黑天鹅

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽•波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。本片是2010年达伦•阿伦诺夫斯基执导的美国电影，第67届威尼斯国际电影节的开幕片。女主角娜塔莉•波特曼凭借在该片中的精彩演出获得包括金球奖和奥斯卡在内的多个最佳女主角奖。下面我们一起分享一下这部经典作品的精彩影评。看完之后，记得今晚跟荒岛其他小伙伴儿一起感受黑天鹅的独特魅力。

“我们都知道那个故事。纯洁可爱的小女孩，被天鹅的躯体束缚，她寻找自由，但只有真爱才能让她获得自由。她的愿望就要实现的时候，在王子她表白爱意之前，同胞姐妹黑天鹅却勾引了那个男人。留下白天鹅一人，她选择了自杀，在死亡后终获自由。。。”

这是电影《黑天鹅》中艺术总监叙说的芭蕾舞剧“天鹅湖”的故事。

每个人都有梦想。

小女孩的梦想是得到王子的真爱，妮娜的梦想是当芭蕾舞剧“天鹅湖”的领舞。小女孩的梦想是得到珍爱自己的爱人，妮娜的梦想是获得事业上的成功;一个是爱情，一个是事业，都是现实中的我们所渴望的，一直在追寻的。

电影中妮娜的这个梦想，不仅仅是她一个人的梦想，也是其他女孩子渴求的梦想，也是细心照料她的母亲，未曾实现的梦想，更是前领舞-贝丝曾经实现现在却已破灭的梦想。这整个个过程，在追寻真爱的芭蕾舞剧“天鹅湖”中呈现。

在妮娜实现梦想的道路上，是什么阻碍了她呢?

“唯一阻挡你前进的就是你自己”这是艺术总监汤姆斯的回答。

“黑天鹅最大的难度在于两个角色都演好。”

“当我看到你的时候，我只看到白天鹅。你很美，胆小脆弱。”

是的，妮娜的身上只有白天鹅的影子，而黑天鹅却需要的不仅仅是白天鹅，还需要一个与白天鹅完全不同的“黑天鹅”。

白天鹅的妮娜胆小脆弱。黑天鹅热情强大有力，充满了诱惑力。这是从小跟母亲一起生活的妮娜所不具备的。

就像小女孩被天鹅的躯体束缚，妮娜被疼爱自己的母亲禁锢。走向黑天鹅的过程，就是挣脱禁锢的过程。

对每个人来说，走向成熟的过程，也都需要挣脱一个个的各式各样的禁锢，最大的禁锢是来自最亲近的人(比如父亲或母亲，或者其他的在生活中的重要陪伴者)。还有一个更大的禁锢是自己。对自己影响最深的人最先织禁锢我们的网;慢慢地，我们习惯了;再慢慢地，这个禁锢的网就变成我们自己在织。

妮娜是母亲的小公主，她的房间被母亲布置成粉红色的，到处都摆满了洋娃娃;她的母亲接送她跳舞;帮助成年的她穿衣、剪指甲、料理她脚上的伤口、检查她背上的伤。

在这无微不至的照顾后面，是母亲的霸道、控制。当妮娜被选为领舞后的母女二人的庆功宴上，妮娜因为体重原因拒绝吃母亲为她而买的粉红色蛋糕，母亲马上表现出暴怒，而女儿背不得不舔一口。

母亲需要的是只有自己和女儿的生活，在母亲的房间里面，摆满了她和女儿的照片，在母亲的空间里，只有她和她的“乖女儿”。没有另外一个成熟的女人。电影中，母亲在称呼妮娜时，每次都称呼她为“sweet girl”，只有一次例外，就是在妮娜演出前一天晚上，想再次闯进妮娜房间的母亲喊叫着“Nina。。。”，伴随而来的是母亲以不舒服为由帮她取消了她的演出，她梦寐以求的演出。

很多人可能会说，母亲这样是关心女儿，为了女儿着想。其实，这部电影整个过程，包括现实的、幻觉的，连起来就是一个芭蕾舞蹈者的成长经历，采用了很多象征的手法，要不然也不会总是出现离奇的镜头了，比如：完全丧失理智地夹母亲的手，练舞时灯总是会黑掉等等。。。

同时，对一个已经独立自己工作的女儿，母亲的照顾往往限制她的成长。不仅仅是限制，有时候甚至是伤害，母亲因为妮娜用手抓背剪她的手指甲，在恶狠狠的情况下伤到了她的手指头。在母亲照顾的背后是害怕自己没有被人需要，女儿离自己远去，以及随之而来的孤单。在这里，妮娜的母亲阻拦她去演出，也许还混杂着对即将实现梦想的人——妮娜的嫉妒。

在母亲的照顾下，在母亲的压制下，妮娜成了一个合格的芭蕾舞演员，但不足以引领芭蕾舞剧。她的舞蹈中规中矩，在技艺上无可挑剔、毫无瑕疵。可是她压抑情绪，缺乏热情，缺乏诱惑力。这是艺术总监汤姆斯对她的评价。

汤姆斯给人的感觉就像一本教科书，干瘪，毫无情感，在剧中他有很多对妮娜的关于性方面的谈话和内容，可是那是工作，他对妮娜并无其他的情感或欲望，唯一有的就是看到了妮娜身上黑天鹅的因子，这是在他亲吻妮娜反遭妮娜咬他一口时看到的。所以他想把妮娜打造成一只成熟的黑天鹅。倒是妮娜，对汤姆斯充满了感恩之情，尤其是黑天鹅表演成功后，她释放自己的感情，狠狠地吻着汤姆斯。这时候的汤姆斯倒是看起来很害羞的样子。

汤姆斯像教科书一般的指导妮娜，指出妮娜她所缺乏的，指导妮娜怎样去实现她所缺乏的。正是这样，妮娜才会听从他的建议。释放自己的情绪，释放自己身上的黑天鹅。

是的，妮娜是有黑天鹅的，如果没有，她也不会在慌乱之中反抗汤姆斯，咬他一口。只是，她的黑天鹅，就像我们很多人的黑天鹅被我们的经历所禁锢一样，也被禁锢了。

黑天鹅，影片里有很多词来描述她：释放、热情、性感、有诱惑力、有力量、强大。这个黑天鹅更多地呈现了人性中偏本我、偏动物的一面。而白天鹅是偏超我的一面，她胆小、脆弱、纯洁、美丽。每个人自从一出生，就拥有动物的特性，可是在家庭、学校、社会这个现代文明的环境下，我们变得越来越社会化，很多人只留下了白天鹅，黑天鹅连个影子都没有，只剩下了一个固着的黑点。而本我才是人类生存的原动力，才能让人所有的能量释放出来。

汤姆斯给妮娜的第一个作业是“抚摸自己”，也就是自慰的雅称。影片中，妮娜听从汤姆斯，“抚摸自己”，正当她忘情地感受这性的魅力时，母亲突然出来了。这时出现的母亲，不会是现实中母亲在场，而是妮娜脑海中的母亲，也就是超我出现了，代表超我的母亲使妮娜停止了她的行为。

这仅仅是开始。因着这释放情绪的要求，因着这“抚摸自己”的启蒙，黑天鹅出现得越来越多。

活泼、热情、性感的莉莉，既是妮娜现实中的同事，也是妮娜性格的另外一半——黑天鹅的代表。我们会看到，影片中，莉莉总是不时出现在妮娜面前：妮娜一个人洗手间洗去手指上的血迹时，莉莉在外面敲门;汤姆斯诱惑妮娜后留下让妮娜学会“诱惑他”的作业，妮娜备感受挫;妮娜要准备第二天的正式演出，莉莉跑来找她一起去喝酒。。。

这些，既是莉莉跟妮娜现实的交往，也反映了黑天鹅在一点点地侵入妮娜。。。在妮娜的心中，黑天鹅正一点点地侵占白天鹅的位置。

就像妮娜想要取代beth的位置一样，黑天鹅想要取代白天鹅在妮娜个性中的位置，让妮娜呈现出黑天鹅的特性。

这是妮娜的需要，也是妮娜的欲望，同时又是她恐惧的。就像她身上的白天鹅恐惧害怕自己最终的结果跟beth一样，被另外一个同事取代。

妮娜对黑天鹅是矛盾的，有喜欢黑天鹅的一部分，因为那是她自身就有的一部分;也有排斥黑天鹅的一部分，要不是因为这场舞剧，她可能从来都不敢让她浮现出来。

这是黑天鹅和白天鹅的争斗。

这一切在电影中通过现实或者幻觉呈现得异常清晰。浴缸中的自慰是妮娜在潜意识中主动探索自己的黑天鹅的部分。水在这里更多是代表潜意识。而妮娜跟莉莉幻想中的欢好更是说明了妮娜从心里接纳了莉莉的个性，也就是她自身的黑天鹅的部分。最后，妮娜杀死了她幻想的竞争的对手——莉莉，让黑天鹅完全释放了出来。

这也是妮娜的自我重新整合的过程。当我们建构一个新的自我时，就一定要粉碎旧的自我。妮娜在整个过程中，随着黑天鹅的释放，越来越脱离母亲，变得独立而且坚强。这其中充斥着对母亲的拒绝、跟母亲的对抗。

每个人的独立都免不了要跟父母之间的抗争。也只有经过跟父母的斗争才能真正独立起来。这中间，父母难免会伤心难过，自己也难免会感到痛苦，妮娜背上的伤是越来越大，心中的焦虑冲突也是越来越大。不过，值得可庆的是，当我们独自走过这一过程，就真正地滴变得成熟，释放出新的自我，展现出“黑天鹅”般的魅力。

白天鹅呢?电影中的死了，真的死了吗?我以为只是为了体现白天鹅的伤心难过才会有这个结局。在一个成熟的人的身上，白天鹅与黑天鹅是同时存在的，我们既能感受到黑天鹅的魅力，又能感受到白天鹅的悲哀，才能感受到真正的完整。

听了心理学上对《黑天鹅》这部电影情节中所反映问题的剖析，很麻溜的去观了个影。

之前看电影，别人说“这个好看”，然后就去看了，看完没有深刻印象，功课是不会做的，更多的时候，我把看电影看做一种发呆，所以感人的感动过就好，开心的笑了就算。

实话是，带着别人剖析的断言句语，不仅没有剧透的不快感，反而在过程中有了更多的思考。

有可能因为最近的关注点在原生家庭对自身行为影响上，(还记得么，曾经遇到困难第一反应就是躲避的我，现在开始面对躲避情绪了。)所以我的关注点更多的放在了主人公母亲与她互动中的行为、语言表现上。

她母亲出场的次数并不多，大概5次左右，一开始出场时，母女二人十分亲密，到最后缇娜(主人公)摔门出去要搬家。这其中发生了什么?我们窥一窥。

印象深刻的2个场面：在她马上要参加表演比赛之前，她妈妈买了奶油蛋糕庆祝，缇娜不吃(谁都知道，一口奶油胖十斤，妈妈到底安得什么心?)母亲的反应很强烈，典型的情绪控制，作为孩子而言，当缇娜不能够脱离这段关系时，她选择顺应母亲要求，吃下了蛋糕，但是我们不要忽视那脸上吃了大便的表情。

很多时候，我们都会被别人情绪所控制，或者用情绪去控制别人，(尤其是亲近的人之间)，他们表现出的行为，让我们内疚，然后去做自己不愿意做的事情。所以内疚是个陷阱，识破他，不理他。我们孝顺也好，关爱也好，一定是基于爱而不是内疚。

另外一个场景：当缇娜的同伴来找她时，妈妈当下告诉女孩：“她不在”。之后在缇娜和那女孩聊天中，妈妈不断的出来打断他们聊天，说“时间不早了、你该休息了”这是一个对待孩子的行为，而不是成人，(有看昨天的推送么?爱到六七分，缇娜母亲应该有12分，完全是一种控制，你是我的私有物品，你只能因为我开心而开心，别人借用一秒钟都不可以。)完全让人感觉被禁锢起来。

爱到六七分，多重要，你是自由的，我也是自由，这自由最是珍贵。

PS：感觉心理学是认识自己的神器，而观看电影是从别人的故事里，发现自己的影子。强烈推荐这部电影给大家看。

祝好心情，愿我们都能认识自己，接纳自己。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员居住在一起。

她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。

好机会终于降临，当导演决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。

不过，她还有一个竞争者，莉莉。

托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。

妮娜是完美的白天鹅，而莉莉却是黑天鹅的化身。

渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态。

妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她……

里面的女主角，正是《这个杀手不太冷》里面的马婷达!这部电影更是娜塔莉.波特曼的奥斯卡封后力作。

整部电影就在现实与妮娜的幻觉来回穿梭，所以经常看得我云里雾里，到最后也没弄清插在她腹部的玻璃究竟是真实还是幻觉...

后来看了分析有人提出，妮娜的母亲其实根本不存在，只是她自我约束所产生的幻影，虽然脑洞很大但我更喜欢这种暗黑的设定!

深夜看完《黑天鹅》，久久无法入睡 ，感触很大。

影片讲诉一个芭蕾舞团中的一个认真的芭蕾舞演员Nina，为了演绎新版天鹅湖中黑白天鹅突破自我释放自我，甚至因为压力在精神分裂的双重人格中挣扎着，出现可怕的幻觉,最终以在自己演绎完美的巅峰，倒在自己血泊中的画面结束。这部影片是2010年拍的，这种意识流影片非常新颖，把Nina的幻想和自我挣扎全部用画面和情结来表现，没有旁白，言语也不多。在那些她自我挣扎的画面中，甚至有些惊悚，所以也有标签把它标榜为剧情惊悚片。如果不认真看，不结合前后剧情还会以为Nina真的杀死了她的对手Lily，其实那只是她的幻觉 ，她是杀死了那个懦弱的自己。

我个人觉得这是一部很好的讲诉自我释放，人性释放的电影 。

Nina的母亲也是一位芭蕾舞演员，影片中可以看出她对芭蕾舞的渴望甚至把这种渴望加注到女儿的培养上。她大概是因为生Nina而放弃了自己的事业生涯，把全部的希望加注于女儿。她强制性的严格管教把女儿培养成了一个优秀的芭蕾舞演员。但其实她们两个都是有缺陷的，她的病态表现在强势的管教女儿，除了管女儿就是画自画像。影片中没有出现爸爸这个人物，所以这对母女应该是相依为命的。而女儿中这样强制的高压下甚至出现了精神分裂，常常挠伤自己的背，想象自己撕破自己手上的皮。Nina房间里全是粉红色的娃娃，28岁“小女孩”被妈妈悉心照料着。这也是造成她性格的原因吧。

她柔美克制，优雅好看。似乎天生就是演白天鹅的。Thoms团长一开始不太愿意她来演这个角色因为怕她演不好蜕变成黑天鹅的第四幕 。而她的对手Lily，虽然技巧不如她但很轻盈灵巧，热情奔放特别适合演黑天鹅。但这部舞剧需要一人饰两角，所以Lily成了Nina的最大竞争对手。在结果出来以前她找到Thoms，表达了自己想要这个角色的愿望。Thoms告诉她，你很优秀但你无法胜任黑天鹅的角色，你太克制自己了，我在你的表演中看不到激情。Nina说我想要完美。Thoms强吻了她，希望唤起她的一点儿激情，她咬了他一口逃走了。她以为自己失去机会了，没想到Thoms最后还是选了她。

她看到一身黑衣的Lily，其实内心是渴望变成这样的，但她一直一直刻意成为妈妈眼中的sweet girl ,因为这样才不辜负她。28岁的她，人生除了舞蹈和野心勃勃好像就没有其他了。难怪Thoms要给她布置回家自慰的作业。当Lily主动接近她，带她去酒吧去疯去做爱，她大声对妈妈撕吼，所以你永远只是个跑龙套的我才是天鹅女王。可事后又怀疑是Lily心机的企图杀了她夺取她的位置，还癫狂的告诉Thoms不能拿Lily当备用演员。

还有这里面表现出来的性压抑，一个28岁的女人甚至不敢有对性的幻想，也是一种病态吧。她的确太优美优雅，但这是真正的她吗?她时刻恐惧着，担心Lily夺取她的位置担心妈妈看不到最完美的她。整日整日的认真练习，成为了团里最优秀的演员。她妈妈当然知道也知道她精神脆弱。所以最终大演那一天把她关在家里不让她去演，她说“别去，这个角色会毁了你”，可她不管不顾一定要去，打伤了母亲自己跑去了。大气而镇定的对团长说我来了，让我演。在演绎过程中心中那个白天使和黑天使还在打架，她甚至出现幻觉看到Lily和thmos调情，自己杀死了Lily。还想象自己把她尸体拖到换衣间藏起来，她的眼睛变得绯红。这个场景非常逼真，如果不是后来真实的Lily走过来对她喝彩祝贺，估计所以观影者都以为她已经杀了Lily。终于她在最后第四幕黑天鹅的演绎中成功突破自我，黑色的翅膀长了出来，她充满自信的傲视全场，她成功了，演的十分完美，全场为她喝彩。可她想象的把玻璃片插入Lily体内杀死她的幻觉实际上是她把刀片插入了自己的体内。我想此次应该是象征性的预示着Nina杀死了过去那个软弱的自己吧。

在演出结束的最后一刻鲜红的血从她体内流了出来，染成一朵妖艳多姿的红花~影片以最后她对Thoms的三句话结束“Thoms,Ifeels it ”Thoms:"what?""perfect".我觉得这是整个影片在这样的高潮中结束，她终于懂得了完美的真正含义。

别有深意的结束。有些人觉得这是毁灭因为血流完了她就死了。但我认为不是毁灭，这是重生，影片以一个这样的镜头结束但并没有说明Nina有没有死，万一她被救活了呢?她完全的释放了自我，释放了人性，她的人生正在这样的释放中达到事业的高峰和人生的高峰。

我想这部影片想告诉我们的应该不仅仅是压力来带的精神伤害吧。还有人性，那些优雅美好值得所有人称赞的品质，圣女一样的美好，是真的完美美好吗?难道不是违背人性的吗?人性是有欲望的，是黑与白的统一体而不是非黑即白。这种黑白一体的东方哲学在这部影片里体现得淋漓尽致。站在艺术家的角度看，Nina无疑是成功的，她完全把自己融入这个黑白天鹅的角色，甚至说这个角色就是她，她是在用生命和灵魂在诠释这个角色，最终演好这个角色的同时她也获得了重生。在与母亲的抗战中她学会了独立，在与Lily的斗争之中她释放了性压抑，在与自己的斗争之中，她获释放了自我得了重生。

这个影片留给我们很多的思考空间，比如家庭环境对个人的影响，压力的巨大动力，人性与美好，艺术与生活……是一部难得的好片。

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯(文森特·卡塞尔)决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者，莉莉(米拉·库妮丝)，托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。

看完了《黑天鹅》这部电影，不觉内心觉得颇为难受。虽然之前也看过一些心理电影，例如《赫穆兰道》，但可能是那时感悟不多，所以不觉得有这部电影令人震撼。

整部电影故事情节并不复杂，围绕的就是芭蕾舞剧《天鹅湖》中天鹅皇后这个形象。在原领舞贝丝离开剧团后，影片的主角尼娜为了得到天鹅皇后角色刻苦排练，由于她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，故觉得自己应该能够获得这个角色，但是天鹅皇后这个角色要求极高，需要一个人演出一白一黑两个侧面，总监认为她只适合扮演白天鹅的一面。正在灰心丧气之时，意外发现总监还是选择了她，但是总监要求她必须要释放出激情，表现出黑天鹅的诱惑。在总监的心理暗示下，再加上半路杀出的莉莉给她带来的巨大压力，尼娜最后从一个乖乖女走向了黑暗堕落的边缘，这也让她自己成为了黑天鹅最好的诠释。

这部电影被标记为惊悚片，虽然其中并没有鬼怪，但是从主人公尼娜的心理变化确实能体会到几分恐怖。尼娜在巨大的压力中产生了幻想，最后甚至把碎玻璃插进了自己的身体。我觉得尼娜的压力一方面来源于莉莉，更多的则是来源于自己长期压抑下的状态，这一点可以从尼娜和母亲的对话和冲突中得到体现。从影片中可以知道尼娜出生在一个单亲家庭，母亲把尼娜当成了自己的最大希望，对尼娜严加管束。尼娜的母亲曾经对尼娜说自己为了生下她而放弃了事业，言下之意可想而知，再加上很多次尼娜的手机响起时来电人都是母亲，莉莉上门道歉时母亲不允许尼娜外出等等这些，不能体会到在这样的环境中长大的尼娜的内心会是怎样。在总监告诉她要释放自我之后，尼娜在内心深处开了一个小口，这一下长期压抑的情绪立刻就把整个心理防御堤坝冲垮了。在尼娜从楼梯间拿了一根木棒放在自己的卧室起，她就迈出了实质性的一步，她要抗争下去。

一直压抑自己是不对的，有时候确实需要释放情绪。记得曾经有个女生跟我说她不喜欢跟人太亲密，也不会什么情绪都跟别人分享，也不喜欢太打扰别人，更不喜欢被别人打扰。她觉得苦衷这东西，不发生在自己身上，别人也不会感同身受，反正能自己扛过去就不要去打扰别人。显然她肯定有很多话无处倾诉，无奈别人帮不了她，只能祝愿她能自立自强的挺过一道道坎了。

在Z的推荐下去看了电影《黑天鹅》，想来写写感想之类的东西曾经是语文老师那么津津乐道于布置的回家作业，今天我也忽然来了兴致，想提起笔写点什么了。

女主角妮娜二十八岁了，是一名普通的舞蹈演员，她勤奋刻苦，她的梦想是有一天站在舞台的中央当一次主角。一年一度的选角又开始了，主角的重任需要分饰两角，至善的白天鹅和充满诱惑的黑天鹅。老艺人的退出和新同事莉莉的到来都让妮娜措手不及。面对老师“你没有激情”的苛责，面对和她个性截然相反的竟争对手奔放的莉莉，面对视她为浮木极力想抓住她的母亲，胆怯、脆弱、爱哭的妮娜能否完成她华丽的蜕变呢？

很庆幸的是故事的结尾我们看到了白天鹅的委婉与凄美也同样看到了黑天鹅的诱惑与邪恶。然而这并不是一部简单的励志电影，当看到主角最后用生命舞动眼里散开病态的光芒，当看到奄奄一息的她却又无限满足的一句我曾经完美过，我的心里一片唏嘘，对我来说，这个过程太凝重，这个代价太惨烈。

是的，就像Z推荐时说的，影片带一点惊悚，带一点激情，然后Z为了推荐我去看还特地加了句，不要紧的呀，这个是追求艺术呀。而我却笑而不语，我的心里却不喜欢这样的追求方式，我和所有的观众一样，希望妮娜能站在人生的舞台上绽放光芒，但我更羡慕莉莉，舞技一般，长相一般，却如此轻舞飞扬，将人生洒脱地淋漓尽致。所以，当妮娜精致的脸庞挣狞地出现在镜中，当现实与虚幻不分，她被各式各样的恶魔追逐，当故事结尾时，她后背普通的泡疹被抓出了黑色的羽翼，让我来告诉你，她已经疯了。

不过，不管怎么说，《黑天鹅》还是不失为一部好电影，女主角华丽丽地蜕变，而我也在些些的小惊恐中淡定了下来。突然就想轻轻地哼哼一声：活着其实很好，请再吃一颗苹果…

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