霍建华

人气超高的“古装美男”霍建华，在剧中脱去白袍仙衣，变身智商超群、耿直孤傲的犯罪心理学家薄靳言。凭借缜密的逻辑思维与深厚的专业功底，这位国内最为年轻的犯罪心理专家穿梭于各类重案现场，在蛛丝马迹中洞悉罪犯心理、一步步接近事件真相，并与机警狡猾的高智商杀手展开了激烈的脑力角逐。霍建华坦言，这次的角色演绎起来非常具有挑战性。薄靳言在天使与魔鬼之间双重人格的两级化切换，自己看了也感到瘆人。

剧中，因电影《左耳》中“黎吧啦”一角走红的马思纯与霍建华搭档，饰演一对具有最萌性格差的情侣兼工作搭档。相比于薄靳言的低情商和冷酷内敛，马思纯饰演的简瑶温柔从容又不失热情，更凭借聪慧坚韧成为薄大神的最佳助手，两人在案件侦破中默契十足。而在工作之余，不谙世事的薄大神为讨女友简瑶欢心，不惜放下身段，费尽心机。号称“学习能力一流”的薄大神将如何凭借超高智商弥补情商缺陷，学习到一整套恋爱技能，十分值得期待。

今日来林心如与霍建华的恋情被曝光后，霍建华这位老古董引起了热潮，今天小编就来分享一下脱离凡尘的“霍建华(白子画)”，相信各位读者会有兴趣。

脱离凡尘的“霍建华(白子画)”

【不用演，站在那里就是“白子画”】

最近，无论是打开电视机、电脑还是手机，都会被一部名为《花千骨》的电视剧刷屏。霍建华在剧中饰演的是长留上仙白子画，这是继2009年《仙剑3》饰演徐长卿后，时隔6年霍建华再次接演仙侠剧，从“白豆腐”变成“白子画”，依旧帅气逼人、仙风外泄。

接下这个角色，霍建华用了半年多的时间考虑。他说：“我曾遇见无数角色，但这个人，与他相遇时我们彼此静默，我懂他淡漠之下的挣扎、舍弃之后的不忍、冷酷之下的慈悲。”霍建华说，剧本吸引他的是白子画和花千骨都不是传统意义上的小说人物，师生恋的部分很有趣，两个人都是默默付出不肯表达，在感情上很有层次。再者白子画对花千骨从师生情到爱情的转变是表现的难点，剧中男女主角之间碍于身份，感情是很隐忍虐心的，“上仙的个性本来就挺冷的，听说小说中台词更少，但怎样演出他从不食人间烟火到因为小骨的付出而懂得爱以及失去后那种不能表达出来的痛苦，很考验演技。”霍建华通过细腻的内心演技及那股不同于其他演员的优雅气质，将白子画这一角色的内心刻画得比小说还要让人有同感。他的演技不仅深得作者和导演的认可，也获得了原著粉丝和大众的一致称赞。

【品行出众，有原则的男人很帅】

把毛线理解成毛蟹;相当认真地反驳自己并非“吃货”;在综艺节目上苦口婆心地让粉丝们别等他，好好生活，好好谈恋爱，该交男朋友就去交;不接受粉丝送礼物，连粉丝送的画他都把画框拆了退回，甚至还曾放话“我的影迷不能送我东西，书信和亲手做的可以”;收费影迷组织没有，代言产品没有，官方周边没有;见面会华哥包办;杂志叫影迷别买……霍建华还真是个“脱俗”的人!他有时候极其固执自我，有时候又似乎把一切都看得云淡风轻。他曾经给人敏感寡言的印象，但实际上他爱说话到了略微话痨的程度。他一直强调自己所有的经验都是“小小的”“一点点的”，听着他略带“说教”感地讲述人生大道理，往回看他一路的演艺经历，不由得承认他的话的确是某一方面的“现身说法”。

对于互联网时代的日益蓬勃发展，霍建华也并非意识不到如此巨大的转变，但是除了电视剧，人们很少在社交网络上看到霍建华的身影。“我觉得蛮好的，但我自己还是想躲得远一点。”他悠悠然地这么总结了自己的应对方式。他知道他的作品可以在互联网呈现，但是到现在仍然不太会用电脑。他没有微博，大家都在用微信，他也装了一个，但不会扫二维码，也不懂更新。在这个变化越来越快的世界，他有些紧张，意识到这一切会让人变得很浮躁，但是又不得不去了解。他有自己的一套行事原则：“可以去妥协一些事情，也可以改变一些事情，但是最内在的精神，要坚守下去。”

【不敷衍，不说谎】

霍建华在业内的好口碑是早有耳闻的，但这样一个外表冷傲的人，让人觉得他与这个世界是有距离的，很难进到他的心里边去。他对身边跟随他多年的工作人员讲话也很有分寸，习惯用“请”“谢谢”“不好意思”一类的词，接东西也都是用双手……霍建华的可爱之处还在于——浸淫这个圈子好多年，他坚持不敷衍，不说谎。

他没有把演员的“名气”看得很重，似乎没那么在意，只是希望大家认识他、知道他是因为他所出演的角色，而不是经由什么八卦新闻或炒作，他也一直朝着这个方向走，用角色让大家认识、了解并喜爱他。他说有的时候走在路上，大家会叫他戏里面的名字，他会觉得很开心，因为那是一种认同，是对角色的认同，意味着他的某个角色是被肯定的，而不是因为他本人。

霍建华曾随卡车去四川赈灾并救助灾民，始终默默地关怀弱势群体。他义正词严地教育自己的影迷，要乖，要听话，不要蓬头垢面地坐在家里上网;好好读书，好好生活。关于探班是严格不允许的，他说剧组人员混杂，他在拍戏不可能考虑周全，探班的大部分是女孩子，如果出了事，对她们的父母怎么交代。“我希望能给身边人带去一些积极的、正面的影响，能够为别人创造一些什么，就好像我去大学里跟学生们分享自己的心路历程，如果学生觉得对他们有正面作用，那就有意义。”

直接而简单，坚持真实的自我。在片场，霍建华是个极其严格要求自己的人，不玩手机、不睡懒觉，偶尔清闲下来只是放空自己。只要是剧本要求，无论是爆破戏，还是吊威亚，他都亲身上阵，不要替身，也因为此，他在拍摄某部戏时留下了腰伤。但即使拍摄过程中腰伤复发走路都很艰难，霍建华还是不耽误进程，坚持拍摄。他对自己的要求是：“作为一个职业演员，无论你有多疲惫，都应该体现出自己的职业精神，而这种职业精神一定会影响到你的合作伙伴，会给他们带去一些正能量，你会感染到他们。”

【演好戏，走心反而更简单】

戏外的霍建华，直接而简单。他把自己形容成一个无聊的男人：“我就是个宅男啊，在家看电视，研究表演。再就是吃吃东西，出门散散步。”以往他还收集机械表和球鞋，现在都已经放弃。

年纪轻轻就无欲无求可不太好，但霍建华更在乎精神的自由，“想去哪里吃饭，想去哪里逛，这些很普通的事情，就是我最想做的。”他认真地活着，面对真实的自己，“有时候我允许自己发一些脾气，任性一点，允许自己不那么好相处，做了演员之后大家都要求你笑，谁见你都要合影签名，可也许我心情不好或者不想工作呢?我希望尽量直接地表达出自己的喜怒哀乐，而不是把情绪压在心里。好像因为你是公众人物就什么都要忍耐，其实我已经忍耐迁就很多了，所以要给自己一个发泄的出口。”

虽然非科班出身，但长期以来霍建华在表演上都很努力。他认为：“演好戏，走心反而更简单。”从古装剧到民国剧、战争剧到现代剧，角色多样。出道十二年多，他说他唯一坚持到现在的一件事就是演戏。演戏本身是霍建华真正热爱的事情，而他坚信找到所爱是幸福的，唯有热爱，才能不计回报，心甘情愿。有市场、有观众缘、有实力，霍建华用活在荧屏中、活在剧集里这种方式牢牢地圈住了粉丝、圈住了观众，正如网络流行语说：“明明可以靠脸吃饭，却偏偏选择实力取胜。”

霍建华挣脱颜值禁锢进军演技派一个人在陌生的城市里打拼，学会对自己曾经的决定负责。回头看霍建华这一路走来的轨迹，其实归根结底也就是你我身边发生的那些，普通人努力向上的故事。摩羯座的霍建华符合这个务实星座具有的一切工作狂特质。

在台湾最红的时候跑来大陆拍戏，一个人挨下所有问题：从靠脸吃饭的演技麻瓜，到可以胜任各种类型角色的真正演员。从被动接戏的经纪公司旗下艺人，到自己开工作室自己做老板……他的经历。

如果刨开娱乐圈五光十色的表面，究其本质，其实也正是一个普通人的励志故事：懵懂入行，有过自我怀疑自我否定。也曾经迷失方向，最后终于确立目标。突破心防，为自己一步步挣得一个更好的人生。或许人的成长就是这样，看似波澜不惊的背后，每个人都经历过只有自己才懂得的惊涛骇浪。改不了环境，就改变自己红是每个演艺圈中人的奋斗目标，霍建华却说，那种毫无准备的突然走红让他感觉很遭。最夸张的时候 ，他一年同时轧6部戏，从一个剧组到另一个剧组，演到表情麻木，打开电视机，里面全是自己的脸。

收视率很高，心里却不塌实，甚至害怕：“我觉得光有运气不够，那时候我在演戏上还有很多不懂的地方，根本还没开窍。”那种日子，他有点腻了。“既然改变不了环境，就改变我自己，我选择离开。在台湾来来去去就这几个演员，我想试更多表演方法，碰到更多优秀的演员。”做这个决定的时候当然也会挣扎。霍建华还记得自己第一次到大陆拍戏时的情景：一个人，住在一个破破的小酒店里，房间潮潮的，周围很陌生，谁都不认识。放下行李，他想，“我干嘛呀!”突然很想家，于是跑去给家里老妈打电话。可是打完电话呢?还是继续拍戏。

他在心里对自己发誓：“两年之内，希望在这里占有一席之地!”他把自己的拍片量减少到一年只拍两到三部戏，却开始真正享受拍戏的乐趣，懂得演戏是怎样一回事情。和孙俪一起拍《屋顶上的绿宝石》时，剧本上有一场戏，原本希望他好言好语去安慰玩颓废的孙俪，他对着剧本琢磨了半天，临到真正拍时，灵机一动，改成冷言冷语，效果居然更富戏剧性。那个瞬间，霍建华觉得自己突然开窍了。那种感觉难以言表：台词，走位，表情……一切都妥帖到不行，就好象练武之人打通任督二脉，醍醐灌顶，一切都通了，脑子里只有一个念头——“做演员真好!”自此，他真真正正爱上演戏。

《武十郎》里，他是痞子男，跟大笑姑婆杨千女华一同玩搞笑，《爱情至上》(应该是《爱情占线》吧)里，他演脾气暴躁的邋遢老板，把下属韩雪几乎逼出心脏病……这些角色，在偶像居里永远不会出现。而人一旦有了自信，找到自己的方向，感觉真的不一样。

也才一两年前，说起采访霍建华，同行间的反映多是惊呼：“采访他?很难唉，他都不说话!”回想起那时侯的自己，霍建华也笑：“以前傻乎乎的。”他坦言一是没读过太多书，二是个性内向，造成不敢在陌生人面前讲话的个性，碰到采访，多半应付了事。

可现在，他能坐在咖啡馆里，跟我们侃侃而谈一个多小时，并且当中绝无冷场。“以前个性有点孤僻，现在我会和合得来的演员做朋友，照顾一下大家的情绪，比如闹一闹，请大家吃点东西，当大家最有动力的人。”这倒不是说空话。一起开车去外景地拍照，他让经理人悄悄买来一大堆凉茶，现场圣诞老人一样人手发一回头时才摸着脑袋想起忘了司机小哥的那份，司机小哥眨眨眼：“我早猜到又是这样，预先早留里一瓶!”

自己当老板人生中的每一个改变，都不会太容易。霍建华当然也明白这个道理。和老东家约满后，他既没选择续约，也没选择跳槽，索性自己开工作室做了老板。一个电话，叫来当年高中时一同打篮球的死党做自己经理人，帮助打点日常事物，从此开始不再演好戏便万事OK的自主人生。(这句话好怪啊……)“一开始吃了很多苦”，说到从前，他面色凝重，死撑着决不说那些背后的细节，却不后悔一直以来的任何决定：“至少是一个人面对自己的人生，即便是决定错了，也是自己的决定。”按自己的愿望接戏是第一步，接下来，他的计划很大：也许还会签几个新人，“不过那应该是以后的事了，哈哈!”开始，这只是一份工作。但兜兜转转，演戏这个行业，现在真正变成他热爱的东西。“如果有机会学习，幕后的东西当然也想参与一下。”

当然他也很实际，目前阶段强求不来的东西就决不勉强。比如唱歌——虽然当初是梦想着以歌手的身份出道的。“现在那么多有才华的歌手，我就不要去挤了，玩票唱唱片尾曲这种还有可能。”所以最新的工作仍旧是拍戏，和范冰冰一起主演的《胭脂雪》：这一次，是民国苦情戏。在编剧于正眼里：“在拍摄片场见到他，一袭黄衫，翩然而至，戏味十足，相信会是个出色的夏云开!”

一个人这几年霍建华渐渐走出“偶像”这个词给他划好的圈子。他最想演的，是生活在身边的，有缺点的平凡人。1《做头》霍建华在大陆拍摄的第一部电影，与资深美女关芝琳有大段激情戏。这部戏为他在大陆带来了广泛知名度，但在此之后的很长一段时间里，他也不得不顶着“姐弟恋”以及“关芝琳绯闻男友”的头衔行走于风口浪尖。2《天下第一》《红拂女》除去都是古装戏之外，两部戏的共同特点都是大牌云集。

《天下第一》里有李亚鹏，郭晋安，叶璇，《红拂女》里则与舒淇配戏。在大陆，霍建华才有机会尝试这样的古装角色。3《武十郎》彻底颠覆形象的一部戏：在这部卡通味十足的喜剧里，霍建华和大笑姑婆杨千女华搭档，演出一个一心爱财只想讨个有钱老婆的小混混。霍建华说自己的性格在这部戏之后开朗了许多，而在这之后的两部现代爱情剧《现代美女》和〈爱情占线〉里，他分别饰演“妻管严”的老公和凶巴巴的老板，进一步发掘起自己演戏里的喜剧细胞来。

没有料到的是，也是影片中所有问题所指向的共同结果就是双重人格的父亲和双重人格的女儿。

设定：

父亲的双重人格为A和B

女儿的双重人格为C和D

那么，在这座房子里发生的是，就是A、B与C、D任意配对的过程。

若是把正常人格作为第一层人格，即A、C，把病态人格作为第二层人格，即B、D的话，在电影中，能看到的结果是：

A与D的相遇，较常见。

B与C的相遇，集中在影片末尾。

A与C的相遇，作为最表层的情况。

而最后一种B与D的相遇，在电影中仅仅是暗示：

即B(查理)与D女孩的另一人格一起捉迷藏时所进行的事情。

atrical version(剧场版):

emily 和katherine一起生活,状态似乎很好,最后和katherine走出家门后,镜头由花瓶逐渐转向那副画,在emily的头旁边,多了个头,即emily的另一面.

这是五个结尾中第二烂的结尾 ，它选取的意象是画，来暗示悬疑和惊悚尚未结束。电影中确实出现了大量意象，包括时钟、浴缸等等，画也是其中一个，但是它并不是最主要的。最主要的悬疑意象是hide and seek，整部电影就是这么一个游戏，引发人深层次恐惧和思虑。

结局1.happy drawing

剧情同剧场版,只是,两人走后,那副画没变,可以认为是个完美结局.也是最烂结局。悬疑片结尾连悬疑都没有了，最关键的是亲情意象仍然选择不对，导致这个结局完全与电影脱离，使电影生生下降一个档次。

结局2.life with kathrine

与kathrine对话完后,emily 没有要求把门开一道缝,kathrine走后,emily躺在床上,然后开始数数,one one thousand,two one thousand......

黑色结局的典范，两个意象分别是电影中最重要的关门和hide and seek。关门代表亲情的缺失和不可替代，完全延拓了电影主旨。hide and seek完美阐释了悬疑电影的结尾技巧。同时悬疑与亲情两个要素相辅相成，把整部电影的色调保持到了最后一秒，以这部电影本身局限来讲，无法做到比这个结尾更好的了。

结局3.a final game

emily 在katherine所在的医院进行治疗,emily要求把门开一道缝,katherine走后,emily和结局2一样开始数数......

门开，表示亲情的得到，数数则代表悬念的继续。这两个命题从表现力上看是冲突的，任何一部电影，即使悬念地位再高，也必须为主旨服务，而这个悬念则似乎完全独立于结局。导演安排这个结局其实说明了他在心底对于结构化的一种追求。先说门，从影片开始，母亲开，然后到影片中段父亲关，再到最后开。这个开-关-开的过程，是看上去比较华丽的结构化的重要特点，也是完美主义者的桌球。然后，捉迷藏不用我说，这个意想当然是不可或缺的。这个结局说明，结构化可以在某种程度上破坏了电影或者小说的和谐。

结局4.emilys fate

同结局3,在病房,对话完后,emily要求把门开一道缝, 但katherine没开，她出了房门后,同事的一个男医生问到:"how about her?" katherine回答道:

"tommorow I will come back for her,I wont give up about her!"

不知道是电影看多了还是怎么了，后半截竟然猜出怎么回事了，不过也应该容易理解吧，就两个人，不是她有毛病，就是你有毛病了。也许现实中的常人，也往往犯这样的错误吧，由于信息的不对等，有时候总会觉得是别人的错误而不是自己的错误。在《搏击俱乐部》中，基本上不同状态是交替的，一种状态存在，另一种状态沉睡或者是旁观，但是此时的两种状态似乎是同时的，只不过当查理到来之时，他就开始在一种幻觉中生活，几个星期都是如此，都未能发现，有点恐怖，不知道他女儿是怎么坚持下来的。

不过里面艾米丽对埃米的洋娃娃的处理手段也有点恐怖，不知道被丢进垃圾箱的洋娃娃是不是也是她自己弄成那样的，也不知道她为什么那样对待埃米的洋娃娃，难道仅仅是导演想故布迷阵?

最后的图片是对艾米丽病情的暗示吗?