齐白石

我国著名画家齐白石，曾荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他并不满足，而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画风再度变化。齐白石一生，曾五易画风。正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。

他告诫弟子“学我者生，似我者死”。他认为画家要“我行我道，我有我法”。就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术以鲜活的生命力。

勤奋是齐白石一辈子艺术生活的特点。他对艺术的追求孜孜不倦，在70年的绘画生涯中，他差不多天天都要作画。27岁以后，只有因两次生病、一次遭父母之丧搁过笔。即使到了晚年，他也没有睡过懒觉，每天照例早起，吃过早饭，便要画上几幅。1957年春夏之际，他的健康情况已大不如前，还丝毫不服老，顽强地和衰老作斗争，临终前他画的最后一幅画是花中之王——牡丹。

分析：成功者选择勤奋，懒惰者选择懒惰。生活的意义就在于一生勤奋，这是高尚者的座右铭。只要生命不息，那么笔就不会停止书写。

话题：“工作态度”“勤奋与懒惰”“成功出于勤奋”

齐白石是我国最着名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。

齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。

有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。

第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”

老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。

正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。小编收集了徐悲鸿三请齐白石的故事，欢迎阅读。

草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。

这是齐白石为赠与徐悲鸿的《月下寻归图》的题诗，由衷感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩。

久慕其名

一九二九年秋，近代画家，美术教育家徐悲鸿，出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资，才能培养出优秀的学生，为此用心物色遴选教授，意向聘请的第一人，便是齐白石。

齐白石少年习画，经半个世纪刻苦精勤不懈努力，终于跻身画坛大家之列，于一九二零年定居北京，专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技，称他是真正的艺术大师。

两顾草庐不果

九月初的一天，徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。问候过后，道明来意：“先生是扬名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢：“承蒙徐院长看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聪，目欠明，恕难应命，但只心领了。”

“高等院校的教授中，古稀之年还不少呢，齐先生老马识途，点拨指导，谁能及得上?正是大有用武之时。”徐悲鸿挽请说。

齐白石还是不答应：“教授责任重大，还是另请高明的为好，以免误人子弟。”

两天以后，徐悲鸿再次登门拜访，又是盛情邀请，齐白石又以年老为由推辞。冒雨三顾金石开

求贤若渴的徐悲鸿不愿就此放弃。百忙中三顾齐宅，而且是顶风冒雨而来，再次表敬爱之心，诚恳迫切相邀。齐白石感动之余，解释了“恕难应命”的真实原因：“年老体衰而外，是因为老朽木工出身，并未进过学堂，登台教授缺少经验，恐引教师非议，又恐顽皮学生捣蛋，连课都上不成。”

“齐先生的顾虑不无道理，但似可不必。”徐悲鸿情真意切道：“教授的资格，在于真才实学，不计出身如何。有些留过洋的不也是徒有虚名?齐先生融合传统写意和民间绘画的表现技巧，艺术风格独特。不但能教学生，也可教我徐悲鸿。”

“不敢，不敢，徐院长太谦逊了。”齐白石摇手不迭。

“事实正是这样，并非过谦。”徐悲鸿继而保证道：“齐先生上课时，不必做长篇的理论，只要作画示范稍加要领提示即可。开学之初，我陪着您上课，为您护驾。以防真有个别学生不守纪律。”

齐白石发自内心的感动，终于点头了：“那就试一试吧。”

开学那天，徐悲鸿亲自乘着马车把齐白石接到学校，向全校师生恭敬有加介绍了齐白石的高超造诣。又言出行随，为齐白石“护驾”。考虑到齐百石的确年事已高，徐悲鸿还给予多方照顾：入冬以后天气寒冷，给他在讲台边生个火炉;到了夏天，又给他装个电扇;刮风下雨，又派车接送往来。可谓无微不至。

著名书画大师齐白老人爱憎分明，痛恨日本军阀，痛恨汉奸、特务。1937年“七.七”事变后，他在门口贴出一张“告白”，上书：“从来官不入民家。官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接见。”拒绝卖画给敌人，拒绝与他们打交道。老人还常常借诗画影射咒骂敌人。他曾画了一幅“群鼠图”，在画上题诗道：“群鼠群鼠，何多如许?何闹如许?既啮我果，又剥我黍。烛灯残天欲曙，严冬已换五更鼓。”严励尖锐地揭露笔鞭挞了日寇“群鼠”对我国的侵略罪行。

齐白石，名璜，字濒生，号白石，现代国画大师。1937年日寇占领北平时，他已70高龄，他愤然辞去北平艺专教授职务，闭门谢客，表示不与敌伪合流。尽天寒冷，全家宁愿受冻，也不领敌伪的施舍，拒绝卖画给敌伪人员。为了摆脱敌伪的纠缠，他先后在门上贴上告白：“白石老人心病发作，停止见客。”“切莫代人介绍，心病复作，断难报答也。”“画不卖与官僚，窃恐不祥。”后来干脆写：“白石已死。”白石老人的高风亮节一直为世人称道。

草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藤扶梦访徐熙。这是齐白石为赠与徐悲鸿的《月下寻归图》的题诗，由衷感激徐悲鸿“草庐三顾”的识拔之恩。

一九二九年秋，近代画家，美术教育家徐悲鸿，出任北京艺术学院院长。他深信只有优秀的师资，才能培养出优秀的学生，为此用心物色遴选教授，意向聘请的第一人，便是齐白石。齐白石少年习画，经半个世纪刻苦精勤不懈努力，终于跻身画坛大家之列，于一九二零年定居北京，专业卖画刻印。徐悲鸿一向十分赞赏他的人品画技，称他是真正的艺术大师。两顾草庐不果九月初的一天，徐悲鸿来到西单跨车胡同齐白石的寓所。

问候过后，道明来意：“先生是扬名遐迩的画坛大师，想请您来艺术学院任教。”齐白石婉言辞谢：“承蒙徐院长看重，只是老朽年逾花甲，耳欠聪，目欠明，恕难应命，但只心领了。”“高等院校的教授中，古稀之年还不少呢，齐先生老马识途，点拨指导，谁能及得上?正是大有用武之时。”徐悲鸿挽请说。齐白石还是不答应：“教授责任重大，还是另请高明的为好，以免误人子弟。”两天以后，徐悲鸿再次登门拜访，又是盛情邀请，齐白石又以年老为由推辞。冒雨三顾金石开求贤若渴的徐悲鸿不愿就此放弃。

百忙中三顾齐宅，而且是顶风冒雨而来，再次表敬爱之心，诚恳迫切相邀。齐白石感动之余，解释了“恕难应命”的真实原因：“年老体衰而外，是因为老朽木工出身，并未进过学堂，登台教授缺少经验，恐引教师非议，又恐顽皮学生捣蛋，连课都上不成。”“齐先生的顾虑不无道理，但似可不必。”徐悲鸿情真意切道：“教授的资格，在于真才实学，不计出身如何。有些留过洋的不也是徒有虚名?齐先生融合传统写意和民间绘画的表现技巧，艺术风格独特。不但能教学生，也可教我徐悲鸿。”“不敢，不敢，徐院长太谦逊了。”齐白石摇手不迭。“事实正是这样，并非过谦。”徐悲鸿继而保证道：“齐先生上课时，不必做长篇的理论，只要作画示范稍加要领提示即可。开学之初，我陪着您上课，为您护驾。以防真有个别学生不守纪律。”齐白石发自内心的感动，终于点头了：“那就试一试吧。”

开学那天，徐悲鸿亲自乘着马车把齐白石接到学校，向全校师生恭敬有加介绍了齐白石的高超造诣。又言出行随，为齐白石“护驾”。考虑到齐百石的确年事已高，徐悲鸿还给予多方照顾：入冬以后天气寒冷，给他在讲台边生个火炉;到了夏天，又给他装个电扇;刮风下雨，又派车接送往来。可谓无微不至。

导语：齐白石与张大干是两位杰出的中国画大师。两人相识于北平画坛，并留下一段佳话——齐白石三“刺”张大千。下面是yuwenmi小编为大家整理的作文素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

齐白石三“刺”张大千，让我们领略了齐白石刚正不阿的人格魅力、认真细致的敬业精神和实事求是的思想境界，同时也让我们看到了虚心学习的张大千的品质。两人虽交往不深，但同成为画坛大师，不仅是因为画技高超，还因为各自品格的高尚。

话题拓展：不耻下问、细致入微、知识无处不在

齐白石与张大干是两位杰出的中国画大师。两人相识于北平画坛，并留下一段佳话——齐白石三“刺”张大千。

有论者说，张大干的画风变革可分为三个阶段：师古人、师造化和师我心。而在最早的师古人阶段，张大千公然作伪，给自己留下了一个抹不去的污点，令齐白石深感不满。有一日，张大千到访，齐白石借口不在家而不见。就这样，张大干初访齐白石就吃了闭门羹。

抗战前夕，张大千将一幅《绿柳鸣蝉图》送给了收藏家徐鼐林。画上是一只大蝉卧在柳枝上，蝉头朝下，蝉尾朝上，做欲飞状。齐白石见后说：“大千此画谬矣!蝉在柳枝上，头永远是朝上的，绝对不会朝下。”后来，不服齐白石评论的张大千跑出屋外仔细观察，只见几棵大树上爬满了蝉，其中绝大多数都是头朝上，只有少数的头朝下。而另外几棵柳树上，趴在柳条上的蝉，则无一例外的头朝上。这时，张大干才由衷叹服齐白石“致广大、尽精微”的艺术功底。

抗战胜利后的一天，同在北京的齐白石、张大千受徐悲鸿邀请一起吃饭。饭后，齐白石乘兴挥毫，用墨画了三朵荷叶，又用红色画了两朵荷花，以示答谢。张大千想在画上再添几只小虾，由于画得入神，手舞笔飞，全然不在乎虾的节数。这时，齐白石暗暗拉了拉他的衣袖，悄声说道：“大干先生，不论大虾小虾，身子只有六节，不能多画、少画!”张大干听了，既惭愧又感激，便在画上又画了水纹和水草，把节数不准的虾身一一遮掩了。

张大千后来造诣了得，对齐白石的批评意见也深以为然，虚心采纳，并终生引以为戒。他还结合自己与齐白石的艺术交往教育学生，艺术创作务必“了解物理，观察神态，体会物情”。

我国著名画家齐白石画虾到了出神入化的地步，所画的虾是家喻户晓的艺术珍品。之所以达到如此造诣，源于齐白石对虾的浓厚兴趣。他的案头摆了一个大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾，这是为了随时观察虾的生态特征，以便在作画时把虾造型特点把握得更准确。原先，白石老人画不多，长须也大多是画成平摆的6条长线。后来，在长期耐心细致的观察中，他发现虾在被水冲跃时，叉钳闭合，躯干伸展，长须急甩于后;虾在轻浮漫游时，双臂弯曲。渐渐地，他画的虾就变得神态多变、生动传神了。在他的名画《虾》中，他画了3只大虾。它们有聚有散，姿态各异，非常逼真。全纸背景不着一笔一墨，3虾却像游弋在一泓清水之中，给人以动中有静、静中有动的美感。

创新就要勇于突破自己。齐白石，本是个木匠，靠着自学，成为画家，荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他永不满足，而是不断汲取历代名画家的长处，改变自己作品的风格。他60岁以后的画，明显地不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画的风格再度变化。

据说，齐白石的一生，曾五易画风；正因为白石老人在成功后仍然马不停蹄，所以他晚年的作品比早期的作品更为成熟，形成独特的流派与风格。

齐白石是我国著名的书画家。他非常珍惜时间，从不浪费时间，他一直用一句警句来勉励自己，这句警句就是：“不教一日闲过”。怎样才算是在一天中没有闲过呢？他对自己提出了一个标准，就是每天要挥笔作画，一天至少要画五幅。虽然他已经90多岁了，但他还一直坚持这么做。

有一次，齐白石的家人和朋友、学生来给他过90岁生日，在喜庆的气氛中，他一直忙到很晚才把最后一批客人送走。这时他想，今天五幅画还没有完成呢，应该作完画再睡觉，于是他拿起笔作画，由于过度疲劳，难以集中精力，在家人的一再劝阻下，他才去休息。第二天，齐白石早早地起床了，家人怕他累坏身体，都劝他再多休息会儿，可齐白石却十分认真地说：“昨天客人多，我没有作画，今天可要补上昨天的‘闲过’呀！说完他又认真地作画了。

齐白石是我国著名的国画大师，在他小的时候，有着一段鼓舞人心的故事。

年轻时候的齐白石，那时候还没有喜欢上画画，他热爱的事篆刻，每天，篆刻成了他最喜欢干的事情。在一个天气很好的下午，当和煦的阳光晒得不那么猛烈时，齐白石他来到了一位老篆刻家，向老篆刻请教如何才能把篆刻练得好。来到老篆刻家后，好篆刻见他决心那么充足，别向他说：〞篆刻，其实没有什么办法，只要肯苦练，便能把篆刻练好。你去挑一担硬石回家，刻了磨，磨了刻，等到这担硬石都变成了泥浆，那时你的篆刻就会顺其自然地变好了。〞年轻时的齐白石真的信了老篆刻的话，辛辛苦苦地得跑到山上，挑了一大担的硬石头回家。

他把硬石头挑回家后，每天每日，不管白天黑夜，他都在练习篆刻。他夜以继日地刻着，刻了一下便看一下，认认真真地，当刻成一个模样时，他便拿出古代的篆刻艺术品来对照，来看看有什么区别，然后又认真地修改自己篆刻出来的成品，接着他又刻了磨，磨了刻，一点一滴的进行着，从不间断。为了练好这篆刻，他手上起满了又大又红的水泡，即使这样，他也毫不顾着自己的手，继续专心致志，一心一意地练习篆刻。在这练习的过程中，他凭借自己坚定的意志，克服了手上的疼痛，击溃了硬石的坚固，就这样日复一年，年复一年，把这硬古篆刻得得越来越少，而那硬石留下的泥浆却越来越多，堆积了整间房子。当他把最后一块硬石给刻碎，把全部用石磨成泥浆时，他的篆刻艺术也达到了炉火纯青的状态，这让他倍感欣喜，他也从中领会了来之不易的道理，他从中知道，原来做一件事情，只要有恒心，有顽强的意志，便能把事情做好，做得优秀，达到炉火纯青的境界。

齐白石之所以有超出常人的天赋，正是因为他坚强的意志力，凭借自己的顽强斗志，他最终在自己的事业上取得了令人震惊的成就，也从而完成了自己的人生使命，让自己当之无愧。

[意志坚强的齐白石写人作文300字

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

白石爷爷小时候，家里很穷。他八岁就给人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍(gùn )在地上画画。后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画。夏天蚊虫叮咬，冬天两脚冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃尽为止。就这样，他画的画越来越好了。

白石爷爷家里种着许多花草，招来许多小昆虫，水缸里还养着鱼和虾，他每天仔细地观察它们。他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃(yuè )时双腿的动作为止。别人劝他把蚱蜢拴(shuān )住，他说拴上绳子蚱蜢不舒服，动作不自然，那就画不准了。

勤于观察和刻苦练习使齐白石爷爷获得很大成功，他的画深受各国人民的喜爱。

大画家齐白石有一个座右铭：人誉之一笑，人骂之一笑。“木秀于林，风必摧之”。在很长一段时间里。他都是一个颇有争议的画家。对他的画风和成就，有人大加赞赏，认为他是一个百年难现的艺术大师；有人对他进行污蔑，或妄加评论。对此，老人一概置之不理，听之任之。但对于那些真知灼见，即便是刺耳的话语，老人也是从谏如流的。

无独有偶，与之同时代的马寅初先生，是用“两噢”来回答世人的毁誉的。60年代，他因提出“新人口论”被批斗，被免除北大校长职务。儿子回家告诉他这个消息，他漫不经心的“噢”了一句，继续看书。79年，97岁的老人被平反，恢复他的名誉。儿子告诉他这

消息时，他心不在焉的“噢”了一句，继续闭目养神。

1、欲立艺者，先立人；学我者生，似我者死；勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

2、人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。

3、寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕。

4、作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。

5、不教一日闲过。

6、妙在似与不似之间。

7、我绝不画我没见过的东西。

8、任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。

9、画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

10、学我者生，似我者死。

11、不知明天该做什么的人是不幸的。

12、善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

13、我是学习入家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。

14、作画在于似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。

15、教学相长。

16、人不可有傲气，但不可无傲骨。

17、莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。

18、每一天醒来都是新的开始；每一天结束，都是不教一日闲过的胜利。

19、欲立艺者，先立人。

20、男人三十分钟不谈女人。

21、不求一日难过。

22、勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

23、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

24、抓住时间，不要虚度光阴。

齐白石，湖南湘潭人，现代著名书画家，在我国画坛上，素有“北齐南张”之说，即南有张大千，北有齐白石。齐白石属大器晚成者，他9岁学作木工，一直是位木匠，二十几岁才学雕刻，然后学画，37岁才跟王湘绮学诗文、学书法，最后终成一代大师。

据说，齐白石在湘潭黎威圣家作工时，见其兄弟二人皆好刻 印章，他便求授方法，黎氏不理。有一天，齐白石又去请求，黎威圣正在抽水烟，便和他开玩笑说：“你能把这水烟袋里的水喝干，我就教你。”齐白石果然皱眉把水烟袋中又臭又辣的脏水喝干了。黎威圣大为惊讶，为他的至诚感动，于是尽心传授齐白石的篆刻治印方法，几年之后，齐白石习成绝艺。齐白石脾气怪僻，他住在北京赶车胡同时，并不欢迎生客来访，客厅门口常挂着一块牌子，上书：“白石老人，心病复发，停止见客。”抗日战争期间，日军占领了北京，齐白石来不及转移，但他很有气节，根本不依附日伪军。日本人听说他是大画家，派人来求他画画，他在门口贴了一张告示： “中外官员要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利。谨此告知，恕不接见。”

他还有个怪癣，对家里的一切东西，都由自己保管，一步一锁，数十年如一日。他的腰上老是挂着一串串的钥匙，象个管家婆一般。所以，有人说齐白石“身上驮着半斤铜”。

齐白石曾画有一张“不倒翁”的画，配诗嘲笑道：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”

徐郑凡

《虾趣》是近现代中国绘画大师齐白石的代表作。他的作品造型简练生动，意境淳厚朴实，所作鱼虾虫蟹都天趣横生。

画上的虾惟妙惟肖：墨点似的眼睛旁长着似动非动的触须，那细长的钳子，看起来非常有力，应该是用来保护柔弱的虾吧。齐白石老爷爷的用笔更是精妙，虾的头用墨非常浓，但虾的身子用墨很淡，显得晶莹剔透。

凑近看，齐白石老爷爷画的虾不仅外形逼真，而且虾的动态也非常活灵活现呢！左下角的三只虾，像是在向我们挥钳子，右下角的两只躲在一起窃窃私语，而右上角的那只像发现了食物似的飞奔向虾群，生怕食物被别人抢走了。

但站在远处看，他们又像在打拳击。左下角三只，在用钳子互相夹对方，另外两只就是“吃瓜群众”，在一旁看热闹，还有一支正直腰游荡，怕自己错过了比赛。但当我再换一个角度看时，又有不一样的感受，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”啊！

齐白石的虾为什么这么栩栩如生呢？因为他小时候就在池塘里钓虾，六十多岁，他特意养虾来观察虾的形状，而在八十岁后，他画虾的技艺已经达到了炉火纯青的地步。

齐白石细致入微的观察，持之以恒的精神值得我们去学习。

【篇三：齐白石的虾】黄宇涵

齐白石曾这样描述过他的代表作《虾趣》：“看似容易，实则极难。画得活，虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。”今日我观赏了这幅《虾趣》，果然造型简练生动，意境淳厚朴实，天趣横生。

画上这六只虾造型各异，却都有着墨点似的眼睛，黑乎乎的仿佛一颗颗黑宝石；似动非动的触须，细细长长得如毛线一般；晶莹剔透的虾身好像能看见肉一般；还有一对细长的钳子，最终组成了一只只活灵活现，栩栩如生的虾。

凑近看，其中左下方三只虾好像队长一般大钳前伸，仿佛在说：“队员们注意了，前方有猎物，冲啊！”后两只一听到指挥立刻发起攻击，其中一只却耸肩弓背，原来是它的弟弟离队了，所以拱背示意弟弟跟上来，最终最后一只也直腰游荡进队伍里。

这些虾好像又在嬉戏打闹，会两只纠缠在一起，仿佛在做游戏，互相用钳子钳着玩，有时还会用尾巴碰撞，真是有趣极了！

可别小看齐白石画的这几只虾，“台上一分钟，台下十年功。”齐白石练习画虾整整七十年，才能够画出如此逼真的虾图，真是了不起。

在今天的作文课上，我们看了齐白石的代表作《虾趣图》。

仔细端详这幅画，九只虾神态各异，表现形式也不同：齐白石用焦、浓、重、淡、清五种墨色，分别刻画了虾身体的各个部位。拿其中一只来说吧：用重墨画出虾的头部，用焦墨和毛笔侧锋刻画眼睛等细节；虾的身体用中锋行笔，逐渐变小；虾的尾部，齐白石用笔尖来描绘，仿佛用手一碰虾尾，它就会收紧尾巴，箭似的窜出几米。在我看来，整只虾最表现功力的就在虾须上了。细长的虾须似柔实刚，用清墨画上细长曲线，干脆利落，没有一点拖泥带水之意。寥寥几笔，一只生动形象的虾跃然纸上，栩栩如生。仿佛它随时都会甩甩尾巴，摇摇脑袋，快活地从画面中游出来。

让我感兴趣的是，为什么齐白石只用几笔就能画出“活”的虾，而我画来画去却是“三不像”呢？

通过老师讲解，才知道原来齐白石从小就观察虾，画虾画了七十多年，后来甚至每天在桌子上放一碗活虾看着画。七十年！多么震撼人心的一个数字啊！想想自己，连每天练三十分钟的琴都不愿意，又怎能有长达七十年如一日的决心？

“滴水能把石穿透，万事功到自然成”。齐白石的画功并非与生俱来，而是通过后天不断努力换来的。

一说到齐白石，我们就会想到虾，因为“虾”已经成为齐白石的标志。今天的课堂上，我们就欣赏了齐白石的《虾趣图》。

图中共九只虾，只只画得活灵活现、惟妙惟肖，通俗地说就像活的一样。别看每只虾都只有几笔，但每一笔都是别出心裁的。正如齐白石自己说的，“看似简单，实则难”。

虽然，图中没有小溪，没有流水，也没有水藻、沙石，但从虾的触须、尾巴都能让人觉得虾在游动。特别是它们的身体，有的拱起，有的凹下去，简直就是一群活虾扭动着身体，摆动着尾巴，顺着水流的趋势前进。

齐白石的虾为何画得如此之好？那还用说，整整画了七十年，能不好吗？他二十岁左右开始画虾，大概六十岁时，已经画得有模有样了。可他对自己的成果并不满足，觉得虾还不够“活”，于是，每天把虾捉来养在碗里，边画边观察，日积月累，碗里的活虾终于跳到他的画里去了，他也因此成为了举世闻名的画家。

能像齐白石这样精益求精、坚持不懈的人，世上能有几个？

欣赏了齐白石的画，了解了齐白石的经历，我想我已经掌握了成功的秘诀——坚持梦想，追求完美。

每个人都有自己的爱好，我热爱画画，喜欢在纸上绘出各种色彩。从简单的蜡笔画，到水彩、线描，再到速写、素描，我一步步走在绘画的路途上，希望做最棒的自己！今年寒假我初学国画，深深地被国画的魅力所吸引。

在学习国画的过程中，我知道了齐白石、张大千、徐悲鸿等国画大师，心想若有机会能目睹这些画家的画作该有多好啊！没想到机会就来了：“故里山花此时开” 齐白石原作回乡展在湘潭齐白石纪念馆展出，我们美术馆组织去参观，我的心情激动不已，终于可以与齐白石爷爷的画作来一次亲密接触了。

在纪念馆内，我不仅了解到了齐白石一生坎坷的经历，也目睹了齐白石爷爷的画作。原来齐白石家里很穷，之前一直是木匠，后来凭着自己的不懈努力才成为有名的大画家。齐白石爷爷擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物画，但我最喜欢他画的蜻蜓和虾。他画的蜻蜓翅膀纹路都看得很清楚，虚实结合，头部细节和触角也清晰可见，细致入微；虾也是灵动活泼，栩栩如生，惟妙惟肖，虾的身体晶莹剔透，大胆下笔，笔笔传神，看到它们似乎会从画里蹦出来。把大自然的美和心中的情感意境用笔墨都挥撒在一张张宣纸上——这就是齐白石爷爷带给我们的国画魅力。

我们不仅参观了纪念馆，还在馆内老师的指导下，自己拿笔画，画起了国画，老师教我们画的是葫芦，我握着毛笔在宣纸上晕染着墨汁，画画间，我似乎感觉到齐白石爷爷就在握身边，轻声地对我说话：“孩子，好好学习国画，一定要把我们的国画继续发扬光大！”