诗意

生活在物质最丰富而精神最贫瘠的年代，我们面对无限的选择，而唯独无法选择自然的故乡，但不管我们身处何地，我们都可以选择诗意地栖居于散发着泥土芬芳的大地，过有意义的生活，不是吗?

苏东坡一生宦海沉浮，三起二落;写的诗正是他多舛命运中美好人性的流露。苏东坡20岁中进士，此后或在地方，或在朝廷为官。风平浪静时，他载歌载舞唱逍遥：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”风雨来袭时，他穷且益坚唱豁达：“谁道人生无再少?门前溪水尚能西。”苏东坡被贬后来到黄州。黄州本是一个不值得夸耀的小镇，但在诗人的眼里，简直就是天堂。他在耕耘之暇，望江上风帆上下，水天相连，一片苍茫。在生活拮据的时候，他用独特的烹调方法烧出“东坡肉”“东坡汤”;在海南饥饿的日子，他甚至发明“吞食日光止饿法。”他自己造酒、制墨、盖房子，还自己编歌，教村民们演唱。

苏东坡一生虽是悲剧的一生，但也是充满诗意的一生。他的耀眼光芒刺痛了一双双惯于献媚的眼睛。他总是那样旷达洒脱，从容淡定，眼里只有秋风幅面般的洛水清波，只把青春的竹杖、学生的芒鞋和那被雨淋湿的脊背留给世人。他以自己的坚守，给后世树起了难以企及的高标。

延绵几千年的文化长河，无处不透的诗意!那个机智巧妙地讽谏齐王的忌讳，是诗意的;那个如话家常般用于娓娓的话语打动了赵太后的触龙，是诗意的;自投汨罗为爱国的屈原，是诗意的;忍辱含垢著史书的司马迁，是诗意的……

虽然不是每个人都可以像诗人一样纪录美好的生活，但每个人都可以选择诗意的生活，诗意的生活，不要要李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬嵩人”的桀骜，不需要王维既知“都护来燕然，”还有心品玩“大漠孤烟直，长河落日圆”的旷达，只需用心追逐自己的梦想，让自己的人生充实而又意义，让自己每一分每一秒活得惬意。

人，作为万物之灵，悲壮地栖息于苍茫大地之上，不管我们处于何种环境，每个人都有权选择诗意地生活。生活在平和心态中，生活在真、善、美的现实中，生活在美好的感受中，都是诗意的，愉悦的。当然要做到诗意地生活，要有精神的追求，要有拼搏精神和更多创造性的实践。在追求中，创造诗意的生活，在拼搏实践中才能创造生活，我们的生活才有用且充满诗意。

在这个信仰失落，情感缩水，文化粗鄙的时代，太多物质化的追求，太过复杂的社会关系，被无视契约牵绊住的人们很少能如同诗人荷尔德林所说般“诗意地栖居于大地”。屈从于他人的意志，人们多了一分世故，多了一分机智，却少了一分优雅。

古希腊注明哲学家狄奥哲尼斯视富贵如浮云，是尊卑如敝屣。他拒绝了征服了希腊的亚历山大，帝王的许诺于他而言不如一只木桶一缕阳光。不同于执着于在社会立足实现功名的智者学派，狄奥哲尼斯认为世界上的权威补货时可笑的错觉，他漠视世俗的习惯于形式，崇尚原始而简单的生活。

在其短暂而绚丽的一生中，梵高是世界上少数几个活得简单的人之一。在其带有浓厚悲剧性色彩的一生中，梵高始终对艺术抱着一种堪称为固执的简单执着。出生于神职人员世家，不顾亲友的反对，他放弃了苍白无力的上帝，用最浓重的色彩涂抹出心中的理想国——那里有旋转的星空，被风吹乱的柏树，露天咖啡店的座椅，和火焰般燃烧的向日葵。经济上的窘迫丝毫没有影响他心头的快乐和幸福感，避开世俗扑面而来的单一审美，他在郊外的阿尔潜心于油彩的世界，巴黎的纸醉金迷与他格格不入。他太简单，太执着，太固执，以至于宁愿饿死在画板前，也不愿放下周中的画笔。当夜空中流光闪烁，这位疯狂般重视自己的时世弃儿展现给世界的，是一个更富有创造力于无限激情的全新世界。

反观当下，事件、信息、沸点、意见、声音……铺天盖地，但个性、情趣、维度、视角少了。欲望的体积、目标的吨位越来越大，但品种单一，质地雷同。在这个长和宽都望不到边缘的世界，在这条前和后都找不到尽头的事件河流中，人们却越走越狭窄，越走越苦闷，大多数人活的如此雷同，像是流水线上批量生产的肥皂。为何人们获得如此相似?人的个体差异性越来越小，恰如生物多样性之锐减，人生的多样性也急剧流失，精彩的生活个案，适宜的栖居样本，劫难寻觅。

这个世界，会好吗?

“不惹眼，不闹腾，也不勉强自己，做一个落后于时代的人，凝视人心”，日本歌词作家阿久悠如是说。那些平平淡淡的人生，胜过虚张声势的人能够要，那些安安静静的日子，是岁月所能给予的，最温情的拥抱。我愿做一个简单的，有内心时空的人，诗意的栖居于大地。

《繁星春水》”我轻轻地念着这本书的书名。这书名真好，赋有无限诗意，又包含了一种柔美的感觉，给人无限遐想。翻开书页，心灵之光将由此被点燃。

这本是冰心奶奶的着作，里面是一首又一首的诗歌，看惯了白话文小说的我，忽然看诗歌，真有些不习惯，本以为会无聊到极点，没想到是那么有趣、有内涵，一字一句都动人心弦，每首诗都令人深思，整本书更是智慧无穷。

“童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”童年如此宝贵，让人回忆，我们应当珍惜童年的每一分每一秒，冰心奶奶亦是如此。童年是一朵花儿，芳香四溢;童年是一道彩虹，绚丽夺目;童年是一杯咖啡，甘苦交织;童年是一场梦，五彩缤纷但又转瞬即逝……用心体会，童年是快乐的也是难忘的，它带来了欢乐与泪水，时间飞逝，我们千万不要丢掉童年时的纯真与善良。

“光阴难道就这般过去吗?除却飘渺的思想之外，一事无成!”一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，时间快如飞箭，时间老从不等人，大家拥有的时间同样多，可到头来人脉的成果却不是大同小异，而是天壤之别。一小部分人抓紧分分秒秒，勤学苦读，最终学业有成。而另一大部分人整日游手好闲，混混日子，大半年过去了还是一切如零。定下心来，自己问一问自己：我到底有没有把握、利用好时间?光阴怎么能这样过去!

“言论的花儿开的愈大，行为的果子结的愈小。”凡事不能只收不做，脑海中浮想翩翩，嘴上夸夸其谈，却迟迟不见动手，那一点用都没有，说了半天，等于没说，什么还等于零。所以，我要说到做到，大可以先做再说，才万无一失。

人生就是下如此，从童年到青年再到老年，万千事情要去做，《繁星春水》就与《智慧背囊》一样，给人启示，教人生活，这是冰心奶奶的心血，她告诉了我们，人该如何度过一生，诗歌短小却意味深长，耐人寻味……

品读经典诗歌，体味诗意人生。

早年为了学写古诗，曾买过一部线装本的《诗韵合壁》，一函共6册，字体很小，内容很多。除了供查诗韵外，它还把各种物象、各种情景、各种心绪分门别类，纂集历代相关诗句，成了一部颇为齐全的诗歌词典。过去文人要应急写诗时，查一直，套一套，很可快速地炮制出几首来。但是毫无疑问，这样写出来的诗都是不值一读的。只有在不带写诗任务时随便翻翻，看看在同一名目下中国诗化语词的多方汇集，才有一点意思。

翻来翻去，眼下出现了“夜雨”这一名目，那里的诗大多可读。既然是夜间，各种色相都隐退了，一切色彩斑斓的词汇也就失去了效能;又在下雨，空间十分逼仄，任何壮举豪情都铺展不开，诗句就不能不走向朴实，走向自身，走向情感，李商隐著名的《夜雨寄北》堪称其中典范。

光听着窗外夜色中时紧时疏的雨声，便满心都会贮足了诗。要说美，也没有什么美，屋外的路泥泞难走，院中的花零落不堪，夜行的旅人浑身湿透。但正是在这种情境下，你会感受到往常的世俗喧嚣一时浇灭，天上人间只剩下了被雨声统一的宁定，被雨声阻隔的寂寥。人人都悄然归位，死心塌地地在雨帘包围中默默端坐。外界的一切全成了想象，夜雨中的想象总是特别专注，特别遥远。

夜雨款款地剥夺了人的活力，因此夜雨中的想象又格外敏感和畏怯。这种畏怯又与某种安全感拌和在一起，凝聚成对小天地中一脉温情的自享和企盼。在夜雨中与家人围炉闲谈，几乎都不会拌嘴;在夜雨中专心攻读，身心会超常地熨帖;在夜雨中思念友人，会思念到立即寻笔写信;在夜雨中挑灯作文，文字也会变得滋润蕴藉。

在夜雨中想象最好是对富而立。黯淡的灯光照着密密的雨脚，玻璃窗冰冷冰冷，被你呵出的热气呵成一片迷雾。你能看见的东西很少，却似乎又能看得很远。风不大，轻轻一阵立即转换成渐沥雨声，转换成河中更密的涟漪，转换成路上更稠的泥泞。此时此刻，天她间再也没有什么会干扰这放任自由的风声雨声。你用温热的手指划去窗上的雾气，看见了窗子外层无数晶莹的雨滴。新的雾气又腾上来了，你还是用手指去划，划着划着，终于划出了你思念中的名字。

夜雨是行旅的大敌。

倒不是因为夜间行路艰难，也不是因为没有带着雨鞋和伞。夜雨会使旅行者想家，想得很深很深。夜雨会使旅行者企望安逸，突然憬悟到自己身陷僻远、孤苦的处境，顾影自怜，构成万里豪情的羁绊。

不是急流险滩，不是崇山峻岭，而是夜雨，使无数旅行者顿生反悔，半途而归。我不知道法显、玄奘、郑和、鉴真、徐霞客他们在一次次夜雨中心境如何，依我看，他们最强的意志，是冲出了夜雨的包围。

如我无用之辈，常常会在大雨如注的夜晚，躲在乡村旅店里，把地图拿出来细细查看。目光在已经走过的千里之间来回，痴想着其间在夜幕雨帐笼罩下的无数江河和高山。这样的夜晚，我常常失眠。为了把这种没出息的惰怠心绪驱赶，我总会在夜雨中邀几个不相识的旅人长时间闲谈。

但是，真正让心绪复归的，完全不是这种谈话，而是第二天晴朗的早晨。雨后的清晨，铺天盖地奔泻着一种兴奋剂，让人几乎把昨夜忘却;又不能完全忘却，留下一点影子，阴阴凉凉的，添一份淡淡的惆怅。

在人生的行旅中，夜雨的魅力也深可寻探。

我相信，一次又一次，夜雨曾浇媳过突起的野心，夜雨曾平抚过狂躁的胸襟，夜雨曾阻止过一触即发的争斗，夜雨曾破灭过凶险的阴谋。当然，夜雨也所折过壮阔的宏图、勇敢的进发、火烫的情怀。

不知道历史学家有没有查过，有多少乌云密布的雨夜，悄悄地改变了中国历史的步伐。将军舒眉了，谋士自侮了，君王息怒了，英豪冷静了，侠客止步了，战鼓停息了，骏马回槽了，刀刃入鞘了，奏章中断了，敕令收回了，船楫下锚了，酒气消退了，狂欢消解了，呼吸匀停了，心律平缓了。

午后的美好时光，酌上一杯清茶，手持一卷《千家诗》，在摇椅上小憩一会。还有比这更诗意的事吗?

春夏秋冬，风花雪月，田园溪涧，松竹梅菊……

一切美好的事物总能在精简的字里行间完美体现,工整的句式,压韵的音律,一篇篇诗作就这样引领我走向诗意的自然。

诗人们对春天情有独钟，从所作诗的数量便可知晓：“等闲识得东风面，万紫千红总是春”“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”“爆竹声中一岁除，春风送暖入读屠苏”…….“一年之计在于春”,春的重要性也是诗人们喜爱它的原因之一。

在清新明快的春天，漫步于花丛之中，细细地品味春的诗意，便会觉得生活是如此的有滋有味。

秋，我从诗中体会到“一卧沧江惊岁晚，几回青锁点朝班”的忧伤。

夏，我从诗中领略到“四顾山光接水光，凭栏十里支荷香”的美丽。

冬，我从诗中感受到“众方摇落独喧妍，占尽风情向小园”的坚强。

现在的我，有时不免也有灰色的时候，但每当我心情黯然时，便会手持一本《千家诗》，让自己遨游在古人那种恬然的生活意境中，我可以跟随刘季孙“杖藜携酒看芝山”;可以结伴张继“姑苏城外寒山寺”;也可以随同苏轼“欲把西湖比西子”……就这样,足不出户我照样可以游遍祖国的山川胜迹，享受美丽风光给我带来得愉悦，那些美丽的诗篇便会让我的偶尔有些灰色的心情涂上炫丽的色彩。

千家诗，千处地。

一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，仕途失意的李白，最终还是选择了倚剑天涯，诗意地生活。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”——抱着明月，李白一醉方休，这千年之醉，成就了李白这一代诗仙。把失意烧成了落叶，李白终究在诗意里找到人生的归属，一匹青驴，一袭青衫，一条蜀道，一座崇山，诗意地生活，让历史留下了青莲居士的足迹，让李白找到了生命的本真。

是啊，生活是何其需要诗意老点缀啊!

特别是在这个物欲横流的年代，人们的精神家园已逐渐萎缩，近似荒芜。彩灯闪朔，燃尽了安宁，疲惫的心灵，已找不到归路。其实我们不妨停下脚步，让焦炉的灵魂在这一刻得到缓息，生活中从不缺少诗意，只是我们缺少对诗意的发现，对美的感触。

清晨，当第一缕阳光射向大地，打破黑暗的沉寂;门前的梧桐又长出了新叶，小鸟在枝头欢唱嬉戏;叽叽喳喳的路人小孩，一声声清脆的“早上好”，让你一天都倍感清新。黄昏，夕阳斜斜映照的古道，残余着一丝喧嚣;归家的行人，拉长的影子，此中无不充斥着诗意。

学会忙里偷闲，苦中作乐，诗意地生活或许就是在烦乱的城市中，抬起头来，看着那静静的夜空，寂寞的繁星，哼着宜人的小曲;诗意地生活或许就是，暂时离开书桌，在草地上，享受大地的芳香。诗意地生活就是“闲看庭前花开花落，漫随天外云展云舒。”诗意地生活就是远离那些遥不可及的奢望，在平静轻松中释然。

诗意是简单的，简单到一点心情，一份哀怨，简单到阳光照射下摇曳的那株狗尾巴草，简单到在落日的余晖中抖动的几竿修竹，都能给你不尽的思索和一份诗情。

诗意，一种温情与浪漫，一种美幻与向往。诗意地生活，练就我们平和的心态，积极的心态来对待生活。那么，我们的生活，也会永远的充满诗意，轻松快乐，永远相随。只要你善于生活，你会在清晨的朝阳中发现诗意，你回在林中的鸟鸣中感受诗意，你会在枫叶飘飘中寻找诗意……

诗意地生活，生命中从此便多了些许阳光。

诗意地生活，受伤的心灵从此便不再空虚。

诗意地生活，快乐将与我们相随，你会惊讶的发现生活是如此的有滋有味。

人生如诗，诗写人生，就让我们诗意地生活吧!

诗意也许是不经意间心灵受到的触动，也许是暮然回首时记忆里的一缕温情??

——题记

云朵集散腾挪，点缀着蔚蓝的天空，“妈妈”我轻轻地念，遂又跌进温润的回忆里。

红色的印记在隐隐作痛，训练时把腿磕破了，“妈妈，有创可贴吗？”我撒娇地问道，可等了好久也没声响，妈妈依然在看她的书，没有理我，“妈妈！”我拖长了声音，“自己去抽屉里拿”，“什么？”我一气之下，瘸着腿向姥爷家走去。

外面北风呼啸，亦如我的心，没有妈妈的关怀，心像封冻在冰山下，寒冷至极。晚上我赌气住在了姥爷家，想用冷漠惩罚妈妈对我的冷淡，“只顾自己看书，不理受伤的女儿，她还是妈妈吗？”我心里恨恨地想。清晨醒来，腿一阵紧，低头一看原来腿上多了一个创可贴，是姥爷？还是??心中一股暖意。

“姥爷,谢谢你”“谢我什么，那是你妈给你贴上的。”“什么？妈妈！”，我心中一阵疑惑，“怎么会是她？”姥爷走进来说，“你妈昨天看你跑出来，赶忙追你也没追上”。姥爷无意中的几句话却像透着寒气钻进了耳朵里：“你跑出来也不跟你妈妈说一声，害得你妈打电话到处找，等找到你又回家找创可贴，才发现没有了，又去买药，大冬天的，人家早关门了，还连跑了几家药店?..唉，你太不懂事了”姥爷唠叨的话语，却像利箭一般硬生生地劈了下来，心里像打翻了五味瓶，有种说不出的滋味。脑海中涌现出在寒冷的夜里，妈妈仅为了买那一小块创可贴，顶着那凛冽的寒风，走街串巷，不辞辛苦，手冻红了，脚冻木了，她蹬着那辆自行车，拿着创可贴，只为了女儿??那一刻心中的冰山被这热力在瞬间融化，泪水在那一刻决了堤，这眼泪的轨迹与力度承载着我的自责，承载妈妈对我的关爱。

双手再次落到那小小的创可贴上，我抚摸着，仿佛看到妈妈妈妈慈爱的目光，我用心体味着妈妈于我的那份亲情，那薄薄的一层纸中所传达的浓浓的爱意，是那样醇香，那样芬芳，弥漫在我的周围，我被幸福拥抱着。

充满母爱的创可贴散发着她的神奇魔力，伤口很快的好起来，只留下一个浅浅的疤痕在那里。那疤痕就像是一个爱烙下的印记，时刻提醒着我，爱就在我身边。

诗意也许是不经意间心灵受到的触动，也许是暮然回首时记忆里的一缕温情??

[发现诗意初三作文

生命在宇宙间的“时间表”上只是如昙花一现般的短暂，而流传千古的，只有史书和诗词这些东西。

孔子写的《论语》，司马迁的《史记》……都不过十教导我们利用更短的时间学到更多的知识，而诗，它能够提高一个人的个人修养，当然也可以看出他的文学造诣。

我们站在黄果树大瀑布前，自然会联想到无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。的汹涌气势，走在敦煌的沙丘上，自然会想到，大漠孤烟直，黄河落日圆。的凄苦场面。在秋日，在北方的森林中，不禁会想到，停车坐看枫林晚，霜叶红于二月花，地感觉。

这正是古代的先人们，在他们的有生之年为我们留下的，最为宝贵的一段“资料”，也让我们在面对这些过那些良辰美景的时候有一个联想的空间和模版。

而今呢？是以没有散去，它影响着我们的人生。

就如同在冬日，当想念在远方的家人时，便会写出“雪飘龙之都，雨降长江南。我心问明月，何时故人归？”这是想念亲人的诗。而当我们现在想起小时候的玩伴，便会想到“孤独此刻念佳人，幼年相识无不言。怎奈时光不可回，如今已是陌路人。”这应该是我们现在生活得写照吧！有的人现在看见，已是陌路，连招呼都不会打。童年的时光一去不返呀！而当自己开心的时候，大可以向古代的诗人一样“洒脱”，比如，“落木萧萧下，霜叶待朱时。轻风一万里，我心自逍遥。”

这些诗虽然有的不是平仄，但是它们全都是生活点滴的表现。生活中，诗意表现的地方很多！例如，广告，对话……数不尽数。而且不仅在中国，在外国同样也有诗人。他们更是把诗以歌的形式展现在人们的面前，让诗在人群中的传播力更加强大，它也将成为文坛史上的一棵常青树，生生不息的传播下去。

最后，我要以培根说的一句话结尾，就是：诗歌诗人灵秀。可见，发现诗意，体验诗意是人生的一个重要内容，缺少了这样的发现与体验，人生可能变得残缺，诗意是一种美，是一种崇尚美的精神之光的闪烁，是自由的心灵在广阔世界飞翔时撞击出的美丽火花。只要有生活存在，诗意就不会消失。

萧红是一位体验型、情绪型的作家，她的作品自传性很强，融进了其独特的生命体验和情绪记忆。下面内容由小编为大家分享萧红小说的诗意表现，一起来看看吧！

萧红小说的诗意表现：

萧红是一位极富才华的现代女作家。她的一生命途多舛、多受磨难、饱受情感的困惑、一生被寂寞和孤独的牵绊。萧红的小说创作似乎就是写她的悲惨的人生，写她不顺当的人生旅途。她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，痛快淋漓地流露在她所创作的小说中，她一生不幸的遭遇，使她的性格忧郁，因而也注定了她的作品具有忧郁深沉的基调，她用自己独特的感受去抒写着她的情感和对人生的深沉思考，她用自己独特的语言，独特的创作手法去构筑她的小说内容及框架从而使其小说获得一种独特而丰厚的文化内涵。总之，独特的个性，使萧红的小说创作具有独特的艺术风格。

一、清丽新鲜、纯朴自然的语言

二、散文化的小说结构

三、诗化的叙事手法

萧红小说语言特点：

一、读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：

“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……

这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”。 萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。再看《呼兰河传》“尾声”里的几段话：

我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十了。祖父一过了八十，祖父就死了。

从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。

这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。”

二 、萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：

首先，是自传性的怀旧笔调。

萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。萧红非常重视“思索的时间”。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。

其次，是第一人称限制叙述。

从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《牛车上》、《呼兰河传》）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。萧红是一个“感情胜过理智”的自传型女性作家，只有这种角度才深深地契合于她的天性，才使她的情感和话语得以充分地表达正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。

三、情境是中国古典美学中的一个重要范畴。萧红非常重视对情境的创造，在她的小说中，其特定情感的抒发常常与适当的景、境相联系，并使二者达到了完美融合的和谐境界。

对氛围的渲染同样重视。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。

情境和氛围是萧红小说中富有情致的片断和背景。而使这二者融为一体的则是意味，它是贯穿萧红小说的内在的情理线索。而这种意味浸润着萧红整个作品，我们能随时感觉得到、体察得到：

王阿嫂死了，她的养女小环“坐在树根下睡了。林间的月光细碎的飘落在小环的脸上”（《王阿嫂之死》）。

耿大先生被炭烟死了，“外边凉亭四角的铃子还在咯棱咯棱地响着。”“因为今天起了一点小风，说不定一会功夫还要下清雪的。”（北中国）

异乎寻常的平静、冷淡的语调叙述死亡，让人体味到的正是那比死亡更令人窒闷的生的悲凉。

萧红小说的诗情意蕴不仅表现在情境、意味等中，还常经由诗歌的抒情形式直接传达。如《呼兰河传》第二章：

满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么如此悲凉。

跳到夜静时分。又是送神回山，送神的鼓啊，个个都打得漂亮！

若是一个阴雨的夜啊，鼓声更加凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。

这里已不是通常意义上的抒情，它不但有诗的意境，连语言、韵律、节奏也都诗化了，整段文字不是在叙述故事情节，也不是在进行情景描绘，而是创作主体悲凉心理情绪的流动，直接感染着读者。此外，萧红还常用诗歌惯用的“回环复沓”的艺术手法来抒情。如《呼兰河传》第四章：“我家是荒凉的……”，“我家的院子是荒凉的……”，“我家的院子是很荒凉的……”，“我家是荒凉的……”，语句段落的重复，造成一种回环往复的音乐感，强化了小说诗的情感和氛围，读来荡气回肠，富有韵味。

丹纳说：“真正天才的标识，他的独一无二的光荣，世代相传的义务，就在于突破惯例与传统的窠臼，另辟蹊径。”正如鲁迅找到了杂文这种文体，充分地显示了作为一个思想家兼文学家的才能一样，萧红根据自己的秉性、气质、个性和才能，创造了一种介于小说、散文及诗之间的独特的“萧红体”小说，从而打破了传统的严丝合缝的结构章法，赋予小说以诗的神采和散文的风韵。从这个意义上说，萧红是一位天才，她那极富个人魅力的小说创作促进了现代小说观念的更新，使小说获得了另一种独特意义的存在。在文学观念已发生重大变革的当今，我们研读萧红的小说倍感亲切，更能体会到其重要的文体意义和美学价值。

我一直向往着一种异于世俗的生活， 我以前非常向往陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”的生活 。我希望可以在纯净的大自然中安家，希望可以在悠闲的饭后读上一本喜欢的书，不用在乎时间，也希望可以随时随刻做着自己喜欢的事情。可是后来，经人指点后，才发觉我的想法是消极的，错误的。

以前的我对大自然极其迷恋，甚至希望自己可以扎根山林，就像古代贤士隐居一般，不为世事操劳，偶尔写诗，过平淡的田园生活。可是后来反复琢磨，我发现我的那套想法根本就“一塌糊涂”，我已经适应了现代生活，我无时无刻不在享受着便捷的事物，倘使我真的可以隐居山林，那么我的生活真的会崩溃的。我所应该追求的，其实是另一种诗意，一种淡然于心的轻松的感觉，而不是一味的要做些与现代生活脱轨的东西。就像梭罗在《瓦尔登湖》中写道“我写出了诗歌，留下了诗意，可真正浪漫的生活不是脱离了现实的需要，而是能够用诗意的眼睛去看现实。”我应该去学着放松自己的心，学着在无事时放慢自己的脚步，发现身边的美，聆听都市里的诗。

除了梭罗，我国古代的两位顶级大诗人也用实际经历，为我们展现出现实中的诗意。杜甫在茅屋为秋风所破时，可以说:“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”李白再被赶出长安时，可以说:“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。” 其实，除了有名的诗人，我们每个人都可以享有“诗意的生活”，不论你在都市与乡村，也不论你贫穷或富裕。我们对诗意的向往，其实无关物质，一个贫病交加的人，有权去追求灵魂的自由，一个富裕的人，也可以拥有精神的域地。这一切其实都取决于自己的内心，一个安心的人，在哪里都可以过平静的生活，所谓诗意的生活，应该是度过艰难的现实之后，用自己的内心去寻找的乐趣。所以现在的我，更加欣赏的是那种“结庐在人境，而无车马喧”的生活，我要在繁杂的都市中，寻找向往中的诗意。

我们应该勇敢的面对生活，不失去诗意的心灵，同时也不畏惧孤独的生活，即使漂泊在现实的江湖之中，也要找到可以让内心暂且栖息的那片诗意的湖畔。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”在儿时琅琅的读书声中，我第一次接触到被诗人艺术化后的垂柳。从此，在我的意识中，柳像是被注入了一剂活力，充满了少女恬静的气息。

时间在柳枝绿了又枯，枯了又绿中一去不回，柳在我心中的形象也不断发生着变化。通过对诗词的接触，我也日益加深了对柳的喜爱。

看着窗外被风吹拂的细柳，我的思绪仿佛被带到了遥远的古代。那时候，你是被人们竞相称颂的宠儿。在诗人的笔下，你舞动着你那柔软的腰肢，像翩翩起舞的少女，风情万种。你像可爱的精灵，迎来了暖暖的春。折一枝细柳送给将要离去的人，你表达了浓浓的“留”意。

不同的诗词中，你扮演的角色也各不相同。《送元二使西安》中，你的“客舍青青柳色新”道尽了王维的友情；《凉州词》中，你的“羌笛何须怨杨柳”刻写了王焕之的怨情；《春夜洛城闻笛》中，你的“此夜曲中闻折柳”绘绝了李白的思乡之情；《竹枝词》中，你的“杨柳青青江水平”唱出了刘禹锡笔下的微妙之情；《早春呈水部长十八员外》中，你的“绝胜烟柳满皇都”刻画了优美的早春之景……真可谓数不胜数，在古诗词中到处都能捕捉到你的身影。

而现在，大概已经有很少人注意到你了吧。在人们眼中，你只是一棵毫无寓意的树。你青翠的绿色远不及蔷薇那样动人，你细长的叶子远不及玫瑰那样娇艳。就这样，曾经独领风骚的你不在被称颂吟咏。你的内涵被挖空，剩下的只有功利之义。在清新恬静的乡村里，你意味着烧火做饭；在平坦宽阔的马路边，你扮演了遮挡骄阳的角色；在姹紫嫣红的花园中，你充当了商人招揽客人的工具。

看着落满灰尘的柳独自立在街头，我有种说不出的感觉。同样是柳为何会有如此悬殊的命运？我的心情像是被柳丝缠绕，纷纷扰扰说不出是遗憾还是酸楚。

我希望我们不要忘记柳的诗意，让柳继续扮演它骄人的角色吧。

法国老牌诗人彼埃尔说，“诗存在于现在还不存在的东西中。诗存在于我们现在还缺少的东西中。诗存在于我们正在寻求的东西中。诗存在于我们身上，但不受我们现在这样的人的支配，而是受我们想要成为的那种人的支配。诗存在于我们想要去的地方，但是我们现在还不在那儿。”在彼埃尔看来，诗是超越现实的虚幻意识。

任何一首诗，只要它是真正的诗，那么它就永远是个谜。诗与现实相遇，它就像幽灵遇到阳光一样，消失得无影无踪了。神秘即美，探索即美，捉摸不透即美，真正的诗必然是美的。

艺术天才米开朗琪罗在西斯廷教堂的天顶壁画作品中，壁画长廊的高潮点是壁画人物像是跳出穹顶，与游览的人相遇的感觉。诗与现实的相遇，过去与未来的连接点。在诗歌中，我们只是停留在即将离开的地方，我们只是创造与之疏远的东西，我们只有消灭时间，才能获得长久的时间。

在“创造亚当”这幅引人注目的壁画中，画的左下角是亚当，他全身裸露，倚躺在一座绿色的小丘上，画的右上方是一位富有智慧的长者，在天使们的簇拥下，飞向亚当。米开朗琪罗创作应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上情节改变为上帝将手伸向亚当，以与亚当向上帝伸出的手相接。亚当与上帝的手指之间相触只差一毫米，动作就此静止，就像我们在见证这一诗意般的时刻。

米开朗琪罗绘画的是一首创世纪的诗，关于过去与未来。在他完成最后一张壁画时，正是反宗教改革的时期，他的一些最佳之作就能使我们一窥另一个世界，那个世界要比我们的世界宁静而和谐。

有名士曾言：人生充满劳绩，然而人却诗意的栖居在大地上。而余却言：感恩，得以诗意之人生。

——题记

何谓诗意？“诗意”即美好的意境，心灵的宁静。但奈何尘世暧暧，古往今来，不同的时间，不同的地点，上演的都是一些大致相似的事罢了。如此这般，我们又该如何去寻求那丝“诗意”呢？

但还真有那么一群人，他们生于乱世，空有满腹诗学才气，却无处施施展。他们身来富贵，纵然前程似锦，却独恋一份情。他们在暧暧尘世中，偷得一份"诗意"，诗意的生活，诗意的栖息。

感恩诗意人生，即是感恩他们"诗中之情"，传留千载，让现实之中的你我得以窥得一丝"诗意"，得以诗意的栖息在大地上。

陶渊明：一生之寞遗诗意千秋

"诗意"属于那个"采菊东篱下，悠然见南山"的隐士，那个"但识琴中趣，何劳弦上声"的雅人，那个"带月荷锄归"的农夫。陶渊明这位乱世中的诗人，他心中的诗意藏在诗中已传了几千年了，多少人都曾羡慕过他的潇洒，他的清闲自得，却熟不知他的无限诗意来自那一份寂寞。其实陶渊明是寂寞的，在他的矢志不渝和随波逐流之间，在现实利益和自身价值之间，他最终偏向了寂寞坚守的一端。也许每个人都曾暗自寂寞过，但又有多少人像陶渊明一样守住寂寞，剔除心灵的蒙尘，也许正因为如此，寂寞使他诗意的栖息。

感恩诗意人生，愿以此之情谢他——坚守寂寞于青山绿水中访得诗意，千秋仍存。

李商隐：一世之念话诗情万世

浮生若梦，仰望星空，凝视明月，心也空灵，梦也空灵，诗意不知不觉驻于你心中，也曾见过柳三变“免使青春年少”的多情，苏东坡对于"赤壁赋"的专情，元稹"曾经沧海难为水"的痴情。义山你心中却不由得深情“春蚕到死丝方尽，蜡蚷成灭泪始干"是对亡妻的缕缕留恋，泛黄的纸页，你落寞，伤情。你的一生本是星河璀璨，如今却像极了镜花水月一般。在平静的夜，揭起涟漪地诗意，独恋那份深情。

感恩诗意人生，愿以此之意慰你——一生痴情于孤夜残月里觅得诗情，万世依诵。

曾几何时，有多少人想过诗意地栖息。因为尘世暧暧，以致其望却步，转而妄言，也许诗意的栖息并非是美好的意境。但那又何妨？你们留下一首首千古佳作，以"春风细雨化无声，若无诗意何处生"之意，诉说着：

心，若没有栖息的地方，到哪都是流浪。而人，若不能诗意地栖息，生与死又有何区别？

于是乎，从诗作万千中，我们终悟得：

其实我们每个人都应该诗意般地栖息，无论遇到什么，感觉如何？都是生命的典藏。纵然我们不似你们般清心寡欲，但也要淡然优雅。无论何时何地，都要努力，把脚下的路走成幸福的模样，使诗意继续流淌。

感恩诗意人生，于感恩中追寻诗意，使人得以诗意地栖息在大地上。

生活中处处是诗意，带着心去感受那北方特有的豪迈气概；去体会江南山水的温婉意韵；去领略涛涛江水的奔腾直泻，犹如诗中“黄河之水天上来，奔流到海不复回的雄壮景观——这，亦是诗意。

斟一杯清茶，看淡色茶叶在热水的冲荡下起起伏伏，水由透明化作茶色般纯粹，氤氲热气，满室茶香。窗外小雨沙沙拍打窗棂，没有都市灯红酒绿的嘈杂，反而衬出一种雨声独有的宁静。这，是自然的声音，心静如同湖面不起一丝波澜。卧坐在室内小憩品茶，茶意、雨意、诗意自从中悄悄萌发……

撑一把伞，在雨中悠然漫步，听雨滴在伞上跳动的声音，看沙沙小雨冲洗万物。撑伞回首，叹世事浮沉，水气弥漫，似真而幻，谁家青丝染上白霜？仿佛看见长安繁华，感悟李白的“今朝有酒今朝醉”的豪情，体会韩愈“天街小雨润如酥”的情怀。

撷一朵花，诗意，生长在雨后的草坪里。被雨水沐浴过的绿叶仍挂着露珠，含苞待放的花朵犹抱琵琶半遮面的羞涩。有豆菀少女在其中戏嘻，肤如凝脂，足踝晶莹，眉眼如画。风一般地跑过，带走草叶上的露珠，沾湿了足踝，开出了一条泥泞的临时小路，留下一串银铃般的笑声。犹如一幅色彩清丽的画。

一切景语皆情语，生活中处处是诗意，在于我们去领理，去领会，去发现，去探索……

在从前，总觉得诗意离我很遥远很遥远，可现在，我改变了我的想法，诗意其实是无处不在的。

莲叶碧荷花红

在我家后面五百米处有一块水田。你猜，它是种什么的？哈！上面的标题给你答案了吧？没错，就是种荷叶的。

虽然现在田里什么也没种，光秃秃的一片可那里面的水很清，也很静。静得像一面大镜子，映着蓝天、白云和一些忽飞忽落的小鸟。

在夏天，那里可是一个字——美！

绿色的莲叶像一个个绿色的圆盘。绿色一直到天边，仿佛把天给染绿了。在绿中有一些别的色彩，那是荷花的颜色。荷花的颜色有白，有粉十分好看。这时，我不禁想起杨万里的诗句：

接天莲叶无穷碧、映日荷花别样红。

美景多，诗意浓。

诗意无处不在。

碧玉柳树

在小河边，有一排柳树。那点点绿意虽不多，但让人感觉十分惬意。让人不住称赞道：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

美景多，诗意浓。

诗意无处不在。

芬芳梅花

在不起眼的墙角有一株梅花。那白色的墙上映着梅红色无比美丽。虽不起眼但又让人赞赏：

墙角数枝梅，凌寒独自开。

美景多，诗意浓。

诗意无处不在。

诗意无处不在，只要多观察，就会发现。

在书本里，在诗词中，古人用一首首诗词诠释了充满诗意的生活，或幸福，或悲伤，或豪迈，或决绝，无不令人回味无穷。

走进诗词，也就走进了他们情比金坚的亲情。走进陶渊明的亲情，那里有懊悔：“昔闻长者言，掩耳每不喜。”长辈的唠叨，小时候觉得厌烦，长大才知其可亲。读懂了辛弃疾“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。”一家人在一起的悠闲喜乐。明白了“烽火连三月，家书抵万金。”烽火连天中，一封家书穿越战火，何其珍贵！

走进古诗词，我欣赏古人兄弟间的情谊。“朋友，以义合者。”让我明白朋友不是嘴上说说，是一同并肩，大步向前。在朋友落难时，有“锦襜突骑渡江初”的热血，兄弟的肝胆相照！在友人离去后，也有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的乐观祝愿。

走进古诗词，我体会到诗人们无论思家、爱国都充满诗意。陆游即使退隐，一样拥有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的豪迈。而退隐后的辛弃疾仍有“夜视太白收光芒，报国欲死无战场”的报国之心。文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，不屈的民族气节更令我钦佩！

战乱是中国历史的伤痛，但战乱中，诗人们依然用诗意之笔书写痛苦。我读懂了“卖衣得钱都纳税，病骨虽寒聊免缚”的无奈。体会着“有声当彻天，有泪当彻泉”的惊天地、泣鬼神，哀哀欲绝，难以名状。在逃亡中，“遗民泪尽胡尘里”，依然“南望王师又一年”，对国家统一、安定是多么渴望。

走进古诗词，品读着“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲自在，“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的幽怨，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的希望与信念……仿佛自己也走进了诗意生活，品味着人生的酸甜苦辣。

无论悲喜，学会用诗意表达与化解。生活充满诗意，人生更有意义！

音乐是另一种语言，每一个音符都流动着情感。空余时间，我就会一个人静静的聆听音乐。音乐，能让我潸然泪下，也能让我破涕为笑。旋律之中，演奏了人生的万般诗意，或快乐，或忧伤。

一次偶然，让我知道了一首纯音乐，它的名字是《城南花已开》。以前只知歌词优美便是好听，旋律好听即是好听。殊不知，纯音乐却能比有歌词的曲子更神秘，更深沉，更动听。

第一次听到《城南花已开》，总觉得曲子中透露着一抹难以发现的忧伤。刚开头时十分轻快，就像我们无忧无虑地生活着。但此后，曲调从轻快逐渐转为低沉，好似一颗永不言败的心，终于被一次次折磨和痛苦打败了。最后一线希望如决堤般崩溃，心一下子坠入无底的深渊。

我边听边打开了评论。从评论中得知，原来“城南花已开”是一位19岁少年的网名。他患有脑癌，但他对生活仍充满了希望。他最喜欢的月份是三月。三月，城南的花就开了，花像暖阳一样温暖他的心窝。就像音乐的开头，轻快而喜悦。可是，有开花，也会有凋零。当花凋零时，没有人可以陪着他，曲调就变得低沉起来。因是脑癌患者，城南需要不定期做手术。可是每次手术都是一种折磨，每次手术都在燃烧他的意志。每次做手术前后，他都会发一条动态，安慰那些知晓他的人。日复一日，年复一年，他做了无数次手术，病情却逐渐恶化，音乐也随之沉重。病情的加重和被消磨的意志让少年终于忍不住了。虽然他也留恋于世，虽然他也想再次见到三月——花开的季节，但是他等不到了，城南走了。在音乐的最后，曲调带着一丝希望和生机，或许是祝福他在花开之季，与花相拥。

这首音乐的曲调触动了我的心弦。每当《城南花已开》那熟悉的旋律响起，我都会安静地地听着，似乎被那少年对美好的渴望与生之留恋给征服了。

“城南花已开，愿与君常在。”这首乐曲如一缕安静的阳光，照亮了我的灵魂，让我在生活中见证了坚强，也让我的生活充满了诗意。

如今，我们的世界都被物化了，在这个世界中，我们都在物化的边缘挣扎，无法解脱。——题记

在我们地球上，绝大部分地区的人都处于物化之中。他们都为了钱，为了名，为了分数，拼命奋斗。他们毫无信仰，只有目标，为了目标，他们会不惜一切代价，这就是物化的憎恶面目。面对物化我们无计可施，只好让“采菊东篱下，悠然见南山”的平和一去不复返。在这个时代中，时间便是生命，品质则无关紧要。

面对可怕的物化世界，我们必须要有一种世界观去净化自己。这就是诗意的必要。没有诗意的人只生活于繁忙中。而拥有诗意的人，有苏东坡“山水皆故宅”的气魄，有李白万水千山皆是酒友的洒脱，有陶渊明“种豆南山下”的境界。只有诗意的生活才可以提升情感，超然物外。只有拥有诗意生活的人才是真正快乐的，有意义的、充实的。

然而生活中还有许多人，他们为了名利，不顾他人的生活。这是物化极为严重的表现。他们执迷不悟，深陷在物化的泥泞中。我们要去拯救他们！我们要把文学煮成心灵鸡汤，让他们感悟真善美。只有天人合一才是美的，所以我们要从诗意的世界中带来那伟大的自然。这才可以让他们感悟真谛，痛定思痛，走出泥沿，来到诗意的世界。

人生需要诗意的世界，而不是物化的。所以，我真诚地想对那样越陷越深，但浑然不知的人说：“走出物化的泥潭吧！否则你将会再也爬不出来。只有自然的诗意的人生，才是你真正的追求！”

诗意，人生。

柳色青，梧桐碧，正是春意盎然时。校园里，我品味到的，是充满墨香的春色。

寒假中的古诗词大会举办得热火朝天，一场场令人惊心动魄的对决让我看得十分入迷，不禁感叹古诗词的魅力和中国传统文化的博大精深。

“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，没想到，在校园里也能体验到那诗意满满，妙趣横生的“飞花令”。刚开学，伴着如翡的一树繁花，充满书香气与“春意”的活动在我们班如火如荼地开展起来——积累含“春”的诗句。

也许刚开始大家觉得这纯粹只是让我们死记硬背罢了，但是，如果细细地去品味其中妙处，便能感受到独具一格的春天的美：比如我们人人熟知的《春晓》，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，这句诗写出了醉人的春意与勃勃生机，而“红豆生南国，春来发几枝”更以春风衬红豆，象征绵绵不绝的相思……在积累中，我们更宛若身处桃花源，诗人笔下绽放的春光让我沉醉。

真是别样的春光！感叹的同时，今天课上和小董同学的“飞花令”比赛也是让我收获满满。比赛惊心动魄，你一句我一句，不相上下，我也是紧张万分，心砰砰直跳，但看着小董同学从容不迫的神情，沉着冷静的语气，我便鼓起勇气，决心冷静下来好好“PK”一番。在那时，我深深体会到了古诗词大会上选手们的紧张与积累的不易。七八回合过去，我绞尽脑汁去回忆诗句，眼看正在失败边缘徘徊，小董同学却发生口误——最终，我们战成平手。在此之后，我愈发体会到赏“春”背后积累的不易与重要。

“腹有诗书气自华”，在这书香四溢的春天，不如携手于诗海一隅畅游，品味无限春光。

诗意是什么?诗意是主席的“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”;诗意是徐志摩的“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”;诗意更是一颗颗纯真无暇的心。在这金秋十月，伴随着金色的秋风，我们开展了“诗歌朗诵大会”

梦想从来不是幻想，有人为了实现自己的梦想，砥砺前行;有人为了让自己如愿以偿，历尽了千辛万苦。有人说，梦想，梦想，不就是在梦中想想而已嘛。但我们的班长用她那平静而又理性的声音告诉我们：梦想，是自己对自己的承诺，而不是坐在地上等待天上掉馅饼。我相信她以后也一定会用自己的例子去证明这首诗

在夜晚寂静的气氛里，有多少人漫漫长夜无心睡眠。但世界上睡不着觉的人千千万万，又有多少人会留意自己当时的想法并把它写下来呢?但我们班的同学做到了，她用这首诗来证明：睡不着觉，是诗意在敲门。

“我说你说人间的四月天，笑响点亮了四面风，轻灵在春的光艳中交舞着变”，这是人间难闻的情感诗，他代表了对生活的希望以及对自然的喜爱。我们班的同学用自己那清脆的声音带我们看到了那遗留的春光……

“请给我以火，给我以火”是多少不屈服命运的人的象征。艾青写的这篇文章，是在激励着人们对生活要充满希望。我们班同学用着自己那激昂的声音告诉我们：不管遇到什么事情，都不要放弃，因为黎明总在风雨后。

《鱼化石》是诗人艾青“归来”之后吟唱出的一曲独具特色的歌，作为咏物诗，它借助对一种生物被无故尘埋的血淋淋事实的描述，抒发了对于逝去生命的祭奠与悼惜之情。我们的同学用自己那悲痛和沉重的声线，以朗诵者的身份将我们带到了那首诗的面前……

我们还有好多好多的诗……

我们还有好多好多的诗人，也许我们平时没有注意到他们，但是，在他们的心里，依然保留着那份真挚的感情，让我们为之所动容……

就这么陶醉在这一阵阵的富有感情的朗诵声中，我们的诗词大会已经走到了尾声。但我相信，诗意绝对不会到此为止，在这条诗歌道路上，我们一定会越走越远……