观后感

流动放映厅进驻了我们的校园，我怀着兴奋、期待的心情观看了电影《愤怒的小孩》，看完影片之后，我感触很深。

《愤怒的小孩》是一部儿童喜剧片，影片的主人公是一名7岁的留守儿童，名叫孙小傲，因为爸爸和妈妈长期在国外工作不能回家，他只能跟爷爷一块生活，在家里他感到很寂寞孤单。爸爸妈妈答应在暑假的时候一起回来跟孙小傲过生日，可是因为工作太忙，在小傲生日的那天爸爸妈妈还是没能回来，小傲很是伤心。后来，爷爷生病了，家里请来一个十分凶的保姆，一出门就把小傲反锁在家里，把钥匙藏在门外的地毯下面，还做很难吃的沙拉给他吃。小傲一气之下离家出走了，一个人在外面过着流浪的生活。有一天，他遇到了一个小女孩，小女孩的命运也很悲惨，她是刚刚从一个拐卖小孩的坏人手中逃脱出来，而那个坏人一直在追踪这个小女孩的下落。他们两个相依为命，互相帮助，一次次的从坏人的手里逃脱出来，这两个小孩机智又聪明，不但从容逃脱，而且还作弄对手，让人捧腹大笑。他们勇敢又善良，最后被一个面点老板收养。

在这部电影中，孙小傲给我留下深刻的印象，当他用工具扭开猫眼把钥匙吸出时，我懂得他是个善于研究的人，当他用弹弓把坏人打中时，我佩服他是个神射手，当他把油倒在路面上阻碍坏人的车前进时，我赞叹他脑子里充满智慧，当他混入卡车时，我欣赏他有像电影007间谍一样的潜质。孙小傲是个聪明、机灵的孩子，他富有正义感，他利用自己的聪明才智，打败邪恶的坏蛋，保护了兰兰；他被坏人抓住之后沉面对危险着、冷静，没有一丝恐慌，勇敢的面对困难，没有露出任何破绽，总是用自己的聪明化险为夷。

我非常喜欢影片中的孙小傲，今后我要向他学习，不管遇到什么事情，都要多动脑子，积极地想办法，而且也要多帮助有困难的人。看完了这部电影，我想对所有在外工作的爸爸和妈妈们说一句：“爸爸妈妈们，希望你们能抽出时间回来陪陪我们，我知道你们工作很忙，

但我想你们。”同时，我还想对孙小傲说：“小傲，即使爸爸和妈妈不能陪你，你也要体谅父母的苦衷，再也不能私自离家出走了，万一出了危险就后悔莫及了，爸爸妈妈也会更伤心的。”

7月25日是中日甲午战争爆发的日子，这场失败的战争而今看去仍是满眼伤痛。为什么泱泱中华会敌不过岛国日本?为什么在两国军舰硬件设施相差并不太大,海军指挥人才均为英国皇家海军高材毕业生的情况下,中国会如此惨败,并签下丧权辱国的马关条约?

任何事情的发生都不是偶然的,其背后肯定隐藏者深层次的原因,两国的战争胜负不仅仅是两国的武器力量的对比,与国家内部的方方面面都有千丝万缕的关系,从这部影片当中我们也能看出端倪:

清朝政府腐败无能,光在皇帝眼皮子低下内务府的贪污就到了令人震惊的程度,光绪皇帝吃的鸡蛋10两银子一个,普通老百姓一两银子能买800个鸡蛋,李鸿章明知内务府贪污,却不愿意处置,为的是能通过内务府的太监为自己创办的海军多多筹集军费,可见其当时的体制如何等的腐朽无能和腐败;当时大清朝实际掌权的最高领导慈禧为自己六十大寿能过的风光,大肆收刮民脂民膏,挪用军费用于自己生日的筹办和颐和园的修建,即便是甲午战争发生之时,也是鼠目寸光,看到的仅是自己的生日如何办得盛大豪华,如何通过割让土地和赔款换得国家的一时安宁,一步步的牺牲国家的利益换得是侵略国家的更为嚣张;光绪皇帝作为名义上的第一领导人，虽有改革革新的想法，却无足够的实力和气魄去实现，本属亚洲实力第一的北洋海军并未受到领导阶层的重视,从回国后在福建的海边待了七年,这七年当中并未对其进行适时的改进和精心维护,反倒时而用来运慈禧的荔枝,讨慈禧的欢心,海军经费连年缩减,一支本应保家卫国的精良队伍在当时腐朽的风气的腐蚀下,日益失去战斗力,昔日英国皇家海军学院的高材生,也难免染上各种不良的风气,军队没有严明的纪律, 纪律不整导致一些部队在战役白热阶段弃阵脱逃。

另外一边我们的邻居岛国日本同时也派了一批日本留学生，带着强国之志，驾着日本政府购买的军舰驶回日本，年轻的日本天皇正等待着他们，以加速他同样是学习西方的“明治维新”,当时日本,国力并不是很强,甚至还不如当时的清朝统治的中国, 为了打造一支强大的海军，明治天皇挥起了无形的鞭子，捐出了皇室开支的十分之一，甚至拿出了饿肚皮的精神，一天只吃一餐饭，鼓动着他的臣民为战舰捐出口袋里的最后一个铜板,举国上下,励精图治, 为了拓展日本的版图,就是在这样的情形下发生的中日甲午大海站。

甲午战争中，北洋海军，一支高级军官绝大部分受过近代化教育的军队在黄海的炮火中被打得粉碎，当时亚洲第一大帝国的失败，与国家的领导阶层有很大的关系，一个国家是一台精密的机器，领导阶层在其中起着至关重要的作用，领导阶层如果贪图安逸，目光短浅，不能够励精图治上下其心带领国家这个大型机器正常高效的运转，国家就会出现问题，俗话说上梁不正下梁歪，即便是国家实力暂时比较强大，日后也日益衰弱，被其他国家赶超，落得挨打的命运并不奇怪，以铜为镜可以正衣冠，以史为鉴可以知兴衰。

作为中国的一分子青年一代的我们是中国未来的，我们在做自己工作的时候，也应该做到励精图治，兢兢业业，不能够贪图安逸，做任何事情就如同逆水行舟，不进则退，需要不断积极进取。

2015年2月6日13点35分，根据节目预告，我依然守候在电视机前，开始聚精会神地观赏《今日说法》栏目连续播出的《匆匆那年青春期的真实惨剧》之《少女遗书》。观看完毕，心情郁闷，闭目遐思。这个真实的案例让我感触颇深，一种莫名的感觉油然而生。

首先容我把故事的梗概向大家介绍一番：事情发生在2013年11月10日下午，四川省达州市渠县卷硐乡，一个就读初二级的文笔细腻、感情丰富的13岁少女媛媛留下两封充满绝望文字的遗书后离家失踪，经过亲戚四处寻找，最终于次日上午，在离家约一公里的马家水库内找到了尸体。警方通过调查已经排除了他杀的可能，媛媛的死因系意外溺水身亡。

具体详情请大家阅读文末附录一：《少女遗书》的剧照及其文字说明和附录二：《达州13岁少女留下两封遗书:写下绝望文字 水库溺亡》。

一个正处于豆蔻年华的13岁少女自杀身亡，着实使人感慨万千。我总是在寻思着：这为何那般，悲剧还会重演吗?追根溯源，几个源由瞬间涌现出来。

首先，板子要打在“留守儿童”现象引发的问题上。城乡二元结构导致农村与城市的差距甚远，为了谋生，农村里有不少父母远赴他乡，把自己的儿女托付给他人照料。远离父母缺乏关爱的孩子，容易产生学习和心理(性格、情感等方面)的问题。其实孩子是舍不得离开自己的爹妈，媛媛曾表示：她会理解大人挣钱，但不愿让父母走。

其次，学校教育也难辞其咎。当今整个教育体制的导向还是以应试教育为主，重智育，轻别育。衡量好坏学生的唯一标准是：学习成绩的高低。有道是：考考考，老师的法宝;分分分，家长的命根。在这样的学校教育背景下，成绩中等偏下且自尊心强的媛媛自然深感自卑，其原因不言而喻。她害怕同学们的嘲笑甚至恐惧去学校，在校则经常以撕纸条等异常方式宣泄自己烦闷的心情。

再次，青少年的心理疏导不容忽视。面对处理复杂的人际关系和感情问题，成年人有时也力不从心，剪不断，理还乱。而正处于青春期这个多事之秋的少男少女，要妥善解决各种情感(诸如：亲情、友情、恋情等)瓜葛，实非易事，尤其是青少年的早恋问题。涉世未深的媛媛有她懵懵懂懂的小爱恋，并且还是网恋。她怕别人玩弄她的感情进而伤害她，但现实总是在抓弄她，与她无话不谈的男网友X，在交往一段时间后突然从网络中消失。她伤心欲绝，认为X是彻头彻尾的骗子，她只向闺蜜——欢子倾诉。

当少女的情绪极度抑郁以致自我世界崩溃坍塌时，向好友的诉说显然无济于事。这时，若有心理咨询师帮她及时疏理或许还有挽救的余地。故笔者认为：心理健康教育必不可少，心理咨询室设置和开通情感热线不可或缺。

最后，良好的社会氛围会给迷途的青少年带来温暖和希望。假如有社会工作者和志愿者多去关心“留守儿童”;假如这个现实社会和网络世界少一些尔虞我诈;假如校方考虑到她家与学校仅一墙之隔，同意媛媛不住校，没造成媛媛的“被留守”;倘若假设的条件成立，也许悲剧就不会上演吧!期待着……

2006年的9月1日，导演/制片人高群书的《东京审判》终于公映了。有人说，这是每一个中国人都应该看的影片，我只觉得，作为法律人，这是值得一看的影片。

我一向不关心中国的影视圈，只是惊异这样的一影片，竟然是导演借钱拍的，至今还没收回投资。想想《无极》等烂片，竟然还有人投资时，我真的感觉是一种悲哀，高导说，他不想让国外人知道，一部这样题材的中国电影会因没有资金而拍不下去，他坚持下来了，他做到了，也让我们有幸看到了部好的影片，我首先要感谢的就是制品人!

其次，我要感谢的是编剧，作为一部算得上法律题材的电影，编剧张驰是很好的完成了这个责任。曾经看过一些所谓的大片，其中涉及法律题材的部分，要么是法盲，要么是机械的适用法律条文和程序，比如《秋菊打官司》中对行政诉讼的误解、《天下无贼》中公安人员办案的程序等等，感觉他们的编剧好象找了本法律书在那编的，或者干脆没有看书，可能是《东京审判》同时是历史题材，相差的资料众多，而且人多国内名演员，即便是有了错误，得到纠正的机会多。

当然本剧中几个演员也非常出彩，刘松仁饰演的法官梅汝璈作为主线贯穿全片，特别是他在说服其他法官适用死刑时的演讲非常的精彩，可以说演出了神似!英达饰演的倪征燠，在影片快过半时才出场，戏份比较少，但他的那段对板垣征四郎盘问堪称全剧的高潮。曾江饰演的检察官向哲浚，在本片中好象比较单薄，印象中较深的就他用湖南说的“只要你打不死老子，老子就会站起来”，颇有黄老邪的霸气却没有人物的书卷气，相对来说英达在法律人的书卷气和中国人的骨气两者把握很到位。另外饰演首席检察官季南的美国演员JohnHenryCox的最后陈词气势逼人，日本演员小池幸次饰演的日本辩护律师广濑一郎的负隅顽抗让人印象深刻。至于朱孝天饰演的记者阿南和林熙蕾饰演田芳子，这条线本身在本片中很弱，似乎可有可无，不知道为什么中国人拍的抗日片中部要有几个日本好人，难道一定体现中国人的厚道和仁慈吗?

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发。

花样年华观后感【篇一】

影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。

《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。

影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。

影片是对一个逝去时代的追忆。

影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。

影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。

《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。

影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。

影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。

音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”(也许 也许 也许)。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。

片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。

影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。

影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞;周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。

在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。

旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。

片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”(张爱玲语)。

《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。

《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:“那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了”，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:“演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人”。

花样年华观后感【篇二】

一转身

在探戈的迷醉里

放手

秋风寥落

看你的倩影

消隐于五光十色的深夜

廉价的烟草

燃烧你的气息

心事

随昨日的雪霾飞舞

笑靥

绽放整个春天

一枚楔子

嵌入邂逅的眼神

是何物搅动了深沉

曼妙的舞步

沿着颤抖的灯影

迂回

也颤抖了整个梦境

发线重叠

眉宇间些许忧伤

清泪婆娑

一块帕子

纠结两只无辜的手掌

熟识的旋律

缭绕满屋的烟尘

相对是寂寞

别处是相思

迷惘

交给自己导演

镜头前

折射错乱的灵魂

戏剧上演

沉沦

等待明天落幕

期待那抹身影

就象期许春风

丢给冬天的奇迹

烟火燃尽了绢帕

也燃着了雨中的青春

伏在你的肩头

只为流尽失落的眼泪

时间游走

几番春夏

期待邂逅的牵动

期许初春的身影

木棉花的窗口

一双幽怨的 噙满泪水的眼神

撕碎了过期的船票

一个人

对着大庙的墙孔

诉说了一天一夜的故事

把秘密

封塑在永不复还的

错失的花样年华

花样年华观后感【篇三】

昨天是三八节，满大街的红粉;报纸也成了女性的专题，婀娜曼妙是我对女人的印象;她们的一切都是一种感觉，一种只可意会的美妙。就象花样年华里的女主人穿着旗袍款款而来，留在心底的都是美好。

以前对香港电影的印象都是娱乐片，搞搞笑吧。看过很多评论报道后，对花样年华一直很期待，总想能拿大奖的电影应该不错吧?从电影院出来后也有些失望，确切的说是一种怅往，对剧情还是对期待呢，都有吧。和内地导演相比，港台导演水平还是有差距的，我想能拍出这样电影的，大陆肯定有很多。因为剧情很简单，如何刻画人物的内心是着力的重点，所以要看的就是场景，灯光，服饰，音乐等等了。而这些手法，早在大陆导演的影片里出现了，最典型的当然就是张艺谋了，从红高梁开始到我的父亲母亲，无不体现。总之是唯美的电影，当然能打动人的除了美丽的情节外，还有一种情绪吧。我想花样年华反应的正是这么一种情绪。

电影时，后排坐有一些市井小民，从一开始就抱怨如何无趣，我心里也好笑，本来这些电影也就不是拍给你们看的，我想他们肯定要直呼上当了。不过确实很闷，一种情感始终无法渲泻的惆怅，而正是这种怅然若失的心情中，我们会走进电影，那些若隐若现的过去，会出现在我们渐渐老去却并不麻木的心中。

他们总是在压抑自己的情感，我想他们很爱对方了，可他们的脸上却平静的象什么也没发生，可最后他们先后来到曾经住过的地方而向隔壁的一瞥，却写满了渴望，我想梁朝伟那淡淡的表情还是很打动人的。而张曼玉的旗袍更不只展示了她的身体，还有她的欲望，这个美丽的女人，这样花样的年华，却没有燃烧起来，一切就那么淡过去了，而在对方的心底他们会留下一滴眼泪吗，象那个敢爱敢恨的紫霞。

影片里反复出现的一些场景，一些表情，一些颜色，都昭示着一种深埋心里的渴望，提起又放下，如此反反复复，终于消逝于无。而音乐也总在这些时候响起，先是提琴的拨弦，接着奏出起伏的旋律，跳动的拨弦也贯穿其中，就象一颗怦怦幻想的心，终于在无奈的情绪中平静下来。

压抑而释然，也是现代人们对情感的处理，就象梁朝伟最后对着门的一种讪然，就象张曼玉最后平静的牵着小孩。

无可奈何花落去。就让我们老去的心里有一种痛，有一滴泪吧。

从《亮剑》到《狼毒花》，童蕾曾多次在抗战题材的电视剧中扮演角色。此次再演《宜昌保卫战》，她称自己是被江美云这个角色吸引了。“我还蛮喜欢演特工的，很酷很有神秘感，给人很多遐想，现实生活离‘特工’这个职业很有距离感，这个身份非常吸引我。”

另外在剧情方面，童蕾表示《宜昌保卫战》是一部正戏，反映的是真实的历史，现代人不应该忘记历史，应该铭记祖辈的抗战精神，这部戏弘扬的是正能量，讲述了在民族危难时期民族资本为了拯救国家放弃自己的生命和财富的故事，“让我们知道什么是名族的气节”。

作为一部抗战题材的主旋律电视剧，为了再现烽火连天的战争场面，《宜昌保卫战》在滨江公园拍摄时，有多场爆破戏。“大家应该经常听到滨江公园那边发出‘嘭’的一声响，那是日本人在扔炸弹，因为太害怕了，跑得太快了，所以会摔倒，然后把自己摔伤。”作为该剧的女主角，童蕾多次遭受这种“爆破之殃”。

尽管如此，在宜昌拍了几个月的戏，童蕾对宜昌留下了美好的印象。这位出生于江南水乡的大美女，从小就对山水情有独钟。离开宜昌一年有余，她依旧对这座山水名城，甚为怀念。

“宜昌有一种灵秀之美，拍戏的空档，每天晚上我都会沿着江边散步，吹吹江风，欣赏两岸的美景，那种感觉真是太美好了。”“吃货”童蕾还对宜昌的美食念念不忘，她说，只有有时间她就会四处搜罗宜昌美食，宜昌的东西又便宜又好吃，尤其是鱼，全剧组人员都赞不绝口。

《建党伟业》这部电影，使我看到了民国期间统治者的迂腐。我为年少的溥仪皇帝上朝时戏弄老臣感到可笑;为随便赏人爵位的他感到可悲;更为在外国列强轰炸紫禁城时，文武大臣如鸟兽一般奔逃感到可怜。从这些我体会到了当时的中国外表就像一根顶天支柱，木心却都已经被蚁虫蛀蚀一空，随时有可能崩塌。

然而，新的希望存在于思想的变革。当辜鸿铭先生说出“我的辫子长在头上，你们的辫子长在心里”时，我知道当时的中国慢慢苏醒，有了自己的思想和灵魂。看到一次次学生运动的发起，看着青年毛泽东、周恩来等领导国人崛起，我的心里也久久不能平静。最后，《国际歌》在共产党领导人合唱出来时，我也情不自禁一起唱了起来。我一定不负老一辈人的期望，继承先烈的思想，为建设祖国尽心尽力。

含着一口热血看完了《大闹天竺》，竟无语凝噎，我可能看了一场假电影，竟然找不到一句可以夸赞的地方。大概停顿了3秒捋一下剧情，居然是一片空白，这部套用西游壳子的电影拍的如此不留痕迹，唯一惊喜是最后的彩蛋，为致敬六小龄童而出现的齐天大圣归来花果山这段镜头，熟悉的音乐响起瞬间百感交集。猴年春晚六小龄童没能登上春晚舞台，在这部电影里客串了一把，出现的时间很短也是出尽风头，似乎前面99%的剧情铺垫就为了最后的升华，当然也圆了王宝强的童年梦想，不只是执着武术少林求学的功夫梦，更是一个演孙悟空的梦，连带着唤醒观众们的西游情怀。

每个人都有一个导演梦，却不是每一个演员都能转型成为一名好导演，即便是有过很多经典角色的好演员，演而优则导的定律并不普适。爱迪生有句名言:天才是1%的天赋和99%的汗水，但这1%的天赋比那99%的汗水还重要。暂时无法评判王宝强的导演天赋，但从这部处女作来看，他对喜剧的认知还停留在表情动作的阶段，除了一路上的打闹搞笑抖包袱，实在看不出影片的精神内核，结构与叙事也显得僵硬杂乱，像是古人堆砌辞藻强行凑出一篇锦绣文章，除了好笑似乎找不到别的内涵，我想王宝强对电影的追求也不局限于此。张艺谋、冯小刚都在演艺圈拿过影帝，他们的标签始终是一名导演，周星驰导演的影片大卖飞起，我们对他的第一印象还是演员，跨行跨界玩的风生水起的充要前提是有天赋，诚然王宝强确实是一名敬业拼搏的好演员。

《大闹天竺》本身是一部公路片，拍摄套路脱胎于徐峥的《泰囧》，异域风情、语言不通、人在囧途是几个重要卖点，印度本身就是一个神秘的国度，同样的东方古老文明和人口大国，和我们确实完全不同的社会体制和生活方式，自然引出啼笑皆非的故事。沾着西游记的光，如武空、唐森、盛唐集团、金角银角杀手、花果山一样的小楼，试图还原一款西游记的现代版，将西天取经的故事变成了找遗嘱继承财产的行程，妖魔鬼怪的打斗拦截也转化为杀手们的觊觎追杀和文化不通的误会冲突，用金钱、暴力、阴谋来架构一个新的世界脉络，只是角色们的智商都有点欠费，不是笨手笨脚就是傻头傻脑，从而引发一系列的笑料百出，至少在搞笑这一块做的还算凑合，就像赵本山后期的小品，尽管立意和笑点为人诟病，又是乏善可陈的大环境下的一道好菜。

徐峥驾驭影片的能力在《人在囧途》、《泰囧》和《港囧》都得到了票房与口碑的检验，荒诞背后总是折射出温馨与感动，在脑子里留存一丝暖意。《大闹天竺》却不得其法，只模仿了身形而忽略了神髓，豆瓣评分3.9分简直是啪啪打脸，是同期5部贺岁档影片的最低分，评价也是一边倒的差评，用16年形容王宝强的一句话来表达我的观影感受:宝宝心里苦啊。马蓉事件将王宝强推上了2016年百度指数曝光率最高的明星，从傻根、许三多等角色积攒下的口碑与人气，让大家都惊呼:心疼宝宝，也希望他从阴影走出重新站起，对《大闹天竺》的期待值也水涨船高。所谓站得越高摔得越狠，尽管票房还在走高，《大闹天竺》的水已经深不可测，白客与王宝强的混搭造型已经够杀马特，还有岳云鹏在装傻柳岩在露肉，我还是没有弄清他俩存在的意思，以上不是越南的洗剪吹，也不是中国的非主流，而是印度城乡结合部的杀马特，真想给他们全打码。

今天，我读了一篇叫做《小英雄雨来》的文章。这篇文章主要是写在抗日时期的时候，晋察冀边区的少年雨来为了掩护革命干部，而勇敢、机智的同敌人作斗争的故事。读完这篇文章后，我感慨万分。

雨来很聪明，他在敌人已经进入屋子，而他没有逃走的情况下，雨来并没有呆呆的坐在炕上，也没有找个地方藏好，而是向后院跑去。其实这是大有道理的：如果呆呆的坐在炕上，敌人就会认为这个房间一定有猫腻，就会在这个房间大力搜查，这样交通员李大叔就更容易被找到了。但是雨来是向后院跑去的，他能把敌人的注意力吸引过去，敌人就不会太大力搜查李大叔所藏在的房间了。

雨来还非常勇敢、爱国，敢于敌人作斗争。当敌人假惺惺的帮雨来松绑，并给雨来糖果、金票和金戒指，想诱惑雨来供出交通员李大叔的下落时，我真担心雨来会经不住诱惑。但雨来并没有让敌人的诡计得逞，仍然态度坚决地说：“我在屋里，什么也没看见!”敌人在无计可施的情况下，开始毒打雨来，可雨来还是一声不吭，守口如瓶。最后，敌人被气得暴跳如雷，只能嗷嗷的吼道：“枪毙!枪毙!拉出去!”读到这儿，我的心一下提到了嗓子眼上，真希望雨来能够逃脱敌人的魔爪。当我知道雨来趁着敌人不防备，冷不防扎到河里，逃走了的时候，我悬着的心终于落下来了。

雨来，我非常敬佩你!你机制、聪明、勇敢、而且非常爱国。我要以你为榜样，向你学习，长大后做一个爱国的人。

雨来，好样的!

李微漪是个生长在川西的女画家，在若尔盖草原写生时偶然救活了一只刚刚出生仅五天的小狼，从此开始了与狼共舞的生涯。她把小狼带回都市喂养，并为它起名“格林”。两个月后，格林狂野和嗥叫的狼性开始显现，同时也陷入自我确定的茫然和没有同伴的孤独，对人类的不设防更让它的都市生活危险丛生。李微漪决定带它回到草原，让它重返狼群。

这个真实的故事曾被李微漪写成纪实小说，于2012年出版《重返狼群》。如今，这段经历被登上大银幕，影片的导演正是当年和李微漪一起救狼的朋友亦风。李微漪说，她给小狼取名为格林，是因为童话里的狼都非常凶恶、狡诈，但格林的到来改变了她的想法，她也希望能通过这部电影，讲给观众一个不一样的“格林童话”。

主持了多年《动物世界》栏目的赵忠祥已经是野生动物保护方面的半个专家了，他对这部电影的主创表达了感激之情：“长时间以来，欧美也好、中国也好，人对狼是有恶感，甚至是仇恨的。如果能把这个种群作为我们的动物朋友，去关心它们，真是开了一个先例。”90岁高龄的表演艺术家蓝天野也亲临首映礼支持这部电影，他几年前就读过《重返狼群》这部书，深受感动，他说：“小狼的感情很真挚，这一点我觉得很多人应该惭愧，社会把我们的一些人磨炼得有点狼心狗肺。我觉得这部片子最大的一个历史功绩，就是让我们看到了动物的情感和内心。”

严格意义上来说，《重返·狼群》是一部纪录片，可无论是画质还是音效，这部院线电影都显得相当粗糙，剪辑也有些业余。其实，最初李微漪和亦风都没有想过有一天格林的故事会呈现在大银幕上，只是想留下一些影像资料做纪念，所以很多镜头都是用手机抓拍的，像素不高。后来在漫长的跟拍过程中，亦风的拍摄设备也一路升级为家用DV、专业摄像机等，因此观众能从成片中看到不同时期影片画质的变化。尤其在风暴严重的草原上，收音遇到很大困难，导致后期只能通过补录来保证故事的完整性。

从救助小狼到将其送回草原，李微漪和亦风拍下了长达1000多小时的真实影像，两人将这些珍贵影像进行整理剪辑，前后耗时7年之久才完成了影片的制作，实属不易。亦风坦言，自己并非专业导演，只是凭着对小狼格林的爱，想把这个关于生命和自由的故事，用最真诚的方式展现给大家。而他和李微漪也堪称国内最小的电影制作团队，从摄影、剪辑到翻译的整个流程都由两人亲自完成。

回忆起在草原上的那段日子，李微漪很是感触。虽然那时候面临着严寒饥饿和盗猎者的威胁，生活十分艰苦，但格林种种通人性的举动让他们觉得非常暖心，也正因为怀揣着对格林的爱和责任，他们才能不断和自己较劲，最终成功送格林重返狼群。对生活在城市的观众来说，两位主创与野生狼群近距离接触的安全问题，最令大家好奇与担忧。亦风回忆，两人刚进入狼山时，每晚露营远远听到狼嚎声都会心惊胆战，曾经与狼的最近距离仅有50米。随着时间推移，他们慢慢发现狼其实是怕人的，此后用了四个月时间与狼群建立了相对和平、互不打扰的关系。影片中也展现了中国境内首次由个人拍摄的最大规模野生狼群活动影像，这些镜头珍贵不已。

《重返·狼群》中，人与狼的相处如同母子般亲密，浓烈的情感也让这部纪录片显得不那么“客观”。对此，李微漪坦言，他们并非专业的纪录片人，无法以一种第三者的目光去看待小狼格林，因为在那段相处时光里，他们已经将格林视为亲人，无法将自己置身事外。在送走格林之后，他们一度很失落，所以她将格林的故事写成小说，做成电影，不仅希望借此留下那段记忆，更是希望让更多人关注到狼群，关注到草原所有的野生动物。

影片的最后，草原上又传来了格林被盗猎者抓捕的坏消息。不过导演亦风透露，当他们赶赴草原后，才发现这一消息有误，格林现在已经成了新一代的狼王，有了自己的后代和家庭。但由于草原上盗猎现象严重，格林和它的家庭依然生活艰辛，随时面临陷阱。这也让他们迫切地想把这部电影早点搬上大银幕，希望改变这一物种被不断猎杀的命运。

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影片一来就是各学霸学渣面对作弊被抓的逼问，我心里就想：虽然成功，看吧，但还是被抓了噻!结果发现自己图样图森破，根本不是抓到了，是学霸导演的一场演练而已。

学霸女从开始的脑洞大开方式传小抄，到音符当作作弊暗码带学渣们组团开挂，最后到利用时差带领所有学渣飞啊!其中导演为我们展现了学霸的各种技能：看一眼解题大法，随眼一看ding一下get超棒点子大法，5分钟随便记50道题答案大法。。。学渣们能随便get一个技能都要笑到疯狂啊有没有?

学霸男，电影里展现的技能和学霸女一样，但是人和人终究是不同的。

电影里展现出来的东西，从智商上看，男女学霸是旗鼓相当的，但学霸女反应更快，各种脑洞大开的作弊点子随想随来;作弊面临被抓，虽然慌张，但是依然能让大脑尚维持一丝冷静来藏手机，躲跟踪，假装呕吐。学霸男能做的只是在最后想要复制学霸女的点子，可是学霸男是个躲厕所被敲门就失去冷静被抓的人啊。

影片看到最后我就懂了，为什么这部无黄无暴无血腥的电影等级要设为15+，以及为什么这部电影可以通过审核：

1.导演很厉害，他呈现给观众他想要大家解读的东西，不同的人可以不同的解读，就像他的采访里说的，他相信有人可以看懂他所要表达的东西。

2.如果一个没太看懂的学渣，他可能看完get了一些新的作弊技能;如果老师看了会当作一个教育警示片告诉学生，不要作弊，多牛逼的方法都有50%几率被发现，不被发现最后学霸们也会良心发现的。15岁以下的青少年思想还很容易被带跑偏，15+是有必要的。

3.作为一个吃瓜群众，我看到的是学霸女对自己人生和人生每个选择的掌控。爸爸为她选择的学校她不能决定，那就自己说服校方给自己免费上学;后来发现并无卵用，就帮学渣作弊自己赚钱;发现学渣背着自己用下三滥手段搞学霸男，就选择终止合作;到最后学霸男黑化，但是学霸女已经彻底决定金盆洗手了。

其实我觉得导演所有想说的就在最后的两个学霸的对话里：

学霸男：你想好，选择在你

学霸女：是啊，你说得对，选择在我

这里可以解读出很多意思，学霸女一开始不选择帮学渣作弊，那一切都不会发生，但是既然一切都做了，继续不继续的选择权也在我。其实学霸女从头至尾都在这场游戏里占据主导地位，开启游戏，制定规则，终止游戏，任何一个环节都是以她的意志为主导的，所以最后她想清楚了，删掉了学霸男合照，那是一段黑历史，她也不想再让爸爸失望，她知道继续下去就再难主导这场游戏了，学霸真的很有勇气。

所以说学渣们啊，导演根本不怕你们偷学技能，这场游戏你们不是主导，学霸想参与就参与，学霸不是尔等所能掌控的，学霸生来的智商绝不只是为了给你们作弊用的，等学霸想通这点就等着被举报然后拍成电影吧，哈哈哈

看有评论说结尾的问题，小伙伴告诉我这是泰国真事改编，这样想来也不算什么了。女主是个新人演员，演技简直好到炸裂，每一个眼神和动作细节，以及学霸的自信，差点让我以为她就是当事人。不是典型的大美女或者网红脸，但是很符合我胃口，我很喜欢这种有自己独特气质的美女，有一丝丝杜鹃的清冷气质。总之这个是第二部让我有欲望写影评的泰国片。

星期六，我和妈妈去沃尔玛的美莱登影院看了一部电影。名叫《帕丁顿熊2》。

这部电影主要讲了一只名叫帕丁顿的熊，被一户人家收养。帕丁顿有一个露西婶婶，再过几天就是露西婶婶的生日了，帕丁顿挑选礼物时，看见一本立体书，那本立体书很贵。帕丁顿为了买下那本立体书，他去辛苦的打工赚钱，不怕辛苦，不怕累的工作，终于，礼物的钱快要攒够了。有一天，帕丁顿去看那本立体书时，正好看见一个小偷在偷那本立体书。然后，帕丁顿想把那个小偷追回来，拿回那本书。正好一个警察看见了，以为是帕丁顿偷的，就把帕丁顿抓了起来。帕丁顿为了抓住小偷，他越狱了。他靠自己的聪明，机灵，勇敢，最后抓住了小偷，还了他的清白。露西婶婶生日的那天，布朗一家人和邻居凑钱邀请露西婶婶去伦敦旅游。帕丁顿熊非常的激动

通过这部电影，我发现帕丁顿熊的那股坚韧不屈的精神和我非常的相似。今年暑假的时候，我们全家去旅游。要爬一座很高的山，等爬到半山腰的时候，爸爸，妈妈，姐姐，他们都累的气喘吁吁了。不想再爬了，想放弃了。可是我坚定信念，一定要爬上去。如果遇到困难就屈服，就什么也干不好。我背起爸爸的双肩包继续往上爬。最后终于爬到了山顶，我看到了美丽的风景。

这部电影告诉我一个道理:做人要诚实，善良，遇到困难不慌张，勇敢面对，大家要齐心协力共同完成。

提前十分钟进影厅。前面的熊孩子一直在抱怨：怎么还不开始啊，怎么还不开始啊。突然就想到自己看《变形金刚4》零点首映的时候，同行的小伙伴着急的说：怎么还不开始啊，怎么还不开始啊。呵呵，看来一代人有一代人心中的动漫ICON，05后心中的动画王国，就是洛克王国里的圣龙骑士龙星、法比亚、奥多、小桃和他们的萌宠了吧。

和所有的动画电影一样，电影的故事也很简单，不靠谱的国王把维系洛克王国清洁生存的彩虹桥炸坏了，圣龙骑士们要在三天内把地上的圣光石送到天空城，两块石头和在一起，才能召唤翼系精灵王，修复彩虹桥，挽救洛克王国。

至于这过程当然有各种艰难险阻，还有各种萌系动物出动，连同圣光石，居然是一颗棒棒糖，瞬间被萌倒。还有眨巴眨巴大眼睛不会说话跑得快胆子小的粉红系小宠里奥，感觉超级萌萌哒。电影院里的小女孩都很喜欢她，一出来就压低了声音说：好可爱！至于为什么要压低声音，因为电影开场的时候，有个观影的小哥哥对她们说：妹妹，电影开始了你们不要吵哦。所以对我老云来讲，其实更萌的是观影的这些孩子们，小小年纪但很尊重朋友和规则，尤其是尊重规则这一点，很多大人们都要检讨哦。

除了各种萌，电影给老云印象最深的是龙星与阿布、龙星与朋友们之间的友情，还有——认同。龙星对受伤的阿布说我爱你的时候，不知道小朋友有没有哭，反正电影院里非常安静，虽然知道阿布当然不会死，不过心里还是觉得非常软软的。当他为了救阿布拼命帮阿布扇动翅膀的时候，真的是觉得又搞笑又温暖。

而龙星的小伙伴们一直相信龙星不会是那个打伤国王和魔法院长的坏人，他们要听到龙星自己的说法。爱吃的奥多为了救兄弟们，选择把自己饿瘦。法比亚和小桃为了救龙星，选择了将自己封印，对于朋友们，圣龙骑士们选择无私的付出与相信。他们的友情，让人羡慕嫉妒恨啊。

而关于“认同”则感触更深，这是成长里非常重要和关键的一课。麦斯威尔因为得不到认同，投向黑魔法的怀抱，只是因为黑魔法的老大恩佐记得他的名字。

看上去胆子特别小的萌宠里奥，在龙星的鼓励下跑出了超级纪录，最后更变身为翼系精灵王。奥多想要通过减肥来逃离枷琐，却始终不能成功，最后在魔法院长的鼓励下开心做自己，结果撑破了枷琐，拯救了自己、院长和国王。而龙星一开始的白日梦，也是希望得到洛克王国的认同。

就象魔法院长说的，孩子们是野蛮的阳光，他们不按大人的世界出牌，但他们的善良、勇敢和爱心是世界的未来和希望所在，所以，请多多鼓励孩子们，大胆地给他们一道野蛮的阳光，让他们更好地认同自己。

《蚁人》是漫威又一部小人物式的超级英雄电影。

蚁人名叫斯科特·朗，是一个职业惯偷，但其实他本质上并不坏，当小偷是为了能够供养家庭。当他出狱之后，就想要洗心革面，成为女儿心中的好父亲。

但是出狱之后，以前的老朋友又来找他去干一票大的，他百般不情愿，但是面对生活的困境而放弃了。

没想到的是，这场交易是一个骗局。被偷的人家是前神盾局特工——蚁人，也是一名科学家，汉克·皮姆。指使这群惯偷的，也是他，目的是为了把斯科特引到自己家里。

汉克看中了斯科特的能力，希望他能够接替他成为下一任蚁人，组织自己的学生的阴谋。

蚁人是一种近乎于魔法的存在，能力是能够随意伸缩大小，并且与蚂蚁交谈，但是这项科技是有潜在风险的——在极度缩小后会消失。汉克的夫人就是这样牺牲的，随后这项技术被雪藏。

汉克的学生达伦并没有意识到这些，并且与汉克产生了分歧，认为这样的装备应该投入大规模使用，于是离开导师，自己进行独立科研并且制造出更加先进的装备，想要替代汉克。

虽然汉克有一个遗传了他聪明才智的女儿，但却不忍心冒着风险让神似夫人的宝贝女儿成为下一代蚁人，因此一直隐瞒着这个秘密。

斯科特原本只是被逼迫的去接受蚁人的装备，但是在与汉克父女的相处和长期的训练中，对汉克父女产生了感情，也喜欢上了蚁人装备带来的能力。

最终三人齐心协力阻止了达伦。

《蚁人》这部电影讲述的是一个底层人物向超级英雄转变的过程，除了汉克的前神盾局特工身份和蚁人训练的时候认识的猎鹰（美队在华盛顿认识的好友）以外，没有出现其他与复仇者联盟有关的人物，因此蚁人未来在复仇者当中或许只能打个酱油。

斯科特这个人物的塑造其实并不完整，因为故事发生在他出狱之后，没有介绍他的任何背景，观众只能够从后面的剧情推断他是一个职业神偷，但是他作为一个普通人，身手和对黑客技术的精通实在好的有点过分。

但索性观众只是为了看一部英雄战记，斯科特掌握与蚂蚁的交谈技术和熟练使用装备的过程还是令人十分受用，并且他与其中一只蚂蚁还产生了奇妙的友谊，甚至为他取了一个名字。虽然这只小蚂蚁被达伦杀死了。

《蚁人》作为一个小市民英雄的个人电影，或许不会再出续作，做成《钢铁侠》《美队》之类的系列电影，但是观众可能会在漫威其他系列电影中看到蚁人的精彩客串。

夏俊泽

今天，学校组织我们看了开学第一课，影片中讲述了几个动人的国旗故事。

我们看了后深深感动了，影片中的老奶奶像爱护生命一样爱护五星红旗。登上珠峰的老爷爷和伙伴们为了让红旗插上珠峰的最高处，他们在极其寒冷的条件下，脱下鞋袜用搭人梯的方法把五星红旗插在最高处。军舰上的叔叔们为了在海外的中国商船免遭海盗骚扰，护送他们到安全的地方，并升起了五星红旗，让身在海外的他们感到亲切和安全。还有许多感人的故事，让我们感受到有中国人的地方就有五星红旗。

我们一定要好好学习，珍惜今天的美好生活，长大了把祖国建设得更加美好，更加富强。

钟南山，中国工程院院士、国家呼吸系统疾病临床医学研究中心主任、高级别专家组组长。

他在2003年非典型肺炎肆虐时期主持了广东省的非典防治工作，是中国抗击非典型肺炎的领军人物。

湖北武汉冠状病毒肺炎疫情爆发，他临危受命，亲临湖北武汉抗击“疫”情最前线，担任专家组组长，指导医治及防护工作。作为国内外呼吸病防控治疗领域的翘楚，钟南山不仅在病理学、流行病学等知识领域学识渊博，贯通中西，甚至亲自示范、普及如何洗手、戴口罩等生活细节。当他看到疫情防控难度增加时，他眼含泪花，看到他苦口婆心劝导人们一定要尊重医学、尊重知识、加强自我隔离时，人们对这个80多岁的耄耋老人油然而生一种深深的敬意;当看到他四处奔波，在高铁上劳累到靠着座位靠背熟睡时，很多人心疼地直呼要他保重身体。正是这样一个可爱、可敬，对事业兢兢业业、一丝不苟的老人和无数个奋战在疫情防控一线的医护工作者，构成了保护人民身体健康的“脊梁”。

危难之中显身手。钟南山院士带领他的团队不辞辛苦、殚精竭虑为战胜新型冠状病毒肺炎疫情的一幕幕，为全国医疗界战胜疫情增添了信心和力量，同样也让全国人民再次记住了“钟南山”这个名字。

一个偶像级英雄的诞生，不仅在于他的非凡业绩、过人的智慧，还在于他对祖国、对人民健康事业满腔热忱、兢兢业业、无怨无悔地付出。这样的英雄，才是我们的民族引以为豪、不断战胜任何艰难险阻的栋梁，才无愧于这个时代赋予的历史使命和责任担当

在看了很多关于生死的剧情片后，终于看了这部发生在不久前、关于生死的纪录片。最初我以为这会是一部看后勾起恐惧回忆的电影，但最终看到的确实希望和乐观，甚至哭了很多次都是因为感动。虽然影片也有展示了武汉经历的磨难，但更多的是看到了医务人员的关爱与奉献，人们如何齐心协力度过难关。正因为这并非是一部中国-官-方推出的电影，而是独立电影人“未经-批准”拍摄的，反而更加真实可信。只希望更多人可以看到本片，了解究竟为何别人76天就度过的难关，有些地方9个月还没看到一点曙光。

片中纪录了多家武汉医院在这76天内的经历，并没有谈及关于封锁，或病毒是怎么开始传播，而是终点展示了医务人员的日常。开头部分纪录了在封锁最初期的混乱与恐惧，比如很多人想闯进医院，很多老人孤零零地去世，无法与亲人见最后一面，留下的只有一对身份证，但这些占有很小的一部分比重。影片主要跟随了几个人的故事，一位护士长负责清理死亡病人的遗物并给家属打电话归还；一位从上海开车来支援武汉的年轻医生, 如何照料他的病人并与他们成为了朋友；一位老大爷一开始总是想逃出医院，给护士带来很多困扰，但大家对他依然很耐心；还有一对夫妻因为妻子生产时有查出阳性，婴儿出生后就被带走隔离，很久之后才得以团聚。每个故事都有泪点。

令人印象深刻的是，医务人员日夜不停地工作，但同时依然对病人非常有耐心和友善。他们没办法露面，只能在防护服上写名字和自己喜欢的食物，画卡通，给自己找乐子。片中出现了很多次“加油”，有时是医务工作者对病人说，有时来自病人亲属，有时写在充气手套上。。。

而且从头到尾可以感受到，每个人对待这场疫情都很严肃认真，就像在打仗，按部就班地按照要求做每一件事，就算是病人本身也对医院的要求很理解。其实中国可以这么快走出疫情主要就是对待此事的态度非常认真，没有人松懈。也许是因为之前非典让大家有了更快度的反应和经验，也许是百姓本身就比较听话，本片中展示的一切一定会让很多外国人钦佩。

每个病人从入院，到被治疗，到恢复观察，出院后又去酒店隔离，片中每个步骤的管理有序恐怕在外国人眼中都会感到惊异。特别是这都发生在疫情之初，4月份之前。而到现在美国和大部分西方国家也没能做到这种程度。

相反的是，就算美国目前疫情很严重，总能在外面的餐厅看到很多人吃饭，就算是在室外，但也是每桌都有很多人，还吃火锅、烧烤这样的聚餐，还动不动就上街各种“游-行”，似乎外国人总是没办法理解“长痛不如短痛”这回事。就算每天死亡、感染人数都在上升，但已经没人在乎了，不如直观地像本片一样把医院的情况全拍下来给大家看更加有说服力。

也许多年前的那场非典有帮助中国更好地应对新冠，现在也只能期盼，一切过后，其他地方的人也可以学到经验教训，下次可以做得更好。

希望入围奥斯卡，让更多人看到。

从小我就有一个梦想成为一名钢琴家，暑假一到我的愿望实现了，妈妈决定带我学钢琴。

暑假一天，天气格外的晴朗，阵阵微风消去一些暑热，今天我的心情特别好。妈妈带我来到了学钢琴的地方功学社。那里已经有几位小朋友在那里弹奏着。我被引到了一间教室，老师安排我坐在钢琴前。这时，我心情特别激动，但也有些害怕。老师耐心地对我说：“学钢琴注意身体坐直，弹奏时要保持手里握着鸡蛋的样子。”随后，老师手把手教我弹奏，不一会儿我就能弹出“1、2、3”。我心里太高兴了。老师接着反复让我练习一个音符，我有些不耐烦。我想：总弹一个音符，什么时候能成为钢琴家呢。我开始混乱地弹了。这时老师看出我的心思温和地说：“学钢琴不能操之过急，你必须把基本功练好，这样将来才能演奏出动听的音乐。”听了老师的一番话，我心情平静下来。慢慢地能弹奏许多音符了。离我的梦想越来越近了，我高兴极了。

学钢琴这件事，让我体会到不论学什么都像盖楼一样把基础打好，否则楼房会倒塌的，我们学习更是如此。

期待电影《南京!南京!》已经很久，终于在今天(24日)特意去看了这部影片。特想谈谈影片中几个深深触动我的场景：

整部影片时长约140分钟左右，全部影像均为黑白镜头，这样的色调更加重了整个观影过程的沉重感，这种氛围一直持续到影片结束，你甚至能真切感知到你周围观众乃至影院所有观众的这种沉重，全场观众自始自终都鸦雀无声。(除有少数抽泣声……)

片一开始，首都南京城在日军飞机、坦克和大炮的进攻下沦陷，一大批士兵想溃逃出城，遭到了另外一批以陆剑雄(刘烨饰演)为代表的坚持抵抗的士兵们组成的人墙的阻拦。溃逃者要求陆剑雄们放他们出城，喊出的理由竟然是“当官的都已经跑了”，不知为什么，看到这里，我突然想起克拉玛依大火中那句“让领导先走”，一种悲凉油然而生。很快陆剑雄们组成的人墙被冲垮，这似乎也预示了接下来的抵抗无望而惨烈。陆剑雄们的顽强抵抗是影片的重点，导演通过不断切换镜头，对比当时中日两军的武器装备(实际是告诉观众们当时中日的国力差距)：日军拥有飞机、坦克、迫击炮，而陆剑雄们却是“小米加步槍”，但却拥有钢铁般的抵抗意志，这正是我们民族生生不息的坚毅品质!尽管这意志在当时抵抗中是那么悲壮!最终陆剑雄们全部被日军俘获后集体槍杀，临死前齐声高呼“中国不亡!!”。突然间想到去年5.12大地震的那句“中国加油，四川雄起”的口号，让人不禁潸然泪下……

抵抗失败后，三十万同胞惨遭日军集体槍杀、焚烧和活埋，首都南京迅即沦为一座死城。幸存的人们被迫逃往拉贝先生的“安全区”，这个所谓“安全区”也仅仅是由于当时日德同盟和拉贝先生的纳粹身份，这样的“安全”注定是有限和暂时的，因为日军随时可以冲进“安全区”抓走中国女人做慰安妇，有一回，日军要求“安全区”必须交出100名中国女人当慰安妇，否则就武力摧毁“安全区”。最让我意外并感动地是：先前被人们耻笑并羞辱的一名年轻妓女在其他人都沉默不语时，竟然第一个站了出来，没有任何豪言壮语，淡淡的一句“我去……"，就避免了更多同胞的劫难，而她自己最后被日军轮奸致死。什么是爱国?一直是人们争论的，这名妓女的行为是不是爱国呢?

最后，想说说拉贝先生的秘书唐先生(范伟饰演，演得非常出神入化)，唐是当时典型的买办代表。当得知拉贝先生奉命即将回国，他为了自家人今后的安全，向日军告密“安全区”藏有中国军人，导致这些中国军人被屠杀。但是日军并未履行对这个唐先生的安全承诺，他的孩子被日军从楼上活活摔死，小姨也被日军轮奸逼疯，而后被槍杀。这些遭遇最终使他醒悟到自己的罪孽，也许为了赎罪，他最后把一个生还

名额让给了别人，被日军槍杀前，嘲笑地对日军军官说：“我老婆又怀上了”!——这也是本片一直在强调的主题：“中国不亡!!”

有条件的同胞可以到影院看看，铭记……

在我们的认知中，太阳西落，明天依旧升起;春天过去，明年还会再来;今天结束了，明天还会再来。却不曾有人知道，意外与明天哪一个会先来到!

当“新型冠状病毒”还没有完全引起人们的注意时，它就已经悄无声息地“痛下杀手”。我曾在微博中看到这样一则消息：“翁秋秋，一位迎接新生命的准妈妈因感染“新状”离开人世。”这则消息不经使人泪目，32岁的年轻妇女本该期待着新生命的到来，期待着一家四口在接下来岁月中的幸福生活，因病情没有及时被查出，抵抗力下降，医治无效，最终被病毒夺取了生命。自从妻子生病后，丈夫从没有见过妻子一面，除了护士将妻子的骨灰盒递给他，他无助地抱头痛哭……当5岁的女儿哭着问爸爸，妈妈去哪了?爸爸一脸羞愧，不知所措的神情，不知何时，泪水不经夺眶而出。没有等到那个期待的明天到来，一场意外的病毒就将此被迫划上句号。

我们都曾认为猝不及防的离开，杳无消息的消失只是电影中的情节，人生总有广阔无垠的日子，今天结束了明天依旧会来。可现实很残酷地告知我们：“在平静的生活中也会存在着一些未知的意外。”谁都不能预知，明天和意外那个会先来?下一个天亮会发生什么?这次疫情是一次意外，同时也是一次教训，漫漫人生路，谁都不曾知道下一次天亮会发生什么?谁都不曾想到不禁意的一句话会是最后一句话，一次平常的见面会是最后一次的见面。让我们珍视当下，珍惜眼前人，珍惜每一个天亮的到来。

2020也许注定是不平凡的一年。如果有一台时光机，我真希望没人会吃野味，我希望现在所有的病痛都是谣言。可是没有如果，我们只能双手合十，为脆弱的生命，世间的无常默默祈祷。

或许下一个天亮，疫情就会过去，一切恢复正常，有人见尘埃，有人见星辰。人们总会在意外中成长。等下一个天亮，期待明天，珍视明天，让我们共勉!