观后感

电影改编自真实事件，2010月20日，墨西哥湾的一个钻井平台发生了一次举世震惊的灾难。由于设备的老化失修，管理高层的敷衍逐利，以及质检工作的不到位，引爆了平台的安全隐患，最终整个平台被熊熊烈火吞噬。这次灾难中，共有11

人牺牲，大量原油泄漏，至今仍对该地区海洋生态造成严重影响。而在片尾处依次打出了他们的名字和照片，警示作用显得特别的沉重和深刻。

它是一部灾难片，但与《2012》不同，从某种程度上说，它更像是一部普及海上钻井平台知识的科普影片，电影在前半段，用大量通感镜头，阐述了钻井平台工作和发生状况的原理，深入浅出，特别是那个可乐爆冲的镜头，非常直观，也与之后的特效场面形成很好的呼应关系。前半段的冷静旁观，一方面在宏大视角下让人对“深水地平线”这架海平面上的钢铁巨兽的感叹，另一方面则随着安全质检问题的深入，为后半段灾难轰然而至举证出清晰的线索——

油井的设计、施工过程中，一系列节省成本的决定，导致了事故发生的风险。

电影前后呼应，前面交代漏油过程的真正缘由，石油公司高层的贪婪和管理不利，大量的手持摄影，大特写镜头，对资本家贪婪侥幸带来隐患。无论是对管理高层的愚蠢和贪婪，男主与妻女的感情，还是石油工人的同袍之情，都是轻描淡写。而当灾难袭来，一个小小的钻井平台吞噬在一片火海之中，当幸存者们丢下同伴的尸体，狼狈逃生，跪倒在甲板上卑微地祈祷时，什么人类的尊严，什么荣誉与财富，都是浮云，重要的是保命。那一刻，人类的尊严被灾难践踏的体无完肤。总体感觉，电影《深海浩劫》显得节奏平稳而坚韧，但没有任何预判立场和道德批判，带有一种纪录片式的客观冷静。只是真实的还原当年的灾难，不是卖惨，而是为了怀念和警示。

其实，要拍这样一部影片很难，电影的背景只是在一个小小的海上钻井平台上，但却给了观众另一种完全不同的视觉冲击和内心震撼，它以原油这种堪比炸药威力的物质为爆发点，那种爆炸火焰与冰冷海水相交融，展现出的是一种小空间释放大能量的视觉效果，加上平台上的人在海面上的孤立无援和束手无策，让影片莫名的有一种悲怆感。这也许就是灾难的冲击力，希望这种冲击力能让人类警醒。

据悉，这部电影完全是实景搭建，在拍摄地实实的搭建了一个真实的油井。为了尽可能给观众一种实拍的视觉感，电影不仅最大化地还原了泥浆喷发的过程，连火焰的拍摄都力求镜头可以达到最大最近。导演是一个疯狂的人，在一段从直升机掉到80

英尺下海里的情节中，导演让替身和摄像拿着摄像机跳进水上火海，为的只是给观众真实感。《深海浩劫》在北美和国内的口碑都很好，这样的佳片你怎能错过?

《武媚娘传奇》这部演绎一代女皇的辉煌史记的大戏终已落下了帷幕，武则天秘史观后感。我的心也跟着平缓了下来。 以前的我，只知武则天是一个颇有历史魅力的名字，是一个似传奇而非传奇的历史人物，是中国历代唯一一位女皇，前后执政近半个世纪，，历史功绩，都不亚于其他皇帝。

当这部大剧还没播出时，我便对此剧产生了浓厚的兴趣。武则天，一个 睿智、镇定、残忍于一身的女人，在那个时代，凭借着自己惊人的胆识与智慧，步步高升，最终赢得了人们的尊重，成为九五至尊，君临天下，开创了先例，前无古人，后无来者。许多人眼中的她是一个残忍、灭绝人性的女人为了权利，为了满足自己的欲望，她不惜对自己的亲生骨肉惨下毒手。俗话说：”人不犯我我不犯人。“若不是当时后宫嫔妃、朝中大臣对她的种种陷害，她也不会变成这样。

说武则天是个心狠手辣的人，但我们又不得不佩服她的智慧。事事考虑周全，做事小心谨慎。小小一个弱女子能这样有胆识，充满智慧，怎能不让人佩服?历史是偶然的，也是必然的，虽然在她那个历史篇章上，有许多污点，但毫无疑问，武则天是一代明君，是当之无愧的女中豪杰!

于海河同志参加工作以来，他爱岗敬业、锐意进取、忘我工作，被评为双鸭山市劳动模范、十佳公仆、农村工作先进个人、优秀共产党员。2013年11月6日，于海河同志在工作期间突发疾病，医治无效不幸逝世，年仅51岁。

学习于海河同志，就要学习他永葆本色、矢志不移的坚定信念。向于海河同志学习，就是要像他那样，树立一名党员就是一面旗帜的理念，坚定理想信念，牢记党的宗旨，始终对党的事业无限忠诚，以坚定的信念展示共产党员的风采。

学习于海河同志，就要学习他爱岗敬业、忘我工作的崇高境界。工作期间，先后争取农业重要项目30余项，争取项目资金7.9亿元，扶持了多个农业科技示范区、优质粮食生产基地，一手筹划建设了宝清县现代农业科技示范园区，去世前一天下午还带领大家实地研究工作，直到去世前的最后时刻还忍着剧痛在病床上修改关于园区建设的汇报材料。于海河同志把一生最大限度地奉献给了党和人民的事业，表现出一名共产党员生命不息、奋斗不止的高风亮节。 学习于海河同志，就要学习他心系群众、真情为民的公仆情怀。于海河同志为民服务意识强，时刻把群众的事放在心上，经常深入村屯了解情况，能扑下身子和普通百姓面对面、心贴心沟通，想方设法为基层群众排忧解难，是百姓眼中难得的“好官”、“贴心人”，体现出党员领导干部一心为民、鞠躬尽瘁的公仆本色。

学习于海河同志，就要学习他艰苦朴素、廉洁自律的优良作风。于海河同志在工作上高标准、在生活上低要求，生活简朴、为政清廉，从不贪图享受，从不讲排场，尽量为组织减轻负担。尽管于海河同志长期担任宝清县乡镇和县直重要部门党政主要领导职务，却始终经得住诱惑，耐得住清贫，管得住小节，坚持正确的权力观、地位观、利益观，秉公办事、严于律己，从不利用职务便利为自己和家人谋求私利。于海河同志堂堂正正做人，勤勤恳恳办事，全心全意为民，以实际行动树立了党员领导干部清正廉洁的先进形象。

《爱在旅途》这部影片，展示了对不法分子大恨、社会各界大爱的同时，也展示新疆自然景观的大美。再现了我们解救、教育、转化流浪儿童并为他们找到家人的过程，再现了各部门通力合作、果断出手、严打蛇头、服务群众的过程，充分体现了党和政府的关爱，社会各界的关爱，展现了中华民族团结互助、弘扬正气的优良传统。

看了这部影片，我静静地想着：影片中的情景一幕幕地出现在脑海之中。泪水仿佛像断了线的珠子，无声地流淌着，情不自禁想到了我的孩子。每个人心里都有爱，平时大家都忙于工作或生活，时常会忽略这种爱与被爱的体会。今天只有一个声音在给人们讲述爱，就是这部电影。是这部影片给大家提供了一个机会，提供了一次聆听爱、感触爱的过程。

流浪儿童问题是一个严峻的社会问题。救助流浪儿童，就是救助未来。新疆维吾尔自治区党委书记张春贤在“自治区赴内地活动安排会”上说，本着对社会、对流浪儿童负责的态度，将与内地省市进行沟通对接，采取相应措施，接回在内地流浪的新疆籍儿童，以后不论什么时间、什么地点发现新疆籍流浪儿童，都将全部接回，让他们回到家乡，得到良好教育，健康成长。解救新疆籍流浪未成年人是一项重大民生工程，是涉及民族团结和社会稳定的一项大事，是新疆党委、政府作出的一项重大决策部署。

《开学第一课》节目主题是乘着梦想的翅膀，看完20**年《开学第一课》，我相信，每个人似乎都有一个绚丽多姿的梦。

在很小的时候，我们就常常豪情万丈地谈论自己的理想了。梦想着长大以后做一个不平凡的人，成就一番不平凡的事业。随着时间的推移，那种纯朴的理想之情在不知不觉间变成了对梦想的追求。

梦想，是一个让人魂牵梦絮的至高境界。为了梦想，人们可以不顾一切，孜孜以求，甘洒血汗。

然而，梦想与现实却总是有着矛盾，总是有着难以逾越的距离。特别在变革时期，人在历史的潮流中显得无力、苍白和渺小，梦想似乎总是难以实现。从安土重迁到漂泊游移，从恬静安然到嘈杂喧嚣，从铁饭碗到竞争到自谋出路，时代变革的阵痛让我们撕心裂肺地品尝了快节奏的生活，人才辈出的时代，使我们时刻感觉到竞争的无情，淘汰的威胁。谁都弄不明白，周围的同胞们怎么突然间一下子站起来那么多?好像满眼都是在寻求谋生的忙碌身影……

眼下，生存成了我们最大的理想，成了人生的第一要义。试想，一个时刻感觉到有衣食之虞的人，谁还有时间、心情和精力去思想自己的梦想?梦想，似乎真的成了无法圆满的“梦想”?

不管你的梦想有多么宏大和精彩，也不管你对梦中的世界是如何地痴情和留恋，你都得面对严酷的现实，让自己好好地活着。只有活着，才有梦想，只有活着，才有圆梦的可能。梦想，是力量的天使，支撑着我们在艰难困苦中跋涉。曾经的痛苦、委屈和泪水，是那么地微不足道。

现在，我们只得把梦想小心翼翼地收挂在心灵的一隅。允许的时候，为她添一把土，掬一捧水。在阴漓的岁月里，时常把她引领出来，带她到阳光下漫步留连，美丽心灵。

把梦想挂在心灵的风帆，是因为生命之中不能没有梦。

把梦想藏在心灵的一隅，是因为生命的意义就是要破译梦的密码。

一个一个的梦想，给人生铺砌了一条五彩斑斓的路途。飘逸的梦想，温暖着苍凉的人生。圆梦，是人生的最高终结，也是生命的真谛。而眼下，我们只能把梦藏在心里。我想，这只是暂时的，因为任何的成功都要付出不同程度的代价，否则，人生还有什么色彩?

把梦藏在心里，毕竟是人生的一大缺憾。但是，待到条件允许的时候，千万不要到了无梦可圆的境地。无梦可圆，才是人生的最大悲哀。

这部电影讲述了1个大块头黑人——迈克尔·奥赫的高中转变，在自身努力和众多好心人帮助下成长长成一名学习优秀的橄榄球明星的故事。他的成功，离不开的收养他的妈妈安妮的帮助。

是什么迫使她允许1个黑人进入自己精心布置的家;是什么使她具有勇气孤身进入贫民区;是什么促使她跨越历史早已规定界限，为了1个无名黑人而与密友翻脸。

我想这就是母爱。每个妈妈的心底深处，都隐藏着深深的母爱，这是作为妈妈的1种本性。

在风雨交加的夜晚，自己的儿子过着棉衣坐在温暖的车中，而奥赫却穿着单衣在狂风冷雨中走向未知的目的地;在温馨的感恩节中，自己的儿女赖在爸爸身边看着都喜爱的橄榄球比赛，而奥赫却只能孤独的吃着给予的食物;在优秀的学校中，自己的儿女名列前茅，前途光明，而奥赫只能迷茫的望着象牙塔……

这些都极大地触动了这位妈妈的母性，天生的母性激发了她心底里最原始的激情与冲动，这激情与冲动迫使她勇敢的面对并征服来自家人，朋友，历史的眼光和言语。

奥赫在被收留了之后，他感受到了爱的温暖，家庭的关怀，渐渐地他的心中充满了光明，他懂得了如何去笑，懂得了如何与别人去相处，他的成绩也有了提高。安妮让他把球队当做他的家后，他在赛季上一举成名了。

母爱，有1种特别的力量，能让人认识到自己的弱点和不足，并努力去改变。其实，母爱不是妈妈特有的品质，这品质是无论男女老少都具备的。只是我们没有发现，只要我们像安妮女士那样用真心去关怀奥赫。这社会就会因母性而充满爱，就像一首歌唱的“只要人人都献出一份爱，世界就会变成美好的明天”。

这世界，多一些关爱，就多一些快乐;多了一些快乐，也就多了一些美好的人生。每个人的心中都需要爱的关怀，无论是多么坚强心，总会有脆弱的一面。这脆弱的一面，正是要用爱去让其坚强。

如果我们都能献出自己的一份爱，我相信：我们的社会一定会更美好!

“你不来，我不老。”

“我来了，你就老了吗?”

旁边的女孩这样反问的时候，我一刹那不知道如何作答。这反问并没有错，电影的slogan不是我设计的，况且这设计本身也是没有错的，只是这一问将我带回了遥远的青春记忆。

依据我个人的观影习惯，如果要去定义或者评价电影《夏有乔木雅望天堂》的话，我的观点是这样的：这是少数人的青春，尽管多数人会觉得剧情匪夷所思，但我想说的是这个故事描述的情形一定有人经历过，至少在我们的想象里，这剧情也曾经出现过。

青春从来都不是一帆风顺，假若时光倒退回到我们的十七、八岁，我们未经历过的是什么?我们想经历过的是什么?作为“70后”的我自知我们的经验已经和更年轻的人群关联不大，但我同时也相信，没有经历并不意味着没有理解。

首先我想说的是，在看电影的过程中，第一感觉是韩庚真正的长大了，前几年我还曾在微博批评过的青春偶像在这部影片中的表现可圈可点。努力让自己更符合角色定位的韩庚已经放下了纯粹偶像的身份属性，看得出他很努力让自己成为角色本身，这对一个偶像艺人而言是需要一个较长时间的改变和放下的过程，韩庚没有为强调自己在电影中的存在感而只是竭力去完成角色，而且完成得还不错的前提下，有必要对其进行肯定。

不久前经历过风波的吴亦凡，在电影中角色的完成度也颇高。幼年的夏木到少年的夏木衔接非常自然，做人做事也与角色的设定特别贴切，当枪响的时候，是夏木这个角色与女主感情之间故事的转折点。夏木对于舒雅望的感情透过一颗子弹完成了全部的表白。

有人会疑惑对于18岁这样的年纪怎么会有如此强烈的反应，对吧?事实上，吴亦凡饰演的角色夏木即便再有更为匪夷所思的报复行为也不奇怪，舒雅望的内心情感的通道是完整的，是有更多途径的，对夏木而言他的感情世界里只有独一无二的那一丢丢，他的冷静和对于周边环境的分析超出了同龄人。

舒雅望在夏木的内心是不可以被侵犯一丁点儿的。对夏木而言，舒雅望是父母相继离开之后打开自己内心的第一人，他对于她的情感是从依赖再到爱恋，一切都是默不作声中自然而然地发生的，他默默地守候着舒雅望，既有一个弟弟对于姐姐的亲情，还有一个男人对于女人的爱慕。

作为电影而言，《夏有乔木雅望天堂》的叙事节奏并不拖拉，导演对于角色情绪的把控也非常理智。这其实是挺难做到的，如果导演稍微偏一点，整部电影在节奏和情绪上最先失分，但最终导演表现出的克制令人惊讶。

我更想强调的是，《夏有乔木雅望天堂》这样一部青春电影，喜欢题材去看就是，不喜欢也不要认为矫情，因为我们不需要用自己从未经历的判断来作为批评的依据。

很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”

这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。

小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。

影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。

再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。

《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。

总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。

全电影最大的篇幅应该就是小玉了吧，我想这也是张嘉佳极力要去表现的，张嘉佳写了这么多爱情故事，但我相信小玉和马力的故事应该是他最喜欢的，因为他太偏心，把这么美好的爱情给了他们，并且在电影中阐述的最完整、最动人、也最有情感的递进，小玉从小就开始喜欢马力，随着她慢慢长大，这种对偶像的爱慕逐渐转变成更为真切的爱，这正是为什么小玉既怀念照片里马力青葱岁月的模样(当然我承认鹿晗的出现惊艳了全场和时光)，同时又深爱着外表邋遢、一蹶不振、胖的已经穿不进那件夹克的落魄歌手。

小玉为了让马力找回自信，在酒吧门口开了场演唱会，其实这里是和后面马力开大型个唱相呼应的，以突显这次让马力“站起来”的重要性，在音乐声中，镜头给了小玉的特写，那种作为迷妹，看到偶像找回唱歌状态的兴奋和感动，通过她的表情和眼神准确传达出来，不用加一句台词，无声胜有声。

小玉拥抱马力影子那段也很美，那比真实的拥抱，更让人懂得，小玉有多爱马力，可是马力只是记得2008年7月29日，那个穿蓝色连衣裙的女孩。这没有谁对谁错的。马力骑摩托车载小玉那段，车子呼啸而过，落叶飞扬。王家卫曾经让演员来翻译“我爱你”，墨镜王说，“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”

有些喜欢，就像麦田里吹过的风，只有当时的人知道，而世界全当没发生。

九洞高尔夫那一段，我看过原著，我知道那里的情节，但我还是期待小玉的拼命。

“你就那么想赢，我只是不想输。”

陈末说，酒精度最高的一杯酒，名字“答案”

你们人生中最重要的是哪一天。

小玉说，

是我当摆渡人的那一天，

站在他的对面，看他“落水”的那一天，

我知道我不是他的明天，

那又怎样，

我只想送他到达彼岸，

我对自己说，别难过，你只是一个摆渡人。

只可惜，这个摆渡人，有点让人心碎。

马力离开了那座城市，他的路，在别处，

下雨了，小玉戴上了灰色卫衣的帽子，

朴素的脸，

走过的街，过了一遍记忆。

他把她的照片放进车的后备箱，

能够坐在一起吃火锅的，都是同一个世界的人。

“吃什么无所谓，坐在身边的人才是最重要的，”

“我要带你去吃火锅，”

“如果我去不了，记得加副筷子，”

“去哪里，我都带着你，”

“谢谢你陪我走这一段，”

“日出好美，幸好没有死在昨天晚上。”

她想把明天给我，

可是，我知道，

她走了，我再也没有明天，

这个车就是我和她的漂流瓶，

它该靠岸了，就让它停在离她最近的地方吧，

我依然怀念过去，但我不再留恋，

因为我知道，

我们会在路的尽头再见。

我一直在想，一个人，要究竟隐藏怎样的心事，才会巧妙的度过一生，上楼梯缓慢的脚步，他想起了何木子，在酒吧看见喝醉的小玉，他看到了自己十年前的自己。魔鬼的天梯，他也无数次倒在这里，十年后他才明白，原来最近的距离，是那样遥远。

陈末在想，我每天来的理由，是因为我喜欢这杯酒的名字，“明天见”让我期待每个明天，因为明天可以见到你，这是我的理由。

陈末知道，这一年四季里后半夜2点的样子，他知道杜鹃花开，她的脸上有最美的表情，

当她喝完酒的时候，他知道她心跳的速度，他无法忘记她在他耳边的气息，就像春风在说，我爱你。

也许经历了生离死别，有些东西，全然懂得。生是过客，跋涉虚无之境;死亦真相，看穿虚假繁荣。

其实电影中的三对男女都是没有结果的爱情，张嘉佳这种把你伤口脓血剥开来一次彻底大清洗然后再缝合的风格，尽管过程痛不欲生，但直面伤口的自己才是最能抚愈自己伤口的摆渡人。就像梁朝伟饰的陈末，他一次次充当着别人爱情里的摆渡人，其实他的摆渡却只是一个过程、一抹药膏，真正能够治愈自己的还是当事人。他心里那处不能触碰的伤疤，何尝不是自己亲手愈合?

张嘉佳还是那个会讲故事的人。他的电影如同他的故事那样，个性鲜明，独树一帜。影片里，所有的人和故事几乎都有着强烈的对比，要么大笑，要么大哭，大笑之后的悲哀让人神伤，大哭之后的感悟让人温暖，我在开头的那样，漫天烟火下的悲欢离合，才是嘉年华。那些酒吧里的疯狂，就像那些让我们刻骨铭心的爱情一样，炙热、疯狂、激烈、张扬。

陈末对小玉说，做好一个摆渡人，一定要让自己感同身受。《摆渡人》，又何尝不是一部让我们感同身受的影片呢?小玉那句“我不是非要赢，我只是不想输”说出很多人心里的声音，李宇春想要握紧却握不住的“冰”阐述了“缘”，江洁不想说出的“答案”隐藏了内心最深的感情，管春执着的“反向人”疯狂让我们想起自己的不撞南墙不回头，还有陈末对何木子和自己过去说再见的笑容又令到多少人释然温暖……

喜欢小玉，她早知自己和马力的结局，知道那份无处安放的暗恋只能被自己深深隐藏，她的玩命是尘埃落定的时刻，却也是她那份暗恋里最绚烂的时刻。

喜欢管春，他明知自己的举动有多么的疯狂和痴癫，但是他的每一次找虐和受伤却都是爱情里最不顾一切最美好的样子。

喜欢陈末，喜欢他玩世不恭的态度里，对爱情的纯真，他一次次倒在“see you tomorrow”却掩饰不了眼睛里的明亮，那份美好的悸动，值得我们一生铭记。

你爱过了谁?又摆渡了谁?

也许每一个人都曾是情感落水者，也许每一份情感都曾让我们难舍难分，但那又怎样?那些爱过、恨过、痛过、哭过的记忆，最后都成为“我来了，我累了，我好了，我走了”的一部分，最后亦都让自己成为了自己的摆渡人。

在我的生命里，有人摆渡过我，我一直都记得，从那以后，看见别人落水的时候，我也做过摆渡人，因为我想把那份温暖传递下去。我明白，孤独是人生的常态，需要有巨大的勇气去面对。看电影的时候我的心里是那样的平静，我只是在静静欣赏，欣赏他们的落寞，欣赏画面的美感，我甚至听到后面的女孩在问自己的对象，你有为别人拼命过吗?那一刻，我知道我心里再也没有什么了。

空气流动，风的路线千万种;

人山人海，吹不来去年春风。

世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，待在你脚边。

但你有你自己的朗读者，而我只是一个摆渡人。

我们都会上岸，阳光万里，路边鲜花开放!

在景色迷人的中国，藏着无数个你不知道的神秘而古老的东西。打开《中国国家地理》这本书，能使我们明白成千上万个迷，并能了解到一些搞不懂的地理知识。

自从我阅读了《中国国家地理》这本书，便可以解答同学之间问的简单的地理问题了。比如：包公祠建在河南省开封市、象鼻山在桂林、五公祠建在海南，等等，这本书使你知道了一些高中生也难以解答的古怪问题。

本书图文并茂，它让你知道这东西长什么样儿，那东西是什么，有些字难认又难理解，这本书将为你解答。

有一些大人也买它，好帮他们找资料，它把所有名胜古迹都记下来了，让你对它爱不释手。

人如果从一出生就注定只有25年的时间可以挥霍，剩下的需要自己去赚取时，你会怎么样?

如果一切的花销，时间取代了钞票，你会怎么样?

如果贫穷的人时间只有过一天赚取一天的时间，你会怎么样?

如果富裕的人时间在1000年，你又怎么样?

《时间规划局》这部片子就反应了这个问题。

醒来的时候，手臂上只有24小时，如果不赚取时间，到点就是死亡。一杯咖啡，需要用自己生命的2个小时来交换。一个公用电话需要一分钟来交换。一个过路收费亭需要用一个月的时间来消费。打劫，不是钞票而是抽取别人的生命时间。银行堆满的不再是黄金与钞票，而是一个个输入时间的时间器。

仿佛一切都在围绕着时间转，有钱的人不担心自己生命的尽头在哪里，千年万年地可以活着，享受物质生活。没有意义的时间，赚取了一百万年又如何。正如剧中的那位，将自己的一百年送给了别人，自己选择了倒数的几秒。似乎在漫长的岁月里，他无意义的生活终于结束，是一种最好的解脱。

贫穷的人每天看着手臂上的倒计时，用尽各种办法延长自己的生命，甚至连睡觉都要注意不要在睡梦中死去。

如果时间如此注定，我们是否还在为“无聊”而浪费生命?

由上影集团出品、以“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型的传记电影《我是医生》点映以来，在观众中引发了热烈的反响。近日，在《我是医生》北京观摩研讨会上，北京评论界人士对该片给予了高度评价，认为该片用影像艺术地塑造与再现时代英模风采，书写时代画卷，弘扬了时代精神。同时影片在艺术手法上的诸多创新，也为当下国产电影创作提供了有益的启示。

赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国电影优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国电影的重要收获。

伍仕贤是一位典型的优产型导演，在当代华语导演中有着独树一帜的自身风格。首部电影短片《车四十四》即拿下第58届威尼斯国际电影节评委会特别奖，2005年的《独自等待》更是风光无二，开创了内地青春爱情喜剧的先河，并被誉为当年“最好玩的华语电影”。2012年推出心理悬疑片《形影不离》，包括奥斯卡影帝凯文·史派西在内的超级大腕儿均倾情加盟，成为当年在海外卖得最好的华语片。

此次《反转人生》，是伍仕贤蛰伏5年之后的重磅回归之作。对创作一直秉承宁缺毋滥的原则，使得该片光剧本打磨就历经数年。新片启用的仍然是当年的“好搭档”夏雨和闫妮。伍仕贤和夏雨曾在12年前合作推出《独自等待》，这次和夏雨合作，可谓12年后再聚首，这也让很多“伍氏喜剧”的忠实拥趸者表达出了极大的兴趣。而伍仕贤与闫妮的合作是在他的第二部长片《形影不离》，伍仕贤表示合作非常完美，闫妮也对“伍氏喜剧”给予高度评价：“伍导的电影喜感比较真实，台词也很生活化，是比较扎实的喜剧”。

一部好电影，能让人百看不厌， 1942 就是一部这样的电影，看了以后对我的感触很、启发都很大，我就给大家来介绍一下这部电影。

天空中星星眨这他那一双可爱的眼睛，突然一群人点着火把，本来很黑的夜晚被这些火把照如白昼，说是来吃饭其实谁不知道是来抢粮食的，东家无奈只好摆酒席。

在吃的时候我仿佛就是里面的一个人，画面到了我在不想看到的情景，血漫天飞舞，东家被打伤了，其他伤的伤，死的死，不堪入目，东家的儿子死了，老母亲死了……

在逃荒的时候有很多人被日军飞机炸死了，中国的领土被日本侵占了，东家的女儿卖了，在火车上孙子被闷死了，家人走散了，本来是地主，结果也变得跟正常人什么两样，东家感觉或者没什么意思，就想死，想死的离家近一点，意外发现了一个失去亲人的小女孩，东家又有了上的希望，你叫我一声爷，咱俩就认识了，小女孩叫了，他们俩手牵着手就走了。

这是一部灾难片，看到了人性善良的一面，也看到人性黑暗的一面，还看到人性残忍的一面。

整个电影从头到尾我都是捧着心看的，手指一直放在快进键上，但一下都没舍得摁，每一幕都是满满的细节啊，我就没猜对过剧情的发展！一直到最后未麻在后视镜中邪恶的一笑的时候，我者刚放下的小心脏呐，又忽的提起来了！看完电影之后内心满满的疑惑，真是智商捉鸡啊。我当时的猜测是，未麻和留美都有病，而那个猥琐偷窥未麻的男子其实是不存在的，所有的事情都是未麻做的，未麻在电影中多次受伤，我一开始以为都是她幻想的另一个人而做出的自残行为。但是又有很多相矛盾的地方，怎么都想不通。然而在看过别人写的影评解读之后，一切了然，我发现我想的真是——too young too simple.

根据大神们的解说，事实是这样的。那个偷窥未麻的猥琐男子是确实存在的，在后面的情节中我们可以看到他和未麻的经纪人一起死在未知名的仓库里。但这个画面我其实没看明白，到底是猥琐男想要刺杀未麻的经纪人结果两人互伤一起死了，还是未麻或者留美将他们两个人都杀死了呢？不得而知。至i于留美，我认为她是这部电影中最大的意外。一直到最后她追杀未麻的时候，我都在怀疑这是不是未麻的幻想，然而当看到她和未麻一起被车撞后痛苦的倒在地上，我才确信留美确实也是人格分裂的人，这个时候我又怀疑未麻是正常的，可是她在后视镜中那邪恶的一笑，说“我是真的呢”的时候，我的猜测再次被打翻。

看我这可怜的智商哟！根据推测，未麻正像她演绎的电影角色一样，跟留美同样是性格分裂患者，残酷的现实与她当初的梦想发生了背离，一方面她不想走演员这条路，不想自己从前纯真美好的偶像形象被颠覆，而另一方面，纯粹的青春偶像之路并没有多大的发展前景。在现实与梦想的冲突中，未麻逐渐迷失了自我，产生了二重人格，并将幻想投射到第三者身上，以此来杀害那些毁掉她美好形象的人们。而最后当她发现跟她有着相似遭遇的留美也是多重人格的时候，她果断的把自己之前罪行都丢给留美，还自己一身清白。这才是真的如电影里所说，“幻觉是杀不了人的，但如果把幻觉投射到别人身上呢”。高，是在是高！所以在最后，未麻才会那么邪恶的笑道“我可是真的呢”，她当然是真的，在丢掉迷茫丢掉恐惧也丢掉梦想之后，她在现实中已然磨炼成一个身经百战大明星，但那已经不再是原来的她，而只是一个习惯带着面具隐藏最真实的自己的假人。

我认为，这部电影归根结底可以归结为梦想与现实的冲撞。未麻的梦想是唱歌，然而她最后却选择了演戏，留美的梦想是唱歌，但也无疾而终。她们都是有梦之人，却不得不为现实而选择自己并不喜欢的道路。如果不能拥有它，那就只能毁掉它。现实毁掉了未麻，未麻毁掉了过的自己，而留美在未麻的身上看到了曾经的自己，所以她不能让自己重蹈覆辙，既然那个纯洁美好的未麻不再，那我就毁掉她。

这其实是对现实的一种逃避。我们每个人都有梦想，但或多或少会被现实所摧残。但是，俗话说自己选择的路，跪着也要走完。无论是不忘初衷坚持梦想也好，还是为了生活放弃理想也罢，其实最终人生道路的选择权依然在我们自己手中，我们无权责怪社会，更无谓伤害那些看似逼迫我们的人。未麻、留美以及那个猥琐男，可以说是现实生活中不少人的折射，我想，金敏大神想要告诉我们的是，纵然现实虐我千千万，我依然要将其视为初恋。

影片《孔子》，我看了不止一遍，并不是由于它不好懂，而是由于它让我感动了。《孔子》，从视听出发，达到了心灵的感动与震撼，渲染了当时那种气派氛围。当然，我也必须承认，影片中也有一些不足之处。虽然尽可能的穿插了孔子的一些名言，也借用了别人的，但是不免给人牵强之感；故事是讲到了，但是不精彩，情节片段之间缺乏很好的衔接；节奏缓慢，人物讲话平淡呆板，没有灵气。也许是自己太不习惯文言文的缘故，加之中间有篡改历史的情节，觉得有些别扭。

由于这是电影，只有短短的两个小时时间，要将孔子的一生表现出来，实属不易。因此总体上而言，它还是成功的。

首先，感触最深的便是影片将尊师重道之风表现得淋漓精致，真是值得今天的人们好好学习啊！古今对照，令人汗颜。古人需拜师求艺，学生自当十分尊敬教师，也会刻苦学艺。师生情谊真切深厚。孔子落魄流亡，学生依然紧紧追随，伴其左右；子路至死不忘师之教诲，扶正官帽；颜回不畏艰险地保护书籍，为之献身。我哭了，且不说修改了历史，不说两人的行为有些迂腐，却将他们变得崇高而又伟大，使其境界得以升华。

其次是孔子回乡后的那深情一拜，鲁国啊，父母之邦，养我之土，我终于回来了。我又哭了，为何影片要将其渲染得如此具有悲剧色彩？我不明白为什么就不能用孔子推行的礼乐来治理天下呢？我也同样追慕那“路不拾遗，夜不闭户”的淳朴民风。“男守本分，女有归宿，老有所依，子有所养。”的大同世界。“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”讲得多好啊！

颜回说，孔子错在将全部理想都寄托在鲁君身上。我不敢苟同。我觉得自己也错了，如孔子般太理想主义了，没有能够勇敢地面对现实，而是将希望建立在一个美好的伟大的理想之中。可是无论怎样依旧不能放弃对美好社会的向往与追求，依然希望能够通过完善个人道德，而不是通过严格的法律来治理国家。孔子认为拿法来治国，是人们出于无奈才做的，人们不犯法是由于害怕法律，并不是出于真正的自我约束。

然而有一天，我无意在书上看到这是一种鲜明的道德泛政治化倾向。调节伦理关系，要诉诸人们的道德自觉，但并非人人都能达到高度的道德自觉，即使一个有高度道德自觉的人，也未必都能自动的表现出道德自觉。在“子见南子”一节中，面对巨大的诱惑，孔子的眼神和身体也有颤动，他是圣人，作为普通人，如何能向孔子那样坚守自己的信念。何况做君子是何其不易，像孔子那样，会遭小人的算计与嫉妒，也会被世人误解。无怪南子一句“世人只知道夫子的痛苦，有谁又能体会夫子在痛苦中领悟的境界呢？”便称其为知己了。显然，仅仅依靠道德来协调社会关系并不能很好地解决问题。过于抬高道德，将发现无力控制社会秩序的尴尬局面。这样的行政观念和伦理价值意识等都与当时和现代社会不相适应。

其实，无论是古代还是今天，有多少人是像鲁君那样“装点疯，卖点傻”，充当一个见风使舵者呢，又有多少人依然能像孔子那样一生坚守自己的理想呢？“不能改变世界，就改变自己的内心吧。”有空看看《孔子》，读读《论语》吧，充实自己，内心的强大可以化解生命中很多很多的遗憾。

星期三，我们学校组织了学生去田莘耕中学看电影——《海洋朋友》。

《海洋朋友》讲的是一个叫小奇的小男孩因为爱护海洋动物所以和一只名叫琪琪的小海豚成了朋友，他们有了心灵感应，彼此能听懂对方说的话，还能做同样的梦。一天，小奇收到了在南极考察的爸爸写的信和海螺，而他爸爸却说不能陪他过生日。小奇很伤心，便在海洋表演馆里哭了起来，琪琪听到哭声游了过来，问小奇怎么回事。小奇意外知道了自己和琪琪、其它海洋动物都有心灵感应，并知道了琪琪十分想念自己的爸爸，而老海龟说琪琪的爸爸已经被鲨鱼群咬死了。

小奇连忙去问他的爷爷琪琪的爸爸有没有死，爷爷说琪琪的爸爸有可能死了，小奇决定帮琪琪找爸爸。晚上，小奇做了一个梦，梦见琪琪小的时候，他爸爸为了救他，被鲨鱼群咬了上百道口子，血淋淋的。第二天一早，小奇就去看琪琪，但它的驯养员说琪琪生病了，什么也不肯吃。小奇听了，赶紧跑去一看，只见医生正在给琪琪治病，琪琪一动也不动。最后小奇给琪琪看了一段视频，琪琪的病才渐渐好起来。后来，小奇又在大鲨鱼芭莎的口中知道了，琪琪的爸爸没死，还做了海豚的首领。

小奇准备把琪琪送到海边，让它自己去找爸爸。于是，小奇和几个伙伴，用担架把琪琪抬起来，铺上浴巾，还不停地给它浇水。不过，小奇的爷爷正好在小奇他们走的地方，撞见了小奇，所以又把小奇放回了池子里，并说再也不管小奇了。

可是，小奇在早餐的纸条上看到了爷爷说正在申请用科考船把海豚的方法，他高兴极了，跑到表演馆，看到爷爷，上去抱住爷爷，亲了爷爷一口。

琪琪要乘科考船去找爸爸了，小奇和伙伴们都依依不舍，哭着送别了琪琪……

看完这部电影，我非常感动，眼泪也不由自主地流了下来。我心里想：如果我们每个人都有一个知心朋友，那世界上就不会有人感到孤独了！

今天我们怀着无比兴奋的心情来到梯形教室，观看了一部《小英雄雨来》的电影。

这是发生在抗日战争时期的故事。故事的主人公雨来是个淘气活泼的小男孩儿，常常受到老师的批评，但是他很爱学习，也非常爱老师。这让我不禁想起老师批评我，原来是对我学习道路的一种负责任的表现。我想或许雨来也是这么想的吧！所以他非常尊敬自己的老师。

突然有一天，日本人把老师抓走，把她关进一间黑屋子里，逼着她学日语，交给中国孩子们。看到这里我非常痛恨日本人，他们这些日本人真是凶恶至极，野心非常之大，他们就是想统治全中国呢！我恨得牙痒痒了，真恨不得自己钻进去拿枪把他们“突突突”了。

雨来决定把老师救出来。他为了救老师，遇到了不少挫折和困难，被日本人追杀，可是他不放弃。以自己的聪明与机智，设下了陷阱，成功地救下老师。

虽然，雨来不是什么惊天动地的壮举，但他能够在敌人面前临危不惧，从容、机智的想办法解决困难，我被他深深感动，一想到他就增强了我克服困难，努力进取的勇气和力量。

看了这部电影，我感触极深，我不禁想到自己与雨来相比，我的学习和生活环境要优越得多，我应该怎样对待学习和生活中的挫折与困难呢？困难和挫折人人都会遇到，面对挫折，只有打起精神，坚定信念，不断努力，排除困难，才能变逆境为顺境，达到理想的彼岸。

雨来热爱祖国，愿用自己的生命换来中国的一片安详，为我们中国人做了一个好榜样“我们是中国人，我们要爱自己的祖国！”

这部电影使我终身受益。好样的，雨来！你是我心中的好榜样，因为有了像你这样许许多多的战士，才有了现在的新中国。我们应该像你一样，不能因为前进的道路上有了挫折与困难，就失去勇气与信心。我一定抓住现在和平美好的生活，好好学习，积极进取，把祖国建设得更加强大！

看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?

单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。

这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。

〈火烧圆明园〉讲述了十九世纪中叶发生在中国大地上的国耻.八国联军侵入中国英法联军进逼北京清王朝昏庸无能咸丰帝置百姓安危于不顾率嫔妃及大臣避居承德英法联军仗着洋枪洋炮攻入北京城这些骄横野蛮的强盗到处烧杀抢掠无恶不作他们将圆明园抢劫一空之后为掩盖滔天罪行纵火焚毁了这座举世闻名的“万园之园”.

看着熊熊大火我的心在悲哀为清政府的无能悲哀为失去中国人心中的天堂悲哀为失去祖国的文化而悲哀.看着熊熊大火我的心就像油煎一样痛恨毁灭圆明园的强盗痛恨毁灭圆明园的英法联军痛恨使圆明园毁灭的腐败无能的清政府.

看着熊熊大火我恨不得冲上去把大火熄灭恨不得把这些可耻可恶的强盗们赶出去恨不得去问问清政府当时你们到哪里去了??可是我只能眼睁睁地看着大火烧烧烧……这把火烧毁世界上建造时间最长的皇家园林这把火烧毁了世界上最大的皇家园林这把火烧毁了世界上建筑景观最多的皇家园林.这把火烧毁了世界上最珍贵的皇家园林这把火烧毁了……

我要问一问侵略者你们凭什么在中国的土地上烧杀抢掠?你们凭什么在中国的土地上横行八道?你们凭什么……?现在我知道答案了:落后就要挨打.我们清政府的腐败无能我们清政府的闭关自守我们清政府的骄傲自满让我们中国成为了一个落后的国家成为了一个任人欺凌的国家成为了一个东亚病凋.

梁启超曾说过“少年智则国智少年富则国富少年强则国强少年独立则国独立少年自由则国自由少年进步则国进步少年胜于欧洲则国胜于欧洲少年雄于地球则国雄于地球.”现在我知道这把火可以烧毁举世闻名的圆明园却烧不毁侵略者的滔天罪行烧不毁中华民族的仇恨更烧不毁中国人民的勤劳与智慧!做为少年的我们应该”加倍努力地学习真本领长大以后为中国的繁荣昌盛_为保卫自己的家园贡献自己的一份力量再也不让任何侵略者踏进中国领土一步!