观后感

《完美有多美》通过一扇大门，令主人公经历了两段不同生活体验，引发观众对于人生的思考。《完美有多美》是同档期中的一部高质量国产片，故事有趣有料，戏骨有味儿有深度，影片逻辑层次分明，脉络回味无穷。它可以全家人去看，让你对家庭有个新的认识;当然也适合一个人去看，不论是关于人生的思考还是面对诱惑的人性挣扎，电影中的每个梗都不容错过。

影片由姜武、蒋勤勤领衔主演，李乃文、傅颖主演，王德顺、颜丙燕、李奕娴、杜维瀚、安琥、胡明、岳小军、沙宝亮、马元、洪辰、大兵、程媛媛、董立范友情出演，朱旭特别出演。《完美有多美》日前在全国上映，收获了不错的上座率和口碑，但排片却一直很低，片方负责人周先生表示：“希望能有更多人这部用心的小成本电影，这个题材在华语小成本电影里，并不多见，希望院线能支持排片”。本片由北京伟世兄弟影视文化传媒有限公司、镇江文化旅游产业集团制作完成，北京环鹰时代文化传媒有限公司发行，阳光灿烂文化传媒营销推广。

今天学校组织大家收看了《新闻大求真》这部中小学生安全教育片，这部片子里面从游戏中教会了我们一些安全自救知识。

让我印象最深刻的是鲁贝贝的故事，上学时和同学们你追我赶、过马路的时候不注意红绿灯，害得自己上学路上被老爸撞。经过这件事后他做起了绿灯侠，每天拿着口哨站在马路边指挥行人过马路。有一次，他看见一个认识的叔叔正想闯红灯过马路，急忙阻止说：“叔叔，你年龄这么大了还闯红灯啊?”那个叔叔却说：“我年纪大了，没注意!”这时鲁贝贝把拿在手里的哨子放进嘴里玩，一不小心噎住了，叔叔急忙把他送进了医院。做手术的时候，医生从他的身体里拿出了一个红色哨子。记者还去采访过现实生活中的医生，发现他们从其他小朋友的肚子里还拿出过硬币、拉链等物品。医生们还说他们接到这一类的病例占了6-7%呢。经过这些事情后，鲁贝贝的妈妈带他们去外公家做客，外公见到他们可高兴了，还给大家做了最喜欢吃的炸鸡翅。结果在做的时候发生了意外，鲁贝贝把脸烫伤了，外公还提醒过小朋友不要去碰油锅呢!

我们在生活中每天都会碰到各式各样的意外，怎么样能够保护好自己，是我们需要重视的。片子中介绍了每天大概会有2227名小朋友离开这个世界，永远看不到了美丽的明天。这警示着大家安全的重要性。

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幼儿园时，我好奇地问妈妈：“姐姐脖子上的红带子是什么呀?”一年级，我疑惑地问妈妈：“红领巾怎样系着好看?”三年级，我若有所思地问妈妈：“怎样当一名合格的少先队员呢?”曾经，我认为红领巾是负担，夏天系着热，冬天系着烦，而现在，无论春夏秋冬，我都觉得系着它是光荣。

下午，李老师带我们观看了第七届全国少先队大会。同学们都兴味盎然，然而令我无比诧异的竟然是习主席亲自参加了少代会，令我惊叹的是习主席竟然也戴上了红领巾，令我印象深刻的是他说的一些话让我受益匪浅。

习主席说：“你们要从小学会做人，学会理智，学会创造，确定正确的人生目标。”对呀，一个人如果连人生目标都不正确，那不就是等于走上不正确的人生道路了吗?主席把学会做人放在首位，可见做好人是多么重要。想想自己，平时妈妈带我很辛苦，可我一点都不体谅妈妈的难处，还经常耍小脾气。和同学相处时，有时不能设身处地为他人着想，我可真的要好好学习做人哪!

主席还说：“要从小培养好思想，好品行，好习惯。”是呀，本立道生，尊敬父母，孝敬长辈，这些优良的民族传统我们不能丢。我们已经这么大了，应该做一些力所能及的事情，不能总是依赖父母，任性娇惯，学习上也是如此。

最后主席说道：“美好的生活属于你们，美好的中国梦属于你们，为实现伟大的中国梦而努力……”顷刻间，我突然明白了：少先队员是多么光荣的称号。我绝不会给红领巾抹黑，只会让它更加光彩，我一定会做一名优秀的少先队员。

夕阳下，微风轻轻吹拂着，红领巾飘扬在我胸前，我对着天空自豪地喊：“我要做一名光荣的少先先锋队队员。”

又到开学季，今年秋季的《开学第一课》，主题是“父母教会了我什么”。“童话大王”讲家风说“孝”，黑豹乐队原主唱秦勇谈“爱”，青年歌手容祖儿言“礼”……主题高大且鲜明。这般主题，深以为，并非给孩子上“开学第一课”，而是开学前给家长补上一课。作为父母，你教会了孩子什么?是讨论，更是拷问。

关于亲子伦理，网络上有个经典的段子：在父母的眼中，总有个完美的小孩，他的名字叫做“别人家的孩子”。逆向推断，每个孩子眼中是否也有一双完美的父母，而他们的名字，叫做“别人家的父母”呢?

作为孩子天然的人生导师，如何指导自己的孩子唱出命运的好声音?没有唯一的答案。唯一可知的答案是，等到孩子长大成人，质问在成长的关键阶段“爸妈去哪儿了”的时候，作为父母，恐怕都会有极大的挫败感。而这种挫败感的来源，往往来自爱与教育的欠缺。几年前，豆瓣上有个极品小组，名曰“父母皆祸害”，鲜明地扯起了反对父母的大旗，引发了广泛的关注而讨论。这个小组聚集着一帮在亲子关系中受挫的年轻人，他们在小组里宣言，“反对不是目的，而是一种积极手段，在孝敬的前提下，抵御腐朽、无知、无理取闹父母的束缚。”

按照伦理纲常，如此杯葛父母，似乎有些“大逆不道”。但这个“大逆不道”的小组讨论的话题，与今天《开学第一课》的主题，倒是相得益彰—为人父母，你到底教会了孩子什么?是孝、爱、礼，还是腐朽、无知?知道孩子们反对什么，才能知道应该教会孩子什么。

校园里的礼崩乐坏，孩子价值观的扭曲异变，与家长的教育，有着密不可分的关系。不可否认的是，这是个粗鄙的时代。品行和节操、原则和底线，成了被遗落的珍珠。殊不知，这对于孩子甚至未来而言，才是最珍贵的财富。

家长们在传输什么样的价值观呢?给老师送礼、教孩子怎么讨巧获得虚荣、教孩子灵活运用潜规则……职场的生存伎俩，演绎成了童话世界里的攻心计。而传输这种价值观，则是来自灵魂深处的自卑：当下的恶劣不堪环境，必然成为孩子们未来要面对的野蛮丛林。“狼爸”、“鹰妈”的野蛮和粗暴，竟然能够受到推崇和抬举，不得不说，这是人类文明所不能解读，也是不可理喻的返祖反智现象。

父母教会了我们什么?借孩子之口来问这个问题，能否引发父母们的深思和反省呢?这“开学第一课”能受到父母们的重视吗?还是继续刚愎和自负下去?

是要成为孩子的良师益友，还是成为“父母皆祸患”里的受批判者;是要立起写着光荣和梦想的父辈旗帜，还是罗织埋葬理性与个性的腐朽裹尸布。父母们上好这《开学第一课》，回答好“父母教会了我们什么”这个问题，无论对孩子的成长还是对时代的变迁，都很重要。父母教给孩子什么，决定着文明的躯体里，奔流着怎样的血液。

今天我和同学一起去看了电影《跑出一片天》，看完之后我的感触颇多。

影片主要讲得是本片主要讲述了大眼仔偶遇一个怀揣梦想却不被理解的小男孩李小天，又因自己的坎坷经历而对这个小男孩产生了同病相怜之感。于是，他决定尽自己的全力去帮助这个小男孩实现梦想，而在小男孩追梦的过程中，又陆续有各种人物加入到了帮他完成梦想的队伍中来，同时周围的人也渐渐了解到，原来李小天除了自己那个鲜为人知的梦想，他还有另外一个不敢说出口的愿望，那就是拥有一个妈妈。

看过这部影片后，我明白了很多很多。首先是千万不要说自己输在了起跑线上，因为人生，输在起跑线，赢在终点。说的多好啊，人生的路是那么长，走完之前，根本没人能预料到最后的结果，更不存在输在起跑线上的问题。就算我们有很多的不足，刚开始跑在了别人的后面，但是只要我们去用心弥补，并付出自己最大的努力去朝着自己的位置奋斗的目标去奔跑，就能跑出最好的成绩，就能跑出属于自己的一片天。我们要向影片中的李小天学习，做一个有梦想，并付出自己所有力量，坚持不懈去勇敢争梦的热血少年。还记得小天曾说过这样一句话：“我就是要跑，我什么都输给别人，我唯一能为自己争取的，就是跑过别人。”这句话给我留下了深刻的印象，并且震撼了我。我知道那时候的小天心里装着一个梦，他不顾一切的想要实现这个梦，因为他要证明自己，他就算是输在了起跑线上，也只是是暂时的而已，他要为自己争取。那时候的他是那么坚定，任何人任何事都不能让他动摇。他知道他自己在坚持什么。他那么努力的去跑，就是为了提高一秒，再提高一秒，从而圆这个梦。也正是因为这样一个梦，小天证明了自己，赢得了比赛。

在电影中，我还看到了大眼仔和李小天之间深厚的兄弟情意。大眼仔没了腿，却因为要激发小天的斗志，站上了跑道，给小天训练，并且一直鼓励他，帮他赢了比赛。更让我为之感动的是影片中小天的父亲抱小天去参加比赛的那一段。小天的父亲跑着小天，那么拼命，那么拼命的跑，因为汽车的反光镜刮伤了手，因为突然冲出来的车而被撞到在地，划破了裤子，擦破了膝盖，流出鲜红的血，直到最后实在没有力气气喘吁吁的瘫坐在地。我不知道自己该说些什么表达自己内心的情感，但唯一可以确定的是这种情感叫作感动。

在这奔跑中发生的一系列有笑有哭的故事，将我打动了，我也看到了最后小天为自己跑出了灿烂一片天。我想，我也要跑出自己的一片天!

颜王的演技爆表，这剧真的是国产良心剧，不明白为什么评分这么低，有人说这剧回忆的穿插是这部剧的败笔，我觉得恰恰相反，给这部剧加分不少很有味道，而且这部剧看的我是真的笑了，彭佳合和陆远的对手戏很出彩，从来没有在豆瓣上写过影评，这次真的是忍不了了，不理解那些看个电视剧就上升到艺术的高度，搞得自己像是导演编剧似的，在就是和美剧比和韩剧比，有必要吗?

个人认为看电视剧就是为了放松的，最简单的就是这部剧我笑了，而且是很开心的笑，就足够了，好吧我承认，这部剧我是冲着雷哥才看的，可是看着看着，就喜欢上了热情简单的彭佳合，耿直的彭海，作死的江莱，腹黑的江浩坤，还有有一点糊涂的彭海妈妈，凭良心说这部剧真的可以了，精美的画面，优秀的演员，剧情也很紧凑，有人说五星评价是不是太高了，你的品味也太低了点吧，我认为这部剧值得五星推荐，因为我笑了，就够了!

电影本身烂的惨不忍睹，来聊聊周边八卦吧。

1.林觉民出生在如今福州最昂贵的地段-三坊七巷。十三岁参加科举考试，然无意获取功名，遂在考卷上题了“少年不望万户侯”七个大字，扬长而去。无奈之下，其父亲只好送他到日本自费留学。

2.时任两广总督的张鸣岐和水师提督李准会审林觉民。林觉民慷慨陈词，满庭震动。两广总督张鸣歧叹道：“惜哉，林觉民!面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪”.

3.林觉民就义之后，家人把祖宅卖了避难，买主叫谢銮恩，他有个孙女后来也很出名，叫谢冰心，冰心长大了后曾经写文章追忆过自己的这个故居。

4.林觉民有个堂哥林长民，后来也生了一个很有名的女儿，叫林徽因。

5.台湾曾经在1980年拍过一部电影《碧血黄花》，林青霞扮演陈意映，非常美丽端庄(该片获金马奖6项提名，包括最佳女主角提名)。吐槽：不知道哪里有的看，应该比这部好吧。

6.童安格为林觉民写了一首歌《诀别》，泪珠和笔墨齐下;而齐豫则为陈意映写了一首歌《觉》，站在女人的角度，问林觉民“谁给你选择的权利这样离去”。两首歌都非常感人，令人热泪盈眶.

与妻书是我每一次看都会流泪的文章，不过我第一次看的时候算错了时间，认为林觉民是34岁牺牲的，这次看才惊觉是24，哎热血青年就是好忽悠，十月围城给我最深刻的教训就是革命领导人都是不会死的，自有大把热血青年自告奋勇。算我以小人之心度君子之腹好了，不知道林觉民到了34，还会不会这样做。近来越觉得，这样的牺牲值得吗?历史总是不以人的意志为转移的，一百年前的林觉民，你牺牲与否，中国并没有变的更好些或更坏些。

今天是第二次看《大红灯笼高高挂》，在宿舍和倩一起。割却一年前初识的震撼，现在可以更好地思考这部影片的好处。最喜欢的还是它简洁的叙事风格。寓言的文字总是很精炼的，何况是政治寓言，这种隐匿和保留也恰恰成就了它的精彩。点到即止，不事渲染，完全靠场面调度、镜头语言、音乐音效来营造压抑感。长镜头和固定场景的应用又很自然地把观众代入了叙事，仿佛故事就发生在自己身边，就是真实的日常生活。

所有的东西都是象征。灯笼象征什么呢?权力、名声……种种人们热衷的“身外之物”(这里没有金钱，在四合院本身就衣食无忧了)。三位太太就是性格各异的个人，他们有砝码、有野心，也许想尽一切办法能得到这些东西，但缺失的是自由——他们不能为“人”的原因。而这又恰恰是从他们来到四合院那一天就注定的。选择了金钱，放弃了自由?也许吧。至于大太太嘛，她肯定曾经辉煌过，但现在不得不退居幕后，成为那些古老的“规矩”(见下)的一部分。

只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点：一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的(无形的)力量。(机构?体系?国家机器?)这个力量喜新厌旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人屋的审判。

丫环雁儿的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她没有权势，也没什么文化。但她有个性，爱面子，工于心计。她算计和追求的东西和太太们是一样的。最后因为不肯认错在雪地上冻死了，结局也是一样的悲惨。推开门，看见满屋打着补丁的灯笼是全片最出人意料的情节。细想起来又是那样地真实和悲凉。也许她的命运更贴近普通人吧。

“规矩”恐怕是重复最多的台词。“祖上传下的”稀奇古怪的规矩是那样多。有的人理所当然地守卫着它。更有的人起先成为它的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不习惯锤脚、点灯，而后又依恋不已一样(想想颂莲和雁儿，一边自己挫着脚一边沉浸在锤脚幻想时地表情)。

还值得一提的是影片的音乐音效。萦绕四院的的锤足声，急迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者反映现实的悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子……是怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京昆调子，速度越来越快，然后戛然而止。配合着无法避免的悲剧，还有什么比这更恰当?

四合院，一个封闭的世界。灯笼燃起或熄灭，人们“胜利”或失败，进攻或退却，一幕幕悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有新演员加入这个舞台(注意到，这里是没有“春天”的)。然而所有人都被限定在这个压抑的空间，逃不出，走不开。死给人的震撼总是强烈的。然而颂莲没有死掉，却是像幽灵一样在陈家大院日夜游荡着。可她最后是疯狂了还是顿悟了，终究是说不清的。

倩只总结出一点：“不要嫁有钱人，太受罪了。”呵呵，倒是个有趣的想法。

扎喜旺徐1913年出生在四川省甘孜一个藏族贫苦牧民家庭。1935年的一天傍晚，扎喜赶着羊群回家，突然牧主策马奔来，他向村民惊呼：“红汉人(红军)来了，快把羊赶到山里去!他们杀人放火。”村里顿时大乱，活佛、头人和几乎所有的藏民赶着牛羊朝着附近的山林逃去。看着眼前的混乱场面扎喜有些木然，他没有跟乡亲们逃走，而是来到水磨房询问同样没有逃走见多识广的老羊倌。老羊倌说他也没有见过红汉人，所有有关红汉人的传说都是从白汉人(国民党)那里传过来的。怀着好奇，第二天扎喜身侉腰刀只身朝红军驻地走去。在一座城堡里红军的老炊事班长接待了扎喜，而扎喜眼前看到的红军是那样的和蔼可亲，他们不但没有杀人放火，反而帮助藏民们修缮房屋，砍柴、扫院子，寺庙也保护的完好如初。临走时，老班长还送给了扎喜一件衬衣，一条毛巾和一块肥皂。

在山林活佛逃难的临时帐篷里，扎喜向活佛诉说了见到红军的情况，活佛将信将疑，他让扎喜再多带几个人去看看。这次扎喜带上老羊倌和一个小喇嘛去见红军，红军政委邵武接见了他们。邵政委向他们讲述了许多革命的道理，并邀请扎喜作为民族代表协助红军工作。邵政委的话虽然使扎喜懵懵懂懂，但他觉得红军要走的路应该就是“极乐世界”，就是穷人的天堂。在扎喜的帮助下，藏民们和红军解除了误会，红军迅速在藏区打开了局面，扎喜以民族代表的身份每天都高高兴兴的帮助红军筹粮。红军要离开甘孜了，扎喜决定要跟红军一起走，要去寻找“极乐世界”。

在过草地时，老班长的儿子和许许多多的红军战士一样，被沼泽无情地吞噬了年轻的生命，红军的粮食也越来越少，红军每天只能用野菜充饥，老班长和许多战士都因吃了有毒的野菜而中毒。在一座寺庙里扎喜找到了一口袋青稞面，他欣喜若狂，为了严明红军打借条的纪律，扎喜决定等寺庙的主人来，没能跟上紧急转移的部队，扎喜掉队了。在追赶队伍的过程中，他忍受着饥饿、寒冷和孤独，历经了千辛万苦。红军队伍在转移前进之中，也在不停地寻找扎喜。扎喜筋疲力尽地倒在一个藏包前，一名藏族少女救起了他。在温暖的藏包里是奶茶和粘粑让扎喜恢复了体力，临别时少女把自己家中仅有的粘粑送给了扎喜。在追赶队伍的途中，扎喜遇到了抢来一群羊的两个国民党兵，扎喜机智地杀掉了一个砍伤了一个，缴获了俩杆长枪，但不幸也被国民党兵开抢打伤。扎喜追赶部队的“负担”更重了，身上多了俩杆抢，又要赶一群羊，关键 是他已负了伤!而我们这时的扎喜已经是一个英雄!红军已经没有粮食了，队伍越走越慢，老班长已虚弱的几乎走不动了。

万般无奈下，总指挥叫警卫员把自己的大白马杀了。突然扎喜出现在大家面前，并带回了粮食和羊，大家一阵惊喜，老班长更是喜极而泣，总指挥紧紧拥抱扎喜，这时大家才发现扎喜负伤了。在临时的帐篷里军医给扎喜做了手术，取出了身上的子弹。红军继续艰难的行，刚做完手术的扎喜在担架上执意要下来自己走。天下起了大雨，老班长体力不支倒在了沼泽中。坚强的老班长在一步步爬行。两名红军战士发现了掉队的老班长将他救起。扎喜问起老班长的身世，当他知道老班长的两个儿子都牺牲了时，表示要做老班长的儿子，父子俩紧紧地拥抱。夜晚扎喜睡着了，老班长颤颤巍巍地走到篝火旁，为扎喜做起了粘粑。早晨战士们发现老班长已经牺牲。走出草地的时候，扎喜旺徐以为长征就此结束了，多少年后他才知道穷人的天堂是靠穷人自己修建的，而他的长征才刚刚开始。

新一轮来自大片界的“超级沙尘暴”又要来袭。美国环球影业公司出品，中国电影股份有限公司及华夏电影发行有限责任公司联合发行的最新巨制《新木乃伊》确定将于6月9日登陆国内各大院线上映。

这部电影由好莱坞顶级动作明星汤姆·克鲁斯(《碟中谍》系列)、索菲亚·宝特拉(《王牌特工》)、罗素·克劳(《角斗士》)等人领衔主演。影片布局宏大，跨越广阔时空和地域，从远古到现代，从中东到英国伦敦，故事叙述一位古埃及公主因以魔法谋朝不遂而被擒，并被扎成为一具木乃伊生生活埋在大漠底下，千年过后一次机缘巧合她得以重回人间，因为曾遭极刑，她怀着满腔怨恨，在复活之后，她决定利用自己可以呼唤沙尘暴的黑暗力量重新打造整个世界，并要重新建立属于自己的王朝。于是，来自古埃及的“超级沙尘暴”直接刮到了现代伦敦，即将席卷全球!

之前曾因为看李阳的作品写过致敬李献计，现在想想觉得那时候的文笔有些幼稚可笑，只能片面的看待这部09年最佳的动画电影。原因很简单，没有经历过撕心裂肺肝肠寸断的人是无法理解那种执着，被外人视作病态的情愫。

xx年初的时候，再次看李阳的这部坏未来的时候，他已经从一个做自己梦想的学院派试图转型做真正电影的怀梦人。其实，我对微电影是无比抵触的，原因无他，对于我这种人来说一部电影既要有明确的故事主线还要有充实血肉的细枝末节。故事主线当然无可替代，但一部电影往往出彩的地方恰恰是电影里那些无关主线的细枝末节，因为一个故事再美没有相应的渲染和铺垫是无法让其血肉丰满的。就好比一个人，只有躯干终究是不完美的。而对于微电影来说，一部好的微电影导演只要能在短暂的时间内将故事的主线完整的交代清楚就算是成功，至于人物的塑造就只能靠演技了。而恰恰微电影的投资成本决定了不可能邀请到好的演员，所以这是我不喜欢看微电影的原因。剧情单薄，演员不专业，导演所要表达的东西就大大折扣。

xx年看李献计历险记的时候，正处在青春期的中段，荷尔蒙汹涌的难以自已。所以看到这样一部表达无此干脆利落而又极致痛快的电影时，毫不夸张的说是被自己放到了神作的位置。

看坏未来的时候，就像电影里说的那样，汹涌的时光在我身上流逝了，烙印下太多的东西。所以，难免就失了很多态度，除了很多情感，而是用很客观的眼光审视这部电影。乔治梅里埃说过这么一句话让我记忆由深，他说，拍一部电影却是就是一点一点的讲述自己的人生的见解和世界观。而评论电影则何尝不是那。

在xx年到xx年的这四年里，我结束了我的大学了，然后到现在不死不活的工作了。而相信李阳导演也对生活做出了某种退让和妥协，所以看坏未来时候，就再也找不到李献计历险记里那种直来直，就像这部电影那让人拍手叫绝的创意所隐喻的一样，人，终究有两面，一个光明磊落，一个卑鄙狡诈。所以，坏未来这部电影，你就再也看不到一个像李献计一样的人沿着一条不归路走到最后，再也不会有这么一个人高喊着挡我者死。你只能看着孙白和赵寇，一个白衣飘飘，一个落草为寇。

“天若有情天亦老,人若无情怎成人”这是我观电影以后的深刻感受。当我们走出多功能教室，有很多同学都泪流满面。的确是太感人了，我也想哭，可是因为我知道这一部电影的结局应该是圆满的。

在这部影片中有一个小男孩，他叫东东，生活在原本并不富裕的家庭，因妈妈爸爸的先后下岗，是这个家庭经济状况陷入僵局。妈妈抛弃了他们父子。临走前给他的儿子东东买了一只小乌龟，恋恋不舍地离开了。东东特别想念妈妈，父子俩开始了漫长艰难的寻找生活。 东东不仅爱妈妈，也爱爸爸。片中有这样一段内容；妈妈给东东买了很多好吃的东西，可东东不吃，他多么想让爸爸也尝一尝这么好吃的东西呀？

看到这里，我不禁流下真心泪，因为东东对妈妈爸爸的爱深深地打动了我，我多么想对东东说： “小东东,你是多么可爱啊!没想到你这么小的年纪就要经受父母分开的事情啊!但是你不失望,坚持寻找,就算没地方住,没幼儿园上,没饮料喝,也不放弃!你真是太勇敢了!”

我想到了我自己，我的家庭很幸福，父母关爱我，呵护我，我从未有过东东这样的遭遇。面对家庭的改变，我虽然不知道东东幼小的心里到底是怎样想的，但是从他的表现当中，我能深深体会到思念亲人的滋味。这种思念就是内心特别的痛苦，甚至是说不出来，真的用语言无法形容…… 我想这就是“亲情”吧！

其实，每个人都应该感谢自己的父母，因为是他们把我们带到了这个世界——生育之恩深似海！同样，他们对我们的养育之恩更是高如山！如果没有这样的亲情我们就无法幸福地生活在这个世界上，就更不可能知道什么是快乐，什么是温暖，什么是爱！ “天若有情天亦老,人若无情怎成人”。让我们每一个人都记住这句话，珍惜亲情，给予亲人更多的关心。我多么希望普天下的所有家庭都永远幸福。这样，世界上就会少一些孩子们的哭泣，多一些孩子们的欢笑，我们的世界也将因此变得更加美好……

……

作为引起金慕莲与柴俊荣之间关系破裂的一大成因崔八喜，她是可悲的。为演《白蛇传》想成名角的她，蔑视大先生。为此她放弃了尊严，违背了自己的内心，扼杀了与金慕莲的爱情，最终选择与柴团长成亲。最终，他们三人同台，那出《打红台》假戏真做，柴俊荣心生恶念藏刀、拔刀使得金慕莲毁容。

结局是开放式的，有让人无限的回望，无限的想象，无限的无休止的思索。回望崔八喜望着那对泥人对着金慕莲的那句：“这是你，这是我”;回望大先生在坡脚妻子的陪同下退出的那个舞台;又回望婚礼上伤心欲绝的金慕莲那段《钟馗嫁妹》。我们想象后来的金慕莲、崔八喜和柴俊荣，或许包围着他们的是无尽的悲伤、痛苦、悔恨、自责、挣扎……

电影要吸引人，离不开独特的视听觉手段与丰富的文化元素。《笑里藏刀》基本上采用的是固定镜头，每个画面不说是精致无缺，也可谓是细腻稳定。电影以川剧为载体，穿插了《白蛇传》、《钟馗嫁妹》、《打红台》等经典片段，上演了精彩的戏中戏，为观众呈现“变脸”、“藏刀”等川剧绝活，又融入老皇城牛肉、捏泥人、老茶馆等川味元素，丰富而饱满，让人意犹未尽。

法国作家布封说：“风格即人。”文学作品的风格与作家的关系是这样，影视作品的风格与导演的关系亦如此。看《笑里藏刀》不禁会让人想到段小楼与程蝶衣、想到梅兰芳、想到陈凯歌。作为第五代导演的佼佼者，他的作品主观性强烈，寓意深刻，对探索民族文化有着强烈的渴望。《霸王别姬》、《梅兰芳》成为了经典，无不与陈凯歌独特的影像魅力和深刻的思想深度相关。

暂且抛却《霸王别姬》，《笑里藏刀》尽管有着一些不足与瑕疵，作为川剧文化、民族文化的一个缩影，导演张忠正是以电影作为介质，用自己的影像风格诠释、弘扬、传承中华民族优秀的传统文化，这是鱼龙混杂的电影市场中的一股清流，是当下娱乐至死时代的新气候。正如巴赞所说：“一幅图抵得上上千个词汇。”那一张川剧脸谱，一帧藏刀、一帧拔刀，是四川故事，更是中国故事。

《魂断蓝桥》是一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，描述一段美丽而忧伤的感情故事，一首催人泪下的感情绝唱，是电影史上三大凄美不朽的感情杯具之一，一部荡气回肠的感情经典之作。

《魂断蓝桥》原名《滑铁卢桥》，“魂断蓝桥”这一电影译名是香港人的手笔，比大陆原先的“滑铁卢桥”的直译，来得更生动传神!和片中的女主角不仅仅把生命留在了这座桥上，还把自己的感情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……这种令人凄美、荡气回肠的伤感更为贴切!

《魂断蓝桥》的资料传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果。它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的感情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……。它的成功，不仅仅仅是向人们展示了爱的真谛，更重要的是向人们昭示了和平的宝贵和战争的罪恶。两次战争的先后呼应使得这个标准感情杯具的背后有着鲜明的反战信息。如果不是因为战争，也许这一切的杯具都不会发生。“拒绝战争，争取和平”，这是影片暗含的主题。

几十年来，《魂断蓝桥》一向为广大观众喜爱，原因就在于影片从始至终紧扣感情主题，在朝不保夕的战争环境中相遇的洛伊和玛拉相爱了，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉能够不顾自己的舞蹈事业，为了见洛伊而误场;洛伊对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的状况下，立刻决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，当女人公玛拉在得知心爱的恋人洛依“战死”的消息，万念俱灰，为生活所迫沦为妓女……夫人对儿子的婚姻表示满意，她说一个母亲最大的心愿莫过于给儿子挑个十全十美的人了。但是，玛拉再也控制不住，她意识到感情在社会的非难前是无能为力的，自己在上流社会人们的眼中只但是是一个“堕落者”。虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护洛伊和他的家族的荣誉，在有情人终成眷属的时刻，玛拉选取了用死亡洗刷自己的耻辱……

第一次在看电影的当下记录下文字，就像画家在看到一片无法用言语表达的美景时，他会不由自主地挥动画笔，画由心生。而此刻，那些刻骨铭心的画面除了深深地留在我脑海中，它还必须像一幅画一般地存活下来，如同烙印般强烈。

影片一开始，土著人残忍地捕杀野猪，分食它。他们快乐、单纯地生活着。然而，另一群土著却野兽般地侵袭了他们的村庄;父亲用自己的生命向儿子讲解了

“不害怕”，那位长得像小罗的儿子虎爪迅速收敛眼中的忧伤，他所面对的是一场勇气的征战，他要向死去的父亲宣布他的成长。《绿帽子》里，廖凡举着枪说：

“操!我连爱都不怕，还怕死吗?”然后一枪崩了自己。我不明白这是否叫勇气，《启示录》里用另一种方式展现了勇气。当村子里的男男女女被当作俘虏捆绑，被当作畜牲杀害，孩子们被抛弃在被摧毁的家园中，最大的孩子将孩子们聚集，她坚定地大喊：“不用担心，我们不怕，以后我就是他们的母亲!”这句话中放射出的威慑力像一块巨大的艰石，向那些侵略者展示他们的坚强。而那些侍奉撒旦的恶灵却惧怕村子中染了病的小女孩，小女孩用超乎自己年龄的勇气向恶灵宣战。

原以为自己是很勇敢的，原来这只是和平年代的我们自以为是的天真。当一切都蜕变到没有希望的时代，那些“勇敢者游戏”的胜利者还能写出“勇气”二字吗?讽刺!

我们是灵的存在。那些愚昧的人用俘虏的心来祭拜，试图驱逐那无法治愈的传染病。虎爪有的是勇气，他还有宝贵的智慧，所以他一定是那个站出来挑战恶势力的英雄。他逃了出来，但后面是穷凶极恶的追兵，他所面对的问题似乎更险峻。然而，他知道，他身怀六甲的妻子和年幼的儿子还在山洞中等着他，带着期望，带着父亲教给他的信念，他顽强地求生。即使惧怕，他的勇气一样可以战胜一切。

首先要说，这的确是一部很好的祖国90年华诞的献礼片。赞赞赞～30号晚上带着老妈去看了，老妈都看得很感动，和我一直叨叨，他们那个年代的女排夺冠时的激动人心、全国欢庆的场面，扯得好远，但确实是一部来给全国人民看的片子了，老少皆宜，感同身受。

整体来说，故事和片名十分贴合。

从开国大典的前夜开始进入“我”的角色，真正的能感受到从“我”的视觉看到的、参与建设的祖国，从中华人民共和国成立开始一点点地改变，富强民主和谐繁荣，心中充满生在这一时代的感激，感动，激动和骄傲，说不尽的感受，最后带给我的是“我”和我的祖国要越来越好的信念和鼓励。

第一个故事《前夜》拍的最好。开国大典的升旗，实话实说一开始看的时候有些不可置信和隐隐的气愤，一个简简单单的升旗装置，怎么就能在开国大典前夜都没准备好呢?就这还被拍成故事，拍成献礼片?!?但随着故事的深入，真正意识到对比如今繁荣昌盛的祖国，那个年代的祖国有多么的艰难和多么的不易，一个简单的传动装置，一个合金阻隔球，一块合金金属都来之不易，一个看似简单的升旗仪式的背后有多少国人的心血倾注，多少革命先烈的鲜血铸就，饱含了四万万国人情感期待，标志着中国真正驱逐了列强，真正地重立世界之林。也是从这个故事开始，以小见大，把观众带入了“我”这个角色。另外，要夸黄渤演的真心好，后面完全忘记黄渤了，就记得这个工程师的角色。

第二个故事《相遇》，讲的中国第一颗原子弹爆炸成功，在平平淡淡的拍摄中显出不平凡的无名英雄和真情的故事，看着张译看到哭了。但是让任素汐在公交车上叨叨叨，旁白似的讲故事的叙述方法还是有点强塞故事给观众，强制煽情的赶脚，有点生硬。

第三个故事《夺冠》，女排三连冠。夸一下徐峥真的是一个天才导演，把老百姓对女排夺冠的全民关注，举国欢庆刻画地充满生活气与欢乐，借百姓的眼深刻刻画了女排夺冠这一历史时刻为我们国家夺得的荣耀。另外，东东真的太可爱也太帅气了，“咱家的天线太烂了”“女排三连冠，我太激动了”，真的是让整个影院都爆笑出声。

第四个故事《回归》，香港回归。也是升国旗，感觉和第一个故事虽有不同，但还是有些重叠了。另外，任达华被大水冲到香港，修手表还手表那一块没看明白。感觉选材这块和叙事这块还有欠缺，香港回归这个应该能拍的更深刻、深远一些的。

第五个故事《北京，你好》。20--奥运门票争夺战，这个故事单元，必须要吹一波彩虹屁，葛优大爷真是把北京爷们演活了，这一故事拍的也是棒极了。影片既展现了日新月异的北京的现代化城建的变化～鸟巢、大裤衩这些，同时在故事中巧妙地融合进北京胡同巷的追逐战，展现了老北京胡同的亲切感以及皇城根下北京老百姓的活泛劲和热情。代表国人展现了对汶川地震的同胞一方有难八方支援的爱，也展现了对北京奥运，大声呐喊祖国万岁，祖国加油的、热烈的、对祖国举办奥运的自豪、骄傲和爱。最后还是必须夸这个生动有趣的故事和葛大爷，还有导演宁浩。确实拍的好。

第六个故事《白昼流星》。巧妙结合了老一辈知青下乡扶贫以及神舟十一号载人航天飞船成功返航着陆的故事。大漠里的纵马，带起的流星之火充满了陈凯歌式的电影美学，大景拍的很美，故事也与当前国家精准扶贫的政策，教管所的少年迷途知返，自立自强，贫困地区既要靠国家带动，也要靠自己站起来的哲学相连，满含深意。但是陈凯歌导演拍片确实是文艺成分太过了，尤其在这种全民都看的献礼片里头，太文艺了直接就导致，我母上大人没看懂这个故事。另外，有个bug，载人航空飞船着陆地居然没被封锁，这两少年能纵马和军队的车队一起接人，感觉尴尬不是一点点。

第七个故事《护航》。这个故事讲的纪念抗战胜利70周年，作为压轴，对比另外六个影片，这个故事，在我个人来评论，感觉是黯然失色，相对失败的。感觉这个故事没有高潮，没有起伏，没有结尾，最后宋佳进入影院看到的画面播给观众，有种影片没拍好，带着观众看典礼实景，被迫共情的赶脚。

整体而言，作为献礼片，还是很成功的，让老中青几代人，都能共情，一段段祖国建国后发生的历史性的经典瞬间，勾连起难以磨灭的回忆，一段段祖国的荣耀，都有鲜活生动的“我”“我们”这些普通人的参与、奉献和见证。

好片，手动赞。尤其是《前夜》《夺冠》《北京你好》再夸一波。

最后的最后，祝我最亲爱的祖国，生日快乐!

火灾往往发生在我们身边，稍不留心便会引火上身。生活中关于火灾的迅息时常在我们耳边围绕。

有一年春节，我和几位小伙伴们在外婆家的院子里玩，一位男孩不紧不慢地说：“要不我们拿一些稻草到田里玩，怎么样?”“好啊，”伙伴们异口同声地答到。几个小孩一手拿着爆竹，一手托着一堆稻草磕磕绊绊地往田地里走去。一位调皮的男孩点燃了自已的手中的爆竹往稻草里扔，顿时响起一声爆炸声，渐渐地，小火苗燃烧起来，越变越大，周围也都烧起来了。几个年幼无知的小孩说：“哇，好大的火呀，我也要玩!”也有人焦急地叫喊：“起火了，起火了，大家快来灭火呀。”邻里邻居都匆匆赶来扑火，“你们几个捣蛋鬼，火是可以乱点的吗?大过年的让人一点也不省心?”一声声，一句句的指责声不绝于耳。

“小朋友，不玩火，不让父母吃苦果。不乱动火和电，自我保护是关键。火警电话119，发生火灾不乱走。心不慌，意不乱，按照顺序慢疏散。湿毛巾，捂口鼻，身体前屈头领地。防火逃生要记清，老师家长都放心。”同学们，一起记记这首消防安全歌，防范于未然火灾。

火，给予我们光明;火，给予我们温暖;火，给予我们希望?当然，火也可以吞噬一个生命，消防员拼尽全力，挽救着一个个生命，但烈火决不会手下留情，所以让我们一起驱走无情的烈火吧!

《攀登者》讲述的是为弥补1960年中国登顶所留下的遗憾，1975年，由“一代攀登者”方五洲(吴京饰)、曲松林(张译 饰)，“二代攀登者”徐缨(章子怡

饰)、李国梁(井柏然饰)、杨光(胡歌 饰)两代攀登者组成的中国“最强攀登联盟”，举国之力，向珠峰发起冲顶挑战。

在攀登过程中更是不断遭遇各种难以预测的危险时刻，多次命悬一线。在种.种困难面前，众人未曾妥协，选择团结一心，带着向死而生的攀登精神，奋勇向前，展露骨子里坚韧不拔的民族气节。

“不到长城非好汉，登顶珠峰真英雄”方五洲和他的队员们正在前行，登上去，活下来，让世界见证中国奇迹。“冲顶中国高度，攀登永不止步”一步一步的向前，他们在挑战人类极限，他们在书写中国辉煌。山高绝顶人为峰!如果奇迹有颜色，那么它的颜色一定是中国红。

这是一种坚持，一种信仰，给予我们前进的力量。新中国成立70周年，70年春华秋实，70年不屈不挠，高高飘扬的五星红旗闪耀在天空，它承载了我们对祖国的热爱。为了共同的信仰，多少人前赴后继抛头颅、洒热血。这些感人泪下的故事，让我对爱有了一个全新的认识，懂得了爱是一种力量，爱是一种承担，爱是一种荣耀，爱是一种回报，爱是一种奉献……今天的我们更要向爱护生命一样，爱护五星红旗，因为它神圣不可侵犯。接过长辈的旗帜，树立远大理想，为中华之崛起而努力学习。

电视剧《红色》一共48集吧。我之所以能看完，有诸多的因素在吸引着我。说实话近年来抗战题材的影视作品越来越没法看，说粗制滥造都是客气的，要我说简直就是糟蹋行道。第一编剧糟蹋抗战历史，第二演员糟蹋自己职业，第三制片人糟蹋投资人金钱，第四到观众这儿了，谁看谁糟蹋自己的智商审美观和宝贵的时间。据说许多在华的日本留学生和中国同学一起观看这些抗日神剧，跟我们的同胞一起哈哈大笑，他们一点都不为剧中被妖魔化的自己的同胞感到尴尬和内疚，也不为那些抗日的中国英雄肃然起敬，他们说挺好玩的，反正又不是真的历史，中国人编这些东西看着像西游记里的孙悟空和牛魔王打仗，因为你们中国人恨我们日本所以就这么瞎编呗。

《红色》也是一部抗战题材电视剧，但，还算一部可以看的剧。原因就在于糟蹋行道的问题不太突出。编剧在编故事时巧妙地把一些很吸引人的元素能有的一样没落下全部网罗起来：爱情，友情，亲情，破案、悬疑、斗狠、斗智、斗勇、玩枪战、玩功夫、玩心眼、玩阴谋，玩巧妙地杀人技巧……统统编在故事里。

一般这类题材的套路都差不多，但是都要以场景的设置展开。《红色》的场景设置在大上海，自然就有了许多的以各色政治阵线为分野的各色人群：侵华日军、汪伪机构，国民党军统、中共地下党、除此之外就是孤岛上海光怪陆离的社会层面，黑社会、警察厅、舞厅、赌场、酒吧、大饭店、小商铺……既然在上海，自然少不了最具孤岛特色的租界，那是一个基本上无法无天的地界儿。剧情中许多无法解决的矛盾可以在此暂时消解转圜，使故事能合理的发展下去。还有就是上海的弄堂，一块各种市井百姓的栖身之地，也是衍生各种人物故事的源头。

这些场景都是抗战题材影视作品的套路，因为这些都被时代大背景所限定，这些是历史不能瞎搞的。不同点却在于在这些场景下演绎不同故事的形形色色“人”。他们的恩怨情仇被时代裹挟产生出无限的故事题材。

幸福很多时候是属于每个人的,是一种个性化的感觉和理解。属于我们的幸福是什么呢?

属于我的幸福是什么呢?

每天早上,需要5点多就起床,为孩子准备好早餐,匆匆准备,匆匆吃饭,匆匆收拾,再匆匆去上班,每天早晨的日子都在匆匆中度过,有时会觉得自己是最辛苦的人!有一天,儿子说想去早餐店吃,我便随着他早早的下楼,朦朦胧胧的晨光中有那么多家里的窗户透着光亮,我猛然感到一种静谧中的萌动。生活就是这样,匆匆中充满活力,匆匆中充满生活的味道!后来的日子里,每天听着楼上的脚步声起床,一天的生活便在厨房间锅碗瓢盆曲的交响中开始,快乐的音符便在饭菜的香味中飘荡,在匆匆中奏响美好一天的序曲!

每天都是备课、上课、批改作业、组织活动、处理学生之间的大小事情,忙忙碌碌中好像找不出坐下来静静休息的时间。周而复始的工作最能让人产生惰性,枯燥的生活最能让人失去活力。于是,我开始调整时间的安排,每天为自己留出一段时间看书、回味、写作,当我开始能在办公室安静阅读的时候,当我能在热闹课间安心写作的时候,当我开始一遍一遍回味自己的课堂,回味和学生在一起的点点滴滴的时候,心情也变得不一样起来,少了一些浮躁,多了一份宁静,少了一份紧迫感,多了一份慢节奏,享受在心灵的宁静之中,悠然于慢节奏的生活之间,每天周而复始间有了新的灵动,枯燥重复中多了新的乐趣。

每天晚上,是一天中最轻松的时刻,晚饭后悠闲的散步,看华灯初上、霓虹阑珊,夜的静谧让紧张的心也慢慢的舒缓下来。坐在窗前,看夜空中的星星,看月亮盈亏之间的美,这一刻,周围只尚有悉悉索索的响动,心中却如一池湖水,没有一丝涟漪,在这静寂的夜间,沐浴夜色的朦胧与宁静,享受心中的恬静与安详,生活便在月色中变得光洁而富有诗意!

幸福,就在这不经意的点滴之间!