追捕野蛮人

你有没有过这种经历：当你端着架子逗猫逗狗的时候，猫狗都不怎么鸟你，或者撒丫子逃跑;但是如果你把自己不当人，也当成猫狗的时候，就能和它们打成一片了。据说这里面有动物视觉高度的问题，当你在地上趴、躺、爬的时候，和它们是一样高的，它们就会对你放松警惕，但这是动物研究者的说法，动物怎么想只有动物自己知道，人类终究只是揣测，我们能做的就只有放低自己的姿态，把猫狗当同类，去和它们相处、沟通，这样才能赢得它们的信任和友谊，我们也能在十来年的共处时光中获得快乐。

这个片子，也需要你用这样的心态去观看。并且当你用这种心态观看的时候，会觉得非常开心，非常感动，褪去成人的坚硬外壳，重新成为一个孩子。

除了以上原因，本片还有以下看点：

1、新西兰无与伦比的美丽风景。在《魔戒》里我们已经领略过了，但在这个片子里，你能看到更加真实更加自然的景色;

2、天然去雕饰的表演。老大爷和熊孩子都演得很好，但要我说演得最好的还是那些动物，尤其猎狗Tupac;

4、好听到可以无限单曲循环的音乐。早有影迷在网易云音乐做好歌单了。

差不多就是这样。如果你看了半个小时还觉得无聊，那么请一边干点其他事一边坚持往下看，这样既不耽误时间，又不影响跟进剧情，而这个片子又有个魔力，即就算你没怎么仔细看，看完了之后你还是会觉得挺有趣的。相信在这个透着丝丝凉意的秋日夜晚，它会给你带去温暖，让你没心没肺的开怀大笑。

你没看错，标题就是这个，是和电影名字追捕野蛮人反着来的。因为我认为，在最开始被认为是“野蛮人”的主人公及其领养家庭，正是现代社会所缺乏的一种温情、淳朴。电影讽刺了所谓“文明人”:那个慢一拍，能力低的警官和刻薄势力的孤儿院负责人。歌颂的正是这种“野蛮人”，与其说是乱七八糟地追捕“野蛮人”，倒不如说是在观影途中一步步唤起我们的感动，在“追捕”人性美好的一面。

而且这部电影完全不是靠颜值撑起的。内容详实节奏合理，故事体现了一种独立的成长。有责任，有担当，更有温情。主人公倔强独立，从开始的小叛逆的“野蛮人”，在一路的搞笑桥段后，变为了一个小暖男。电影从一个“小野蛮人”的角色视角出发，有对虚伪的正义的反抗，也有合理的人文关怀。最后的“飙车”则是非常的爽快，当然，主人公去敬老院接老爷爷的时候，眼泪都快点掉下来了。

而在丛林中的片段，无疑是电影的重要部分，也是主人公一步步蜕变，我们一点点有感触的时候，在笑声迭起的时候，我们心中也在被“追捕”。

看着很舒服的一部电影。看的过程中会感受到满满的笑点与温情，当然还有那壮阔的新西兰美景。

自然景色加上这一老一少看似不合实则相同的价值观，会让人在现代忙碌的生活中想稍停顿反思一下。我们是不是把一切事情弄的太复杂模式化了。

这个世界最“忙碌”的是精力充沛的青年和中年。孩子才应是人类最原始单纯的模样，能用其单纯的思维将一切困难简单化，更积极地去面对它。

这部片子和法国电影《蝴蝶》很像，也是讲不对付的一老一少一起在山里徒步过程中发生的有趣事情，《蝴蝶》中小孩是个有着雀斑的小女孩，总是踉踉跄跄的跟在不苟言笑的老头后面提出各种无厘头的问题，老人各种脑洞大开的回答看似不正经，实则满足了一个小女孩天马行空的想象，更颠覆观众默认的事实。

老人和孩子这种奇妙的组合总是会产生很萌的笑点，小孩子的简单的话语往往能让熟悉套路的成年人感到震惊。两种极端的反差让人不经感慨，成长会让我们失去什么，是那生命最原始的好奇与勇敢、还是无论遇到多大困难都能简单轻松面对的单纯，成年人往往最喜欢把简单的事情复杂化，模式化。这时，我们就应该向小孩子们学习，学习我们当初失去的东西。

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这部烂番茄新鲜度100%的片子终于出了资源，第一时间刷完的第一感觉就是:这真是一部既干净又童真还那么可爱的电影。指环王国度新西兰不光景色那么优美，排起电影来也是杠杠的啊!

和大家一样，看完我立马想到了《飞屋环游记》，叔叔Hec，小胖小子Ricky，两条狗Tupac和Zag的设定注定一路上都是故事都是笑点:拿盘子当脸伪造自己自杀的假象，“—这才不是那娃儿烧焦的尸体。—你怎么知道?—你觉得这像人头吗?”逗到不行;前一秒说面包省着点吃，下一秒就都吃完了;怀念那温暖的暖水袋竟然直接用火加热;把狗看成蛋糕;瑞奇小镇，人口瑞奇一个;前一秒说哪都不去，后一秒又说回到城市其实也挺好的;树叶当随身听边“听”边跳;拿着一把草说当沙拉;以及老司机才懂的“让我帮他做。。”;“shit just get real”，哈哈，真的是部欢乐不断的公路电影，一路把自己当成黑帮，是黑帮生活选择了我，一路逃亡，最后要被抓住了还大骂Hec是叛徒，还因为生气想报复大声撒了个慌，让我想到《狩猎》里面那个小女孩的慌，还好这电影一路干净到底，最后两个人皆大欢喜，再去踏上了寻找珍贵的垂耳鸦的丛林冒险生活。

而且该片的配乐我真的是太喜欢了，配合长镜头式的蒙太奇，真的是把节奏和情节烘托地恰到好处，干净利落，赏心悦目啊!真的有种想马上跳进屏幕和他们一起冒险的冲动!一起过那种虽然被通缉但一路逃亡的自由自在的黑帮生活!

而且影片中几处对那些经典大作如《指环王》、《第一滴血》等的致敬也是实力圈粉。当然还有最重要的，小男孩，那个小胖小子，刚开始说真的倒没觉得多可爱，倒觉得还有点丑丑的，不过看他后来的姿态，神情 ，性格，语言以及他那一直没瘦下去的大肚子，倒还真是挺萌的!

不是我选择了黑帮生活，而是黑帮生活选择了我。如果不是儿童福利院的服务太差，如果不是Hec可能是唯一的亲人他老婆死了，可能就没有这场“牵动全国”的冒险，所以说很多时候你貌似过着别人看起来很潇洒很自由的生活，其实背后还有很多难言之隐。自由，每个人都想要，从全国人民对这件事对他们两个人态度的转变就可以看出来，自己想过但又不能去过的自由的黑帮生活，只有寄托在这一老一少身上，追求崇拜，因为人们都知道，社会没那么童真没那么干净，自由的生活往往都是人们可望而不可求的，导演看到了人们的这个矛盾，于是就拍了这部干净童真又自由的圆满结局的电影，让我们也能过一把自由的黑帮生活的眼瘾!

当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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这部电影带给我们的不仅仅是一种冒险精神，如果深层次去思考的话：

一、对于秩序，是维护还是冲破，现代人已经建立起来了一套完整的人类行为准则，也就是秩序，在这样一种规则下面，每一个人都是按部就班的生活，但前提是秩序本身是完整的和健康的。而贝克从一开始面对的就是一个坏的规则，在这样的规则中成长下来，然后我们去强行扭转他的生活态度到底是否正确?以至于后来当福利机构这个代表正义的去扭正时，遭到了贝克最彻底的反抗，烧光一切开始逃亡。

二、何为自由?贝克逃向森林的举动是对传统信仰的一种挑战，现实生活中太多的枷锁让我们透不过气，我们很难有多余的时间去思考我们到底需要什么样的生活，是无视全世界然后勇敢的自由还是屈服于目光然后混日子?或许贝克正是在替我们做一个艰难的选择。

最后，在我认为，倘若结局不是这样会不会更好一些，大叔和孩子一直被外界误会，所追捕，甚至因此而付出代价，但是一直生活在大山之中，坚持做自己喜欢的事情。或许信仰与信念，在悲剧中才会熠熠生辉，这样子会不会能够产生更大的感慨和更深层次的思考，不得而知。

一部有着儿童电影色彩的喜剧片在年初的圣丹斯电影节上大放异彩，满脸大胡子但风格依旧像是退休多年的格兰特博士一样的山姆·尼尔和一个超级小胖墩儿再加上这个一眼看过去有些云里雾里的片名实在难以让人想象究竟是什么样的魅力能在烂番茄上142家媒体和15000多名观众的投票中获得了压倒性的好评，98%的喜爱度有够夸张，但豆瓣电影的8.4与时光的8.5加在一起还是很能说明问题的，于是想一探究竟，看看这部电影究竟用了什么魔法。

确切的说我已经有一段时间没有遇到这种看完第一遍直接拉回开头再看一遍的电影了，倒不是因为像《盗梦空间》那样零碎的时间线或是《BVS》那样需要反复寻找的细节，尤其是对于喜剧电影来说二刷往往意味着有丢失笑料的风险，更多的是在抛开剧情带来的惊喜本身去体会人物情感与故事内核有趣的表达方式。而《追捕野蛮人》作为喜剧片在喜剧表现上做了减法，但各种恰到好处的冷幽默和致敬着实令人捧腹，章回体的设置以及公路片的轻松配乐融合的怀旧风创造了舒适的观感，最重要的是片中自然流露出的温情和对于观众的情感调动非常到位。

说回“野蛮人”，这本身就是个非常奇妙的想法。这个下车就一脸倔强的小肥仔瑞奇来自儿童福利院，影片一开始就给了这个小家伙一堆劣迹斑斑的记录，叛逆、偷窃、乱吐痰、离家出走、扔石头、踹东西、毁坏公物、放火、涂鸦、成天鬼混，被无数家庭退回的他被送到了住在大山中的福克纳一家。这是他最后的机会，如果再因为做坏事而被送回去，等待他的将会是少管所。在开头的第一章“真正的小坏蛋”中其实就已经为人物的反差做足了功课，所有的坏事实际上是这个看似叛逆的孩子为脆弱的内心武装上的外衣，从小被遗弃的他从一个个家庭中或是这个“文明社会”找不到归属感，找不到爱，而收养他的贝拉阿姨却用一次生日温暖了这个小家伙儿。

但不幸的是作为野外世界与文明社会唯一沟通桥梁的贝拉阿姨没能活过第一章，而通道的另一边则是脾气古怪的福克纳先生，曾因过失杀人而蹲过大狱的他逃离了现代文明，在大自然与接受他的贝拉身边寻找平静，而现在一切都毁了。一个生命的猝然离去用看似蜻蜓点水的“黑色幽默”毁灭了两个人的世界，于是一百万公顷的新西兰“灌木丛”成了两个人共同的目标。除了瑞奇自身性格与行为的反差，紧接着就是瑞奇与大环境的反差。就像福克纳说的那样这个小胖子在丛林中连五分钟都活不下去，连用热水袋放在火上烧水这种事都做得出来这话真的不算夸张。但恰巧福克纳的脚又扭到了，所以二人只得暂时待在丛林中，可谁也没想到原本因为贝拉的去世要来接走孩子的福利院在找不到的情况下搞了个全国大搜捕，两人不得不化身为隐居丛林中的“野蛮人”。

一个因为爱人离去而心如死灰的怪老头，一个超级肥嘟嘟的小孩子，这两个人的组合不论是从故事还是外貌上来看简直是《飞屋环游记》的翻版。当然这个风趣幽默的新西兰导演塔伊加·维迪提为这个复古风十足的喜剧带入了更多现代元素，人物机智的幽默中包含了对《鳄鱼邓肯》《指环王》《变形金刚》《第一滴血》等无数影视元素的致敬，尤其是当这样的设计出现在野外世界中。为现代文明与自由天性的博弈创造了一个绝佳的环境，就好像一开始令人陶醉的和声一样~(虽然没有找到那首叫什么)

也许是因为导演本人有一半毛利人的血统，如同小男孩儿瑞奇的肤色以及抗争的心，整部影片的故事充满了对自由的向往，人性的解放以及对于现代文明的讽刺，不用苦大仇深或是矫揉造作，淡淡的忧伤引出了令人会心一笑的温情冒险。5个月的猫鼠游戏当然不能草草收场，不来场让人浑身起鸡皮疙瘩的大戏都对不起瑞奇高喊出的“Freedom”，可不是《邦妮与克莱德》，也不是《末路狂花》，更不是《疯狂的麦克斯》，但面对着军队的枪口和沿着地平线一字排开的追捕大队，瑞奇兰博灵魂附体，脑子里闪过无数一人对抗全世界的场面，还记得那个曾经被无数人当过签名的“你是要当一辈子的懦夫，还是英雄，哪怕只有一分钟”中的经典画面吗，瑞奇这个熊孩子给我的振奋人心不亚于此!两个人“逍遥法外”于丛林之中，面对全国大搜捕依旧坚持自己，这也让他们在外界获得了不少的粉丝，无论是电视主持人还是后来收留瑞奇的一家人，无不代表了导演对于瑞奇精神的敬佩，这是打破常规最极致的表现。“虽然你的外表是个孩子，但在我看来你的内心是个真男人

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举目无亲的小胖仔瑞奇，终日面无表情，最爱搞破坏，只想长大后成为街头霸王，最后他被送到新西兰一个被群山包围的小村落。彪悍而又善良的胖婶婶拥抱欢迎了他，胖婶婶的丈夫是个疤面冷眼的猎人大叔，小胖仔和猎人叔叔彼此看不顺眼。不喜欢这里的小胖仔虽然几次三番想逃跑，但最终因为贪恋床边婶婶给准备的一只暖水袋的温暖而留了下来。

有了它，山里的夜晚不冷，从小到大没人疼爱的心，渐渐开始化冻。可好日子不长，婶婶意外去世了，小胖仔因为不愿意再回福利院而逃进山里，猎人大叔也只好提上枪去追。叔叔面临牢狱之灾，小胖仔要被送进少管所，反抗开始了，这对“野蛮人”携一枪一狗，誓死不归，深入森林开始了大冒险。

不是我选择了黑帮生活，是黑帮生活选择了我。所谓文明社会给人的压制和束缚，让Ricky和Hec开始了追寻自由的逃亡之路。面对交易的诱惑，Ricky毫不犹豫的选择了家人，选择了自由，因为家人绝不会拿来交易，可能每个现实中的社会人在孩童时期也是怀有简单却也坚不可摧的原则。但随着年龄渐长，很多人都出卖了自己的灵魂，吃着袋子里的坚果，忘记了自由，也忘记了梦想。

自诩文明社会的管理者们，往往只相信法律和制度，殊不知爱才是最温柔却也最有力的武器。Bella用爱留住了小男孩一直想出逃的脚步，小男孩和叔叔也在不断地接触中渐渐接纳对方，打开了心扉。于是，小男孩的诗里有了鸟儿，有了流水，也有了叔叔。爱，真的可以让你眼中的世界变美好。

不过虽然故事的过程是幽默而又不羁的，但注定不会是一个浪漫的结局，丛林里的出逃最终还是要回到现实社会，还是被社会推着走向了曾经试图逃离的方向。但好在故事的最后，在这让人无力社会之外又给了人一些美好的东西，让我们看到了在这个可能并不完美的世界里尽可能地不被世界改变努力追逐初心的人们。

多人喜欢这部《追捕野蛮人》是因为它类型的混搭和呈现方式的有趣。它是一次丛林大冒险，一部泥泞的在路上喜剧片，有着温馨治愈的儿童主角，以及俏皮的配乐和迷人新西兰风景，更重要的是，这部外表和形式鬼马精怪自由不羁的作品，却有着严肃拷问的内核。这些拷问不故意升华，也不做作呆板，当你还没有发觉的时候，那些引人反思的东西就已经自然浮现。所以，对于这部片子，观众都能各取所需，节奏欢快愉悦，台词逗趣呆萌，结尾还有一段飙车飞奔的末路狂花范儿桥段。

当小胖子被福利机构带到乡下那个寄养家庭的时候，在那个虚伪的福利机构负责人的讲述中，这个胖胖的孤儿几乎不可救药。他粗俗无比，浑身恶习，不愿与人沟通。或许，观众们都以为，自己将面对的是一个小痞子把田园牧歌搅得天翻地覆的故事。但故事很快开始转向，主角被有趣又决绝地替换了，和蔼的女主人意外身亡，寡言的大叔和这个不羁的小胖子必须独自相处。孩子不想再被转送到其他寄养家庭，大叔想独自一人在森林里静一静，两个人就都逃进了森林，但大叔不小心崴了脚，二人困在丛林里，外界误传愈盛，都认为大叔绑架了孩子，一场啼笑皆非的搜寻和逃亡就此展开。

这场逃亡之旅，某种程度上说，意外成为了大叔和孩子的沟通之旅。不知道多少人注意到了其中的几个细节，大叔第一次在小木屋拿到来自福利机构的信，转手交给孩子，让他磕磕绊绊地念，在逃亡之中，看到布告，也让孩子为他读，他气哼哼地说，阅读无用，孩子嘲笑他就是个文盲，但是这嘲讽意外切中了要害，大叔确实是不识字的，而孩子在他人眼中又是个地道的“野孩子”，从这个意义上说，他们两个都是“野蛮人”——以所谓的文明世界的视角来看。与此相对，那些围剿他们的人都以正义和文明自居，但有的人不问青红皂白，认为大叔侵犯了孩子，想去解救，其实是冲着酬金，那个把“不放弃一个孩子”的口号挂在嘴边的福利机构的女人根本不关心孩子内心的感受，只是表演性的完成一桩工作，他们根本不想去倾听孩子的意愿，也不关心事实的真相，一厢情愿地竭尽全力把孩子投进其他家庭，把大叔绳之以法。当追捕愈发陷入困境，当警察和军队都被牵扯进来的时候，一些微妙的拷问开始浮现：到底谁才是野蛮人?不识字的大叔，调皮捣蛋的孤儿还是那一群体面的职业人士?

从某种意义上说，大叔和孩子成为了彼此的镜像，他们彼此相似也彼此映射，两个人都是不愿意暴露内心世界的人，但其实又都有着柔软而丰富的内心。大叔一直深切思念着去世的妻子，即便他表面上把自己装扮得异常冷酷，孩子每天念叨着用脏话组成的俳句，但自己却偷偷写下有关亲情的诗歌。逃亡路上，他们从彼此嫌弃变得相依为命，相互袒露心扉，老人开始变得慈祥，孩子也开始显露烂漫，此时，小胖子才开始说出自己在孤儿院的遭际，以及封闭心灵的原因。他们满身脏污，食不果腹，在丛林中奔逃，近乎被人狩猎的动物，但却意外开始酝酿出了人最重要也最真切的东西——情感和同理心。但这恰恰是那群追捕者所缺失的。从这开始，文明世界成为了野蛮世界，而野外丛林却意外地温柔起来。

那场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。与其他们在逃窜，不如说他们在守护，保卫内心的某些温暖，抵抗外界无知者野蛮的侵犯。这些拷问和反思，都仍然在笑闹中呈现出来。冷幽默和热心肠，疯癫搞怪和混不吝，是这部电影的基调，但有时总会突如其来地有温柔降临。其实，在追捕和逃逸的过程中，在外力的挤压下，孩子和大叔的关系也有某些变形，孩子害怕被抛弃，大叔不想被误解，他们彼此有时也会恶语相向，最终也导致了某些不可收拾的局面。野蛮和温情的置换，有时就是心中一闪念的转变，这有时也让人感觉异常冰冷。

最终，这两个“野蛮人”还是败给了“文明人”，叔叔被关进了惩戒所，孩子也被分配给了另一个家庭，但好在程序和制度并不能拆解情感，孩子还是回头找到了叔叔，他们重组成了一种独特意义的“家庭”，他们之间有着剔除血缘的亲情，这是他们第一次不再感到孤独。

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又是一部温暖的治愈系电影，讲述的是一个问题少年被送到一个偏僻乡下家庭寄养，跟着沉默古怪的大叔逃亡森林的故事。

拍摄的地点就是魔戒的外景地，影片中有很多似曾相识的画面，看影评才知道很多的桥段致敬了《魔戒》《末路狂花》《第一滴血》等经典影片。配乐也很精彩，开场听起来像是青年合唱团，很惊艳。

影片的演员都很有呆萌，笑点不少。如果说一部喜剧的最高境界是笑中带泪，那这部影片做到了。影片最后本不识字的大叔，磕磕绊绊的念出自己写的诗“我和这个小胖子，一起逃亡、一起觅食、一起读书，那是段美好的时光”，我被感动到了，四星评价。

我更愿把这部电影看成一出现代文明对自由童真的围捕的章回体寓言故事，影片当中有这样的一段对话：

“不想成为政府的一部分表格填写器”

“什么表格填写器?”

“他们就是这么搞你，这辈子不管你想做什么都得填表，他们给每件事都做了表。你填了一张，那张就送走了。然后你就得填另一张，就为确认前一张是你填的。一旦你不想填表了，很好，你再填五张不同的表格来申请。

陈家琪对于“是人”与“做人”有过一段精彩的评论：“是人与做人在我们心中是不分的：似乎是人的问题是一个不言而喻的事实，要讨论的只是如何做人和做什么人。”又说：“做人属于先辈或社会的要求。你就是不想学做人，先辈和社会也会通过教你说话、识字，通过转换知识，通过一种文明化的过程，引导或强迫你去做人。”

当“少年老成”被视为称赞的，那么“是儿童”就被漠视了，孩子们被家长、被学校教导“如何做人”，那么自由与童真就加倍的从孩子身上流失了。自由的本性与个性被强行磨平，成为流水线上一个个“懂事”“听话”的标准化产品。这样的产品可能会成为一座座万丈高楼奠基的坚实的砖头，但代价恐怕是失去了大部分的活力与创造力。

我们现在并不缺乏单纯刺激感官的节目，但恐怕是要更多的这样的超越现实生活，能引起思考，保持心灵柔软的优秀作品。

独立电影《追捕野蛮人》是新西兰导演塔伊加·维迪提的最新执导作品，在年初的圣丹斯电影节上受到空前的好评，被认为是新西兰版的《月升王国》。到目前为止，电影在IMDB上的评分为8.2，烂番茄新鲜度为98%，豆瓣评分8.3。各个网站均给出了比较不错的评价，可见这部电影的精彩之处。

导演塔伊加·维迪提1975年出生于新西兰，2004年曾凭借短片《两车一夜》入围了奥斯卡金像最佳实景短片奖。之后的几部剧情长片，2007年的《鹰与鲨鱼》、2010年的《毛利男孩》，以及2014年的《吸血鬼生活》，都受到广泛的关注和好评。

上文曾说过，电影《追捕野蛮人》被不少影迷评价为新西兰版的《月升王国》。这两部电影确实有些共通之处，都以古灵精怪的方式讲述了一个关于逃亡的故事，而且主角都是与众不同的孩子。只不过《月升王国》他们是在一座美丽的小岛上，而《追捕野蛮人》是一片野性的丛林。

电影的主角瑞奇·贝克是一个被遗弃的孤儿，辗转于多个收养家庭，最后都被送返福利机构。因为他是一个终日梦想成为黑帮成员的调皮鬼，叛逆、偷窃、毁坏公物、离家出走，干尽了各种各样的坏事。

表面上他是一个沉默寡言的小胖子，穿着夸张的街头RAP歌手风格的帽衫，看上去一点都没有这种类型电影中小孩该有的萌样。但事实上，他的内心却是一个因为缺乏关爱而学会过分自我保护的小孩。他喜欢吃，喜欢读书，喜欢动物，胆子时大时小，为了发泄情绪而写着简单直接的俳句。

电影从福利机构开车送他来到大山里的领养家庭开始，善良友好的阿姨，沉默寡言的叔叔，瑞奇全新的生活就此开始。阿姨温柔体贴，为他准备热水袋，不厌其烦地与他交流，宠溺地让他做所有他想做的事情，甚至包括离家出走，只要在早餐之前回来就行。

瑞奇的生活本该就此变得正常而温馨，像所有孩子一般慢慢成长。但这却是一部骨骼清奇的电影，导演总会给你突如其来的“惊喜”——阿姨莫名其妙就这么去世了。故事由此开始变得更加欢脱，朝着不可预知的方向发展了。

失去主心骨的家庭瞬间分崩离析，福利院要带走瑞奇，而叔叔准备进入大山深处。可是瑞奇却不愿意接受这样的结果，所以他自以为聪明地放火烧了自己的衣服，以营造自己被烧死的假象，然后独自一人逃进了深山里。

事实上，叔叔和孩子这一老一少，两人都在与人相处上有着各自的问题。他们的相似之处在于都是被社会遗弃的人，正是阿姨的存在才让他们有生活的可能性。所以当他们在丛林中再次相遇时，他们决心结伴往丛林深处走去，远离社会的一切。

可是此时福利院的人，或者说社会上其他的所有人，都误以为这个奇怪的叔叔拐带了孩子，所以出动了许多警察甚至军队开始寻找他们。故事从这里开始又有了一次神转折，从一个丛林探险故事瞬间变成一个逃亡故事，更加精彩刺激了。

一老一少两个人在不断逃亡的过程中，发生了各种各样有趣的事，遇到了各种形形色色的人，他们两人之间的感情也在逐渐加深，而他们两个人的立场也在慢慢发生变化。

最初他们只是为了逃避少管所和监狱的惩罚而逃亡的，后来他们慢慢被认为是向往自由的人，还因为救助了一名护林员而得到许多人的支持和崇拜。此时，在他们后面紧追不舍的警察反而成为非正义的迫害。

导演伊加·维迪提本身就像是一个从未长大的大男孩一般，有着奇怪的脑洞和趣味。在他的电影中，总会有一些意想不到的笑点，从《吸血鬼生活》中便可见一斑。这部电影绝对是吸血鬼电影中的奇葩之，电影中的吸血鬼除了要吸人血之外，还要应付人类社会的繁杂规矩，例如付房租、设法混进夜店、处理室友矛盾等等。

而在这部《追捕野蛮人》中，在故事结构上一波三折，总是在你意想不到的地方给你一个神转折，让人始料未及。除此之外，整部电影还以一种竭尽全力的姿态，试图逗笑所有观众。智障的无政府主义者，淡定的自拍父亲，可爱的骑马姑娘，甚至包括无能的福利院警察，都达到了搞笑的效果。

在电影中，导演还表达了对其他电影的致敬，比如对《疤面煞星》中黑帮文化的引用，躲避警察的镜头与《指环王》躲避戒灵的画面如出一辙，还有对《变形金刚》《终结者》的致敬，都是笑点十足。

导演伊加·维迪提还接下了《雷神3》的导演工作，不知道在他的影响下，雷神会不会变成一个充满奇思妙想的逗比人物。想想觉得还是蛮期待这样的雷神的。

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非常有意思的一部电影，新西兰出品。主角小胖子是个有毛利血统的孩子，新西兰丛林里的优美景色也是一大看点。

反叛到有些坏的小胖子被深山里的老两口收养，一般家庭肯定要被小胖子玩坏，因为他也不是第一次被收养了，这一次如果再被这家人“退回”，就要去少管所了。没想到彪悍的老两口不仅没被小胖子吓到，反而让小胖子吃了惊，他们相互都觉得很合胃口。

本来可以是个幸福的故事走向，结果老太太突发疾病死了，老头子想一个人去丛林里过一段时间，于是决定把小胖子送回福利院。小胖子当然不干啦，他决定一个人去丛林里流浪。小胖子在丛林里肯定活不下去的，没办法老头子勉强答应带上了他。

福利院的人没有找到小胖子，以为是老头绑架了他。于是小胖子和老头子开始在丛林里与警察周旋，一逃就是好几个月，成为了全国皆知的著名人物。这段时间的逃亡好笑又有趣，虽然部分桥段内容有点松散。

最后他们被警察和军队包围，老头子想要放弃了，小胖子却高喊着“自由”冲破包围圈。电影看多了的小胖子对逃亡生活入了迷。

影片的故事主要围绕一个胖小子和一位大叔的森林冒险和逃亡而展开。一老一少的流行配置、美丽的原生态景色、动听悦耳的配乐，主人公不同的心态、性格和思维碰撞出微妙的化学反应。夸张、讽刺甚至有些荒诞的故事情节也显露出导演的玩心未泯，它看上去就是一场游戏，需要的只是撒开手尽情地玩耍，所以较不得真。

实际上在展开冒险和逃亡之前，影片开头十几分钟的戏份非常精彩，主要讲述了和蔼可亲、幽默风趣的养母如何想方设法留住想要逃跑的瑞奇并试图融化他防御性很强内心的一些列举动：包括讲冷笑话、编奇怪的生日歌和一起狩猎等等。这一部分直接抛出了影片喧闹外表之下的内核：了解和沟通。然而让人意想不到的是养母意外去世致使了剧情发生了大逆转：小胖在伪造自杀现场后，拿上猎枪钻进森林开始他了说走就走的一场逃离性质的冒险之旅。

片中老猎人那种乡下人的酷，小胖仔呆萌的坏，让故事既鬼扯又严肃。这场人类社会的突围之战，新鲜畅快，笑声不断。而如影随形的电影配乐，像极了黄耀明早期电子乐《漫涌》，似幻非幻。整部电影气质有点淘气无厘头，但又勇敢、恳切，一往无前。醉心于那放肆又放松的野意，明明小荒诞，却因简单的深挚，成就一段认认真真的野狐禅。

这部电影说白了是一部童真有趣的电影，影片一开始2分钟就定好了全片的基调。不用猜导演就是一位天生带有野孩子冒险家性格的人。堪称新西兰版本的《月升王国》+《飞屋环游记》+《第二滴血》。

故事剧情很简单，被收养-收养女卒-留下收养配偶老头和被收养的熊孩子-熊孩子需回收-熊孩子出逃-老头寻人反成犯人-两人逃亡-奇特冒险经历-两人产生感情-从此成为朋友。

简单的故事剧情故事背后，同时也勾勒出了新西兰的美景。

为何这么多人喜欢这种逃亡，甚至崇拜他们的逃亡，在现代社会，人们套牢在点线生活中，连一个晴朗的蓝天都能刷屏的今天，人们确实需要一种逃亡。本片的两位主角正是因为对人类文明唯一的牵线人死去，才开始迷上了这种逃亡和野外的生活。而野外生活和野营的冒险生活，可以唤醒现代人们更多心中的原始属性。

影片中途熊孩子遇到了一堆奇葩的父女，里面的父亲甚至把这熊孩子当作自己偶像，以及之后他们遇到了一个在山林里住了15年的神经男。

这都也不难看出人们对自由，对叛逆，对冒险的天生向往，这是人性的最基本的特性。而放在今天，那些警察，福利院的人，还有军队，他们就像我们社会里的上司老板，工作，还有对未来生活的恐惧一样，牢牢锁死了我们。

以至于我们看到了这种童真有趣而又充满冒险的题材电影，会让人心中荡起了涟漪。

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本片基本上看片名是看不出什么的。但是只要你耐着性子看了三五分钟，那么就可以入戏了。

好电影一般都是有悬念的，不到最后时刻你是不会觉察出剧情的反转的。但是很好的电影他会在开始就告诉你这个故事是怎样的，剧情会如何发展。他要的就是让你融入这个剧情当中不自觉的随着主人公回环婉转。就像温子仁的《招魂》一开始就告诉你本片有鬼，但是你却丝毫不觉得乏味。

希区柯克说过一般电影与好电影的区别就是，两个人到酒吧，做到了一张桌子下，等了一会儿突然桌子下面的炸弹爆炸了。这是一般电影;两个人来到酒吧，做到了一张桌子边，但是观众一开始就知道这张桌子下有炸弹。于是两个人的对话就显得饶有趣味了。这是好电影。

本片恰恰传承了第二种叙事模式，因此在叙事当中你会觉得演员们之间的对话以及剧情都是那么的有意思。

片子立意很明确，这就是一部公路片，再加上儿童成长的电影。但是这个显然比之前看过的《沉睡的巨人》好多了，起码我们看到导演很是规矩的将自己的风格很准确的定位，并没有多少晦涩难懂的情节来绕一下观众。我们也会看到小胖子的那种让人不自觉的产生喜感的演员的演绎风格是多么的自然。这些都是本片比较讨喜的地方。再加上新西兰美丽的景色。很难不融入到一种类似于《魔戒》的幻想当中去。

而本片的配角我们也不难联想到这个胖女人就是都灵族的矮子。而片中的uncle则是甘道夫的存在。我们的小胖子从一个熊孩子变得成熟有责任感，最终重拾了自己缺失已久的情感。

的却如此，我们的成长电影基本就是从一件或者几件的事情来推动剧情最终使得主人公获得成长的。这样的发展结果本就是比较自然顺畅的。而本片则是将这种主线发扬光大。而对于那些伪公路成长片来说故作姿态的事故常常会弄巧成拙。而这种结果就催生出本就应该是喜剧的电影，却被硬生生的加入了种种的成人套路而变得不伦不类。我们当然是摒弃这种剧情的。

小胖子一开始以熊孩子的身份出现时候我们就可以想得到这就是一个关于成长的电影。本想着多发展一点铺垫的，但是导演用一幕死亡将我们吓了一跳。没有了阿姨的悉心关注，我们的小胖子培养起来的那一点点的温情随之也就荡然无存了。但是还好我们还有怪蜀黍。本片当中的尼尔森却是以另一种反怪蜀黍的形象存在的。在他的催化之下我们的小胖子发生了翻天覆地的变化。当然儿童世界总是和成人世界有所区别的。当全世界都以一种解救的姿态来追逐这个“野蛮人”的时候我们的两个主人公却成了生死搭档。到最后遇到了真正的“野蛮人”而结尾也是在这个真正的“野蛮人”的帮助下。小胖子和怪蜀黍一路逃离追踪。当他们再一次聚头的时候终于说出了那一段意味深长的话语“不是我们选择了黑帮生活，是黑帮生活选择了我们”。

观众们可能永远不会忘记，当你经历着从前从来没有经历过的事情的时候。这种过程叫做成长。

《追捕野蛮人》这名字一下子就吸引我了，追捕!野蛮!人不人不重要，由于鄙人对荒野存在一种难以名状的怪癖式恋物情怀，就决定牺牲中午小憩的时间来补这部只有100min的电影。

景是在新西兰取的，上一次看新西兰取景的电影还是传奇史诗魔幻巨著《指环王》和《霍比特人》系列电影，这一次看完这部片又再一次坚定了此生必去新西兰的决心，随手一截即是桌面。前一段时间看的《海蒂和爷爷》也是同样，剧情搁置不谈，光景一出，你对这片子的好感度就Up Up Up!，更别说配乐再一顺耳，剧情什么的都Bladyhell见鬼去吧。

胖墩儿Ricky就是一个话痨孩子王，跟你不熟使劲装高冷，熟起来逼叨个没完，有一个在荒野里暴走一年也不见瘦的健壮体质。猎人Hec，高加索人，在没遇到老婆Bella之前是一个十足的荒野流浪汉，与Bella一起生活后，过上了远离现代文明的灌木丛林猎人生活。Hec在影片中说是因为他的原因所以家里没有孩子的出世，我猜此前他对Ricky态度之恶劣的主要原因也归结于此。但由于Bella的意外死亡和发生的一系列阴差阳错的事情，Hec不得不和Ricky一起过上逃离文明社会的“野蛮人”跑路之旅。毕竟这不是一部现实主义的荒野求生片，幽默和荒诞才是这部小片儿的主旋律。在看到这两个“Wilderpeople”与警察和教管所以及整个社会的斗智斗勇中，导演营造了一场两个野蛮人势必终山穷水尽、走投无路的决斗大场面，我特别害怕结局会收不住闸，并且整部电影的基调过于欢脱，总害怕会出现惨淡的结局收尾，不停看进度条，就怕导演把这两个“Gangster”其中的一个“Bastard”给导死，毕竟一个看到罐头食品会高呼：“Yes Yes Yes Yes Yes”，如厕时还必须有厕纸相伴的大胖小子，一个留着络腮胡子铁汉外表内心柔软的硬汉大叔简直太对我们想振臂高呼：“FREEDOM”却害怕别人像看怪物一样的目光看我们，不得不憋在心里的“文明人”的胃口啦!电影首尾的两段俳句抄录在此：Ricky“Trees Birds Rivers Sky | Running with my uncle Hec | Living forever”Hec:“Me and this fat kid | We ran we ate and read books | It was the best”看到最后小胖子鼓起勇气张开双臂向Uncle Hec走去，暖爆了!

关于这部影片的反讽意味再多啰嗦两句，总结出了下面几条：

一：社会对于过往身上有污点的人还是学不会以宽容对待

二：抨击黑暗少管所和收养制度的漏洞这一点不用多说

三：媒体作为社会舆论的风向标只求爆点，对于牵连其中的当事人和事件原委缺少基本的职业责任感

最后，导演借Hec之口说了一段话：“Bella didn’t know where she from , Bella didn’t have any family . Like you , like me . That’s why she wanted to look after you ...and took pity on me.She wanted save us poor wretches when no one esle wanted us.That’s the way she was. Heart of Gold.”

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