诗经

这几天忙得鸡飞狗跳，焦头烂额地应付着白天满满的安排。但每到夜阑人静的时候，凝眸窗外明亮的灯火，紧绷了一天的神经在渐浓的夜意里归于放松。一本《诗经》，一杯清茶，这个夜，就这么地染上了淡淡的书卷气。

关关雎鸠

“关关雎鸠

作为《诗经》的开篇之作，《关雎》代表的是一种已经被遗忘在了历史的拐角处，被掩埋在现代人追求浮华的灵魂深处的纯粹。当我读到这首小诗时，怦然心跳的感觉是那么地清晰，仿佛自己便是那位顾盼东西的守望者。我想，这应该就是这首小诗之所以能够如藤如蔓，萦绕在读者心中的美丽所在。一字一句，简短易懂且朗朗上口，即使是我这般年纪的也能诵读得抑扬顿挫。可是，这简单的字句之后，却隐伏着一种令我半懂不懂的绵长思绪，恍惚间由书页间逸散而出，潜入我的衣袖之间，再也排遣不开。

反观如今从荧幕到现实，层出不穷的“多边形恋情”，红男绿女开口闭口的“我爱你”，还有车载斗量的花言巧语，满山满谷的欺诈谎言，再到市面上“剧情不够，爱情来凑”的所谓“新潮”小说……我在这个“爱情自由”之声响彻天外的社会里，竭力想要紧握住那种纯粹的相思最后的幻影，可惜却之觉得满眼灯红酒绿，内心却茫然若失。

“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”曾经修订过诗经的孔老夫子如是说。那是一种如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。

我想我已经找到梦境中声声鸠鸣的源头了。

生死契阔

西周后期，自王室东迁以来，周朝天子便失去了对诸侯的感召力与控制力。本来就不十分稳固的和平局面一下子便土崩瓦解。各地群雄逐鹿，争相割据称王，大大小小的诸侯国之间存在的只是狼与狼之间的关系，各国之间以强凌弱，以众暴寡。战争，使千千万万的百姓流离失所，家破人亡。而那些幕后的操纵者们，则正用无数年轻战士们的鲜血作祭品，供奉着自己日益膨胀的野心。

“将军百战死，壮士十年归。”

《击鼓》正是一位远征将士悲怆的天问。

“从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有仲。”战士在将军的带领下征战南北，一个鲜活的生命，成了统治者手中的一枚小小棋子。在这场无休无止的战争之中，战士凝望着天空向着他的故土飞去的一行大雁，瞪圆了怒目。

“爰居其处，爰丧其马，于以求之，余林之下。”眼见得征战太久的将士们个个苦苦思归，军心涣散，一路上疲于奔命，连战马也丢了，军纪松散，直如逃命。但战火还在蔓延，军队还在征尘中前行，统治者丝毫就没有考虑过士兵们的心情——毕竟，棋子是不应该有太多情感的。

战士在漫漫征途上，无力地前行着，他的心却痛苦地皱成一团。还记得，在他出发之前，他的妻子为他送行的场景——故乡的土壤泛着一种芳香的青草味，于风中梳理着长发的杨柳还刚刚展开嫩绿的新叶。二人心知这次出征吉凶难卜，但他却以战事将会很快结束为由，故做轻松，宽慰已经心如乱麻的妻子。在这生离死别的时刻，远方，集合的号角似乎已经吹响。他牵过妻子的手，一双还未起老茧的白皙的手，“与子成说”，郑重地立下山盟海誓，“执子之手，与子偕老”，答应就这么牵着她的手，一起走到生命的尽头。

一阵风沙吹来，敲打着战士铮铮的铁甲。他骤然从回忆堕入现实，心中不由得无明火起：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”唉，那柳阴下的誓言里说的是自己很快就可以和心爱的人聚首。那知，这场看不到尽头的战争是不会让我活着回去的，统治者让我长期服役，一点信用也不讲!

——我们这些后人往往觉得“执子之手，与子偕老”是一句多么美好的誓言。可惜，不知又有几个人知晓这句浪漫的誓言之后，有着一颗怎样归思如焚，怎样悲怆苦痛的心。

见鸳鸯独活于世

当诸侯们为了权利而打得昏天黑地、尸横遍野的时候，神州大地却浸泡在了血与泪之中。《葛生》一诗就是描写的一位战死者的妻子凄婉地悲歌。

“葛生蒙楚，蔹蔓于野。”青青的葛藤啊!从这大地的怀抱之中生出，覆盖在荆条之上;蔓生的蔹啊!生长在这荒野上，覆盖在这一片空旷的土地上。他们互相缠绕，互相搀扶，多像夫妇之间的相依相伴。而现在，你已经离开了这个人世。“予美亡此，谁与独处?”你在那个冰冷的坟墓之中孤单地躺着，难道不觉得孤单吗?语气柔软处，仿佛在深夜之中，于丈夫亡魂之侧耳语。这种口吻，若是对生人诉说，或许应该归为一种惦记;而在百年前那个凄迷的夜里回荡，却又是那样一份痴情，是那么的凄美，又是那么的悲凉。

“夏之日，东之夜。百岁之后，归于其居。”既然人鬼殊途，鸳鸯独存，她也便不对生活抱有什么希望了。她活在这个世上唯一的希望，就是百年之后，能与自己的丈夫同居一穴，就这么终了一生。

可惜，在这个战火纷飞的年代，不知道今后还要熬过多少个日日夜夜呢。

忽然之间，一句苏轼悼亡妻的词涌上了我的心头：“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”

子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。”

1、靡不有初，鲜克有终。(《诗经•大雅•荡》)——善始善终。

2、桃之夭夭，灼灼其华。

3、人而无仪，不死何为。(诗经•邶风•相鼠)人而无仪，不死何为。(《诗经•鄘风•相鼠》)

4、他人有心，予忖度之。(诗经•小雅)

5、天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物。(《周易•乾坤》)——不屈不挠，心胸开阔。

6、投我以桃，报之以李。(诗经•大雅•抑)

7、投我以桃，报之以琼瑶。(《诗经•卫风•木瓜》)——朋友赠答往来。

8、巧笑倩兮，美目盼兮。(《诗经•卫风•硕人》)

9、手如柔荑，肤如凝脂。(《诗经•卫风•硕人》)

10、风雨如晦，鸡鸣不已。(《诗经•郑风•风雨》)——时局震荡，社会黑暗。

11、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。(《诗经•王风•黍离》)

12、呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。(《诗经•小雅•鹿鸣》)

13、兄弟阋于墙，外御其辱。(《诗经•小雅•棠棣》)

14、昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。(《小雅•采薇》)

15、高岸为谷，深谷为陵。(《诗经•小雅•十月之交》)——人也变迁。

16、高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之。(《诗经》)——对品格高尚的人的仰慕之情。

17、言者无罪，闻者足戒。(《诗经•大序》)

18、他山之石，可以攻玉。(《诗经•小雅•伐木》)

19、战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。(《诗经•小雅•小旻》)

20、出自幽谷，迁于乔木。《诗经•小雅•伐木》——乔迁之喜。

21、言者谆谆，听者藐藐。《诗经·大雅》

22、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

23、如切如磋，如琢如磨。(《诗经•卫风•淇奥》)

这首诗说的是什么意思呢，我们抄下余冠英先生所译的文字：

溱水长，洧水长， 溱水洧水哗哗淌。小伙子，大姑娘，人人手里兰花香。 妹说：“去瞧热闹怎么样?” 哥说：“已经去一趟。” “再去一趟也不妨。洧水边上，地方宽敞人儿喜洋洋”。 女伴男来男伴女，你说我笑心花放，送你一把芍药最芬芳。

原来这首诗描写的是三月上已之辰，郑国溱洧两河之畔，男女杂集，春游欢会的情景，有人说古人用芍药中的“药”(此字我们这里方言还念yue)字代表相约，所以芍药也成为男女间定情的象征，诗中的男子将一朵鲜媚的芍药送到女子手中，爱情之花也在彼此心中绽放。

这情景，这诗句，打动着千古以来的痴男怨女。《红楼梦》中的林妹妹，第四十回行牙牌令时表现很有点“失态”，一会说《牡丹亭》里的“良辰美景奈何天”，一会说《西厢记》中的“纱窗也没有红娘报”，最后又来了句“仙杖香挑芍药花”，这芍药花，正象征的蓬蓬勃勃的爱情。

所以宋人张镃在诗中赞道：“自古风流芍药花”。

姜夔有一首词，说的是扬州的芍药：

所谓国学，从字面上理解，指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学等。对于我来说，国学一直是以文学的形式扎根在心底，从为萌发的种子，到后来的发芽，抽枝，长叶，终成了一朵在神州大地上翩跹起舞的文学奇葩。

其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，文学便注定要以无限的魅力，支撑起一个民族的脊梁。请留心看看，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着文学的美丽容颜。

国学之根——《诗经》诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其中，一句烂熟于耳的“蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人在水一方”写爱情，算是到了某种极致，至今，甚少言语能出其右。想想在几千年前，便有如此绝妙的语句，单从这一点看，就可看出，国学一词背后，是以深厚的文化为底蕴形成的。但诗经并不会因此而同想象中那般疏远而不可亲近，其实它只是民歌。只不过，在我们渡河的时候，被无声地遗忘在另一个时代，当我们想起，返身去寻找时，它已经没入历史的河流之中。于是现在大家渐渐习惯于唱“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”而但忘了“硕鼠硕鼠，无食我黍。”

对于诗经，我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是我们前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们曾一起吟诵的歌谣。

诗经三百，不过是前生无邪的记忆。

《诗经》是我国第一步诗歌总集，它汇集了从西周初年到春秋中期500多年间诗歌305篇。谈到它，我们都不会陌生。首先想到的会是所有人都知道的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这样的纯情诗句。它广为流传，并非没有原因的，因为它讲了一个恒古不变的真理。漂亮好的女孩，谁不想追求呢?但是这句话，真正解读起来呢，又有什么样的不同体会呢?雎鸠是离爱情最近的鸟，近到它的“关关”叫声，在那思慕男子的女子听来，也是在呼唤自己的爱人。古代传说雎鸠雌雄形影不离。指其一递一声的相和而鸣。雎鸠被说成是贞鸟，是爱情忠贞的象征。但是!其实据考证，雎鸠不是斑鸠，而是鱼鹰，《关雎》并非雌雄和鸣，而是以鱼鹰在河州求鱼象征男子向女子求爱。

这就是解读之后的诗经。可能与你臆想当中的情景不一样，但是这确实事实。人们总是趋向于完美，把东西都往好了方面想，也从中得到了一些自己想要的灵魂营养，我感觉这就足够了，不用非得在乎讲的事实，你自己认定的事实、对你有所启发有所帮助的才是最有价值的东西。

由于诗经中所涉及到的诗歌太多，我也不可能一一解读。我总结了一下他们的特点，发现诗经中以女性为主角的诗有两多，弃妇诗多，思妇诗多。弃妇诗又多以悲情见多。我读这样的诗，总是感觉读不下去，读着读着心里就来气。一个女人，被男人抛弃了，那个男人固然不对，固然应该受到社会的唾弃。但是你被抛弃了，本身就是一件不光彩的事，还整天哭哭啼啼悲悲切切，丝毫没有振作的迹象。看到这里，心里真是恨铁不成钢的感觉，不就是一个男人吗?没了他至于这样要死要活的吗?如果那个男的回过头来看你那样眼泪一把鼻涕一把，本来想和好的心，瞬间又会蹦碎的。也许我现在是以现代的眼光去思考的，环境不一样，心态自然也就不一样。但是这样一个形象，描写在书里，会对多少中国女性产生影响呢?不过幸好我发现，现在这种影响越来越小了，现在的女人们，似乎都看得开，分了就分了白，也不差那么一个。反而觉得男人越来越变得跟诗经中描述的怨妇似的，动不动就为情跳楼自杀，甚至前几天看网上一男的为了求女友不要分手，竟然当众下跪!可耻啊!我真想上去甩他两个耳光，告诉他像个男人!没想到几千年的怨妇形象竟然出现在了当今的我们男人身上，悲哀。

相比之下思妇诗就好很多。有人说思念是青色藤蔓上开出白色的花，纵然纠葛看上去也清晰明艳。像天暗下来独自点亮的一盏灯火，雨后天空出现的彩虹，忧伤而美。我深有感触。在诗经中有这样几首是写的很好，比如《卷耳》中“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行”。一个女子在思念他远役的丈夫，思念使她无心劳作，在路边采苍耳，很长时间也采不满一小筐，到最后，她索性将筐放下，在大路边张望，惦记着远方的他。我看完之后，心理非常纠结，感到了一丝温暖，却很快又被悲凉所代替。哎，相爱的人们啊，为什么不能在一起，非要将他们分开拿思念折磨他们。是啊，想一个人的时候，真的是无心做别的东西，相信我们很多人都有体会。这种思念，带给人们最大的幸福，就是两个人见面的那一刻，幸福感是多么的强烈!说道这里，我不禁又想到了异地恋，这个深重的话题，哎，还是不要说了，当局者迷啊。还有一首非常有意境的诗《子衿》。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”我不得不说，诗经其实是一部女人内心解读秘笈，恋爱的人需要好好研究一下，虽然那几千年过去，但是女人们那柔软的内心却是没有变化的。从诗中我们解读出的委婉含蓄的意思，其实就是她想要表达的意思，只是限于矜持，所以男生要主动解读。!!怎么说到这里了呢，好像有点跑题了，但是这是我读诗经切身感受到的，也会是我的一份财产吧。分享一下，就不收钱了。

《诗经》博大精深，我读懂的，也许只是表面内容，其实他还有更加深厚的内涵在里面。就像人们说的，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。我觉得《诗经》也是这样。它带给人们的不是死的刻板的东西，而是活的有生命力的思想。我们不同的人，从中获取的也不同，但是只要找到了自己内心真正需要的那一部分，就值了。

难得一个清爽的夏日。

阳光静静地穿过窗棂，窗外的栏杆上落满了树叶清凉而斑驳的影子。他于是漫无目的地循着阳光碎片的足迹和好听的关雎鸟私语的声音，感到分外清闲安适。似乎已经很久没有如此这般明媚的心情了。

远远地望到湖对岸一位身着一袭素裙的窈窕女子，正悠然地用手欲抚平躁动的湖水，低头温柔地挑选水面布满着的翠色欲滴的荇草。

于是朝女子方向快步走去，他想要在这样一个美好的午后与她聊聊天，以缓解心中早已有些疲惫的空虚。

可是他再走近一些时，脚步便不由自主地停下了。——满湖的荇草在微风中灵动，与漫卷蓝天的云絮相映成趣，一齐映衬着那张恬静美好的脸。虽是弯下腰采荇草，可是曼妙的侧影已足够让他想象出她悠然独步时的袅袅婷婷，虽是一位朴素的女子，但眼神里的几分忧郁与低着头却微扬的下巴衬出了她平日里的清澄高拔。

风乱了她的头发，乱了他的思绪。

他屏息地看着这一切。

这一缕多情的风如闪电一般击中了他朦胧的梦的记忆，尔后确确实实知道了，“她已不知多少次出现在我的梦中!”

女子似乎察觉到了有人在她身旁伫立，轻轻捋一下自己的长发，微微的侧过脸，小鹿般的眼神注视着眼前这个陌生的男子，四目相对，他的心里已柔软成一片妩媚的水草，女子复又微笑着低下头去，有孩童的慧黠，也有少女的羞涩。忽然这么微笑的瞬间，如在镜头下千万倍迅速绽放的玫瑰，倏地把他的整颗心夺了去。

最是那一低头的温柔，似水莲花不胜娇羞。从此他的脑海里再也装不下任何。每个角落无一不充斥着女子低头浅笑的画面。

辗转反侧，他懂了这便是一见钟情。怔怔的望着远处蓝黑色的天空，看远处寥落的星星。这一曲心事，在心海里浩渺滔滔。

一切只因女子婉言拒绝了他的爱慕之意。她有自己的心上人，同样的，他的笑容在她记忆里也是最为珍贵。

他终究还是明白，这是不可嬗变的结局。但是他多么想要在她面前弹上一曲她钟爱的《美人怜》，如果她愿意听，他也愿意为她弹一整个下午，甚至是一辈子。

静水深流，所有的受了伤的思念流向心谷最深处，心事便放在心里最温柔的地方。

蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

关雎

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

静女

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

子衿

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

硕鼠

硕鼠硕鼠，无食我黍!三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。

硕鼠硕鼠，无食我麦!三岁贯女，莫我肯德。逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。

硕鼠硕鼠，无食我苗!三岁贯女，莫我肯劳。逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号?

无衣

岂曰无衣?与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇!

岂曰无衣?与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作!

岂曰无衣?与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行!

氓

氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮!无食桑葚。于嗟女兮!无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣 。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉!

一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的 表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的，赋、比、兴的按表现手法分的。下面是小编为你带来的《诗经》的六义，欢迎阅读。

《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是各诸侯国的乐调;“雅”是宗周地区的正乐;“颂”是宗庙祭祀之乐。至于“ 大雅”和“ 小雅”当从音乐分，“广大而静，疏 达信者，宜歌《大雅》;恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”。 [12]

“诗六义”是《诗大序》(《毛诗序》)最先提出，这个提法又是以《周礼》“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”的旧说为根据，对《诗经》中作品的分类和表现手法所做的高度概括。

孔颖达在《毛诗正义》中解释：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体;赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用;风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为‘义’。” [12]

一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的 表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的 [13] ，赋、比、兴的按表现手法分的。

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。 [14]

一、比，就是 譬喻。

朱熹《诗集传》说：“比者，以彼物比此物也。”这是在今天仍常常使用的一个主要修辞手法，包括比喻与象征。比喻可以使描述形象化。如《卫风·硕人》写庄姜的美貌用了一连串的比喻：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”因为有前后的一系列比喻，所以末尾的点睛之句才能使其形象跃然纸上。 [14]

比喻还可以突出事物的特征。因为比喻都是取整体上差异较大，而某一方面有共同性的事物来相比，喻体与本体相同之处往往就相当突出。因此，在比喻中，便常常有夸张的性质。如《硕鼠》，就其外形、生物的类别及其发展程度的高低而言，本体与喻体的差别是相当之大的;但是，在不劳而获这一点来说，却完全一致，所以这个比喻实际上是一种夸张的表现。

又由于喻体在人们长期的社会生活中已获得了一定的情感意蕴，在某种程度上已有一定的象征意义，故根据与不同喻体的联系，可以表现不同的感情，如《硕鼠》、《相鼠》等。《诗经》中用比的地方很多，运用亦很灵活、广泛。如《卫风·氓》：“桑之未落，其叶沃若”。“桑之落矣，其黄而陨”。前者用以比喻形体，后者用以比喻感情之变化。 [14]

一般的比喻，是以形体喻形体，色彩喻色彩，光泽喻光泽，声音喻声音，气味喻气味，动作喻动作，感觉喻感觉，景况喻景况。

《邶风·简兮》：“执辔如组，两骖如舞。”以形态比形态;

《唐风·椒聊》：“椒聊之实，蕃衍盈升。彼其之子，硕大无朋”。以某种繁多之物喻人之多生;

《王风·黍栗》：“中心如醉”，“中心如咽”。以感觉喻感觉;

《诗经》中的“比”有两点应特别加以注意：

一为象征。手法上比较含蓄，但往往从多方面进行比喻，即用“丛喻”之法，有时同于今日的“指桑骂槐”的。如《小雅·大东》：“跂彼织女。终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱。东有启明，西有长庚。有捄天毕，载施之行。维南有箕，不可以簸扬。维北有斗，不可以挹酒浆。维南有箕，载翕其舌。维北有斗，西柄之揭。”前半通过一系列的比喻说明东方诸侯国之百姓对西周王朝贵族窃据高位、不恤百姓的愤怒(皆有名无实之物)，末尾以箕之翕其舌，斗之向北开口挹取，指出西人对东人的剥削。实际上是用了象征的手法。 [14]

另一种为同时运用通感的修辞手法。也就是说比喻中打破了事物在人的听、说、触方面的界限。如：

《小雅·节南山》：“节彼南山，维石岩岩。赫赫师尹，民具尔瞻。”以山之高峻，比喻师尹地位之显赫、重要，此以具体物之高，喻抽象的地位之显赫。

《小雅· 天保》：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”以山冈之永恒，河水之不断，日月之长在，松柏之茂盛比喻君福祚之不可限量。 [14]

《邶风· 谷风》：“习习谷风，以阴以雨，黾勉同心，不宜有怒。”以山谷之风，喻人之盛怒，以自然现象喻人情绪之变化，是通感之比。

《诗经》中的比是多种多样的，大多是篇中有比的句子，个别为全诗皆含比意，如《硕鼠》。

二、兴是借助其他事物作为诗歌的开头。

朱熹《诗集传》说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”兴即引发、开头。包括两种情况：

一、情触于物而发为歌咏(即用一个同表现内容相协调的事物为开头)。

二、借助某事某物起韵。 [14]

从文学发源的整个过程来说，兴是早期诗歌的特征;从诗歌作者的层次来说，它是民歌的特征;如从创作方式来说，它是口头文学的特征。采用兴的手法的作品多在《国风》之中。汉代以后，虽《诗经》被视为经典，比兴之法被提到很高的地位，但如同《诗经·国风》一样单纯起韵的兴词并不见于文人的创作;而从引发情感的事物写起的兴，同比和赋的手法很接近。

朱熹对赋、比、兴概念的解释十分明确，但他将《诗经》每章表现手法都一一标出，其所言的类型和对诗的解释中，就显示了矛盾。如《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”朱标：“兴也。”但他在具体解释此章时又说：“雎鸠，一名王雎，……生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎，故《毛传》以为挚而有别，《烈女传》以为人未尝见其乘居而匹处者。盖其性然也。”串讲全章时又云：“言彼关关然之雎鸠，则相与合鸣于河洲之上矣。此窈窕之淑女，则岂非君子之美匹乎?言其相与和乐而恭敬亦若雎鸠之情挚而有别也。”则又成了“比”。 [14]

再如《 桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”他也标为“兴也”，解释时却说：“周礼，仲春令会男女，然则桃之有华，正婚姻之时也。”又成了“赋”。

这样，赋、比、兴三者的界限就又乱了。比较适合的划分是，凡与当时情景之描述有关联者，都应归于赋，如《 卷耳》、《 黍离》、《 蒹葭》、《 七月》;凡有比喻、象征意义者，都应归之比，如《关雎》、《桃夭》、《谷风》、《无衣》;只有无法与诗本义联系的，才是兴，如《黄鸟》、《采薇》等。

兴包括“情触于物而发为歌咏”的情形，是指由于人们生活阅历各不相同，每个人的经历都会有种种偶然的情形，某些事物对一般人来说是漠不相关，但对某一具体人来说，就可能会勾起对旧的经历的回忆，引起很深的感慨。 [14]

三、赋。

《 诗集传》说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”

这里所谓“直言之”，是说不以兴词为引，也不用比的手法，并不是不要细致的形容描绘。因此可以说：兴、比以外的其他一切表现手段，都可以包括在“赋”的范围之内。作为一种写作手段，它包括得十分广泛。就《诗经》言之，它包括叙述、形容、联想、悬想、对话、心理刻画等。《七月》、《生民》全诗都用赋法，无论对于弃儿情节的叙述，还是对于祭祀场面的描写，都极为生动。《东山》、《采薇》二首，除《东山》第一章“蜎蜎者蠋，烝在桑野”外，也全用赋法。但这两首诗写行役征人之心绪，可谓淋漓尽致：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是最上乘的写景诗。所以，《诗经》的赋法不只是指叙述，不只是所谓“直陈其事”，在抒情写景方面，也达到很高超的地步。

赋法，在《诗经》中也常体现于一些简单的叙事。如《邶风·静女》写了一个女子约他的男朋友晚间在城隅相会，但男青年按时到了约会地点，却不见这位姑娘，等之不来，既不能喊，也不能自己去找，不知如何是好而“搔首踟躇”。过了一会，姑娘忽然从暗中跑出来，使小伙子异常高兴。诗中所写姑娘藏起来的那点细节，可以理解为开玩笑，也可以理解为对小伙子爱的程度的测试，充满了生活的情趣，表现了高尚纯洁的爱情。后面赠彤管的细节也一样。其中既无比，也无兴，却十分生动。 [14]

《诗经》中也有通过人物的对话来抒情、叙述的。如《郑风·溱洧》，表现三月间水暖花开之时，男女青年在水边游玩戏谑的情景。通篇并无兴词，也全无比喻，却描绘出一幅充满欢乐气氛的民俗画。

赋法中，也包括叙写、联想与悬想。如《豳风·东山》第三章写到“有敦瓜苦，烝在栗薪”，从而引出“自我不见，于今三年”;第四章更承上“瓜苦”(瓜瓠，结婚合卺之物)而联想及结婚时情景，作为对于将要面对的现实的烘托或反衬等。

悬想即未必有，而是诗人设想之，借以表现诗人的心绪。如《东山》的第二章写其想象中的家可能会出现的情况，第四章前半写设想妻子可能正在家中想念自己等。《周南·卷耳》、《魏风·陟岵》亦是。 [14]

《诗经》中有些纯用赋法的诗中，也创作出了很深远的意境。《黍离》、《君子于役》、《蒹葭》全用赋法，既无兴词，也无比喻，然而抒情味道之浓、意境之深远、情调之感人，后来之诗，少有其比。诗人写景不是专门描摹之，从抒情中带出;而情又寓于景。

前人用赋、比、兴来概括《诗经》的表现手法，十分精到。但对《诗经》“赋”这种表现手法注意得不够，在兴和赋、比的关系上也一直未能划分清楚。再就是将比、兴看作诗的特征的主要体现。这是将《诗经》中的“比兴”和后代的“比兴”混同之故。其实，对《诗经》中赋法的研究，应是探讨《诗经》艺术手法的重要方面，这同古代文论史上探讨“比兴”概念的流变是两回事。 [14]

《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有蕡其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

河边芦苇长得非常茂盛，晶莹露珠凝成白霜。我所思慕的那个人啊！在河水的那一方，逆著弯曲的流水追寻她，路途险阻又漫长，顺著水流而下去追寻她，彷佛她就在水中央。

河边芦苇长得非常茂盛，未乾的露珠在晨曦中晶晶闪亮。我所思慕的那个人啊！在河水的那一边，逆著弯曲的流水追寻她，路途险阻又难以登临，顺著水流而下去追寻她，彷佛她就在水中高地上。

河边芦苇长得非常茂盛，未乾透的露珠还沾在叶片上。我所思慕的那个人啊！在河水的那一岸，逆著弯曲的流水追寻她，路途险阻又多曲折，顺著水流而下去追寻她，彷佛她就在水中沙洲上。

《诗经》主要讲写了：《诗经》是我国的一部诗歌总集，共收集了西周初期到春秋中期约五百年间的诗集，一共有三百零五篇。最早它叫《诗》，后来读书人又改名为《诗经》，也叫《诗三首》。

里面的内容从里到外，都是能唱出来的古诗文。最后，《诗经》成了贵族教育中，普遍使用的文化教材，学习《诗经》还成了贵族人士必需的文化素养。

通过文章我了解了，写每首诗的人可真的了不起，比如：韩愈写的《马说》、陶渊明写的《桃花源记》……等等，还有一些有许多千古名句的古诗。

我记得，老师让我们一起仿写一个美丽的古诗，当时我们都不约而同的喊起来。在喊完后我们都垂头丧气，闷闷不乐的开始写起来了。我们都很少有人写得很好，可是老师对我们和蔼可亲地说：“你们已经很努力了，你们再努力一点点就会更好了！”

我们听了这句话，我心里想：老师这样对我们，我和同学们也一定要回报老师。

《诗经》收录了从西周初年一直到春秋中叶，大约五百年的作品。是所有的民间和王室的诗歌总集，共三百零五篇。分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《诗经》现实主义诗歌的源头，无可匹敌。

《风》是记载了民间的风土之音，总有深深的民意在其中。《雅》像有一种美妙的音乐在我的耳边轻轻拂过，仿佛置身在那时的周朝一样。《颂》是一种有德行的礼仪的声音，十分严重庄重。

《风》共一百六十篇，数量最多，其次就是《雅》共有一百零五篇，《颂》是最少的，共四十篇。其中我最喜欢的就是《风》，因为它深表民情，百姓生活的好与坏，一目了然。

《风》中，我最喜欢的一首诗是《卫风·木瓜》。此诗写的是男女互赠礼物，表现出感情在礼尚往来中不断加深的过程。表达了情谊交流重于礼物赠答的淳朴爱情观。在全诗中“琼琚、琼瑶、琼玖”与“木瓜、木桃、木李”变化莫测，可在最后一句以“匪报也，永以为好也”来结尾，却别有一番意趣。全诗语言优美，声律和谐，也是我喜欢的一个方面。也因此，我对诗经的喜爱，又近了一步。

《风》中，我印象最深的一首诗《秦风·无衣》，它写出了将士们磨刀擦枪，舞戈挥戟，奔赴前线共同杀敌的英雄主义气概。

我爱《诗经》，爱其中斑斓多彩的历史，爱其中灿若繁星的故事，更爱它的声律和文采，充实了我的文思，为我的写作奠定了坚实的基础。

吟诗，写诗，颂诗，唱诗。

宣纸泛着淡黄，浓浓的墨汁一滴一滴的溅在上面，又慢慢蕴染开来。刚劲的笔锋潇洒一挥，轻重缓急的踏着纸，书写乾坤。一名名衣着典雅的淑女，长长的青衣裙，勾勒出女子曼妙的身姿，有的手握琵琶，有的轻抚扬琴，有的口吹短笛，紧接着，优美的词句化作一个个灵巧的音符，组成一支乐曲。

初遇《诗经》，是在青山绿水环绕的一座古寺中。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”这旋律似乎有些不同呢？不同于洪亮的歌喉，琴键敲打的欢快。更不同电子的奇妙。它只是缓缓地，渐渐地，似一口清泉沁入干燥的喉，似一只水鸟轻挑湖面的一层层涟漪。没有叹为观止的震惊，却在不经意间撩动了心弦。心好像平静如水，甘甜似饴。

我在小河中划着舟，误入了藕花深处，被素雅的美丽迷了双眼，轻轻地，小心翼翼地，拨开那层薄薄的水雾，渴望看得更真切些。

我看到了《诗》的句。“惜我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的枝条随风吹，大雪纷纷漫天飞舞。出征的士兵归途了，带着满身的疲惫，满心的忧愁。他的思念如蜿蜒的溪流之长，如一望无底的潭水之深。这漫天飞的，不只有雪，仿佛也有悲。这诗意似的图画，与悠悠的情丝，融为一体。诗中饱含的情，令人身心陶醉。

轻轻揭开《诗》的面纱，我探到了，在水雾的后面，那一朵朵盛开的莲花。娇美动人，欣然绽放。果然，它是美的。可我不知足，把舟划得更近些。

“窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”男子的心之所向，便要追求。似乎眼前就有女子吹短笛，男子轻抚琴的意境了，只感觉悠扬的琴声回荡于耳畔，轻快的笛音与鸟儿飞扬。君与女的爱是纯真的，他们没有放弃追逐内心美好的向望，拥有着静美的心，灵动而又宝贵。

我寻到了《诗》，是内心之纯净，甘露之甜蜜，诗意之美好，情怀至真粹。

学了一周《诗经》，开始想想还怪神奇，只是几首诗而已，不至于那么久的时间都泡在“关关雎鸠”中。

两天，三天过去了。我发现，听了古人的诗不如听别人唱，更有种向往的感觉。悠扬的长笛，深思，更深的意境，更深的我。

但这结束了吗？

如同曲一般的美感维持了一阵子，但又全无了。当我发现了，曲只是配乐，而真正的，在于意义。

意义何处？古代的吟诵，慢。

古代是慢性的美，我们太快，太快了，渐渐的抛弃了美。我们要慢下来，慢下来，慢下来。是啊，过去太快了，“一去二三里”成了“操场一千米”；“千古风流人物”成了“大河向东流”，我们真的快了。

说到快与慢，这让我想起了音乐课上的“天体”主题音乐。人们不说它的慢，反而说它给我们展现了一副宇宙，星际的宏伟魄力；却说《诗经》是什么“慢生活中的美，我们得不到”！哎，人们这么喜欢外来事物吗？好像不至于这些。没错，要是只在这一层层面上的话，那它又如何跨越这漫长的五千年，来到这里。

综上可得出，诗经的美不止于此，慢是它明显的风格，我们迷失了编者的情怀。细细想想，它真的能够凭借着它自己的力量来到现在吗？这使我想到一道生物题：说岛中间有一座高山将到分成两面，一面迎风，一面背风，一段相当长的时间过后，发现两边的昆虫有所不同，迎风面无翅，这是为什么？认真学的人都知道：因为物竞天择，适者生存，迎风面所有有翅的昆虫都被强大的海风吹了。

这么一想，《诗经》也应是如此。慢了，不合时了，有没有现代人所认同的地方，早应被淘汰了，可没有。不过还有一种情况也应考虑到：金鱼的存在。金鱼这个品种是人培养出来的，尾巴越大越是好；眼睛越大越是好。这就很神奇了：想想，把金鱼放入海洋里，游的又慢，阻力又大，不适合在自然中生存。换句话说：是人让它活着的，要不然这种品种就被自然淘汰了。把这个往《诗经》上一套，好像也成立。毕竟《诗经》也是一种历史遗产呢。没错，是有这种因素的存在，但真的吗？

为什么不是呢？想想，“义务教育教科书”的编者又不是什么“脑子有问题”，如果《诗经》直到现在仅仅只是所谓的“历史遗产”的话，为什么编者还把它摘进教材里？这说明它另有意义。但它意义何在？这使我想到了一个类似的话题：为什么我一开始就喜欢《诗经》的配乐？

因为它比一般的节奏慢，更富有美感，它感觉让我回到了过去，让我回到一开始的向往……

没错，因为它更让人向往。它的美，他的慢，合成了向往，向深处，想梦境，向内心。我们一听到音乐时其实已经感觉到了这种美感，但我们却把美感赋予了音乐，但忽略了：音乐只是一种表达形式而已。

耳畔又想起了音乐，不，是美。来自过去的美。

看来，它真的，凭借着它自己的独到的古代美，自己独到的民间美，横跨五千年，与我们相伴，走过了历史的长河。

拨开历史的重重迷雾，柳暗花明的便是先秦那淳朴的民风；踏过千年的滚滚红尘，源头处便是《诗经》那闪耀着的华夏文明。《诗经》的魅力深深地吸引着我，让我不自觉地打开了那千年古卷，诵读《诗经》中的文字。

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”短短几行简短的文字中，却把一幅温婉女子在水中央，谦谦君子倾慕追求的画面淋漓尽致地展现在我眼前。让我看到了男子心中的激动羞涩，女子心中的芳心萌动，仿佛马上就要像河中结伴关雎鸟那样比翼双飞。短短几行文字，让我恨不得立马穿越时空去寻找这对美好男女，目睹这样的画面。

《诗经》的两大核心主题就是情人之爱和家国之爱，而我读《诗经》中最震撼的是家国之爱。

《无衣》中“岂曰无衣，与子同袍。王于兴师，修我戈予，与子同仇！》从字里行间都流露出那同仇敌忾的经过千锤百炼的铮铮铁骨豪情，那不畏生死的嗜血屠狼的英勇无畏与大义凛然。短短几字便给了我超过百倍的冲击力，让我不禁赞叹人们是多么伟大——那么难以用语言表达的复杂情感，已完全诉诸于方寸纸页之间。

都说“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”《诗经》就是一部集华夏五千年文明于一体的文学巨著，在我读《诗经》的过程中给了我美好、震撼等多个影响，让我爱上了《诗经》。

原来我们已经失去了，迷失了许多东西。

＂青青子衿，悠悠我心＂《诗经》，是我国古代人民智慧的结晶。人们之间所有美好的情感全在这里诠释，质朴的语言中流露真情，让人心中如同一股清流划过。

子衿，是女子思念未能赴约的恋人而心生惆怅。＂纵我不往，子宁不来？＂一句反问体现了她对恋人的失望与责问，同时又有对恋人的担心。那是纯真的爱情，没有丝毫杂念。无衣，古代人民为保家卫国发出最有力，也是最简单的呼喊。战争中，只有团结，方能取胜。关睢，那是一个怎样的女子啊！文静善良的她牵动着君子的心，夜不能寐，辗转反侧。如此有内涵修养的女生应配上一个同样的男子。君子为他弹琴鼓瑟，击鼓作乐，简单的追求，才应是高尚的爱情。

一转眼，满是被霓虹灯装饰的高楼大厦。川流不息的车辆围绕着每一栋房子，让人眼花缭乱。原来才意识到，我们已经在这个城市生活了这么久。时代在进步，却有许多东西变了味。人们变得更复杂，纯真的感情在一点一点的消逝。诗经的美，在于它的语言，它的格式，它的内容，更是他的情感与内涵。

如今我们迷失的，失去的都能在诗经中寻找到。诗经保存下来了这么久，而美更重要的也是留下。

俗话说：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”中国文化犹如滚滚黄河，川流不息，而《诗经》可以说是中国文化之源了。

老师、爸妈都这样对我说：“五年级了，你差不多要认识文言文了，探索、体会古人的思想了。”刚寒假，外公就领着我去新华书店，请来了她——中国文化之源《诗经》。

敞开书页，粗阅一番，倒觉得文言文并不那么单调、乏味、古板、难懂。它的字里行间渗透出来的魅力却是那么无穷。虽然书中也有注解，但是我倒觉得：毎个人必须自个儿去品读、去品味、去作出自己别样的解释。

或许，文言文就是“之乎者也”;就是一些念不出的生字拗词;就是突然发现，凸现在明星歌里、网络语中的成语出处;就是低语细声的“卫风”、“王风”、“大雅”、“小雅”的《诗经》格调;就是“窈窕淑女，君子好逑”、“七言加之，与子宜之，宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在卸，莫不静好。”的古人含情脉脉的情感;就是赋比兴的手法、风雅颂的国风……简直目不暇接、爱不释手!《诗经》中，小雅调里的《黄鸟》是我最喜欢的诗韵，诗人述写黄鸟二次：头一次用直铺笔法劝黄鸟不要吃自己存下的食粮，让它飞回故乡问候亲人;其次借黄鸟处境比喻自己在异乡的遭遇，抒发一位异乡人不能在当地得到公正美好待遇而迸发出的怨恨，和思念故乡的心情。

细细品读《诗经》，书有散发出不仅思乡之情、爱慕之情、望子成龙、还有描写国政、家庭、友情、离别……众多喜怒哀乐、情感交织在一起，浇灌了读者的心田，牵引了读者的视线，薰陶了读者的情。

多多去翻翻老祖宗留下的瑰宝吧!去认识文言文，品味一下古人之情感，真的很快乐哩!

中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早已衰落并消失，只有古中国的文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期的历史积后淀形成了今天的中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边的中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗经总集。现存的《诗经》共收录诗歌305，包括西周初年都春秋中叶共500余年的名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶的民风较为开放，人们一般都用诗歌直白的表达自己最真实的情感，因此从《诗经》中可以窥得当时的民风民情。其中最为人们所喜欢的是他的爱情诗。

《关雎》是为人们所主旨的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好的女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁的爱情。类似表达纯洁爱情的诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好的，因此也有《氓》这类的怨妇诗。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关的军旅生活是艰苦的，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过的是无边无际的孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人的消息，心是空的!等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重的，开头的几句试形容的就是他的心情。这首诗写出了广大将士戍边的辛酸。

“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙···”，这几句诗相信大家都很熟悉，他们都出自《鹿鸣》。《鹿鸣》是一首燕飨诗，带有一定的政治色彩，主人向嘉宾或君主表达自己的热情和谢意，以及向人示好，暗示自己的忠诚。因此诗也是一种政治工具。

《诗经》中还有其他主题，在此就比一一举例列举。《诗经》无论在政治、经济、文化，还是历史、社会等方面都有重要的意义，是中华文化宝贵的精神文化财富。孔子曾经说过，“不学诗，无以言”，因此教育部门应该把，《诗经》中更多的诗

歌以各种形式编入教材，让学生们从小学习，让他们充分了解其中深刻的思想性，提高学生们的思想深度。

??爱情，饱含着人间真情的至善至美。它的生命流程与人类历史一样深厚、一样悠久。只要人类还在不断发展延续，爱情就将生生不息，连绵不绝。古往今来，爱情令多少人幸福欢畅，又使多少人为之癫狂、痛苦、悲伤，因而也就成了千百年来古今中外名人雅士争相吟诵的主题。爱情诗和爱情本身一样，青春永驻，万古常新，如我国最早的一部诗歌总集《诗经》就是以爱情诗为其最重要组成部分。《诗经》成书于春秋时期，距今约3000年了，它包括风、雅、颂三部分，共305篇，其中爱情诗就有80篇左右。这些爱情诗从文学的角度反映了周代社会男女交往的清纯本色，表现出对生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了深刻的情感烙印。

??《诗经》时代是中国人的孩童时光。《诗经》中的爱情诗热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。它们展示给我们的是人类最纯真、最淳朴、最自然、最浪漫、最美好的情感世界，这是没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。

??《诗经》中的爱情往往是简单的、真挚的、纯粹的、没有杂质，也没有功利成分。《诗经》中的恋爱男女不会去考虑什么地位、名分、金钱或者是社会舆论的谴责，他们只是带着对爱的憧憬和渴望去寻觅生命中的另一半，然后相互试探，得到了爱的回应之后，就有了幽期密约，有了铮铮誓言，从此夕阳下，他们如影相随，共同品味爱情的甜蜜。他们携手相伴，共同描绘未来的蓝图。这时的他们一日不见，如隔三秋，那种热烈的思念酿出的爱情篇章让人不觉其苦，反觉甘之如饴。

??相爱的人因爱而结合，因结合而幸福，可是月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，既然相守是快乐的，分离必然是痛苦的，相思的几多辛酸，几多痛苦，几多忐忑……是那样的让人黯然神伤。

??可以说，《诗经》里的爱情诗，实际上就是表现了一种对爱的追寻过程，从懵懂爱到初恋、从热恋到结婚、从分别到思念、从起风波到遭遗弃的婚姻生活的全过程，在《诗经》里的爱情诗中得到了淋漓尽致的表现，广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛苦。这些诗都带着春秋时期我国早期社会先民们相对自由的生活痕迹，基本上比较完整地显现出了爱情生活的真是面目。在《诗经》里，爱的喧嚣与深沉，爱的自信与怀疑，爱的和谐与错乱……种种真挚的情感体验，由字里行间注入了我们的血脉，滋润着我们的心田，美丽着我们的人生。《诗经》中这些来自远古的爱情歌唱，在今天仍放射出迷人的性情魅力，他们是一首首欢畅流动的乐曲，天真淳朴，烂漫自由，琅琅上口，传送不衰。

这是一篇痛彻心扉的悼亡诗。在距今二千多年前的遥远的一天，一个男子，一位丈夫，双手颤抖地捧着妻子留下的绿色衣物，失声痛哭，夫妻相处时的生活细节，随着哭声，伴着泪水在眼前重现，蔓延开来。一切都是那么清晰，似乎触手可及，可是一切又是那么遥远，马上消失在茫茫人海里。妻子精心缝制的衣物还在，可是缝制之人却已香消玉殒，天人永隔。那一声声“绿兮衣兮”的长叹，湿润了古往今来多少多少双眼睛啊!

“生同衾，死同穴”是古代从一而终观念束缚下绝大多数夫妻的生活理想，即使生不能同生，死也要同眠。而今，丈夫虽在，妻子却长眠于地下。曾经那“执子之手，与子偕老”的誓言如何兑现呢?知心话儿与谁言?唯有睹物思人罢了。

所以，这里的“绿衣”，不只是妻子缝制的衣物，也是妻子的象征。它承载夫妻二人相亲相爱的岁月，承载着这对柴米夫妻的庸常而又甜蜜的生活瞬间。

“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧兮，曷维其已!

绿兮衣兮，绿衣黄裳，心之忧兮，曷维其亡!”

“绿兮衣兮”一咏三叹，回肠荡气，似是深情的丈夫在呼唤自己心爱的妻子，思念着自己的妻子。绿衣裳啊绿衣裳，绿色的面子黄色的里子，心忧伤啊心忧伤，什么时候才能止住我不忧伤!绿衣裳啊绿衣裳，绿色的上衣黄色的下衣，愁肠百转心千结，何时才能忘掉这忧伤?望着这精心缝制的绿衣，上面的每一丝、每一缕，都满载夫妻间的浓情蜜意，上面的每一针、每一线都记录着夫妻间深深爱恋。我怎能不思念我那贤良的妻子呢?

手把故妻所作的衣物翻里翻面地看，那丝丝缕缕，针针线线都满含深意——每一针都饱含着妻子对他的深切的关心和爱。由此，他想到妻子平时对他在一些事情上的规劝，使他避免了不少过失。

“绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。”所谓的家有贤妻，夫不遭横祸，大抵如此吧。我怎能不思念我那贤良的妻子呢?

而今在瑟瑟秋风中，我只能看着妻子缝制的衣物，睹物思人。“絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心。”回想以前，我的衣食住行，都有妻子精心安排，衣来伸手，饭来张口，生活何等的惬意，安然。现在，在萧瑟秋风的侵袭下，我冻得瑟瑟发抖，这才想起来该换上厚衣服了，于是，翻箱倒柜，来寻找合适的衣物。看到故妻生前所缝制的衣物，不由得悲从中来，嚎啕大哭。如果贤妻尚在，我的生活怎会这样，叫我如何不思念体贴入微的她呢?

故去的爱人永远居住在我们内心深处最柔软的地方，伴随着“绿兮衣兮”的长叹，我合上了书，但是那深深的思念，满满的眷恋却久久挥之不去。

每个人都有诗性，都沉睡在慢慢的阅读路上，等待被唤醒。而《诗经》就叩响了我通往诗意世界的大门。

《诗经》犹如中国的《圣经》，虽一篇短短数十字却承载了深厚的文学底蕴，经得起时间的推敲。王小波说过：“人光有此生此世是不够的，还应该有一个诗意的世界。”

初识《诗经》，缘于一部电视剧，剧名已忘，但那主角，他所吟的《关雎》却深印脑海。

翩翩一公子，踱步桥上，手持折扇，抹额垂下，眼含笑意，一边摇头一边吟诵着：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”笑声沉醉，仿佛在抚摸着沉醉在春风里的柳枝。那一景，朦朦胧胧，却让我的笔端开始有了一丝画意。

再见《诗经》，是在一堂语文课上，老师讲解“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”仅一句，十六字，誓言，依稀看见了两鬓霜华，相互依偎，那么美好，那么让人神往。那一刻，清清晰晰地，给我的文字添上了一分诗情。

而今，深交《诗经》，是在背诵“我爱记诗词”时，邂逅了“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家……”简短的诗词，饱含的深切祝愿，让我动容，古人真情流露那么朴实，又那么雅致。

于是，我便买了一本《诗经》，闲时读读品品。读来，发现《诗经》的作者大多都是佚名的，为什么呢?疑惑在我脑海中盘旋，促使我顺着诗句，浮想联翩……

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”我好像听见了来自一位久经沙场，身体千疮百孔的战士，豪饮一坛浊酒后略带醉意的嘶吼。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”让我仿佛看见了一个站在城墙上，穿一身素衣，青丝舞动，望穿秋水，却不见意中人的女子，低低吟着“一日不见，如三月兮……”"七月流火，九月授衣……"使我领略了一幅人民繁重劳作的风俗画，她们劳累的神态好像在哭吟着一段沉重的历史……

这么看来，当时不论身份地位，谁都可以借诗来抒发自己的感受。而现今，我们的诗意，哪里去了?

这一角，大多拿着手机，那一角，大多敲击着键盘，都沉醉在忙碌中，忙着追求金迷纸醉的生活，忙着捕捉灯红酒绿的喧嚣，独独抛弃了那份本应在骨子里的诗意，在快节奏的生活里迷失了自我。

我想，可否静下心来，慢慢翻阅一本《诗经》，倾听来自古代民间那些朴实无华的劳动者的故事，劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会等方方面面……都在《诗经》中浅浅吟唱。

愿《诗经》的墨香能浸透每位读者的灵魂，永远憧憬着“诗和远方”，寻找生活中的诗意。