诗经

凯风自南，吹彼棘心。

棘心夭夭，母氏劬劳。

凯风自南，吹彼棘薪。

母氏圣善，我无令人。

爰有寒泉?在浚之下。

有子七人，母氏劳苦。

睍睆黄鸟，载好其音。

有子七人，莫慰母心。

翻译:

飘飘和风自南来， 吹拂酸枣小树心。 树心还细太娇嫩， 母亲实在很辛勤。

飘飘和风自南来， 吹拂酸枣粗枝条。 母亲明理有美德， 我不成器难回报。

寒泉寒泉水清凉， 源头就在那浚土。 儿子纵然有七个， 母亲仍是很劳苦。

小小黄雀宛转鸣， 声音悠扬真动听。 儿子纵然有七个， 不能宽慰慈母心。

所谓国学，从字面上理解，指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学等。对于我来说，国学一直是以文学的形式扎根在心底，从为萌发的种子，到后来的发芽，抽枝，长叶，终成了一朵在神州大地上翩跹起舞的文学奇葩。

其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，文学便注定要以无限的魅力，支撑起一个民族的脊梁。请留心看看，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着文学的美丽容颜。

国学之根——《诗经》诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其中，一句烂熟于耳的“蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人在水一方”写爱情，算是到了某种极致，至今，甚少言语能出其右。想想在几千年前，便有如此绝妙的语句，单从这一点看，就可看出，国学一词背后，是以深厚的文化为底蕴形成的。但诗经并不会因此而同想象中那般疏远而不可亲近，其实它只是民歌。只不过，在我们渡河的时候，被无声地遗忘在另一个时代，当我们想起，返身去寻找时，它已经没入历史的河流之中。于是现在大家渐渐习惯于唱“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”而但忘了“硕鼠硕鼠，无食我黍。”

对于诗经，我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是我们前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们曾一起吟诵的歌谣。

诗经三百，不过是前生无邪的记忆。

再说说专一，我发现一个有趣的现象，诗经中的男女，不管如何恋爱，最终只有一个目的——结婚。如果两个人分开了，就想念着要在一起，如果在一起了，就祈祷着永不要分开。他们可以一见钟情，马上就结合，比如《野有蔓草》(郑风)中的男子，行走在春天的田野上，迎面碰到一位素不相识的姑娘。他被姑娘的外貌美迷住了，心想:“这姑娘正合我的心愿!”于是，他大胆地向姑娘求爱，并同她结为伴侣。：“野有蔓草，零露漙(音团)兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。”但是他们决不会像现代人“爱如烟花，只开一瞬”，“毕业后我们一起失恋”，“天亮以后说分手”，甚至“天不亮就说分手”，他们要“天亮了也不说分手”，“说好永远不分手”，要“好尔无射”(小雅，车舝)(永远爱你不动摇)，要“谷则异室，死则同穴”(王风，大车)(生不能同处，死也要同眠)，要“执子之手，与子偕老”(邶风，击鼓)。甚至在爱人不幸辞世后，他们仍牢记旧情，希望在另一个世界里继续相爱。《绿衣》(邶风)中的一位男子，沉痛地悼念去世的妻子。他看到自己身上穿的衣服，是妻子亲手缝制;他想到自己一有什么差错，是妻子好言相劝。夫妻情投意合，相亲相爱。如今，妻子不在人世了，他感到失去妻子的痛苦，永远也不会完结。比之诗经的爱情专一，我们现在“一场游戏一场梦”的爱情观不得不让人有些感喟。《诗经》中歌颂爱情专一的诗篇，从初恋到婚后都不乏其例。下面我们再来看看一个已婚男子的忠诚，《出其东门》(郑风)中的一位男子，从东门外经过时，看到成群结队的姑娘春游踏青，容貌一个比一个美丽。众女虽美，但都不能占据他的心，因为，他专一地爱着自己那位俭朴的妻子，不是喜新厌旧、见异思迁的人。“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。”如果诗经里的人们来到现代，看到女有“红杏出墙”，男有“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”，肯定是要“啸歌伤怀”了。

金庸的《神雕侠侣》里小龙女与杨过的爱情故事大家早已熟知，那份坚贞不渝的爱曾打动过无数人的心。我这里不谈，只说小说里面一个叫程英的女子，一个穿青衫、吹碧箫、温婉冲淡的女子。她曾经救过杨过，并在一茅屋中帮助杨过养伤，那个时候，程英曾在中霄之夜吹曲：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。” 这段话出自诗经，《卫风，淇奥》，赞美一个男子像切蹉过的象牙那么雅致，像琢磨过的美玉那么和润。她也曾在纸上反复写了八个字：“既见君子，云胡不喜”。既然见到了这男子，怎么会不快活呢?——这句话也出自诗经，《郑风，风雨》，“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷?风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳?风雨如晦(昏暗)，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜?”这首诗写的是一个女子在家盼望丈夫，结果丈夫真的回来了，女子非常高兴，以至于连身上的疾病都好了。恋爱中的男女，大概看到爱人出现在自己身边，都是快乐无比的。虽然程英最终不可能与杨过在一起，但任谁也无法抗拒爱情的力量，就像程英在月夜吹奏那首《淇奥》，就像我们每个人都有对爱情的梦想、期盼与渴求，如果实现了，如果爱人真的来到身边，那么，自然是“既见君子，云胡不喜”。

追求爱情，千年如斯。但对于追求爱情的饮食男女来讲，要做到“自由与专一”的统一却是难上加难，尽管从诗经里看起来，古人似乎做得不错，但其实依然辛苦，不然也不会有苦恋、失恋、绝恋，不会有思妇、怨妇、弃妇，不会有薄情郎、狠心人、负心汉。读读诗经的单纯与朴素，想想现代社会的一些反常现象，并不是说要去猛烈批判我们现代社会人和事，也不是要立志效仿古人，绝尘弃俗。每个时代都有其处世哲学和爱情态度，这是无可厚非的，我们也应坦然面对。但至少，诗经里的爱情给我们提供了一个范本，一个曾经存在于世界，现在仍存在于世界，并且将永远存在于世界的范本。当我们整个社会的爱情肌体不幸染上疾病，哪怕是一点点疾病的时候。看看诗经，我们总还能找到一个把自己锻炼得健康一些的途径，最少，不要病那么厉害吧。

《周易》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《仪礼》、《诗经》、《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》、《论语》、《孝经》、《尔雅》、《孟子》、《楚辞》 、《全唐诗》、《全宋词》、《乐府诗集》、《文选》、《李太白集》、《杜工部集》、《韩昌黎集》《柳河东集》、《白香山集》、《金刚经》、《四十二章经》、《心经》、《易安居士文集》、《漱玉词》、《稼轩长短句》、《通志堂集》、《侧帽集》、《东坡七集》、《东坡乐府》、《王临川集》、《临川先生文集》、《元丰类稿》、《剑南诗稿》、《渭南文集》、《范文正公文集》、《文宪集》、《文山诗集》、《指南录》、《白氏长庆集》、《樊川文集》、《李义山诗集》、《陶渊明集》

《诗经》是中国第一部诗歌总集，最早的记录为 西周初年，最迟产生的作品为 春秋时期，上下跨度约五六百年。产生地域以 黄河流域为中心，南到长江北岸，分布在 陕西、 甘肃、 山西、 山东、河北、河南、安徽、湖北等地。

经文史专家考定，《诗经》中的作品是在 周武王灭商(前1066年)以后产生的。 [6]

《 周颂》时代最早，在西周初年产生，是贵族文人作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有部分描写农业生产。

《 大雅》是周王朝盛隆时期的产物，是中国上古仅存的史诗。关于《 大雅》这十八篇的创作年代，各家说法不同： 郑玄认为《文王之什》是文王、武王时代的诗，《生民之什》从《生民》至《卷阿》八篇为周公、成王之世诗。 朱熹认为：“正《大雅》……多周公制作时所定也。”但均认为“正大雅”是西周初年之诗。 [7]

《 小雅》产生于西周晚年到东迁以后。

《 鲁颂》和《 商颂》都产生在周室东迁(前770年)以后。

周代的祖居之地 周原宜于农业，“大雅”中的《 生民》、《公刘》、《 绵绵瓜瓞》等诗篇都表明周是依靠农业而兴盛，农业的发展促进了社会的进步。周族在 武王伐纣之后成为天下共主，家族宗法制度、土地、奴隶私有与贵族领主的统治成为这一历史时期的社会政治特征。 [9]

西周取代殷商，除了商纣暴虐无道，主要与其实行奴隶制经济制度有关。西周建立以后，为缓和生产关系与生产力的尖锐矛盾，缓和阶级斗争，变奴隶制为农奴制，正如 王国维在《殷商制度论》中所言：“中国政治与文化之变革，莫剧于殷周之际……殷周间的三大变革，自其表而言之，不过一家一姓之兴亡，与都邑之转移。自其里言之，则旧制度废而新制度兴，旧文化废而新文化兴……”

西周较之殷商，由于经济制度的巨大变革，促使社会在精神文明方面产生飞跃性的进步，作为文学代表的《诗经》出现是时代进步的必然产物，而它反过来又促进了社会的文明进步。

《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章;也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤;更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。 [9]

《诗经》现存305篇(此外有目无诗的6篇，共311篇)，分《风》、《雅》、《颂》三部分。

《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。 [9]

《雅》分《 大雅》、《 小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《 小雅》中也有部分民歌。

《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。

以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇(《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内)，《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。

苍苍蒹葭，青翠，淡雅。晶莹的露水，结成霜。我心中那思念的姑娘儿呵，亭亭玉立，伫立在那河水旁。美艳若仙的美人呵，艳得让我心意蠢蠢。我划舟逆流而上，只为寻得那一滴醉人艳滴。路，是那样险阻，绵绵长，但我心无畏；我顺流而下去寻她，仿佛她就在水中央。可望而不可即！哎……

凄凄蒹葭，平易，繁芜。晶莹的露水，还未干。我心中那眷恋的姑娘儿呵，亭亭玉立，伫立在那河水边。娇艳欲滴的美人呵，美得让我的心直软。我划舟逆流而上，只为寻得那一缕青裙幽香。路，是那样岖崎，难攀登，但我心依旧；我顺流而下去寻她，仿佛她就在水中滩。眼致而手不及！哎-----

采采蒹葭，苍苍，凄凄。晶莹的露水，如泪痕。我心中那痴迷的姑娘儿呵，亭亭玉立，伫立在那河水边。花容寂然的美人呵，沉得让我心影悠悠。我划舟逆流而上，只为寻得那一次艳遇邂逅。路，是那样艰难，如曲绳，但我心奔腾。我顺流而下去寻她，仿佛她就在水中洲。如一幅古典艳画，我对画默默深思……

《小雅·采薇》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。这是一首戎卒返乡诗，唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。接下来小编为你带来诗经采薇节选词语解释，希望对你有帮助

采薇(节选)

朝代：先秦

作者：佚名

昔往我矣,杨柳依依。

今我来思,雨雪霏霏。

行道迟迟,载渴载饥。

我心悲伤,莫知我哀!

注释

①思：语气助词。

②矣：语气助词。

③依依：形容树枝柔弱,随风摇摆的样子。

④霏霏：雪花飞舞的样子。

⑤昔：从前。

译文

回想当初出征时,杨柳依依随风吹;

如今回来路途中,大雪纷纷满天飞。

道路泥泞难行走,又渴又饥真劳累。

满心伤感满腔悲。我的哀痛谁体会。

【拓展阅读】

《诗经·采薇》(节选)文本细读

昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

这篇文章是六年级上册“轻叩诗歌大门”单元中的一篇阅读材料。我没有尝试过古诗词的公开教学。我想凡事都会有第一次的，于是我决定试一试。

下这个决定就在一念之间，但是真正操作起来发现很困难。我静下来读了一遍——“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”短短的16个字，而且是上一节课，怎么教?教什么?正当我准备怎么设计整个过程的时候，师姐提醒我：要从文本细读开始。对哦，我又和以前一样了(这个习惯要彻底改)。记起在哪本书上王老师提到过要我们练的第一个功夫就是文本细读。那我就边学边进行文本细读吧。

一、了解《诗经》、《雅》和《采薇》

1.《诗经》：《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分为《风》(即15国风，大多为民间歌谣)、《雅》(又分“大雅”、“小雅”，多为贵族创作的宫廷乐曲歌词)、“颂”(宗庙祭祀乐歌)三部分。它的基本句式是四言，运用了赋、比、兴的表现手法，常常采用重章叠唱的形式，大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。

2.《雅》：《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。毛亨《诗大序》：“言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由兴废也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。

3.《采薇》：《采薇》是《小雅》中的一篇，全诗分为六章：第一章，写士兵为抗击外族的侵犯，背井离乡，久久不得归家，而产生的悲伤、厌战和对外族的仇恨;第二、三章，写军旅生活的劳苦;第四、五章，直接写战事;第六章，写戍卒归途中悲伤痛苦的心情。节选的部分是《采薇》第六章的头四句。后面还有四句：行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!

《采薇》的创作时间：《小雅·采薇》中有“王命南仲，往返于方。”《后汉书·庞参传》马融上书，称猃狁侵入，宣王命以赫赫南仲，立中兴之功。再加上《采薇》的章法较为零乱，在《小雅》中的非常特殊的一篇。从先秦诗歌发展演变的整个过程来看，《诗经》中结构较为零乱的诗出现在西周中后期和春秋中叶，宣王正式处于这一时间段的君主。当时，政治腐败，国事衰弱，诸侯外判，四夷内侵，其中危险最大的就是西北方的猃狁部落。周宣王为了解除外族的侵扰，被迫发动对猃狁等部落的自卫反击战争。《采薇》正是这一时期的作品。《采薇》所要表达的感情是在当时政治背景下的一种感情的表达。它代表的一种时代的烙印，是一个时代中整代人的情感。

二、走近文本

1.诗韵

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”四言句式，读起来朗朗上口，而且有惆怅、伤感之意，符合这首诗的诗情。

2.诗题

“节选”两字说明这只是诗歌的一部分，诗的情感要结合语境来理解，因此可以补充关键的句子来理解文本，再推荐学生课后找全篇诗歌读一读。题目中有个间隔号，这个间隔号表示书名与篇(章、卷)名的分界。《诗经·采薇》说明《采薇》是出自《诗经》的。“薇”是个生字，是一个形声字，上形下声，草字头。《中国高等植物图鉴》(中国科学院植物研究所编)这样著录：窄叶野豌豆、大巢菜、野绿豆，是一种野生的豆科植物。其叶嫩时可以为蔬，或入羹。作为救荒植物，又常被古人采以充饥。正因为有了采薇充饥这个题材，才有了采薇这首诗。所以说生活是诗歌的源泉。

3.诗句

(1)意象

区区十六字为我们展开了一副深远的画卷：杨柳青青，春光明媚，好一派美好的春日景象，随风摇曳的依依杨柳似乎与正要告别家乡的诗人执手牵衣，不忍松手。如今，我回来了，遇到的却是大雪纷纷漫天飞，望着眼前熟悉的一草一木，我不禁思绪万千，是对去时的回顾?还是对未来的担忧?多年的征战给我带来了无法弥补的精神创伤，全无回乡的喜悦之情。

(2)表现手法

对比：

字面上有三处对比：“今——昔”，“杨柳——雨雪”，“往——来”。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。

借代：

“杨柳依依”代春，说明征人出征的时候是在春天;“雨雪霏霏”代冬，表明征人回来的时候是冬天。杨柳与雪都是具体形象的事物，而时令是抽象的事物，所以诗中以具体代抽象，不动声色地暗示了出征人在外时间之长，显得形象生动而又含蓄隽永。

化实为虚，以景衬情：

以前，士兵被迫远征，诗人却描写了杨柳摇曳、依依不舍的春日美景;今天，终于要回到久别的家乡了，诗人却描写了雪花纷飞、满目萧条的冬景。表面上只是昔日之杨柳化之为今日之雨雪，但是在这景物变迁之中，诗歌的情感得到了高度的凝聚与深化。著名美学家宗白华认为：“化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无;以实为实，景物就是死的，不能动人;唯有以化实为虚，就有无穷的意味，悠远的境界。”通过这样的描写，来衬托回乡途中士卒的复杂心态。

留白：

留白是这两句诗的一大特色。读到“昔我往矣，杨柳依依”之时，士卒和家人难舍难分的情景不由自主地浮现在我的面前，在依依杨柳之下，会有怎样的分别场景呢?

到如今，身得生还，为什么读后面两句诗我们感受不到士卒一丝回乡的喜悦，只感到一片悲凉。长久的戍边生活或许已经在我的心中留下了难以弥补的精神创伤，我是怀着一颗破碎的心走向故乡的。归途中那熟悉的一草一木，都能勾起我情思泉涌，此时此刻，我又在想些什么呢?

(3)炼字

“昔”：根据注释理解是：从前。兼有概括、收束前五章回忆、开启下文的作用。

“往”：与下一句的“来”相对。表示“去”的意思。往同时也是离别、离乡的意思。

“矣”“思”：语气助词，使得整首诗富有音律的和谐美。

杨柳：一、以柳示春，杨柳就是春天的标志。二、门前那随风摇摆的柳枝依依眷恋地，像与正要告别家乡的诗人执手牵衣不忍松手。于是从《诗经》开始，以柳入诗的就很多了，杨柳这个意象成为诗经的首创。它是中国文化中最经典的意象，被一代代诗人所吟唱。比如：王维的《送元二使安西》中的：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”， 柳永的《雨霖铃》中：今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月……

“依依”：叠词。把杨柳之状描绘的淋漓尽致，而且把杨柳之多写得入木三分，很有形象感。

“今”：与“昔”相对。同一个“我”，但有“今昔”之分。

“雨”：读第三声。原因如下：从语境来看，因为诗句的对偶比较严格和工整。“今”对“昔”，“往”对“来”，“杨柳”对“雨雪”，应该是名词。从意象的角度，杨柳依依：杨柳是名词，依依描摹它的动态，名词动词化，雨雪也是这样。而且，教材的编者也作过思考。编者认为要标的读音，他标出来了。这里没有标注音，说明编者经过考证的。

“雪”：同一条路，但早已是物非人非了，满目萧条，倍感忧伤。

“霏霏”：叠词。与“依依”相对。把行道之状描绘得淋漓尽致，而且给人以节奏鲜明、形式匀称的美感。

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它保存了从西周初期到春秋中叶年间的作品，共305篇。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今，对我国两三千年以来的文学发展产生了深广的影响，也是很珍贵的古代史料。

《关雎》是《诗经》全书的第一篇，选自《诗经?周南》。它是描写一个青年男子对一位姑娘的一往情深的追求，并运用了比喻，起兴的修辞手法和重章复唱的结构形式，成功的表达了朴实的情感，并对这种朴实的情感展开了大胆的表露，将主人公追求爱情的炽烈专一表现的淋淋尽致，极大地增强了诗歌的感染力。我在反复读的过程中，能身有体会到其中，咀嚼着诗歌每一个字，都能深深的感受到男子追求姑娘的美好。

在生活中，时间对每个人的说都是非常重要的，所谓“珍惜好每一分，利用好每一秒 ，不留一点遗憾”。《采葛》选自《诗经?玉风》，在读这篇诗歌时，知道时间的短暂， 与其去想思念和痛苦带来的无尽浪费，还不如珍惜当前时刻， 把该做的事情，不留到明天，已作出的承诺及早兑现。

诚信对于我们每个人来说都是非常重要的。诚信是人与人交往中必须的品质；诚信是人们在社会中的通行证；诚信是古老的道德范畴，是每个人都应该拥有的优秀品质。在选自《诗经?邶风》的《静女》中最能体现出来。这篇诗歌主要描写的是一个男孩接受了一个女孩子的邀请，男孩早早的就来到了约会地点，等了很久都不见女孩身影，怕自己记错时间失信与她，又怕女孩不守承诺，其实女孩早就来了，只是一直在观察他。可见，重承诺，讲诚信，不管是男孩还是女孩，无论爱情还是理想，一旦目标确定，就要坚持到底。无论何时何地，都不可以主观武断，意气用事。冥冥之中，总会有一双双眼睛看着我们，总会有一种力量在召唤我们，激励我们，这个力量就是诚信，这个力量就是信任。

人生的道路上不可能一帆风顺，不可能时时处处事事顺心如意，总会有坎坷，困难挫折，不幸。就像《柏舟》中写到的是君子怀才不遇，受小人欺辱的内心痛苦和妻子被丈夫遗弃而不甘屈服的忧愤。我们不怕解决不了困难，只怕困难既将来的时候就退缩。每个人都会遇到大大小小的困难险阻，我们要用自己的方式和方法去一一解决它。你看那些伟人，哪个不是克服重重困难才取得今天的成就。当然也不是说，要成为伟人一定是经历过困难的人，能用办法去避开一些不必要的困难，留下更多的力气去对抗前方更大的困难。其实每个人都能做到的，需要面对困难时，坚持不懈，持之以恒，我们就能战胜它。

我最喜欢选自《诗经?秦风》的《蒹葭》。一个热恋者对意中人的迫切追求和可望而不可即的惆怅，失望的心情。这也说明一生的奋斗的悲壮，人生都是如此，追求不到固然烦恼，而以为追求到手注定无聊。在不断追求的过程中，我们会觉得生命是如此充实绽放，生活是如此美好高尚。

《诗经》是中华传统文化，我们作为中华儿女要继承和发扬我中华民族文化的精髓。在努力实现民族复兴的今天，这必然会成为广大学生朋友的历史责任与使命。

冬日的夜晚，雪落得安安静静，仿佛怕惊扰了梦中的人们。掩上窗，便是另一个世界了，屋内灯光淡雅柔和，让人生出安宁的感觉，我便因了这久违的安宁披衣而坐，没来由地就想看看《诗经》，并非附庸风雅，因清涨潮《幽梦影》有言“读经宜冬，其神专也”，读的是《郑风.子衿》篇。

《子衿》是一首女子的恋歌，歌者热恋着一个青年，他们相约在城阙见面。但久等不至，女子望眼欲穿，焦急得来回走动，埋怨情人不来赴约，更怪他不捎信来，唱出“一日不见，如三月兮”的无限情思。

“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”短短十七个字却给我字短情长之感，那女子因思念之人久候不至而发出的似对情人的诘问，让一个勇敢追逐平等自由爱情的大胆热烈的女性形象跃然于纸上，此女让我肃然起敬。她的爱情不遵循所谓父母之命，媒妁之言，她亦不遵循三从四德的封建教条，她的爱情是自由的甚至是平等的。

“青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？”纵然我没去找你，你怎么不来和我想见，俗语云“男追女隔座山，女追男隔层纱”，《子衿》里的女主人公具有明显的新时代女性的思想意识，她不甘于被动。她不是苦守寒窑十八载等待丈夫归来的王宝钏，她等的人没有来，她会发出“纵我不往，子宁不来！”的感慨，而王宝钏不知薛平贵归与不归，因何不归，她只是铁了心地要等，而最终等来的结果是做了西凉驸马的她的丈夫，她也在与西凉公主共侍一夫十八天后就永远地离开了人世。她苦等苦熬十八个春秋换来了什么，一个贞节牌坊，一个皇后名号，可是这些对于长眠地下的她又有何意义。我初始也同世人般同情王宝钏，唾弃薛平贵，可是后来我想通了，王宝钏的悲剧命运不是别人造成的，而是由她自己一手酿成的。她的不幸怨不得旁人，别人给或不给，她都应该努力过得幸福，她应该把希望放在自己身上，而不应该奢求别人的给与。

如王宝钏般为情所困最终被情所伤抑郁而亡的古代女子不胜枚举，但我读《诗经》，发现古代女子不尽如此。无论是《卫风.氓》中遭负心汉遗弃的痴情女子，还是《郑风.子衿》中处于热恋期的女子，她们都有一个共同点——有自我。同样是喜欢，《卫风.氓》中女子在被曾海誓山盟的男子抛弃后，果断地发出了“于嗟女兮，无与士耽。女也不爽，士贰其行。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”的具有警示后代女性的极富哲理的振聋发聩的感叹。《郑风.子衿》里女主人公也两次发出“纵我…”“子宁…”的诘问来表达她内心关于爱情中理应方平等的思想，《诗经》中如她们般的女子可敬可佩。

每读《诗经》，我总会对这些上古时期的女子肃然起敬，她们的血管里已然流淌着自由和平等及独立的血液，因此让我对后世即封建社会那些被禁锢在君权、父权、夫权的桎梏下的女子总是怀有复杂情感。一方面是深切的同情，另一方面却有类似鲁迅对阿Q的“哀其不幸，怒其不争”之感。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”一句“一日不见，如三月兮”曾拨动了多少恋爱中男男女女的心弦，还化出一句“一日不见，如隔三秋”，后来更是成为千古余韵。

诗歌不分家，《子衿》读罢，我又看了古风视频，唯美得让人不舍移眼。窗外，雪依然落得纷纷扬扬，而屋内的我睡得很香很香，还做了梦，梦里自己回到了那上古时代，化成了《子衿》里的女主人公，一个人神思急切在城楼下忧愁而甜蜜地踱来踱去，踱来踱去……--2013/02/27

我的枕头里长出红色的枝条，枝条上开出绿色的花。花香很像迷迭香，一只穿着背带裤的松鼠对每一朵花说一个秘密，然后花朵就会慢慢合拢，等那只松鼠小心翼翼的对每一朵花都说一个秘密后它就会满足的睡去。————题记

那些清晨的朝霞，闪光的日记本，深红的蔷薇花，男孩子的短发，清爽的绿茶以及夕阳如画。一起清唱的歌谣，被遗忘在另一个时代，蒙尘落灰很多年，后来发现开出了一朵花，根深蒂固。

燕燕于飞，差池其羽。——《诗经·邶风·燕燕》

又迎来一个秋季。在这个季节里，依然会看到太阳从东方升起，依然能听到风吹落树叶沙沙的声音。只是天空多了几对南飞的燕子，参差舒展翅膀。就像庄姜出嫁时，大红缎子映出她秀丽的脸庞，铺上了十里红妆，只为送新娘。可却要远离家乡，去往远方，悲戚的眼神里还有些许迷茫。这个季节，她即将和南飞的燕子一样，痛心悲伤。

式微，式微！胡不归？微君之故，胡为乎中露！式微，式微！胡不归？微君之躬，胡为乎泥中！——《诗经·邶风·式微》

好像突然明白什么，竟吟起“式微，式微！胡不归？”有一种角色叫做炮灰，他们没有太多的奢望，没有无止境的野心，只求食饱穿暖居安。夕阳下，从田间走回家，坐在田埂上，把泥土从脚踝上轻轻褪下露出光洁的肌肤，只听远处传来一声唤，喊我回家食饭，一天的疲惫也就消散了。王朝已经没落，浣女依旧吟唱着《后庭花》。当初理想的帝业如画，到最后却沦落到已看不见笑靥如花。

青青子衿，悠悠我心。——《诗经·郑风·子衿》

站在城楼上，望到远方。青青的衣襟，悠悠的心境。当初的约定是否已忘记，难道你要就此断音？要经历多少的离别，才能拥有不会心疼的免疫力。满树的桃花映不出你清晰的脸庞，那青青的衣襟已不再随风飘扬。在某一年炎夏，我见过盛开的你和他。你们二八年华，容颜无暇。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。——《诗经·小雅·鹿鸣之什》

春天的采薇刚刚冒芽，说好了要回家，时间过了大半却还不能实现。离家乡，驻边防，护王朝兴旺。夏天的采薇已经采了又采，战火依然没有消退。思念的滋味，一点一点蔓延，无法入睡。秋天的采薇逐渐枯萎，战乱不断的十月，满天硝烟。听说家乡那边的月桂已经开花，可惜那十里的清香却飘不到我的方向。当初随军出征，杨柳依依数十里。如今寒风萧瑟，白雪漫天。昨夜有战火，过我边疆，城中泪眼无光，白路茫茫。苍天，我愿诚心祈祷，让我回到少年从前。打家劫舍，经历一个美人关，再来一场桃花劫。如果命运胆敢横生枝节，我就挥舞长剑，将它斩灭。

我在夕阳西下间，坐在窗前，翻开那一页又一页的画面，时而是女子清甜的笑脸，时而又是妇人思君的离篇，那一段一行的悲戚，那一字一句的留恋，都化为天空中最灿烂的光点。人生的花朵，开得妖艳，像一首华美的诗篇，《诗三百》的歌谣，唱着生老病死的哀怜，落叶归根的喜悦。聚散离合的几年，我们用温度将它们留在身边。

曾经那清脆悦耳的民歌，早已被我们遗忘在忘川河畔，长成一朵妖冶的曼珠沙华。我不介意像白发宫女一样，说来说去的，全是玄宗年间的那些事。朝起夕落，阴晴雨雪，四季更迭，悲欢离合，嬉笑怒骂，生老病死，奋不顾身。最后呢，万事如意吧。

拨开历史的重重迷雾，柳暗花明的便是先秦那淳朴的民风；踏过千年的滚滚红尘，源头处便是《诗经》那闪耀着的华夏文明。《诗经》的魅力深深地吸引着我，让我不自觉地打开了那千年古卷，诵读《诗经》中的文字。

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”短短几行简短的文字中，却把一幅温婉女子在水中央，谦谦君子倾慕追求的画面淋漓尽致地展现在我眼前。让我看到了男子心中的激动羞涩，女子心中的芳心萌动，仿佛马上就要像河中结伴关雎鸟那样比翼双飞。短短几行文字，让我恨不得立马穿越时空去寻找这对美好男女，目睹这样的画面。

《诗经》的两大核心主题就是情人之爱和家国之爱，而我读《诗经》中最震撼的是家国之爱。

《无衣》中“岂曰无衣，与子同袍。王于兴师，修我戈予，与子同仇！》从字里行间都流露出那同仇敌忾的经过千锤百炼的铮铮铁骨豪情，那不畏生死的嗜血屠狼的英勇无畏与大义凛然。短短几字便给了我超过百倍的冲击力，让我不禁赞叹人们是多么伟大——那么难以用语言表达的复杂情感，已完全诉诸于方寸纸页之间。

都说“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”《诗经》就是一部集华夏五千年文明于一体的文学巨著，在我读《诗经》的过程中给了我美好、震撼等多个影响，让我爱上了《诗经》。

居五经之首的《诗三百》，可以说是中华民族最原始也最纯真的表达。茫茫原野上，人们在为爱情、友谊、战争等大声放歌，那是一副怎样的美好画面！依我说，《诗三百》是青涩的，也是青色的。

《诗经》的语句是青色的。“青青子衿，悠悠我心”是缠绵相思的青；“瞻彼淇奥，绿竹青青”是尊重仰慕的青……青，表达着人们不同的情感，寄托了人们简单美好的愿望。

《诗经》这个广袤舞台的“幕布”也是青色的。兴是常见的手法，作者们往往挑选身边常见的事物来起兴，而不布置是否是巧合，这些事往往是青色的：“参差荇菜”、“采采卷耳”、“葛之覃兮”……青色遍布各处，它藏在歌者的箩筐中，藏在淑女的纤指间，藏在君子的衣饰上。再放眼望去，天空、草地、山川……哪里不是青色的？

青色是一种奇妙的色彩，它不起眼又无处不在，同时能赋予人们不同的情感、渲染诗中不同的基调。

最后，也是最突出的，《诗经》的情感是青色的。“青出于蓝而胜于蓝”，它使一种复杂却不繁琐、单纯却不单调、伶俐却不圆滑、清澈却不张扬的颜色。而这种颜色，正符合《诗经》文艺的特点，符合古代人民率真的特质……

青色，将《诗三百》的“思无邪”表达的淋漓尽致。

《诗三百》是青涩的，也是青色的。

诗经上斜斜的写了一个“美”字。景是美的，人是美的，但人心更美。

阅读诗经，就像是在广阔的草原上寻找一窝小兔，在诗经中，便是寻找那一层层的美了。寻找它十分容易，毕竟，草原上到处都是小兔。诗经，也处处美丽。

我找到的第一种美，叫等待。“静女其姝，俟我于城隅”，那是傍在墙边的她。她的身影被城墙隐去大半，却有一角衣裳随风飘动。似一朵云彩，轻柔而美丽。明月当空，几声欢笑伴着凤凰木的细叶在夜空中散落，像落花一样，微微摇摆着。我想，她的心是宁静的，否则，她不会如此执着的等待。就这样静静地等待，很美，很美。

另一种美，叫诗意。有人说，诗意也是一种感觉。它由你眼之所见，耳之所闻，触之所感相杂在一起而成。也许，就是诗意。让青色长衣牵动人们的心灵，让光洁玉佩撞击人们的心灵。诗意，可以让我们换上洁白的瞳，观察这个世界。

你会注意到川流不息的车马旁，苍老的枯枝在凝重地俯视，你会发现天空中飞行的小鸟，正欢快地歌唱。抬头，你会看见夜幕中星星在闪耀；俯身，你会看见金龟子在闪着光。

原来，有诗意也很美，很美。

诗经其实想告诉我们，人生是由长长的等待，一点悲痛、一点欣喜和一抹诗意构成的。人生很长，有美才能度过。

“那诗经不是美的源泉吗？为何，不修一个诗经中的地方，让世人感受美呢？”有人问。

如果，可以把一滴泪所有的成分复制了，包括温度、水还有盐，那它还能被称作是泪吗？

美不可复制。只有珍惜，才会感悟它的存在，它值得被珍藏、寻找，值得被发现。

所以珍惜美，珍惜清晨的鸟鸣，珍惜傍晚的霞光，珍惜身边的点滴，并品味荡漾其中的美。

《毛诗序》中即言明;“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌本来就是表达人生志向、抒发思想感悟、宣泄内心情绪的产物，是故并无雅俗之分，王孙贵族吟得，咱普通老百姓自然也歌得，你吟你的阳春白雪，于宫廷殿堂之上，我歌我的下里巴人，游走于乡村山野，各享其乐，理所当然是无可厚非的。马路上的车夫，禾田里的农妇，落榜归乡的穷酸秀才，待字闺中心内怀春的纯情少女，皆可随心所欲，信手拈来，将现实的小事。身边的人儿变成曲调，悠悠吟唱，非但不俗，甚至可能因生动有趣富有意义反映生活而被传颂千古。所以《诗经》中广为应用的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义，自是别有一番滋味。接下来便以其个中典型——《七月》谈起。

纵观下来，《七月》全诗分为八章，其内容涵盖了授衣、寻桑、采繁、养蚕、剪枝、织麻等，最后又回到春播。日复一日，年复一年，辛勤的男女农人们也逐日逐月重复这些工作，虽然劳动成果常常被贵族阶级所剥削，虽然年月常常无衣无褐难以卒岁，生活艰难苦不堪言，可是往里层看，往最深处看，可以看到他们充实的日子满是情趣，可以看到他们带着精神的追求来享受生活，还可以看到他们是为了衣食而勤勤俭俭不断劳作，人们起居生活所离不开的“衣食”与“劳作”在本诗中体现得淋漓尽致。

“四月秀葽”“五月鸣蜩”“七月鸣鸲”等动静结合之景之物铺展开来，成为一切劳作活动的背景，极富画面感，令人观之即在脑海仿佛身临其境;“无衣无褐，何以卒岁”“女心伤悲，殆及公子归”等被贵族阶级剥削的内心不满直白，体现了奴隶阶级的无可奈何、怨恨而不敢言，愤懑却只能在心中哀叹悲泣，同时也真实反映了当时奴隶阶层生活的社会状态;“一之日觱发”“二之日栗烈”等恶劣天气的描写，于现实中烘托了农人们劳动过程的凄苦;而“七月食瓜”“八月断葫”等生活小乐的叙述，瞬间升华了整个篇章的意义内涵，表达出了低阶层农民的苦中作乐，苦中有乐。

既然没有楼阁，就在自己的精神家园中创造一个空中楼阁，也不乏是一种大情趣。就是《诗经》这样的作品向百姓们杂乱的现实生活中注入了精神追求。

总结来说，《诗经》里很多作品都是在老百姓中产生的，故非常贴近劳动人民的日常生活，具有很高的人民性，这也符合当初的实际。因而其现实主义风格十分突出，现实主义色彩亦十分浓烈。

呢喃着这两个字，仿佛看到一片青涩的芦苇，像泛黄的雪绒漫天扑过来。

芦苇青涩，天真，最接近自然，最让人感到亲近。而《诗经》，诗三百，总结起来，也正是：思无邪。

“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”读完这一段话，仿佛美丽端庄的庄姜就站在眼前，她有着闭月羞花的容颜，有着“回眸一笑百媚生，六宫妃黛无颜色”的神韵。这段话，读的似懂非懂的人会感慨她的楚楚动人，而确切理解每个字词解释的人更会惊叹古人的艺术水平：柔荑草，蝤蛴蝎、瓠犀虫，讲人的美貌和大自然联系在一起，这正是最古老淳朴的人，生活在自然的人对大自然亲近、敬仰的体现啊!此时自然与人，已经融合在了一起。

“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”多么妙的一句话啊!细想：在浩荡的淇水浅湾处，生长着绿而茂盛的竹林。它们身姿挺拔，不向风雨，不向烈日低头弯腰，正如为人处世都很正直的君子。经历了切磋琢磨的玉石，光滑剔透，晶莹夺目，温润如君子。这两句话多么恰当啊!而这里又是用自然比喻人，将人与自然融合在一起，尽管只是喻人的品质、性格，在当今我们能脱口而出“温润如玉”、“出水芙蓉”。“亭亭玉立”的时代，看上去好像并没有什么，但是谁又知道它是不是“采菊东篱下，悠然见南山”的始祖呢?

在古人的世界里，他们怀着一颗亲近自然的心，去接受自然，敬畏自然，赞美自然，享受自然。在一句句如“瞻彼淇奥，绿竹如箦，有匪君子，充耳琇莹，会弁如星”的优美的诗句里，他们对自然的真挚之情也可见一斑。比起现在的我们，自认为能吟上一两句古人的“关关雎鸠”，就认为自己是文艺青年，在浮躁的社会里用浮躁的心去对待万物，实在是愧对于这一两句诗后不出于任何目的的热爱自然的真挚之情啊!

《诗经》如芦苇，若想真正了解，必须先有一颗芦苇般的心，才能真正感受到每一字每一句背后那种最原始，最纯真，最贴切自然的心。

《人间词话》的第一句是“词以境界为最上”。何为境界?当美感经验产生时，人的心眼中会现出一幅新鲜的图画，它在霎时间占领人的全部意识，使人陶醉在一个小天地中，这个小天地就是王国维所说的境界。显然它同时包括景和情。我们采用朱光潜先生在《诗论》中用的办法，认为景就是意象、情就是情绪。意象与情绪契合无间的词最具艺术价值，倘若意象富于情趣或情趣富于意象，词的境界就要打折扣。这个道理适用于一切诗词。

在魏晋之前，中国诗多半是情趣富于意象的。《诗经》也不例外。以上面这首《中谷有蓷》为例，作为一首被离弃的妇女自哀自悼的怨歌，它用益母草干枯起兴，抒发弃妇内心的苦楚和感慨。蓷即益母草，是一种中草药，它对妇女有明目益神的功效，还有一种说法是它有助于女子养生育子。益母草放在开头，使人联想到妇女的婚恋、家庭、生育。晒干的益母草可以直接入药，但被遗弃的妇女却再也用不到了，强烈的对比使人感到妇女命运的悲惨。然而作为景的“中谷有蓷，暵其乾矣”与情其实并没有直接关联，尽管益母草与妇女命运之间有着千丝万缕的联系，但这是源于联想作用而非移情。联想和移情的区别在于，引起移情作用的对象不光能使人产生某种情感，还得靠自身把它表现出来。举个例子，看到亡友住过的房子时感到悲伤是联想，但假如这房子本身的造型和配色引发了人对亡友的思念，发生的就是移情了。所谓移情，就是情感附着在景物之上，也就是情绪与意象融合。《中谷有蓷》中并没有发生移情作用，情绪与意象实际上是彼此独立的。又因为这首诗真正想表达的其实是情感，景物起到的只不过是“兴”的作用，所以说情趣富于意象。

比兴手法在《诗经》中非常常见，“比”指比方于物，“兴”指托事于物，比显而兴隐。既有比兴，就说明“言在此意在彼”，说明景与情之间有距离。倘若距离过大，便会出现意象与情趣分离的情况。那么，促使这首诗诞生的究竟是景还是情呢?其实都不是，真正的根源是事。《中谷有蓷》发生的背景是荒年，因为粮食紧缺，绝情的丈夫才会将妻子抛弃，走投无路的妻子才会大放悲声。事使人心中积郁感情，在看到某物时，这种感情就有可能被激发。古人提出的“物感说”和近人所谓的“中国抒情传统”都有其片面性，没有看到诗背后的事，没有深刻意识到社会实践对文学创作的根本性影响。中外最早的诗歌都是叙事的，《诗经》虽然看起来抒情性强，但实际上全部基于重大的社会事件，抒发的都是和社会环境相关的群体性情感。今天的我们由于和先秦人民距离较远，对那些事件一无所知，才会想当然地将“物”或者“情”的地位抬高。

产生情绪与意象分离的根本原因是创作者没有调和好因事而生的情感与周遭景物之间的关系，唯有意识到事的存在，创造者才能更好地将情感进行加工，欣赏者才能真正理解诗境。

其实，最打动我的，还是那一首《蒹葭》而已。

“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方…

…”《蒹葭》的起头便给人们丰富的想象，很像现今的朦胧诗派，朦朦胧胧，不知所指，仁者见仁，智者见智。于是这首诗千百年来，每一个人对它都有不同的理解，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》亦是如此。“伊人”是谁?千百年来，人们给出了千百种答案。

从前读的时候，总是觉得这应该是一个男子对心上人的执着追求，读来充满了清清的甜，又有种清清的苦楚在里头，真的是千回百转，万种滋味。这次再读，我突然觉得有了种不一样的情调。这会不会是一个人对于理想的苦苦追寻呢?会不会是追梦者的苦苦的呓语呢?

每一个人都是追梦者，每一个人，在年轻的时候都会做梦，想当医生想当科学家想当诺贝尔奖获得者，可是等到四处碰壁的时候，等到生活磨平了我们的棱角，我们的生活中便只剩下了柴米油盐酱醋茶，只剩下了银行账户升职加班，这时候的我们，又怎么会像年少轻狂的那时候，为了一个梦想而苦苦追寻呢。“溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”这样的热情，我们还有吗?

现在我们每个人都应该是一个追梦者的。“初生牛犊不怕虎”，我们还有一腔的热情，想要成名成才，想要名垂千古，我们还有信心，相信一切都不是问题。这正是未来之所在，人生最美好的上坡路呢。即使天天为了成绩斤斤计较，即使对着作业唉声叹气，我们还是有理想的。问问大家，你们将来想做什么，很少有人会抓耳挠腮半天写不出一个字的。大家都还年轻强壮。大家还会追逐梦想。

但是现在是这样，将来，我们还会坚持吗?还会有即使“道阻且跻”也不会放弃追梦的人吗?我想到了现在大热的《那些年，我们一起追过的女孩》，最终成功的弯弯，也是唯一一个坚持自己要走的路走下去的那个人。我不敢说只要坚持我们就可以成功，我只能说，只有坚持最初的那个梦想，我们才有可能成功。成功的定义是什么，做自己想做的并做出一定成绩，从而感到满足与快乐，我觉得就是成功了，我觉得这是最理想的事业状态。那么，坚持就是走向成功的不二道路。

“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。

未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想。”

让人听了很心酸的歌词，有多少人正在做自己想做的，有多少人为了生活而放弃努力，放弃成为《蒹葭》的主角的可能，又有多少人，即使道阻且右，且长，且跻，还是不断地为了心中的伊人上下求索，坚持在那片青青的芦苇荡里。

我不愿意在很多年以后，会带着深深的共鸣唱起上面的歌词。也许唱着唱着，我就会流下泪来吧，人这一辈子，就走这一次，为什么当时不去奋斗一下呢。努力了最终失败，我还是会心满意足。那么现在是怎样，随波逐流碌碌无为到现在，最后还是不够快乐的结局吗。我真的不要这个样子。

我对自己说：

那么，就请坚持。

每个人都有诗性，都沉睡在慢慢的阅读路上，等待被唤醒。而《诗经》就叩响了我通往诗意世界的大门。

《诗经》犹如中国的《圣经》，虽一篇短短数十字却承载了深厚的文学底蕴，经得起时间的推敲。王小波说过：“人光有此生此世是不够的，还应该有一个诗意的世界。”

初识《诗经》，缘于一部电视剧，剧名已忘，但那主角，他所吟的《关雎》却深印脑海。

翩翩一公子，踱步桥上，手持折扇，抹额垂下，眼含笑意，一边摇头一边吟诵着：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”笑声沉醉，仿佛在抚摸着沉醉在春风里的柳枝。那一景，朦朦胧胧，却让我的笔端开始有了一丝画意。

再见《诗经》，是在一堂语文课上，老师讲解“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”仅一句，十六字，誓言，依稀看见了两鬓霜华，相互依偎，那么美好，那么让人神往。那一刻，清清晰晰地，给我的文字添上了一分诗情。

而今，深交《诗经》，是在背诵“我爱记诗词”时，邂逅了“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家……”简短的诗词，饱含的深切祝愿，让我动容，古人真情流露那么朴实，又那么雅致。

于是，我便买了一本《诗经》，闲时读读品品。读来，发现《诗经》的作者大多都是佚名的，为什么呢?疑惑在我脑海中盘旋，促使我顺着诗句，浮想联翩……

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”我好像听见了来自一位久经沙场，身体千疮百孔的战士，豪饮一坛浊酒后略带醉意的嘶吼。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”让我仿佛看见了一个站在城墙上，穿一身素衣，青丝舞动，望穿秋水，却不见意中人的女子，低低吟着“一日不见，如三月兮……”"七月流火，九月授衣……"使我领略了一幅人民繁重劳作的风俗画，她们劳累的神态好像在哭吟着一段沉重的历史……

这么看来，当时不论身份地位，谁都可以借诗来抒发自己的感受。而现今，我们的诗意，哪里去了?

这一角，大多拿着手机，那一角，大多敲击着键盘，都沉醉在忙碌中，忙着追求金迷纸醉的生活，忙着捕捉灯红酒绿的喧嚣，独独抛弃了那份本应在骨子里的诗意，在快节奏的生活里迷失了自我。

我想，可否静下心来，慢慢翻阅一本《诗经》，倾听来自古代民间那些朴实无华的劳动者的故事，劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会等方方面面……都在《诗经》中浅浅吟唱。

愿《诗经》的墨香能浸透每位读者的灵魂，永远憧憬着“诗和远方”，寻找生活中的诗意。