乞巧节古诗词集锦通用20篇

昨天上课时老师发给我一本《古诗词80篇》。回到家后，我迫不及待地打开吟诵起来，书中的古诗词能让我体会到诗人的真实情感。古诗词虽篇幅小，但词汇丰富，情景真实，并且还能给予我生活和做人做事的启发。我特别喜欢《古诗词80篇》！

比如孟郊的《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。这首诗非常有感情地表达了孟郊对母亲的那份浓浓的爱意，希望自己也能像母亲爱自己那样爱母亲，回报母亲。每次读到这首诗，我的脑海里便立刻出现妈妈对我的种种关爱，不由自主地又让我想起我做错事使妈妈生气的场景，心中羞愧不已！我心里也暗暗下决心：一定要好好学习，改正不好的习惯，争取用好的成绩回报妈妈对我的关心。

古诗词的篇幅很小，但是意义深刻，这些诗人都是用短短的几句话表达自己的感情。在今后的学习中，我一定要认真学习和体会古诗词的独特韵味，从中汲取营养。让古诗词伴着我一起成长吧！

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下文做好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我平常的习作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对习作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你!在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂!

前几天，老师开始教《将进酒》时，曾经问过一个问题：学习古典诗词有甚麼好处呢我回家以后想了想，脑袋裏就蹦出了一个奇怪的念头：我何时第一次接触古典诗词呢中学不是。小学也不是。幼稚园差不多吧!等家人一下班，我就马上询问他们，妈妈告诉我，应该是入读幼稚园不久，外公便教我念唐诗。当天晚上，我细细回想那时的情况，记忆虽然模糊，但仍依稀记得当时我拿着一本外公以及妈妈的唐诗手抄本，他们耐心地逐字逐句教我。《新嫁娘》，《嫦娥》，《回乡偶书》，《游子吟》全都念得滚瓜烂熟。以后，在一次偶然的机会下，我听到妈妈念《木兰辞》，觉得十分有趣，要求她教我，但教了很多遍，我老是记不牢，当她被我烦得不行的时候，我终於记住了，那时我才九岁，比同龄的学童早了好几个寒暑就学懂了，我很高兴。妈妈常说我背诗记得牢，最不好的是我只记得诗句，对作者，诗意全不理解。即使到了现在，我还是觉得作者的感情与诗词的内容最难理解，果然就是三岁定八十。

从小就接触诗词，令我更透彻地明白它们的好处。它们就像一枝已经沾上颜色的画笔，只等待着替我们上色，令我们再添上一层中国的浓厚文化气色;它们有时又像一件华丽的衣服，当我们把它穿上，犹如披上一件富有中国悠久历史的典雅外衣;它们更像一枝充满油墨的钢笔，每当写文章时引用它们，就使人觉得我们的肚子裏又多了一点墨水。这些所有源远流长的诗，词，曲都有着光辉灿烂的色彩，我们要努力学习，继承这些瑰宝，使它们万古长青。

古往今，有不少诗人留下来美词佳句，而我却情有独钟于李煜的《渔父词》。

唐朝有李白写有《把酒问月》：宋朝有苏轼留有思乡的《水调歌头》;清朝有郑燮留有出尘脱俗的诗句;当代有叶挺，写有雄心壮志的《囚歌》;现有朱自清文笔清新的《荷塘月色》......张满红的《声声慢》“凄凄惨惨戚戚”，让我记忆犹新，“逃之夭夭，灼灼其华”则让我一段时间内沉迷其中，后来，经过上网查询，这是一首贺新娘的诗;秦始皇一统七国，荆轲去刺秦王，所写“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”悲壮情怀和不完成任务誓不回还的坚定意志描写的淋漓尽致。

“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”《渔父词》这首诗，是我偶然从一首歌末尾听来的，刚开始，没什么，后来，不知不觉，竟开始喜欢这首诗了，这首诗表现出文人绝不与俗世同流合污的乐观向上的精神，“万顷波中再得自由"则是我对这首诗的理解。

比起现代的诗词散文，我最喜欢的还是古诗词，《洞仙歌》、《湘妃怨》、《玉楼春》、《虞美人》、《临江仙》都别具一番风昧，有的凄美惨凉;有的则是抒景感怀;而那宫妃，也是众多诗人锁描写人物：花蕊夫人、杨贵妃、虞美人、梅妃......

”我欲乘风归去，有恐......“诗、词是一个朝代、一个人的代表，具有历史风范，不恐绝代风华，往事已去，只是那往事背后令人心酸的回忆。

风华绝代，往事如烟;乱世之中，那些唐诗宋词，一一保存完整，流芳百世，细细品味时，会让你收获意外的惊喜，这也是一种乐趣，意料之中的乐趣。

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中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢?追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧!

读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗?人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧!

读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承;少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧!

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪……”这是我小学时，朗朗上口的诗句。每当我情不自禁的朗诵出来时，那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前，所有的山上，鸟儿们都飞走了，一只都看不到了。所有的路上，没有行人的踪迹。唯有老翁披蓑戴笠在船上，独自钓鱼，不怕冰雪的袭击。我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾，望向远方，老翁拿着鱼竿在默默的垂钓……

这时，我恍然间走进了古诗之中，那雪!那山!那水!还有那位不畏寒冷的老翁!这是一幅多美的江乡雪景图啊!但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神。诗中，我站在岸边，望向远方的老翁，小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂，蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花，斗笠上也是一片雪白。我慢慢的走进他，他离我不远，我清楚的看到他岁月留下皱纹，一条一条的，胡子短而花白，不知是雪染还是……只见他动也不动，而这就是我所欣赏的!那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神。我猜想老翁是这样的一个人吧……

我慢慢的从幻想中走了出来，我才发现我原来一直在梦中，梦醒了，雪停了，风也安静了，老翁也该回家了。

舟过安仁(杨万里)

一叶渔船两小童，

收篙②停棹③坐船中。

怪生④无雨都张伞，

不是遮头是使风⑤。

【注释】

①安仁: 县名。在湖南省东南部，宋时设县。

②篙：撑船用的竹竿或木杆。

③棹：船桨。

④怪生:怪不得 。

⑥使风:古诗词网中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使渔船向前行驶。

【译文】

一叶渔船上，有两个小孩子，

他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。

怪不得没下雨他们就张开了伞，

原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞使风，让船前进。

【故事】

诗人杨万里是我国古代的诗人。

一天，他乘着船往安仁的方向行驶，那时候，天空被白白的雾笼罩着，远看像座白塔;近看，大地披上了一层薄纱。这种白雾不是一片片的，而是整个的。两旁的芦苇是深绿色的，偶尔有一两只翠鸟飞到了芦苇上头，叽叽喳喳的叫着，芦苇在微风中翩翩起舞，姿态优美。岸上，草叶碧绿，带着一颗颗露珠。

杨万里看见了另一艘船在行驶，船上悠悠自在地坐着两个六七岁的小男孩，那两个小孩穿着鲜艳的衣服，他们没有划船，而是无忧无虑地坐在那里，脸上总是嘻嘻哈哈的，只见他们拿出了一把雨伞，诗人看见了，很奇怪：天上也没下雨为什么要打伞?他看着看着，哦!怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用伞使风让船前进啊!

【简介】

这首诗浅白如画，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为中透出的只有儿童才有的奇思妙想、聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

本诗收录入人教版第十册:5古诗词三首 中的第二首。

【解析】

此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。这首诗语言浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨。也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用风让船前进啊!

(1)“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这可能是诗人闲来一瞥发现的情景，当然，两个小孩很快引起了他的注意，为什么呢?因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这不是很奇怪吗?由此可见，此时作者的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

(2)“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。怎么解开的呢?可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进啊!也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕。

杨万里写田园诗，非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。他的《宿新市徐公店》(篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。)《闲居初夏午睡起二绝句》(①梅子留酸软牙齿，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。)可以参阅。不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。表达了诗人对孩子的喜爱和赞赏。

赤壁

折戟沉沙铁未销，

白将磨洗认前朝。

东风不与周朗便，

铜雀春深锁二乔。

折断的戟沉埋在沙子中，虽长满了锈，但还是没有烂掉，把它放在水中洗一洗，磨一磨，显示出它是三国时期留下的兵器。诗人联想当初，在那里发生了赤壁大战，那时要不是起了东风，让周瑜有机可乘，火攻成功，那么东吴就会失败，连大乔小乔也会变成曹操的俘虏，锁在铜雀台上让他尽情享受玩乐了。

这是一首咏史诗，诗的前两句，写的是诗人在长江边散步偶尔发现一只断了的戟，从这只断戟联想到了那次赤壁大战。后两句写诗人对这次大战的看法。人们都认为周瑜在这次战争中的伟绩可佳，而诗人却全面地看问题，如果当时没起东风助周，那么东吴就会失败，曹操便会大获全胜，历史就会改写。诗人用以小见大的方法，使诗篇既有韵味又让人深思。

折断了的戟，使人深思，大战中的东风，更让人难忘。若真的没有那东风，周瑜能赢吗?打赢一场战争是多种综合因素作用的结果。同样，我们看待事物要客观全面地分析，任何事情的结局都与多种因素联系在一起。这首诗的寓意告诉我们，要做成功一件事，离不开必需的条件，否则，结果就会完全不一样。

这首诗虽短，确让人读后很有回味，可见诗人敏锐的洞察力和非凡的描写水平，我深深钦佩古诗人。

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扩写古诗词名句是经常出现的扩写题题型之一。它融合了古典诗词鉴赏、片段作文两个重要考点的内容，能有效地考查同学们的文学鉴赏能力和语言表达能力。做题时，很多同学都有老虎吃天，无处下口那种力不从心的感觉。我认为，应抓住还原情境构设画境表现意境三个步骤，按部就班进行解答。

例将杨柳岸，晓风残月（柳永《雨霖铃》）扩写成100字左右的短文。要求不改变原词意境。 答题分析：1．还原情境 杨柳岸，晓风残月一共才七个字，乍一看，给人无从下手的感觉。其实，要求扩写的诗词名句一般都出自同学们非常熟悉的课本，题目本身已经给了同学们解题的隐性已知条件——诗句的情境因素。

做题时首先应该还原诗句的情境，通过回忆全诗或全词弄清该情境包含的三项内容：时间、地点、人物，然后就可以确定解题的切入点，根据自身的爱好和特长扩写了。

此外，还原情境还可以避免张冠李戴、自相矛盾的错误出现。比如，有的同学把杨柳岸扩写得春光旖旎、春意盎然，如果在还原情境时，想到词中写的是深秋清晨的景物，就能避免这样的失误了。

本题在还原情境后可得出如下结果：时间——深秋清晨；地点——某个泊船的渡口；人物——离别情人的愁人。

2．构设画境 古诗词中的很多名句，如明月松间照，清泉石上流日暮苍山远，天寒白屋贫等都具有强烈的画面感。杨柳岸，晓风残月虽仅七字，但七字中包含一近一远两个画面，极有层次，且符合情理。作者由近及远，先描摹岸边杨柳，后绘写天际残月，完全符合人视物的顺序及习惯。

扩写时，应充分尊重作者的构设，将画面一个个有序展开，突出景物描写的顺序感、方位感、画面感。依据作者思路来布设写景的顺序和画面，不仅可以减少答题构思的时间，而且能使答题更准确更到位。

3. 表现意境 古诗词非常强调意境。要使诗歌有意境，就要在诗中的景物描写中融入或明或暗、或隐或显的感情。而扩写题往往都有不得改变原诗（词）意境的要求，因而首先要体会原诗所蕴涵的感情，然后将这种感情融入扩写中。原诗感情为悲；扩写文字感情即定调为悲；原诗感情为喜，扩写即定调为喜，二者绝对不能冲突、矛盾。

对例题，同学们应该细心体会残字所蕴涵的丰富情感，挖掘出作者借此表达的情愫，并在扩写中表现出来。

参考答案： 秋日清晨的寒意，唤醒了因畅饮离情而酩酊的词人。渡口已不是昨日的渡口，情人的身影也早已不见。杨柳依旧是昨日的杨柳，只是少了被柳枝牵萦的裙裾。飘零的衰黄柳叶，带着如泪的清露，沾上词人的衣襟，也沾上词人的心魂。晓风微起，似纤纤玉手分开密密的柳烟，一弓残月映入词人的眼帘。那是离人苍白的面容和孤寂的眼？

最后，我认为同学们应该在复习时熟读乃至背诵教材中的诗词，并试着翻译诗词中的经典写景名句，以增强文言、现代语言之间的转换能力，从而提高自己扩写古诗词名句的能力。

春节是辞旧迎新的日子，古诗中早已表达了这这种喜悦。yuwenmi小编整理了春节的古诗词，欢迎欣赏与借鉴。

《拜年》

(明)文征明

不求见面惟通谒，

名纸朝来满敝庐。

我亦随人投数纸，

世情嫌简不嫌虚。

《田家元日》

(唐)孟浩然

昨夜斗回北，今朝岁起东;

我年已强壮，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童;

田家占气候，共说此年丰。

《应诏赋得除夜》

(唐 )史青

今岁今宵尽，明年明日催。

寒随一夜去，春逐五更来。

气色空中改，容颜暗里回。

风光人不觉，已著后园梅。

《除夜》

(唐)来鹄

事关休戚已成空，

万里相思一夜中。

愁到晓鸡声绝后，

又将憔悴见春风。

《元日 玉楼春》

(宋)毛滂

一年滴尽莲花漏，

碧井屠苏沉冻酒。

晓寒料峭尚欺人，

春态苗条先到柳。

佳人重劝千长寿，

柏叶椒花芬翠袖。

醉乡深处少相知，

只与东君偏故旧。

《除夜》

(南宋)文天祥

乾坤空落落，岁月去堂堂;

末路惊风雨，穷边饱雪霜。

命随年欲尽，身与世俱忘;

无复屠苏梦，挑灯夜未央。

《已酉新正》

(明)叶颙

天地风霜尽，乾坤气象和;

历添新岁月，春满旧山河。

梅柳芳容徲，松篁老态多;

屠苏成醉饮，欢笑白云窝。

《癸已除夕偶成》

(清)黄景仁

千家笑语漏迟迟，

忧患潜从物外知。

悄立市桥人不识，

一星如月看多时。

《凤城新年辞》

(清)查慎行

巧裁幡胜试新罗，

画彩描金作闹蛾;

从此剪刀闲一月，

闺中针线岁前多。

《元日》

(宋)王安石

爆竹声中一岁除，

春风送暖入屠苏;

千门万户瞳瞳日，

总把新桃换旧符。

《人日思归》

(薛道衡)

入春才七日，离家已二年。

人归落雁后，思发在花前。

《人日寄杜二拾遗》

(高适)

人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡。

柳条弄色不忍见，梅花满枝空断肠!

身在南蕃无所预，心怀百忧复千虑。

今年人日空相忆，明年人日知何处。

一卧东山三十春，岂知书剑老风尘,

龙钟还忝二千石，愧尔东西南北人!

水何澹澹，山岛竦峙。

所谓伊人，在水一方。

新浴红衣，绿水带香流。应是离宫城外晚，人伫立，小帘钩。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

毖彼泉水，亦流于淇。有怀于卫，靡日不思。

娈彼诸姬，聊与之谋。

出宿于□，饮饯于祢，女子有行，远父母兄弟。

问我诸姑，遂及伯姊。

出宿于干，饮饯于言。载脂载辖，还车言迈。

遄臻于卫，不瑕有害?

我思肥泉，兹之永叹。思须与漕，我心悠悠。

驾言出游，以写我忧。

春，鸟语花香，花团锦簇；夏，烈日炎炎，荷花绽放；秋，秋高气爽，硕果累累；冬，鹅毛大雪，冰天雪地。

那一首首诗，谱出的是锦绣山川、离情别绪、风花雪月……但最打动那天真无邪的心的，便是那古诗中的春夏秋冬。春天绚丽多姿，有“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的早春。夏天多热而又不失清凉，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”秋，有的收获也有的是伤感寂寞梧桐深院锁清秋。冬天有驱寒喝小酒的“晚来天欲雪，能饮一杯无。”

春、夏、秋、冬、四时之景不同，一年四季在诗人笔下是那么美丽。

韩愈的《春雪》描写的是春天的景色；“新年都未有芳华，二月初惊见草芽，白雪却嫌春色晚、故穿庭树作飞花。”新年已经来到，然而还没看到鲜花，才惊奇的发现地上已经有了绿芽，白雪却耐不住春天姗姗来迟，竟下了起来，在庭前洒下一片片飞花。其实这首诗可见作者急切的心情，在盼望春天。

杨万里的《小池》写了夏景，清泉无声爱惜着细流，映在水里的树荫喜欢晴天中的柔光，鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚落出水面，早早就已经有蜻蜓落在了上头。

李煜的《相见欢》写的是秋景，当他一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有月亮。低下头，见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在秋色之中。虽然这首诗，有写秋色，但最多写的是离别愁，离乡去国的怆痛，写了作者的寂寞。

白居易的《问刘十九》描写了冬，“晚来天欲雪，能饮一杯无？”天色阴沉，看来要下小雪了，你能否留下来与我共饮一杯？他描写了雪天将要邀请好友一起喝酒的样子。

古往今来，描写春、夏、秋、冬四季之景的诗也很多，但大多是借景抒发自己的情感。是古诗词让这些文人借景抒情，在他们的诗中能看到景物，还能领悟作者内心的情感。

笔者曾翻阅过许多诗词研究者的著作，真是百家争鸣`百花齐放。小编收集古诗词的写作基础，欢迎阅读。

1 孕育阶段

大家都知道，工厂生产产品都有个产前准备阶段，即原材料供应阶段，恰好诗词创作也有准备阶段，我们把它称之为孕育阶段，这个阶段有两方面的内容要向大脑这个加工厂供应。

一是情感。诗属于那种浪漫的抒情文学，诗生于情，情成于诗。情是诗的源泉，没有情哪来的诗。而情又借助于诗，把豪壮和凄婉等情绪发挥的淋漓尽致，使人体会到那种喜怒哀乐的情感。因此可以这样说，没有情的诗不能算是真正意义上的诗。情感的产生又是通过外界事物对大脑各种各样的刺激产生的，作为我们来说。就要主动接受外界(生活)供应的素材，孕育出或喜或悲的情感，为诗词创作做好产前准备。

二是灵感。灵感是经过长期实践积累，突然间爆发出的具有创造性的思维(智慧)。这与文化层次和阅历(经验)成正比关系，文化越高，阅历越丰富，爆发灵感的机会就越多。一般艺术家的灵感都与艺术形式有关，如画家可能是构图和色彩;舞蹈家可能是动作和造型;小说家可能是情节与结局;而诗词人则是字词和语句。灵感创作往往是精华，它体现了艺术家的风采和光芒。灵感不可能时刻伴陪你，但它却隐蔽在灵魂的某个角落，一旦激发，势不可挡。灵感的特点是稍纵即逝，所以当来了灵感时，一定记载下来以备后用，否则就会踪影全无，后悔不迭。

2 执笔阶段

这就和工厂中加工产品一样，要进行加工生产了，这也是诗词创作的执笔阶段。这个阶段大致分三个步骤：

一是选材。就是选择什么样的体裁，最适合你的诗词创作。诗词的体裁的确名目繁多，有古诗词和现代诗;诗和词;绝句和律诗;还有各种词谱的选择等等不一而足。这就需要看作者喜欢什么体裁，什么样的体裁最适合表达出作者的思想和感情，还要取决于情感内容的多少。这些都需要量体裁衣，根据作者的实际需求来选择。

二是动手。选好体裁后，就按着诗词格式的要求去写就行了。最好是按着你的习惯和方式去创作，是白天还是晚上，是一气呵成还是多天完成。最基本的条件就时，采取何种习惯和方式更适合激发你的灵感，你就采取哪种。

三是修改。诗不厌改，越改越好，越改越精。一首诗写好后，最好是放置几天后再改，因为马上修改时你还没脱离当时思路，还存在一定的思维定式，效果不会太好。修改时从三个方面入手：一个是进一步调整情感，修正偏颇不妥之处;另一个是进一步匡正格律，修复差错不适之处;再一个是进一步锤炼字句，修改疏忽大意之处。

3 发表阶段

这和工厂生产的产品需要销售到客户手里，被用户所接受一样，作品是要发表给别人看的。一般有有两个含义：一是让别人理解你的思想感情;二是便于别人批评指正，提高自己的写作水平。当然如果是精品，还会起到宣传教育的重大作用。

下面就从诗词的基础知识开始讲解：

二 五言古绝押韵简介

范例：

鹿 柴 作者：王维

空山不见人，

但闻人语响。

返影入深林，

复照青苔上。

解释：

五言古绝即古体绝句的简称。每首四句，每句五言(字)。

初学古诗词的朋友，我建议最好是从五言古绝入手。这是因为它不用严格的讲究格律，限制也少，容易学习和掌握。最大特点是句中字没有平仄要求，只对句末字有平仄要求。而且语句短小精炼，极易成文。文风自然古朴，含义深刻。

五言古绝最主要的要求是合乎押韵，二`四句押韵，第一句多不押韵。仄声韵和平声韵都可以用，但一般不混押。须注意的是第三句句尾平仄应与相邻的二`四句相反。见范例：二`四句韵脚响和上字，押的是江阳韵，都是仄声韵，第一句没押韵。第三句尾林字是平声字，与二`四句仄声字相反。

常用格式(每句尾字)：

1 = ， (+) 。 - ， (+) 。

2 + ， (=) 。 / ， (=) 。

3 (+) ， (+) 。 - ， (+) 。

4 (=) ， (=) 。 / ， (=) 。

注释：

- ：平

/ ：仄

() ：押韵

+ ：仄可平

= ：平可仄

还有拗格，因不常用，这里就不举例了。有需要的朋友可和我说。

朋友们可从五言古绝试做起，这个并不繁杂，也不困难。只要这个入门了，其他的也就快了。各位朋友快发帖作诗，千万别不好意思，只有迈出第一步，以后才会有提高和创新。我一定认真评点，相互学习，共同提高。

三 五绝平仄简介

范例：

听筝 作者：李端

鸣筝金栗柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

解释：

李端(?~?)字正己，唐朝赵州(今河北赵县)人，大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。这首小诗写一弹筝女子为取宠故意出错的情态，写的惟妙惟肖，委婉细致，富有情趣。

五绝指五言律诗，即律体绝句，它是唐代建立的新诗体，有着较为严格的格律，也称近体诗。它讲究平仄交替配合，有较强的节奏感和韵律感。律诗一般把上下两句称一联，前一句叫出联或出句，后一句叫对联或对句。一个要求是联内上下两句相应的字必须平仄相对，但在实际应用中，偶数(2`4`~~~)字平仄相对即可。另一个要求是相邻两联中，前一联的对联里的偶数字，和后一联出联里的偶数字必须平仄相同(想粘),。就如范例中的第2句“手”和“房”与第3句的“得”和“郎”都是平仄相同，也可参考笔者发的《送海云霞》一帖。违反了这两条，就叫“失对”和“失粘”。五律基本平仄格式：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / (/) ，+ / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释： - ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五绝一般是仄起，首句不入韵。最后再强调一下，律诗一定要严格按照格律要求创作。

否则就不能称之为律诗。笔者用几个字把其主要要求概括一下：一是要押韵;二是讲平仄;

三是须对仗;四是有诗意。

还有一点要解释的是，按理说古律诗应按古声`古韵写作，但现代人已经极少按这个要求去做了。为了使初学者朋友方便学习，我们在本论坛一律采取今声今韵。

欢迎朋友按格律发表作品!四 七绝变格简介

范例：

凉州词 作者：王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

讲解：

王之涣(688~742)字季陵，唐朝晋阳(今山西太原)人。官文安县尉，后辞官远游边塞山水，可以说是盛唐时期的著名边塞诗人，所作之诗在当时“传乎乐章，布在人口”，可惜传世之作仅六首，且都是热情洋溢的佳作。这首诗为出塞远征将士所写，道出了将士在雄奇而苍凉的境地中，凝重深沉地对遥远故乡的一种思念。用“春风不度玉门关”的佳句来暗喻朝廷恩泽不及边塞，却又不失豪迈悲壮之气。

七律(四句)也称七绝，也是近体诗的一种，可以看作五绝字句在量上的增加(变形)。在五绝每句前加上与前二字平仄相反的二字即成七绝，七绝首字可平可仄，第三字和五绝的平仄是相同的。七绝有如下平仄格式：

1 平起，首句入韵。

= - + / / - (-) ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

2 仄起，首句入韵。

+ / - - / / (-) ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

3 平起，首句不入韵。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

4 仄起，首句不入韵。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄参考。

七绝通常是首句入韵，不入韵的少见。它的写作特点是：语浅情深;句绝意广;音在弦外;遐思无限，好多古诗人的七律(四句)都具备这个特点，各位朋友可参考。

另外，仄仄脚的五`七言律诗还有一种较常见的变格句型，就是句末倒数第二字的仄声，与句末倒数第三字的平声对换, 形成变格句式，而且变格后倒数第五个平可仄字，就不允许变化了。 如：

五言 七言

正常 = - - / / + / = - - / /

变格 - - / - / + / - - / - /

五 律诗拗救简介

范例：

1 夜宿山寺 李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

2 江南春 杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

解释：

李白(701~762)，字太白，好青莲居士。唐朝陇西成记(今甘肃天水附近人),生于中亚碎叶。诗风雄奇豪放，想象丰富多彩，语言流畅自然。善于从民歌`神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰伟绚烂的色彩和富有积极的浪漫主义精神。有《李太白集》。

杜牧(803~852)字牧之，唐朝京兆万年(今陕西细长安)人。进士出身，后来做过几任刺史，观终中书舍人。诗文中多指陈时政之作，多清丽生动。有《樊川文集》。

在律诗中，仄平脚句型(- - / / - ;+ / - - / / -)中，五言的第一字和七言的第三字必须用平声，如用仄声就被认为是拗(不顺畅)。前人谓之“孤平”，意即孤单单的一个平(韵脚和七言首字+除

外)，这也是犯了古今诗人之大忌，把孤平视为洪水猛兽，唯恐避之不及。那么既然是大忌，最好还是回避为妙，办法有两个：

一是避免出现孤平。即在仄平脚的律诗中，五言第一字`七言第三子必须使用平声字。

二是想办法救孤平。如果此处用了仄声，那就在孤平后面的邻字(五言第三子`七言第五字)改用平声作为补救，这就是常说的孤平拗救，也算合律。格式为：

五言 七言

正常 - - / / - + / - - / / -

拗救 / - - / - + / / - - / -

如范例一末句的“天”字救“恐”字;笔者《五绝 谋生》末句的“情”字救“哪”字。

另外拗救字不但可以救本句的孤平，还可以救上句相同位置的仄拗和其后一字(上句倒第二字)仄拗。如范例二末句的烟字救上句的“八”和“十”字;笔者《月中歌舞》常字救上句的“夜”和“挽”。

拗救处的字使用时也是比较灵活的，不救拗时也常有用平声的现象，就不举例说明了。另外律诗的平平脚(句尾两字)句型和仄仄脚句型的倒数第三字，忌讳再用平或仄声字，以避免出现三连平和三连仄现象。这都不是太常见的，也就不细说明了。

笔者在这里只是简单的把拗救间介绍一下，其实你只要按正常格式写诗，就不会出现拗救的麻烦的。所以对于初学朋友来讲，最好是正格协作，熟练后因排字遣句的需要，再适当地使用拗救`变格及其他。

六 五言律诗对仗简介

范例：

春日忆李白 杜甫

白也诗无敌，飘然思无群。

倾心庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一尊酒，重与细论文。

解释：

杜甫(712~770)，字子美，唐朝襄阳(今湖北)人。曾屡考进士不中，曾在朝廷为官，但不大。后弃官，在成都营建杜甫草堂。晚年携家出蜀，病死湘江途中。其诗见证了唐由盛至衰的过程，被后人称为“史诗”。以古体`律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。有《杜工部诗集》。《春日忆李白》描写了对友人李白的一缕相似，字里行间表达了对李白的感佩和爱慕之情。

五言八句律诗简称五律，组成四联，依次称为首联`颔联`颈联`尾莲(或承首`颈`腹`尾联)，为了方便好辨认，我们就依次称为1`2`3`4联吧，中间的2`3联必须队仗(对偶)(请参考《诗词韵律简介》二—2对仗一节)。它的平仄格式是：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五言律诗通常是首句不入韵，一般时仄起。

对仗往往起着律诗的画龙点睛之作用，而且也是对联格式的主要来源，所以初学朋友，一定要好好掌握。律诗对联的基本要求，可参考《楹联的基本要求》一帖，基本内容差不多，这里就不重复了。

这里简单介绍一下工对和宽对的概念，工对就是样样都符合对仗的要求，对的严丝合缝。宽对则可以避小就大，如名词这个大类中包括时间`地名`人物`动物方位等等小项，大项对了不管小项，这就是宽对。

另外律诗对仗还有一大忌讳。就是一定要避免

寒露节气即将来临，天气转寒，冬天步步接近。小编整理了相关的古诗词，快来看看吧，也许你会喜欢哦。

杜甫

藜杖侵寒露，蓬门启曙烟。

力稀经树歇，老困拨书眠。

秋觉追随尽，来因孝友偏。

清谈见滋味，尔辈可忘年。

王昌龄

女萝覆石壁，溪水幽朦胧。

紫葛蔓黄花，娟娟寒露中。

朝饮花上露，夜卧松下风。

云英化为水，光采与我同。

日月荡精魄，寥寥天宇空。

钱起

乡心不可问，秋气又相逢。

飘泊方千里，离悲复几重。

回云随去雁，寒露滴鸣蛩。

延颈遥天末，如闻故国钟。

王昌龄

深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。

夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。

杜甫

阴阳一错乱，骄蹇不复理。

枯旱于其中，炎方惨如毁。

植物半蹉跎，嘉生将已矣。

云雷欻奔命，师伯集所使。

指麾赤白日，澒洞青光起。

雨声先已风，散足尽西靡。

山泉落沧江，霹雳犹在耳。

终朝纡飒沓，信宿罢潇洒。

堂下可以畦，呼童对经始。

苣兮蔬之常，随事艺其子。

破块数席间，荷锄功易止。

两旬不甲坼，空惜埋泥滓。

野苋迷汝来，宗生实于此。

此辈岂无秋，亦蒙寒露委。

翻然出地速，滋蔓户庭毁。

因知邪干正，掩抑至没齿。

贤良虽得禄，守道不封己。

拥塞败芝兰，众多盛荆杞。

中园陷萧艾，老圃永为耻。

登于白玉盘，藉以如霞绮。

苋也无所施，胡颜入筐篚。

宋之问

授衣感穷节，策马凌伊关。

归齐逸人趣，日觉秋琴闲。

寒露衰北阜，夕阳破东山。

浩歌步榛樾，栖鸟随我还。

卢照邻

寂寂南轩夜。悠然怀所知。

长河落雁苑，明月下鲸池。

凤台有清曲。砒抽何人吹。

丹唇间玉齿，妙响入云涯。

穷巷秋风叶，空庭寒露枝。

劳歌欲有和，星鬓已将垂。

韩愈

新开寒露丛，远比水间红。

艳色宁相妒，嘉名偶自同。

采江官渡晚，搴木古祠空。

愿得勤来看，无令便逐风。

李贺

春柳南陌态，冷花寒露姿。

今朝醉城外，拂镜浓扫眉。

烟湿愁车重，红油覆画衣。

舞裙香不暖，酒色上来迟。

韦应物

公门悬甲令，浣濯遂其私。

晨起怀怆恨，野田寒露时。

气收天地广，风凄草木衰。

山明始重叠，川浅更逶迤。

烟火生闾里，禾黍积东菑。

终然可乐业，时节一来斯。

韦应物

下第常称屈，少年心独轻。

拜亲归海畔，似舅得诗名。

晚对青山别，遥寻芳草行。

还期应不远，寒露湿芜城。

李绅

烟昏水郭津亭晚，回望金陵若动摇。

冲浦回风翻宿浪，照沙低月敛残潮。

柳经寒露看萧索，人改衰容自寂寥。

官冷旧谙唯旅馆，岁阴轻薄是凉飙。

白居易

袅袅凉风动，凄凄寒露零。

兰衰花始白，荷破叶犹青。

独立栖沙鹤，双飞照水萤。

若为寥落境，仍值酒初醒。

沈约

发蕚九华隈。开跗寒露侧。

氤氲非一香。参差多异色。

宿昔寒飚举。摧残不可识。

霜雪交横至。对之长叹息。

李贺

春柳南陌态，冷花寒露姿。

今朝醉城外，拂镜浓扫眉。

烟湿愁车重，红油覆画衣。

舞裙香不暖，酒色上来迟。

张九龄

仓庚昨归候，阳鸟今去时。

感物遽如此，劳生安可思。

养真无上格，图进岂前期。

清节往来苦，壮容离别衰。

盛明非不遇，弱操自云私。

孤楫清川泊，征衣寒露滋。

风朝津树落，日夕岭猿悲。

牵役而无悔，坐愁只自怡。

当须报恩已，终尔谢尘缁。

张九龄

寒露洁秋空，遥山纷在瞩。

孤顶乍修耸，微云复相续。

人兹赏地偏，鸟亦爱林旭。

结念凭幽远，抚躬曷羁束。

仰霄谢逸翰，临路嗟疲足。

徂岁方暌携，归心亟踯躅。

休闲倘有素，岂负南山曲。

柳宗元

新亭俯朱槛，嘉木开芙蓉。

清香晨风远，溽彩寒露浓。

潇洒出人世，低昂多异容。

尝闻色空喻，造物谁为工。

留连秋月晏，迢递来山钟。

李群玉

高情帝女慕乘鸾，绀发初簪玉叶冠。

秋月无云生碧落，素蕖寒露出情澜。

层城烟雾将归远，浮世尘埃久住难。

一自箫声飞去后，洞宫深掩碧瑶坛。

刘沧

古木苍苔坠几层，行人一望旅情增。

太行山下黄河水，铜雀台西武帝陵。

风入蒹葭秋色动，雨余杨柳暮烟凝。

野花似泣红妆泪，寒露满枝枝不胜。

留别崔澣秀才昆仲

刘沧

汶阳离思水无穷，去住情深梦寐中。

岁晚虫鸣寒露草，日西蝉噪古槐风。

川分远岳秋光静，云尽遥天霁色空。

对酒不能伤此别，尺书凭雁往来通。

李频

欲窃高仓集御河，翩翩疑渡畏秋波。

朱宫晚树侵莺语，画阁香帘夺燕窠。

疏影暗栖寒露重，空城饥噪暮烟多。

谁令不解高飞去，破宅荒庭有网罗。

李建勋

水木绕吾庐，搴帘晚槛虚。

衰条寒露鹊，幽果落惊鱼。

爱酒贫还甚，趋时老更疏。

乖慵自有素，不是忽簪裾。

陈季卿

月斜寒露白，此夕去留心。

酒至添愁饮，诗成和泪吟。

离歌凄凤管，别鹤怨瑶琴。

明夜相思处，秋风吹半衾。

李郢

野店星河在，行人道路长。

孤灯怜宿处，斜月厌新装。

草色多寒露，虫声似故乡。

清秋无限恨，残菊过重阳。

：

描写春夏景色：“野芳发而幽香佳木秀而繁阴。”

——《醉翁亭记》欧阳修

描写雨后景色的语句是：“晓看红湿处，花重锦官城。”

——《春夜喜雨》杜甫

描写桃花林中草美花繁的语句：“芳草鲜美落英缤纷。”

——《桃花源记》陶渊明

描写西湖六月优美景色的诗句：“接天莲叶无穷碧映日荷花别样红”

——《晓出净慈寺送林子方》杨万里

以景写情的诗句：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白

以春景来烘托友人之间的依依惜别之情的诗句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”

——《送元二使安西》王维

以春花喻冬雪的名句是：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”

——《白雪歌送武判官归京》唐.岑参

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”

——《十一月四日风雨大作》陆游

“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”

——《西江月·夜行黄沙道中》辛弃疾

“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”

——《绝句》志南和尚

洞庭湖气势之大，景象变化之多的句子：“衔远山，吞长江。浩浩汤汤，横无际涯;朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也。”

——《岳阳楼记》范仲淹

多幸运遇见你，在诗人的多愁善感里；多幸运遇见你，在烈士的铁骨忠魂里；多幸运遇见你，在四季的绚丽美景里；多幸运遇见你，我的中华最美古诗词。

多幸运遇见你，在诗人的多愁善感里。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”李白坐在桌前，美酒佳肴相伴，而他却不为之食指大动，而是放下筷子，拔出腰中的剑，想要建功立业的心犹如滔天巨浪般冲击着他，胸中，是悲愤与渴望；“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”李清照坐在梳妆镜前，却无心打扮，望着自己憔悴的面容，又一次回想起家破人亡的凄惨命运，再也找不回当初的笑颜，心中的痛，怎一个“愁”字了得；“白头搔更短，浑欲不胜簪。”杜甫望着往日繁华的国都，如今已沦为草木之地，路边的花儿仿佛在哭泣，鸟儿悲凉的鸣着离别的歌，她的思绪紊乱如麻，挠挠头，手中竟抓了一撮灰白的头发，思家念国之情只得化作一滴无声的泪……

多幸运遇见你，在烈士的铁骨忠魂里。你形容憔悴，衣衫褴褛，出没在江南的泥淖里，你是那样狼狈不堪，在那风雨飘摇的时代，凭你微薄之力，如何能扶住将倾的南宋？到你屡败屡战，直至被俘，知其不可为而为之。兵败被俘，你成了别人砧板上的鱼肉，威逼利诱，漫长的幽禁，没有摧残你的傲骨，一个不屈之魂从砧板上幽幽站起，于是，宇宙间便充塞了一股浩然之气：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青！”于谦帮助明英宗抵御外来入侵，保卫了国家，而英宗复辟后却以谋杀罪诬杀于谦，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”表达出了他的至死不渝……

多幸运遇见你，在四季的绚丽美景里。初春，吟一首“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，感觉身处在谧静的街道，细雨如丝般的清凉沁人心脾；深冬，诵一句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，仿佛置身于冰河之上，寂寥无人，体会着孤独的意境……

南部你飘过的地方，我手心的雪花温暖融化，我梦想的枝头缀满星光，多幸运遇见你，我的最美古诗词。

我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊!就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊!真美丽啊!”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境!

渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳(今河南洛阳)人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊!我爱古诗词!

：

文章是案头的山水，山水是大地的文章，而融汇着语言精华的诗与词，便是一座奇山，一泓碧水。

——题记

许久前，我对古诗词是毫无感觉的，认为它只是众多考点中的一个。那么是什么改变了我对诗词的看法？是一节再平常不过的语文课还是一首《秦风·蒹葭》。“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方。”老师讲的入神，使得我的脑海中浮现出一卷溢满诗意的画卷，那宛如百里画廊一般的长河，一蓬一蓬的芦苇抱起了百花。飒飒秋风过后，片片芦花入水，泛起层层涟漪，随波逐流而去。伊人的身影在洁白的芦花中若隐若现，渴望却不可及……每个人对伊人的理解各不相同，是一位女子，一个佳人，也可能同屈原的“香草美人”一般，也许指的是需要不断“溯洄从之”的梦想。霎那间，我的心中好像有什么被打开了，那种喜悦的感觉是前所未有的，我醉进了这首诗中。同时我对《诗经》的兴趣也愈加浓厚起来，《相鼠》中对虚伪统治者的深恶痛绝，《秦风·无衣》秦国人民团结互助、共御外敌的乐观精神，以及《诗经》中的首篇《关雎》。每每学完一首，背诵一首的喜悦是无法言喻的。

渐渐地，其他的诗词开始悄然来到我的心房，其中最偏爱李清照的词，她的词中充满幽居的惆怅与温馨喜悦相互交织写得真挚细腻、委婉动人。《一剪梅》便是我极其喜爱的，其中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”这句是这一首诗的点睛之笔，愁更愁。与《长恨歌》结缘是因一部电影《妖猫传》。在感悟这诗时，仿佛整个人连带着心都浸泡在唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧中去了，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”

就这样，我一发不可收拾地爱上了古诗词。诗词改变了我的生活，激发了我那生命中蛰伏的诗意。

始出严霜结，今来白露晞。 魏晋曹植《情诗》

朝光浮烧野，霜华净碧空。 唐李世民《秋暮言志》

萤飞秋窗满，月度霜闺迟。 唐李白《塞下曲六首》

霜露晚凄凄，高天逐望低。 唐杜甫《出郭》

晓晴寒未起，霜叶满阶红。 唐白居易《秋雨夜眠》

北风何萧萧，兹夕露为霜。 唐王昌龄《秋山寄陈谠言》

霜根渐随斧，风玉尚敲秋。 唐杜牧《斫竹》

锦衾重自暖，遮莫晓霜飞。 唐孟浩然《寒夜》

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。 三国魏曹丕《燕歌行》

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 唐杜牧《山行》

月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。 唐张继《枫桥夜泊》

山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。 唐刘禹锡《秋词》

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。 唐白居易《村夜》

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。 唐白居易《长恨歌》

梅熟已过南岭雨，橘酸空待洞庭霜。 唐徐寅《荔枝》

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。 唐李商隐《霜月》

高殿秋砧响夜阑，霜深犹忆御衣寒。 唐王昌龄《长信秋词五首》

雨歇亭皋仙菊润，霜飞天苑御梨秋。 唐王昌龄《九日登高》

零叶翻红万树霜，玉莲开蕊暖泉香。 唐杜牧《华清宫》

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。 宋曾巩《咏柳》

庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。 宋张耒《夜坐》

新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。 宋范成大《四时田园杂兴》

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。 宋苏轼《赠刘景文》

照地凝霜珠结露，浸楼似水玉含烟。 清秋瑾《月》

昨夜风风雨雨秋，秋霜秋露尽含愁。 清秋瑾《秋风曲》

春天在哪里呀？春天在哪里？春天在那青翠的山林里……春天在那醉人的古诗词里。

今天的天空一碧如洗，蔚蓝的天空，只有几片薄纱似的轻云平贴于校园上空，就如一条环绕在春姑娘脖颈间的白纱巾。我们怀着兴奋的心情，排着整齐的队伍前往希望剧场参加五年级首届诗词大会比赛。

希望剧场十分宽敞，但还是盛放不下近千人的激情。舞台中央的屏幕上，有主题诗词“草长莺飞二月天，拂提杨柳醉春烟”，嫩绿的色彩加上鲜红桃花的衬托，充满盎然的春意。主持人宣布：“诗词大会正式开始！”顿时全场掌声雷动。

选手们从第一、二轮激烈的角逐中脱颖而出，向着最后的冠军冲去。“春”“花”“月”三字被选为第三轮飞花令主题词。在选手激烈的竞争中，在主持人恰当的补充介绍中，我们懂得了：李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，表达了一个亡国之君的无限哀怨；“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”写了新生事物总是充满活力，是无法抵挡的……古人的智慧让我们惊叹，他们能营造优美的意境，或描写，或抒情，或议论，情景交融，借景寓理，淋漓尽致地展现了诗词的魅力和价值。此时，一句句诗词犹如校园花坛里姹紫嫣红的花儿，在同学们心中诗词在春天里竞相绽放，摇曳多姿，香气浓郁，沁人心脾。

比赛结束，五（1）班夺得桂冠。当同学们走出希望剧场，斜阳浅笑，映红了一张张激动兴奋的脸庞，也映亮了我们心中诗词的璀璨星空。

诗词大会完美落幕了，然而我心中对诗词的渴望才开始升腾……