首部音乐动画《欢乐好声音》观后感(精品20篇)
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106篇1:海洋冒险动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1614 字
+ 加入清单然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大,两人属于持平的出彩程度,到了冰雪奇缘,两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压,而到了海洋奇缘,迪士尼进一步削弱了男主的存在感,不仅形象上大大削弱,而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷,不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端,不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。
女主在形象上也有相当的突破,当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象,风中奇缘的印第安,青蛙王子的黑人女主,花木兰的亚裔,而本片的女主号称是第一个大洋洲公主,在形象的塑造上可谓是非常用心,先看外形,很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑,但是在我看来却非常漂亮,我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么,而且从未觉得她难看,她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃,但是却无比符合她的人设,酋长女儿的人设,而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖,看看人家的小腰,正常水平的细腰好嘛,虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题,尤其是一头黑色卷发加大眼睛,迪士尼的公主向来共用一张脸,这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大,我很爱她带着花环跳舞的样子,野性淳朴的美感极强,在人设上也是前两部的加强版,女主直接要扛起整个种族的未来,而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地,与怪兽对抗,在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位,这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象,非常的强势,而男主,除了形象上无可取之处担当一部分笑点外,性格上被女主毫无余地的碾压,而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄,而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对,虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
剧情方面是本片最大的槽点了,说是槽点其实完整度ok,但是平淡程度更甚于冰雪奇缘,冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单,而这部的剧情更为的平铺直叙,几乎没有任何波折,完美符合模式,前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束,剧情中甚至没有插入更多的波折,直白的让我有些吃惊,有趣的是这三部中,长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的,而随着电影境界的升华,剧情反而变得越来越模式而寡淡,我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次,过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题,打造出趋于完美的作品。
本片的结尾的问题尤为明显,大多数人也许接受这个平白的剧情没问题,但是头重脚轻的问题还是很严重,同样的问题也出现在冰雪奇缘中,有很严重的潦草感,太过简单略显敷衍,冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切,而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
制作方面不用说了,我认为几乎是没什么可挑剔的,大海的颜色和质感已经美的无以复加,相较于海底总动员注重的对水下效果的处理,这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳,而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的,夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景,反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了,至于每部公主电影里必出现的萌物,我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是,冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功,略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感,略显刻意,这次萌宠鸡就起了点缀作用,处理的很好,歌曲方面水平比较平均,没有不喜欢到听不下的歌,也有两首较为出色的,个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首,应该是主题曲,还有另一首就是回忆中族人出海那首,很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感,我看的时候非常爱这段。
虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品,但是总体还是比较满意的,毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入,所谓中规中矩却也不乏惊艳。
篇2:2024可爱动画电影《爱宠大机密》观后感
全文共 2141 字
+ 加入清单简单来说,《爱宠大机密》讲述的是小狗麦克和杜老大从家中走失,历经磨难,最终平安回家的故事。不得不说,这是一篇普通却优秀的动画片,国语版由何炅和陈佩斯领衔配音,很是有趣。 说它普通是因为这部影片的主角全部都是我们身边的宠物;说它优秀则是因为在影片结束时,总能让人眼眶湿润,看到那真实的爱与哀愁。
Part 1 宠物们每天的“朝九晚五” 在纽约一幢热闹的公寓大楼里,有这样一群宠物:杰克罗素梗麦克,纽芬兰犬杜老大,博美犬啾啾,兔子小白,英国短毛猫冰冰,巴吉度猎犬老头儿等等... 影片把每天主人出门后、回家前的这段时光描述成宠物们的天地——有的和其他宠物一起出去玩儿;有的聚在一起分享主人的糗事;还有的在不停捯饬自己的外貌,使自己看上去更可爱,以便从主人那里要来更多的零食。每逢“朝九晚五”的主人们出去忙碌,宠物就进入了一天中最自由、最惬意的时光。 影片中的麦克(何炅配音)是一只十分黏人的宠物狗,每天最大的乐趣就是坐在门口等着主人凯蒂回家。它自我感觉良好,认为自己是凯蒂生活的中心,享受着凯蒂的爱。杜老大则是凯蒂从收容所带回来的一只壮硕、毛茸茸、不懂社交的巨型犬。他历经磨难,毕生的梦想就是拥有一个温暖的家;他讨人喜欢,唯一的愿望就是再也不回去收容所。但这位体型威猛的新伙伴不仅自私还有点儿粗鲁,不但分享了麦克的爱,还把麦克原本平静幸福的生活搞得一团糟。于是麦克开始反击,将其视为“第三者”并百般阻挠,最终他们一起遇到了动物界的黑帮大哥兔子小白(陈佩斯配音),卷入了一场跌宕起伏的城市历险记。 小白是纽约城里被遗弃宠物大军的带头大哥,呆萌外表下有一颗被伤害了的心,它和它的伙伴们住在纽约城市阴暗的下水道里,一心伺机报复人类;而小博美啾啾是麦克的邻居,一直暗恋着麦克,当麦克遇到危难时,她率先挑起大梁,号召街坊邻里的小伙伴走上了一条寻找营救麦克的路。
Part 2
谁的世界没有秘密? 谁的世界没有秘密?人类如此,动物界亦然。 动物们都深深爱着自己的主人,无论平时再疯闹,也都会摇着尾巴等待主人回家。都说人类的感情是那么的脆弱,而宠物们对我们却是那么的忠诚。 其实,宠物们不是无所畏惧,他们怕极了情谊的丧失。在他们心中,也可以有深沉的爱。作为主角之一的杜老大,个头大棕色的毛又密又乱,邋里邋遢,还霸道自私,和麦克上演宠物版的“宫心计” ,一点都不讨人喜欢。但令人惊讶的是,在他回忆老主人的时候,竟展现出了无比温柔的那一面。那个时候他还小,他的主人是一个老头子,他们一起吃饭,一起玩耍,一起睡觉,主人陪他长大,他陪主人变老。朝夕相伴间,度过了最美好的时光。而美好的日子总是那么短暂,有一次杜老大走丢了,多年后却不敢回家。他失落地问麦克,“主人还会记得我吗?他大概已经忘了我吧!”这让我想到了之前看的纪录片《狗狗在中国》,其中有一段描述了一个家庭和一只养了十年的下身瘫痪了的腊肠犬。自从腊肠生病后,就每天想方设法讨好主人,主人对着镜头流着泪说:“我知道他怕我们丢下他。” 我们不是主人,我们是家,我们是一切。在影片的设定中,性格分裂的兔子小白的存在也给人启迪。他外表娇小可爱,内心却很是阴暗,一心想复仇,毁灭人类。这当然是有原因的:他回忆起随着当年魔术师主人的失业,他被狠心的遗弃;伙伴纹身猪也很可怜,在纹身店里,所有的学徒都拿他练手,但当他身上被纹满了各种图案已经没有价值之后,最后也被抛弃。于是,地下管道的反人类组织里出现了被遗弃的各种动物,有蛇,有老鼠,有鳄鱼。数不胜数的动物们,让我们不禁扪心自问,我们到底做了什么才让爱变成了怨恨? 欢声笑语,想来也是影片的初衷——人与动物和谐相处,可以建立更深层的依赖关系。我们可以选择他们,但一定不能抛弃他们。
Part 3
爱是永不止息,爱能战胜一切 圣经里如是说:“爱是永不止息,爱能战胜一切,爱永远不会失败。”正如电影里所描述的,麦克和杜老大争风吃醋互相排挤,最后两败俱伤,一同落入了坏人的手中,但最后因为他们的互相帮助和爱使大家逃离困境。下水道里的动物们因为仇恨而汇聚,但面对危难最终因着爱而彼此联合,最终成为了朋友;就连遗弃宠物帮的老大小白,也因为爱被收养,有了一个爱他的主人,和幸福的归宿。小白刚刚被新主人抱在怀中的表情是愤怒的,但当小女孩轻柔的抚摸他耳朵的时候,这个黑帮老大小白兔瞬间安静下来,表情转变成不可思议的萌态。 动物是懂得情感的,他们只需要一点点温度,就会欢天喜地毫无保留地爱着人类。
所幸,电影的最后,爱战胜了一切。经历了一场大冒险之后,每只动物都平安回到了家。他们站在门口,摇着尾巴,怀着迫切的心情开心的迎接主人回家。
Part 4
宠物也需要我们的陪伴,而不仅仅是陪伴我们 每当夜晚的时候,灯火通明,几乎每户人家都有一只可爱的宠物。他可能是一条狗,一只猫也可能是一只小鸟,一条小鱼,甚至是一只小仓鼠。他们日日夜夜陪伴着我们,给彼此带来温情。 我们可以依赖的东西太多,而他们却只有我们。宠物也需要我们的陪伴,而不仅仅是陪伴我们。《爱宠大机密》这部普通却又优秀的动画片,会让人看到那真实的爱与哀愁。
心情不好的时候,不妨多看些有关陪伴、成长、亲情的电影,用这种最简单不过的主题让我们自己热泪盈眶,让我们学会更爱身边的一切!
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篇3:音乐剧《田梦儿》观后感
全文共 549 字
+ 加入清单这是我第一次看儿童音乐剧,我觉得比电视、电影好看多了,很有教育意义。金坛县华罗庚艺术团不愧是专业团体,把田梦儿的故事演绎得生动有趣,感人肺腑。
田梦儿姐妹无父无母,家庭特别困难,拾荒的爷爷靠勤劳的双手和省吃俭用养活她们,供她们上学。在学校里,田梦受尽了同学的白眼。但田梦没有嫌弃爷爷,反而更关心他。为了减少爷爷的生活负担,田梦去网吧拾瓶子,却遭到了同学们的误解。后来同学们知道了自己的不对,纷纷向田梦伸出援手,帮她找到失踪的爷爷……
故事充满着阴晴圆缺、悲欢离合,再加上演员们专心致志的表演,感动了在场的所有师生。我看到身边的一些人已经泪湿衣襟。我读得懂那泪水,它们因田梦一家人的善良而流,因一班学生的友爱而流。
我最喜欢田梦这个人物。她个性顽强,不怕任何困难。面对同学的嘲笑,她没有退缩,更没有自卑。该怎么做还怎么做,一点不受影响。在校,她是个优秀的学生,为了捐款,她宁可饿肚子,也要捐出仅有的五块钱。在家,她非常懂事,知道爷爷为了这个家不容易,她就想帮一把,于是到网吧捡废品。爷爷失踪了,她满世界地寻找。爷爷失忆了,它想方设法将爷爷唤醒。她明白与她没有血缘关系的爷爷对她的大恩大德。
我们小学生要学习她不怕吃苦、勇往直前的精神,学习她孝顺长辈、为人着想的品质。我们也要做她这样懂事、聪明、美丽的好孩子!
篇4:动画冒险喜剧《海洋奇缘》观后感
全文共 1034 字
+ 加入清单今天下午,我和孩子一起去看了迪士尼动画电影《海洋奇缘》(Moana)。虽然是动画电影,但迪士尼一如既往地通过讲童话故事,传递给成年人以启发和深思。 简单的记录一下电影给我的启发。 1.敢于打破舒适圈。所谓舒适圈,是指个人心理活动的习惯范围。每个人都有自己的“舒适圈”。舒适圈既让我们舒适、安定,但也束缚了我们。要敢于打破舒适圈,才能收获更丰富的人生。电影里的Moana一开始被父母的爱和保护、子民的尊重、小岛的富饶束缚了,一点点远离了她航海的冲动和梦想,甚至在初次被海浪打翻了船时决定不再航海。
如果不是小岛资源的枯竭和奶奶的鼓励,她也许永远都不会打破舒适圈。打破舒适圈后,她吃了不少苦头,但她终于从小公主成长为女英雄,并带领她的岛民打破了舒适圈、走出了小岛。 2.生命里的贵人,只是比别人更了解真实的你。我们那么渴望遇到生命中的“贵人”,仿佛觉得,是他们释放出了巨大的能量,温暖和照亮了我们。其实,给我们温暖和光明的火把,一直在我们自己手上。珍惜并感恩每一位生命里的贵人,但也要学着看清并相信自己的力量。电影中Moana的奶奶可以说是Moana生命里的贵人。
在Moana几次心灰意冷、自我怀疑、意欲放弃时,奶奶都接纳她的情绪、引导她看清自己的内心,明白自己真实的想法,让她重燃希望、更加坚定。但所有的历险都是Moana独自完成的,奶奶只是帮她看清了自己而已。 3.做自己的“领航人”。在人生的大海上,我们是浑浑噩噩地任由风浪或者他人带我们随波浮沉,还是像领航人一样,看清自己走过的路、知道自己的位置、看清前面的方向、掌好舵、在风浪中穿行?我想每个人都有自己的答案。电影里Moana曾经安心地由半神Maui驾船、乘风破浪,但Maui教她本领、鼓励她学会做自己的领航人。
影片里,在Maui离开的时候、在危急关头,Moana驾着自己的小船、突破了重重险阻、到达了她要去的地方。 除了这些以外,影片还影射了人的对自然贪婪、无穷的掠夺以及大自然的报复,在结局处暗示人和大自然本来可以和平相处。 嗯,最后要解释一句,千万别被我的解读误导,以为这部电影是正襟危坐讲大道理的。这部电影里的萌宠和笑点还是蛮多的,小朋友们都看得很开心。另外,我特别喜欢电影里的插曲《How far Ill Go》(Aulii Cravalho的版本),从歌词到曲调到歌者的音色我都非常喜欢,已经开启单曲循环模式了。
这首歌,这部电影,一并推荐给大家,祝大家都能敢于挑战、更好的认识自己、知道自己能走多远。
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篇5:关于音乐剧《猫》的观后感
全文共 1319 字
+ 加入清单不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈,也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮,《猫》给我的影像是神秘莫测的,也是统一唯美的。
在开始前的一段片头里,首先看到了很多双猫的眼睛,虽让人畏惧,但很有灵气,如同在黑暗里的猫显出一双双眼。片头音乐,给人阴森的感觉。一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”:“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同,会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。他们在舞台上欢快地舞动,尽量展现自己。一场猫的盛会,在这里,是他们的天堂。
正如人们公认的,在剧中最能触动人的心灵的,就是那首《回忆》,它由流浪而遭唾弃的老猫唱出,歌曲哀婉动人,从内心发出淡淡的凄凉感。这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫,她孤独衰弱,遭人唾弃,流浪在最下等的街区,受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂,但这对她显然是一种奢望。在这个情景下,她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后,猫儿们都被感动了,一致推选她升上天堂,全剧落下帷幕。从中我们就可以看出,这首歌在剧中所占的份量,可以说,它是全剧的转折点,也是高潮点。
其实,这守歌不仅唱出了老猫的心声,也唱出了那些年华不再但又对生活充满信心的人们的心声。我们终会走到那一天,当自己慢慢老去,我们还能回忆自己的过去,而最美的回忆就是给人们带去了欢乐。人的一生,最重要的是如何走过,如果能在路上流下美好的足迹,如果能给别人带去美丽的风景,那么你的回忆就是最大的幸福。
回忆也是如此的动人。以至于每一个认真倾听回忆的人都会找到共鸣。魅力猫曾经的韶华已经化作过眼云烟,痛苦卑贱的生活折磨得她痛苦不堪。然而她既没有沉溺于那曾经美丽的幻想般的回忆,也没有被那些悲惨绝望的记忆所埋没。无论对过去的感慨有多么深沉凝重,明天总是新的一天。
我们不能赋予幸福以意义,它存在于每个人心中,待在不同的位置,有不一样的标准,也是变化无常的。有些幸福在一瞬间就能得到,而有些幸福是靠岁月慢慢累积起来的。正如OldD所说:“我们有了经验,但失去了意义,重温的意义,给幸福赋予的意义。”
当最后老戒律伯告诉我们“猫其实和人差不多”的时候,我们在猫的世界中其实也看到我们人类的缩影。
我们年幼时就像Jemima一样,无忧无虑,爱玩爱闹,跟着RumTumTugger疯来疯去。渐渐地,我们长大了,像Vctoria一样的纯情,一样的多愁善感。在没有Demeter的悲惨遭遇下、也没有Bombalurina的魅力四射中长大。我们学会了承担责任,虽然也许不像Munk在某个领域做领导者,却也像Alonzo一样负担自己的一份事。
岁月是什么?岁月是Jemima不谙世事的纯净双眼,岁月是Bombalurina的美丽笑颜,岁月是RumTumTugger的轻狂快乐,岁月是Munk的青年力壮,岁月是Jennyanydots的唠唠叨叨,岁月是Grizabella的深深皱纹,岁月是老Gus回忆当年风光时颤抖的双手……最终,幸福是像OldD一样在岁月的历练下,明白人生的含义。
《猫》从剧情到表演,无一不充满着诡异凌乱的色彩,然而回味起来却似乎又有着共同的中心。无论如何,猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力,令人们不得不臣服在它的意境之下,这也正是音乐剧的魅力所在。
篇6:《音乐之声观后感800字》
全文共 1139 字
+ 加入清单《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象,讲述了一个生动活泼,又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影,我依旧感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭,又重新又了活力和欢乐,她用心地去了解七个个性不同的孩子,爱护他们、教导他们,用心地去爱他们,孩子们从心里接受了她,从心里喜欢她,并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎么样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活,如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情,感染了孩子们,甚至是严肃的上校,让他们重新看待这个世界,重新看待生活,对生活充满了感激和希望,感受到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。
她宽容,幽默。初到上校家,人生地不熟。孩子们就给她下马威,在她口袋里放癞蛤蟆,说她衣服难看,长得丑,没品味,在她椅子上放坚果,她并没有生气,全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状,而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾,让孩子们对她产生了信任和亲切感,感受到了温暖。
她没有老师的架子,有亲和力,和孩子们做朋友,拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想,敢于批判不合理。她不用哨子,而是努力记住他们每个人的名字,在上校反对的时候,她坚持为孩子们做衣服,不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里,孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化,不拘一格。无论是寂静的山坡草地,还是喧闹的城市小镇,都可以变成她的课堂,孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识,并且培养了她们的交际能力,锻炼了胆识。
她富有想象力,有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时,她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂,把抽象的东西与实际相联系,方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里,她无时无刻不把音乐融入生活,融入自然里。她多运用启发式,并不是生搬硬套,开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学,一起唱歌,一起跳舞,一起游戏,一起演出木偶戏,让他们体验成就带来的快乐,让他们了解认识自己,更加有自信。
她还有很多优点,她平易近人,有爱心,善解人意,体贴孩子,让孩子们具有安全感,爱好广泛,能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点,我觉得好老师是天生的,什么技能都可以培养,而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师,最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱,去了解我们的孩子,我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们,从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现,这也是我们学习的榜样和目标。
篇7:最佳动画长片奖《飞屋环游记》观后感
全文共 822 字
+ 加入清单今晚偶然看了《飞屋环游记》这样一部很好的动画,突然很羡慕美国的社会和美国的孩子。至少他们有一帮力挺CREATION与力赞CREATIVE的家长和社会环境。片头用以青梅竹马的方式短暂地描绘出主人公的爱情与承诺,很容易启发对于孩子们的教育,让孩子们自然地接触到这些他们必将接触到的事物,这种含蓄而又不避讳地手段才是教育真正需要的。并且不得不说的是,片头的陈述非常地有感染力,非常地感人。但更让人感动的是,居然有这样一帮经受多年专业熏陶地大人们毫不不晦涩地用如此充满童心与创造力地手法与剧本表现出来,更不用说DISNEY百年童心不止的历程。无意对比什么,但是从某一个方面,它在陈述着……
我们地孩子,他们会想飞屋环游吗?当然,他们会想!!只要是孩子,都会有自己的梦。可是当我每次看到他们重重地书包,厚厚地试卷,以及6年级想都不敢想的概率统计以课外奥数地形式加入升学重点初中的一门必考课程后。我只能暗暗地想:“他们只是没有时间罢了”更不用论那些课后的琴棋书画,各类辅导。当然,经过12年这样的激烈竞争以后,国人可以昂扬地抬起头,向世界宣告“我们的基础教育是世界上最棒的!”诚然!没人可以否认!只是能编出类似飞屋环游记剧本的人又少了几个而已……不过,动漫业不是中国的支柱行业,自然也没人在乎。
社会是激烈的,但是我们有没有必要把这样一个激烈地环境过早地甚至恶性地下放到孩子们的世界里去呢?难道童子军行军,野外露营,社工奖励这样类似的制度就真的那样的散漫到不能进入严谨的教导中去么?
好了,该收了,不然又会引发论战了,最后想对那位写影评说罗素是中国孩子并且为之开心的评家说一声,童子军领巾在美国,并不代表红领巾的。并且,如果PIXAR要强调是中国小朋友,会给予更明显的肤色特征的。那明显就是一个白人儿童……至不济也是个华裔移民。因为中国的孩子,在精神幸福层次上,真的真的离那个境界还有一段相当相当大的距离。不是中国孩子天性不能,而是他们的童年相比之下已经夭折了。
篇8:音乐之声观后感
全文共 3855 字
+ 加入清单音乐之声是一部经典的影片,小编看了之后有些观后感想要与你分享,快来看看吧。
音乐之声观后感一
雪绒花,雪绒花,清晨迎着我开放;雪绒花,雪绒花,永远保佑我的祖国。雪绒花,雪绒花,小和白色你看,干净,明亮,我很高兴见到。盛开的雪可能看你开花和成长,永远盛开的成长……熟悉的音乐在耳边响起,再次重温《音乐之声》,仍然被剧中所蕴藏的那博大而深沉的爱感动得几处落泪。
《音乐之声》讲述了见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞,还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活,于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者,他的妻子早逝。家里没有歌声,也没有笑声。玛利亚来到上校家中,发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响,孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来,排好队,按水兵操练的要求通报自己的姓名。一开始,孩子们对玛利亚带有排斥情绪,总是想法设法捉弄她,但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为,她引导他们,关心他们,帮助他们,赢得了他们的信任,很快就成了他们的知心朋友,同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳,在这期间,玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩,整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气,充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时,发现家中呆板、冰冷的空气完全变了,他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。看到男爵夫人的到来,玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈,于是她留下了一封信就离开了上校家,回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经,孩子们不能和她融洽相处。同时,由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱,唤回了逝去的幸福,也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人,他来到修道院找玛利亚,他们终于结成了美满的伴侣。
这是一部音乐剧,全局都有音乐贯穿始终,加上阿尔卑斯山麓的湖光山色、蓝蓝的天空、绿绿的草地、清澈的湖水、清脆的鸟鸣……到处洋溢着自由北方、快乐温暖的氛围。当然,留给我印象最深的,还是玛利亚在与七个孩子相处中灿烂的笑容和浓浓的爱意。玛利亚是上校家里的第十三位家庭教师,孩子们非常调皮,在玛利亚之前,他们已经气走了十二位家庭教师。而玛利亚从一开始就非常喜欢这七个个性不同的孩子,并用心去了解他们、爱护他们、教导他们,使孩子们从心理逐渐接受了她,继而喜欢上了她。玛利亚对大自然的爱、对孩子们的爱、包括她和上校的爱,时时感动着剧中的每个人,也感动着剧外的我们。教育家陶行知曾说“爱满天下”,我想一名教师所能带给孩子们的最大的影响便是“爱”,用博爱的心去爱孩子,并且教会孩子去爱人、爱身边的一切。从这个意义上来说,没有爱就没有教育。
玛利亚之所以能够得到孩子们的喜爱和认可,除了她发自内心的爱,更与她从内心流淌出来的阳光、快乐是分不开的,她在上校离家去维也纳期间,用窗帘布给孩子们做了游戏服,带他们去野餐、郊游、爬树和划船,教他们唱歌、跳舞……她用她的快乐为孩子们创造了一个自由的学习生活环境,孩子们的心灵可以自由地舒展,个性可以充分的张扬。快乐是一种可以传染的美德与态度,玛利亚用她快乐的心灵感染这孩子们,使孩子们的内心也跟着明朗亮丽起来,视她为朋友和知己。
我想,无论何时,我都要像玛利亚那样,让自己成为充满爱与快乐的人,把自己对生活、对生命的热爱传递给每一个人,
就像剧中饰演玛利亚的演员珍妮弗所说:“我必须向剧中人物玛利亚那样挑战自己,不断在充满爱的道路上成长。”
愿世间充满爱和快乐……
音乐之声观后感二
首先,当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧,所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”,它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中,玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课,7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚,他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色,蓝蓝的天空,嫩绿的草原,清澈的湖水…… 这一切无不给我最美好的视觉享受。
最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着,玛利亚对大自然的爱,玛利亚对孩子们的爱,孩子们对上校和玛利亚的爱,玛利亚和上校的爱,他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的,如果从我们自身来说,我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是,你必须先学会去爱你身边的一切,然后你的热情才能感染到别人,而别人就会在不知不觉中模仿你,爱就是这样传承了下来。
玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们,而玛利亚正好相反,能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们,并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭,又重新又了活力和欢乐!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子,并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们,用心地去爱他们,所以最后孩子们从心里接受了她,从心里喜欢她,并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
一个好女人就是一所好学校,我看完这部电影后开始有点理解了。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象,讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息,又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是:它不仅具有浓厚的戏剧性情节,而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比,其语言独具特色:既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词,又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人,尽管对话是口语体,其中有许多省略句,但总体上对话语言比较标准,适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受,同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
音乐之声观后感三
《音乐之声》这部影片实在是太美了,观后令我久久不能忘怀。剧中优美而又熟悉的音乐旋律,令我陶醉!修女玛利亚的教育理念,特别是她跟七个孩子和家长的故事,令我感动!
玛利亚没有接受正规的专业理论的教育,但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己,并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始,我们就看到了她那独特的教育态度,面对孩子们的恶作剧,既没有当面指责,也没有当着家长揭穿,而是去了解孩子们恶作剧背后的原因,尤其是在受到孩子们的捉弄后,面带微笑的说:“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物,你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理,让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理,自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢,玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点,带领他们走向社会、走向大自然,开启了他们的心灵,放飞了理想。
见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞,还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活,介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳,在这期间,玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩,整个家庭充满了音乐之声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时,发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来,玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈,于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经,孩子们不能和她融洽相处。同时,玛利亚激起了上校对生活的热爱,唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人,到修道院找玛利亚,他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天,上校被命令上校参加纳粹的海军,并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会,特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌,并在朋友和修女们的协助下,逃出了多难的祖国,来到了自由之地。
音乐与歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧,玛利亚在不停的唱歌,那是她对自由的一钟向往,对,是自由,虽然起初她自己并未意识到这一点。
自由,是这部影片所要表达的主题之一。
修道院是修身养性的地方,有点雷同于中国的道观和寺庙,但它实质上是对人性的一种束缚,规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方,她热爱自由,喜欢奔跑于广阔的草地上,喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的,所以她感到迷茫,觉得自己做错了事,应该向上帝忏悔,幸好院长是个通情达理的人,是个值得尊敬的人,我们看到她也唱歌,很动听。如果没有这位开明的院长,玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子,然后随着岁月的流逝,慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子,所以希望她不重蹈覆辙。
从传统的意义上说,一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭,对于女人来说更是如此,所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情,安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽,善解人意,而且还很富有,看起来是船长妻子的最佳人选,但船长最终还是选择玛利亚。
篇9:音乐之声观后感
全文共 715 字
+ 加入清单有一部电影如此深入人心,不但里面的主角、情节、经历家喻户晓,主题歌曲也被广为传唱,由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多,可谓空前绝后、独一无二,它就是来自着名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(TheSoundOfMusic,1965)。电影离不开音乐。一部优秀的电影,如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲,那可真算得上是留影又留声,“两全齐美”。
《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景,画面构图优美,镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底:绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织,明快、清朗的歌声在此间回荡激扬,恍如置身人间仙景,遐意舒畅,令人陶醉。
其中,以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎,还有简单愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安,再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的,在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱,相信也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》,该片中天性自由,不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚,奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候,和雅致的别墅,以及一群活泼可爱的孩子,以及反纳粹,追求自由的勇气,打动了世界各地人们的心。《音乐之声》的资料,相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女,英俊富有的贵族,像7个可爱的孩子,像白雪公主和7个小矮人,更绝的是,7个孩子正好组成7个音符,组成一首明快、动人的歌;而玛利亚
篇10:八年级音乐观后感
全文共 693 字
+ 加入清单世界上最能让我快乐的就是音乐。
生活中,音乐时常给予我快乐。我最爱的事是听歌。
每当我无聊的时候,我就会拿起手中的手机带上耳机听起那些愉悦心情的歌,而在这些歌里也有不少让我触动心弦的歌。例如筷子兄弟的《父亲》让我感受父爱的伟大,王铮亮的《时间都去哪了》领悟了时间需要珍惜的道理。
每当我遇到挫折时,我也会用听音乐来驱走烦恼,张韶涵的《隐形的翅膀》,告诉我们一切困难都是会过去的。
我并没有听到什么高端大气的音乐会,但是街边流浪艺人的演唱会我倒是听了不少。这并不是什么高手唱的歌,也并没有特别的好听。但是我却从中听出了他们流浪的快乐与无羁,还有淡淡的忧烦与无奈。甚至不自觉的把自己代入他们的故事中一起分享他们的快乐与忧伤。
我爱听音乐更爱唱歌,唱歌可以让自己畅快,唱出自己的心声。记得一次,我与好朋友晓谕因为一点小事而闹矛盾,一怒之下绝交了。
这让我带着不开心的心情回了家,我也如往常一样带起了耳机,巧的是,响起的歌居然是周华健的《朋友》"朋友一生一起走,那些日子不再有……"不知不觉的,我豁然开朗,是啊,我和晓谕说好要交一辈子朋友的,但是现在离初三毕业的时间也快了,这种同班相处日子已经不再多了,如果还因为一些小事就闹绝交会后悔一辈子的,想着想着我已经到了家,但我也在心中决定明天要去和好,解决了心中的烦恼,整个人都快乐起来了。
第二天,我就去找晓谕说了声对不起,就开始聊起最近有什么新的好听的音乐,到最后我给她听了那一首让我豁然开朗的歌--《朋友》。她听后抱着我说:"说好了喔!做一辈子的朋友,就是不能在一起的日子,也要记得我啊。"
据说音乐有种神奇的魅力能让人愉悦,确实这样,音乐给了我无比的快乐!
篇11:最佳动画长片奖《飞屋环游记》观后感
全文共 5042 字
+ 加入清单《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室出品的第十部动画电影及第一部3D电影,也是导演兼剧作家彼特·道格特(Pete Docter)继《玩具总动员》、《怪兽电力公司》及《机器人总动员》等热门影片之后推出的又一力作。整部影片清新、纯美,在温情脉脉的叙事方式下,想象力却已发挥到了极致。凭借着充满童趣的幽默台词、温馨感人的故事情节、观影效果极佳的3D画面,尤其再加上细腻动听的电影音乐,《飞屋环游记》在感动观众、赢得赞许的同时,更一举包揽了第67届美国电影电视金球奖最佳动画片、最佳原创配乐;第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐等多项大奖。
影片的主角是一位性格孤僻、脾气古怪的气球销售员——卡尔(Carl),他与妻子艾丽(Ellie)从小就梦想着能成为伟大的探险家,去寻找南美洲失落已久的“天堂瀑布”。这个愿望很美好,却有一点遥不可及,以至于直到艾丽去世,也没有得以实现。为了达成艾丽毕生的梦想,兑现自己的承诺,卡尔用氢气球将自己与艾丽终生厮守的小房子打造成了一座“飞屋”。偏在这时,开朗乐观的小男孩罗素(Russell)巧遇了卡尔,并误打误撞地踏上了这幢房子。一老一少就这样乘着“飞屋”开始了他们梦一样的旅程……
可以说《飞屋环游记》呈现给观众的内容是深浅并行的,浅的那层通俗易懂,在未经世事的孩子眼里,它是跌宕起伏的传奇童话;深的那层辛酸无奈,在经历过爱情与离别的大人眼里,它是令人动容的爱情故事。在人们欢笑、哭泣、叹息、思考的时候,悄然把影片推入潜意识层中,深深烙印在人们心灵上的,则是影片中感人至深的音乐,它对故事的情节发展、制造戏剧性的心理冲突和表现人物情感方面都发挥了重要的作用。
一、主题音乐为影片打下温情的底色
《飞屋环游记》的配乐在与画面的契合上可以说是天衣无缝,这都要归功于影片的作曲——近几年开始崭露头角的美国作曲家迈克•吉尔奇诺(Michael Giacchino)。他曾为《超人特工队》、《料理鼠王》等影片担任配乐,擅长将爵士、摇滚、流行等曲风融入到传统交响乐的创作之中,但相比于前两部影片,《飞屋环游记》在配乐上则偏向于回归正统的作曲技法。
影片从头到尾都由一个明快而简洁的动机贯穿始终,尽管它在为不同场景服务的时候,被赋予了不同的配置方式,用不同的速度进行演绎,甚至被发展成各种不同的场景音乐,但是每当探险之梦被点燃的时候,在我们耳畔响起的总是那一串轻松跳跃的旋律,这便是“冒险主题”。
卡尔与艾丽的第一次相遇是在一幢破旧的小房子里,当时谁也没有想到,那就是日后他们相伴一生的温馨小屋。不折不扣的假小子艾丽,头戴飞行帽,手握方向盘,嘴里不停地发号施令,自娱自乐地在幻想的世界里玩着灵魂冒险。卡尔闻声而来,好奇地打量着这个经过精心装扮的“飞机驾驶舱”,不巧被艾丽发现。不善言辞的卡尔显然被霸气十足的艾丽给吓着了,两个人的性格也在此刻形成了强烈的对比。艾丽给卡尔别上了一个汽水瓶瓶盖,告诉他说这是探险俱乐部的会员勋章,随后便不由分说地拉着羞涩的卡尔去找回他那个因受惊而脱手飞走的气球,两个人便这样成为了志趣相投的童年玩伴。“冒险主题”在这时第一次出现,清新简洁的华尔兹在钢琴小心翼翼的弹奏下,把两个小毛孩子纯真的感情刻画的淋漓尽致。音乐在这里既可以理解成卡尔内心的幸福独白,又可以说成是故事的叙述者,它描摹了内敛对张扬,憨厚对霸道,就是这样极不搭调的两个人却又出奇地互补。也许,这种温情的音乐底色也解释了影片中一个值得回味的细节——那枚“瓶盖勋章”,卡尔足足戴了一辈子。
伴随着“冒险主题”的第一次出现,影片的温情基调就已经基本奠定了,不论是对卡尔、艾丽平凡幸福生活的逐一呈现,还是在艾丽去世后,卡尔、罗素展开的华丽探险,都是围绕着那个艾丽梦寐以求的愿望——抵达“天堂瀑布”,那片即将消失的土地。所以,当卡尔为了帮爱人实现梦想,用氢气球带着老屋飞向天空时,即便这一举动是如此的难以置信,任凭所有的路人都投来惊异的目光,音乐却依旧淡淡的、静谧的由弦乐器抒情地进行演奏,这种配乐方式的运用在以往影片的飞行场景中是较为罕见的。
另外,作曲家还对“冒险主题”进行了多次的变奏和发展,并将其应用到了影片的其他场景之中。例如当卡尔、罗素穿过浓雾,到达“天堂瀑布”时,他们看到了一番美得令人窒息的景象,而音乐在此也放慢了速度,平稳的和声进行就好似卡尔如释重负的心情一样舒展、满足,他看着艾丽那张珍藏已久的“天堂瀑布”相片,百感交集地说道:“艾丽,它的确太美了,我们成功了”。再比如高潮处卡尔、罗素为解救大鸟凯文(Kevin)与反派人物查尔斯(Charles)进行最终对决的时候,作曲家为了贴合紧张刺激的战斗画面,将“冒险主题”在保留基本动机的基础上进行了变形,以短小的节奏音型为主,音乐由铜管乐器主奏,这样得出的配乐效果则更加具有张力,为影片增添了不少戏剧色彩。
可以说,“冒险主题”的首尾呼应,使得《飞屋环游记》的音乐脉络比较清晰,影片的中心和主旨也比较明确,温馨浪漫的情节在感染观众的同时,更可以受到动画片的主要受众群体小孩子们的喜爱。
二、音乐叙事彰显情绪变化
《飞屋环游记》的细节构思精巧,相信看过的人们都无法忘记影片开始后不久的那段“音乐叙事”。
摄影师的闪光灯“咔嚓”一声,音响完成了时空的转接。两个小孩子“忽然间”长大成人,相爱结婚,甜蜜地将他们偶遇的那幢房子装修成了温馨可人的爱巢,生活中充满着童趣与奇思妙想。由于对探险满怀热忱,他们一个成为了主题公园里南美景区的向导,另一个则选择在离她不远的地方卖气球。两个人经常爬山看风景,看日落。艾丽总是蹦蹦跳跳地走在前面,卡尔则气喘吁吁地吃力追赶;艾丽习惯一个劲地说,手舞足蹈地勾画着心中的幻想,而卡尔则喜欢认真地听着,享受那个属于艾丽的世界。不能生育对艾丽的打击很大,卡尔为了让她开心起来,再一次启动了两个人的冒险计划,于是小两口开始往“天堂瀑布探险基金”的储蓄罐里存钱,期待着攒够旅费的那一天到来。硬币堆得越来越高,梦想的距离越来越近,可是生活总是充满意外,车轮爆胎需要更换、腿部受伤需要就医、房屋破坏需要修缮,探险基金总是在存满之前被挪为他用。不过夫妻俩却总是乐此不疲地继续存储,微笑着面对种种挫折。年复一年,时光就在领带花纹的变更中飞逝,转眼二人已满头白发。卡尔这才突然发觉,在一辈子都快过完的时候,自己竟还没有实现当初对艾丽的承诺。于是他下了决心,买了去南美的机票,准备在例行看夕阳的时候给艾丽一个惊喜,可是此刻的她却再也爬不上那个只属于他们俩看晚霞、等日落的山丘了……
上述如此大段的故事内容,在影片中只不过是几分钟的片段而已。在这期间,人物间没有一句对话,也没有一声音效,呈现在观众眼前的只有一些平凡到不能再平凡的生活场景。所以音乐在此刻成为了除画面以外,分量最重的一种叙事手段。开始时,音乐为观众营造了极为轻松明快的氛围,弱音器小号、小提琴、钢琴、单簧管等乐器轮流进行着旋律上的交流,再配合上由弦乐、打击乐演奏的副声部加以润色,音乐轻柔、和谐,完美地演绎着二人婚后的幸福生活。音乐上出现转折是在艾丽从医生那里得知自己无法生育的时候,钢琴轻柔地弹奏着较为缓慢的主题音乐动机,犹如独自坐在家门前院子里的艾丽一样,苦恼、忧郁。直到卡尔提出探险计划安慰艾丽以后,音乐才逐渐加入和声织体,并加入弦乐器俏皮的拨奏,以预示新的生活即将开始。艾丽晚年生病卧床,病榻上的她满足地翻看着已被照片填满的探险手册,感受着卡尔对自己深沉的爱,没有遗憾地离开了她的爱人。音乐在这一段落采用钢琴独奏的方式,一方面是为了贴合卡尔伤感的情绪以及对亡妻的深情想念,另一方面则是卡尔日后孤僻自闭、形单影只的生活写照。甜蜜与哀伤的琐碎细节经过影片含蓄的暖色调处理以及内敛的音乐加工之后,令人唏嘘不已。
三、音画结合产生奇特魅力
《飞屋环游记》的音乐是比较典型的动画片配乐,其音乐与画面的结合非常细致,大部分时间内处于音画同步的范畴。无论是带动观众的情绪,还是揭示人物的心理,以及引领叙事的节奏,音乐都与画面处于比较精确的同步状态。这种状态确保了观众,尤其是少儿观众不会产生阅读上的障碍。
不过,在一些比较特殊的场景中,影片也使用了其他的音画结合方式。其中最为特别的就是在妻子艾丽去世后,影片的叙事风格由浪漫主义回归到现实主义的时候,所使用的一段音画对位。这是老人卡尔早上起来下楼的一场戏,这位单身老人的身体已经相当不好,他在下楼的时候甚至不是走楼梯,而是借助残疾人的自动滑轨,连沙发带人沿着楼梯一起运送到楼下。此时,音乐中出现的居然是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的著名咏叹调——《爱情是一只自由的小鸟》的旋律。这首歌曲采用的是西班牙哈巴涅啦舞曲的风格,曲调欢快而富于跳跃性,正好与卡尔不动声色的借助工具下楼,中间偶遇故障却又顺利排除的画面形成了鲜明的对比。这种对比不仅让人觉得可乐,更让人觉得一丝悲凉——与妻子生活在一起的卡尔曾经是那么快乐,而如今却老气横秋,行将就木。音乐中所描绘的爱情,已经离他远去。现实的残酷不言而喻。
四、音乐完成人物心理活动描绘
影片的主人公卡尔是个沉默寡言的人,从小到老他说的话都相当有限。但同时,他又是一个心理活动异常丰富的人,老年的他经常陷入对逝去爱人艾丽的思念及以往时光的回忆之中。影片角色性格的设定使得导演不可能用内心独白的方式来让卡尔直接说出他的想法,因此音乐就成为最佳的表达工具。在影片中,我们可以看到很多段落,无论是卡尔凝视艾丽收藏的“天堂瀑布”照片时,还是他轻抚妻子的照片沉默不语时,我们都能听到音乐像画外音语言一样,将其内心所想所感娓娓道来。这其中,最为突出的,也是影片中十分关键的一个情节,当属卡尔在完成了将老屋带到“天堂瀑布”悬崖上方的夙愿后,坐在他自己的沙发上翻看艾丽的探险手册这一场景。
在这一段落中,卡尔不顾大鸟凯文的死活和罗素的请求,执意要将老屋拖到“天堂瀑布”的悬崖边上。当他终于达到目标,如释重负般的坐下,翻看妻子留下来的探险手册时,竟发现书中后半部分的探险内容,都是他和艾丽两人美好生活的珍贵照片。显然,这些都是妻子在日常生活中精心收集并粘贴上去的。书中的最后一张照片是夫妻两人晚年时的一张合影,卡尔坐在他那方正的单人沙发上,而在他的左手边,艾丽则坐在她所喜爱的高靠背椅上,老两口冲着镜头异常满足地微笑着……此时,伴随着卡尔慢慢翻动书页,主题音乐以缓慢的速度,用钢琴单独的方式演奏出来。这里的钢琴音色是如此的清纯,像一滴滴晶莹的泪珠敲击着观众的心灵。画面中,卡尔在幸福的微笑,他内心的满足与感动,完完整整地被音乐抒发出来了。不过,就在合影的右下角,留下了艾丽临终前写给卡尔的一句话:“Thanks for the adventure—now go for a new one. Love Ellie(感谢这段探险——现在开始一段新的探险吧。爱你的艾丽 )”。看到此言,卡尔的心里产生了触动——妻子一辈子的夙愿,或是说自己历尽千辛万苦所完成的目标,并不是最为重要的东西。真正的探险是一个过程,而这个过程就是他们一辈子风风雨雨、相濡以沫走过来的平凡生活。妻子并不希望丈夫生活在回忆之中,更不希望他自我封闭、为达成曾经的目标不惜一切,她真正期盼的是他能早日开始一段新的生活,在新的探险中完成自己的使命。这种心灵的触动由细腻的音乐表达出来,作曲家在原来清澈纯净的钢琴音色基础上加入了微微颤动的弦乐,随着卡尔拿起罗素挂满徽章的缎带,木管乐器逐渐加入,让音乐有了一个明确的结尾:一个旧的目标已经完成,接下来卡尔的使命便是帮助罗素完成拯救大鸟凯文的任务,为此,他不惜放弃曾经视为生命的老屋。
可以说,正是音乐完成了对卡尔内心活动的表述,让我们对其性格的转变有了明确的认识,从而将故事情节顺利推进到最终的大鸟保卫战中去。
作为2010年奥斯卡最佳配乐奖的获得者,《飞屋环游记》在音乐的设计和使用上确实相当独到。一方面,它继承了传统好莱坞音乐创作中让音乐长时间伴随画面,带动情节的发展的作用,几乎做到了与每一帧画面同步;另一方面,它又突出地展现出了单一主题音乐丰富的变化效果,精彩的音乐叙事效果,幽默的声画对位效果和细腻的音乐心理描绘效果。从音乐所占的比重上来看,《飞屋环游记》的音乐是电影本体语言中极为重要,并且非常出彩的组成部分,这也是迪斯尼和皮克斯动画片长期以来的优势之一。其对电影音乐语汇的把握,是值得我们好好品味和学习的。
篇12:动画电影帝企鹅日记观后感
全文共 384 字
+ 加入清单今天上午,我看了《帝企鹅日记》这部电影,深深地感受到了父爱和母爱的伟大。这部电影主要讲了企鹅爸爸和企鹅妈妈结婚了并生下了小企鹅,它们齐心协力、尽心尽力地照顾着它。
电影里最让我感动的就是企鹅爸爸和企鹅妈妈在那么寒冷的天气里尽心尽力照顾小企鹅的情景:暴风雪来了,企鹅爸爸把小企鹅放在两腿之间,用厚重的毛皮把小企鹅严严实实地遮盖起来。它小心翼翼地挪动着肥胖的、笨拙的身体,用自己并不宽大的背为小企鹅挡住风雪;老鹰来了,企鹅妈妈焦急地把小企鹅藏到冰缝里;……企鹅爸爸妈妈对小企鹅的这种温暖的爱让我想到了爸爸妈妈的爱。从小,我就是爸爸妈妈的掌上明珠。每天早上,爸爸妈妈早早的起床,变着花样的给我做早饭;忙完一天的工作还要关心我的学习;天冷了怕我冻着,天热了怕我中暑。真是含在嘴里怕化了,捧在手里怕掉了。《帝企鹅日记》让我知道了父母对我们的爱有多么温暖呀!我要用我的爱来报答他们!
篇13:动画电影帝企鹅日记观后感
全文共 3050 字
+ 加入清单人们喜爱电影,是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要,当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片,以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中,忘记了生命的真实与艰辛,忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉,向人们诠释了爱的真谛,向人们展示了生命的伟大和艰辛,把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活,也让人们懂得了什么是永恒。
影片伊始,当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时,自然世界天斧神工的美丽让我惊叹,这就是帝企鹅们生活的世界,昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地,一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而,就是它们,在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方,独自完成了许多可歌可泣的故事。
影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始,每到繁殖季节,皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着,集合,然后成群结队,晃晃悠悠行走一个月,来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣,进行交配。雌企鹅产卵之后,小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅,自己到海洋觅食。三个月,最黑暗最寒冷的三个月,雄企鹅留守原地孵蛋,它们把蛋放在爪背上面,用肚皮温柔的盖着,走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的,它们不时遭遇自己的天敌海豹,一旦被捉住,便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候,有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱,但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到,爸爸很有可能丢下小企鹅,但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴,里面有一丁点的食物,可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了,它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈,短暂的团聚后,爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的,那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们,一步一步挪着,笨重的身体,帮不上忙的双翅,为了繁衍后代,他们如此辛劳,如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺,尤其是那些失去父母的小企鹅,它们遭受着各种威胁。当冬天过去,小企鹅已经可以自己游泳了,妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回,一个生命的轮回。
此片我认为最大的败笔就是配音,为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣,也使观众产生厌倦感。试想一下,整部电影没有人声,只有背景音乐、画面和声音,整部电影会更具吸引力的,观众也更能认真看下去。更可笑的是,企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力,让本该更具想象空间的故事定格化。但是,排除可能的人声干扰,《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。
《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后,再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月,从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮,每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力,没有反复的重拍,没有听话的演员,每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持,很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前,剪辑成这样一个动人的故事,造就了这部绝世佳作,这也正是其亮点。
第一、唯美的画面
影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱,十分纯净,让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄,给人一种美的视觉享受,让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色,都被清晰地呈现出来,不仅真实,而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄,把企鹅拍摄得惟肖惟妙,整个画面干净、唯美,更体现出企鹅求偶期间的温馨之情,让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到,摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现,在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景,也有小部分企鹅蹒跚的中近景,还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履,也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录,也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄,才营造出了画面的美感与动态。如影片开头,摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅,让我们看到了它优美的姿势。
第二、叙事性的音乐
纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响,以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中,企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现,该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用,为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节,企鹅们相互挑选,背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感,表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时,插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐,表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情,然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来,画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时,出现了用架子鼓伴奏的背景音乐,节奏和力度很强,表现出一种不屈、顽强的精神,让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。
第三 经典的剪辑手法
影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法,这使影片更具叙事性,也更具表现力。其一,蒙太奇的表现手法。例如,在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景,这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时,采用了平行蒙太奇的方法,一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形,另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景,让观众了解同时发生在两地的故事。其二,运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时,面对开裂的冰缝和水下的声音,画面再次出现了那只海豹的血盆大口,是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。
第四、真实的主题
在创作者眼里,企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动,发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护,帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感,让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。
《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒,而在这些主题中无疑最突出的是爱,是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱,也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏,为了自己的子女,父母可以付出一切,甚至生命。如,雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪,将肚皮紧紧贴在别人的背部,为的只是迎接孩子的出生,这是一种何其伟大的父爱啊。再如,一只幼年企鹅被冻死,她的妈妈不断哀鸣,用自己的噱拍打在死去的孩子的身上,在事实无法挽回的一刹那,她疯狂了,卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子,经过一阵厮打和尖叫后,终于平静下来了,丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱,母亲变得疯狂。
第五、感人镜头和感人片段
感人镜头:企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走,这是何等的艰辛啊,这又是何等的伟大啊。
感人片段:孩子一天天长大,尽管在成长的过程中不断跌倒爬起,但比起生命开始时的脆弱,此时孩子即将长大,但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去,看来生命的成长是多么的不易呀,我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?
篇14:音乐剧《飞舞的蒲公英》观后感
全文共 474 字
+ 加入清单昨晚8时,一场温情励志的音乐剧《飞舞的蒲公英》在福建省人民艺术剧院录制,舞台上20名演员时而载歌载舞,时而深情对话,整个音乐剧高潮迭起,情到深处又让人情不自禁的哽咽。
原型为福州一名瘫痪却又自强的少女
据介绍,音乐剧的 原型是现在就读于福州外国语学校的初一女孩陈颖心,5岁多时,喜欢跳舞的颖心因为一次练功意外,脊髓神经受到损伤,造成下肢瘫痪,不到6岁的她从此只能坐 在轮椅上生活,告别了蹦蹦跳跳自由自在的生活。但是坚强的她没有放弃,而是更加努力的学习,逐渐实现了她的入学梦,入队梦,舞台梦,写作梦,音乐梦。
想让孩子们懂得真正的“中国梦”
据导演傅磊介绍: 从2014年的3月份开始创作剧本,5月下旬开始建组排演。傅磊:“我一直都在思考什么是真正的“中国梦”,当知道陈颖心的故事后,深受感动,或许孩子的 舞台梦,坚强的品质和毅力,就是真正的“中国梦”,我就是想把这种“中国梦”传递给每个人,尤其是孩子们,让他们感受正能量,知道如何面对挫折。”
在人生的道路上,谁都会遇到困难和挫折。就看你能不能战胜它。战胜了,你就是英雄,就是生活的强者。一份耕耘。一份收获。
篇15:天才眼镜狗的观后感动画电影《天才眼镜狗》影评
全文共 1845 字
+ 加入清单前言
狗,是人类最忠心的伙伴,因此,你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗;或是拿手绝活是变棉花糖,主人却露鸡鸡的小白狗;或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的,在这世间,狗有百百款。俗话说得好,怎样的人养怎样的狗,但梦工厂却很反骨,硬要颠倒过来,觉得自己不了起好棒棒。因此,出现了狗养人的骇人情节。没有错,那就是《天才眼镜狗》!
剧情
那是你无法想象的世界,有条狗叫皮巴弟,因为生性机歪,所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖,决定发奋图强,当只好狗狗。正所谓,黄天不负苦心狗,终于牠出狗头地了,成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准,牠决定领养个人类小孩,还说,养小孩系呜挖难。就这样,咻一下,婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着,为了教育子女历史宏观,登登登,牠发明了时光机!就这么,带着薛曼,学习历史,饱览群观,眼见为凭!
是说,狗不是色盲,怎能骑车?
天马行空的历史穿越
说实在,《天才眼镜狗》让我非常惊艳,原因在于它的用心。在剧中,皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代,而每个年代都有其专属特色,背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期,所学习到繁琐历史,具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)
而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人,且深具特色。只要你第一时间,能了解到那是哪位人物,你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物,只是可惜,没让他有台词献个宝)
此外,除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化,像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时,会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。
人物角色
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人物方面,我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱,符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴,总是巴拉巴拉,严肃对白过多,让我鄙人度放空;而薛曼除了可爱外,就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着,除了中间勇敢桥段,实在无感。不过,个性这点应该跟鄙人没童心
有关,就反应,其它观影者倒是看得很欢喜。
我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人
让我们飞去总统府,你说好不好~
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剧情发展
就剧情发展来说,《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵,我认为本片探讨了太浅了些,虽然外在有颠覆设定,但实质上还是八百年那出大冒险,要双方互相领悟反省等等。到了末段,发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬),以为高潮要来了,但可惜编剧却又像是临阵脱逃般,在新意后又转为八股,接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)
而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众,来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨,但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路,转
得有点太硬了些,不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。
萝莉好萌
对比社会现状
狗养人这样的设定,第一眼看似蠢到不行,但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗,时常受到排挤。皮巴地也是,因为狗的身分,让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。
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这就彷佛校园中,小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌,像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心,抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象,只要有爱,谁都能养育小孩,无论身份为何,毕竟,孩子永远是父母的心肝宝贝,为了这块心头肉,谁都能奋不顾一切去保护,不是吗?
是狗有什么不好?是单亲、是同志、是外配养育有什么不好?这些都只是身分认同的归属罢了,虽然与他人相比是迥异,但只要没有愧对于心,就该昂首骄
傲。这大概就是电影要传达的中心思想。
把拔:今天要吃西撒还是宝路~
天下父母心
另外,皮巴地的特异,也暗示着他的孤独。毕竟,这年头,要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌,跟找一个好总统一样难。找不到同伴,没有同类,牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好,所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时,这也形成一种无形压力,限制住薛曼的发展。
这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去,总说是为我们好。他们口中的「好」,是出自于担心,但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈,使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手,小孩才能飞高高,找到那翱翔的蓝天呗。
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篇16:一部超越宫崎骏的动画电影《你的名字》观后感
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+ 加入清单新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》,地铁站拥挤的人群,交错行驶的电车,黄昏时分空荡荡的街角,便利店里购买香烟的白领,这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜,一直是新海诚动画的标签。
这不禁让我们发问:这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜,究竟有什么意义?对于新海诚来说,东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力,值得他以痴迷的笔触一一还原。那么,在新海诚的动画世界中,东京的魅力究竟是什么呢?
《你的名字》的结尾,遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动,虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”,却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”,在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显,这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”,正是都市生活的特有现象:因为只有在人口密集的大都市中,人与人之间才会不断在同一个空间中共处,却仍然无限疏离。
也就是说,在现代都市产生之前,这世上的陌生人本可以永远陌生,毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异:陌生却总有交集,有交集却仍然陌生。
新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》,到戴望舒的《雨巷》,施蛰存的《梅雨之夕》,张爱玲的《封锁》,甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白:“我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分”,讲的都是在现代都市生活中,萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。
这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处,因为拥挤的都市中,两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近,也不能直接转化为精神上的亲近。有时候,甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠,隔膜和孤立。
《你的名字》中,三叶和泷第一次面对面的相见,就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位,三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字,但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。
某种意义上,电影设定中,三叶和泷对彼此名字的健忘症,也似乎是在模拟城市生活中,擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后,仍然无法记住对方名字”的无力,仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近,却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说,在现代都市生活中,孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里,正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。
然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影,新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中,曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”,曾经拥有的,若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去,《你的名字》不再满足于这种自怨自怜,无可奈何的忧郁。
如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”,一种美学上对“错过”,“逝去”的崇尚,《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”:
与“空间上再接近,也无力改变精神上的疏离,无力解除人的孤独”相对,这种希望强调,“空间上再遥远,也并不能阻隔精神上的亲密,不能斩断人与人的羁绊”。
泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面,但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体,他们真切地体验了彼此的身体和生活,从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后,即使无法记起对方的名字,泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶,他们相对流泪。
如此,对于“陌生人”之间的关系这个问题,《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案:
虽然两个陌生的人,在城市空间中无数次的交集,都无力真正靠近对方,但再有无数次的远离,其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。
那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么?
《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说:“聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”
这一段玄妙的话中,“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”?
有两种解读方式:在第一个层面上,这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在,而是不断处于变化中的,并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此,在《你的名字》中,即使三叶和泷看似已经彻底失去联系,仍能重新寻回彼此;或者即使两人面对面站着,仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带,正如时间一样永远流逝向未知的前方。
在另一个层面上,奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的,跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝,而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的,正是在人的主观感知中,当人与人之间筑建对彼此的爱意时,时间的线性才被瓦解,变得可以“回转,中断,又再次续接”。
至此我们可以看出,相比新海诚的前作,《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱,而是在描摹细腻深微的私人感情之上,进一步延伸向了更宏大的哲学命题:尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。
不过我认为,《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。
在《你的名字》中,三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生,并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景,但这部电影仍通过这个设定表达了其对神,死亡以及历史的理解。
毫无疑问,新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然,不为人左右的命定,同样可以被超越。
可以实现这种“超越”的力量,无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”,并不同于对远古传统的迷信,更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”,其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后,仍然不能逆转时空,帮助小镇居民逃离灾难。在故事中,真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。
也就是说,真正能够超越死亡,扭转时光的“神性”,不是所谓的“神”,而正是人与人之间的爱。
在这个后现代的社会,尼采的“上帝已死”早已深入人心,无神论者成为了社会的主流,但这并不是一件坏事。这不代表,人们至此只能在无信仰,碎片化的世界里孤立无援的活下去。
因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰,才让人能在最平凡的日常生活中,发现真正的“神性”。
新海诚用《你的名字》告诉我们,这种超验的“神性”,就是人与人之间共同的对生的体验,对死的怜悯;是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情;是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。
也许,《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功,正因为这部电影说,爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏,地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。
现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样,在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当(后)现代悲哀的疏离被勇气打破,爱终使孤独的(后)现代人得到重生。
篇17:音乐剧《飞舞的蒲公英》观后感
全文共 333 字
+ 加入清单蒲公英随风飘摆着,追随自己的梦想,就算失败,却还在坚持着只因为它们是飞舞的蒲公英。其实追梦也是很美妙的事情,美妙的让我们笑着泪。就算惨烈的失败也不会哭,或许我们只是不是幸运的那个而已罢了。
儿时的我们三姐妹总是靠在一起,那样的我们才不会感到孤单。每当太阳露出半边脸时我们就一起坐在高高的房顶吹着用肥皂水泡泡,我们是那般虔诚,泡泡轻轻的落到房底,我们的梦也在不经意间慢慢沉寂,其实我们都心照不宣,却还在继续拔着眼睫毛许梦。固执之后总是伤感看着彼此光秃秃的眼睛,七米,小猫,我们都会笑着流下眼泪,对不对。 时间苍白,记忆蔓延。
儿时的梦想大论涌上心头,七米的梦想是当一名作家,小猫的梦想是当一名受人尊敬的老师。你们却从未问起我的梦想,我的梦想是我们永远在一起,只有藏在心底。
篇18:音乐之声观后感
全文共 723 字
+ 加入清单这是一个发生在战争时期的故事,讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中,照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉,但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良,两人终于结婚,可惜刚刚渡完蜜月,他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是,在最后,特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇,在修女院的帮助下逃出国境,过上了幸福的生活。
全剧都有音乐贯穿始终,其中流传最广的几首经典音乐,如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》,轻松愉快的《孤独的牧羊人》,特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》,欢乐有趣的《哆来咪》,以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安,再见!》等等,都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的.艺术佳作。
正是因为这一曲曲艺术佳作,在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情,没有对人物的猜疑,有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中,观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌,无怀疑,无痛苦,无暴力,无悬疑,永远只是那轻松愉快的节奏!
看完电影,我感受很深,特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们,而玛利亚正好相反!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子,并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们,用心地去爱他们,所以最后孩子们从心里接受了她,从心里喜欢她,并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校,我看完这部电影后开始有点理解了。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量,永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声,就是一声自由战胜专制,爱征服邪恶的颂歌。
篇19:2024最新迪士尼动画电影《海洋奇缘》观后感
全文共 1626 字
+ 加入清单作为一部典型的迪士尼动画电影《海洋奇缘》,影片的主人公依旧是一位公主,一位非典型公主——酋长女儿莫阿娜。电影的情节既老套又新奇,集套路与反套路于一体。首先,电影遵循了迪士尼公主电影的模式,上天选定,追求梦想,寻找伙伴,受到挫折,导师的鼓励引导,重拾信心,最后战胜最终大Boss迎来大团圆的套路情节;其次,整部电影都是满满的鸡汤。还有,一言不合就唱歌的传统仍然没有丢掉,虽然这点值得吐槽,但不得不承认,迪士尼的配乐都很好听,主题曲《How Far Ill Go》的中文版是由《Let it go》的操刀人,香港制作人陈少琪填词,值得一听。
之所以说这部影片反套路,一是由于它在整部影片中完全剔除了爱情的因素。从最开始迪士尼的公主依附于王子才能得到幸福爱情,到后来《冰雪奇缘》中王子成为反派,在迪士尼的电影中王子逐渐变得不那么重要。而在这部影片中,王子完完全全消失,也不再有爱情的因素,取而代之的是一个呆萌的半人半神伙伴。二是我们可以看到在莫阿娜的人物塑造上完全不同于以往的美好优雅的白富美形象,而是一个运动神经发达的异域少女。在性格方面,除了具备勇敢善良的迪士尼公主典型性格之外,更侧重了她的独立性。影片中莫阿娜说服毛伊和她一起归还 后,本可以直接依靠驾船技艺高超的毛伊即可,但她并没有,而是极力要求毛伊教她如何驾船。这与以往的迪士尼公主是完全不同的。莫阿娜不需要王子来拯救自己,恰恰相反,她才是那个救世主的角色,拯救鱼尽粮绝的小岛,唤醒自怨自艾的毛伊,解救失去宝石变成恶魔的女神。这也是近年来迪士尼动画电影的一个变化趋势。
影片中涉及到父母与孩子的关系问题,展示了三种不同类型的家长:第一种是以父亲为代表的家长——严父,以自己的经验来控制子女的发展。首先,我们不否认这种家长对子女的深爱,然而,这种深爱有些时候会是一种伤害和束缚。他们以自己的经验构造一个有限的空间,仅允许子女在这个空间里发展,尽管子女表现出了对外部世界的向往以及对梦想的追求。影片里莫阿娜走出孤岛的最大阻碍就是来自于父亲图伊,父亲年轻的时候曾经也是梦想追寻祖先脚步、向往跨越海洋的热血青年,只是兄弟不幸在出海中遇难的挫折浇灭了他的一腔热血,从此再也不肯出海,甚至严禁自己的女儿莫阿娜出海去追求梦想。以自己的失败的经验为标准,阻碍子女的自由发展。另一种则是以奶奶为代表的完全相反的一种家长类型,宽容鼓励的导师型家长。奶奶在鼓励莫阿娜出海去追求自己的梦想,在莫阿娜受到挫折后,又化身成 鲽鱼来到她的身边鼓励她。最后一种也是以上两种的综合体——以妈妈为代表的温和型家长,出于对孩子的担心,不鼓励孩子冒险,但当他们决定之后就不会再阻挠,只会默默地支持。
这部电影的主旋律就是寻找心底的自己。主角莫阿娜是南太平洋的波里尼西亚小岛上的酋长女儿,从小就向往着海洋,然而出海是被父亲严令禁止的。父亲把她带到山上告诉她终究要担起酋长的责任活成别人想要的模样,向往海洋的莫阿娜就这样被限制在孤岛上,被迫完成父亲给予她的梦想。幸好她有一个支持他的奶奶。于是,当岛上面临粮绝的危机后,莫阿娜一个人偷偷跑出孤岛,在海洋的帮助下去归还特非提之心,拯救小岛,同时这也是莫阿娜寻找自己的一场冒险。莫阿娜在这场冒险中不仅找到了自我,同时也帮助那个半人半神的毛伊找到了自我,克服了对鱼钩,或者说对神力的执念。最后,莫阿娜把特非提之心还给了大Boss恶卡,恶卡又变回了温柔的女神,从而拯救了所有人,皆大欢喜。这就是影片所想要表达的思想:寻找心底的自己,追求自己的梦想,不被他人左右,不被困难打败。
影片的亮点还在于展示的南太平洋异域风情,美到不可思议的海洋,毛伊身上独特的纹身文化,莫阿娜回忆祖先出海的原始大气的景观,影片结尾向摩西分海故事致敬的画面,都很令人惊艳。当然,搞笑担当——神经质的鸡,螃蟹怪和莫阿娜与毛伊的相处方式让这部影片在鸡汤之余不乏笑点。
总而言之,这是一部剧情平淡的惊艳之作,至少凭借不撒狗粮这一点,就值得一看。
篇20:音乐动画电影《欢乐好声音》观后感
全文共 628 字
+ 加入清单不知道是不是经济危机对大家的心情有潜移默化的影响,这个喜剧我看着满满的悲剧感。猪妈妈照顾小孩到昏头,猪爸爸每天上班累到死,猩猩的家人抢劫为生,小象妹妹家人给的希望(压力),除了明显的坏人,每个人都经历着困难,每个人的生活都毫无希望,这个比赛是他们生活中的明灯。可是,他们都是现实中的你我他,他们的问题就是我们的问题,问题是,无论是他们还是我们,没有人做错了任何事情!这种原罪一样的感觉让我怀疑:美帝的夜夜笙歌的表象下到底藏了多大的压力?他们表演成功后人生会改变吗?猪妈妈是不是还要照顾小孩?爸爸是不是工作会有改变?抢劫为生的人可以一步登天了吗?导演为什么不给结局?
是考拉老板让我差点在满是笑声的电影院差点哭出来的。员工有家可以回,他只能住在公司抽屉里;员工打错字,他只能承担所有的后果;演员闯的祸他要来承担损失;演员心情不好他要负责安慰。 从电影看得出他是个聪明顶呱呱的老板,他不偷懒求上进,为了梦想动心思想主意,还是沦落到了洗车的下场。从头到尾,他没有做错任何事情!看他游泳的姿势洗车的时候,全场哄堂大笑,可是我一个坐办公室的普通职员快要哭出来了。虽然我不是老板,让我去洗车我也是绝对放不下身段的!创业人有多少投资人又有多少?辛辛苦苦起早贪黑,有多少人能真的得到理所应得的报偿?
可能是我最近状态太差,看到的都是阶级固化,富二代无需太多自身能力只要站在高处指点江山,创业人满怀梦想浑身动力争取翻身缺不断的头破血流。
对不起我人太悲观,能说的也只有一句祝好运。