在鬼子面前，他希望下一代能抗日胜利，赶跑侵略者。让自己的祖国又恢复和平。战士们越战越勇，奋不顾身地冲向敌人，和小鬼子同归于尽。日本人把自己国家的国旗插在桥上，中国战士把他们的国旗砍下来，全都扔到河里。29军的战士们怀着愤怒的心情，英勇杀敌。显现出了中国人的那种不低头折节，不向敌人所屈服的优秀品质。

日本帝国主义早就对中国进行侵略，但中国对帝国主义地反抗从七七事变后才开始，这是为什么呢？原来当时的中国十分弱小，不敢正面和敌人交锋，只是想通过谈判、忍让的方式得到一点和平。想不到日本帝国主义不但没有让步，反而得寸进尺，变本加厉，这便有了后来的七七事变。在日本对卢沟桥一代进行挑衅的时候，中国战士毅然选择了反抗，拿起手中的武器，向小鬼子开火。第二天晚上，战士们怀着同仇敌忾的心情向敌人发起了猛攻，双方一直激战到凌晨，侵占桥头的日军全部被歼，卢沟桥重又回到了中国军队的手中。中国人从此知道了一味退让是丝毫没有作用的，这只能让敌人更加的嚣张，只有反抗才是唯一的出路！但是，日寇依然不死心，继续向平津一带调集兵力，不断对中国军队发起攻击。中华民族处在生死存亡的关头。卢沟桥事变的第二天，中国共产党就通电全国，大声疾呼："平津危急！华北危急！中华民族危急！"号召全国军民团结一致，把日本侵略者赶出中国！

这个故事都告诉我们，一个国家落后就要挨打。俗话说："弱国无外交",一个国家只要落后，就会被帝国主义所欺凌，只有被宰的地位。第一次世界大战，中国作为战胜，参加了在法国巴黎举行的和会，这时候，中国享受的不是胜利者的荣誉，而是莫大的耻辱。国联向作为胜利者的中国提出了21条不平等条约，其中规定了把德国以前在中国的特权，转让给日本。这就充分说明了一个国家只要落后，他的权益就无法受到保障，只能任人宰割。但在弱小的国家收到欺凌时，选择逃避，是没有一点作用的，退让，只会让敌人更加嚣张，他们永远都不会满足。哪怕国家再弱小，也要和侵略者进行斗争，只有反抗才是唯一的出路。这样，才能维护自己以及国家的尊严。这使我想起了发生在明朝那场保卫北京城的故事。当时，明英宗亲征，却在土木堡被瓦剌打败，明朝的精锐部队几乎全部阵亡，瓦剌乘虚而入，一举包围了北京城。这时摆在大家面前的只有三条路，投降，逃跑和反抗。当时的兵部侍郎于谦决定要和瓦剌决战与北京城下。在他的带领下，明军最终取得了胜利，把瓦剌赶出了北京城。

如今中国已经强大了，我们的军事力量也越来越强大了，没有那个国家再来侵略我们。虽然是这样，但我们这一代仍然应该好好学习，把我们的祖国变得更加强大，让和平之光，永照这块大地！

这两年，过年时都会播出一档节目——《中国诗词大会》，今年是第二季。

过年时，我去了姥姥家，所以没能看上直播，只能回家后观看回放，不过精彩还是不变的，而且这季有几大亮点：点评嘉宾都十分着名，有王立群、康震、郦波、蒙曼，几位嘉宾的点评与讲解也是让我受益匪浅；在2015年的《中国成语大会》与《汉字听写大会》上的双料冠军——彭敏已经当了四场擂主，在最后关头却与冠军宝座擦肩而过，成为亚军，让人扼腕叹息；而上一季表现并不是特别突出的北大博士生陈更这一季也是争夺到了三场擂主，也算不负众望，但也与冠军宝座失之交臂；16岁的少女武艺姝这匹黑马却一往直前，最后一期只领先陈更11分，却成功晋级，又在飞花令中打败了百人团第一名王子龙，最后在擂主争霸赛中险胜彭敏，真可谓是高歌猛进，“英雄出少年”啊！

看过《中国诗词大会》后的我也深受影响，不仅又知道了许多的古诗词，更是了解了许多的诗人，还打算去把家中藏书《诗经》找出来读一读呢！毕竟入选节目的诗词从《诗经》到毛泽东诗词，时间跨度达数千年，再加上评委们的细心讲解，想不被吸引都难啊！真希望这档节目全年都会播出，而不是只在过年时！

感谢诗词，让我遇见这么精彩的你！

《与死神共舞》是由公安部禁毒局摄制的禁毒警示教育纪录片。影片主要讲述了新型合成毒品的危害。在过去的十年中，禁毒事业取得了显着的成效，人们对海洛 、X 麻等传统毒品的危害有了广泛的认识，吸食传统毒品的人数得到了有效控制。

与此同时，新型合成毒品以迅雷不及掩耳之势走进人们的视线，在社会上带来了诸多负面影响以及不可估量的后果。片中有许多监控录像拍摄下的画面，吸食了新型合成毒品的人员产生幻觉自残自杀、杀父弑母、六亲不认的以极其残忍的手段砍死至亲，还有吸食了新型合成毒品后的马路杀手，造成了多少人间惨剧，多少家庭此不得安宁！

当记者参访一名在大墙内的戒毒学员，怎么会吸食新型合成毒品，女孩的回答为了减肥。让人唏嘘不已，有太多太多这样的案例，知道传统毒品的危害，却自以为是的认为新型毒X 不会上瘾，对身体也没有损害。他们为自己的无知付出了惨痛的代价。

一幕幕真实的画面，深深触动着我的内心，作为禁毒工作者，深感肩上的负担之重，未来之路任重而道远。加强禁毒预防宣传工作，普及新型合成毒品的危害，让更多中小学生，广大人民群众从中受益，创造更加安全阳光的生活环境。

为了她，为了他

《摔跤吧爸爸》刚一过去，《神秘巨星》又与我们会面。同样针砭印度社会的电影再一次高举女权主义大旗，只不过这次以母爱为眼。

不得不说这是一部好电影，妈妈娜吉玛的爱，女主伊希娅的追梦，以及最后取下罩袍迎着聚光灯的坚定无不令人触动。它成功的打动了观众，但我知道这不仅仅只是剧情。剧情后面有梦想，有青春，有母爱，还有女权。

我是最近才开始关注女权。也许是因为我的家庭里并未出现所谓的重男轻女，相反，我爸妈更多时候偏袒于我，而非我哥。所以我并没有这种意识，天生就认为男女平等，就像电影里的姑母和妈妈，也就认为男尊女卑，这是命。

而最近阿米尔汗的连续两部电影的暴击，让我开始关注它。而对于这部《神秘巨星》，我想再说说这要被讲烂的话题。

我不想再说能拯救我们的只有我们自己，女性自身的觉醒的确十分重要，自身精神意识的觉醒是女权的前提，但是不得不说外力的帮助也必不可少。如果伊希娅没有音乐人夏克提的赏识，没有好朋友钦腾的帮助，和最后妈妈的反抗毅然离去，伊希娅只能像妈妈一样，像无数个印度女性一样成为生育，发泄情绪施暴的工具，囿于家庭。而在帮助她的人当中，大部分是男性。

话剧《父亲》表现两性是不可调和的矛盾。但我觉得两性应该是橡树和木棉，互相成就，比肩而立。男性在数千年来都压迫着女性。父系社会是男女地位悬殊的背景，男性的强壮凸显女性的柔弱，男性的审美是女性时尚的风向标。这在电影里有着强烈的体现。伊希娅的妈妈长期受着家暴之苦一旦做错了一点，就被丈夫打骂，甚至被打断了手。伊希娅的梦想常被扼杀，还差点被嫁给一个根本不认识的大胡子。有点苛责地说，男性给女性带来了封建社会，甚至残余至今的痛苦。

但男性又是女权必不可少的力量。全社会女权意识的觉醒并不等于全社会女性意识的觉醒。男性，男同胞们，要加入女性的阵营！男性帮助女性，不代表在削减你的地位，损害你的权利。相反，它在帮助你的妻子，你的女儿，在帮助你自己。当女性不再被囿于家庭，能够追求自身价值之时，男性不再被愚蠢而蒙昧的自尊自大所迷惑，安于毫无意义的崇高的绝对地位，能够清醒的认识到真正的人伦纲常。一个先进繁荣的社会必然是一个男女平等的社会，被父系社会统治的国家，要么在物质或精神上落后，要么就会被推翻。就像电影里的爸爸，一个不折不扣的父系社会的代表，并未得到妻女的尊重，而钦腾，却成了伊希娅最好的朋友。作为在现在仍处于中坚力量的男性，力量的确在女性之上。而这也就是为什么我说男同胞们一定要加入进来的原因，你们的力量是女权不可或缺的保障。

著名英国演员艾玛沃森在联合国发表演讲《HeforShe》也就是呼吁男性为女性而战。她说：“如果我们不再把对方定义为自己的对立面，而把对方定义为我们的一员，我们都会更加自由。”她提出女权主义不仅仅为了女性的平等，它也让男性有了脆弱的可能。也就是说，这是一场关于两性平等的运动。女性可以强壮，男性可以敏感。女权的最终目的，是两性的平等，是自由。

纵观古今，每一次女性的自我意识觉醒，必将标志着一次社会的进步。女权主义，是如今人权时代不可忽视的一个议题。阿米尔汗成功的把这个议题搬上了银幕，很好的表现了这一点。这是他电影成功的一个原因。由此，我国的影视界是否从中得到启发呢？现在各种大女主的IP层出不穷，但都千篇一律。其实大女主的题材受欢迎与每个人内心潜藏的女权主义有关。为什么不尝试这把这些IP转化为女权意识的体现呢？这样，那些影视剧就不在只局限于玛丽苏，男女情感的问题。

电影只能启发，还无力改变。它只是开头，过程只能由我们实现。所以，为她而战，为他而战，为自己而战。

最近我的朋友圈被一部国产电影刷屏了，很多人赞誉它为中国科幻电影里程碑式的起点，无论是特效还是剧情都堪称一流。怀着好奇我走进电影院观赏了这部影片。

《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，影片故事设定在2075年，讲述在不远的将来，太阳急速衰老膨胀，地球面临被太阳吞没的灭顶之灾。为拯救地球，人类在地球表面建造了一万一千座行星发动机，以逃离太阳系寻找新的家园。

在流浪的过程中，由于受到木星引力的影响，4000多台行星发动机熄火。虽然在全人类共同努力下发动机恢复了运作，但地球已经突破了洛希极限面临解体，人类文明面临有史以来最大的灭顶之灾。主人公刘启提出了“点燃木星”的方案，在其父刘培强的牺牲下最终成功化解了危机。

平心而论，在剧作和制作方面与好莱坞一线水平仍有一定的差距，但是《流浪地球》的价值在于：中国终于能用自己的故事、自己的价值观和自己的主题，拍出有自己特色的科幻电影。《流浪地球》里对“英雄”这个形象的塑造十分有东方韵味：为保住火石坠下深渊的无名司机；为了救韩子昂丧命的队员刚子；发现智能机器人“莫斯”叛逃后协助刘培强，不幸牺牲的领航员马卡洛夫；来自不同国家的救援队不约而同放弃与亲人团聚的最后机会，只为完成一个几乎不可能成功的任务……所有人都拼尽全力，生死与共，“人类命运共同体”愈发清晰。

事实上，通过发动机推动地球逃离太阳系，这个构思本身就极具浪漫主义，和中华五千年的家国情怀密不可分。影片中吴京饰演的刘培强对联合政府说出：“没有人，一切都没有意义。”真正意义上的人，是感性兼有理性，是复杂情感的集合，是可以真真切切感受到温度的，绝非空间站中储存的DNA图谱和电子档案所能替代。因此，当刘培强知道希望渺茫时仍然选择了牺牲空间站，去搏取那微小的拯救地球的可能，莫斯评价“让人类永远保持理智，是一种奢望。”正是对整部电影最好的升华。

“人类的勇气和坚毅必将被镌刻在星空之下。”

九月一号开学的第一天，班主任给全班同学布置了一个新任务：写一篇《开学第一课》的观后感日记。于是，带着这个写作目的，我观看了央视CCTV-1准时播出的专题节目《开学第一课》。看完之后，我的内心受到了很大的启发，对很多事情有了不一样的看法。

节目以“少年强，中国强”为主题，以“人民至上，生命至上”为理念，还邀请了钟南山、张伯礼、张定宇、张文宏等荣誉嘉宾，为我们一一讲述了整个疫情期间的抗疫故事。

节目中第一篇章的内容让我尤为深刻。第一篇章的主题是“担当”，邀请了“共和国勋章”获得者钟南山作为主讲人。钟南山，可以说是为这次疫情作出突出贡献的领军人物。作为中国工程院院士和呼吸病学专家，他不顾自身安危，奋战在一线，努力寻找战胜病毒的措施和方法。在节目中，钟南山爷爷讲述了自己的故事，爱国主义从小植根在他心里，毅然决然选择从医，一直到现在。其中，他还讲了这次疫情的经过，以及自己所经历的故事。他还提到“人的命是最重要的人权”。

听完了钟南山院士的讲话，我的心里十分感触。在这次疫情中，有多少像他一样的医护人员，不顾自身安危，驰援湖北，只为所有人的平安。虽然年轻一代经历的事情较少，但在这场劫难面前，90后和00后毅然选择奔赴“战场”，肩负起自己的责任和担当。

今天的《开学第一课》带给我前所未有的感受，钟南山院士等人物是值得我们学习的榜样，“担当”一词是我们需要谨记并且付出行动的，“少年强，中国强”的节目主题更是引人深省：不管遇到什么困难，只有青少年一代意识到自己身上的责任与担当，并且勇于为国为民，那么，所有的苦难都会迎刃而解，国家才会变得强大。正所谓少年强，则中国强。青年一代赶紧行动起来吧。

这周四，学校组织我们观看电影《闪闪的红星》。影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻醉药给其他红军伤员用，坚持不用麻醉药动手术。手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊!冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量;他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务;他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米;他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。

“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀……”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。

看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战场。每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。

看完这部影片，我心里久久不能平静。我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊!我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它;当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。

这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星!

降大任于斯人野，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。。。。。。

军训亦是如此，有酸楚的泪水，有苦咸的泪水，有飘扬的歌声，有欢乐的笑声，在教官的指导下，我们力求动作规范，严谨、有序，单单这些就足够让我们真正体会到了酸、苦和累，但我们并没有抱怨，人生的道路总是从坎坷到美景，已是人生苦短，吃这点点苦，受这点累算什么，抬起头，挺起胸，勇敢的迈向成功的彼岸，不经历风雨不能见彩虹，不经历风雨，长不成大树，不受百炼，难以成钢，强者就是永不被挫折压垮。中国男孩洪战辉面对巨大困难说过：“只要我的脊梁不弯我就能扛起一座山，只要我的体魄还健在，我就能阻挡风雨雪霜，只要我还有一口气在，我就要勇敢的活下去。是的相信今日的我们卧薪尝胆，明日必将攀月折桂，成功都是血汗的洗染，无悔走完希望每一天。如今，国家的希望，改革的命运交到了我们手中，既然老师说我们是国家的希望，国家说我们是祖国的栋梁，那么我想，我们就应该也一定能撑起祖国的希望，使这希望灿烂闪光。

白驹过隙的，时光像一条潺潺的小河，仿佛一眨眼的功夫，就已经过去两天了，回收者丰富多彩的军训生活，军训不仅锻炼了我们的身体，还培养了我们吃苦耐劳的精神，激励了我们心中的信念，磨练了我们的意志，军训让我们体会到了军人的价值，军人的精神，让我们悟到了“阳光下做人，风雨做事，脚踏实地做事”，让我们学到了军姿、国防。。。。。。更让我们了解到了世界上最可爱的人，纯粹的人，脱离了低级的人，有益于人民的人——中国人民战士。

走过风雨中的我们，在即将跨入新世纪的门槛时，应该再加点对人生的启迪，家电对人生的感悟——21世纪的精神是一种军人的精神，坚毅刚强，不畏艰难，坚持不懈，永不言弃的精神。国之兴亡，匹夫有责，祖国的希望很大掌握在我们的手中，让我们携起双手，迈出步伐，以坚定的脚步向着创造之路前进吧!

这天我看了一个故事，故事讲得是：从前有一个不会说话的小女孩，在她很小的时候，爸爸就去世了，她和生病的妈妈相依为命，妈妈每一天早出晚归。在她们艰难的日子里，一块小小的年糕，就是世间上最好的美味。但是，有一天，下了很大的雨，妈妈一向没有回家。小女孩等啊等啊，还是不见妈妈回来。当小女孩在大雨中找到妈妈时，妈妈因为劳累过度，已经奄奄一息了!小女孩看到妈妈手里还紧紧的拿着一块年糕……看到那里时，我的眼泪忍不住就掉了下来，脑海里浮现出了爸爸妈妈的身影。

从小到大，爸爸妈妈一向关心着我。小时候，饭菜是妈妈喂给我吃的，字是妈妈教我写的，蝴蝶花儿是爸爸教我画的，《安徒生童话》是爸爸讲的……这一切都是爸爸妈妈为我做的、教我学的。

爸爸妈妈对我的爱是无微不至的，当我生病发烧时，他们整夜不睡觉，帮我隔一会儿就换凉毛巾物理降温。当下大雨的时候，妈妈帮我举着伞，自己却被淋湿了作文网wwW.azuowen.Com/。每当有好吃的东西，比如吃西瓜的时候，总是把中间的最甜的瓜芯给我。当他们高兴的时候，便立刻会想到和我一齐分享……。

父母给予了我们生命，给予了我们那么多的温暖，等我们长大了必须要好好报答父母的恩情。让我们一齐来唱吧：感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己;感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜……

《八月迷情》讲述了一个童话般的故事：两颗孤独的心因音乐而贴近、而相爱，却因世俗的误会而无奈分离。一见钟情的背后，充满了无尽的苦果和数不清的等待，两个心碎的人却不知道他们的儿子正在苦苦地寻找他们，期待着奇迹可以让爱着的人重逢。

这部电影是音像店里偶然发现的，八月迷情这四个字，真有浪漫的情怀，诗意而缠绵，让人一见钟情。缓缓摩挲着影片封面，遐想着一对素不相识的人，在迷离而温暖的八月之夏因音乐而邂逅、相爱，那真是一幕让人怦然心动的电影场景。接下来的几天，我一直在影片所呈现的音乐里安睡着，这真是一部如童话般曼妙的电影，曼妙的电影，常常需要在安静的时候，让思绪沉淀，用相信爱的心来细细品味，我坚信如此方能真正进入影片的内质。

你相信一见钟情吗?或许有时候是我们太过于小心了，于是忽略了爱是一种顺其自然的天性吸引吧?爱，是这世界上最美妙的事。在迷离的夜晚，当Lyla与Louis沉浸在音乐的迷梦里，两人的倒影摇晃重叠在暗墙上时，这场以音乐为媒所构筑的梦是如此绮丽而美妙。一瞬间遇到那个令你动心的人，这不是巧合，而是命运，是人世间最美好的情感。因此，当爱情来临之时，请不要畏惧，而是勇敢相信：深情热烈地爱，也许会受伤，但这是使人生完整的唯一方法。

爱，能迸发出巨大的执着和追求。因而即使分离，也终会在冥冥之中再次相遇。Lyla和Louis因为世俗的误会而无奈分开，他们的儿子Evan被送往福利院。当Evan成长后，音乐才能逐渐得以展现，他始终坚信只要敞开心扉，用心聆听，就能将音乐串成细长而悠远的丝线，将他紧紧与未曾谋面的父母牵住，我知道他们在外面的某处，一个个生活中的片段在Evan眼中化为一串串美妙的音符，逐渐奏响隐藏在心中的音乐，任何阻挠都无法动摇我的信念，我能听到父母的声音，能感觉到他们的存在;我相信，父母一定也在寻找他，也许，只是迷路了。所以，音乐最终能让我们一家团圆，我知道肯定会这样，肯定会。Evan始终坚持着自己那飘渺的梦想，未曾放弃，于是他离开了福利院，一路流浪到纽约，但这个小男孩却毫无畏惧，因为他用自己的耳朵在记录着世间一切美妙之事，并轻易谱写出动人旋律。Evan人生中的恩师曾告诉他：你要爱音乐胜过食物，胜过生命，甚至胜过你自己。

5月28日，十三届全国人大三次会议表决通过了《中华人民共和国民法典》，中国民法典就此诞生。中国人民终于拥有了一部真正属于自己的民法典，终于实现了新中国几代人的夙愿。民法典中的“民”字代表着“人民至上”，我们不仅要细细体会和思考背后的含义，更要时时去领悟和践行其中的真谛。

人民利益至上，举法律武器维护人民权益。以人民为中心的发展思想“不能只停留在口头上、止步于思想环节，而要体现在经济社会发展各个环节”。民法典增加了民事权利种类，确认和保障民事权利，完善了权利保护和救济规则，加强对弱势群体的保护，回应了人民群众需求，切实维护了广大人民群众根本利益。党员干部要牢牢把握人民至上的价值取向，始终坚持人民主体地位。为了更好地维护人民权益，首先自身要学法和懂法，将法律学习及运用贯彻到工作始终。要自觉通过各种形式学习各方面的法律知识，强化法学理论素养，提高依法行政和依法办事的能力和水平，努力为人民群众办实事、谋利益，运用法律武器切实保护人民的权益不受到侵犯。

人民需求至上，建德治屏障增进人民福祉。公平正义是提升群众获得感满意度的前提。新时代下，人民在物质生活极大丰富后，必然对公平正义有更高层次的需求。要顺应人民的需求，促进社会的公平正义，增进人民福祉。民法典确立了法人制度、代理制度、物权制度及合同制度等相关民事法律制度，为各类市场主体营造了公开公平公正的市场竞争环境，切实维护社会公平正义。党员干部要努力让人民群众感受到公平正义，守护好社会公平正义。“打铁还需自身硬”，维护公平正义首先要从自身做起，要始终把公平正义作为一种品德修养、政治情操，要坚持公道正派、公正无私，坚守“把权力关进制度的笼子里”的观念，坚持原则按规矩办事，自觉抵制人情风、关系网，戒行“潜规则”“乱作为”，将公平正义贯穿于工作生活中的方方面面。

人民服务至上，树法治思维守护人民安康。人民服务至上，体现于为民办好每一件实事，体现于为民服务的每一个细节。民法典贯穿人民服务至上的立法原则，对人的生命权、身体权、健康权和隐私权等诸多方面作了相关规定，为人道主义救助从法律上加“码”，充分体现了法律对人民安康的守护。要牢固树立法治思维，坚守法律至上、权由法定、依法行权的思想，自觉运用法治思维为人民谋划、开展、推动、完成工作，严格按照法律规范为人民想问题、作决策、干事情、定政策，坚决杜绝发生“门难进，脸难看，事难办”的现象，真心真意做好人民的“服务员”。领导干部更要做好模范，深入群众，与群众打成一片，把人民群众的冷暖安危放在心上;带头捍卫法治，依法办事，坚决树立法律权威性，保证人民的幸福安康得到法律的有效保护。

19日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行首映礼，导演陈可辛，监制张一白与主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等出席，分享拍摄故事传说。

电影《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。

在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。什么是女排精神?陈可辛用郎平的话给出了答案，“郎导一直说，女排精神是不一定赢，但是明知道自己输，都会一分一分赢回来。”

陈可辛介绍，在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了一个实景的漳州训练基地，“我们把地板一块块从福建漳州搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”

最早，对于出演郎平，巩俐一度觉得担任不了这个重担，因为郎平在她眼里，是全世界很多女性心中的偶像。为了演好郎平，巩俐曾翻阅了大量资料，也去比赛现场观摩。黄渤也坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”

首映礼观影结束后，不少观众都给予了高度评价。81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

那英则“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”从小看女排比赛长大的冯绍峰表示，巩俐的表演非常精准。