观后感

由中央纪委宣传部和中央电视台联合制作的大型电视专题片《永远在路上》昨晚播出后，在本市广大党员干部中引起强烈反响。大家纷纷表示，该片深刻反映了党的十八大以来以习近平同志为总书记的党中央坚定不移全面从严治党、推进党风廉政建设和反腐败斗争的坚定决心，充分展示了“正风”“反腐”所取得的积极成效，以案为鉴、以案明纪，振聋发聩、警钟长鸣，具有很强的警示和教育意义。

“反腐倡廉关乎人心向背，必须永远在路上。”市纪检监察干部纷纷表示，专题片讲述了党的十八大以来，党中央把全面从严治党提升到“四个全面”战略布局高度，深入推进正风反腐，一大批腐败分子被绳之以党纪国法，深感党中央坚定不移反对腐败的决心没有变，坚决遏制腐败现象蔓延势头的目标没有变。“因此我们对党中央在反腐败斗争上的决心要有足够自信，对反腐败斗争取得的成绩要有足够自信，对反腐败斗争带来的正能量要有足够自信，对反腐败斗争的光明前景要有足够自信。”身处监督执纪问责第一线，广大纪检监察干部责任重大。“我们要保持政治定力，忠诚履行党章赋予的职责，聚焦监督执纪问责，以永远在路上的精神，持之以恒加强作风建设，坚持抓常、抓长、抓细，以顽强的意志品质，坚持以零容忍态度惩治腐败，着力解决群众身边的不正之风和腐败问题，努力做到忠诚干净担当，扎实推进党风廉政建设和反腐败工作。”

在观看专题片第一集《人心向背》后，滨海新区党员干部纷纷表示，党的十八大以来，一批腐败分子被绳之以党纪国法，宣示着中国共产党敢于直面问题、捍卫党纪、自我净化、自我革新。白恩培、周本顺、李春城等人的腐败案件让我们深刻认识到，党员干部一旦思想上忽视廉洁从政的重要性，对腐败的危害丧失了应有的警觉，走向违纪违法，就是一种必然。对于每个人，理想和信念的坚守，时刻都不能放松。而对于执政党，党风廉政建设和反腐败斗争是一场输不起的斗争。现在，滨海新区正站在一个新起点上，我们一定要振奋精神，凝心聚力，以更加昂扬向上的精神状态，深化全面从严治党、党风廉政建设和反腐败斗争，全面推进二次创业，顽强拼搏，全力开创滨海新区开发开放的新局面。

市发改委党员干部表示，将进一步狠抓党风廉政建设，以这些典型案例为反面教材，更好履行“两个责任”。加强源头反腐，推进关口前移，以权力“瘦身”为廉政“强身”，有效落实主体责任;充分运用监督执纪“四种形态”，抓早抓小，严查严办，有效落实监督责任。结合“两学一做”学习教育和巡视整改工作，坚持问题导向，边学边改，见人见事见制;持续改进作风，不留死角，不丢项目。以统筹党务业务队伍融合发展为重点，准确把握“力度统一论”要求，加强党委(党组)一班人建设，牢记立身不忘做人之本、为政不移公仆之心、用权不谋一己之私，带头讲党性、重品行、做表率。

“党风廉政建设和反腐败斗争的效果怎么样，人民的心中自有一杆秤。”河西区广大党员干部纷纷表示，结合“两学一做”学习教育，更加体会到讲政治、对党忠诚的重要性，体会到牢固树立“四个意识”，严守党的政治纪律和政治规矩，对于党的事业和党员发展的重要意义。尖山街道干部、青年党员马惠兰说：“看过专题片，深受教育，作为基层党员干部，天天与百姓打交道，更要不忘初心，时刻从百姓所需所想出发，为百姓服好务、解难题，用实际行动实践全心全意为人民服务的宗旨。”区宣讲团成员孟广余表示，专题片中所展现的我党在廉政建设方面取得的显著成果，必然会促进我国经济社会更好更快发展，相信在党中央的领导下，伟大祖国一定会更加繁荣，“中国梦”必能实现。

今天，我看了一场电影，名叫《熊出没之雪岭熊风》。里面的情节很有趣，同时又告诉了我们一些深刻的道理。

这部电影的情节是这样的：熊大和熊二小时候听了妈妈讲的“白熊山山神”的故事，熊二长大后遇到了那个山神，之后熊二和山神成了好朋友，并给山神取名叫“团子”。但是就在第二天早上，一些人抓住了团子，想把她卖到马戏团。之后团子获救，但她想到抓捕它的人类，发怒了，导致了火山爆发。最后熊二平息了团子的怒火，白熊山从此回复了安宁。

我觉得人们不应该无节制地砍伐树木，捕猎动物。电影中的团子就是因为人们无节制地破坏环境才发怒的。现实中也一样，2007年以前，因为人们不注重保护环境，结果导致了空气和水的严重污染。各种灾害如洪水、泥石流、火灾、沙尘暴也接踵而至。而现在随着人们环境保护意识的增强，这些污染和灾害也就减少了。难道这些灾害和污染不是由环境引起的?

其实，每个人都可以做到保护环境的，即使一棵棵大树倒下，及时植树造林也不会造成太大的损失。可为什么有些人偏要破坏植物和动物的家园，偏要破坏环境呢?

“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”。包公以铁面无私、刚正不阿、伸张正义的公正、清廉形象而流芳千古，以至于让后人每每谈及，总有说不完、道不尽的佳话。当遇到秉公办事、为民做主的官员，老百姓大多会用“包青天”等之类言语进行称颂。

中央纪委书记王岐山，人民赞扬他是“当代包公”!

回顾前些年的反腐是越反越腐，朱总理上任反腐决心也很大，说要准备一百口棺材，自巳留一口。也要拿下贪官!结果怎样?江胡几届中央反腐，基本是作的表面文章，反腐只是冰山一角，悠忽百姓吧了，而新一届中央反腐，从去年到年，震惊了国内外，人民看到的是反腐步步深入，贪官纷纷落马，大快人心!国外很多媒体对习总，纪委王书记都高度评价，赞中国有希望!

看中央纪委王歧山书记，抓反腐并没有什么豪言壮语，就是一步一个脚印很抓落实，首先抓纪委自身建设，“打铁要有本身硬”，纪委干净了，才敢于惩治腐败，中央派往各省市的中央巡视组，对贪官起到了镇z威力，查出了不少高官，让贪官高度紧张，人人自畏，而中央纪委的举报网络，收集了大量贪官违纪罪行，适时的在中纪委曝光台亮相，题为《你想不到的公职人员违纪行为》昨晚央视新闻还揭露了网络购物隐身腐败，所有这一切，都是习总和王岐山书记，不斌众望，一方面对领导干部进行党的群众路线教育，挽救干部，一方r用铁的手段强力惩治腐败，现今随着反腐的深入，人民高兴!而在上层己有要求对贪官宽免：据说有以下提案被否决：

一、已退离休(已逝世)党政、国家副总理(国务委员)、人大副委员长、政协副主席及以上干部的家属，包括配偶、子女、直系兄弟姐妹在经济、金融领域担任高级管理层、民企担任主要职务的，原则上不搞审查。

二、已退离休(已逝世)党政、国家省部级及以上干部的家属，包括子女、直系兄弟姐妹在境外、外国持有居留权、外国国籍的应予宽免。

三、已退离休党政、国家副总理(国务委员)、人大副委员长、政协副主席及以上干部的资产、经济状况申报限于本人及配偶，不包括已独立生活、工作的子女。

四、就中央有关对配偶、子女均已移居境外、外国的国家工作人员加强管理的暂行规定作出若干修改。把境外香港特区、澳门特区另作处理。准许高级干部子女拥有正当途径持有的永久居民证件。

(在港中资，中央、省部门在港、澳特区窗口公司担任高级管理人员的，80%是官二代、官三代，有1万7千5百多人。中央党校、国家部门、地方党政部门省部一级干部子女已在香港特区定居的有12万5千多人，在澳门特区定居的有1万1千2百多人。

在香港特区拥有亿元以上资产的官二代、官三代有10万3千多人。在澳门特区拥有亿元以上资产的官二代、官三代有6千6百多人。在港、澳特区定居的官二代、官三代中有95%已持有英国、加拿大、美国、澳大利亚等西方国家定居权或国籍。)

习总，王歧山书记坚持反腐决定心没变!人民拥载支持习总!人民称赞王书记是“当代包公”’!

好久没有看到这样一部电影了，看到开头便能猜到结尾，起承转合都是规定动作，可是一点也不无聊。妥帖，而温暖。

说起来，是一段童话吧?

陌生的城市，一个认知障碍的独老，被抛落命运谷底的人，活下去都是问题，幸福是不用希冀了。而就是在这样空旷的命运里，她遇见了一个孤儿，偶然之中，与之结成生存的攻守同盟，酸甜苦辣间，少年重拾了牵挂，老人收获了依靠，旧屋檐下的狭小空间因为有了相依为命的情感，而再次成为一个家——还真是幸运。

幸运得都不像是真实的。

什么是真实呢?

影片里出现过一个塑花姐，精神失常了，孤苦伶仃地在城市中流浪，最后死于非命。没人知道塑花姐的人生里发生过什么。或者先天缺陷，黯淡无光到底?或者也曾经精彩得炫目?或者她曾是个美丽的舞者，舞跳不动了去做插花，?或者也有过一个刻骨铭心的恋人，没能再一起便一辈子不嫁人，到了连个孩子都无?或者就是另一个芬姨吧——一个不幸的芬姨。

塑花姐的不幸是真实的吗?

其实谈论何为真实，倒不妨谈谈何为幸运。

什么是幸运?说到底其实不过是在失望乃至绝望里找到一丝希望。

观影时曾有一桥段极不信服。芬姨孤身一人，又是女流，怎能让旭仔说同住便同住?须知这么个壮硕小伙子，情绪还有躁郁倾向，真要是恶向胆边生谋财害命，芬姨怕是连声救命都喊不出。难道不怕死吗?怕，两次见面都怕得推人出去，却终究是隔日清晨又心存不忍拉了人进来，这不就是胡扯了吗?

不够后来听到芬姨第一次在帮助站同那毒舌小孩的说话，才惊觉自己前头又想当然了。

芬姨说“死不要紧，要紧的是死的时候连个知道的人都没有”。

怕死啊，哪有不怕死的。可是比死更可怕的，是活着跟死了并没有什么两样。

人，按照马克思的说法，是社会性的动物。人的价值体现在人群中，这并不仅仅因为人们要在经济上互惠互利，也因为我们需要认同、需要归属、需要倾诉——需要陪伴。

什么是陪伴?往浅了说，是多一个人吃饭，每一餐能煮四、五道菜。往深了说，是得一个记忆共同体，当你对自己是谁都不再笃定的时候，他能坚定地告诉你：你在这个世界上走过、活过、经历过，你所有记忆深处的碎片都不是颠倒梦想——它们真实地存在过。

影片里最动容的部分，都与芬姨的回忆有关。她给旭仔听她没出版过的老唱片，跟旭仔讲她做红歌星、做海报师的过往，讲她青春时代刻骨铭心的恋爱。那些时刻的她不再是一个被阿兹海默症折磨的老人。她光彩照人。旭仔流露出的好奇与赞叹让她找回了久已失落的尊严——而这尊严正是人活着的意义所在。

而这尊严正是人与人生活在一起的意义所在。

影片的结尾，芬姨看着旭仔的画像突然陷入一种陌生的懵懂。她停顿了数十秒，之后，终于展开了如释重负的笑容。她记起了旭仔。

她记起了自己。

人说“陪伴是最长情的告白”，然而又岂止是告白?

陪伴是塑造，是支撑，是证明，是宣告。

是人之为人在这个世界上能获得的，最真实的幸运。

《幸运是我》观后感二

阿兹海默症很残酷，《幸运是我》却止于温情。惠英红饰演的芬姨病症只到中期，和陈家乐扮演的年轻人在相互关怀中获得救赎，惠英红认为这样的处理是一种慈悲：“生活已经这么辛苦，真的把结局拍出来，家里有病人的人看了，太残酷。”

惠英红说自己一辈子活了人家两辈子，被加诸了“传奇”光环的人，所经历过的苦都得自己吞。顺应着如今内地电影宣传标配的“路演”，56岁的惠英红从7月下旬开始，已经马不停蹄地和别人分享了近一个月的人生。

8月26日上映的电影《幸运是我》中，惠英红出演一位患有阿兹海默症的独居老人。老人性情暴戾，又善良而孩子气。惠英红在戏里时而歇斯底里，时而仓皇无措，因为记不住亚视频道而急得满眼泪水，也会在被戳穿病情后绝望地嘶喊“我不想死了都没人知道”。

拍摄周期短短二十多天，这样的情绪大起大落，惠英红却说，演这样的角色并不辛苦，因为这就是她几十年来面对的生活——她的母亲就是这种病，而片中相处的种种，许多都是她与母亲的曾经与日常。

电影几轮宣传下来，已经有不少人预言《幸运是我》中芬姨的角色，可能会给惠英红带来第三座金像影后。惠英红自己却说，年纪大了，对奖项要淡泊。

事实上，香港电影金像奖诞生那一年，惠英红就夺得了第一届的影后。

彼时，惠英红是邵氏当家的花旦打女。在那个香港武打片正繁盛的年代，她一年可以接连开工十个戏。

而她的第二座金像奖杯竟是近30年后才获得。

这期间，武打片逐渐没落。她起初想着事业有高低，等等就好，等来一些小角色，又放不下身段，一等竟然耗着好几年没开工。等着等着，从“埋怨别人”变成“痛恨自己”。长期闭门不出，惠英红患上了抑郁症，一度吞安眠药自杀。

被救回来后，看到家人，她最大的感觉是“丢脸了”，于是想着既然老天没让她死，她必要重新振作。

劫后余生第一反应是“丢脸”，这与惠英红从小的要强分不开。她原是大户人家的小姐，家道中落，全家流落香港。她从小随母亲乞讨，好一些的时候能卖卖口香糖。小小年纪就成了家里的顶梁柱，起初去拍武打片也是拼命地想要多挣钱。

采访中印象很深的一点是，问她年轻时拍打戏那会儿，知不知道自己其实也有演文戏的天分，惠英红说当然知道，因为从小就在码头讨生活，得学会察言观色，看谁可能会买她的东西，然后她要去装柔弱扮可怜。

“从小就会演戏啦。”说的人很平静，听者却格外心酸。

事业起起落落，如今总算又上正轨。不过惠英红也遗憾事业上太拼，耽误了终身大事。至今未婚的她，和罹患阿兹海默症30多年的母亲住在一起。惠英红说，接拍这部电影就是为了给母亲道歉。

影后不愧是影后，即便是30年后，演技精湛的她，依旧用真情实感演活了芬姨的美丽与哀愁。

关于阿兹海默症，许多电影都曾以其为主题。《依然爱丽丝》以及早些年的《爱》，都把老年晚景的凄凉，逼得与人绝望对视。

《幸运是我》却止于温情。惠英红饰演的芬姨病症只到中期，和陈家乐扮演的年轻人在相互的关怀中获得救赎。电影的主题更贴近于她在影片中的那句台词：“人和人之间，不就是你帮我，我帮你?”

日前，由中央纪委宣传部、中央电视台联合制作的8集大型电视专题片《永远在路上》于央视综合频道黄金时段陆续播出，在全区党员干部中引起强烈反响。万兴街双峰里社区组织社区党员群众一起收看该片，交流学习体会。

社区党员一致表示，该片深刻反映了党的十八大以来，党中央坚定不移全面从严治党、推进党风廉政建设和反腐败斗争的坚定决心，充分展示了“正风”“反腐”所取得的积极成效，以案为鉴、以案明纪，振聋发聩、警钟长鸣，具有很强的警示和教育意义。作为一名党员，保持共产主义理想信念，严守党的纪律规矩是基本要求，要始终保持高尚精神追求，始终做到敬畏人民、敬畏组织、敬畏法纪，发挥党员先锋模范作用，为党和国家的发展事业贡献一份力量。

李安新片《比利·林恩的中场战事》因为苛刻的放映条件使得11号的公映一票难求。有幸在独立影评人王旭东的帮助下看到了国内第一场严苛放映条件下的新片——如一直所宣传的120帧、4K、3D。一些感受趁热与大家分享交流。

技术层面的最大突破首先来自于120帧、4K、3D。其中的每一个技术细节实现起来都有具体的难度，而将他们合为一体的全部呈现自然是难上加难。影片总体的观看感受就是流畅，明亮，细腻。最大技术卖点之一的120帧画面给予观众极其流畅的视觉体验，5倍于原始放映条件的刷新率使得整个观影过程不再有拖曳闪烁的感觉，给人很强的视觉震撼。而4K的加持使得这两个技术完美的互相协助。清晰又流畅一直是体现电影制作和放映水平的重要标准。

1/800秒拍摄的画面网纹，可见放映刷新率非常高

目前唯一的遗憾是放映厅的荧幕面积还不够大，仅仅让观众看到了一个清晰明亮，但是面积有限的画面，这样并未将影片的技术优势发挥到极致。4K影像有着4倍于高清影像的总像素，所以越大的屏幕自然越能发挥其优势，只是目前可能囿于成本、技术和片源的限制，博纳并没有改造更大的放映屏幕。

3D语法的运用这些年日臻成熟，本片在3D语法的运用上并没有卓然的突破，甚至有些保守，但更大的好处是并不会给观众带来更多的观影负担。3D电影除了传统电影的技术控制技巧外，还需要对会聚点进行调整，也就是调整观看影像的立体感和空间分布。屏幕所在的平面被定义为零屏位，肉眼观看这部分影像时我们既不会感到凸出来，也不会感到凹进去。换句话说，在这个位置的影像，我们即便摘掉3D眼镜看也没有重影。这个位置放置主要的被摄体，让人感到更自然，尤其是对话场景中。《阿凡达》的3D策略几乎严格遵守谁说话谁在零屏位的准则。有所突破的典范是马丁·斯科塞斯的《雨果》，还记得那个冲着小孩威胁式说话的警察吗?那个镜头大大的超出了观众通常能接受的范围，也超出了3D电影拍摄中应严格遵守的深度预算。让人感到直逼面前的生理不适，然而也就是这种3D视效的突破性运用和马丁一直以来擅长的长镜头才使得《雨果》获得了包括最佳视觉效果和最佳摄影在内的5个奥斯卡金像奖。

回到李安新片中，《比利·林恩的中场战事》在3D视觉设计上让人感到很舒服，个别镜头有类似《雨果》的设计感，比如与商人谈判的画面中，商人的形象是变形并突出于画面的。选择有限范围内的突破还是为了更好的照顾观众的观影感受，3D电影观看需要观众不断利用睫状肌牵拉晶状体调整眼睛的聚焦，如果语法设计不得当，会有生理上很糟糕的体验。举例来说，姜文电影《一步之遥》，3D语法简直差到叹为观止，基本上是2D的思路和混乱的3D效果，看起来生理上异常不适。另外一个典范是2D转3D的《谍影重重5》。这部电影因为前期上映只有3D版本可选择而招致骂声一片，记得我曾经上课还跟学生提到说："像谍影重重这种剪辑风格绝对不可能拍成3D”，随后就被商业阴谋扇了一记耳光，不过去电影院看过2D转3D版《谍影重重5》的观众应该记忆犹新，那是一种想吐的感觉——生理上的想!

《比利·林恩的中场战事》一直未多宣传而又在视觉效果上有很大提高的是一套非常优秀的激光放映设备，今天的首映礼用的是全新的分色眼镜，镜片异常干净。分色法比偏振眼镜能更有效的保留屏幕亮度，简单来说大家可以把它理解成一种非常高级的红蓝3D眼镜，这种技术让可见光光谱平均分配到两个眼睛，利用放映机交替和镜片镀膜同步，呈现不同的双眼视觉，并合并为真实的3D透视感。13年在UME观看的RealD 3D 6FL(Footlambert 亮度单位)《星际迷航：暗黑无界》的时候曾经感慨还有如此明亮的3D电影，而对于《比利·林恩的中场战事》的放映亮度，只能是一个大写的满分，让我深切感受到了真实明亮的观影体验，彻底的解决了3D电影一直被诟病的软肋。

ISO400 F2.2 1/50秒拍摄 屏幕亮度相当可观

另外值得一提的是更先进的硬件平台及算法带来的更高的宽容度表现：在观看影像的同一场景画面里，既有刺目而保留层次的亮白，也有暗部的各种细节表现。人眼在没有明暗适应的帮助下大致可以达到17EV的宽容度，而目前的硬件技术已经大大逼进这个数值，技术的发展，不断推动着电影工业的变革与进步。

120帧无论对于拍摄还是后期制作以及最终的放映都是无尽的挑战。据悉目前全球只有五家影院可以播放这种技术标准的画面，影片也因为远超技术参数而不符合好莱坞制定的DCI(Digital Cinema Initiatives)标准。而李安导演执意而为之的120帧需要真正观看后才能有所体会，他为电影语言的表达提供了一种经过实践佐证的新思路。

无论是120帧、4K还是3D，我认为李安的思路都首先不是为了挑战技术本身，这些叹为观止的技术合体后实质指向一个终极目标——人眼所见的感受——流畅稳定没有闪烁、清晰明亮、有立体知觉。很多观看者对于这部电影的影像的评价是觉得不像电影，在我看来这是一个中性的评价，只是不像我们以前看到的电影——昏暗闪烁，模糊(比较4K而言)。好像我们刚看到彩色电影，觉得影像太真实，没有黑白那么有味道。好像我们刚听到立体声(很长时期电影院的重要买点是宽荧幕立体声)，觉得听觉的真实感超越了视觉。过往的经验与习惯是否容易变成抵触变革的源动力我不得而知，但可以肯定的是那种异常清晰、流畅、真实到可能“电视感”或“塑料感”的影像实实在在的服务了主题——呈现了一个生硬、直白、真实的美国社会。

影片没有公映我就不在剧情结构上展开过多笔墨。值得一提的是影片的故事架构本身也有深厚的技巧和功力，在事实真实和心理真实之间进行了一番细腻、立体、循序渐进的讨论。带有李安东西方文化交融后特有的气质。唯一的遗憾是顶级的技术和优秀的故事之间没有找到更多的契合点。技术特质本身还可以有更多待挖掘的领域使得其更充分的发挥。不过可以想象的是，目前的技术水平想要把大量120帧4K画面进行复杂的后期特效几乎还不可能，所以相较阿凡达掀起的3D热潮相比，我认为当下的技术储备还不足以在近期广泛的普及120帧4K3D电影——无论拍摄、制作还是放映，都有太多亟待解决的困难。

真实电影应当是继默片变有声，黑白变彩色，2D变3D等众多技术变革中的新的篇章。他是电影工业顶尖技术的综合运用。相信我们会在不远的将来坐在电影院里看到如白天一般刺目的骄阳和树荫下疯狂奔跑的小孩被立体的呈现在同一块荧幕上。《比利·林恩的中场战事》是这场变革的先锋和躬身实践者!是电影工业发展史上值得尊敬的一部作品。

独立影评人王旭东在观影后的便饭上讲起了为数不多的几次需要亲自求人要电影票的故事。一次是电影博物馆IMAX版《阿凡达》，一次是《阿拉伯的劳伦斯》的胶片修复4K版，还有就是今天《比利·林恩的中场战事》。三部一票难求的电影无一例外都是在技术属性上做出的巨大的突破的典范。

见所未见，奇观影像一直是摄影术近两百年在商业裹挟下的使命和信条。

如果有钱有闲，值得去电影院好好体验一下这部未来电影。我赶上了5毛钱学校包场看《闪闪的红星》还要回去写800字影评的糟烂年代，不过现在不用了，电影到了重新回归影院的年代，所以要么好好去看要么不如不看!

什么!你说票价太贵你要看枪版的《比利·林恩的中场战事》，那你为啥不去玩《守望先锋》，黑百合的屁股比克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)大三圈!

2016年10月17日晚8时，定远县纪委监察局组织全体纪检监察干部观看中央电视台1频道播出《永远在路上》即十八大以来省部级高官落马纪录片第一集“人心向背”。通过全国人大环资委原副主任白恩培、河北省委原书记周本顺、四川省委原副书记李春城犯罪事实及他们在庭审时的忏悔语言和表情，使观看者受到了一次深刻的心灵洗理和警示教育，同时也为犯罪高官感到痛心和不值得。

一、 教训深刻。

共产党作为执政党，面临最大问题就是腐败。十八大后，党中央针对腐败形势的严峻性和复杂性，强调要求“以刮骨疗毒、壮士断腕的勇气，坚决把党风廉政建设和反腐败斗争进行到底”。记录片反映出党中央以“零容忍”对待腐败，坚持“老虎”、“苍蝇”一起打，重锤出击，重点查办和惩处了周永康、薄熙来、许才厚、令计划、苏荣、郭伯熊等“虎贪”。

第一集《人心向背》主要以白恩培、周本顺、李春城为高官犯罪典型代表。他们曾经为个人的人生前途、理想、报负和党的事业付出太多的汗水和心血，才能在同事的支持下、组织的培养下，一步一步走上省部级高官这个职位。由于他们在位时，没能从严要求自己，在思想和行动上没有真正认识和落实中央八项规定精神，心存侥幸，玩权钱交易，不仅害了他人，也害了家人，更是害了自己，最后走上，失去工作、失去自由、失去亲情，一切归到零点。如39岁就任延安地委书记的白恩培，曾任云南省委书记10年之久，在临近离任时，却因人心向背，腐败暴露，锒铛入狱。充分体现党中央全面从严治党的要求。周本顺出身贫寒家庭，做上高官后，却没有净化朋友圈，和各路人广泛交往，搞权钱交易，被金钱腐蚀。由于和有钱老板打交道多了，出现心里失衡。出于溺爱，让自己儿子参与他人合伙入股经商，想让儿子也过上富人生活，其结果不仅害了自己，也害了亲人。李春城虽然身为四川省委副书记，但他面对复杂的生活环境，没有抵住诱惑，没有把握好纪律的底线，最后在庭审时，对自己犯下的罪行，追悔莫及，痛哭流涕，但已晚亦!

通过上述高官犯罪错误事实，警醒在职在位官员，一要慎用权力、二要慎交朋友、三要抵住诱惑、四要消除失衡心态。

二、感悟人生。

作为纪检干部的我，在职在位一天，要在工作和生活中做个守纪律、讲规矩，爱岗敬业，努力工作的人。有份工作无论对自己还是家庭都很重要，努力工作而在快乐中享受乐趣，是福分。懒惰乃人之天性，自满之心人常有之。当我们身处逆镜时候，当我们备感吃力的时候，往往也要爬坡前行，否则将不适应社会发展，被时代淘汰。因此，我们每位同志都要爱岗敬业，履职尽责，在慢长锁碎的日常工作中，始终有责任、有追求，把保质保量、及时高效干好工作作为基本要求，不懈怠、不耍滑、不偷懒。不该拿的不拿，不该去的不去，不该说的不说。我们最忙、最累的时候、也要收获着心安和充实。得到“守住井”、“吃上鱼”的目的。当今社会，百舸争流、一日千里，没有最好，只有更好。作为一名国家纪检干部，更应对自己高标准、严要求，不断超越自己，在工作中做先锋、在社会上做表率，自觉服务于发展大局，做能干事、会干事、干成事的标兵，创先争优，做一个有理想，敢担当的人。

最后，送上一句话：“人，可以没有官职，可以没有金钱，可以没有豪华轿车，可以没有锦宫玉宴，可以没有鲜花美酒，但绝不能没有阳光，绝不能没有自由。如果珍爱阳光就不要给阳光涂抹污点;如果珍爱自己，就不要触摸足以捆绑自由的绳索。

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星期五上午，雨后的天空阴沉沉的，我们来到了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆参观。

到了馆内，导游带着我们来到了资料陈列馆。我们沿着台阶一层层往下走，我想：这里面一定很恐怖吧!到了!我们小心翼翼地走了进去。只见地上布满了发光的灯，像星星一样。墙的正中间是一个圆的东西，当钟声敲响一次后，圆圈里就会出现一个被屠杀的市民的照片。看到这里，我一阵心酸，为这些惨死在日军暴行下的无辜市民感到痛心。

接着往前走，我看到了日本鬼子那用来侵略的先进武器。1937年12月13日，侵华日军在南京正是依仗令人发指的武器装备，对无辜市民进行了丧心病狂的屠杀，对中国人民犯下了至今难以忘怀的滔天罪行。他们分几个点屠杀市民，以杀人取乐，而且毫不讲理。在屠杀过程中，日本军的一匹马死了，他们竞杀了9名市民，用那血淋淋的人头给那匹马陪葬，这是多么令人气愤的事啊!

接着，我们又参观了日本鬼子残酷的刑具。有一个笼子，里面布满了钉子。我看见介绍上说，日军把中国人塞进桶里在地上滚动，笼内人立刻鲜血淋漓，遍体鳞伤。我的心被紧紧地揪起来了，实在是残忍得令我无法再看下去。在展柜里还陈列着各式各样的刀、枪，这些都是日本鬼子侵略中国、屠害中国人民的罪证啊!

怀着无比沉重的心情，我参观完了日军侵略南京大屠杀纪念馆。血的教训告诉我们：落后就要挨打。前事不忘，后事之师。作为新中国的学生，我们要牢记这笔血债，努力学习，报效祖国!

近两年我市查处的十起基层侵害群众利益的典型案例，特别是片中临川区上顿渡镇章舍社区镇、村干部腐败窝案在基层党员干部中造成了较大的不良影响。

我国经济的高速发展带来了社会主义新农村建设的步伐日益加快，与此同时一系列的问题也逐步凸显，尤其是农村基层干部的贪腐问题，现如今国家对群众的重视程度越来越高，发放的福利越来越好，而基层干部正好是与福利的具体发放最直接的接触者，但由于一些乡镇村干部的政治信仰不强，思想觉悟不高，理想信念不坚定，法律意识不强，面对“唾手可得”的利益诱惑不能很好的把持自己，向上勾结，向下隐瞒，严重影响了党群关系和农村发展。俗话说，苍蝇不叮无缝的蛋。如果民众洁身自好，不给苍蝇以可乘之机，蝇贪怎能肆虐?如果民众嫉恶如仇，同仇敌恺，蝇贪怎敢肆虐?而这无非是因为现在部分民众目光短浅，唯利是图，给了苍蝇可乘之机，受其之害，只得忍气吞声。所以防治“蝇贪”也要从群众着手，启迪民智，教育群众，发挥群众的力量。村看村，户看户，群众看干部 ,治理基层贪腐，既要下猛药，也要治病根。创新体制机制、扎牢制度笼子，管住“微权力”是关键所在。权力不论大小，只要不受制约和监督，都可能被滥用。针对“微腐败”的特点，要对症下药，在信息透明、流程监管、强化监督等方面加强制度建设，在征地拆迁、惠民资金、工程建设等高风险领域加大治理力度，落实好“两个责任”，从而不断净化基层政治生态，让权力健康运行，让干部干净干事。

今后，我将坚守信仰不忘初心，牢记宗旨执政为民，争当模范，把好关口保持清廉，做好吴头村引领的好书记。

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一盏青灯、一杯热茶，光亮中斯琴高娃把对母亲的依恋和感怀娓娓道来……前晚出现在央视文化情感节目《朗读者》中的这一幕打动的不只有节目主持人董卿，荧屏外的观众也在一边感叹老戏骨字正腔圆的台词范，一边也感动于斯琴高娃对自己母亲的深情。

当年为了给斯琴高娃凑路费，母亲吴云卖掉了家里的羊。 母亲吴云年轻时也能歌善舞

从《康熙王朝》到《母亲母亲》，斯琴高娃在银幕上扮演的母亲身份、性格千差万别，“无论演哪一位母亲，都能让我想到自己的母亲。”

斯琴高娃的母亲吴云1932年出生在内蒙古赤峰一个偏远山村。虽然家贫，但开明的父亲仍然让吴云姐妹4人都读了小学。吴云表现出了能歌善舞的天赋。除了学唱歌总比别人快，老师教歌弹的风琴她总喜欢在下课后去摸摸，久而久之，吴云竟也学会了。1947年吴云进入内蒙古自治学院学习，她是徒步到位于赤峰市的学院去的。次年，吴云加入中国人民解放军，任四野十四兵团文化干事，并于同年和斯琴高娃的父亲结婚。两人婚后随部队转到北京，参加过平津、淮海等重大战役后南下广州。1950年1月，吴云在广州生下了斯琴高娃。

母亲卖羊为斯琴高娃凑路费

1951年，斯琴高娃的父母转回延安工作。在延安，稍大一点的高娃就已经表现出了和母亲一样的爱唱爱跳的天赋。“腰鼓表演台上的腰鼓‘咚锵咚锵’地响，台下的斯琴高娃缠着她也要‘咚锵’。”后来，吴云给斯琴高娃做了一个小腰鼓，她就成天在院子里敲。

1964年，内蒙古歌舞团招收演员。在启蒙老师的极力推荐下，15岁的斯琴高娃用一段《顶碗舞》征服了考官，斯琴高娃还被推选为参加全国汇演的演员。同年12月，斯琴高娃参加了北京的全国少数民族文艺汇演。

汇演结束后，高娃等众多演员被毛主席接见了，内蒙古歌舞团又宣布参演人员中有11人可留团工作，她正是那11人之一。那时的她兴奋极了，但是也有些顾虑，因为她是家中老大，她怕这一走，就苦了姥姥和母亲。可母亲想得开，对她说：“孩子，你什么都不要想，去干你愿意干的事情。”

这次汇演结束后，内蒙古歌舞团让斯琴高娃回家办入团手续。这时斯琴高娃却连去呼和浩特的路费都没有。母亲吴云下定决心无论如何都要送女儿去歌舞团。为此，她以40元的价格卖掉了家里仅有的两只羊，这才凑齐了斯琴高娃的路费。这一年是1965年，斯琴高娃16岁。

最看不过女儿扮得比自己还老

尽管后来女儿获奖无数，但吴云一直都住在老家内蒙古赤峰市宁城县的一栋普通居民楼里。斯琴高娃多次希望能把妈妈接去和自己同住，但都被吴云拒绝了。她一直觉得“在老家生活最舒服，几个儿子也都在这里。想女儿时看看电视、打打电话就行。”吴云的家里随处可见斯琴高娃的各种照片。

母亲吴云收藏了斯琴高娃参演过的所有作品，并且每一部都完整地看过。不过，据斯琴高娃此前的回忆，自己获奖后母亲从不夸奖自己。“像我演‘虎妞’得奖了，她(吴云)只问了一句你得奖了?完成得不错。”

唯一一次吴云有点“着急”的是，2001年斯琴高娃在电视剧《康熙王朝》里扮演孝庄太后。高娃把母亲接去探班，在看到女儿化了一个晚年孝庄的妆后，吴云竟当场痛哭了起来。在高娃追问下，母亲才止住哭泣说：“你怎么变成这个样子了?”高娃连忙解释：“妈，这是演戏呢，我没这么老，是化妆的效果!你女儿年轻着呢!”母亲才放松了下来

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为了纪念毛泽东主席、朱德总司令和周恩来总理为民族英雄马本斋题词70周年，由河南亚龙影视文化传媒有限公司出品拍摄的电影《马本斋和他的母亲》新闻发布会在郑州河南饭店隆重举行。

民族英雄马本斋之子马国超将军以及党政军各级领导出席新闻发布会，著名央视导演寞君和海军电视艺术中心副主任马龙上校带领剧组成员对影片做了相关介绍，()影片出品人荆章文先生、著名演员周浩东（马本斋扮演者）、王书勤（马母扮演者）也现身发布会。影片预计投资上千万，将在3月初开机，5月份看样片，不久将在全国上映。

电影《马本斋和他的母亲》主要讲述的是抗日战争时期，驻华北日军为了蚕食、分割中国共产党冀鲁豫中根据地，重兵进驻八公桥，逐步吞噬中国共产党根据地。回民支队司令员马本斋艺高胆大，向冀中军区领导提出"牛刀子钻心"战术，以一军司令员身份，亲自三进八公桥侦查，最终协同军区主力，一举攻克八公桥。然而，叛徒告密，日侵略军山本司令抓走了马本斋母亲，想利用马本斋的孝心迫使他投降。马母在敌人的各种严刑和精神折磨下不屈服，最后绝食七天以身殉国。

影片具有极大现实意义，弘扬了马本斋的四种精神：爱党精神、爱国精神、英勇精神和民族团结精神。

据悉，河南亚龙文化传媒公司已经投拍了《刘少奇故事》等很多红色题材的影视作品，电影出品人荆章文先生表示，出资拍这些红色作品，主要是为了让中华儿女继承和发扬烈士的革命精神，提高民族意识，激发爱国热情。

[马本斋的母亲观后感

人生的扣子从一开始就要扣好。"今年《开学第一课》的主题--父母教会我，通过模拟课堂形式，在"孝"、"爱"、"礼"三个篇章中，邀请了"童话大王"郑渊洁、歌手容祖儿、来自震后灾区的藏族武艺班孩子和歌手秦勇与儿子大珍珠等做主讲嘉宾，在节目体现形式上生动、活泼、寓教于乐，为我们和孩子带来的一次中华传统文化和传统美德的心灵洗礼。

这其中给我印象最深的是歌手秦勇与儿子大珍珠之间那样感人的父子亲情。

黑豹乐队作为我国早起最知名的摇滚乐队，是我们这些家长年轻时候的偶像，他们有飘逸的长发，酷帅的皮衣，肆意疯狂、无拘无束的舞台上光彩照人。到今天我才第一次知道秦勇褪去光环，不再担任黑豹主唱淡出歌坛的原因是是为了全身心的照顾并帮助患有重度感统失调症的儿子进行康复训练!

不养儿不知父母恩。父母是孩子人生最初的榜样，孩子单纯的就像一张白纸，父母的一言一行都看在孩子的眼里。秦勇说了一句话让我感触很深--"既然无法决定孩子生下来的样子，就用爱去改变他将来的样子"。

这也让我们深刻反省，我们普通的父母在日常教育中，本能的怀着对于下一代深深的爱，时常关注孩子是否吃得好、穿的帅、玩的是否开心，孩子们多多少少都带有"小皇帝、小公主"的任性、撒娇脾气。就如本节目中提及的"孝、爱、礼"三个课题一样，我们家长有必要也有责任通过言传身教，教会孩子孝顺家长、文明礼貌、热爱生命、学会包容、能够坚强勇敢的面对困难和挑战。

尽管《开学第一课》开播6年，这是我第一次陪孩子看，也是我们家长教育孩子的重要一课。

[2017开学第一课家长观后感

军旅题材历来是国产电影中的一块神秘之地，虽然小荧屏上不断有值得关注的作品出现，但是大银幕上商业化的作品却凤毛麟角。因此当《战狼》出现之后，这部可称做中国版《敢死队》的佳作让我们非常欣喜。吴京自导自演，披挂上阵，没有过分夸张渲染，实打实的真功夫联手英国动作巨星斯科特 阿金斯，将保家卫国的故事与正邪对立融为一体，看得人过瘾不已。

影片中，吴京依旧扮演了一个“不走寻常路”的士兵形象。士兵冷锋狙杀反派的弟弟，最终辗转到了被称为“特种部队之中的特种部队”——战狼中队，于是一场复仇之战拉开序幕，与反派BOSS倪大红的雇佣兵部队上演了一场铁血之战。

众所周知，动作电影近年来随着西方施瓦辛格和史泰龙等演员的年龄老化，在好莱坞不敌超级英雄，已逐渐变成了夕阳红般的致敬。反观内地，吴京等一批当打之年的功夫演员还在奉献着佳作，不过由于警X和科幻在内地受到了限制，所以军旅题材与动作电影的之间的融合成为了《战狼》成为佳作的一条捷径。

幸运的是在这部戏中，南京的军区为影片的拍摄提供了极大的便利。最终银幕上出现数十辆现役的坦克和数架武装直升机。再加上敌我双方手中的各类型枪械，以及演戏中的信息化时代网络远程作战等精彩片段，都对我军的实力一一作出了展示。要知道，这种国家军事力量与商业大制作融合的做法其实早已有之，前几年在《变形金刚2》中美国大兵摩天大楼间对抗霸天虎还历历在目。此番吴京就化身特种精英密林间追击雇佣兵异常火爆。所以说，把握主流商业片的故事架构是聪明之举，而各类型我军的武器和战术展示，也非常值得军迷们一睹为快。   此外，编剧也很聪明的做了减法。故事里，吴京扮演的冷锋开篇就被设定为身手不凡，性格刚毅的特种兵战士，没有了此类型电视剧从零开始“打怪练级”的过程。这样一来，故事的时间长度被压缩，后半程成为了几天之内解决的遭遇战，没有了连篇累牍的累赘之感。而男主角加入战狼中队过程，也用一场余男扮演的上司与冷锋之间的对话解决，饮酒逗趣，可看性极强。几位配角性格突出，方言不时引发全场爆笑，至于倪大红那种阴冷的感觉也把握到位，整体上影片节奏明快，绝无尿点。这种人性化的处理丰富了冷锋的角色性格，有人味儿，喜怒于色，爱恨皆有，不再是单纯的棋子而是敢爱敢恨的纯爷们儿。与余男心照不宣的感情戏也点到为止，彼此之间几次战场上远隔千里的对话，更是成为了点睛之笔，增加了娱乐效果，也让爱情戏充当的文戏值得一看。不过值得商榷的是，对于冷锋的这个角色的挖掘只见眼前路，少了身后身，角色过去一笔带过还是少了宿命感和厚度，期待在接下来有可能出现的《战狼2》中揭开谜底。

除去场面的宏大专业，以及编剧的巧妙设计，动作场面应该是全片最大的看点了。先说3D效果。子弹呼啸而来的出屏效果颇佳，丛林中不同方向突袭的打斗空间感很出色。而且夜景戏的亮度好，比如那场《狼图腾》团队打造的点睛之笔“人狼大战”，就将紧张的感觉体现得淋漓尽致。当然，吴京的身手依旧敏捷，那场与狙击手之间的竞速强调了身手之快;团队连续制敌让人感受到了武器使用的娴熟和战术多变;同斯科特 阿金斯的盘肠大战极尽惨烈之能事，拳拳到肉;片尾升华主题的震天一吼，用“虽千万人吾往矣”的气势让每一位观众都热血沸腾。      好男儿保家卫国不是口号，好电影感同身受才是王道!

所以说，对于这部《战狼》而言，完全可以将其打造成国产片品牌系列开山之作。质量的出众和吴京的个人魅力完全可以转化为巨大的票房号召力。在银幕上一战到底，用国产版“敢死队”的阳刚之美，成就一部铁血传奇!

上个星期的星期五`我们韩愈小学的校长给我们请来了管理交通安全的警察/他们给我们讲了：

（1）交通安全很重要，交通规则要牢记，从小养成好习惯，不在路上玩游戏。

（2）行走应走人行道，没有行道往右靠，天桥地道横行道，横穿马路离不了。

（3）一慢二看三通过，莫与车辆去抢道。骑车更要守规则，不能心急闯红灯。

（4）乘车安全要注意，遵守秩序要排队；手头不能伸窗外，扶紧把手莫忘记。

我们听的都很认真`其中我看了那段视频以后__然后又联系现实生活^想想交通事故真的很残忍，回到家，我仔细的想了想，又看了看视频，又在网上查了查关于交通安全的`真是残忍！

那是十年前的一个下午，我们这的石油一辆油罐车的装油口坏了需要焊接，司机找到平时关系比较好的电焊工老赵请求帮忙，因为都是好朋友，老赵二话没说爬上罐车就进行焊接，焊接过程中小庞给电焊工买水去了，在回来的路上，只听“轰”的一声，司机感觉出事，飞快向油罐车跑去，跑到之后，只见油罐车面目全非，老赵爬在地上，在其他人的帮助下，司机背起老赵就往卫生所跑，到了卫生所医生一检查，老赵瞳孔已经放大，生命无法挽救。

消息传到老赵妻子那里，她怎么也无法接受。老赵的妻子没有固定收入，两个孩子还在上学，没有长大成人。虽然，平时大家关系都很好，但是因为司机的油罐车，使丈夫失去了生命，老赵的妻子就象失去理智一样，看见了那个司机又是打又是挠，司机有车不敢开，还在司机的家门口堵着，见到又打又骂，吓得司机有家不能回。从此本来平静的两个家庭再也无法平静了。

我们现在用从小做起好的习惯~做个好学生！！！

电影《少年派的奇幻漂流》伊始用3D效果打造出了唯美的画面效果，影片的小部分叙事穿插在大篇幅的对自然界美景的描述，观影至此，我只能说李安是个文艺的绅士。如果在此时嘎然而止，你就只会觉得这是部文艺片，但是片尾的点题让我茅塞顿开，细咀嚼加之往前回想，越觉得毛骨悚然。

影片是以回想的方式娓娓道来，在结尾少年派向听故事的人说了故事的另一个版本：在太平洋上漂泊的小船上并没有老虎、猩猩、斑马和鬣狗，而只有自己、母亲、水手、厨子。为了生存厨子杀了水手吃掉他，又杀了母亲，少年派盛怒之下杀了厨子。这“人吃人”的桥段，让我突然想起了“女王诉达德利和斯蒂芬斯案”，同样是四人在游船遭遇暴风的情况下爬上一艘小船，而船上的三个人为了保全自己的性命吃掉了一个身体虚弱的男孩。把这四个人物重新对号入座放在故事的第一个版本，这样的折射让人越想越恐怖。

斑马：斑马在故事中是第二个版本中摔断腿的水手，他是佛教信徒，所以用食草的斑马来折射他。对于宗教的虔诚也丝毫没有改变他的命运，在残酷的现实之下，弱肉强食的自然法则下，他无疑是砧板上第一个被宰割的。

鬣狗：在上船的一开始它就暴露了食肉的本性，但是由于残余镇静剂的作用还力不从心。这个如果比喻的是杀人的厨子，那么镇静剂就是他在人类社会的残存的一点道德秩序，但是在本能的驱使下，人的罪恶暴露了出来，才上演了人吃人的惨剧。回到第一个故事，看到鬣狗对少年派和斑马有跃跃欲试的攻击的时候，少年派选择了躲到船杆上，当时我心里的第一反应是：趁着它现在还没体力的时候，为什么不杀了鬣狗绝了后患？面对敌人如果一味的纵容、躲避，不在适当的时机尽早解决后患无穷。

猩猩：它是少年派的妈妈，她是虔诚的印度教徒，面对鬣狗对斑马的撕咬，她愤怒而又无法阻拦。正如故事的第二个版本，派的妈妈愤怒对厨子说：你杀了这个男孩就是为了吃掉他！最终厨子把派的妈妈也杀了。影片中在猩猩扑打吃斑马的鬣狗时，鬣狗忍无可忍咬死了猩猩。

老虎：其实活下来的就只有派自己，根本没有老虎，老虎只是他自己的倒影。童年的时候他对父亲说，他在老虎的眼睛里看到了灵魂。而父亲用一只活羊证明了老虎食肉的天性，告诫儿子动物的本能，他在老虎眼中看到的不过是自己的倒影。影片结尾，成年派说多亏父亲当年的教导，不然他也不可能活到今天。也许厨子杀死派的母亲激怒派是他杀死厨子其中一个原因，另一个重要的原因就是他想起了父亲的话，看到了人的本性，他若不杀厨子，必将被厨子杀死。

在飘到岸上之后，孟加拉虎头也不回地走了，看也不看派一眼。老虎是派人格的一部分，老虎是本能、邪恶的那一面，少年派是人性、纯真的那一面，当回归人类正常的生活秩序后，本能邪恶的那一个自我便走开，即使它曾给过你陪伴，甚至救过你。

在那个白天是天堂，夜晚是地狱的海中岛屿上，老虎凭本能感觉到夜的危险，在傍晚躲到了船上。而少不更事的少年派直到发现了食人花中的牙齿才明白，天堂亦是地狱，这里不知埋葬了多少被白天假象迷惑的人。复杂纷乱的社会中，处处是陷阱，凭着一颗天真的心迟早要被吞掉。而在这样一种环境的条件反射训练下，经过一系列的磨难，心灵不再天真。于是当派到达墨西哥案是，即使水只有两公尺深，他也不再敢下水了，被磨了棱角的心智便不再相信任何事情。成年派过着富足美满的生活，可是眼中尽是对人之间抱有距离的态度，还有处事的老成。他终于成长起来了，但同时失了纯真和勇气。

他的结局还算美满的，有一个妻子，两个孩子，但是妻子却不是开始他在印度心仪的女子。他与她约定一定会回来找她，不是忘记了这份承诺，而是浑浊的心再看不到纯净剔透的情感。他问听故事的人，两个版本你更愿意相信哪一个？听者说——第一个。成年派说——那上帝与你同在。一念天堂，一念地狱，看你是愿意追随上帝，还是跟随魔鬼。悟出第二个版本的人，看到了魔鬼感慨人性的邪恶。相信第一个故事的人，便永享心灵的纯洁。

今天，老师组织我们全班同学观看了一部电影《纸飞机》，看完之后，我非常感动，忍不住要和大家一起来分享。

电影讲的是一个叫何亮的孩子，他原本有一个温馨幸福的家，但他的母亲染上了毒瘾后，他的家就毁了，父母两人离婚了，妈妈也被警察强制送进了戒毒所。

让我感受最深的是，何亮的妈妈在戒毒所期间给儿子做了一架非常精美的小飞机，倾注着对儿子深深的思念和爱，而何亮也没有因这突如其来的打击而自暴自弃，他默默的等着妈妈的回来。一次又一次的把写着劝慰和关心妈妈话语的纸飞机飞过戒毒的高墙，告诉妈妈他想他。何亮，他仅仅只我大两岁，却知道这么用心的去关爱妈妈，而我只要有一点小事情不如意，就对着妈妈大呼小叫，乱发脾气，真是让我羞愧呀。

还有一个地方也令我情不自禁的流下了眼泪，当孩子得知妈妈想自杀时，以迅雷不及掩耳之势抱住了妈妈，哭着让妈妈不要自杀。如果妈妈自杀了，自己怎么办哪？妈妈看到自己的孩子这么伤心，从而下定决心要好好的活下去，终于战胜了毒瘾，戒毒成功。而何亮也终于能够和妈妈母子团圆。

看了这个小电影，我深深的感受到毒品就像魔鬼一样太可怕了，我们每一个人都应该爱护身体，远离毒品。

听了一节生动有趣的法制教育课，我们可谓是受益匪浅。

一个个典型的实例，让我们了解到那些与我们年龄相仿的青少年是怎样走上犯罪道路的。

我想，造成他们现在的样子，根本原因是他们的法律意识太差，总认为自己做的是小事，等到弄得不可收拾才反应过来。在这些实例中，有很多人只是一时冲动，为了解气，才范下了故意杀人罪，当初如果平下心来仔细想想，自己该不该做这些事，也就不会像现在这样。

犯了罪，一关就是几年，十几年，甚至是把一生都毁了。人最宝贵的是生命，每个人只有一次。而在人生的旅途中，青春则是最美丽的篇章，如果把这最美好的时间浪费在那幽暗而又阴森的且失去自由的屋子里，那一生将会有一道抹不去的阴影，陷入无底深渊，不能自拔。

青少年犯罪，不仅虚度了自己的青春年华，还会连累到自己的所有家人，因为他们把一切都交给了我们，就算是为了他们，我们也不能做出这种伤害他们的事。

所以，我们要预防犯罪。 首先要不断树立法律意识，增强法制观念，并且要加强控制力，做事要沉着冷静，要分清自己该做的事和不该做的事，做一个合法的好公民。

平时要从自我做起，从小事做起，"勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。 在交友方面还要增强判断力，判断出该交的朋友和不该交的朋友，从而更好的发展自我。

不过我想，那些青少年罪犯或许是一时疏忽而误入歧途，走上犯罪道路，如果身旁有这样的人，我们也要尽可能的帮助他们，让他们感受我们对他的关心和爱护，从而给他找回自信。

影片是通过真实发生的故事改出来的。通过各方情报提供员方新的线索去到金三角抓捕一个大毒枭和他的犯罪团伙，并用这些来证明曾经发生在这片土地上中国十三名无辜船员的清白和名声。

像在这种片子中动作戏是那是肯定少不了的，这个片子不论说是从演员的实力表演上还是动作特效上，都是一个很让人入戏的片子。虽然这个片子中的配角和没有什么重要的角色特别多，但是他们去也为了这部剧贡献出了很大的力量和作用，正是因为有她们的存在，才能够让这个片子变得那么吸引人。

在这个片子中给了我很多印象深刻的点，首先是那些无知的孩子被带走当娃娃兵，利用一切能够控制的东西去控制，给他们说许多非常不好的思想，让这些孩子给他工作和办事。片中还有是一群孩子像一群狂徒一样，在树林里站岗，每个人手里都拿着枪，眼里没有任何的情绪，疯狂的在吸毒。还有的是商场发生了动乱，这时候开枪的不是那些贩毒的人，而是一个个的小孩子，拿着枪在疯狂的扫射。没过多长时间有一个画面是一群孩子打牌，在一把左轮手枪里面仅装一颗子弹，输的人就会对着自己的脑袋开枪，直到那颗子弹射中一个人。而最后赢的人却在对面输的小孩的尸体跟前大声狂笑简直是太疯狂!

而片子最开始就讲述的是彭于晏抓到一个人，然后对那个人进行一通打，等到那个人交代出他想到的东西的时候，就突然的把那个人給杀了，这时候恐怕有不少人在疑惑，他到底是好人还是坏人。但是后来警察有时候的暴力也是分人的，如果是一个非常坏的坏人，那么警察对他们也是没有任何情义可言的。其实有的时候的好人坏人都是一瞬间时间的，我们要想成为一个好人或者是坏人也是一瞬间之间的，就像后来的时候即使是坏人，但是面对要救人的时候，剧里面的人还是会去救的，这可能是人最普遍拥有的善良吧。

今天看了电影版《悟空传》，和小说有了很大的不同。从主题上来讲还是悟空、紫霞、天篷、卷帘、嫦娥相知相爱，反抗天庭，反抗命运。在小说里，他们失败了。悟空为了自由的在花果山生活，和天庭战斗了几百年，最终戴上了金箍;天篷爱着嫦娥，可是嫦娥的眼里只有银河，最终他去了人间;卷帘在保卫王母的时候打碎了一个杯子，成了被殃及的池鱼，他只有重新找到杯子的碎片才能重回天庭，结果在即将成功时，确又一次没有保护好杯子。紫霞只是想好好的看看晚霞，却失去了生命，嫦娥用全部的时间收集星尘建造银河，从来没有成功。在小说里，每一个人都有自己的愿望，简单或者说卑微的愿望，但是命运却总是和他们开玩笑，因为他们的愿望和天庭对他们的要求不同。命运或者说天庭、掌权者不允许不同的声音，于是这些人的命运是悲惨的。电影也在讲这些抗争命运，最终他们成功了。虽然紫霞、嫦娥、卷帘、天篷都死去了。但是悟空和杨戬为他们打碎了掌控命运的天机石，战胜了天庭的掌权者—天尊。他们似乎战胜了命运。小说中所表达的应该是作者当时对生活、命运的感受，但是在改编电影的时候，为了传播正能量，做了很大的修改。那么作者是不是最终向主流思想做了妥协。在读小说的时候，时刻都有一种心碎的感觉，但是又有一种抗争的愿望，在电影里却没有了。作者最终做了妥协。电影已经成了另外一个故事，另外一个关于抗争命运的故事，从这方面来讲，这个电影还是不错的

《悟空传》中让人感触最深的是“我要这天再遮不住我眼，我要这地埋不了我心，我要众生都明白我意，我要这诸天神佛都烟消云散”，这是不想命运低头的呐喊，也是撞了南墙也不回头的倔强，更是让人撕心裂肺的绝望。事实上，我们可曾有人真的获得自由，可曾有人真的成功不被命运所掌控，这是一切痛苦的源头。菩提子通过避世来反抗，这应该是“不合作，反暴力”的先祖了吧，可是他还是教导悟空，他塑造了这个从不停止战斗的齐天大圣，可见虽然通过避世，他似乎不反抗了，也不关注了，但其实他也是心有不甘的吧。

《海上钢琴师电影导演是来自意大利的托纳·托雷，他创作的三步曲，另包括《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》堪称经典。

《海上钢琴师》的故事发生在一艘往返于美国与其他大陆的轮船上，而故事的男主人公的一生也就是在这艘船上度过的。更确切的是在这片时而宁静时而澎湃的大海上，从出生到生命的结束。

故事是由一个绰号为“康牌”的小号演奏手讲述。“康牌”是他心爱的小号的牌子，由于贫苦潦倒，他不得不忍痛去卖他相依为命的小号。然而在这家收购各种乐器的店里却发现了一件他朋友的物品一张钢琴曲的唱片。这张曾被创造者捏碎又被店主复原的唱片传出优美的钢琴曲，这首没有名字的钢琴曲和无名的创作者的故事开始向我们娓娓道来了。

在一艘轮船上，一名船工在空荡荡的头等舱发现了一个原本该放柠檬的箱子，令他惊讶的是里面竟然是一个刚出生不久的婴儿。他意外地成为了一名父亲，并且为这个孩子取了个特别的名字叫1900。这便是我们的主角可。由于1900在海上出生且由这名黑人船工收养，为了留住孩子，每次面对船上检查时都不得不把他藏在别人发现不了的地方。这样的一个他虽然在这个世界上存在，却没有一丝一毫的存在记录。这样的日子并不能影响他什么。然而在1900还是个孩子时候，这位好心的父亲却因为一次意外丧失了生命。1900便真的以海为生了。也许是注定，钢琴的优美乐声吸引了这个普通孩子的目光，却也告诉我们，他对于钢琴的天分。十岁不到的他便能莫名地演奏出令人赞赏的钢琴曲。

1900与“康牌‘的初次相遇也是与钢琴有关。当时康刚到船上工作，还不适应海上生活的他在一个大海咆哮的夜晚在船上步履为艰的走着。从小在海上生活的900却行如平地。两人在头等舱的大厅相遇。1900习惯地坐在钢琴前，让康解开系钢琴的搭扣。康了解解开搭扣的后果，但他事实听从了19900的要求。以下的这段是我最喜欢的情节。钢琴和坐在椅子上的他以相对静止的状态随着摇晃的船来回移动，竟也是那么的自然。他还邀康一起坐上他的“船”。起初惊慌的盎也逐渐安心的坐着。1900弹着悠扬的乐曲仿佛在海上起舞，音乐是那样的切合情境。他不仅为海而生，更是为钢琴而生。相信只有亲眼看到的人才能感受到他与海共舞的酣畅淋漓。