观后感

我看完这部片子，感觉笑的真开心！本身是冲着徐峥的，不过我功课没做好，到了才发现原来徐峥一人担任了导演、编剧、监制and主演这四个角色，再之前，我还在担心，这会不会是第一部的续集，会不会重蹈很多续篇狗尾续貂的覆辙，影片开始两分钟后我才发现自己多虑了，虽然依然是跟王宝强合作，但是因为人物角色设定的变更，徐峥变成了一个新能源的开发者，而王宝强变成了一个接受着新事物的类似“农非”（我实在想不到用什么词形容他，我实在不喜欢王宝强），增添了新的人物黄渤这个跟徐峥因为利益反目成仇的合作者，然后让故事发生在他们寻求目标（股份）的路上，我暂且称之为公路喜剧片吧。

之前很多学生跟我说，觉得《人在囧途》很有意思，我看了，觉得太牵强，很多自然段设计的就是拿着鸡毛再挠你的“嘎鸡窝”，笑的有点不那么情愿。包括一会掉飞机一会堵火车再一会出车祸……觉得太假太矫情。

《泰囧》的人物更加真实，《泰囧》让王宝强这个人物鲜活起来，我不知道是否是错觉，我甚至觉得王宝强的演技比以前好太多了，“宝宝”是个开始接触新鲜事物的“农非”，性格有点二，脑子一根筋，简单，正是因为他的“二”和“一个筋”才让这次《泰囧》的道路充满了各种有意思的事情，自然发生，自然专场，一切自然而然，不牵强，不做作。

好莱坞关于电影的诠释有一句话，在电影中，人（指的角色）的快乐不可以超过五分钟。换句话说，我们就是电影院看别人不幸的，所以徐峥和黄渤就担任起了这个“不幸”的角色，当然他们的各种不幸有点自作自受，当然影片的最后，徐峥还是获得了人生真正的幸福。

在影片中很多的对比，黄渤与徐峥的对比，对待同一件事情的不同处理方式，黄渤的不择手段与徐峥的不为个人利益放弃破坏环境形成对比，两个人的家庭，对待感情的态度……

影片节奏把握的很好，影片基本分为三起三落。让笑的岔气的观众有点舒缓的时间，剪刀手、星座、西游记……到最后范冰冰的特别惊喜，都给我们耳目一新的感觉

很少有国产喜剧片能够达到这样的效果，这是徐峥导演的第一部电影，希望以后更多佳作，更觉得国内的所谓大师们的片子认真点，不要觉得观众傻，好糊弄，糊弄我们的作品，那票房也就糊弄了……

瞌睡了，睡觉吧……

泰囧实在是太囧了，值得一看

昨天我们的班主任朱老师带领我们看完了这部视频《穹顶之下》。看完这部片子后，我相信全班同学肯定都会很震惊。从那一条条就算决定了要管理好雾霾，但一次都没执行过的、透明的法律、从那些影片中展示出来的恶劣天气、从那些顶着官职，却从没有对雾霾所行动的空头官员来看，中国就算外表再强盛又怎样，中心也是腐败的，单单从治理雾霾这方面来看，中国就不行。

近年来，“雾霾”已经成为一个令中国人都绝望的名词，它不单单是在伤害着我们的身体，也威胁着那些即将出生的孩子们。在“雾霾穹顶”下，柴静作为一个母亲是恐惧而绝望的，世上没有一个母亲不希望自己的孩子健康成长。柴静在片子自述，她制作这部视频的初始动机是为了给自己出生即患肿瘤的女儿追求一个健康安全的生存环境。但是，她以个人身份，自己花费约100万元，并耗时一年多制作这部专题片，完成的一是个对关系中国亿万孩子生存安全的环境问题调查和思考。“同呼吸，共患难”，母亲柴静在片中表达的焦虑和渴求，是为天下孩子，当然也是为所有生存在这个“雾霾穹顶”下的全体中国人发出的。

历史就如同夜空中划过的几道流星，只是一瞬间，而那美却永远留在了人们心中，诗词，就是其中的几颗闪亮的星星。寒假里，我观看了山东卫视《国学小名士·经典诵读大赛》的复赛。里面共分为“我爱记诗词”、“名家对对碰”、“美德大统考”三个环节，是对选手一次知识与美德的大考验，应对这次比赛，选手必须要临危不乱，正确说出符合要求的诗词，才不会出局。“美德大统考”更是检验了四位选手坚持原则与助人为乐的品质。

在这一次比赛中，孙宁盟、陈星、马晓晴、胡朝鲁四位选手将自己的才学大大方方地展现给了观众，关键词“月”比拼异常激烈。他们纷纷把自己的实力拿出来，奋力一搏，将自己的分数不断拉升。这不仅是在考验选手的知识有多丰富，还是在看他们的反应能力。看到这儿，我真有点自惭形秽，这些大哥哥大姐姐的诗词功底这样深厚，我真自叹不如。我下决心一定要好好背诵古诗词，争取超越他们!

接下来是第二环节，“名家对对碰”。银幕上出现了小学生扮演的小李白、小苏轼、小李清照……他们手拿扇子，给选手出题，有10分、20分、30分题，答对加相应分数，答错扣相应分数。场面变得激烈，谁也不让谁，我仿佛隔着银屏，都闻到了淡淡的“火药味”，比分逐渐拉开。

接下来的“美德大统考”，更让我明白了：一个人光智慧超群是不够的，还要有好的品质，这才算真正学到了知识。

看完了这个节目，我受益匪浅，深有感触：我们既要努力学习，上知天文，下晓地理;又要具有乐于助人、坚持原则的传统美德;更要多多背诵唐诗宋词，这样才算一个优秀的好学生!

更多热门文章推荐：

作为2004年的科教大片，很多人应该都看过《宇宙与人》，因为当时似乎是作为破除伪科学的任务来进行的，基本所有单位和学校都会组织大家观看。我看过两遍，父母单位组织时看过，学校组织时又看了一遍。

也许大家一直对科教片从来就没有什么好感，但《宇宙与人》确实让我耳目一新。一方面因为影片运用了大量三维动画(长达45分钟)，把宇宙和很多抽象的概念形象地展现出来;在15分钟内的真实画面中，编导也煞费苦心，选用了许多色彩艳丽的自然风光及人文景观，而且大多采用快镜头的拍摄方法，与三维动画相结合，让人从宇宙的角度看待岁月的流逝、空间的转移，给人一种时空感、沧桑感。

另一方面，影片中也饱含了作者自己的情感表达，处处体现着一种宇宙与人的关系，体现着一种人文关怀。宇宙孕育了地球，地球孕育了人类。在宇宙中，像地球这样刚好具备产生生命所有条件的星球是十分稀少的，至今能确切肯定的也只有地球。而在地球上数以万计的生命中，又只有人类进化出了智能。经过了几十亿年的发展变化，现在的地球正处于最稳定的运转时期，是最适合居住的：大气层挡住了有害的射线，让温暖的阳光抚摸大地;月亮经过长期的公转，减慢了地球的自转，使得地球每天都有24个小时，正如影片中所说“月亮给了我们足够做美梦的时间”。我们就生活在这样一个舒适、祥和的时期。作为智能生物，人类是伟大的;生活在地球上，人类是幸运的。

还记得这样一组画面：当影片快要结束时，所有的生物，从原始到现代，按时间渐次出现在一级一级的阶梯上。阶梯不断旋转，镜头不断升高，在音乐缓缓达到高潮时，人出现在了阶梯最宽的顶层，傲首生灵，眺望前方。顿时让人感到一种心潮的激昂、热血的沸腾，这是一种人类的自豪、生命的骄傲。这种感觉并不是人类随意主宰地球的权利，而是珍惜生命、爱护地球的责任与使命。“more power, more responsibilities”，这也是作者想要通过影片告诉我们的。

其实，科教片、记录片可以算是很好的电影题材，虽然没有扣人心弦的情节、令人窒息的绚丽特效，但其内容的丰富是无可比拟的。近年来的题材如《故宫》、《圆明园》等，无不以自己磅礴厚重的历史底蕴征服观众，看似缓慢的节奏和娓娓道来，却带领我们在宏伟的时空中穿梭。

也许《宇宙与人》的创作初衷并不是与伪科学作战，仅仅是作者自己的创作流露。但特定的时期赋予了它这个意义，正如影片播放前加上了一个宣传破除封建迷信的短片一样，但也一定程度上为历来就缺乏商业宣传和炒作的科教类电影推波助澜了一把。无论如何，《宇宙与人》还是值得一看的：人因为宇宙而生存繁衍，宇宙因为人而更加精彩。

冯小刚这个人有脾气，当年大骂影评人，如今排斥整容演员，这些都直言不讳。同时，他也有才华，贺岁喜剧的成功延续，市井小人的精准刻画，这些也都离不开他。而这一脾气和胆量，这一才华和态度，同样可以用来形容他的新片《我不是潘金莲》。

说有脾气，是针对这个故事来说的。主角是农村妇女李雪莲，她想离婚。本来是件非常简单的事情，但是她有她的道理和思考。她要先证明之前的离婚是假的，再结婚，最后再离婚。她的心里，两件事不可以混为一件事。她的逻辑是自成体系的。说有脾气，就是说李雪莲这个人物有脾气，认死理，才惹出了一系列的事情，比如最关键的，她需要证明自己不是潘金莲。这一人物性格塑造的成功得益于刘震云的原著小说的底儿和他亲自改编剧本的面儿。他的改编将人物的性格呈现在平易化的台词之上，全程笑点不停地被触发也是他的功劳。

说有胆量，是针对这个尺度来说。故事的体系十分庞杂，涉及到20多位人物，上到中央首长，下到普通市民，层层渗透进入官场中的每一级官员。这种群像式的表达需要极强的掌控力，并且在官民斗争中，每一个官员的立体塑造也是非常关键的。而这些地方不少都触及到了对于官员形象的不利表达，这根线只要一触碰过头，就很难通过审查。令人惊讶的是，在前后两个版本中，这部新片并未删减，只做了细微的一处改动，保证了故事的完整度和人物的关键性格塑造。

说有才华，是针对影片整体来说的。冯小刚的这部影片最大的一个噱头就是采用了不同寻常的圆形画幅，可以说，这也是他有胆识的一个地方。但是，运用的如此成功，也正是他的才华体现。圆形画幅需要避开特写、近景这样的景别，它们在圆形画幅中往往会产生令人不适的观影体验。冯小刚在这部影片中大都采用中景以上的景别，依靠摄影师罗攀的处理，影片的每一帧都像是考究的山水画中出现的农村真实生活画面，古典又写意。尤其是在郭涛与范冰冰的床戏这一场戏里，导演和摄影师精巧地利用圆画幅中人物的进出和灯光的变化营造了一场看不见的性爱戏。

除了圆形画幅，影片还有另外两种画幅：方形画幅和宽银幕画幅。画幅的变化也在某种程度上暗示着故事的变化，视角的变化。圆的循环往复，方的规则工整，都在情节的呼应中起到了一定的作用。而这一出荒诞的戏码在方圆的变换之中便可窥见官场的人性使然。

除此之外，影片还使用了冯小刚的说书作为画外音，戏曲与画交织在片段中，给观众一种局外人看戏的视角，这种视角带出的幽默又令局外人深思。

说到态度，其实是在说他的坚持。《我不是潘金莲》对于冯小刚来说，是一部十分重要的作品。距离《甲方乙方》已经过去20年，他的喜剧也兜兜转转经历了20年。他一直坚持描绘社会底层的不同小人物，从他们身上挖掘出细腻又温柔的生活哲学，可往往采用的方式是嬉笑怒骂之中见真理。《我不是潘金莲》同样也是，但是却更是打破常规里程碑式的作品。

《我不是潘金莲》对于范冰冰来说，同样也是一部十分重要的作品。这部作品让她在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上摘得影后桂冠，她曾经的花瓶称号也因为这一次表演渐渐地发生改变。

但是，仔细观看范冰冰在《我不是潘金莲》中的表演，只能说相对于范冰冰自己来说，是一次很大的进步。对于影片中的李雪莲这一个角色来说，依然相差甚远。《我不是潘金莲》中是在运用方言对故事进行讲述，除了饰演李雪莲丈夫的李宗翰一口的武汉话，最主要的还是安徽话。然而，范冰冰的安徽方言里却依然透露着范爷式的说话方式，容易让人产生不正确的代入感。

范冰冰从影节上耀眼的国际巨星，转身成为一根筋的村姑，她的表演仅仅成为了一场电影表演，并未能进入角色成为李雪莲。我们虽然看到范冰冰身穿村姑的服装，与之前她的形象比较又脏又丑，看似效果很好，但是我们看到的依然是范冰冰，而不是那个一心只想说理的李雪莲。在这一方面上，另外的9个男演员或许更胜一筹，仅仅简单的几场戏就能够让人感受到法院院长、县长、市长、首长的力度，他们要比范冰冰更加出彩。范冰冰需要做的是如何卸下“明星”的光环，在一名“演员”的身份下变成这个角色。

尽管范冰冰的演技还不够成熟，但是《我不是潘金莲》从摄影美术到故事改编都是一部上乘的电影作品。冯小刚这么多年来给我们带来的喜剧，背后总透着一股忧伤，“冯氏幽默”击中着我们每一个人，《我不是潘金莲》也是。可电影只是电影，生活总还要过，你说呢?

：

旅美女作家严歌苓当年写《金陵十三钗》时我想一定是想到了《红楼梦》中的金陵十二钗了，也一定想到了杜牧《泊秦淮》的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”而且，脑子里也少不了秦淮河上著名的“秦淮八艳”。而具体的历史背景则是当年的“南京大屠杀”。金陵、女性，这些共同的历史聚合点很自然会把这些不同的历史材料缀合在一起，而南京大屠杀中最令人悬心者当然还是女性，尤其是那些艳丽妖冶的“钗们”，因为她们面临的将是奸淫和恶杀的双重残害。而这又更会揪紧那些一贯怜香惜玉的众男人们的侠肠柔心。悬念是很自然的，为艺术所钟爱的矛盾张力也就自在其中。而据说的确有一段真实的故事，根据当年金陵女子学院教务长魏特琳日记所记，当时日本侵占者提出要从其学院带走100名女生来建立一个“新妓院”，当魏特琳呼吁谁是干这一行的，能否替换学生时，的确有20多位风尘女子乐意前往。严歌苓的灵感正缘于此。这又可成就一部“反弹琵琶”的“翻牌”好戏。而中国古代历史中、文学故事中的柳如是、李香君们也早是这类刚烈、正义的“风尘女”们的榜样，当然也是严歌苓此时提笔挥毫的“法式”、前驱。

无法否认，严歌苓是犹如天启般地巧遇了一个很好的“文学故事”，她的联想、生发也堪称“神妙”，用后现代的写作策略定位叫“互文”。即十三位妓女与红楼女儿、秦淮八艳，还包括杜牧眼中、耳中的“商女”们相互比照、相互解释、相互丰富、相互成就，或简单地说就是：相生、相补、相成。文本的空间一下子就变大了。而性、暴力或战争、美女、人性历来也是电影经久不变的刻写对象。张艺谋的电影《金陵十三钗》也是顺着这个多重叠合尤其是为那些近于侠义的风尘女翻案的“反弹琵琶”的“妙思”而来的。他的选择也堪称明智，独到。因为“南京大屠杀”作为新的电影选项实已很难翻新。

我的意图是明显的，开头先说严歌苓的《金陵十三钗》是为说张艺谋同名电影做铺垫的。忘了说了，严歌苓的同名小说很出色，她很擅长塑造人物，小说的篇幅虽不算大，但多数人物都已刻画的栩栩如生、活灵活现。特别是她的笔墨主要是集中在赵玉墨等妓女身上的，虽借用了一个故事中人“书娟”的内侄女的叙述视角，但主要刻写的对象却一直没有跑偏，而且是在写了妓女们亲眼目睹了五个中国伤兵、陈乔治等被日本兵残杀，还有已闻知豆蔻被极其残忍地轮奸、恶杀之后才选择“代人赴死”的方式来“复仇”的，因此她们的举动就不再简单是代人受过、代人赴死，而是主动的、积极的“拼死复仇”之举了。她们的选择不独不牵强，毋宁说实在是合理的必然。而张艺谋的同名电影却显有美中不足。

据说张艺谋筹划、准备了五年，耗资六个亿拍摄了电影《金陵十三钗》。用时长、耗资大，已不用说。剧本的修改也高达56稿，并且也特意请原小说作者、奥斯卡最佳编剧评委严歌苓参与剧本的再创作，也足见其基础工作的严谨认真和不同寻常了。再就是还特别注意“美国化”和国际化的“品质”追求，如请奥斯卡奖得主贝尔担纲主演，诸日本明星参演，好莱坞的特效团队、剪辑团队加盟合作等，都表明了他对这部作品的高度重视和非常的期待。绝对够得上是巧心、细心、精心、耐心和雄心之作了。电影的实际品质如何呢?

先说值得肯定的方面。第一，电影拍得认真、扎实、精致，可以看出张导是在老老实实地讲一个简单的故事，其线索十分简单清晰，妇孺皆懂，不需要你再反复动用思维、智力去破疑、解谜。但故事又很抓人，环环入扣，很快就把你带入戏中，而且不容你片刻逃离。不消说这主要来自于故事的大悬念：死难压顶、魔鬼的血盆大口就在头上，羔羊般的一群弱者能否逃过此劫?这一总悬念赋予了故事难得的叙事张力。加上演员们上乘的表演和好莱坞团队的一流技术内涵，影片的好看、耐看，都在为故事的实际效果加分。同时，大家也不难看出，影片与此前张导的其他作品有了明显的区别：没有了张艺谋以往的那种强势影像的色彩，似乎显得中规中矩，平实、结实。很多地方还显出写实主义的那种“纪实”品质来，比如细节的真实和饱满，南京地方话的刻意使用等都表明它想以纪实风格取胜。这一点可能会让我们联想到冯小刚的《集结号》还有许多好莱坞的战争片，这当然主要是指影片开头部分的枪战桥段。第二，具有明显的商业意识、娱乐意识，比如前面的战争戏、后面的人性戏，似乎和《集结号》一样可满足人们“场面娱乐”和“人性审美”的多种需求。特别是影片还适度地添加了情色诱惑、爱情元素等，同时又把这些元素即场面、暴力、性、爱情等进行了比较均衡化地稀释、调和，配置成一盘比较平面化的消费快餐，与好莱坞等消费性影像产品比较接轨。这是它市场化、消费化的自觉。第三，人性戏比较感人。张艺谋说这部电影主要就是表现人性、善良、救赎和爱。他说与戏剧化的高潮相比，他更喜欢表现人性的美丽。不容否认，这个目的是达到了，甚至不夸张地说，这恐怕是这部作品最为成功的地方。比如，再差一步就出城了，那是生的选择。可是为救未及逃走的一群教会学校的小女孩们，李教官却带领自己的战友选择了对她们的掩护、庇护，最终以牺牲自己为代价;女孩们为救妓女们主动把豺狼引向了楼上、引向了自己;不忍日寇暴行，为救女学生和玉墨等风尘女子，殡葬师约翰也假戏真做，放弃走而选择了留;妓女豆蔻为能在浦生死前为他弹奏琵琶曲，而不惜铤而走险，再到妓院去找琴弦，结果则被轮奸、残杀;赵玉墨等妓女们在关键时刻选择桃代李僵，替人赴死;还有，少年陈乔治为救女学生而主动选择牺牲自己……第四，影片还似乎表现出某种追求象征寓意的苗头，如那个平铺在教堂院里的大大的“十字”，谁都知道这是个著名的基督教符号，它代表耶稣受难的十字架，其内涵包括：受难、庇护、救赎等。但此时它却成了被人踩在脚下的东西，有意味的是在影片中还有画龙点睛的一笔：约翰情急之中为保护大家，从楼上垂下一条长长的十字旗，但却被日寇野蛮地一刀劈落在地，这明显地是在为地面上的“十字”做注脚。而更有导演巧寓隐含的一笔：士兵们用身体加炸药炸坦克时所排成的那个竖列和妓女们集体行进时走成的横列也可组合成一个一男一女、一竖一横的“十字”，比喻他们既是受难者又是救护者，以上三个“十字”就构成了一个互文关系，当然似乎还可提及的是：女学生在影片开头部分是从右侧进入画面的，而最后结尾部分则是从左侧离开画面的，这一右一左、一进一出似乎也可构成一个“十字”，代表着她们罹难和得救的完整人生历程。这样，在影片中则有四个“十字”了，两显，两隐，暗相呼应，有内在的互文、对话和虚实相生之妙。无疑，它是在刻画和表现影片的全部主题的，它说明这是一个受难和救赎的故事，而伟大又神圣的人性则是它全部的支撑点。而女孩子们的获救又必然预示着新生和未来之被拯救，故事的叙事逻辑最终就又指向了未来，这新生和未来是靠牺牲和救赎换来的，那么，人性、牺牲、救赎就成了一个前提性的条件被内设在了“未来”之中，又成了“未来”的遗传密码和生命原动力。要之，人性、牺牲和救赎，就可能被象征性地表达为人类某种永恒的“原型”，这当然属于我的积极的阐释和发挥了。不客气地说，是我的再创造，客观地看，该片在这一问题上的主观表意力度并不够。

下面说它的不足。第一，失去了张艺谋招牌性的特色：影像奇观神话。张艺谋的强项是大场面造型和炫目色彩渲染。本来六个亿的投资可以支持他这么干，但他却有意地选择了一条“去张艺谋化”路线，转型为“冯小刚”，是也?非也?我认为是个重大损失。比较起来，用影像奇观来表现“南京大屠杀”中的妓女救赎肯定会更好看、更刺激或更震撼人，其娱乐快感和电影的大影像美感是其他艺术形式、其他电影导演都无法代替的。光这一点，我们就可以说张导是大大地失算了。第二，风格有失统一。用南京话做道白，说明它想走纪实路线，但战士们炸坦克桥段和妓女们拼死复仇的情节却被导演做了象征化处理，这就不一致了，显得不伦不类，我认为要写实干脆一路到底，要写意也就再空灵、超越些，现在是两不靠，失去了整体风格上的“整一性”。第三，对妓女的把握跑偏了，“正而失真”，以至于太过淑贞、太过圣洁了，尤其是对玉墨的塑造简直是圣洁有余而淫荡不足。严歌苓的小说是比较真实的，因为她特意写了玉墨主动同戴教官的调情、陈乔治同红菱暗里多次苟且，以及妓女们如何放浪形骸、饮酒作乐。现在，是一个混混、色鬼(约翰)遇到了一群专以出卖性为职业的妓女(今天已有正当名分：性工作者)，能发生什么是根本没有什么悬念的，而影片却把原本该有的“淫荡逻辑”人为地升华为一段很难令人信服的“爱情桥段”，同时又无法给它分配更多的笔墨，结果就显得非常苍白和“主观”。影片搪塞给大家的理由是：玉墨在有意调约翰的胃口，目的是想促成他带着妓女们一起逃亡。但我们不禁要问：头牌妓女的高超的淫荡技巧不是更能对约翰产生诱惑吗?说到底这里是有一个人物角色、性格的逻辑规定的问题，怎么说妓女毕竟还是妓女，即使是玉墨一个人想从良，那其他人呢?第四，妓女们大义救人的逻辑必然性没有给够了，结果就造成影片在具体的情节如人性的某些闪光处是比较感人的，而在整体上却不够感人，因为妓女们的最后赴死之举显得勉强、不合理。原小说是写了妓女们和伤兵、陈乔治等已厮混得有了感情(在生死未卜的战乱背景下这种感情是比较容易产生的，因为在生死、灾难面前人人都平等了，以往的身份差异现在可以忽略不计)，而且又是在亲眼目睹了戴教官、王浦生等五名伤兵和陈乔治被日寇残忍杀害，英格曼神父如何被羞辱，同时也闻知同伴豆蔻如何被野蛮地轮奸、杀害的遭遇之后，才决绝地选择了以死来复仇的，因此，真正地说来不是她们在挽救女学生们，而是女学生们给了她们救赎和成全自己的宝贵机会。也就是说，在小说中其主动置换的必然性是够的，而在电影中却明显不足了，因而其感动人的力量也就大打折扣了。再就是，妓女们以死相拼的壮烈举动在小说和电影中都是付诸阙如的，这在小说是长处，因为小说就是间接的、诉诸想象的艺术，而电影则是直观形象的艺术，我们可以设想，如果影片把妓女们最后同日寇军官们的肉搏、同归于尽的壮举表现出来，那就会把其叙事的逻辑力量推向高潮，其巨大的震撼力是不难想象的。因为，《金陵十三钗》顾名思义就是以这些妓女们为主角的，而在剧中把她们作为主角的全部缘由就在此一举，此处正应该响鼓重敲啊!现在，高潮成了女学生们的成功出逃，但这条线在剧中并未真正绷起来，缺乏叙事逻辑应有的张力。因此，我们完全可以说影片的情节营造是不成功的，尽管其前后修改了56稿，那反而成了你的编剧智慧或整体谋划不够的反证。从而也给了我们一个由头：我们有理由说这是一部没有戏剧高潮的电影。反过来它也不是一部真正的散文化纪实之作。两不靠。这不免会让你感到有几分滑稽。第五，意义空间太小，主题显得单一。前面指出的那个“十字”的象征寓意其实是比较弱的，还需要再加强才行。不需要多，再重复给几个镜头其象征性就强了。另外，导演的目的是要在人性上做文章，这个意图在影片中也有具体表现，比如影片给出了人物的不同的内在依据：殡葬师约翰因为幼女死前的愿望而选择了殡葬职业，来教堂是为了挣钱(给英格曼神父殡葬)，但不忍日寇的暴行，同时也因为爱上了玉墨和出于对女孩子们的怜惜(有来自爱自己已亡幼女的因素)，最后选择了留下;玉墨13岁时被继父强奸，从此堕入风尘，她是因为不愿让女孩子们再重蹈自己的覆辙才选择大义;陈乔治为了践行养父英格曼的托付;孟先生做汉奸是为了营救自己的女儿书娟……但其结构还是小了，比如若从原型的意义上考虑，故事中有两个东西是可以再做做文章的，一是“父亲”、“母亲”原型，“母亲”在故事中是缺席的，妓女们大义“救幼”就相当于“替代性母亲”的出场。“父亲”在故事中的“戏份”最多：英格曼是神父、陈乔治的养父;约翰是已亡故的幼女的父亲，也是后来的“假神父”;而孟先生为救女儿则成了一个“汉奸父亲”;还有玉墨的那个强奸她的“继父”。同时还有教堂所隐含的“上帝”这个“父亲”。其中只有玉墨的“继父”是负罪者或否定的形象，其他都是拯救者、庇护者的形象。而最为有意义的纽结点则是殡葬师约翰——他为自己的女儿殡葬，最后实际上也在为众妓女们“殡葬”，而同时他又是女学生们的救护者。其殡葬师和“神父”的身份正好代表着这个“父亲”的两面性、双重性：送死;护生。再进一步看，“战争”和“父亲”可以具有相同的性质——灭绝生命，但反过来也可以成就人性的辉煌，这在这部影片中也正是如此。因而抵御战争是需要“父亲”的，而张扬人性无疑却需要“母亲”。众妓女最后的“升华”正有似于“圣母现身”。设若影片在这些方面再多几分自觉，其意义空间自然也就无形中被拓宽拓大了。再就是“一个人”的一体象征：即书娟与玉墨完全可以象征性地合成一个人。两个人的名字都是文雅的、书香气的;玉墨也曾经是教会学校的学生;两人一样有知识、有文化、有修养。所不同的是：玉墨被继父强奸做了妓女;书娟却被“汉奸父亲”、“假神父”，当然还有玉墨等人救了。换个角度说，书娟就是玉墨的曾经、过去，而一个机缘变化，玉墨又可能成为书娟的未来。她们连起来就是那个未出场的“母亲”形象，她们的或“书娟”或“玉墨”又和“父亲”这个中介脱不开关系。而令以上这些“父亲”、“母亲”或“男人”、“女人”原型反转变奏的内在密码则是：战争(暴力)/人性(爱情、性)，合起来则是历史、文化。这样，故事就走向了大象征：人类历史、文化的寓言。或人类、人性的哲学。不难判断，这只是张艺谋再往前跨一步的境界。可惜，现在这一切都只是我的阐释、假设和附加。张艺谋所缺少的正是这些非常关键、非常宝贵的“阐释、假设和附加”。坦率地说，这些也可能正是他和世界最伟大级别的导演们的距离。

概括起来说：张艺谋的致命缺憾在于把一个可能的大作品做小了，做浅了，使它变得如此简单而没有深度。这种浅平化，是不是正是一种合理的必需的“市场化模式”?像又不像。不要说《通天塔》等不是这样的，就连真正的美国商业大片如《阿凡达》、《盗梦空间》等也不是这样的。看来中国电影的自我“救赎之战”仍未完成。尽管自觉地引进美国“援手”也还是不行。真正的“救赎”如同该电影带给我们的启示一样：都应以某种内在的逻辑必然为根据。

有人会说，你前面在肯定这部电影，而后面则似乎又在自打嘴巴地批评它、否定它，这岂不是在既卖矛又卖盾?我曰非也。前面是尽可能地从正面来说的，这也是该片自身的事实。后面是进一步辩证地予以深究的，是从理想的目标来衡量和要求它的。

批评总是理想化的。历史证明，现实的批评总是不如理想的批评更有价值。当然，所予以批评的也的确是它应达而未达之境界。

三傻大闹宝莱坞，这是一部相当不错的教育片。以下是小编给大家整理的三傻大闹宝莱坞观后感的内容，欢迎大家查看。

《三傻大闹宝莱坞》原名为《3idiots》，片名虽然翻译的太烂了，但不影响其内容，这是一部印度题材的影片，一部关于教育题材的影片，很搞笑，但不要以为这就是纯粹的喜剧片，影片抨击的是印度的应试教育，把青年学生迫到自杀问题严重、扼杀年轻人的创意以及贫穷问题和社会发达令人与人之间为前途问题而成为奴隶的实况反应出来，发人深醒。可以说，这是一部相当不错的教育片，比起小时候学校家长组织要求看的影片不知道要强多少倍。

片中主要人物是兰彻、法涵、莱俱，三个男孩是印度一所皇家工程学院的学生，他们从众多的考生中脱颖而出考上了这所著名的工科院校，每个人身上都承载了家庭太多的希望。兰彻是花匠的儿子，从小聪明好学，善良调皮，他代替小主人来这里上大学，任务是四年以后为主人拿回一张光宗耀祖的文凭，但是对于传统的以分数论等级、以分数定前途的教育提出了不满和抵制，引来了众多教师的斥责和刁难。法涵是贫困人家的孩子，他来这里上学的目的就是有钱让爸爸治病、让妈妈过上好日子、让姐姐可以有出嫁的嫁妆，由于压力太重，他胆小而谨慎，学习成绩一直垫底。而莱俱喜欢野外动物摄影，由于惧怕父亲的权威，选择了不喜欢的工程专业，学习成绩更是倒数。三个年轻人，各有自己的生活，各有自己的无奈，因有缘相逢在一所大学的屋檐下，共同分担着彼此的忧虑和不幸，笑中有泪，充满人情味，他们以各种方式排解着内心的压力和处境，建立了深厚的友情。

影片的主角兰切展现了一系列非传统教育下所培养出的令人折服人格魅力和知识魅力，他提倡兴趣学习，他挑战传统教育，挑战权威，整个影片中他教育了同学，教育了老师，教育了校长，教育了整个教育。他用知识拯救了人的生命，使别人建立了人格，让别人找到了梦想，同时成就了自己。这些知识是来源书本，但绝不来源于传统课堂。同时影片让你更加走进了自我，梦想不再是理想，生活不再是生存，学习不再是分数，人生就是你自己的人生。兰彻的一句话：“学习就是为了应用”。法函说：“盐水具有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用。”说出了教育和学习的本质，如果不是为了应用，学习还有什么意义?而目前我们的教育又走到了哪里呢?中国的应试教育，成了孩子论资排辈的依据。很多家长认为：孩子的学习成绩不好，就会决定孩子的一生。害苦了多少孩子啊!

而剧中的院长，总是教育学生们：生活是场比赛，当不了第一名就只能被人践踏。这样的教育方式培养下，像兰彻那样有创新思想的人总是受到抑制。影片多次描述院长边由专人刮胡子、边听歌剧午睡的一幕，配合着两个学生的自杀，而他却无动于衷，对这个体制的讽刺达到了顶峰。

最后结局一段众学生在学校抢救教授女儿的孩子时更有惊险而不失幽默，表现少年人的创意。结尾的那一幕，兰切在穷乡僻壤起学校去教小孩天然工程学。这反璞归真的意义﹐对比之前的学生在名校的读书苦况﹐反映政府不应扭曲少年的天性......

这样的一部经典之作，作为中国的教育体制下人们应该好好看这部电影，因为这部作品反映的现象和中国有些相似：分数决定一切，中国的创新体制受到各种思想和体制限制、崇拜权威、根据“钱”途决定事业而并非个人兴趣、成功的标志是财富和地位......看完后细细咀嚼，你会有很大的收获。

这是一个怎样的故事呢?普通人的英雄梦想还是小人物捍卫家园?完整来看可以说是二者都有吧。

破马张飞，这个词形容一个人手舞足蹈，张牙舞爪，风风火火的样子，比喻行为狂烈。而这个电影就是这样一个风风火火、充满激情的故事。

故事发生在90年的东北的一个小城里，贾乃亮扮演的草根男青年成立兵等五个孤儿从小被老人院收养，在老人院里一起长大。他们本就是一个个平凡、普通的小人物，也应该按着各自的轨迹去生活，而香港黑势力地产商打着改造老人院的旗号，欲行倒卖地产的不义行为打乱了他们的生活，几个孤儿都被卷入其中，发誓守卫老人院。在这个过程中发生了许多让人啼笑皆非的故事，但在笑过之后，带给我们的又是满满的温暖与感动。

在看预告片的时候就觉得这个电影一定不是一部纯粹的为了讨取观众笑声而做的电影，所以在看的时候也是充满了期待。看了之后果真没出我的预料。影片打了个比方说“人生如牌局”，这群在老人院里长大的孤儿们显然是拿到一副“差牌”的人，但即使他们遇上了一群很强大的对手——香港黑势力地产，他们也都很乐观地说“牌差没关系”、“牌品必须好”。他们正是抱着这种了乐观的心态取得了斗争、冲突最后的胜利。

其实这个社会就是像电影里讲的一样，是由这样一个个不起眼的小人物组成，而我们也正是这芸芸众生中的一个，像老人院的那群孤儿们一样，手里握着一副很普通很普通的牌，但是我们不能因为“牌差”就很轻易的向生活低头认输，他们为我们揭示了这一点。

这部电影是青春片、是励志片、是幽默的喜剧、更是我们生活的缩影。年轻人的那点冲劲，那点倔强，那点不服输的个性，以及作为这一代的年轻人的聪明与机智，我们都能从影片里看出来，我们都多多少少能从他们身上看到我们自己的影子，所以也很容易引起我们的共鸣，让我们思考自己的生活。

你是否在困难面前选择了低头?

你是否在现实面前选择了妥协?

你是否会为朋友两肋插刀?

……

我不知道现在的我们面对生活究竟妥协了多少，我只知道独立性强、有主见、敢于拼搏、有梦想是这个社会的一个新人所共有的特点，而我们终有一天会成为这个社会的中流砥柱，让我们的社会变更好，让我们的下一代和我们的父辈生活的更好。

最后，值得一提的是，这部影片还运用了许多《三国演义》中的典故和计谋，比如离间计、苦肉计、美人计、连环计等等，将当下生活与中国传统经典文学相结合，绝对是众多中国现代电影中的一个独特的亮点，很可能引起我们当代青年人对于中国古典文学的关注，让他们去学习、继承一些中国传统文化中好的东西，这也是我们现代喜剧电影应当学习的东西。

导语：近日《人民的名义》电视剧收视可谓空前盛况，收视率一直高升。这部被称作“尺度最大反腐剧”的作品，豆瓣评分8.8，让我们的检察官葛格成为了“全民偶像”。今天我们来看一下同样是反腐体裁的电影《决不饶恕》观后感。

篇一：

电影《决不饶恕》是讲：在我国北方某铁路公安局的审讯室里，刑警队麦队长正在审讯一个五年前曾在国际列车上抢劫杀人的嫌疑犯。据嫌疑犯交代，曾参与上述抢劫杀人案件的重要嫌疑人闫振海并没有死，这引起了整个铁路公安局和麦队长等人的高度紧张。因为闫振海是个作恶多端的惯犯，于是麦队长带着三名侦察员，踏上抓捕闫振海的艰难旅途。经过大量的调查取证和排查后，麦队长一行终于发现了线索。原来，闫振海结婚后更名为马德生，在一家镇办企业开大货车。当得知公安人员在找他时，闫振海驾车狂逃，在追到一个铁路道口时，一列疾驶而来的火...

受摄制成本所限，和看过的那些大片相比，这部小成本电影的工作场景都很简单，没有跌宕起伏，震人心魄的桥段，更没有什么夺人眼球的惊险片段与特效，有的只是对人性党性，对钱权的深刻剖析与反思。宁远市市长栗衡和他夫人张迟英贪污腐败和违法违纪，为官不仁，私欲贪欲膨胀后迷失了自我，丧失了党性，忘了为人民服务的根本宗旨，最终身陷囹圄、身败名裂、众判亲离、自食恶果。

这部反腐题材的电影是根据现实生活中的真实案例拍摄的，电影中不仅还原了纪委专案组集中办案、取证调查、对领导干部进行双规的场景，还有不少细节与现实反腐情节，也反映出我国反腐斗争的残酷性、复杂性和严峻性。通过影片，我进一步理解了党中央下定决心，反腐斗争常抓不懈，“老虎”和“苍蝇”一起拍，对于树立风清气正的党内环境，实现国富民强的“中国梦”具有非常深远和重大的意义。

正如片中专案组组长所说，“党风廉政建设和反腐败斗争永远在路上，如果党和人民需要，我们是不会停歇的。”

篇二：

近日，反腐题材电影《决不饶恕》在北京举行首映。

影片《决不饶恕》从不同的方向与视角，将看点更接地气的对准了社会上最普通人的内心世界。站在道德与艺术地角度讲述了一个能唤起人们良知和正义感的真实案例。从而更能令人警醒、振聋发聩，从而起到教育和警示作用。

被誉为演艺圈“黄金绿叶”的节冰在多部影视剧中都是以反面角色示人。其精湛的演技，完美的塑造了非常成功的荧屏人物形象。而此次出演《决不饶恕》更是对节冰演技上的一个很大的考验。在接受采访时，节冰坦言:“因为电影中80%以上都保留了案件中真实的情况。而且腐败案件又有很强的共性，及其容易引起观众的共鸣，面对这些我只有把压力当作动力，把自己对这部剧的感受和导演的指导结合在一起，把案件中最真实的一面展现用给观众。”

从贴近生活的道德视角切入，再辅以客观的艺术性。“艺术源于生活”，节冰用生活中的道德真实和影视剧演绎的艺术手段完美诠释了《决不饶恕》中的角色。贴近现实的道德和接近真实的艺术被节冰糅合在一起，将我们带入了一个真实的现实世界，让我们看到了生活和艺术的完美结合。节冰在《决不饶恕》中突破性的角色演绎，相信一定会带领我们广大观众领略到一个不一样的艺术世界。

基于朗读艺术庄严的诗意体验和脱俗的端庄气质，诵读文化一直有着广泛的群众基础。特别是近些年，随着微博、微信等自媒体的兴盛和传播，《为你读诗》《为我读诗》《我们读诗》《读首诗再睡觉》等微信公众号和各种文学群、诗词文化朗读群相继活跃起来。人们通过手机APP软件录制配乐音频，借此表达对优美文字的赏读和对生命灵性的体悟，为奔忙的灵魂探寻一片诗意的栖息地。此外，北京单向街书店的流动朗读盛宴、北京植物园曹雪芹文化中心的品红课等读书沙龙活动和网络电台，也通过现场和微信平台互动等方式，定期与观众诵读曹雪芹、鲁迅、加缪、海明威、苏珊·桑塔格、伍尔夫、辛波丝卡等大师的作品，通过文字音律之美回望历史、品鉴经典，享受与大师同频共振的情感体验和精神快感。在欧美国家，朗读作为新书销售的“敲门砖”一直是作家和文学爱好者心灵倾诉和情感交流的有力手段。欧美作家在新书签售时往往要面对公众朗诵自己的作品，借着朗读，作家向读者展示自己的新作和心路历程，读者也借这个机会满足了“看下蛋鸡”的好奇心。在台湾文学界，朗读在有些作家眼里被视为另一种凝视。

台湾文化总会为台湾著名作家录制了“为台湾文学朗读”的录音，为台湾文学界保留了几代文学家真实而深情的声音文本。这其中有黄春明开朗说故事的笑声，郑愁予时而激昂时而柔情的朗读，白先勇用温柔的声音朗读《永远的尹雪艳》，王文兴以地方口音朗读《背海的人》，司马中原用诙谐的声音说鬼故事等，百位作家不同的声音质地和口音，一如他们的作品般特色鲜明，交融出台湾文学深情多彩的面貌。在台北城南历史博物馆到中正纪念堂的南海路一带的站牌边，设置有文化总会“为台湾文学朗读”的录音，只要用户连上手机，就可以聆听郑愁予、余光中、洛夫、痖弦、张默等台湾著名诗人用他们自己的声音朗读的自己的诗作。不仅如此，台湾文化总会为监狱里的服刑人员制作了文学录音节目，以期透过文学艺术这种温柔、安静的力量让犯人们走上新的人生路。

实践证明，他们看到了生命改变的可能。可见，朗读不仅能使语言凝结成诗，使文学插上翅膀，还能消除身体里淤积的浊气，冲刷心灵的尘埃，撞击生命的火花，触动心底最柔软处的神经，使人生的价值得以光亮。更重要的是，它是读与思的结合、口与心的交汇，既悦耳又悦心，兼具美学品格和力量，蕴含着强大的生命感召力。

在当前这个过度娱乐化的年代，综艺节目《朗读者》如一股清流，把人们从单纯娱人耳目的视觉和听觉的暴力中超拔出来，为公众构建了一个朗读的空间，召唤出人们心底潜藏的读书热情，这正是它积极的文化意义之所在。固然，我们不能寄希望于几档文化综艺节目就能改善阅读的贫瘠并抵达文化的深处，但它至少为诵读营造了一个充满诗情画意的美好情境，用深沉而朴素的情怀守望了初心，让国人从中重拾对生命的感动和敬畏，在淡淡书墨香、琅琅读书声的缭绕中走向雅致、走向深邃。

黄轩饰演的缉毒警察林凯是前辈李建国(祖峰)安插在贩毒集团的卧底，当他顺利进入到“双鹰”贩毒集团时，阴谋也随之而来。幕后黑手“老鹰”正是十年前李建国未逮捕的大毒枭。“老鹰”为报当年杀妻之仇便借林凯之手引出李建国，故事也随着开始了!

影片以“老鹰”借林凯报仇和林凯李建国联手救人两条矛盾线明暗交叉，通过刻画小人物的故事来传达正义，友情，亲情。缉毒警察林凯正是因为童年受母亲被毒品所害的影响，对毒品的痛恨成为了一名缉毒警察。在上级指派艰巨甚至有生命危险的任务时毅然决然地接受!当老警察李建国听说老战友张海涛在毒贩手里还活着，就算是付出生命，违抗命令也要独闯龙潭救出战友。

在影片的高潮巷战部分，林凯和李建国联手将张海涛救出后与老鹰为首的毒贩展开了激烈的战斗。可以说主角和他们的车都带上了光环。枪林弹雨照样毫发无损，磕磕碰碰还能风驰电掣。尤其是黄轩大楼飙车那段戏，骑着摩托爬楼梯来去自如，飞跃大楼转身开枪的镜头那叫个一帅!(我想说老司机带带我)

生死关头李建国为了掩护队友撤退，与“老鹰”展开了生死一战。当“老鹰”拿枪对准李建国时，清水突然出现，为报李建国当年救命之恩请求“老鹰”放过李建国。虽然她与“老鹰”有杀父之仇，但十年的养育之恩使她陷入痛苦的抉择中。这也正是编剧庄文强的点睛之笔，一场原本属于男人的战争却与她的命运紧紧相连。枪响，瓶碎。人的命运就是这么奇妙，十年前的旧人再次重逢，用彼此的牺牲来结束这场是非恩怨。悲凉的胜利带来的只有泪花与心痛而它终将属于人民!

影评结尾延续了《窃听风云》一贯风格，用一组长镜头，蓝天绿地一袭警服原本庄严的仪式却给人一丝温暖。阴霾褪去，便是晴天。影片彩蛋向这个时代的无名英雄致敬!

近年来缉毒题材在香港电影中略显老套，但在内地却异常火热!比如上一年口碑爆棚的《湄公河行动》和号称网剧毒药的《余罪》，让更多人开始关注缉毒警察。

导演麦兆辉执导的不管是经典的《无间道》还是票房和口碑起飞的《窃听风云》系列都在香港电影史上留下了浓墨重彩的一笔。随着大量的香港导演转战内陆，《窃听风云》系列中大陆演员也是频繁出镜。《非凡任务》更是麦导首次启动内地演员担任主演。

黄轩首次饰演硬汉角色，荷尔蒙爆棚的演技，戏中更是半裸出镜，大秀肌肉。与以往形象“背道而驰”(明明可以靠颜值，偏要靠演技)从无名舞者到红楼备胎再到高冷翻译官。十年蜕变，化茧成蝶。15年凭借张导的《长城》转战影视。17年更是迎来了事业的黄金期分别在冯导的《芳华》和陈导的《妖猫传》担纲主演。

祖峰不管是《双刺》中的彭刚还是《欢乐颂》中的魏渭都是以“文弱书生”形象出镜。这次饰演的缉毒警察，虽然大改以往形象，但对于拍过十几年谍战的老戏骨来说简直轻车熟路。

6月12日，内江市民政局集中组织领导班子及成员观看警示教育片《被围猎的权力》。局党组书记、局长郭锡琼主持会议并讲话。

郭锡琼要求，各班子成员要从警示教育中汲取教训，进一步提升践行《准则》、《条例》的政治自觉和理论自觉，始终不忘“人民授权”的道理，始终不忘“用权受监督”的道理，始终牢记 总书记提出的“亲”“清”新型政商关系，坚持用“亲”“清”新型政商关系推进全面从严治党“标本兼治”，有效杜绝“权力围猎”，营造风清气正的政治生态，筑牢拒腐防变的思想道德防线，永葆共产党员的政治本色。

班子成员纷纷表示，教育片中的多起典型违法违纪案例触目惊心、发人深省，在今后工作和生活中，坚持做到“亲”与“清”结合，一是坦荡真诚同民营企业接触交往。在民营企业遇到困难和问题情况下更要积极作为、靠前服务，对非公有制经济人士多关注、多谈心、多引导，帮助解决实际困难。二是同民营企业家之间保持清白、纯洁的正常关系，不能有贪心私心，不能以权谋私，不能搞权钱交易。以案为鉴，廉洁自律，以扎实的工作作风服务于民政事业发展。

这已是我第二次看《中国合伙人》这部电影了。或许是机缘巧合，在优酷上偶遇的该电影的独家拍摄记录片，解答了我初看的疑惑，同时也是我再看的动因。

"风车在四季轮回的歌里，它天天的流转，风花雪月的诗句里，我在天天的成长……"这是一部关于青年成长的励志篇。20世纪80年代，成东青、孟晓骏、王阳，三个初出茅庐，年少稚气的小伙，怀揣着热情和梦想，在高等学府燕京大学的校园内相遇，开始他们为了理想和追求开始的一场征程。这场相遇源于一场无意的"交通事故",殊不知这已为他们长达三十年的友谊埋下伏笔。

"过去的誓言，就像那课本里缤纷的书签，刻画着多少美丽的事……"出生于留学世家的孟晓骏渴望成为一支指挥棒，站在美国纽约的土地上，改变世界。浪漫自由的王阳，尽情享受改革开放初期那蓬勃激昂的青春气息。与孟晓骏和王阳相比，成东青显得如此截然不同，应该说是他们眼中的异类。曾两次高考落榜的农村青年成冬青，带着些许土气，些许胆怯，跻身于他们的行列。但是，成东青并没有因此而卑微颓废。他以晓骏为目标努力求学，积极进取。

"遥远的路程，昨日的梦，以及远去的笑声，再次的见面，我们又历经了多少的路程……"然而三个好友最终只有晓骏获得美国签证，现实和梦想的巨大差距让冬青和王阳倍受打击。原以为他们三个从此就此各奔东西，然而现实的奥妙就在于，它永远都不可能听从于你的指挥，按着你预设的方向发展。梦寐以求的美国并没有给孟晓骏带去多少喜悦，更多的是生活考量下的无奈和妥协。()多少梦想跌落进美国街角的厨房，稚气蓬勃的燕大学子成为了普通的服务员。只得回国加入被开除公职的冬青在王阳的帮助下办起的英语培训学校。

"不再是旧日熟悉的我，有着狂热的梦。也不是旧日熟悉的你，有着依然熟悉的笑容……"三个经历过现实打压的年轻人，在找到努力的方向之后，仿佛又被注入了新的能量，开始了新的征程。孟晓骏的新潮思想与成东青的谨慎保守摩擦出了诸多分歧。更是在公司股权分制问题上闹得几尽决裂，甚至王阳在婚礼上说道"人生不要做的第三件是，不要和自己的兄弟合伙开公司".但是当美元贬值，他们三个人合办的英语学校被批斗成卖国学校时，成东青的担当让孟晓骏深刻意识到他的不足。三个患难与共的兄弟因为一起侵权纠纷，齐力赶赴美国谈判，并获得成功。

其实他们三个很普通，却做了一件不普通的事，因为他们有梦想，也有为梦想执着努力的勇气。时间在每分每秒的流逝，关键就在于我们能不能在光阴里抒写属于我们的故事。

十八大以来，在党中央带领下全面深化改革，实现经济转型、全面建成小康社会，中国在经济社会发展上取得了辉煌成就，让人深受感动，备受鼓舞；同时，整个世界不仅感受到“中国制造”的强大力量，更惊叹于“中国创造”的迅猛速度。

全片以创新、协调、绿色、开放、共享的新发展理念为脉络，全面反映党的十八大以来中国经济社会发展取得的巨大成就。在以习**同志为核心的党中央带领下，全国各族人民砥砺奋进、真抓实干，中国经济社会发展取得的历史性成就，充分展示五年来中国人民更多的获得感、安全感、幸福感、自豪感，真实记录中华民族实现从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃，展示中国特色社会主义的道路自信。这一切充分表明，今日中国，正一步步实现着中华民族伟大复兴的梦想。

国家富强为民族振兴提供物质基础，民族振兴给国家发展注入蓬勃生机。伴随着近代以来的浴血抗争和艰辛探索，中国人民的面貌、社会主义中国的面貌发生了历史性变化一代代的中国人前仆后继，为中国的伟大梦，贡献着自己的一份力量，在前进的道路上勇往直前。

《辉煌中国》的播出，也深深的影响着我们的生活和工作，祖国在前进，每个人都在前进，因此我们也不能落后，努力学习，努力工作，把自己的理想融入到事业中，从自己做起，从本职岗位做起，做一个合格的筑路人，未了美好的明天奉献自己力所能及的力量

团结一心，众志成城，中国人民一直紧紧抱在一起，从未放开过。

2020，是一个多么美好的年份，在人们还沉浸在2020年2月2日对称日的浪漫时，却传来湖北武汉新型冠状病毒感染肺炎疫情的消息。

这一场突如其来的疫情牵动着全国人民的心，全世界的目光也都聚集在中国的中心城市“武汉”。

在新闻咨询上看到，白衣天使们脱下防护服，放下口罩。那面目斑斓，都是被口罩勒出的伤痕，她们总是面带微笑，但心里却忍受着常人难以承受的痛苦。

国家还在紧张的防控当中，在我们身边，村子被封了，村队长坚守着岗位，所有的村民无法出门，国家在战斗，我们没有时间去恐慌悲叹。而应和国家一起，积极参与到抗击肺炎疫情中去！

或许我们还都是学生。没办法支援前线但是我们要记住，尽量不出门，勤洗手注意卫生，保护自己。不给国家添乱，尽自己所能做，国家坚实的后盾。

2003年的非典。我还没有出生。2008年的地震。我还很小，2020年的肺炎，我一定要和楚国一起，挺过去，我坚信：武汉，会挺过去的，所有的人都能从病魔手中逃出来的，所有的白衣天使们都会平安的。

武汉胜，则湖北胜；湖北胜，则全国胜在疫情面前，武汉人的表现，就是中国人的缩影。

待到春暖花开时，我们再续亲友情。亲情友情在这场特殊的战斗中，似乎已经淡化，但表面上的“淡化”，是为了日后的“浓情”。

2020，注定是一个不平凡的年份，疫情就是命令，防控，就是责任。雪莱曾说过冬天来了，春天还会晚吗？让我们向最美逆行者致以最崇高的敬意，武汉加油！中国加油！

一点日光，洒向人间，那便是人民的胜利！

《永远在路上》这部电教片从第一集《人心向背第八集《标本兼治》，反映了党的十八大以来，以的党中央把全面从严治党提升到“四个全面”战略布局高度，正风肃纪，锲而不舍纠“四风”，赢得党心民心;反腐惩恶，整治群众身边的腐败问题，厚植党执政的政治基础，着力构建不敢腐、不能腐、不想腐的体制机制，使不敢腐的震慑作用得到发挥，不能腐、不想腐的效应初步显现，反腐败斗争压倒性态势正在构成。

专题片既透过列举多个领导干部违纪违法典型案例现身说法，进行深刻剖析和忏悔，又针对这些案例进行深入点评和分析，警示教育党员领导干部严守政治纪律和政治规矩，筑牢理想信念的根基，引导广大人民群众坚定对党的信心和信任，为全面从严治党营造良好的舆论氛围。

《人心向背》的播出，向观众展示出的是的党中央壮士断腕反腐败的一面，是刮骨疗毒全面从严治党坚定决心的一面;是党性蜕变，深陷腐败旋涡而不能自拔者的一面，是贪腐官员自甘堕落的一面;更是一部以案为鉴、以案明纪，振聋发聩的反腐教材。电教片中披露的细节，向观众更向官员们展示了这些高官是如何从痛恨贪官，到最后变成贪官并身陷囹圄的过程。这种十分规的教育方式，将让很多“边缘人”身临其境般地看清罪与罚的边界，帮忙更多官员完成不敢腐、不想腐的自我教育。同时也是在向广大人民群众传递着一种信号，那就是政府工作公开化，在以往，审判这些贪官的过程和细节，老百姓是看不到的，由此能够看出，我们的政府工作的进步，也是越来越公开化了，无时无刻在理解着广大民众的监督。十八大以来，一批腐败分子被绳之以党纪国法，宣示着中国共产党敢于直面问题、捍卫党纪、自我净化、自我革新。

三天的时间，我把《最好的我们》看完。一开始就撞到一起的女主舰耿和男主角余淮终于如愿在一起了。经过耿耿高中三年和后来的七年的心理斗争和反复试探，她终于跟自己的初恋携手。

比起《你好，旧时光》里的女主角余周周，《最好的我们》的女主舰耿给我感觉更贴近人间。余周周好像一个不食人间烟火的高冷女神，难以靠近;而耿耿则是有着少女的小心思、理科学得特别吃力的普通高中生，她让我想起了高中时的自己。

高中时，我也跟耿耿一样，理科学不会，也没兴趣去学去做题，我总是用学文科的方法学习理科，效果自然打折扣，这是我后来才总结出来的。所不同的是，耿耿遇到了一个能够恰到好处地帮助她而她又喜欢被帮助的同桌余淮。在余淮的帮助下，她渐渐学得好一些，再加上她的“关键时刻不掉链子”，她如愿考上北京的一所高校。并在毕业后经过尝试，发现了自己喜欢做的事情，而且非常勇敢地辞去人们眼中的香饽饽北京市行政人员的职位，全身心投入自己的摄影大业中，成为一个人见人羡慕的年轻有为的“眼里有光芒”的创业者。

还好，耿耿“长得特别想得开”，所以当她误打误撞进入全省乃至全国最有实力的高中学府振华中学时，当她看到身边的同学早已把她所不擅长总是搞得她晕头转向的数学在假期先学了一遍，她开始慌了。当她第N次下定决心“重新做人”好好学理科时，却发现现实是那么残酷。纵使她花费比别人多得多的精力和时间，她做的题仍是“错很多”。下发月考试卷时她得身手敏捷地把刚刚飘到书桌上的试卷遮盖好，以免被身边的大神看到自己那惨不忍睹的分数;课上，她“穿着拖鞋追赶老师的马车”，跌跌撞撞，跟得气喘吁吁，可眼看就要追上，马车又继续往前赶了。换做自尊心强又敏感内向的女孩，想必早就受不了了。而耿耿，虽然看似“胸无大志”，但她还是很有上进心的，她想得开，能够接受现实，就踏踏实实地继续“穿着拖鞋”走下去。

这部分让我想起一句话：适合的就是最好的。假如我盛耿的父母，或许我不会让自己的孩子趁着非典时期试题简单去填报正常情况下孩子够不着的学校“赌一把”，我会让她去考与自己能力相匹配的学校，然后在那所学校里做最好的自己，如果ta足够上进，即使ta在自己学校里名列前茅，必定会把眼光投向全市全省，跟其他同龄人相比。在我看来，自信是最重要的。当一个人有自信有底气，那么再怎么困难的事情都能够迎刃而解;而如果自信丧失或不足，那么再简单的事情都会变得百般棘手。

3月21日，樱花盛开的周末，小组赛第二场比赛，也是最后一场比赛打响。这场比赛，只要战平，我们就铁定出线，因此我们加强的后防线，把原先很好的前锋李敏拉到了后腰的位置上。对手是实力强大的水电5班，但实力也不俗的我们同样发挥很好，上半场制造了很多机会，给对方也带来了很大的麻烦，半场结束，双方互交白卷。

下半场开始后不久，在我看来，对方球员是用一次有失体育道德的假摔换得了一个点球。可我们的守门员杨佳坤同学硬是把这个势大力沉的射门扑了出去，化险为夷。所有的人都跳了起来，兴奋啊，激动啊!“上帝是公平的，感谢上帝”。

可皮球是圆的，足球场上什么都可能发生。距离比赛还有不到十分钟的时间，对方的力量和速度十足的射门被守门员英勇地扑出，可紧接着的远程补射竟然一路无阻，贴着草皮滑进了球门。这一球对我们的信心打击很大，接下来几次进攻都没有打成，反而对越勇，场面上占了优势。

不幸的事，就在比赛就要结束的时候，对方的一个角球在门前抢点成功，又一次洞穿了我们的球门。我们输了，可已经无所谓了，我们表现得很不错了。就像我们一个队员说的：踢得高兴就行。仔细想想踢足球就需要这样的坦然，日常生活也同样需要坦然。

我们渴望赢球，我们渴望用赢球来证明自己，渴望用胜利来为班级争得荣誉。胜利当然重要，但比赛中使出全身力气拼抢的过程似乎更值得珍视和回味。在这个世界上，很多事情都不能尽善尽美，只求尽心尽力。

除此之外，思想上感觉比较强烈的是：有一部分不参加比赛的同学的热情很低，集体荣誉感不是很强。第一场比赛来加油的同学很少。第二场比赛在前几天开会的时候通知过一次，比赛前夜又在qq里通知了一遍，为了让给多的同学来加油助威，我还特别添了一句能鼓动情绪的话：为荣誉而战的班级足球队需要你的呐喊声。可比赛开始的时候，来的同学还是很少，比赛开始后，才陆陆续续来了几位同学。

这部电影中主人公用她的努力变得越来越有气质并且从不懂时尚到融入了时尚，让我不自主的想要能够拥有这种气质。当然，电影还讲诉了许多关于职场上的道理，我会边介绍一些电影的内容，边谈一些自己的体会。影片的主人公安迪就像每个刚刚踏出校门的学生一样，怀着自己的梦想踏入完全陌生的社会，她意外得到了一份令所有女孩子羡慕、嫉妒、恨的工作，但却不是她的梦想，所以起初她对这份工作并不热心。

就像很多人找了一份自己并不十分喜欢的工作，每天做着自己“分内”的工作，得过且过，渐渐地对工作失去了热情，慵懒、闲暇、安逸却十分单调。自己根本就没付出什么，自以为每天都做好了分内的事，却无法得到上司的认可，只会发发牢骚，抱怨个不停。

却从未想过为什么会这样?这个时候才是人与人的分水岭，渴望成功的家伙门会坚定的向着自己的理想去努力，尽管路途艰难。还好短暂的迷茫还不至于让他们迷失方向，但是另外一部分，却继续混沌度日。

我们的安迪也是如此。但幸运的是她遇到了一个同样为梦想奋斗的前辈，由于这位乃杰的帮助，使得安迪在短时间内将工作做的得心应手，并由此悟出了在这家公司里工作的法则，从改变自己的形象开始，学会考虑工作当中的所有细节，甚至在米兰达还没有交代工作以前就把工作提前做好了。

为了做好这份工作，她改变了自己的着装和打扮风格，改变了自己的生活习惯、起居规律、甚至也因为这份工作影响了自己与恋人之间的关系!但是她最后应该是成功的胜任了这份工作，也得到了自己想要得回报和结果—

她终于得到了认可，并且得到了公司里所有人的刮目相看。当她和米兰达女王交流工作、生活的时候，她才真正意识到自己究竟想要什么。于是，她毅然离开了已经打开一片天地的《天桥》杂志社，离开了五光十色的时尚圈，去一家报社寻找自己喜欢的梦想。安妮如愿以偿，重新做回了自我。

金秋时节的来临，意味着学生们的暑假假期结束啦，每年一到新学期，开学第一课教育专题片就会随着学生们的开学而到来，《开学第一课》是每个中小学生必须要看的一个节目，每到这一天，学生们都会早早的坐在电视机前，等待开学第一课的播出，每年演讲的主题都会根据当下的热点时讯结合教育主题进行播出，而今年2021年的主题是“理想照亮未来”。

2021年是党的一百岁生日，开学第一课的演讲为我们邀请了张桂梅、李宏塔、杨利伟、聂海胜、刘伯明、汤洪波、巩立姣、杨倩、李亚中、彭洁、谢兴昌、何晓莉、厦门大学研究生支教团、都尔汗·拉齐尼、拉迪尔·拉齐等嘉宾，《开学第一课》第一篇章以“理想是火，点燃革命热血”为主题，作为当代青年，我们要坚定自己的理想信念，不忘初心，爱党爱国，热爱祖国的山河，关心祖国的命运，是我们每个青年学生的责任，俗话说‘少年兴则国兴，少年强则国强’。

作为新一代的青年，我们生活在一个先辈打拼出来的和平年代，永不服输，是我们中华人民的传统精神，我们应该发扬先辈他们的爱国和为理想勇于拼搏的精神，只有从小树立自己的理想目标，适应时代发展的要求，振兴祖国的责任感，才能做到点亮自己未来的同时点亮祖国。

观看《开学第一课》就是为了增长我们的见识，作为一名学生，我们是祖国的未来与希望，我们更应该认真打好个人知识基础，提升自身的道德素养，学会树立远大的理想与目标，为祖国作出一份力所能及的贡献。