驴得水

刚刚观看了翔宇剧社的《驴得水》，哭了笑了，放弃回宿舍洗衣服的时间跑到办公室开电脑打字，就是为了脑中闪现的想法能够及时得到记录。

在路上听到两人讨论，说没想到这个剧这么负能量，铁匠一黑到底，没有起伏，有些失望。但我却觉得这部戏的编剧着实反应了现实。既然是荒诞的故事，就要荒诞到底，也现实到底，没有鲁迅似的批判精神，只为了迎合”正能量”的社会要求而写成happyending,最后只能是让人心中缺了一些回味。喜剧一般给人的印象很短暂，因为那种理想中的事情分分秒秒都发生在我们的脑海中，所以么有任何新鲜感觉。反而悲剧能够震颤人心，因为人们从内心深处拒绝这种情况的发生，避之唯恐不及，却要看到它血淋淋的出现在眼前，那种触动禁忌的感觉更能长久的保持。

先说说孙佳佳，她应该是该剧中唯一自始至终保持着理智的人。她的单纯与理智的保持，是建立在父亲与其他教师的保护之下的。她虽然身处在艰苦的环境中，但父兄的照顾与关爱，以及年纪小的理由，让她能够生活的无知无罪，因此她能够在其他人迷失的时候保持着清醒的理智进行劝阻，并且最终得以远离是非。但她能够躲多久?没了亲人的关爱，她将更加直接的暴露于现实社会的阴影之下，那种单纯善良的心性能够躲过四处潜伏于暗处的恶之爪牙么?

女教师一曼是戏中为二的女性。我想她曾经也单纯善良过。如孙校长教导铁匠时诵读的《三字经》：人之初，性本善。然而大都市生活容不得底层小人物的天真无邪，为了生存她成为了交际花日夜笙歌，又因为生存她选择了“连草都不长”的山村躲避闲言碎语。她也有自己的追求，当孙校长提出捐出自己的5000元钱用来建校舍时，是她第一个也是唯一一个站出来表示支持的。大家将最初骗得的3000元经费挪作私用时，她的花销用在了衣服上。试问哪个女人不爱粉黛华服?在这个充满了男人气息的乡村小学，她也只能靠这种魅力来稳固自己的地位。说她玩弄男人没有感情?若真如此她不会因为铁匠的离去而恋恋不舍，也不会在收回钢笔后对着远去的背影说“铁匠，对不起”，更不会在被侮辱后成为了一个疯子。其实我觉得一曼只是装疯，因为她已经无法正常的面对这群人。唯一正常的佳佳在听到“今晚的驴肉”后用深恶痛绝的眼光看她，曾经交付感情的铁匠道貌岸然的回来羞辱她，相伴最久的同事因为各种或冠冕堂皇或自私自利的想法背弃她。她不像佳佳有父亲的支撑，也失去了有过床笫之欢的男人的抚慰，除了痴狂疯癫，她已经找不到方式来挽回可怜的自尊。有时候死亡是最好的结局，如同《致青春》里的阮阮，悲伤失望什么的，从此无须在意。同时我要对一曼的扮演者致敬，舞台剧需要付出与奉献，她将一曼的心路与行动一丝不苟的表现，将角色塑造的十分丰满。观剧者有些不能接受其中的情节，我要说，不出演舞台剧，你不会知道什么叫做“放得开”，什么叫做“牺牲”。真正会品味剧情的人，不是用笑场和嘘声来表达对演员的蔑视，二是从动作和表情中，体会一曼这个角色的在放荡中的挣扎和渴望。

再说魁山，他从开始对一曼的追求、发出具有独占欲的宣言，到心死如灰后性格粗暴，买貂裘费公款，不肯放弃到手的钱款，为升职而对特派员为首是瞻，一系列的活动充分体现出了一个投机钻营的小人物的成长历程。他是剧里面从一开始就展现出消极悲观的人物，是汉奸的典型。但这样的人物不是凭空产生的，他和特派员是同样的人。虽然一个貌似深处高位，一个好像扎根农村。他们都抱有自己的目的。魁山能够跟随孙校长来到农村，说明他还是有一番理想抱负或者说善心。然而生活条件的艰苦、社会环境的残酷逐渐消磨了他的心性。他还能坚持初衷的原因，可能就是一曼的陪伴。能够说出“结婚”这个词，说明他真的动了情，也下定了决心。所以遭到背叛让他崩溃，枷锁除去后释放出的恶劣因子充斥了他的灵魂，于是变成了传统意义上的坏、损、阴、恶。他狗血淋头地对着一曼破口大骂，粗话脏话假话实话毫不遮掩，正说明他仍然放不下曾经的情和恋。所谓爱的深所以痛的真，是十分有道理的。

至于特派员，正如我先前所说，他和魁山没有本质的不同。现在的他，身份在这个小山村中的校园里显赫非常，但在教育厅中不过是个一抓一大把的跑腿小弟，不然也不会被派遣到山野中公干。他也会投机，背负巨大的任务却只选取了一个地点作为目的地，只因为这里符合了最基本也是最重要的任务的要求：穷乡僻壤，基础教育。随手找个人滥竽充数应付交差就好，回头就有大把的钞票领取;或许连钞票都没有，只有顶头上司的口头嘉奖而已。作为底层小人物，能够生存就是最大的福利了，当然能够找到机会耀武扬威、发泄郁积的怨气更好。只是他没有想到故事还有后续，美国教育家罗斯来了，这让曾留洋英国、热爱莎士比亚文学的高材生也头痛不已。骗骗骗，编编编，这些都是他生存的必备技能，脸不红心不跳的就能把这出戏继续演下去。只是参与者太不给力，导致困难重重。被驴踢、遇诈尸，最后连钱的皮毛都没有看到，还被调查，只能说“这个气氛很让人气愤”了。()说起来被调查只是走个形式罢了，这样的小角色在大人物眼中如同蝼蚁，不仅搞砸了挣钱的途径，还丢人现眼到国外了，一脚踢开，毋庸置疑，反正一个特派员倒下去，千千万万个特派员站起来。社会的发展不会一蹴而就，想洗白千千万万无穷尽的特派员们，任重道远又势在必行。

不得不说的人是铁男。他曾经的意气风华嫉恶如仇是年轻气盛的青少年的代表。他鄙视魁山的消极，守护佳佳的纯洁，支持校长的梦想，是个彻头彻尾的“知识分子脾气”，最终却败在一枚子弹上，顺应形势认了干爹找了靠山。说他不坚定么?艰苦的环境里他也抱怨，却始终抵抗着侵袭;他和佳佳在一起，就像两个校园中普普通通的情侣，内敛着相爱，为着未来而努力。只是生死抉择的时候，作为一个并没有经受过大风大浪考验的年轻人，乞求“活着”，并不过分。他还有长久的岁月需要度过，美好的生活还没体验，要么死去，什么都不带走，要么活着，借用靠山的力量让自己强大。肉体凡胎抵不过枪炮的攻击，在特派员已经毫不犹豫开枪，并且有再次毙掉他的趋势时，什么嫉恶如仇什么年轻气盛，都抵不过对生的渴望。

时间有限，先分享这点儿体会。有时间再继续。感谢翔宇剧社和剧组成员的精心编排与努力付出，为大家呈现了一场挖掘人性的饕餮盛宴。向你们致敬!

写的这一篇绝对不是影评，之所以这样讲有两个原因，其一：一部电影拍成这样我想就我而言是没有资格谈一个“评”字的，其二：我想看完这部电影的每个观众都会有属于自己不同的感受，这也正是一部优秀作品的意义所在，所以且称这段文字为读后感就好了。所以也就不按照影片的顺序逐条分析了，虽然我很想这么做，因为这部电影的信息量着实是够大。有时间精力和兴趣的朋友应该写一下，那一定会很有趣，我只说说给我留下深刻印象的几个点。

梦想和初心

电影中的四个主要人物：张一曼、孙恒海、周铁男、裴魁山在电影中分别展现了自身在人性上的弱点，有的看起来甚至丑恶的令人发指，但就梦想和初心而言至少我是没有资格鄙视的，从电影中的设定来看裴魁山能够推荐一曼到西南联大去担任助教可见自己也未必没有这个资格，而西南联大的地位我的想没有人不知道的，民国时期一名教授的待遇相比一名小学教员可能是天壤之别吧，从一曼的人生经历上看受过如此良好教育(结尾处有大学毕业照)的女孩想必在当时，家境不说显赫也不会是很一般的。周铁男的背心上印着京仁大学，虽然没有查到这所学校，但以这种教育背景也完全可以选择更好的一种生活方式，孙校长的实力也就可想而知了，这三个人愿意追随的人怎么可能会是等闲之辈，在迎接特派员的饭桌上也借特派员之口表现了教育部对这四个人了解的有多详细。说这样的四个人比我更爱慕虚荣，贪恋钱财我是无法接受的，是怀着怎样强大的梦想和初心才能甘愿以这样的身份参与到振兴中国农村基层教育的工作中去。但梦想大多都会破碎，初心也就随之变质，变质的速度不同只是取决于性格、阅历等等不同的因素。那么我们还应该有梦想吗?

爱情

在电影中的爱情有这样几段，裴魁山和一曼，铜匠和一曼，周铁男和孙佳。裴魁山和一曼并不是完全没有在一起的可能，我甚至觉得一度很接近成功，但悲剧的结果表面上看在于表白方式，实质上是骨子里的傲慢如果非要说这部电影体现的小知识分子特有的悲哀我觉得这里可以算是一个，裴魁山的表白乍看起来是很好的，对一曼内心世界了解的很透彻，但这些话说出来之后像是对一曼的怜悯和同情，姿态自然是高高在上，而一曼这样的女孩最厌恶的可能就是这个了，所以失败是自然而然的。

铜匠之所以能够在最初和一曼有灵魂上的共鸣，是因为彼时两个人都是单纯到像一张白纸，一曼仿佛终于找到了自己一直追寻的理想中的纯粹的爱情，但在众人的逼迫下一曼被迫和铜匠决裂，重压之下的一曼依然没有屈服，至少在内心上依然清白如纸，虽然发了疯却依然想要在教堂得到手捧花，可见对美好爱情的追求还在，这也正是一曼这个人物的魅力所在。一曼是真的疯掉了吗?还是她必须要疯掉呢，不疯掉怎样面对自己和周遭呢，孙校长不是也觉得一曼并没有疯吗，这只是一种逃避的方式，这也并非源于女性的脆弱，我想每个人都会这样选择吧。话剧中的表现的铜匠是被坏人教坏了的孩子，而电影中的铜匠我觉得并没有变质，他的种种反应表现的依然像是一个孩子，小孩子才论对错，成年人只讲利弊。

周铁男和孙佳的爱情的结束源于周铁男的转变引起的孙佳的失望，但结尾处的铁男在门口目送孙佳离开和弹力球从车上的散落表现出铁男用情之深，并没有彻底变质，电影中并没有一味的诠释人性的丑恶，作为既得利益者的特派员秘书不忍直视一曼被剃头，阻止一曼被侮辱都是人性的闪光，电影中的很多地方让我觉得胜过话剧。

底线和小人物的卑微

电影中每个人都展示了各自的底线或者说是软肋，只是底线的深浅有所不同罢了，裴魁山的底线是利益和自尊心，孙校长的底线是梦想，一曼的底线是尊严和爱情，孙佳的底线是父亲的梦想和安危，铁男的底线的生命，在触及自己的底线时每个人都表示了屈服，至于耿直刚强的铁男展现出的超出他人的卑微和懦弱并不是因为其他人比他更高尚，恰恰是因为他别其他人更高尚，更深的底线使得波及到他的底线时会产生更强大的压迫感和恐惧感。而小人物的真正卑微就在于无论你的底线有多深，你的底线被侵犯也只是时间问题。

快乐和人生

有人说这部电影充分展现了小知识分子的悲哀，反观铜匠的老婆反倒无拘无束无所畏惧生活的随性而又快乐。这个观点我是不敢苟同的，知识分子的悲哀在于他们知道了一些事情但无力去改变什么，农妇的快乐在于什么都不知道，如果这这样的快乐，我倒是更享受前者的痛苦，无知所带来的快乐是可悲的，知晓至少是改变发生的开始。

结尾处五彩的弹力球从箱子中滚落，散出驴车，滚下山坡，看到这一幕我险些泪奔，这一处的设计是完全出乎我的意料的，这使得铁男和孙佳的爱情显得更为完整，但我的泪点不完全在于对国产电影进步的激动和周铁男的深情，人生的道路就像那条土路一样坎坷不平，作为小人物的我们注定会颠簸的过着一生，而在这一路的颠簸中散落的又何止是爱情，这散落的种种都如这滚落的彩球没有找回的机会，能把这种悲情拍得如此唯美，也是我爱上这部电影的原因。

这是国产电影中少数的我想要再看一遍的作品，而在想看又不太敢或者不太忍心去看的的作品中，可能目前只有这一部了。

驴得水是一部话剧，不是电影。

我并不认为它具有一个好电影拥有的要素，但是这是一部很出色的话剧。当然这也是一部很出色的电影，我很喜欢这种大量旁白堆砌造成急剧的戏剧冲突，如果你喜欢看电影式的长镜头那还是不适合这部片子。

这是一部彻头彻尾的悲剧，虽然是开心麻花出品的，但是不得不说虽然不能开心，至少可以保证你添堵啊。

这部电影里面充满了讽刺，更多的是对知识分子的嘲讽。明明是振兴教育事业的，从头到尾没有见到一个学生，学生还从6个增长到了147个。唯一一个算是学生可能也只有铜匠，也就是吕得水老师，四个知识分子为了自己的目的无所不用其极就教出来的学生成功的释放了自己人性中封印着的魔鬼，把教育者们逼迫的无所适从。

当然这部片子如果肯把铜匠的结局讲述的更清楚而不是像现在这样只字不提，我觉得黑色幽默的感觉会更好。

如果电影《驴得水》真有题图里的这一幕，而不是在最终版里剪掉了，那么甚至可以说它是《让子弹飞2》，荒诞有余，魔幻不足。

因为是开心麻花团队的作品，又因为之前有《夏洛特烦恼》，很多人大概会误以为《驴得水》也是拍给大众看的合家欢喜剧电影。这话对前半场来说成立，但是看到后半场大概笑着笑着就会哭出声来，这时候才意识到《驴得水》是部彻头彻尾的悲剧。看到生活在恶作剧的时候，人人都会大笑。当恶作剧变成恶意的时候，每一耳光都像打在自己脸上，就再没有人能笑得出来了。

要我说，《驴得水》就是一部拍给知识分子看的电影。没什么不好意思承认的，话剧这些年从来就不是大众文艺。一部话剧要能活下来，要么撩拨知识分子，要么撩拨文艺青年。《蒋公的面子》不就是从撩拨知识分子开始的么?《恋爱的犀牛》到今天不还在撩拨文艺青年么?在撩拨知识分子这件事情上，《驴得水》干得可谓是恶毒已极：

一帮立志于改变农村，改造农民的知识分子，从头到尾都在为了吃空饷而绞尽脑汁。电影里没有一个学生出现，无论是一开始的6个学生，还是最后号称的147个学生，从来没有一个。只有四头知识分子，从头撕咬到最后，这是从理想主义层面对知识分子的打击。

四头知识分子为了利益，时而彼此苟合，时而彼此撕咬。遇见弱势人群的时候，威胁、哄骗、睡服、利诱，无所不用其极，用知识和智慧去玩弄对方，把对方耍得团团乱转;等到遇见真正的强权的时候，理想主义者开始讲顾全大局，认清现实了;一士之谔谔不如一枪之威，强项令瞬间变成磕头虫。牺牲一切可以牺牲的人，成全一切可以成全的自己，这是从性格层面对知识分子的打击。

最精彩的莫过于教育本身了。四头知识分子如同给混沌开七窍，把一个璞玉一般的农民打造成了一个知识分子。而知识所带来的结果，是揭开了内心恶魔上的重重封条，释放出全片最为混蛋、最为人渣的一个人物。这是从根上打击知识分子，没见过比这个更恶毒的事情了。好好的一个人，摆知识分子所赐，活活给教育成了一个恶魔。原本他即便为恶也还有限，但是有了知识之后，连他的教授者都被他控制乃至消灭了。

看完全片，会得出一个有趣的结论：知识分子怕有知识的流氓，有知识的流氓怕没知识的权力，没知识的权力怕有钱有势的外国人。而知识分子也好、流氓知识分子也罢，外加权力，都是一群大大小小的骗子。哦，对了，得加上一句：在万恶的国民党统治时期，他们上上下下都是一帮骗子，以欺诈为能。可以说，《驴得水》的嘲讽已经超越了《围城》，不单是揭示知识分子的虚伪，而是直指知识分子的无耻和卑污。

里面有句台词简直让我笑爆了：“......我这也是没有办法，他们有枪啊!我现在忍辱负重，先打入到他们内部，等有一天我......”

《驴得水》里唯一一个完整的人的形象，就是全片的女主角。在我印象里，最近二十年来，在文艺作品里敢于直称“我知道我淫荡，但是我喜欢这样”的人，除了《遗情书》的作者木子美(又称：不加V)之外，就只有《驴得水》里的女主角了。这样的角色让人非常感动，她就像是个天真的孩子，这是为了好玩而活在这个世界上。去到如此偏远穷困之地，只是因为“不想有人管我”。发生利益冲突的时候，她也总是能最先让出她的那一份来，和男性的假仗义不同，她如此说，也真的如此做。

开心麻花这次依旧没有让我们失望，作为他们的第二部电影《驴得水》，虽然远没有《夏洛特烦恼》那样多的笑点，但是还是坚持了他们特有的风格，那就是笑中带泪，哭完引人深思。可以说这不是一部纯喜剧，而是一部非典型的黑色幽默喜剧，不是一贯无厘头喜剧的疯癫耍宝套路，却能将它所要表达的深深的烙进人的心里去。

《驴得水》这个名字首先就很有深意，我没有看这部有名的话剧，所以看之前根本不知道他们为什么要取一个这样的名字，也是完全没有带偏见去看的这一部电影，从一个纯粹的观影者的角度来讲，我觉得驴得水和鱼得水的表面意思差不多，甚至就是取其谐音，至于我为什么这样说，大家看完整部电影的话，应该就会得出这个普遍的答案。

故事发生在一个缺水的偏远农村，学校看上去很落后，就我而言吧，我觉得条件挺艰苦的。这部电影里的每个人几乎都可以充当主角，和夏洛特烦恼一样，每个人身上都有着他们鲜明的个性特点和人性弱点，可笑又可怜。电影中最年长的角色孙校长是一个本身就处在矛盾中的角色，他一生都在为农村基础教育奋斗，兢兢业业，这样的人按理说是值得人尊敬的，可是他为了筹得资金也会不择手段，将一头驴说成是一个老师，就是为了更好的建设这所三民小学，这时候懵懂的年轻人比如我就会对那些领导们产生质疑，他们把学校建设得这么好，在外风评也不错，是不是也在背地里干了些非法勾当?这个时候我就会对自己说，眼睛看到的不一定为真的，我们所认为的好人背地里可能是一个为了营造他是好人这个假象的一个正常人，为什么是正常人而不是坏人呢?因为这个世界上没有绝对的好与坏，每一个都是有着好坏两面的正常人，而且从电影中孙校长的表现来看，他从头到尾都没有给我他是坏人的感觉，他一心为学校发展操心，一次次的为驴得水圆谎，得到的资金全部用于建设学校而不是自己私吞，将心比心，如果没有那些骗来的资金，这个学校是不可能办下去的。

看电影的时候情节太跌宕，我看的心一上一下的，我很多次希望，差不多得了，你们太辛苦了，干脆承认错误吧!，可是电影却偏偏不让我如意，在关键时候又会出现转机，而且这种转机一般是很可笑的，比如特派员的真正目的，还有孙佳 的妥协以及铜匠的见风使舵等等，让人觉得这人怎么就有那么多花花肠子呢?费这么多功夫还把事情弄得越来越糟有意思吗? 对于我们来说的确没有意思，有可能是因为我们没有像一心投身农村基层教育这样的的远大理想吧……

首先交代一下故事背景：故事发生在1942年的高原，几个致力于乡村教育的老师，为了取水，向教育部申请经费买驴，却未获批准。无奈之下，谎报招录了一名英语老师，名叫驴得水，用教育部为其发的工资买了头驴。谎言就此开始，为应付教育部特派员的审查，几个人不断的圆谎，陷得越来越深，闹出了一些啼笑皆非的故事。

整部剧诙谐幽默，生动有趣但却带着强烈的讽刺，令人印象深刻。剧情层次清晰，节奏紧凑，加之来自“开心麻花”团队精湛的演技，使得每个角色鲜活异常。以往对于一部剧，或喜欢某一个两个演员，对于这部剧，每个演员包括那头驴的演绎都让我非常喜欢。

电影开头包袱有点大，可以说是污、相当污，但效果是杠杠的。就在少儿不宜的时候，进来了一个小姐姐，坐我旁边，短头发，皮裤，相当漂亮...... 貌似走题了欸，可惜没有要到电话，电影还没结束她就去接个电话然后就没回来。后面一对情侣是从头笑到尾，这样可以肯定这个看起来还是高中生的女孩子她应该是看懂了里面所有的梗。不过笑声在空荡荡的影院显得格格不入，童鞋、毕竟公共场合。“张一曼”这个角色个性、色彩塑造的相当不错，很“单纯”，有些同学觉得这个角色的设定不太让人好接受，不符合当时的社会背景，但我想说，我们现在有些同学比她更“单纯”。

就在大家打情骂俏，你侬我侬，单纯有序生活的时候，一封电报打乱了这里的一切。教育部特派员的到来，使这个“三民”学校教师“瑟瑟发抖”。黑夜中、山坡上是孙校长沉思的身影。慌乱中，来修铃的铜匠被抓来顶替“驴得水”老师。英国留学归来的教育部特派员与“留学归来”的铜匠惺惺相惜，并冠之以教育教学头衔，并未其申请来了美国慈善家的米米。为了让相信照完相就会死得铜匠照相(这里有点拗口)，张一曼决定睡服他，笔者并没有打错字，就是睡服。在这里真的想提一下，情节这里的叫床声真的很嗨，一点也不尴尬，让人心旷神怡(我敢打赌，绝壁不是AV配音)。窗外的魁山老师的心也随着叫床声碎了，爱之深责之切。

美国慈善家史密斯先生决定亲自来探访“驴得水”老师，此时将剧情推向了高潮。铜匠媳妇来斗“小三”、铜匠的爆发与转变、周铁男的懦弱等等。为了圆谎，或者可以说是为了利益，在铜匠的要挟下，展开了一场对张一曼的批斗，这场批斗凸显人性。但在一声枪响后将人性的懦弱，无耻展现的淋漓尽致。谎言终究是要付出代价!但导演在这里给我们留下了唯一的希望，孙佳佳。

有人说这是一部喜剧，我并不反对，但在笑过之后，一个人在宿舍码着这些字，说实话，心情不免沉重，总觉得剧中人物付出的代价过于沉重。导演在这部戏里或许告诉大家的是：人应该勿忘初心，记得来时的路以及当初的目标。也不能因为为了实现某个目标而丧失自己的道的底线。还有最重要的一点，我觉得应该加上，对于一个自己喜欢甚至爱的人，不能因为得不到就走向极端，想想我们爱的初衷应该是希望她过得好，即使她走的路你不认同，但理应尊重，爱需要包容。

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校长：他是电影简介里面“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师的代表。他有远大的梦想但是他是自私的，为了梦想可以牺牲一切。把一头驴写成吕得水老师申报到教育部领取工资作为学校经费，又因为特派员下来调查找铜匠冒充吕得水老师，撒下一个谎就要用一百个谎来圆。特派员第一次来时他们的行为我还是能理解的，特派员第二次来随着单纯的铜匠变腹黑，每个人的行为我都觉得inconceivable。我不知道他的底线在哪里，电影中好几个时刻我都以为他要说出实话了，可是他一次次的让我失望。我以为吕得水要求大家骂一曼的时候他会爆发，我以为他给一曼剪头发的时候他会爆发，我以为特派员让他的女儿孙佳冒充吕得水未婚妻的时候他会爆发，我以为特派员让孙佳跟吕得水举行婚礼的时候他会爆发……都没有!失望透顶!当影片最后他们得到处分但是学校保留下来的时候他们想当过去什么都没发生，大家一起聚聚气的时候，发现一曼自杀。过去的怎么就能当成没发生过?伤害已经造成了，太天真。电影中还有很多场景展现这个知识分子的天真，就不剧透了~~

周铁男：他是一个热血青年，可是他被特派员手下的枪吓得骨气没有了。我想理解他，可是又想到抗战时期那些即便被枪指着也绝不说出机密的战士，他还是太软弱了，表面上天不怕地不怕实际上怕得要命。他喜欢孙佳但是劝服孙佳嫁给铜匠，还美其名曰人家有枪咱们啥也干不了只能卧薪尝胆我就想扇他一巴掌。铜匠跟孙佳的婚礼上，铜匠的老婆找上来把警卫员手里的枪一把打掉，与周铁男害怕枪形成了鲜明对比。后来一切尘埃落地，孙佳去延安投奔大哥，行李里有周铁男给她的弹力球。驴车因为一个石块弹力球全部落下来，我想即便没有这个石块，孙佳也会扔了这些五颜六色的弹力球。她对周铁男其实是有感情的，可是他让她太失望了!

裴魁山：电影一开场是一个期末总结大会，他还是有很多想法只是抠搜的就是爱钱嘛，我觉得这人还挺可爱的。可是在他表白一曼被拒，看到一曼与铜匠发生关系的时候他变了，变得无比的恶心。随身带个小本本算账，钱钱钱!当吕得水要求他们骂一曼的时候，他的丑恶嘴脸完全的暴露出来，再联想到前面他表白一曼说的话，这人简直太虚伪!对他我不想多说。

铜匠：铜匠本来是个老实孩子，他的变化从一曼骂他牲口开始，他想要跟着特派员走甚至想跟着罗斯去美国，可是他忘了他只是一个铜匠。关于他有个情节让我觉得很讽刺。他不愿意照相说会短命，在一曼睡服了他后，他可能觉得他愿意为了一曼照相短命也不怕，在罗斯来见他的时候他装死，灵堂上挂着的就是那张照片，也算是短命了。哈哈

这部电影让我开始怀疑人之初到底是性本善还是性本恶了。他们的变化对比太明显，让我思考是不是他们的本性就是后期暴露出来的那么丑恶。我不知道这部电影想让观众了解什么，是反映当时的民情么?我只感到特别丢人，美国人给一个老师赞助了10万，特派员吞了7万，剩下的3万几个老师平分，还想了各种滑稽的办法骗钱，呵呵。特派员一开始说校长的污点是他的儿子去了延安，影片最后是他的女儿去投奔大哥。这是为了弘扬共产党?

一个民国都市的女子甘心居住乡村，一个风华正茂的女子却保持着单身，令人浮想联翩。在黄土地的小学里，一个弱弱的女子，远离都市的繁华，加入到教育救国的实践中。最后难逃红颜薄命的结局，留下了无尽的凄美。

驴得水中唯一袅娜多姿、楚楚动人的女子(张一曼)，并未介绍到达荒凉地农村小学的故事。晏阳初提出的医治愚贫弱私，就是这些有志青年的梦想。但她那么异于当地农妇的衣着打扮，从来都是一身旗袍裹身，一头长长的绣花，一个大大的微笑，在仅有六个学生的学校无疑显示她那独特的气质。那身旗袍，在庙改造后的小学，在低矮的窑洞里，显得是那么袅娜多姿。她确实是大城市的姑娘，也许因为逃避某些东西才来到这里。或许是逃避失败的爱恋，才来到迥然于过往熟悉的环境，以此过完余生。

正如主题歌唱《我要你》的那样：“我要美丽的衣裳。”一开始假借驴得水名义骗取的钱财，她就买了好多身美丽的衣服。以后几乎每个场景，她都会穿一身美丽的旗袍，乐观地立在人群中。在以吕得水的名义获得大批资助以后，大家买来了留声机。在婉转的音乐下，她首先约刘帅良跳舞，随后又与校长跳起来动人的舞蹈。与男伴的完美配合，一前一退，举手投足间都尽力将舞蹈发挥到极致。可见她的舞蹈功力深厚，并非一日之功。那舞姿，在流光四溢、昏黄街灯的照耀，慢慢旋转。一身旗袍，演绎着绝妙的舞姿，实现了公主的梦想。

她应该在乱世中也渴望着美好的爱情。毕竟在近乎荒无人烟，甚至驼水都不得采取非常之道的地方，有一个对生活要求极为精致的女子。她每次都把自己自己打扮得极为精致，每次与人交谈似乎会有乐观的笑容。尽管疯掉以后，她还是很乐观地，满田野跑来跑去采摘野花。在教堂的婚礼上，她一开始还是蛮犹豫要不要进去，但是当看到校长女儿穿着美丽的婚纱，她还是手捧着一束灿烂的鲜花出现了。鲜花大大小小，捧在手掌里，好像美丽的少女。满嘴里都是关于美好婚姻的词语，那真的只是一个女子在乱世中渴望天长地久的爱情。

从别人的话，可以窥探张一曼的今生前世。裴魁山在大家动员张一曼向铜匠的媳妇承认勾引铜匠的时候，无疑说明当时张一曼当年境遇很惨。要不是校长收留她，她现在还不知道哪里。甚至在跟教育局的官员协商农村教育家的候选人时，教育部官员说道张一曼的时候说了句：“你的情况我就不说了。”随后大家都保持沉默。甚至裴魁山在漫天的蒜叶中向张一曼告白的时候，裴说了句意味深长的话，那就是“虽然你在别人眼里看起来很放荡，但是我知道其实你很单纯。”别人眼中的她，似乎在诉说这个女人过往的不平凡，似乎在暗示女子过往的风尘。

树大招风。一个貌美的女子，掉入了一群素质并不高、“品行不端”的男子中，犹如狼入虎口。校长应该是在他最落魄的时候救过他，所以她在校长剪断那长发的时候，心理无限忧伤，却还是默默接受了。甚至在减掉长发的时候，她还在回忆与校长过往美好的画面：一起跳舞，一起欢笑，一起穿着艳丽的校服拍照片……就算疯掉以后，他在一片盛开的油菜地里，开开心心地采着油菜花的时候，校长对她说：让她尽快会自己的屋子里做校服，不做完不出来，即使外面出现任何声响都不用管。后来即使校长像头驴一样被困在驴棚里，像驴一样嚎叫，她都没有出来。裴魁山是剧情中向她深情告白的知识分子。他们朝夕相处，甚至都要发生了关系。可是张一曼终究不爱他，只是他的过客。在一片蒜叶凤舞、青葱岁月中，一个女子听闻裴魁山深情告白以后，她也许经过很深的感情，知道固执己见往往不能善终。她也许经历过单相思的年岁，知道那终究不是爱情。于是素爱开玩笑的女子，一下子正经起来，果断决绝了兵荒马乱年月一个男子的钟情告白。

后来铜匠还是出现了看似放荡的女子世界里，偶然的机会他们还是发生了关系。个人感觉，其实张一曼还是对铜匠有感觉的。在第二天早上，当朝阳初照大地的时候，铜匠就要回到面朝黄土背朝天、和自己槽糠之妻过日子的生活。张一曼听说铜匠很喜欢她那头发，卷卷地很好看。于是果断拿起一把剪子，剪断了一绺长发。据说，女孩不轻易断发，送断发于他人，必定有深刻的含义。后来，铜匠深陷爱恋之中，在默默注视那袅娜多姿的背影消失在黄土地的时候，忽然有感而发唱起一首歌。一首高亢动人的歌声骤然响起，勾人心魄。张一曼应该是笑着回头看了铜匠，却迎面哭着走了。现实就是这样，最好的爱情是对了人对了时间。张一曼只是遇对了人，但是时间不对。

张一曼与铜匠发生关系，改变了很多人的命运。所有信誓旦旦爱她的男人，变了。裴魁山觉得她伤害了一个至爱她的男人自尊心。于是拼命挥霍着金钱，挥霍着最初教育救国的梦想。他开始穿着貂皮大衣，开始不再那么有公益心，不再为张一曼说好话。甚至在铜匠让大家站起来批评张一曼的时候，裴魁山骂得特别狠，刺穿了红颜薄命的张一曼的心。恐怕那种撕心裂肺，只有她自己知道。她也许并不是不去爱他，还是只是怕伤害一个真心的人。在张一曼疯掉以后，他甚至向校长提议，要把她锁起来。一个男人鼓起勇气向她告白，最后化为泡影;最重要的是自己心爱的女人竟然在自己的眼皮下和别人上床，那种痛苦恐怕是谁都难以体味的。所以以后他纵有千百极端的举措，也是可以理解的。铜匠在槽糠之妻的逼迫下，还是以一个男人的勇气主动向家里的母老虎反抗，那可能是铜匠一辈子最风光的时候。因为他为了一份爱情挺身而出，勇敢地向所有的人表达了钟情于这位风尘女子。可是所有的对他来说，不过是一场幻觉。那瞬间被打脸的感觉，恐怕和裴魁山眼睁睁地看着心爱的女人和别人上床一样。

张一曼也许是有高见的人，知道裴魁山和铜匠并不是深爱自己的人。所以当两个男人深情告白的时候，她还是告别以往的嬉皮笑脸，坚定又云淡风轻地拒绝了这两个男人。毁掉一个男人最钟情的东西，往往带来可怕的后果。事实也证明是这样的。几个曾经口口声声说爱她的男子，还是伤害她最深。也许那些男人，并不是真正地爱慕这样一个让人看不清的民国女子。他们爱慕的只是虚荣的自尊心，并不是与张一曼精神上真正的门当户对。倒是剧中没有表达爱意的几个男主角，没有伤害她那么深。

一个女子尽管拥有世上最美好的梦想，却敌不过乱世的枪响。当婚礼的教堂一声巨响，响起的不是花炮，而是一声枪响。所有虚幻的婚礼瞬间破灭。人在一瞬间都可以被撞倒在地，曾经爱慕的自己人却没有一个去扶她。还有好多人趁机去抢美国人的美元，却没人怜悯乱世中姑娘的梦想。手捧的鲜花最终还是倒了一地，散落的到处都是。无论她怎么后来拼命守护，无论她再怎么捡拾，都捡不起曾经美好的梦想。张一曼还是没有善终，最终在枪声中结束了自己凄美的一生。我记不清楚后来张一曼的床上到底有几套崭新的衣服，如果是三套的话，必定是她穿着梦想中新学典礼要穿的红色衣服离开的;如果是四套，也有可能是她给校长的女儿也做了一件，自己还是穿着美丽的衣裳离开了。

张一曼在他乡，还是默默地消失在黄土地里。她可以等待世上最好的爱情，却敌不过人间的是是非非。

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荒诞”的驴得水

梁简文帝有训，立身先须谨慎，文章且须放荡。这句话，放在今天无疑仍是有道理的。

《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感，绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上，《驴》的叙事框架毫不哗众取宠，而是十足的四平八稳，很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩，恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比，如同一场暖阳春日下的葬礼，一次心平气和的谋杀，令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌，却也随即能在现实中找到对应的原型。

毕竟，荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想，而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣，它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。

“人性”的《驴得水》

纵向来看，《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发，“人之初，性本善”只说透了真相前一半。

人性的诸多弱点，即便不读刘墉和卡内基，任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况，莫过于纯真的个体丧失了话语权，集体的共性思维发生了难以逆转的偏离，理想与现实出现了无法逾越的断层，所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你，还会坚守吗?

亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过，人类对精神生活的追求，最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来，还得去寻找失去的肉体——够绝望，也够真实。

“残酷”的《驴得水》

“看”这一动作，若足够动人或虐心，足以让一部作品不朽。

铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视，所承载的信息量实在过于巨大，令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠，此时的铁匠即便已心如死灰，想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。

整部戏最大的悲剧人物，该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中，任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时，身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”，便又背过身去。这份冷漠与麻木，远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。

“现实”的《驴得水》

“重新开始”，多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起，再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”，最终却顿成反讽。

历史一次次告诉我们，真正的墙从未被推到过，但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力，希望才会自始至终存在。

久而弥笃，万事心照。我们不必强求自己成就一片森林，但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧，《驴》当之无愧地做到了这一点。

结语

一个好的打字员未必能成为一名钢琴家，因为艺术最需要的不是准确，而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕，但已足以令人回味悠长。批评也好，质疑也罢，最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少，你可以对它做出一个较公平的否定。

影片全程都在山路和窑洞间展开，一看就是小成本，也没有什么所谓的明星，但剧本和部分主演都已经经过了上百场小剧场演出的考验，正式开拍前的试排实排足足花费了四个月，相对于大部分国产片来说，完全称得上“没毛病”。

影片营造出了一种明显折射真实世界的荒诞，有时有些夸张，充满戏剧感。有的评论里提到了教育部特派员带枪的特权，在我看来也只是这整个荒诞剧情的一部分，并不违和。虽然电影感不强，却着实能够引出各种不同角度的解读，也是我认为影片最珍贵的部分。

除了显而易见的色情笑点，影片喜剧效果的主要来源是委曲求全，有点像是某些春晚小品的路子，以剧中人的窘态来搔观众的痒痒，其中的讽刺与控诉意味却常常戳得人生疼，处处透出无可奈何。

三民小学几个主要角色的塑造我觉得是整部电影中最耐看的地方，每个人的性格都很完整，几乎都能从生活中找到与其相似的人物，并且在前后的变化中也体现了同一性格特征的两面性。

在1500人厅里最招观众待见的张一曼，可能是中国影视作品中女权形象的巅峰了，绝对拥有自己的身体，以欢愉潇洒为信条，置世俗道德于不顾，你可以说她随性，也可以说她放荡，她活着只图自由快活，却为了自由快活搭上了命。她伤害铜匠不是发自真心，却造成了无法挽回的恶果。其实casual sex在欧美影视剧中是很常见的，但在中国，即便经历了几次几乎毁灭了文明的文化浩劫，儒家那套妇道却并没有消亡，以往这样的角色要么是将身体当作礼物或是交易筹码，要么是有未解的心病或难愈的创伤，再要么就是生活所迫，纯粹为了爽而随便睡的还真不多见，放映厅里的中传学生们为她倾倒，但我不知道他们其中有多少会和那些整天在微博上叫嚣“小三死全家"的暴民重叠。

裴魁山的主要特点是爱钱，可以是精打细算会过日子，也可以是自私自利唯利是图，从前面帮着领导吃回扣的黑历史、计划为张一曼找工作，到后面买貂、讨好特派员，这一特点都贯穿始终。他对张一曼的好，既是一厢情愿的善意揣测，又是得不到就毁掉你的独占欲。有时像个好人让人心疼，有时又让人恨得牙痒痒。

周铁男最大的特点可能是真·嘴炮吧，本身就带着两面性：通常嘴上厉害的人，行动上都比较怂。而前后的对比更是明显，不敢和心上人告白，却敢于顶撞权威，被权威的力量威慑后，完全变成了另一个人：胆怯懦弱，畏首畏尾。由此完全可以将先前的嘴炮理解为年轻的附属物，还没有被生活操过，不仅不知道嘴炮无用，更不知道嘴炮有可能导致的后果。

校长闺女孙佳相比铁男又更年轻，也可以说是更幼稚，这种幼稚不仅表现在能真心将一头驴当作朋友，还在于相信一切都应该分对错，讲道理。今天一把年纪的我，看到孙佳这样的孩子，觉得她蠢，轴，不听劝，光坏事，也是想起了当初的我，也和她一样执拗于明是非讨公道：错的就是错的，不管出于什么理由都是错的，因为看不到背后的无奈。只有小时候，父母老师才会跟孩子讲对错，创造一种世界黑白分明的假象，由着孩子慢慢长大，才自己渐渐悟出了那些灰色地带，才知道有些人有些事，就是特么不讲道理，才知道当初他们不说，只是怕吓死自己。“如果过去的就这么过去了，未来只会更糟。”小姑娘的一句话的确是全剧中最震撼我的。中国人总是乐观地面向未来，如孙校长的名言一般，但悲剧的是，未来常常是不乐观的，甚至就是充满黑色幽默的。

可能从电影本身来看，最悲催的是张一曼，但对我来说，铜匠和校长才是最具悲剧色彩的角色。

铜匠原本是类似“牲口”的人物，单纯善良没文化，有话直说，高兴了就唱歌，稀里糊涂就接受了文化的洗礼：被洗干净、被培训、被“睡服”，得了校长的几本书和一席话，又得了校长闺女的一个月辅导，能读书识字了，听起来也像是个知识分子了。他控诉教育的那一段甚至有些燃：他不再是单纯的动物，明白了受教育前，人们看不起他;让他接受教育，多半也是为了利用他，因此他也对教育报以最大的恶意。因缘际会成了文化人，却仍然没有摆脱牲口的本性：伤我了我就要让你死，谁有好处就跟着谁，不仅敢说还敢做，是个莽汉版的裴魁山。也许这就是对教育的最大讽刺，老师能教你知识，却教不会你做人，错误的教育方式，往往适得其反，没有文化积淀，懂再多也是个人渣。像极了在信息爆炸的今天，人们能瞬间百度到一切，却将信息用作谩骂与欺诈的工具。

而校长则是令人心疼的乐天派，见过风浪，身段柔软，最知道委曲求全，却永远相信理想仅有一步之遥，只要保住了学校，就保住了希望，他的信条是办大事要不拘小节，为了理想，尊严可以不要。这样的人放在今天可能就是成功的创业者，相信相信的力量，能拉到投资，当然，也有可能混成传销头目，这两者之间的区别也是挺模糊的。

以上这些，可都算不上坏人，但在利益、恐惧的驱使下，好人却能做出最让人寒心的事。

胸无点墨却又装腔作势的特派员是推动剧情的最重要因素，将以上所有人的性格特点都归于“知识分子的脾气”，言外之意即是由权与利驱动之外的人情事，不愿听“组织”的话，剪发、杀驴、说谎、装死，可以理解，但办不到是绝对不行的，你的脾气、你的良心、你的理想都不重要，权利部门捞到好处才是最重要的。他的存在代表着古往今来权力的面孔，惺惺作态，威逼利诱，无所不用，都是为了自己的利益。

可惜我是个悲观主义者，在我看来，最大的讽刺就是影片最后透出的希望：孙佳去了延安投奔大哥，暗示三民主义即将被新的力量取代。

然而我不知道相比影片所营造的那个时代，如今我们的世界又好到哪里去了。特派员也不过是换了名字，依旧充斥各行各业，占领每一个角落，决定着社会运作的一切规则，权力的交迭，又究竟改变了什么?

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《驴得水》讲述了一群“品行有污点”却怀揣教育梦想的教师，在偏远的乡村开办了一所小学。虽然待遇凄惨，生活艰苦，但是老师们却活的其乐融融，整天嘻嘻哈哈打成一片，充满了理想主义者的色彩。然而这种快乐平静却被特派员的突击检查打破。

原来因为学校的开支有限，需要一头名为“得水”的驴下山打水。于是老师们不得不多谎报了一名教师名额，并给这名教师取名“吕得水”，换来一份薪水贴补。为了防止事情败露，他们临时找了来修钟的铜匠冒充这个英语老师，就在他们以为一切都可以蒙混过关时，麻烦才刚刚开始……

话剧爱好者大多都知道《驴得水》，这部黑色幽默话剧在2012年上演后口碑上佳，被称为“零差评”话剧。和开心麻花品牌的话剧不同，《驴得水》是一部埋设了大量隐喻，以闹剧直指人性的有思想深度的喜剧。

我想可能是开心麻花想要改变自己的定位和路线吧。然而这并不是我想讨论的内容，我关注的是他们正在做的这件事——和他们第一部电影一样，尝试将话剧搬上银幕。

《驴得水》的编剧周申曾提到，他和另一编剧刘露最初完成的是电影大纲。而用他的话说，这部戏更适合电影，因为“当时的故事里会出现很多孩子和一头驴，这在话剧舞台上是很难以写实风格表现的”。但因为出现了有人盗用部分剧本拍摄同名微电影的情况，使得他们不得不改变计划，并改动了写作大纲，用更快上演的话剧形式来演出这部戏。

似乎是阴错阳差，《驴得水》从电影变成了话剧，但事实似乎证明了这是个明智的选择。这部戏也基本实现了编剧设定的，从头笑到尾，但却笑着流泪的预想。

听说《驴得水》要翻拍成电影时，我很震惊，更何况是开心麻花公司出品的电影。虽然我对开心麻花的喜剧并无任何歧视——并且认为他们的话剧在走世俗喜剧道路上已经做到颇具技术的地步——但他们的作品一直走得是纯搞笑的路线，和许多话剧爱好者一样，我早已经习惯将开心麻花的戏视作“扩大版的小品”。而《驴得水》的深度，显然超过了麻花习惯的范畴。

更重要的是，从话剧走上电影，本身就是个很冒险的做法，可以说，绝大多数的话剧并不适合于电影。开心麻花的第一部电影，也是改编了它的话剧《夏洛特烦恼》。为了配合电影的感觉，整部戏在删改之后，已经和话剧相差甚远，观感不及其同名话剧的一半。镁光灯下的舞台有它表演的特殊性，和镜头下的电影终究不同。

对于《驴得水》来说，早已获得认可的剧场表演是有它本身特殊基础的。话剧舞台看似写实主义的布景对应着整个虚构的情景设置，使得全剧从一开场就展现出闹剧特点。这种特点因为舞台的“亲临现场的感受”而变得尤为突出，由此烘托出整部戏的气氛。舞台对于喜剧而言，有着先天优势。

但是电影《驴得水》却多少出乎了我的意料，我开始反观编剧所说的，这部戏更适合电影这样一个观点。

今天晚上渣作者和同事去看了一部叫驴得水的电影，听说是开心麻花出品的，估计是一部喜剧吧，所以和同事一下班就冲着电影院去了。

这是一个怀揣着在农村搞教育这一理想的老校长带着自己的女儿和三个有着不同理由来到这里的老师，为了解决水源的问题，而虚化出了一位叫吕得水的老师，用这位老师工资来养那头拉水的驴的事情，用我们现在的话说就是吃空饷。

这是一部喜剧片，但是确是一部黑色幽默式的喜剧片，整体充满了讽刺和戏谑，那一开场就是一些荒诞不羁的荤段子，逗的全场观众哈哈大笑包括渣作者自己，结果看到最后笑着笑着却留下了眼泪。

荒诞讽刺却又让人心酸，整部剧的构思非常的巧妙，每个人物都非常的饱满，每位演员的演技那都是在线的，总体来说这是一部值得推荐的电影，在里面或多或少都能看到自己的影子，每一个人从一开始到结束都有所改变，只是这样的改变有的示意生命为代价的。

今天去看了《驴得水》，还可以，就是表达得有点简单粗暴，没啥心理活动，全在台词和表演上表现出来了。回来后查了一下，发现这是一部舞台剧改编而来的电影，那么这种表达方式可以理解了。无论对于文章或歌曲电影，只要能引起我的共鸣或思考，哪怕只有一分钟，那么我对于这个作品都是认可满意的。基本上，我个人可以给这部电影打80分。

电影讲的是民国时期的故事。其实，这些故事无需特意标明时间，放在现在也一点不荒唐，只是可能无法通过审查得到上映龙标。一个有着农村教育实验理想的孙校长，带领着铁男，一蔓，奎山3位知识分子在缺水山区教育小孩。条件确实很艰苦，需要由校长的女儿佳佳赶着驴车两天拉一次水来解决整个学校的吃用。教育部无视这些困难，因此校长虚构一个教师驴得水，得到的空饷来解决学校的一些基本开支以及一些些私人需求，正所谓做大事者不拘小节。

在这里面，每个人都有污点：校长的儿子投奔了延安，铁男是个热血愤青，一蔓是个追求性解放的女性，奎山是个爱占便宜的小市民。所以，这几个人很有可能是在原来的城市里待不下去了，才来到这个穷乡僻壤实现理想的，因此他们也需要时常在一起用"聚聚气"的仪式来鼓励自己。

然而，一个谎言需要用一百个谎言来掩盖。一个不学无术的特派员突然来校检查，校长临时找了个铜匠来冒充，引发了一连串的闹剧，几乎上演了一场民国版的《连升三级》。

其实，中国的农民生来就没有平等的观念，穷则为恶奴，得势即恶霸一方。教育不能仅仅停留在有教无类的认知上，必须要有实时引导，否则仅凭自觉民智初开时，可能导致的结果是可怕的。这里面的铜匠完美的诠释了这一点。

铁男的嫉恶如仇在强权面前也不堪一击，在经历了子弹擦过脸颊后，恍如重生一般，对特派员俯首帖耳，唯命是从。他只能将自己的顺从看作是暂时的卧薪尝胆，期待着某天位高权重时再一雪前耻。但命运往往就是在你得偿所愿时，才会让你发现，你已成了他。

奎山有着中国人典型的小聪明，事事算计，好炫耀。在发现爱情求而不得的时候，反过来和心怡对象划清界限，恶毒攻击，无所不用其极，着实让人心酸。

一蔓是一个对生活有追求，对未来有美好憧憬的人，只是，生活中太放荡不羁。她即使在受批斗的过程中都在想象同事们穿着她做的校服，温暖合影的样子，在动乱中宁肯自己被践踏，也要留住鲜花的完美芬芳。这样性格鲜明的个体，在中国社会是很难得到容忍，最后只能在美好憧憬中自尽。

这里面最正直的是校长的女儿佳佳，是个进步学生。当众人都陷入疯狂时，只有她是清醒的，但是，所有人都认为她幼稚。国人固有的观念，过去的就让它过去吧，在她这里行不通，她认为这样下去只会越变越糟。她想要改变，但最终她的选择，在今天的我看来，才是这部电影最大的讽刺：去延安。她不知道，她认为选择了真理，但在其后无数次的群众运动中，她会被当初自己的选择所毁灭。

开头借用周国平先生的一句话：“你就像一朵春天的小花儿开放在我的秋天里”来表达我对《驴得水》这部电影的观后感。

《驴得水》是由同名话剧改编而来的电影，它的故事看似荒诞不靠谱，却又完全符合现实。影片的故事设定于1942年，一群“品行不端”却怀揣着理想的老师在农村开办学校的故事。用喜剧的方式来表达悲剧，用极具讽刺的手段来揭露人性，把黑色幽默表达的淋漓尽致。它像一首民谣歌曲，安静地一点一点敲打聆听者的心房，但它更像一把利器，瞄准暴露的心脏，生生切开，把残酷的现实一点一点剖开摊在你面前，逼着你自己反思贪婪，死亡，底线，爱情，亲情。

影片中的人物造型和风格都延用了话剧的形式，仔细想想这几个主要人物的变化以及动机，似乎又是可以理解的，每个角色都很有代表性。喋喋不休的孙校长，为了弥补错误保全学校不惜当着美国人的面把自己的女儿嫁给铜匠。精明贪婪的裴魁山，在自己喜欢的女人面前先是告白说喜欢她想娶她到后来当着众人骂她是婊子。胆怯冲动的周铁男，在自己喜欢的女孩面前不敢表白，却敢于和上级顶嘴说出不公，因为一声枪响，彻底成为了自己最讨厌的人。潇洒随性的张一曼，她放荡她潇洒，但是她只是为了自己的欲望和喜好自由的活着不受他人的约束。幼稚倔强的孙佳，把一头驴当好朋友，却经常坏事，最后为了逢迎大家的谎言不惜嫁给铜匠。

影片在镜头的运用上，不难看出这是出自于话剧导演之手。在场面调度，服装，场景设置以及镜头的组接上都很话剧化，完全没有为了填充人物形象之外的荧屏信息。所有的镜头都放在了纯素人的表演上面，其中只有寥寥无几的空镜头来交代整部影片的环境。取景也非常的简单，一间教室，一片山头，反复的用。交代环境用全景，谈话过肩，突出用特写，没有大运动也没有特效，在现在这样一个看惯了各种炫酷镜头的环境下，它简直就是电影界的一股清流，但是它能把你慢慢带进故事里。电影的整体结构还是很完整的，一个包袱抖完了之后又有一个新包袱出现，从笑点到泪点再到反思衔接的恰到好处。影片在音效上没有什么特别之处，除了密集的台词和配乐之外只有少量的环境音，例如风声，剪刀声，但是正是这种仿佛与世隔绝的环境，让人更容易产生想象的空间。张一曼在太阳下哼唱着《我要你》是那么美好，一个爱穿旗袍的女人，身材曼妙，歌声悠扬，哒哒的高跟鞋声“我要你在我身旁，我要看着你梳妆，这夜的风儿吹，吹得心痒痒，我的姑娘，我在他乡望着月亮，送你美丽衣裳，看你对镜贴花黄。”看了这么多商业电影，如果电影本身一直把焦点放在特效，演员，场面上，直接的目的就是为了圈钱的话，那这个电影本身的价值就会自动下跌。庆幸的是《驴得水》这部电影忘记了浮于表面的这些东西，真正投入到演员的表演和故事本身，这才是电影的本意，尊重观众的时间，也尊重观众的智商。

这部电影最大的卖点或许就是它用喜剧的形式表达了很多悲剧，周星驰说：“我明明在讲一个悲伤的故事，可是不知为什么大家都在笑。”这部电影恰恰和他说的相反，它运用黑色幽默把现实揭露出来。揭露现实的台词也一句紧跟着一句出现，例如“我可以容忍知识分子的脾气，但也是有限度的。”具有很浓重的话剧腔。“也许需要教育的并不是农民”利益之下，淡泊名利就自然而然成了牺牲品，魁山说：“你凭什么拿你的道德标准来绑架我的利益啊?”足够具有讽刺意义。周铁男因为一次枪响，就变得越来越怂。这一次又一次的变化好像人心死亡的一次经历，最早死的是魁山，在张一曼“睡服”铜匠的窗子下被杀死了，第二个死的，是铜匠，这个质朴的男人享受过了念念不忘的温柔后被一句“牲口”杀死了，第三个死的是张一曼，随着校长手里的剪刀声一起一落，她的自信,信仰和生命仿佛就此终结了，紧跟着是周铁男，这个倔强,仗义,冲动的大男孩被一颗划过头颅的子弹杀死了，最后一个死的是孙佳，单纯天真的小姑娘，眼看着自己的父亲下跪恳求，还是放弃了自己坚持的原则，说出了一句：“孙校长，我未婚夫的死不怪你。”

黑色幽默，大抵如此，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严。

讲个笑话，我哭了。

最近被《驴得水》刷了评，先是开心麻花的朋友，后是今天细细看了和菜头的观后感。

那我也来聊聊玩的观前感。

开心麻花，本身是以出舞台剧为主，我又是舞台剧爱好者，虽然更热衷于孟京辉导演的“悲剧”。所以从和菜头的文章里，我看到了这个“悲剧色彩”的角色。其实许多作品中，比如《夏洛特烦恼》之前开心麻花团队的作品，是以喜剧对形式感来讲一个悲剧;从而使角色的夸张和故事的情节形成鲜明的对比。而观前，就能够知道，这其实是一个“悲剧”。

《驴得水》是拍给知识分子看的，和菜头说。其实知识分子应该是像高晓松那样的年代吧。像孟京辉的《恋爱的犀牛》就是我这样的伪文艺青年看的。这才是真正的悲剧三部曲之一。

至于故事情节，我还没看，也就没有什么好评的，无论是里面超越《围城》的嘲讽也好，知识分子的流氓也好。敢直称：“我淫荡，但我喜欢这样”的角色作品也好。总有一处角落让人觉得凄凉而感动。天真的人而看起来淫荡的表象，赤裸裸的揭露了所谓外在给人的蒙蔽与愚昧。

这也是我为什么喜欢话剧的原因。其实舞台剧本身就是小众的，你说我们这种“俗人”可看不懂。一些演戏的朋友说，那是因为你没学表演，像我们这种科班出身的人根本不喜欢剧场。当然，以上都是个例。对于我们这类小众的人来说，自得其乐也是乐在其中。

今天，经过上海兰心大剧院，想到2013年，我去看孟京辉导演的第三部音乐剧《初恋》，被定义为“突然”现实主义。

那么，即表达了这些“悲剧”又表达“现实”的故事，怎样让我们坚强的面对生活呢。听着这首优美的歌，也许会找到什么。

我并不认为它具有一个好电影拥有的要素，但是这是一部很出色的话剧。当然这也是一部很出色的电影，我很喜欢这种大量旁白堆砌造成急剧的戏剧冲突，如果你喜欢看电影式的长镜头那还是不适合这部片子。

这是一部彻头彻尾的悲剧，虽然是开心麻花出品的，但是不得不说虽然不能开心，至少可以保证你添堵啊。

这部电影里面充满了讽刺，更多的是对知识分子的嘲讽。明明是振兴教育事业的，从头到尾没有见到一个学生，学生还从6个增长到了147个。唯一一个算是学生可能也只有铜匠，也就是吕得水老师，四个知识分子为了自己的目的无所不用其极就教出来的学生成功的释放了自己人性中封印着的魔鬼，把教育者们逼迫的无所适从。

当然这部片子如果肯把铜匠的结局讲述的更清楚而不是像现在这样只字不提，我觉得黑色幽默的感觉会更好。

我习惯每次看电影前都会看看豆瓣评分，如果电影相对于高，我就会去看，以免浪费钱看了不怎么好看的电影。

今天这部电影，我完全不知道里面的演员，我还是像往常一样在规定的时间去到了电影院，刚坐下，开场让我懵逼了...天啊，这简直就像是80年代的抗日片吧，一开始我就已经坐不稳了，抱着算了将就的心看了下去...

我去!心里已经有着十万个嫌弃的理由，里面的演员颜值可不是一般的低，还有着很浓的话剧音，整个场面给人就是无聊。

看到这里，你应该想不到我竟然会因为吐槽它才写的电影吧，哈哈，不过你爱看不看，我还是继续说下去。

由于颜值低的原因，我没有心思去看剧情了，一直在研究“一曼”(电影女1吧)怎么长的这么奇怪，是不是眼睛的长的位置太窄了?...我是不是好贱贱，但不得不说她的身材很棒，穿着旗袍，侧露大腿，不看脸的话欲望充沛(偷笑)

给我印象深刻的是“一曼”，她在剧中扮演的是一个放荡的女教师，我最记得她说要“睡服”铜匠，明天拍照

(因为铜匠说照相会短命的无稽之谈，也歇露了不受教育的基层人的封建思想)

说到这，影院里的人笑了起来，我不知道笑点在哪，呵呵。

一曼的放荡是对于性的渴求，对男人的渴求，或者说是在利益上的需要吧，其实本质上是对爱情的渴求。

尽管她和裴魁山上床，但拒绝了他的示爱，也婉拒了对方邀请自己去当助教的念头。为了保住学校，她不惜放下身段“去睡服”小铜匠...

她的言语是那么的充满张力：“虽然骂铜匠只是一个“牲口”，我就是为了睡服你扮演吕老师，没错，你就是一个牲口” 她只是用自己的残忍狠心，让铜匠死心，她是善良的。 她在剧中有一幕是在用手剖大蒜，在片中唱情歌的时候，她的微笑、眼神和声音，变得那么的女人，完全没有平时夸张而又放荡的样子，而且她唱的真的很好听。

歌词就是对简单生活的向往，对爱情的渴求，当然影片中的男人都不是她爱的。

所以她只能用身体的放荡掩饰内心渴求爱情而不得的空虚，顺便解决一下生理需求。

即使被人骂着是公共厕所，贱婊子，只是倒贴，你以为会有人看上你吗?我是瞎了眼(那一下我的心真的很酸)

无奈的现实，内心疯狂的男人逼疯了她，影片最后有一个桥段无法挥却：片尾那一声枪响!张一曼自杀了，最后一阵枪声，结束了生命，也做了电影最后完结的片段。

那一刻我才知道，“一曼”的疯只是暂时的，起码枪声那一刻是清醒的。

片尾最后，那个外国老头说了一句：“不可思议的中国”。

看似讲的是一个关乎乡村教育的故事，说的却是“不可思议的人性”。这种人性背后的沉思，辛酸且深刻。

我们不得不承认，世界上最伟大的是人性，最可怕的是亦是人性。

没看过驴得水的话剧版，也不太了解整个故事的大致梗概。在一个心情不太佳的早上一个人悄悄坐进这部打着“开心麻花喜剧”TAG的电影放映场。周二的电影院空空荡荡的，只有我和另一位白发苍苍的老奶奶。吞下一个热乎乎的蛋挞，然后就被猝不及防地脑门上开了一枪。

能在电影院哭出声的电影是不多的。仔细想想最近这几年，也就看《滚蛋吧，肿瘤君》和《七月与安生》哭了一下。前者是因为很早就知道原著作者熊顿，从生病到康复再到复发然后年纪轻轻地走了，整件事都有关注，再与自身经历叠加，增添了太多的生命的无常感。《七月与安生》则是女生独有的细碎情绪和音乐搭配得实在让人太喘不过气，也就小小的落了泪。而《驴得水》，没有打着滤镜的画面，全片唯一略带煽情的BGM也就只有一曼唱的那首《我要你》，没有高颜值的情情爱爱小鲜肉。完全靠故事让人看得心里发紧。

为什么说《驴得水》是年度最糟喜剧。同是《开心麻花》出品，它甚至不像《夏洛特烦恼》一样，是让人能笑着笑着，即使中间抹了下眼泪，也能开开心心地走出影院，几天后就烟消云散的那种故事。带着悲剧内核的喜剧，是那种给你脑门来了一枪，还要逼着你飙着脑浆跑上半公里的故事。

有人说，它太戏剧性，人物性格转变和起承转合太过唐突。可能是因为它是由话剧改编而来的，人物的一颦一笑都带着剧场里独有的那种夸张感。但我觉得它还是能配得上豆瓣8.4的评分。电影、话剧同作为一种艺术，有它来源于生活的真实感，也有它高于生活的荒诞感。无论是现实还是荧幕，万变不离其宗的不过是背后藏着的真实到可怕的人性的两面性。

初看的时候，最喜欢周铁男。他是耿直的、浪漫的大男孩，他是一头难以被驯服的倔驴。当校长为了自己的梦想圆滑处世，当老裴爱而不得露出小人的本性，当一曼被谩骂被刁难，周铁男是不同的。他认同、保护一曼，他能在权势面前梗着脖子，他能一脚踢倒代表着无知的恶的铜匠，他是第一个说出“我忍不了了，我现在就把这一切揭露”的有良心的知识分子。可他还是在枪声下屈服了，人性的两面性在这声巨响下，转变得淋漓尽致。

《我要你》的网易云音乐评论最高赞是：周铁男跪下的那一瞬间，比他死了还让我难受。也许，如果死在了那一枪下，周铁男就是个英雄。可这糟糕的故事让他活了下来。他尝到了武器和权力的苦头，他苟延残喘，他怂了，他认了，他是个狗熊。他活下来后的转变让人不忍去看，溜须拍马、道德绑架甚至比老裴更甚。他让我看到了集体意识对个人的摧残到底能有多强烈。也让我感受到，一个没有被生活、权势操过的愤青，在内心不够强大的状况下所做的屈服有多可悲，也多无可奈何。

你看，一曼这个女人，能把大蒜皮当雪花，多美好啊。故事的前半段里，她总是在笑着的。她天真，她逗比，她有趣，她忠于自己。她有着超前不止100年的性观念——身体是属于我自己的，只要我乐意，怎么用都行。睡了以后，如果体验不舒适，或者我认为这不是爱情，一拍两散，概不负责。多么熟悉的做法?可安在一个上世纪四十年代的年轻女教师的身上，她成了一个荡妇，一个婊子。当老裴和铜匠前赴后继地爱上她，想要将她据为己有的时候，她断然地拒绝了他们，也导致了故事开始偏离正常的轨道。老裴从前的慈眉善目，铜匠曾有的单纯笑容，和后来的丑陋疯狂对比多么明显啊，得不到就要把她毁掉。用男人所能利用的所有权利，对她用尽一切的羞辱。看着代表着美好的一曼的卷发被一缕一缕剪去，成了阴阳头;看着一曼就这样疯掉。这算爱情吗?这他妈算什么狗屁的爱情。不过是占有欲，不过是征服欲，不过是得不到后的气急败坏。这个故事里唯一单纯的一曼，也是唯一代表着觉醒的人物，却逃不出直面人性之恶后的崩溃。

最残忍的东西，莫过于把最美好的东西撕碎给你看。

在假婚礼上，枪声大作，众人逃散。一曼捧着花走进来，逆着人流，她被撞倒了。她喊着“别走，别走，婚礼还没结束呢”，那一刻她的神情像小孩儿。那一刻的她，和唱着“我要 你在我身旁 我要 你为我梳妆 我的情郎”时候的她，和在灯光下伴着音乐起舞的她。我相信，她的心里也是有过爱情的。她的爱情看起来放荡不羁，却比谁的都单纯。

最好的喜剧有着悲剧的内核。《驴得水》作为喜剧，对绝望的书写和人性两面性的讽刺未免太赤裸，看完了让人喘不上气，所以有人说这部电影，太残忍。这一切发生在1942。片尾，孙佳作为唯一残存的美好的希望，赶赴了延安。也许这一切愚昧和伪善，在片子里都被丢在了那个旧社会。也许这也是该片能过审的原因。孙佳走之前说，“过去的如果只是这样过去了，那以后只会越来越糟”。在体验过那种绝望后，往后的人，都应该铭记，应该对那些历史，时刻保持着某种反思。

希望绝处逢生不会来的太晚。

今天想谈的是部褒贬不一、颇具争议的片子，因为它的血肉太丰富了，不再是常见的脸谱，短小的躯壳里沉淀了无数个视角。

乌托邦，我们向来都不陌生。有意思的是无论有多少个飘渺似昙花乌托邦在一个个荒诞中收尾，理想主义者绝不会放弃下一个美好的愿景的捏造。

立志要改变中国农民的“教育家们”千里迢迢跑来了，他们奉献年华，他们提倡有教无类，他们播撒教育的福泽与光辉。他们，以为。

我若没记错，曾经一张话剧海报写过：“一切知识分子都是纸老虎。”是呀，知识分子，一切，都是纸老虎。每个老师的形象都是精心挑选设计，不，从我们的漫漫湮途中选出来的。

“做大事不拘于小节”的校长大人，正直浩气，敢为人先，富有抱负，也曲折变通，最是逢迎;实用主义时刻挂于口践于行的裴老师，精明似商，决绝如官，曾以为是个痴情郎，却转身成了对无法得手的曾爱恋的人下狠心的无情判官;周铁男想必大家早有定论，“语言上的老司机，行动上的大怂逼”——周嘴炮，骂骂咧咧，无畏顶撞，可是真的被现实强奸了呢?磕头捣蒜，抱腿痛哭，仿佛自己前会痛斥的牲口;争议最大的张一曼，这个最浪漫自由，至纯至洁的女老师，在外人认为的疯癫中，保持了自己，也维护了那结尾最后的最美好的幻想：大家穿着肯德基老爹的美国潮版校服，笑嘻嘻和和乐乐的在这个小乌托邦里继续努力，为了教育，为了自由，为了梦想。

为什么这一切都如此的熟悉呢?或许你听说过郭沫若，也许你了解周扬，可能你知道老舍先生的经历，亦是大概现今的你所见过的老师们，林林总总的教育家们，知识分子们里，你遮着眼，用手指指出了TA。

这次，我们没有了脸谱，是不是仿佛看到了这个世界里的大家，还有，自己?

“我是在卧薪尝胆，等我混人他们内部，掌握了权力，再来改变。”

“做大事不拘于小节。”

“凭什么我的利益被别人的思维方式绑架!”

“我没有文化，你们看不起我;我学习知识，你们全是为了利用我!”

刚烈的铁男蜷缩着，听着将要发生在身边的暴行，却是那个被他啐过的“走狗”拯救了一曼，也是他在剪发时不忍看下去，扭头向外，这一切讽刺吗，辛辣吗?

最为沉重的讽刺，正是不断完善，不断扩大的教育事业成了产业，而这带来的效应似乎正在以宇宙逃逸速度般与初衷背道而驰。

教育的效应最完美的体现在了铜匠的身上，一个单纯的小伙，变成了把玩他人，为己逐利的新贵。而这又让我想起了朱光潜先生曾经扇过我的那一巴掌。

“青年们常欢喜把社会一切毛病归咎于站在台上的人们，其实在台上的人们也还是受过同样的教育，经过同样的青年阶段，他们也曾同样地埋怨过前一辈子人。由此类推，到我们这一辈子青年们上台时，很可能地仍为下一辈子青年们不满。今日有理想的青年到明日往往变成屈服于事实而抛弃理想的堕落者。章宗祥领导过留日青年，打过媚敌辱国的蔡钧，而这位章宗祥后来做了外交部长，签订了二十一条卖国条约。汪精卫投过炸弹，坐过牢，做过几十年的革命工作，而这位汪精卫现在做了敌人的傀儡，汉奸的领袖。

许多青年们虽然没有走到这个极端，但投身社会之后，投降于恶势力的实比比皆是。这是一个很可伤心的现象。“—— 朱光潜

无论处在什么时代，我们的人生中都少不了戏中的每个角色，无论处于什么年代，我们都在一个最好也是最坏的年代。

有个朋友回复我说，和他女友看完，她告诉他心里闷得慌，他回答说，最后的枪响就像在告诉我们，年轻人，生活的现实就是这样。

蝇营狗苟，棱棱角角，都被一把钱，一支枪，磨得锃亮;礼义廉耻，情情爱爱，皆为一阵风，一抔土，吹的肮脏。

还是那样，我继续保持着对于人类的怀疑：我怀疑我们从来都没有进步过，我们从来都没有发展过，我们从来都没有解放过。

后记

这个剧可选的角度太多太多，教育、知识分子、女性定位、政治、人性等等，无所不及，无所不包。在下能力有限，加之友达之版面，尺牍寸金，皆是潦草一提，不求深入。若是有意探讨这其中的意味，不仅还需各位深挖死抠，还求诸位锻炼好自己的心脏，这本电影能在刀尖上跳舞，而大多数的凡人甚至缺乏直视故事下的故事的勇气。

因为对这部话剧的印象比较深刻，所以当得知开心麻花的原班人马要将其搬上大荧幕时，内心自然是有些激动地。当然也会有所疑虑，担心影片不能将话剧所要表达的精髓传递过去。事实证明，即使是电影，开心麻花也从来不会让观众失望。

电影一开始打的是“讲个笑话，你可别哭”的宣传标签，看起来有些矛盾，但其实简短的标语更能够形象地表达出这部电影的内涵。

《驴得水》这部电影沿用了开心麻花一贯的喜剧手法，前半段刚开始还是让人捧腹大笑的，但是到了后半段就画风突变，直达人心，带给你深刻感受。所谓有因必有果，种什么因就会得什么果。

作为一部真正意义上的讽刺喜剧，《驴得水》带给人们的不仅仅是观影的笑，更多的是反思，反思人为什么会变，社会为什么会是这样。

影片的背景设定在民国的时候，在一所叫做“三民小学”的偏远山村的学校中，几个各怀梦想的年轻老师还有年老的校长在这里畅想教育，然而这一切的平静都因为教育部下拨教育资金而打破了。为了获得更多的资金，校长不得已把养的那头驴算作人头，起名为“吕得水老师”，一场欺上瞒下的闹剧就这样开始，在利益面前，该何去何从，是对人性的考验，也是对于观影观众的拷问。有些时候，当你开始撒了第一个谎，那么就要再撒更多的谎去圆它，可是事情终究会有曝光的时候。

就像影片中张佳说的那样：“糟糕的日子如果就这么算了，以后只会越来越糟。