读萧红作品有感经典20篇

电影《王牌逗王牌》讲述的是囧探宝爷(刘德华 饰)侠盗洛家豪(黄晓明 饰)强强联手，在A梦(王祖蓝 饰)、洛家欣(欧阳娜娜 饰)等人的帮助下与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，冒险夺宝拯救世界的故事。虽然片中刘德华和黄晓明是出生入死的好搭档，但彼此间也是逗趣整蛊笑不停。剧照中，刘德华头戴造型华丽的“金钟罩”，让人感叹天王不愧是天王，连防护头套都能戴出世界名牌的感觉，让人有马上掏出手机到某宝网上搜索同款的冲动。与此同时，刘德华胳膊缠满绷带，躺在病床上昏迷不醒。而黄晓明拉着华哥的手，面露非常悲痛的神情。本以为是一出深情告别大戏，没想到竟然是华哥的一次调皮整蛊。在成功得手后，刘德华和好友赵英俊碰杯庆祝，手拿炸鸡大扮鬼脸的华哥，不知道是不是对韩剧的炸鸡啤酒情有独钟呢?

对于这场戏，刘德华笑着说：“虽然我演的是一个非常倒霉的侦探，但真的挺聪明的，一下子就骗到晓明了。我应该就是《王牌逗王牌》中间那个‘逗’字，在电影里面‘逗智逗勇’。”虽然戏里被刘德华骗的团团转，但两人戏外满满温情。黄晓明说，自己接演这个“无节操”角色，主要是能和刘德华合作。“他是魔术高手，下了戏经常教我变魔术，感觉特别温暖。不过和华哥拍戏还是会有点紧张，毕竟他是我一直以来的偶像。”

黄晓明生吞金鱼突破极限

剧照中，黄晓明被喂活生生的“金鱼汤”，一饮而下后面露惊恐。作为好搭档的王祖蓝和欧阳娜娜，在身后也是看得一脸懵懂。隔着屏幕，我们都能感受到教主当时的复杂心情。活蹦乱跳的小金鱼在体内翻滚，想必是一次令人终生难忘的体验。回忆起人生中第一次喝“金鱼汤”，黄晓明依然心有余悸，“没办法，那个汤是妈妈熬的。她记性不好，以为自己熬的是大补汤。那些小金鱼都是活蹦乱跳的，喝完我在现场真的吐了!”

为了呈现出更好的喜剧效果，黄晓明一次次挑战人类极限。不仅毫无怨言的喝下“金鱼汤”，动作戏份也是亲力亲为。对此，导演赞赏有加：“晓明是一个非常好的演员，非常敬业。这次他演一个身手不凡，而且特有英气和侠气的人，他的弱点就是他的家庭。他爱他的妈妈，爱他的妹妹，却不知道如何处理感情，是一个有点二的大企业家。我觉得他跟刘德华两个人擦出了很好的火花，这两个型男在电影里面还是能让大家看的很开心的。”而导演同时透露，这不是黄晓明在电影中吃过的最吓人的东西。到底晓明此次有多么突破底限?实在让人不敢想象。

王祖蓝为欧阳娜娜卷纸擦泪

在《王牌逗王牌》中，王祖蓝和欧阳娜娜可以说是黄晓明的左膀右臂。电影里二人时而一脸恶作剧的谜之微笑，时而神情严肃，强烈的反差萌让人忍俊不禁。而在电影之外，二人因为对美食的疯狂热爱同样发展出了深厚的友情。一向以乖乖女形象示人的欧阳娜娜之前就通过微博晒出过大口吃东西的视频。视频中，欧阳娜娜将食物一把放进嘴里，大口大口吃的非常的香，吃相霸气，并竖起大拇指为自己点赞，十分的可爱，也完全颠覆之前乖乖女的形象，秒变吃货。此视频曝光后，惹得众网友纷纷围观并留言，称：“娜比，没事，吃货的本能就是吃!”对此欧阳娜娜开心的说：“我超爱吃的，我应该算是‘王牌吃货’。我不光爱吃，还喜欢聊吃，拍完戏和祖蓝哥聊吃的都可以聊半天!他是很容易被收买的那种人，你给他好吃的，他就会被收买了!”

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著,同样也是世界的名著。这本书中有些文章是我们大家所熟知的，如《故乡》、《药》和《孔乙己》等等。

今天，当我拜读鲁迅先生的《呐喊》这本书的时候，更增添了我对鲁迅先生深层次的了解和崇敬。透过《呐喊》全文内容的背后，我们看到了作者的用心良苦和文章的真正内涵。一口气读完它方知：鲁迅先生的这篇《呐喊》，旨在感召当时的中国人民能够迅速觉醒过来，为一个全新的中国而抗争。全书内容结构严谨，通俗易懂，语句精炼，极富幽默又带有讽刺意味，愤怒而又带有鼓劲的语气，激励着当时沉睡的中国人。带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，同时也表明了鲁迅先生急切地希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重振我中华雄威！

感想：过去的一年，企业的安全生产形势非常不好，几起事故的发生，不仅给企业带来了巨大的经济损失，影响了士气，而且给受害者家庭带来了永远无法弥补的痛苦。细细回想起来，不禁心寒胆战、叹息悲哀！心寒胆战的是：为什么企业管理者三令五申地强调安全、宣传安全、狠反“三违”，甚至放弃生产要安全，可依然还有那些执迷不悟、心存侥幸者，违章蛮干，捷径操作，抛弃规程，让血的惨痛重蹈覆辙；叹息悲哀的是：为什么您们仍然无视父母的嘱咐，妻子的叮咛，儿女的期盼，我行我素，背道而驰，无视生命，毁灭家庭美满团圆的梦想，从此相隔“两界”，魂灵不安！看到此景的您，心痛了吗？

说来也怪，在一次讨论“我的榜样”时，我总是想不出佩服谁?其实我也想过，是爸爸?老师?同学?这是，我的脑海就犯晕。可我心中闪过一个念头：“我最好的榜样不就是我现在的自己吗?”

我曾经怀疑过我自己的想法，可想到这么多年来的所作所为，我就真有点佩服我自己了。

在幼儿园的时候，我总是慢吞吞的，做什么都是最后一个。大家给我取了一个外号，叫“慢慢仪”，使我羞愧难当。到了上小学的时候，一二年级的我仍没意识到慢带来的危害，一次考试没写完吓得我哇哇大哭。虽然我早已意识到慢给我带来的严重性，但我总是屡教不改。直到我越长越大，我才开始紧张了。

改变我的，是这件事情。那次，我拖欠了作文。老师很生气，把我叫上讲台，当着全班同学的面问我为什么作文没完成。我只是沉默……我觉得我的自尊心都扫地了。从那以后，我再也不敢做事分心了。我尽量缩短做作业的时间，从做作业需要十多个小时，缩短成了七八个小时。再努力，再加油，我写作业的时间又变成了四、五个小时。看到我有这么大的进步，我不禁把自己佩服得“五体投地”。但我也不骄傲，成绩一直名列前茅。

我最佩服现在的自己，我希望，我永远都是能做到现在的自己!

手指触到熟悉的黑白琴键，我才略略镇定下来，深吸一口气，悦耳的琴声，如初春的融雪般从指尖淌出。

学习钢琴的第五年，我去考了英皇五级。那次考试的自选曲目，是最令我头疼却又无比喜爱的一首创意曲——巴赫创作的一首三部创意曲。想练熟？那好说。可想要练好就难了。我当然明白这道理，结果最后还是挑了这曲子。没办法，这曲子好听啊。

刚开始弹，我情绪高涨，一遍一遍反复练习，很快就学会了个大概。可到后期处理细节问题时，就苦了我了。这儿是跳音接连音，那儿又是一串装饰音，再加上时断时续的踏板，这不是难为我吗？

老师恨铁不成钢，气得要叫我从琴凳上起来，恨不得他自己代我弹。我无奈——谁叫我非得选择这首呢，选首练习曲岂不美哉！我暗自腹诽。不过，要真叫我换呢，我定是一万个不愿意。

屋外阳光明媚，天气正好，我又是贪玩的年纪，不免心浮气躁。好不容易进入佳境，又给一处错音闹的烦躁，真想撕谱子。好歹也练了大半个月了，怎么就不见效呢？我心中窝火，手上的曲子却是不敢停。开玩笑！哪有因为弹不好就不弹的啦，这就得练。

又过几周，我竟然也练出来了。一曲弹毕，老师破天荒地点点头：“可以，没想到还真弹的不错，考级应该不成问题了！”听老师这么一说，我高兴得尾巴都要翘天上去了。“看你美的！肢体语言那么僵硬，还不赶快调整！"一盆冷水迎头浇下来，我满口答应，也收敛了不少。

真到了考场，我又打起退堂鼓了：我这练的行吗，待会儿会不会忘谱啊……我忐忑不安。轮到我了，我紧张地进入考场，向评委鞠躬，调整琴凳。起手，开始演奏。

准确地按下第一个音，剩下的就顺理成章弹出来了，行云流水，一气呵成。我自己都还没回过神，曲子就结束了。我第一次觉得，这首乐曲这么短，又这么容易。

最后考试成绩出来，最拉高平均分的，竟然就是这首三部创意曲。我对这首曲子自然是更加喜爱了。

现在，我又考了更高的级别，曲子也多学了不少。可我最喜欢的，还是巴赫这首三部创意曲。或许这曲子不是最好听的，但我为此付出的心血，无疑是最多的。

又弹起这首曲子。邻家老人从走廊路过，等我弹完，大声问：“小朋友，又弹这首曲子？"我笑着回答：“对呀，好听吧！"

林珈伊

我没有作品，因为我活成了别人的作品。

有的时候，我也想叛逆一次。

——题记

一

清洁后晶莹透彻的橱窗玻璃被女孩呼出的热气迷蒙。她抬手擦了擦玻璃，目光却从未离开过白暂的货架上，让她向往已久的游戏机。

冬日的早晨，雾气干冷，让滚烫的心飘逝，消散。

母亲很快从隔壁出来找她了，这一点都不意外。她明白自己做不了什么，只能用眼神祈求母亲。

当然，这无济于事。

母亲将她单手抱起，往她怀中塞入一本刚刚购买的《新华字典》：“玩那些东西的都是不听话的孩子，我们现在好好读书，以后想玩什么玩什么。”

路边的野花冒出头，想迎接三月春风，却猛然发现冬还未央。

母亲说，她一定会成为最好的作品，拥有最好的人生。女孩听从了。自此，她就是个听话的孩子。

二

最后一本课本放进了同桌的书包里。拉链关上了，关住了女孩冰冷的心。

她后悔昨天晚饭后过分的兴高采烈，当她描述完自己与同桌的友情后，才猝不及防地发现父母异样的神情。沉默是异口同声的开始，之后便是诘责。

“你的同桌是个差生？”

她没有回答，也不想回答，因为她明白，成绩优异的前提，是失去友谊的权利。母亲离开了，抄起的手机留下她愠怒的温度。

踏入房间的脚步后，电话接通。书桌尚存的余温中，那个所谓“三好学生”的课本压住了她身旁的一切。同桌的背影通知着失败，她曾幻想同桌的试卷上能出现灿烂干净的红色足迹，但她才明白，除了自己，谁都不会成为她最好的作品。

六月骄阳似火，炙烤下，芒果树的影子萌芽了花。

三

餐桌上的气氛寂静得骇人，但谁都不敢打破。升腾的热气中，我的手凝固在时光的边缘。碗里的饭菜已冷，冷却内心，冷却目光。

父亲丢下筷子，有些面红耳赤：“你不是每天背古文的时间都没有吗，哪来的时间学绘画？绘画加分吗，保送吗？”

我选择沉默，几年的周旋让我明白这是最好的策略。奶奶尽量想表现得苦口婆心，虽然，她知道这不是我想要的。

“已经初二了，考上重点高中才是首要。要学什么以后学不行？”

以后？我真的只能顺着所有人的一意孤行，等到麻木了一切之后再去思考我的人生？

谁愿意呢。

所有人劝告我稳妥度日，可我认为，所谓的稳定，只不过是在浪费生命。

所有人劝告我平凡是真，但又有谁，在年少的时候，想成为一个普通人。

梦想埋藏在心中太久，发出呐喊的那一刻，不是嘲笑，就是怒斥。

四月的桃红灿烂无主，蹁跹出伶仃的花。而我，踏出了十四年来从未踏出的一步。我离开了，让关门的声音不轻不重地响彻整个空洞空白的家。我知道我从未是谁的最好的作品，而我最好的作品，是我真正的自己。

回忆中，游戏机发出老套的背景音乐，同桌的试卷填满了她的信心，我用心掸尘，洁白的画纸上，岁月的颜料落下最珍贵的一幅作品。我不想回头，因为，回首是傀儡，面向是人生。

短

短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》《羊舍一夕》;

小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》;

散文集：《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《旅食小品》《矮纸集》《汪曾祺小品》;

2016年05月12日，汪曾祺先生的《榆树村杂记》由新华文轩北京出版中心·华夏盛轩图书出版。[3]

艺术小品集：《汪曾祺：文与画》;

文学评论集：《晚翠文谈》;

剧本京剧：《沙家浜》(主要编者之一);

京剧：《范进中举》;

文集：《汪曾祺自选集》(1987年);《汪曾祺文集》(共四卷，《小说卷》《散文卷》《文论卷》《戏曲剧本卷》1993年，江苏文艺出版社);《汪曾祺全集》(共八卷，《小说卷》《散文卷》《戏剧卷》《其他卷》1998年，北京师范大学出版社);《汪曾祺》(共五卷，《说戏》《五味》《谈师友》《文与画》《人间草木》，山东画报出版社)。

《端午的鸭蛋》被选录人教版初二下册语文教材。

最近我看了沈石溪的几本书，有《最后一头战象》、《第七条猎狗》和《大灰狼与小绵羊》。沈石溪的动物小说向我展开一幅巨大的画卷，让我能身临其境地进入动物王国，了解丰富多彩的动物世界。

在沈石溪的笔下，每一只动物都有和人类一般的情感，有快乐，有愤怒，有焦急，有悠闲，还有知恩图报。动物的世界中也有着社会，但比人类社会要纯洁的多，简单的多。在那里没有欺诈和黑暗，有的只是激情的血腥。

沈石溪的作品为我打开了一扇认识动物、了解动物的窗户。忘不了年老而不忘友情的最后一头战象嘎羧；忘不了不顾主人的嫌弃、冤枉，拼死相救的猎狗赤利；忘不了被猎人逼上绝路勇于牺牲的老斑羚……动物们的故事教会了我勇敢、坚强、感恩。

我好想变成一只海鸥，飞翔在湛蓝的海面上；变成一头斑羚敏捷地飞渡山涧；变成一头猎豹，轻盈矫健地奔跑在辽阔无边的草原；变成一只英明的猴王，不让群里弱小的猴子受到欺负。

沈石溪的作品让我更加热爱动物，更渴望走进它们的世界。

上海开明书店1931年版，废名： 《枣》

上海开明书店1932年版，废名： 《桥》

上海开明书店1932年版，废名： 《莫须有先生传》

北京新民印书馆1944年版，废名： 《谈新诗》

北京新民印书馆1944年版，废名、开元：《水边》

汉口大楚报社1945年版，废名著、开元编：《招隐集》

中国青年出版社1956年版，废名著、开元编：《跟青年谈鲁迅》

人民文学出版社1957年版，废名著、开元编：《废名小说选》

人民文学出版社1984版，冯文炳：《谈新诗》

人民文学出版社1985年版，冯文炳：《冯文炳选集》

四川文艺出版社1988年版，冯文炳：《废名选集》

百花文艺出版社1990年版，冯文炳：《废名散文选》

湖南文艺出版社1997年版，冯思纯编：《废名短篇小说集》

辽宁教育出版社2000年版，废名：《阿赖耶识论》

东方出版社2000年版，止庵编：《废名文集》[5]

中国华侨出版社2010年版，废名著，黎娜编《菱荡》[6]

萧红是一位体验型、情绪型的作家，她的作品自传性很强，融进了其独特的生命体验和情绪记忆。下面内容由小编为大家分享萧红小说的诗意表现，一起来看看吧！

萧红小说的诗意表现：

萧红是一位极富才华的现代女作家。她的一生命途多舛、多受磨难、饱受情感的困惑、一生被寂寞和孤独的牵绊。萧红的小说创作似乎就是写她的悲惨的人生，写她不顺当的人生旅途。她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，痛快淋漓地流露在她所创作的小说中，她一生不幸的遭遇，使她的性格忧郁，因而也注定了她的作品具有忧郁深沉的基调，她用自己独特的感受去抒写着她的情感和对人生的深沉思考，她用自己独特的语言，独特的创作手法去构筑她的小说内容及框架从而使其小说获得一种独特而丰厚的文化内涵。总之，独特的个性，使萧红的小说创作具有独特的艺术风格。

一、清丽新鲜、纯朴自然的语言

二、散文化的小说结构

三、诗化的叙事手法

萧红小说语言特点：

一、读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：

“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……

这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”。 萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。再看《呼兰河传》“尾声”里的几段话：

我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十了。祖父一过了八十，祖父就死了。

从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。

这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。”

二 、萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：

首先，是自传性的怀旧笔调。

萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。萧红非常重视“思索的时间”。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。

其次，是第一人称限制叙述。

从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《牛车上》、《呼兰河传》）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。萧红是一个“感情胜过理智”的自传型女性作家，只有这种角度才深深地契合于她的天性，才使她的情感和话语得以充分地表达正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。

三、情境是中国古典美学中的一个重要范畴。萧红非常重视对情境的创造，在她的小说中，其特定情感的抒发常常与适当的景、境相联系，并使二者达到了完美融合的和谐境界。

对氛围的渲染同样重视。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。

情境和氛围是萧红小说中富有情致的片断和背景。而使这二者融为一体的则是意味，它是贯穿萧红小说的内在的情理线索。而这种意味浸润着萧红整个作品，我们能随时感觉得到、体察得到：

王阿嫂死了，她的养女小环“坐在树根下睡了。林间的月光细碎的飘落在小环的脸上”（《王阿嫂之死》）。

耿大先生被炭烟死了，“外边凉亭四角的铃子还在咯棱咯棱地响着。”“因为今天起了一点小风，说不定一会功夫还要下清雪的。”（北中国）

异乎寻常的平静、冷淡的语调叙述死亡，让人体味到的正是那比死亡更令人窒闷的生的悲凉。

萧红小说的诗情意蕴不仅表现在情境、意味等中，还常经由诗歌的抒情形式直接传达。如《呼兰河传》第二章：

满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么如此悲凉。

跳到夜静时分。又是送神回山，送神的鼓啊，个个都打得漂亮！

若是一个阴雨的夜啊，鼓声更加凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。

这里已不是通常意义上的抒情，它不但有诗的意境，连语言、韵律、节奏也都诗化了，整段文字不是在叙述故事情节，也不是在进行情景描绘，而是创作主体悲凉心理情绪的流动，直接感染着读者。此外，萧红还常用诗歌惯用的“回环复沓”的艺术手法来抒情。如《呼兰河传》第四章：“我家是荒凉的……”，“我家的院子是荒凉的……”，“我家的院子是很荒凉的……”，“我家是荒凉的……”，语句段落的重复，造成一种回环往复的音乐感，强化了小说诗的情感和氛围，读来荡气回肠，富有韵味。

丹纳说：“真正天才的标识，他的独一无二的光荣，世代相传的义务，就在于突破惯例与传统的窠臼，另辟蹊径。”正如鲁迅找到了杂文这种文体，充分地显示了作为一个思想家兼文学家的才能一样，萧红根据自己的秉性、气质、个性和才能，创造了一种介于小说、散文及诗之间的独特的“萧红体”小说，从而打破了传统的严丝合缝的结构章法，赋予小说以诗的神采和散文的风韵。从这个意义上说，萧红是一位天才，她那极富个人魅力的小说创作促进了现代小说观念的更新，使小说获得了另一种独特意义的存在。在文学观念已发生重大变革的当今，我们研读萧红的小说倍感亲切，更能体会到其重要的文体意义和美学价值。

夜晚的心情，湿润而带有微微的潮湿。我捧着一杯茶依靠窗前。朦胧缥缈的银辉映入杯中，我手持握勺，轻轻搅动这片茶香，看着其中的涡旋，不觉思绪飘远……

那年，春风抚开山茶的花苞，我正值4岁。夕阳垂垂欲坠于晚幕，母亲回家时愉悦地带给我一份小礼——一版拼图。九张木制拼片被契合地嵌入精致的木框中，令我看得好生喜爱。稚嫩的小手因心急而有些笨拙地拆开外层包装，将木框反扣在桌面上。“哗啦……”九张拼图一举覆落于桌面上，在这小方桌上，从此筑下了我与拼图间细致的缘分。

那是我第一幅完成的作品。图纸上是只小象在河边饮水，澄澈的眸子透着灵动和可爱。小小的我轻抚这平片上的蜡膜，心中漾起难以言表的成就感。

夏日的玉兰旋开花瓣，我时值8岁。拼图不再是九宫格式的简单，而有300片的复杂。那时的我还算是聪明伶俐，思忖一小会，便又能兴高采烈地复原。于是那一刻的心中，存着的是满足与自如。

午日的阳光安静地揉碎在搪瓷杯的倒影里，13岁的我望着2000块拼图置于眼前，不禁有些繁琐。这版拼图是母亲特意找一位工艺人定制的，尤为宝贵，于是乎，这就成了我必要复原这版拼图的初衷。

我慢慢拾起每块拼片，据其颜色逐一分类。小小的被积压在指尖的拼图实在容纳拔不下过多的信息，我时而紧蹙眉间，时而望着天边云彩。彷徨之余，怀着揣测的心情，将最后一块拼片放入此堆中。

“哗——”秋日的细雨来得有些猝不及防，我起身想微微合窗。我最喜的便是这份秋日午后的静谧——雨丝覆在长春的垂柳上，柳条便轻柔地将玉珠滑落于地面的一方小洼中。我贪婪地将这份清新吸纳腹中，让这别有风韵的雨丝，抚平我毛躁心边棱角。驻足不久，我便又回首拼图。

未知整副拼图的容貌，令我好生琢磨。我寻着独有四弧的四方拼片，定置四处，而拣拣落落，将拼片一次次地契合其中。壁上的钟摆从未有过如此“滴滴嗒嗒”极易捕捉的机械声，拼片间的摩擦声段段入耳。我知道路还未央，稳着踌躇满志的心，再拾起拼片的每一份起落间，只觉心中的宁静是最好的归宿。历时之久，郑重地嵌入最后一片，回首窗外，雨早已停，蓝天是许久不见的无云荡然，几只小燕拂过树梢，满盈舒爽玲珑心。

在这一刻，我感到心中起伏不定的心事，白日奔波的尘埃，都静静地沉淀下来。拼片间弧形边缘处尚存有指尖余温，片片细碎的小图是我平日里浮躁的心片，紧密的契合需要片段间的缝合，张扬的棱角终需收敛，才能和妥。

犹记得仿古餐厅里摇曳的烛光，犹记得晨曦里被风抚起哀哀打旋的枯叶，犹记得在拼片过程中安静流逝的时光。然而这些静谧，却鲜有人驻足品味。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远……”人们在这水泥钢筋的现代化社会文明城市中，过于迎合优异，过于追求效率，过于疲劳便驻足停观沿途的风景而分心，终因事倍功半而忧虑。在路边小摊买副拼图吧，拾撺自己的烦躁与追求，到门前的花庭间坐坐吧，在窗棂前托腮发会儿呆吧，摇荡内心的不安，轻装上路。

回望那副拼图，我勾起笑唇——那是暑期曾观历过的鸳鸯溪美景。山峰，是绝峰化为两夷，竞相轩邈；那瀑清泉，如细碎琉璃，尤为可人；那山脚野花，纷红骇绿，摇曳葳蕤——我明白它一定就是我最好的作品。

如今恍神，拼皮案件的每一缝罅隙处都泵深处岁金色的光芒，斑斑绰绰。在那版拼图的每一份起伏婉转中，我明白了静心与清心，淡泊与坦然。在我未历的人生里，我将秉持这份娴静，观云卷云舒，看庭前花落。

太过于唯美的爱情总是经受不住岁月的考验，然而，短暂却有惊心动魄的一面。

有些作品，有些故事，有些人物……有的还注入人心迟迟挥之不去，有的耐人寻味直至生死相离，有的依旧在冥冥之中继续。这些作品，这些故事，这些人物，让我深思。

《泰坦尼克号》中那些令人震惊的画面依然在我脑海中闪现。这幅伟大的剧作，创造了最为经典的爱情故事，让人深思和触动心弦。里面的主人公，更是让人爱之不止。

Jack：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”他有着最为普通的身份，靠着运气赢得了泰坦尼克号的船票，才得以遇见了她。

Rose：“我们是女人，我们的选择从来就不易。”她虽然拥有着高贵的身份，但是在当时的社会，自己的选择并不多，为他们的故事也埋下了悲伤感。

第一次jack看见rose，就令他深深得着迷。她有着美丽迷人的面庞，有着高贵的气质。两个人相处得很好。jack的性格很好，没有富贵人家中的那种清高，生活得简单快乐，

即使没有了金钱，也照样可以大笑。他喜欢画画，旅游……这一切都再也平凡不过的爱好却让rose十分有兴趣。他有着金色的头发，蓝色的眼珠，在别人的眼中，只是一个穷小子，或者是毫不起眼的人物，但是rose却觉得他的不平常。他的一言一行，一点一滴都深深得留在了她的脑海。

在沉船的那一刻，一切都已明了。

我一生最幸运的事，让我可认识你，认识你真荣幸，万分荣幸，你一定要帮我，答应我活下去，答应我，你不会放弃……无论发生什么事，无论环境怎样……Rose，答应我，千万别忘了。

在分手的那一刻，一切都为她们的爱情画上了句号。他死了，她依然活着。

不得语，暗相思，两心之外无人知。

上帝擦去他们所有的眼泪，死亡不再有，也不再有悲伤和生死离别，不再有痛苦，因往事已矣。

要让每一天都有所值。他们的爱情依旧还在，成为不朽的故事。

我爱这个作品，因为它的真实，它的美丽，它的点点滴滴能震动人心。

我爱这个故事，因为它的伤感，它的抒怀，它的分分秒秒令人着了迷。

我爱这个人物，因为它的快乐，它的情感，它的永生永世还流传至今。

太过唯美的爱情，花开花落…

[爱上作品中的人物作文

1、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵(老苏)、苏轼(大苏)、苏辙(小苏)。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”; 婉约派词人：李清照(女词人)

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》;“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》(又称《太史公书》)，作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟(fǔ)

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子 孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民 宋祖：宋太祖赵匡胤 秦皇：秦始皇嬴政 汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜)，他“不为五斗米折腰”。

孙晨跃

我沉思着，疯狂地搅着一小撮头发，让它们痛苦地扭曲着。我在回忆，回忆着那时间遗落下的不算作品的作品。

好像是一个四五岁的儿童，他走到墙边，拿着一只红笔，似乎是从母亲的包里拿拿来的。他搔搔头，漂亮的脸蛋呆呆地盯着白墙，就像向日葵迎着阳光，拿起笔，他在墙上涂鸦，幼稚的脑袋，胡乱的构思，留下了奇异的图案。

那只是一个恶作剧，涂鸦上只是简单的几何图形，好像是一对成年男女对坐相望，那只是个玩笑，那对男女面无表情，男的下身似乎形成一条船，女人的下身与之相连，圆润平滑而自然。四周还有一些小物件，不知何物，只是环绕在周身。

这就是年幼的我所著的作品，画完后自然免不了母亲的嗔怪，多少年，它就在家中的墙上默默地待着，男女对坐，默默不语，可逐渐长大的我，却一直在探查其中的奥秘，探索着一个稚童的心思。

我越想越多，笨拙的线条勾勒出的人身，仿佛像被束缚着压抑着的工作者，他伛偻着，我能想到有太多杂乱的琐事，都硬生地填满麻木的身躯，而女人，她的身子则是曲折的线，红墨未干时不慎抹到，划出轻灵的细丝，宛若浴血的青柳，多少有些令人惶恐而悚然，这便构成了稀疏蓬松的短发，憔悴嶙峋的幽影。

随着岁月的流逝，直到搬家前，它也被抹去，我逐渐意识到，这真是一副完美的作品，他就像一颗神秘的陨石，碰巧间撞进我的成长历程，那一段时光时，我常常思考，那是一对夫妻吗？那应该代表着压力重重，神经紧绷的年轻人，那好像是我的父母，又好像是世间千千万万个父母……

围绕着它，我想通了很多，我成长中的痛与沉郁，都多少得到了缓解，直到搬家时，他被崭新的白漆永远地封入墙中，这颗璀璨的陨石消磨成了尘埃。我才意识到：这幅作品，本身并没有意义，只是成长中的蜕变赋予了他无穷的内涵和崇高的价值。

真的，这对连接一体的夫妻贯穿着我人生最美好的阶段，最好的作品，它当之无愧。

“啦咪嗖……”，随着优美的音乐，我不由得想到了那位残疾少年，想到了那首印在我脑海里永不能褪去的曲子。那，是我见过最好的作品。

那是一个酷热的上午。抬头望向天空，没有一丝云彩。空气，像是被静止了一般，一丝风都没有。精心准备两个月的钢琴比赛开始了。

巴洛克专题的比赛曲目，本就庄严肃穆，再加上炎热的天气，心中的紧张不可言喻。

“小同学！”正在我头脑全空时，坐在我前面的评委老师悄声对我说：“你可以去帮忙扶着34号选手吗？他……不方便。”“哪个34号？”我有些恍惚地问。顺着老师手指的方向，我看到帷幕旁站着一个男孩，低着头，有些不知所措。当他抬起头时，我看到了他那瘦弱的脸上架着一副好多圈的眼镜。我恍然大悟。

待老师念到他名字时，我走过去，扶着他上了台，帮他调好琴凳，扶他坐了上去。他摸了好久键盘，才找到了位置。

琴声响起，坐在旁边等着翻琴谱的我，不禁心生感叹。开始，我以为他要用微弱的视力去找键，可他的眼睛真的看不见。于是，他索性闭上双眼，凭着那对琴极高的熟悉度，开始了演奏。

只见他那并不修长的手指在琴键间灵活的跃动，全身的各个器官，都参与到作品中去。他紧闭双眼，额头是已经渗出了大粒的汗珠。那悲伤的音符从他的手指间流出，我好像看到了他因看不清楚而嚎啕大哭的场景，也能看到他在发泄后，又重燃希望的那自信的表情。一曲终了，全场观众都站起来鼓掌，大家都意犹未尽，沉浸在那美妙的乐曲中。我也不禁站起来，用掌声表达对他的敬佩。他面向所有观众鞠躬，伸手示意我来扶他。我忽然醒了过来。在全场雷鸣般的掌声中，扶着他走下了舞台。我能感受他的手在巍巍颤抖，手心全是汗珠。

那位残疾少年用他那坚强的品格，谱写了一首最好的作品。他的眼前虽一片模糊，可他却有一颗明亮而又强大的心。那，定是最好的作品！

每个人的一生中有着许多的作品，它们也许美丽，也许普通。但无论如何，每一个作品都是独一无二的。它们也有好有坏，像极了天空中明亮或暗淡的星星。

最好的作品有可能是一幅画、一片落叶、一半卷红帘，甚至是一个人、一件事、一本书……我也曾经有过一个最好的作品，不过，它是一个场景。

一个暑假的晴天，我无所事事地在大街上闲逛，也许是因为天气太热的缘故吧，街上并没有什么人。我一个人走在有些空荡的大街上，想着美术老师给我们布置的作业——画一幅你觉得最好的一个作品。我在家中思索了许久，但是依然毫无头绪，因此，想出去找些灵感——于是，就出现这条有些炙热的街道上。

天气越来越热了，我也忍受不了这样的躁热，便拐进了一家便利店买水喝，不想却遇见了一个老同学，闲聊了一会儿便打算离开，我说了一声：再见！她也友好地冲我点头微笑，我的脑袋中突然灵光一闪，激动地握着她的肩膀使劲地摇晃，连声说：你真是帮了我一个大忙……她也许是被我晃晕了，一脸茫然的样子。

微笑，是上帝创造的最好的作品，至少我是这样想的。我要准备去寻找并描绘微笑了，但是我不禁有些忐忑：怎样的微笑才是最美的微笑？怎样的作品才是最好的作品？我拿出画板，坐在街角，静静地等待着有缘人出现……也许是我太紧张了吧，看着许多匆匆而过的人们，我竟然无从下笔了。

我不能再等了，此刻已经是傍晚时分，夕阳就要西下了，我真的不能再等了。就在这时，一位长相甜美的姑娘在我面前经过，看了我一眼，我连忙报以一个帅气的微笑，没有想到，她竟停下了脚步，随即给了我一个温暖的笑容，似春风一般吹入我的心房，我连忙在我的画板上画了起来，因为已经画好背景：夕阳以及此时匆匆的行人，我便在画板中画起了她。她似乎也明白了什么，在我的面前多停一会儿后，才匆匆离去。

画板中，一位年轻的女子，在行人匆匆的古街上、夕阳中，特意为了一个寻找灵感的少年停下匆匆的脚步，给他一个温暖的笑容，给了他一个饱满的灵感。她脸上五官精致，嘴角微微上扬，笑容却是那样的无邪而动人，这是一个多么珍贵的微笑呀！

伴着西下的夕阳，一幅唯美的作品也“诞生”了，这是我学画以来画出的一幅最好的作品。我满意地提着画板，拍拍身上的灰尘，踏着夕阳的余晖，回家了。

以前听过人教版小学语文第十一册的《穷人》一课，其中有一个续写练习，学生在课堂上进行了练习，写出来的内容虽然很有想象力，可也不一定符合当时的社会情况，这与学生生活的时代离那个时代的距离太远有关，另外，不同的人写同一篇内容多多少少不会有脱节现象，人与人的思维总是不同的，就如《红楼梦》前八十回是曹雪芹所作，可谓精华，后四十回乃高鄂续写，虽成就了一整部完整的作品，可总给人一点遗憾之感。

这让我想起自己在教学《穷人》一课时，由于有课后练习的限制，因此也让学生作了此续写，可写出来的效果不尽然，有的学生在作文中竟然写到这些孩子全都长大成人，而且后来发了财成了大老板，接父母去城里享福，虽然表面看起来学生很有想象力，可他们完全是按照现在的生活境遇在写，学生经历的生活毕竟只是生活的这个社会，从很多学生的习作来看，他们的心固然是善良的，可当时的俄国社会根本不可能出现这样的情况，穷人穷困潦倒，本来一家人的生活已经过得很勉强，可如今多了两个小孩，怎么可能过得下去呢，就算大人们更辛苦，更节俭，自己少吃，那就更可能出现连大人也给累垮了，那就会失去生活支柱，孩子就更难抚养，可能一部分孩子能活下去，但其中一部分却也可能根本活不下去。这与当时托尔斯泰的主旨是一样的，其实写到结尾他已经根本无法想象下去了，让读者来深思这个问题，到底他们能否好好的平安的生活下去，这样就能显示文学作品的意犹未尽，如果都续写了，就失去了作品本身要体现的主旨，甚至改变作品的主旨，削弱作品的表现力，那就反而是画蛇添足了。

同时，我们可以纵观文学史，有哪一部续写作品是成为经典的，就算是本作家的续写也不一定能成为优秀作品，如果不排除通俗文学的话，那金庸的《神雕侠侣》算是一部比较成功的续写作品，而《简爱》的续写作品看者亦少，也决没有《简爱》知名。因此，我觉得对于一些经典大家的作品我们没有必要进行续写的作文练习，口头说说练练想象能力还是有必要的。而对于其它的一些非经典作品，比如贴近小学生生活的内容，我们倒是不妨让学生动动笔，动动脑，让他们的想象力得以很好的发挥，那样，我们就不必为多此一举的弊端而担心了。

1947《第三次辞世》

1955《枯枝败叶》Lahojarasca

1958《没有人给他写信的上校》Elcoronelnotienequienleescriba

1962《蓝宝石般的眼睛》Ojosdeperroazul《恶时辰》Lamalahora

《格兰德大娘的葬礼》LosfuneralesdelaMamáGrande

1966《百年孤独》Cienanosdesoledad

1970《落难海员的故事》Relatodeunnáufrago

1972《难以置信的悲惨故事——纯真的埃伦蒂拉和残忍的祖母》LaincreíbleytristehistoriadelacándidaEréndiraydesuabueladesalmada

1975《家长的没落》Elotoodelpatriarca

1981《一桩事先张扬的凶杀案》Crónicadeunamuerteanunciada

1982《番石榴飘香》Elguayavacomúnagitalafragancia

1985《霍乱时期的爱情》Elamorenlostiemposdelcólera

1989《迷宫中的将军》Elgeneralensulaberinto

1992《奇怪的朝圣者》Docecuentosperegrinos

1994《关于爱和其它恶魔》Delamoryotrosdemonios

1996《绑架》Noticiadeunsecuestro

2002《活着为了讲述生活》Vivirparacontarla

2004《苦妓追忆录》memoriademisputastristes

2010《我不是来演讲的》yonovengoadecirundiscurso

1、风刮得很紧，雪片像扯破了的棉絮一样在空中飞舞，没有目的地四处飘落。左右两边墙脚各有一条白色的路，好像给中间满是水泥的石板路镶了两道宽边。

街上有行人和两人抬的轿子。他们斗不过风雪，显出了畏缩的样子。雪片愈落愈多，白茫茫地布满在天空中，向四处落下，落在伞上，落在轿顶上，落在轿夫的笠上，落在行人的脸上。

风玩弄着伞，把它吹得向四面偏倒，有一两次甚至吹得它离开了行人的手。风在空中怒吼，声音凄厉，跟雪地上的脚步声混合在一起，成了一种古怪的音乐，这音乐刺痛行人的耳朵，好像在警告他们：风雪会长久地管治着世界，明媚的春天不会回来了。

已经到了傍晚，路旁的灯火还没有燃起来。街上的一切逐渐消失在灰暗的暮色里。路上尽是水和泥。空气寒冷。一个希望鼓舞着在僻静的街上走得很吃力的行人——那就是温暖、明亮的家。

2、雪已经住了，风也渐渐地减轻了它的威势。墙头和屋顶上都积了很厚的雪，在灰暗的暮色里闪闪地发亮。几家灯烛辉煌的店铺夹杂在黑漆大门的公馆中间，点缀了这条寂寞的街道，在这寒冷的冬日的傍晚，多少散布了一点温暖与光明。

3、街灯已经燃起来了，方形的玻璃罩子里，清油灯的光在寒风中显得更孤寂，灯柱的影子淡淡地躺在雪地上。街中寥寥的几个行人匆忙地走着，留了一些脚印在雪上，就默默地消失了。深深的脚迹疲倦地睡在那里，也不想动一动，直到新的脚来压在它们的身上，它们才发出一阵低微的叹声，被压碎成了奇怪的形状，于是在这一白无际的长街上，不再有清清楚楚的脚印了，在那里只有大的和小的黑洞。有着黑漆大门的公馆静寂地并排立在寒风里。两个永远沉默的石狮子蹲在门口。门开着，好像一只怪兽的大口。里面是一个黑洞，这里面有什么东西，谁也望不见。

4、三扇玻璃窗都被白纱窗帷遮住，灯光从细孔里漏出来，投了美丽的花纹在地上。这窗帷，这玻璃窗，这房间，如今在她的眼前变得非常可爱了。她不闪眼地立在窗前石阶上，仰望着白纱窗帷。她不做出一点声音，唯恐惊动里面的人。过了一些时候，白纱窗帷渐渐地带了空幻的色彩，而变得更加美丽了。

假期里我又读了《三毛流浪记》这本书。读完以后我的心里酸酸的，像打了五味瓶。这个故事也给了我很多感受。

书中的三毛是一个没有父母，没有家的流浪儿，他四处流浪。在寒冷的冬天，只能穿着单薄破旧的衣服。寒风袭来被冻得瑟瑟发抖。他在流浪的日子里，一次次被贫穷的好心人收留，但是因为旧社会的贫穷又一次次的被抛弃。他看见小羊有母亲的疼爱，小狗有妈妈喂养，小鸡有母亲的照顾。可是他却什么都没有，他伤心极了。

三毛流浪在繁华的大上海街头，常常把垃圾箱当成床，把报纸当成被子。为了生活三毛做过很多事，比如;跟卖艺的师傅学卖艺、擦皮鞋、拉黄包车、在舞厅打杂等。他一心一意的为别人做事，可是常常都被人打骂欺负。有一次，三毛在拉黄包车的时候，当他满头大汗，好不容易把客人拉到了地方。当他伸手向车上的阔老板要钱时，老板不但不给钱还把三毛痛打了一顿，连人带车一起推倒在路旁。

还有一次三毛看见有人掉了钱包。连忙叫道：“你的钱包掉了”!可是那人没有听见只顾朝前走。当三毛捡起钱包正要追上去还给失主时。正巧失主发现钱包不见了，回头看见三毛手里拿着他的钱包。没等他解释，就认定三毛是小偷，还狠狠地踢了他一脚。

在可恶的旧社会里，三毛受尽了折磨和欺辱。但是不管他的生活多么艰苦，他一直都非常坚强，而且还保存着一颗善良的心。他一次次被坏人利用做坏事，当他知道真相后，宁愿自己吃苦，也不被坏人利用做坏事。他的举动深深地打动了我，和三毛相比，我们的生活是多么幸福啊!

我们拥有爸爸妈妈的呵护，老师的关爱。拥有明亮的教师，崭新的书本。拥有着衣食无忧的生活。我们应该珍惜现在的生活，像三毛学习做个懂事的好孩子，不怕苦不怕累，长大要做个对社会有用的人。

萧红是人，民国时期四大才女之一，论才华，实在是天赋异禀，文字朴实却又直击心灵，她的作品往往是源于生活高于生活，可读性很强，曾有人评价萧红是30年代最优秀的女作家。论个性追求，萧红又着实是现代女性追求独立的先驱，其勇敢，独立，坚持的品格令我印象深刻，在当时作者们都在纷纷写战时报道时，萧红在创作自己的《呼兰河传》，时间褪去，人们看到的是这样的与众不同。而论感情，萧红一生的感情经历可谓跌宕起伏，可悲可泣。

杜有过两本人物类作品，另外一本是关于民国美女林微因。这两本作品都偏向于用女性的视角，写出旖旎的故事。

落红潇潇里，杜将萧红的描述成一个等待别人救援，无法左右自己命运的弱女子。但是在我心里，萧红绝不是这样的一位弱女子。

诚然，被困旅馆的日子大概是萧红人生中最困难的日子，这样的日子里，孕妇萧红被未婚夫遗弃（其实我是不愿意将遗弃这个词用在萧红身上的。她有独立的人格和自己的人生追求，绝不是谁的附属品）。

历来的故事里，关于萧红和汪恩甲的那一段都是匆匆带过，说是生活所迫，投奔了未婚妻。而在历史上，当萧去北平时，汪追去了，我相信他对萧红是有感情的，本以为事情到这里就圆满结束了。然而就是这样一个男人，她的未婚夫，却在她怀孕欠债后舍她而去。是家庭的压力还是只是出于报复萧红之前让她颜面损失。我相信是经济压力，他只是一个小学教员，追逐未婚妻到北平并在她走头无路的时候坚持在一起已经承受了不少压力。人是群居动物，也是物质动物。家人朋友都不支持和理解的婚姻大概是很难走下去的。

杜的理解是后者，汪只是出于报复心理，他想让这个让他威严扫地的女人吃吃苦头。汪是封建思想的典型代表，认为女人应该三贞九烈，只是个附属。这也是当时许多男人心态写照，甚至现在这种歧视也还存在，有一段话，作者写得极好的。

这世界上最脏的是男人，他们一方面宣传者礼义廉耻，一方面钻进青楼。

他们是规则的制定者，可这要求只要求女人去遵守。

不禁觉得可悲，可怜。现今这种情况已经要好得多，但是社会还是认为男女分工有别，有许多大男子主义的人。这让我思考，女性应该追求怎样的独立，怎样提高自己的社会价值和地位，实现自己的人生价值，坚持自己的选择。

欠下一笔巨额债务，孕妇萧红给报社写信，结识了萧军。引出了萧军救美这一佳话。纵然相逢时，萧红的处境是那么狼狈不堪，但是两颗文艺的心还是像命中注定一般走到了一起，两个人爱的纯粹，他们相互扶持着一起度过了艰难的时刻，我想这就是爱情的美妙之处，而萧军应该是萧红此生最爱的人。萧军的性格洒脱霸道，他是文艺同志，他欣赏着萧红的才华，被她的才华所吸引。却容不下别人说她比他更有才。爱情能否抵得过流年和私欲？二萧的分开让我十分叹惋。

萧红自己对家人的回顾是，祖父教会了她这个世界上除了冰冷和憎恨还有爱和温暖。大抵她和她的家人从来是不能相互理解的。

最初萧红的离家出走，是因为她对被安排的命运的不满，她心有所属，她的伴侣绝不是那个本本份份做小学教员还抽大x的教书先生。她想去北平念书，而不是中学毕业后就嫁人生子。绝不是被安排的命运，自己的人生要自己做主。

萧红的人品以及在爱情中表现出来的特质我是极为欣赏的。

她不愿遵从父母之命媒妁之言，情感一事只愿随心，和萧军的结合更是一段佳话。然而退却最初的年少情浓，当他们面临着贫贱夫妻百事哀的时候，当萧军开始对她讥笑羞辱的时候，甚至当萧军开始打她的时候，我看到了萧红的自我牺牲，包容，甚至是为萧军遮掩。不可否认，萧军是有些大男子主义的，他是霸道的英雄，不是一个小男人。最终在一次分歧之后，他们选择了分开。是的，他们各自有各自的人生追求以及价值观。萧红从不是一个温温顺顺没有思想的“传统”女性。我想，此时的萧红要的不过是一份平平淡淡的感情，没有讥笑，没有争吵，她累了。

一代才女，不过31便匆匆离去。