新疆爱情电影真爱【合集20篇】

如果按照目前华语影坛所热炒的诸多卖点来看，《失恋33天》似乎没有太多的卖点。这部影片没有炫目的特效，没有牛逼哄哄的大师团队支撑，男女主角也不算极有名气，至少在之前，绝对不是票房保证。而作为一个爱情故事，居然没有床戏没有露肉，甚至连接吻镜头都没两个——换句话说，除了那个产自豆瓣的原著之外，这部电影没有什么可供咀嚼的噱头。

在以上的一切的一切都缺失的情况下，《失恋33天》能够好看，其实就是将电影最最基本素质过硬。简单来说，就是出色的剧本+出色的表演。可偏偏就是这个自电影诞生之日起就左右着电影根本质量的两大元素，近年来，越来越在华语电影中成为边缘元素。

尽管《失恋33天》还有那么一点矫情和做作，但那也只是一点点而已，毕竟，谈恋爱，谁能没过那么一些做作和矫情?这部电影在近几年的华语恋爱电影中就像是一朵奇葩，而其奇葩之处在于，这电影是在踏踏实实的讲一个爱情故事。

由于原著作者参与了编剧，在某个程度上保证了这部影片的原汁原味。但是鉴于目前毁掉原著的电影数不胜数，这点也成了保证这部电影“奇葩”的关键。虽然较原著相比，电影仍然做了诸多的删改，可原著那股让人又贱又爱的风格，却几乎贯穿了整部影片。扎实的剧本保证了这部电影的可看性。

有了剧本的保证，能左右电影成败的便是演员了，尤其是《失恋33天》这样几乎靠表演来撑起的电影。如果说原著是这部电影的“魂”，那么文章便是这部电影的“灵”，有了这两者，这电影的灵魂也就一下有了。尽管之前有不少爱情电影爱以喜剧作为噱头，然而当那些故作的尴尬，镜头面前拼着命的龇牙咧嘴，在文章那冷暴力似的表演面前，都如同浮云中的浮云。简单来说，文章的表演对于《失恋33天》而言是不可替代的，这就是他与其他爱情电影中的其他男主角最大的区别之处。从我个人来看，已经很少在一部爱情电影中，看到如此轻松自如却又充满青春生活气息的表演，这让我觉得之前看过的一些爱情电影中的男主角，似乎是无时不刻的在镜头面前便秘。

《失恋33天》，节奏明快，风趣幽默，让人拍案的台词比比皆是,而且和那些打着爱情名头却在兜售高富帅式爱情的奢侈品广告长片一比，此片简直亲近到没谱。剧本、表演、加上与时俱进的网络营销，《失恋33天》是在扎扎实实地走完一部好电影该走的每一步。

由自治区党委宣传部策划组织、新疆天山电影制片厂创作拍摄的电影《真爱》4月28日首映后，很多观众都被阿尼帕妈妈的事迹所感动，同时也被电影中唯美的画面所感染。近日，记者采访了影片的剪辑杨薇、编剧尹俭，与他们一同进入《真爱》电影的剪辑以及编剧的那些动人过程。

与“阿尼帕”同呼吸

“一步步地进入，慢慢地感动，这种感动融入到血液里的时候，我觉得阿尼帕妈妈的故事就是我的故事，我就在与阿尼帕一起同呼吸，这种时候，我觉得我剪辑的这个作品就是成功的。”影片剪辑杨薇说。

这位国家一级剪辑师，曾成功剪辑出很多的作品。而《真爱》是第一部让她在整个工作过程中一直感动掉眼泪的作品。

“《真爱》这部影片是边拍摄边改剧本的。这是我跟剧组跟得最全的一部电影，影片还没有开机，我就和剧组一起去了青河县选景。每天剧组收工后，拍摄的素材都会及时送来，我就开始剪辑。我要在只有同期的条件下，做出完成片的效果，包括把音乐、画面等效果都做出来。让导演清楚，缺什么画面、需要再拍什么画面。每天剧组一收工，导演和我就进入到了剪辑的工作中。”杨薇说。

电影杀青后，杨薇带着影片又开始了精细的剪辑工作。

“我给这部影片的定位就是写意电影。让大家看到最朴素的人做的最感动的事。为了更好更朴实地讲好这个故事，我们拍摄了大量的素材，但为了影片的整体效果，一些内容只好忍痛割爱剪辑掉了。对我来说剪辑时的取舍很难，为了保住影片主线的东西，一些精彩的内容没有和观众见面。但影片最终达到了一气呵成的效果，一点儿都看不出剪辑的痕迹。”杨薇说。

“剪辑就是第一观众，所以剪辑想看到的就是观众想看到的，这就需要透彻了解作品，而剪辑《真爱》我觉得我做到了。”杨薇说。她还记得剪辑的时候，王彩霞被阿尼帕领回家的场景，第一次拍摄的时候是有语言对话的，但她总是觉得这个时候孩子有恐惧感，应该是不会跟陌生人说话的，于是，她将这个镜头剪辑成王彩霞哭而不说的画面，没有想到，这种不语却更让人随着电影中的人物开始了“同呼吸”。

而电影中多民族又现代的背景音乐也是这部电影的一大亮点。

“我选择音乐的时候，还是将民族元素和国际元素结合起来了。像阿比包放牧时就配有呼麦，音乐很震撼，和现实场景很符合。阿尔曼葬礼时，女声的维吾尔族哭丧歌一下就把观众带到了那个悲凉的境界。这是我们从阿克苏地区找来的一位80多岁的非遗传承人唱的，与哈萨克族的呼麦音乐和在一起，让观众感觉故事里的事就发生在自己的身边。”杨薇说。

用爱来写剧本

作为影片的编剧之一，尹俭对电影的剧情运用了自己的表达方式——淳朴。

“如果观众看《真爱》时流泪了，反思了，作为编剧，我觉得我做了一件有意义的事。”尹俭说。

短短的20多天就拿出了6稿剧本，这对编剧来说是一个很大的挑战，但是，尹俭还是做到了，也拿出了让人满意的剧本。

“有选择的真实就是艺术，要遵循电影艺术创作的规律来创作。面对一个真人真事的时候，我们在创作上用了大事不虚，小事不拘的手法。一部电影的细节非常重要，这个母亲是一个朴实的母亲，我们创作了一些细节，但是这些都是从真实生活中提炼出来的。”尹俭说。

“写剧本，是要带着一颗谦卑和尊敬的心来写的。阿尼帕妈妈是一个有爱的人，我觉得我们只要将这种感动放在心上，就一定能写好这个剧本。这也是我为什么从一开始就要从王彩霞的镜头进入的原因。放在影片开始是基于叙事策略，这一段很感人、很容易引人入胜，也交代了这个孩子的来龙去脉。影片开始是长着头疮的小女孩，结尾是留着长长辫子的美丽姑娘，是一个首尾呼应的处理。”尹俭说。

如何才能在电影中体现阿尼帕妈妈养育的19个孩子呢?对此，尹俭也有自己的办法。

“两次找裁缝改衣服，一次是父亲阿比伯，一次是母亲阿尼帕。这样设计出于两个考虑，一个是因为电影里阿尼帕养育了19个孩子，跨度很大，从1974年到1984年再到现在。怎么体现这些孩子的存在?就通过改衣服。另一方面，我们小时候都是大人的衣服给小孩穿，老大的衣服给老二穿……这样一件衣服，它并不是新的，但会让人觉得非常幸福，引起共鸣。”尹俭说。

当尹俭第一次看完电影后，流下了泪水。“我力求能够让观众觉得真实，让观众看完电影以后都能说，对!就是这个妈妈。我觉得这个时候我是成功的。母爱是一种全球化视野下的主流价值观，是可以引起大家共同情感储备的话题。《真爱》让我进入了创作的发疯阶段，很多时候我都用手机边写边发给导演。镜头的信息量非常大，但是我们的中心价值都没有离开过妈妈这个核心。我们经常说这是一位母亲催生的一部电影。不管人类有多少变化，爱是不变的，是民族之间、地区之间、人与人之间存在的根本道理，也就是我们所说的正能量。”

谈到创作这部影片的初衷，编剧尹俭只用了两个字：感动。他说，在生活节奏加快的现代社会中，人们为工作忙绿、为生活奔波，此时，这个平凡的母亲能让人静下心来，慢慢地感受这种真实的情怀，感受这种超越民族的大爱。

在我们的印象里，网恋这件事是最不靠谱的，因为无数的网恋最终都难逃“见光死”的下场，在网上个各种美好，一旦平移到生活中，就会变成各种各样的问题和嫌隙。网络世界中我们的完美，一旦遇到了生活的鸡毛蒜皮，迟早化作一地鸡毛。更何况，自从有了PS技术，照骗越来越多，网恋的网友一见面，原来的美好马上打破，不是恐龙就是青蛙，这样的恋爱还怎么往下谈?

可即便如此，谁又没有过网上暧昧的经历呢?玩游戏的时候，又有谁没在游戏里找过“老公”“老婆”，这些习以为常，司空见惯的现象越发普遍，也引出了网游中一种奇异的存在——“人妖”!有些可能是图好玩，有些目的更直接，就是为了骗钱骗装备。不过有一种很奇怪，那就是在游戏里找真爱的——就好像电影《美容针》里的闫妮那样!

大龄剩女，四十好几，带着俩娃，生活不易。用这四句话概括闫妮在电影里扮演的“夏百合”丝毫不为过。因为带着两个孩子，错过了爱情和青春的最好时光。就此茕茕孑立形影相吊，然而两个孩子因为被父亲遗弃也不领这个姨妈的情，总之就是四处不讨好，里外不是人。于是她醉心于网络，写小说，小有名气，玩游戏却和所有的女孩子一样都是菜鸟。

就这样在游戏里邂逅了对她的角色一见钟情的帅哥小健。不仅被撩得心花怒放，而且还赶鸭子上架会了网友……可是，面对20岁的心理却有着40岁的身躯的中年大妈，闫妮还能找到属于自己的幸福么?究竟是遵从自己的内心，还是凑合将就着就这样走过一生。闫妮给出了自己的答案。

她选择了勇敢，却吓坏了游戏里的男朋友小健。面对着“大妈”的欺骗，小健怒不可遏，歇斯底里。所以对于那些网恋的朋友们来说，网恋真的有风险，见面一定要谨慎。好在，在小健的内心里是爱着百合的，而闫妮这个“夏百合”又恰巧就是小健口中的梦中情人。这一次，梦中情人真的从理想中来到现实，不论是谁恐怕都难掩兴奋和激动的心情。所以，谁说网恋就不能有个美好的结局，就一定会见光死呢?

爱情究竟应该是什么样子?是月入过万有房有车，还是如rose和jack一般不论贫富贵贱?其实电影里已经给了我们答案。不管是网恋也好，异地恋也罢，所有的爱情都少不了重重阻隔，能够和自己喜欢的人风雨同舟，牵手一生，难道不就是最幸福的么?就好像百合和小健一样，他们有年龄的距离，有家里的反对，可只要来的人是那个对的人，曾经漫长岁月里的独自等待，就是值得的。

什么才是对的人?那个一见面就有种熟悉的感觉，那个可以撩拨到你的少女心，那个会让你心砰砰乱跳，那个牵着手就能让你小鹿乱撞，那个让你敢把所有不敢尝试的都尝试一遍的人，那个愿意和你天涯海角在一起的人，难道不就是你要找的人么?网恋确实有风险，见面一定要谨慎，但只要情比金坚，就可以无所畏惧!要和我，来一场网恋吗?

看完第一遍480P的流出版，来写点感想。由于目前国内只能看到480P，画面什么的就先不谈了，这次只来谈一下剧情方面的感想吧。当然不可避免的涉及到大量剧透，没有观看的观众就别看下去了。

交换身体是《你的名字。》的一大卖点，而观看了之后则发现前半部分交换身体的剧情绝不单单只是性别互换这么简单。最近研究了不少关于男女互换(占用)对方身体的ACG作品，其中与《你的名字。》最像的大概就是一本叫《明天，我会死去。你将重生。》这样一部轻小说，这部轻小说讲述了男主发现自己每隔一天身体就会被一名死去的女生占用的故事，并且两人通过用日记来交换信息的方式也与《你的名字。》很像。

当然，《你的名字。》单单男女交换身体这部分剧情就要远比这部轻小说要复杂的多，不然也不会获得如此高票房的成绩，这里举这个例子只是像庖丁解牛将《你的名字。》男女互换身体的这个部分一一拿来分析。之前还追过一部名为《思春期的苦涩变化》的漫画，也是讲男女之间交换身体的故事，不过这个交换是永久，并且伴随思春期的成长故事的刻画更注重在男女有别的方面。《你的名字。》与《思春期的苦涩变化》另一个不同在于，《思春期》交换身体的男女主角本来就是同学能互相见面，而《你的名字。》则是男女主角不断再相互寻找。

关于寻找这个主旨我们先按下不表，先来说说交换身体的另一层含义。交换身体意味是以别人的身份代表别人来生活，在《你的名字。》中，女主三叶作为偏远小镇中的巫女，憧憬东京渴望东京的生活;在东京生活的男主泷则是标准的都市人，过着庸碌的生活。这里让我想到《围城》里的经典台词“城外的人想进去，城里的人想出来。“男女互换身体的日常总是十分有趣，《山田君与7位魔女》日剧中的飙演技也同样令人印象深刻，不过《你的名字。》的卖点和主旨仅停留在这里的话，也就不会票房成绩如此出色了。你的名字观后感

异地恋永远是新海诚作品的主旨之一，或许这和新海诚过往的经历有关。在《星之声》中地球与宇宙的距离，《秒速5厘米》中那仿佛永远到不了种子岛的列车，一次又一次告诫人们异地恋的悲催。寻找也同样是新海诚永远的主题，无论是《秒5》还是《你的名字。》，在主题曲歌词中总是一遍又一遍的反复出现寻找，而我把她成为“村上春树式的寻找”。

新海诚的作品从《她和她的猫》开始，就充满了村上春树的韵味。只不过在《她和她的猫》中，那调调更接近《世界尽头与冷酷仙境》，而《秒速5厘米》与《你的名字。》，则更接近村上式的寻找。新海诚在这两部作品中都很喜欢用男主乘坐地铁的镜头来象征都市人的迷失，而这迷失又和寻找相对。这里很容易让人想起《挪威的森林》的结尾，渡边一边呼喊绿子一边在思索“我现在在哪里。”同时《你的名字。》中三叶与泷互相寻找对方的剧情，以及交替视角的叙事也十分像极了村上的《1Q84》，同样是带有一些奇幻色彩，无论是《1Q84》中的两个月亮还是《你的名字。》中流星的一分为二。

都说《你的名字。》是《秒5》的另一个结局，交换身体拯救小镇的剧情则更接近《云之彼端》具有更多浪漫主义的色彩，而在结局中同样是用了不能再用的结婚戒指的镜头，预示着曾经喜欢的人已经结婚而自己则心里还寻找着另一个她(他)，依旧孓然一身。只不过在《你的名字。》中泷和三叶最后还是相遇相认了，如同《1Q84》中寻找对方多年的真吾与青豆一样，原本彼此只活在对方的梦中，而这一刻他遇见了百分百的女孩。 最后要谈一下忘记“你的名字”的象征意，个人观点是觉得新海诚通过忘却喜欢的人的名字这个设定，把这段爱情模糊化、概念化，这样更容易让观众产生代入感。从《秒速5厘米》最后的擦肩而过到《你的名字。》回眸落泪，这些年来作品的结局变化也似乎反应了新海诚个人的心境变化。

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一开始我看这部电影名字的时候，我以为是一部青春片，看到之后发觉居然是一部悬疑片。电影有着青春的外衣，内部构造确实悬疑剧，令人意想不到。

电影探究事情真相的过程还是挺牵动人心的，从头至尾，一直保持着较好的悬念。全篇有两条线索，正是这两条线索紧紧牵动这观众的心。

最喜欢咖啡馆的那场戏，悬疑感特别强，康桥想出各种办法试探，都没有什么收获，但感觉小白就在他的身边，但又观察不到任何的蛛丝马迹。每个人看着都好像，但又不像，很匪夷所思，看这段的时候我还有点怕怕的。

整篇最轻松的部分，要属男女主在一起之后过二人世界的部分，看他俩在一起的画面很甜蜜，沉溺于爱情之中，看着特别美好，那一刻我真的希望他俩可以永远的在一起。

真心为这是希区柯克的作品感到诧异和惊喜，一直以来在导演身上的标签都是惊悚与悬疑并称，以凶杀和毁灭为主旨，却未曾想到这样一部纯粹的喜剧爱情片也是出自希胖的手笔，尽管直到最后一分钟我还在期待着剧情大反转针尖对麦芒这样的冲突出现，但女主角急急忙忙再次穿上雪橇靴的时候真忍不住笑了。希胖是想向世人证明，“我能吓哭你，就能逗笑你吗”?

影片讲述了一对结婚三年的夫妻突然被告知他们的婚姻不合法，丈夫未能及时向妻子求婚而惹怒了妻子，此时一直迷恋女主的丈夫的哥们横刀夺爱开始奋力追求女主，一场啼笑皆非的三角恋就此上演。

如果单单挑出结局不看的话，影片剧情流畅笑点极多台词经典节奏紧凑，最重要的是女主的所作所为表现出了她不仅仅是一个富有魅力的花瓶，而是更接近我们熟知的现代女性：对婚姻质量的要求很高(制定了种种规定来让生活不像别人的那般无聊将就)，自主独立善于掌控生活(在意识到可能不会和丈夫复婚时，她在第一时间找了份工作养活自己，而从经理的口中我们可以知道当时正时正处於经济危机找工作极难的社会背景下)，面对欺骗绝不接受糊弄(丈夫从不想结婚到想靠结婚让生活回归正轨，最终到想方设法千方百计追求妻子回心转意就是女主坚持的硕果)。不仅如此，她的小聪明和调皮卖萌牢牢抓住了丈夫时刻为她紧绷的心。她最终实现了对婚姻最基本的夙愿：彼此尊重互不欺瞒。对于这样的女人，不认真对待爱情的男人只会落荒而逃。

然而影片的结局太仓促，彻底犯下了许多喜剧片的通病：为了皆大欢喜而故意戏剧化，就好像一个拙劣的伙伴为了逗笑你使劲瘙你的痒却没发现都把你挠出血了一样。尽管夫妻和好如初从各方面来看都是必然的趋势，然而三个角色几乎同一时间轻轻推翻之前的形象共同迈向正气凛然的“破镜重圆”还是倍感奇怪：丈夫身上极有前途的流氓气质突然变成了言情小说董事长范、妻子自强独立纠结犹豫的心理以光速扭转成了“适当的讨好丈夫”、追求者彬彬有礼的绅士风范也堕落成了木讷愚蠢的代言词，措不及防的给这部影片画上了一个巨大的鼻孔笑脸。

影片在笑料百出之余也不忘轻松探讨些许婚姻的秘籍：到底有无神马规定可以更好的协助夫妻生活。最后夫妻一致的妥协行为给了我们最终的答案。尽管我们看到的更多的是这对夫妻在彼此较劲和争吵，然而这些暴躁情绪的后面却充满了斗智斗勇的乐趣和灵魂交融的真挚。既然如此，就在互相欣赏的同步节奏上愤怒的吻向对方的嘴唇吧!

女主卡洛·郎白竟然是克拉克盖博的心爱之人，对她顿时好感大增。

这个问题的可怕程度已远远超过了落水和赎人的经典之问......

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!

全剧以轻快明亮的画面和节奏完成。很显然故事在以爱情为主线的基调下加入的居多幽默元素。可惜，演员对幽默的把控不够，或者电影导演编剧对幽默不够认真，喜剧效果并不是相当明显，笑点有，但是想笑又不想笑，有点尴尬。

影片以美国风景为背景，足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强，20年没见很显然也没联系的两个人，是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影，就以浓缩的快节奏来理解吧。

然后关于张小闲看病这个线条，到底是怎么回事。是类似 功夫 里的如来神掌的搞笑方式吗，还是魔幻，还是老中医真是介绍给美国医生给他，还是老中医在骗人误打误撞上的。张小闲是真有病，但是最后莫名其妙的好了，老中医太神了，到底是那般。到最后都没搞明白。一段很明亮的爱情故事被这段搞的不明不白。

《爱在旅途》这部电影讲的就是这样一个故事,故事中的主人公木拉提，在他三岁时，被以阿合曼为首的犯罪团伙犯罪分子拐卖到内地，将他安置在西安一个破旧的出租屋内，和一群被拐儿童住在一起，一个凶神恶煞的壮汉在训斥一帮孩子，教他们扒窃的技术。教他们如何防范警察，警告他们如果逃跑会有什么后果等强迫行窃。但木拉提时刻都想趁机逃跑，但很快又被蛇头抓了回去，再一次落入魔掌。蛇头将木拉提打得遍体鳞伤，奄奄一息…… 在这时，新疆政法干警兵分多路，紧急出动——跨省千里联合打拐开始了。经过几番周折，所有儿童都被解救了，大多孩子都被父母领走了，但木拉提没有，他在焦躁和不安中情绪多变，坏习惯几次反复，后来在警官亚力坤一家人为他寻亲的感召下，逐渐变化。

在电影中，有几处地方让我很感动。一个是木拉提两岁时被拐，什么也不记得，只依稀记得家乡和一张图片上的画面很像，在寻亲途中，有好几次误会，见到了几对失去孩子的父母，他们所遭遇的创伤是无法用语言表达的，有的父母倾家荡产，有的母亲因此发疯，有的父亲背上了自责的包袱，一个完整的家，就让这万恶的人贩子破坏了。木拉提遭受毒打，木拉提和爷爷之间的交流，寻找父母的艰辛，都把我的心揪成了一团。身为孩子我是幸福的，我有疼我的爸爸、妈妈，爱我的爷爷奶奶，细心呵护我的老师，我才可以健康阳光的生活。

当然，希望看过这部电影的父母能够引以为戒，做好子女的防范与教育，叫他们懂得分辨是非和黑白。他们不是木拉提的父母，所以木拉提最终也没有见到自己的父母 ，因为他们在寻找他的途中不幸遭遇车祸，双双故去了。这也让人对万恶的人贩子恨之入骨，他们利用孩子的天真单纯和善良，利用新疆地广人稀的情况，用糖果、饮料等手段诱骗、拐卖了多少孩子，使得无数家庭陷入了无尽的悲痛中，这才导致悲惨局面的发生。电影结尾，每周从福利院来到亚警官家的木拉提来到阳台上，给小弟弟取衣裤，忽然听到空中的鸟叫，他仰起头，澄澈的蓝天上，一群大雁正排成人字形飞过……

据影片字幕，仅2013年，新疆警方解救出几千名新疆流浪儿童。触目惊心的数字令人发指，当我们痛恨那些小孩子做小偷，肆无忌惮的扒窃时，很少会想到他们或许也是受害者，被定了一天偷三万元的任务，否则将被毒打或禁食。看完这部片子后，我的想法改变了，是我误解了被拐的孩子，他们也挺可怜的。今天的我们生活多美好，应好好珍惜。尽量不惹父母生气，认真学习，减少打游戏，上网的时间。外面的世界真的很复杂，千万不能一时赌气离家出走，无论发生任何事，父母永远都是最爱我们的。从解救到回归，使他们重歧路走过来的过程，解救的不仅是他们的人生，也是解救他们的灵魂，让他们接受现代教育，得到关爱，真正忘掉过去的伤痛。

影片中对新疆自然景观展示，体现了新疆自然界的美丽。新疆警察的勇敢与智慧让我对少数民族多了几分敬意与了解。以后无论在什么地方，什么时间我都会对少数民族一视同仁，弘扬中华民族 团结、互助的优良传统。希望这个世界不再有流浪儿童，渴望这个世界到处充满爱与被爱……

《爱在旅途》这部影片，再现了解救教育流浪儿童并为他们找到家人的过程，再现了各部门通过合作、果断出手、严打蛇头、服务群众的过程，充分体现党政府的关爱。

这是在西安一个破旧的出租屋内，一个满脸横肉的壮汉在训斥一帮孩子，教他们扒窃的技术，教他们如何防范警察，警告他们逃跑的下场。接着木拉提走上街头寻找目标，木拉提在同伴的掩护下顺利得手，后又被失主发现，他慌忙而逃，那姑娘奋起直追却被一辆卡车撞倒在血泊中。壮汉回去后，越发变得可怕，这些孩子在打骂和惊恐中过的心惊胆战，犹如身在人间地狱。

原来这是有组织的拐卖儿童犯罪团伙。那个叫木拉提的男孩子因为没偷到钱又企图逃跑被吊起来惩罚。与此同时，解救儿童的民警开始行动，他们救出了许多被拐卖的儿童，许多儿童被领走，木拉提在焦躁和不安的情绪中，坏习惯几次反复出现，逐渐变化。他是6岁时被人拐到河南，4年后被解救出来的，回亿噩梦一般的过去，他仍心有余悸。

木拉提最终也没有见到亲生父母，因为他们在寻找木拉提的途中，不幸遭遇车祸，双双故去了。但他得到了亚力坤一家的照顾，他在亚力坤家找到了爱 ，他过得很幸福。

我看了这部影视，我感受到了没有父母的孩子，他们不可能是完美的，因为他们从小缺少父母的爱，但他们能在生活中锻炼出一颗独立自主的心，相比较，我们现在这些孩子从小被父母宠着、惯着，不能离开父母，我们的内心就不会坚强起来，更不会在生活中锻炼出一颗独立的心。我呼吁让我们都学会自我保护，让犯罪分子无可趁之机，让我们都过上幸福美满的生活吧!

我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。

与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。

人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。

那两篇著名的钗头凤：

钗头凤(陆游)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤 (唐婉)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。

唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。

《沈园》里，他写：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。

是谁说过，情之一物，穿心蚀骨，若真爱过，必定执迷不悟。懂的人自然知道，那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥，是十年生死两茫茫，不思量，自难忘的孤寂痴情。

自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。

有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。

我更敬佩这样的女子。

喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》

《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒

偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神

肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦

为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……

本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟

影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动

剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现

我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射

肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感

回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头

电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮

说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧~

上周带奶奶去电影院看了《喜欢你》。

从她的反应来看，这是一部非常成功的「喂饱18岁到78岁少女心」的美食爱情轻喜剧。

影片中金城武还是男神人设，不过这次饰演一名集严肃挑剔强迫症洁癖于一身却唯独热爱吃饭这件事的350亿身价霸道总裁大叔，而周冬雨饰演一名古灵精怪天真又迷糊生活随性不修边幅的创意厨师。

剧情仍是玛丽苏小妞电影的招牌套路”我很普通我很穷我很丧但是霸道总裁爱上我“， 但不同的是：路晋(金城武)喜欢极了顾胜男(周冬雨)的菜却讨厌极了她这个人。两人初遇倒霉事不断，不打不相识，甚至互相佩戴了一定范围内同时出现警报会响的定位手表。路晋形容她“特别丑和特别美的都很特别，你这种一般丑的，就很一般”。

俗套的故事包裹一层美食外壳，剪辑师出身的导演许宏宇让整场的美食戏非常有看点，一刻不停地雀跃在观众的味蕾。甚至可以说这部电影最大的看点就是：“纯粹的喜欢”、美食、周冬雨。

许宏宇表示和周冬雨合作很轻松，不太干涉她”即兴改台词“的表演方式，”你不知道下一秒她会带给你什么惊喜“，周冬雨的鬼马形象理所应当地承包了大部分笑点，找对戏路人设和搭配风格的她实力圈粉，还会在知乎上回答网友的问题，戏里戏外很直接，真的超可爱。

影片中有两个片段印象深刻，一个是路晋说350亿花不完时顾胜男脱口而出的那句“你给我吧，我帮你花!”，另一个是两人吃河豚中毒后在公交车上躲雨，顾胜男用伞柄当做吹风机给路晋吹头发，“负离子的!不伤发! ”

整个娱乐圈我想不出任何一个女演员，能够代替她表现出那种毫不做作不矫情的少女感。和金城武两个人搭在一起毫无违和感，一点都不生硬，观影过程中不会一直觉得「也就电影里才会这样」，反倒觉得，戏里戏外，也只有这样的姑娘才能吸引到这样的大叔吧。

说到金城武，印象中还是那个不停地问电影“有没有五月一号过期的凤梨罐头“的港片颜值担当。

少年时期的金城武超可爱，失恋后执意买一堆快过期的凤梨罐头，得知便利店小哥扔掉后生气的责问人家：有没有想过凤梨的感受。不过这次，一直买凤梨罐头吃的金城武终于换换口味，也许可以尝尝周冬雨的吉普赛女巫汤意面。

这一次，金城武不再执着于买特定日期的凤梨罐头，而是变成一位冷漠.jpg脸的总裁，开始执着于「吃饭」这件事，他认为“吃饭是件很私人的事情“，也是很重要的事情，不仅充满仪式感且充满了处女座强迫症。泡面要盯着时钟在特定时间内煮好，多一分一秒都要重来，调料必须按顺序加入，甚至还有自己的一套实验室般的调味工具，他认为就是要这样，才不会辜负食物最好吃的一瞬间。

“完美只存在一瞬间，而数字可以帮助无限接近这个瞬间”

热衷于美食的强迫症总裁大叔遇上脑洞无限不按套路出牌的小厨师，两人「隔空交友，以菜会友」不亦乐乎，美食的快速剪辑和bgm的恰到好处让观众直呼过瘾，如果说这部片中导演最擅长什么，我想说：美食和喜欢。

5月22日，高新区(新市区)机关工委组织全区党员干部观看电影《真爱》,区安监局的党员干部二十余人到场观看，此片让在坐的党员干部再次感受到了纯洁的人性之美，被阿尼帕这位维吾尔族母亲的善良、勤劳、大爱所感动，在母爱面前洒下了一串串热泪。 我们为可爱的新疆人流泪，为真爱流泪，为一个平凡的不能再平凡的一位母亲和她的伟大母爱流泪。而这个眼泪是激动的眼泪，自豪的眼泪，是内心震撼的眼泪……

阿尼帕大娘就是普普通通的一个女人，但是，她做的事不普通，靠老公钉马掌的微薄收入抚养无依无靠的各族孤儿，几十年如一日，冬天在刺骨的冷水中洗羊下水，自己舍不得吃，舍不得穿也要给这些跟自己无亲无故的孩子们吃，给孩子们穿，这是多大的爱，多么大的情怀，自己受苦，受累也不让孩子们受苦，受难，为他们无私的遮风挡雨。

我们生活在无数个充满真爱的家庭里，沐浴在充满大爱的国度中。阿尼帕大娘的家就是我们生活的缩影，也是我们天天看到，听到，感受到的活生生的生活也是我们新疆人为之自豪的资本。

《真爱》这部电影给我们的感觉除了震撼还是震撼。拍摄地点，叙述的场景，自然风光，自然的生活，没有刻意去表达什么，但是表达了很多，没有刻意去说什么，但是说了很多。让人联想到嬉闹与青山绿水中的童年，联想到远在千里之外为自己祝福的普通而伟大的母亲站在木桥头上盼望子女回家的情景。

这部电影体现了新疆的美，新疆人的美。没有夸张手法，没有超越生活，人物有血有肉。看了《真爱》让我们的灵魂得到一次净化，让我们对善良有了更深刻的感悟，因为我们都是人，做一个善良的人，是一个人最基本的道德底线。用《真爱》电影的感染力宣传新疆，赞美新疆，推出新疆，用这种方式使内地与新疆的距离更加拉进，进一步推动我们的旅游，搞活我们的经济，使更多的内地同胞认识新疆，认识新疆的人，知道新疆的事，让全国，乃至全世界都了解新疆的和谐及各民族之间的真爱。

苏萌和阿古都拉被困在沙漠中，面对饥渴、凶狼及恶劣的环境，他们不屈不挠，勇敢地向前走。没想到的是噩运再次降临在他们身上，阿古都拉受了重伤，不能站起来了。但苏萌没有抛弃他，她找来木棍搭成“床”，拖着阿古都拉前进着。

正是这种永不放弃的精神，使得二人最终获救，离开了沙漠。试想：假若他们不能够坚持下来，他们放弃了前进的步伐，那么结果还会是这样吗?我想，也许他们会被狼给吃掉了吧!看，这就是永不放弃的神奇力量。

观《爱无疆》有感_篇一

爱这个主题似乎永远都不会褪色，纵然在这个世界上有丑恶的一面，但人性本善，宝藏终有挖尽的一天，能源终有枯竭的一天，花朵总有凋零的一天，可是，爱——永远温暖着我们的心。

爱，莫若萌萌的父母、男友对她捐赠器官的极力阻止，因为她的男朋友爱她，她的父母爱她，他们舍不得自己心爱的人受一点点伤。就像我们的家长也会反对我们与歹徒博斗一般，他们担心我们的安危，纵然这是正义之举。人非草木，孰能无情，何况是这种至亲至爱的情分，若不是因为萌萌的父亲不符合捐赠器官的条件，他又怎会眼睁睁看着女儿这样做?

爱，莫若阿布都拉对萌萌姐姐的“萍水相逢，拔刀相助”!因为他善良，他不忍心弃这位外来的姐姐于不顾，他从狼群中救出萌萌，为她上树找水源解渴，却不想刺伤了肾，生命垂危。也许有人会叹道：何至于为一个不相干的人这样?因为他热心，他善良，他的理智告诉他这是正确的选择，他不能丢下这个姑娘一个人在沙漠之中。

爱，莫若男孩父母得知儿子病危时的泣不成声，普天之下，没有不爱孩子的父母，纵然有的父母让自己的孩子变成了弃婴，他们总有自己的苦衷，哪个父母不愿孩子过得好?每每想到儿子病危，他们一度昏厥。殷切的爱子之心在那片苍凉的荒漠上燃起星星希望之火。

爱，莫若阿布都拉一家人对萌萌与男友的两度撮合，因为男友爱萌萌，所以他俩闹僵了，他不忍心自己的女朋友这样做，因为萌萌爱他，万千思念写于脸上，阿布都拉一家人看在眼里，所以明了她这份深情，因为阿布都拉一家人关心他们，明白他们爱之深，念之切，却不想分离，所以劝诫这对恋人重归于好。

爱，也许不用单独分离出来，当作一个Topic来阐述，诚然，每个人都有善良的潜质。爱是这个世界的主题，是生活的主色，广阔的人生中爱如空气，填充了我们的每个角落，从此，我们的人生不再无味。

观《爱无疆》有感_篇二

你曾有过在沙漠中遇险的经历吗?你曾遇到过看到希望触手可及却抓不住它的绝望境况吗?你曾有过徘徊在关系自己生命安全的选择之中吗?《爱无疆》让我目睹了这一幕，同时让我看到了只要有爱在，一切都会有转机，一切困难都会过去，一切都会变得更美好。

在荒凉的沙漠上，阿布都拉和他的爸爸正冒着烈日徒步前行。他们会为死去的山羊哀悼，好心地替它挖坑，让死去的山羊有个好的栖息地。他们会去救助受伤的贩子，尽管是素不相识的人。从普普遍遍的新疆人身上，我看到了他们一颗淳朴与善良的心，爱心燃起的生命之火，人类与自然和睦相处的和谐图画。

“大漠孤烟直，长河落日圆。”好一幅美好的傍晚沙漠景观图，可美好的背后指不定就充满了恐怖!有谁知道真正的沙漠上放纵的沙尘暴有多可怕。苏萌先是在沙尘暴的“侵袭”下晕头转向，又不幸遇到了恶狼。千钧一发之际，阿布都拉毫不犹豫地脱掉自己的外套点着，驱逐了那只恶狼。是的，毫无预料的自然灾害随时随刻都可能发生，但自然灾害无情，人间大爱却永存，只要有爱，困境终会被爱的光芒逐赶得无影无踪。我不由得想到了汶川大地震，地震无情地吞噬一切，但活着的人都自觉地手拉手、肩并肩，用真挚的爱筑起了一座防护墙，众志成城，协手重建灾区，共同渡过危机。阿布都拉还是一个孩子，有着天真无邪的心，他的行为却折射出了人性的善良，一种无畏的大爱。

又开始浩浩沙漠上的艰难前行，阿布都拉为苏萌去掏鸟蛋解渴，不幸受了重伤，苏萌不得不忍着口渴，背起虚脱的阿布都拉往前走，实在背不动，她就用树枝做成板架把阿布都拉往前拖。往前走就会有获救的希望，尽管饥渴难忍，苏萌仍把阿布都拉带在身边，去寻找生的希望……看到这里，我不禁潸然泪下，再苦再难也要坚持下去，是内心的大爱，让两个不同民族的人在困境中互帮互助，各自肩负起自己的责任，向着希望走去。

阿布都拉唯一的肾已坏掉，这意味着一个活泼善良的生命即将逝去。苏萌毅然选择捐肾，是的，是爱，给予了她不怕死的勇气;有一颗知恩图报的感恩之心，让人性之光闪到了极点。看到手术台上瘦弱的苏萌，我的心开始流泪：两个不同民族之间已达到血肉相连、亲如一家的境地了，象征着全国各族人民已成为情同手足的兄弟姐妹了，是大爱，让彼此变得无私无畏;是大爱，让生命的价值得到升华;是大爱，让人性的大善之光闪耀着最亮丽的光芒。

这部电影生动地展现了来自两个民族的人在困境中相互帮助的故事，情节不算曲折，但真实感人。其余在我们身边，也有许多像苏萌、阿布都拉这样的人，尽管来自不同民族，却情同手足。是的，只要我们手挽手、心连心，众志成城，就一定能建设一个安定团结的家园，就一定能在纷纭的国际纠纷中立于不败之地，国家一定能繁荣昌盛。让大爱传递到每一个角落，各民族人民团结一致，一齐向“中国梦”的路上奔去。

《28岁未成年》讲述了倪妮饰演的28岁女生凉夏在准备和相恋十年的男友茅亮(霍建华饰)结婚时突然被分手。凉夏因伤心过度，意外吃了魔法巧克力，灵魂回到17岁。17岁的凉夏，重燃绘画艺术天分，还邂逅了小鲜肉严岩(王大陆饰)。爱情和事业都有了突发性的改变，男友茅亮也重新开始关注凉夏。凉夏面临情感的两难选择。

最终，28岁的凉夏，找回了17岁时关于梦想的热情和灵感，在绘画创作上获得了极大的成功，也重新找回了男友茅亮的爱与关注。重新变得自信、大方、美丽。

电影《28岁未成年》改编自同名小说，原著中，17岁的凉夏是突然穿越到了28岁的自己，用17岁的少女心看待成人世界的变迁。

写下这个标题的时候我鸡皮疙瘩起了一身，就和前天晚上《夏天，19岁的肖像》正片播完，字幕首先滚出来的那句“电影改编自岛田庄司同名小说”时一样。

这还是我第一次坐在电影院看自己出版社的书改编成了电影，心情十分微妙，是一种混杂着骄傲和不安，忍不住想扭头抓住隔壁座位的人不停问他看得是不是满意是不是开心这里看懂了没有那里明白了没有的心情。

和朋友说过之后，过了一会得到回复：这就是当妈的感觉啊。

哦。

在我看来，电影本身很精彩。从小说的角度来看，《夏天》绝对算不上是岛田作品中最优秀的那部分。连岛田老师自己都在新版后记中表示“回头看自己年轻时写的这本小说，觉得好害羞。”可就是因为年轻，才写得出这样的故事吧，这种谁都经历过的磕磕碰碰跌跌撞撞的19岁。

故事本身不复杂。骑摩托车出车祸的康乔住进了医院，无意中看到了医院对面别墅里的女孩，算是一见钟情吧，他开始每天拿着望远镜观察女孩的生活。一个雨夜，他无意中看到了女孩拿刀捅死自己父亲并毁尸灭迹的现场。

到这为止，故事的第一个高潮来了——如果你是康乔，你会怎么选择?

我自己暗自想了一下，换做是我，我八成都会报警，即使不报警，多半也会跟身边亲近的朋友说清楚情况再一起想办法。毕竟，我对自己暗恋的这个人一无所知，对方究竟是谁有着怎样的人生，我无从知晓。当然，如果我这么做，可能就不会发生电影中后来演到的悲剧，但我也会错过一段很好的爱情。

康乔做出了一个不一样的选择。出院后的他开始主动接近别墅里的女孩，他弄清楚了她工作的地方，知道了她的名字，在她在的公司做了兼职，和她说话，在咖啡馆假装巧遇，约她一起吃饭。不得不说，这一段还是很招人喜欢的，因为它多半能勾起你很喜欢某个人的时候的心情，就是这样的，总是想下一秒就见到，想分享很多事情，但什么都显得不够有趣，每一次看似漫不经意地搭话，实际早就已经在心里预演过成千上万遍。

先等等——

岛田老师的粉丝们看到这里估计已经跺脚了，谜题在哪里?诡计在哪里?为什么老是说这些泛着恋爱酸臭味的东西?

其实电影是有一条支线的。康乔在住院期间收到一个陌生人的微信好友邀请，同意之后发现对方对自己的生活了如指掌。这个人似乎也目睹了那个雨夜凶杀案的全过程，并且一直发信息劝康乔报警。推理出这个发消息的人是谁并不难，只要从“这个人为什么要求他报警”的原因考虑，真相就在眼前了。

归根到底，电影里所有“犯罪”，背后都是因为爱。因为爱，可以不顾对方的身份，可以接受居高临下的指使，可以很卑微可以很勇敢，也可以转过身说自己已经放弃了。

康乔出院的时候，住在他隔壁床的伯伯跟他说，羡慕年轻人，年轻就应该勇敢去追自己喜欢的人，因为即使受伤了，也痊愈得快。

仔细想想，这其实就是电影的主旨了。

电影最后，康乔在十年后回到了他们当时的咖啡馆，看到了女孩给他寄的很多很多明信片。他笑着说我都忘记我们有过这样的约定了。对康乔来说，持续了一个夏天的恋爱就在那个夏天结束了。当时不管多么刻骨铭心，日后也变成了很温和的可以笑着回忆的镜头。

电影结束之后主创进来答谢观众，一个79岁的爷爷举手说，我很喜欢这个电影，如果我可以回到19岁，我要跟现在的太太说对不起，我要跟我当时的情人在一起。

大家都笑了，爷爷好像没有。

一个一个当下做出的决定，组成了我们活着的一年又一年。如果我们都可以回到19岁，重新站在足以改变你之后整个人生的十字路口，会发生什么呢?

想想还是觉得太吓人了。不过青春本来就是很吓人的东西，因为它可以理直气壮地伤人，不过就像伯伯说的：受伤了也没关系，你还年轻啊。

你可以痊愈的。

艺术这样的东西，好像很大一部分都要凭借观众自己的想象力，油画再逼真，也敌不过摄影。戏剧也一样，在舞台上的一拿一捏，比划出的道具，虽然是虚空的，却不妨碍我们欣赏。

记得贤重在我们结婚吧跟皇夫人抱怨说不喜欢和演戏的人在一起，还是唱歌的人单纯些。之前我也吐槽过他的演技，但听过之后觉得演技不好的人也有其可爱之处。

也没有觉得这样的电影谁谁的演技不好，《百年情书》让我想到《小城之春》，这样的电影很难说得上好看，自然不能和《碟中谍》相比。但是如果喜欢这种平淡，喜欢这种沉静，能够在他们不甚老练的对望，一颦一笑中也能看得到真情，心弦为之一动，也能感受到民国人们性格中的内敛，也能想象到林觉民对意映的那份柔情的人，推荐一看。

这也正是这部电影的可爱之处。

作为一个不太懂爱情片的人来说，其实对于《有一个地方》这个题材的电影并不感兴趣。曾经看《Flipped》、《The Notebook》和“爱在”三部曲均无感，以至于一直被朋友说冷血，对此类电影再无战意。这次看《有一个地方》单纯的就俩目的，第一是想看看传说中的吴亦凡究竟为什么会有那么大的粉丝号召力，第二，被称为演艺圈才女的老徐的《杜拉拉升职记》实在是让小编觉得导演才能远远比不上她的演技，这次也想再给老徐一个机会，因为在小编的童年里，《将爱情进行到底》是一个非常深刻的记忆，就像有的人对于《还珠格格》里的赵薇，《流星花园》里的大S一样，并不愿意承认童年的标志性人物是不够好的。

老徐的进步是显而易见的。故事采用的是双线叙事的手法，讲述的是同在布拉格发生的不同年代的故事。其实，这种叙事手法并不简单，很容易就会陷入混乱和生硬，但在这方面老徐却做得很好。故事讲述的娓娓道来，清晰明了，回忆的顺畅，毫无违和感。双线也显得理所应当，给老徐一个赞。However，故事的主线并不清晰，故事是有主线的(珍爱生命，远离剧透)，并且这条主线理所应当。但故事的主线却非常模糊，小编自认为是老徐太想把两个故事都讲清楚造成的。这样五五分的叙述模式直接导致，徐静蕾那段故事的说不清楚和王丽坤那段的莫名其妙。你搞不懂为什么吴亦凡和王丽坤就在一起了，为什么就吵得不可开交，为什么分手，为什么复合，因为一个五五分的故事没时间给老徐和演员们酝酿情绪。就像你搞不懂当年在《杜拉拉升职记》里黄立行为什么就和徐静蕾在一起了，就因为走了一个楼梯吗?(跑题了)个人觉得(不懂爱情片，胡说八道，勿喷)，王丽坤这条线应该占全剧时间三分之一就足够了，但是可以把它当成主线，是她苦苦追寻那个老头的下落，每找到一个线索就会有很多回忆，老徐就登场。在这个搜寻的过程中，她遇见了这个她深爱的人。这样，不仅大大滴增强了电影的戏剧性，并且主线清晰，引人入胜。

演员方面，王丽坤真的美，吴亦凡真的帅，热依扎演技真的好。看完整部剧，给小编印象最深刻的就是热依扎，她不仅是整部剧里面演的最生动的角色，也是唯一一个可以让观众完全从她的刻板印象里走出来的角色，这就是一个好演员的基本素质，看好热依扎，前途无量，大赞。其他演员的演技就不与点评了，王丽坤的回眸是真的很有感觉，散场的时候很多女观众纷纷讨论说，吴亦凡长的比王丽坤和徐静蕾都好看，小编也是醉了。再者，跪求老徐别再说英语了，女神形象都破灭了，跪求黄立行去做做面膜，为毛两年没出来，老了这么老多。还有，片里的某男主的女儿真的好萌，好好看，萌cry了简直。

画面和音乐一眼就看得出老徐有非常大的诚意，小编就是抗不了有诚意的导演，做得好不好在诚意的光环下，完全黯然失色。电影全程在布拉格tōupāi摄，有不少菇凉在影院大呼，太美了。但其实说实在的，布拉格本身就长那样，你想把它tōupāi的丑一点，也挺难的。但确实是欧洲小镇风味浓郁，是个浪漫的城市。音乐方面，按小编的记忆是四段插曲。到底和不合时宜，好不好听，见仁见智，不予评价。

最后，说一下广告植入这个问题。片里的广告植入非常少也很软，这让小编很感动。其实这样的电影，想植入什么产品都是分分钟说得通的。但老徐只接了一个汽车的植入，并且看得出有意做的非常软。同档期有一部爱情片，光小编自己目测就有以下这些品牌，估摸还有漏网之鱼，日本航空、沃尔沃、丰田、特仑苏、香飘飘、new balance、Hollister。小编也曾亲耳听一个知名导演说过，我就是要植入，我还要连着植，现在观众这么精明，躲躲藏藏他们照样看得见，倒不如大大方方，打开苏宁的盒子就有一箱特仑苏，你能拿我怎么样。 观众确实也不能拿你们怎么样，商业社会嘛，祝您全家安康，票房大卖。

就说这么多吧，总的来说还是推荐，值得去看一哈的。你可以看到老徐的蜕变和诚意。可以看到颜值报表的演员们。故事很感人，让现代人对爱情有一个崭新的认识。别犹豫，带女朋友去影院哭一下吧。

樱花抄

樱花盛开的季节，归家的路上是飘落如雪般的樱花瓣。明里对远野说：“据说樱花下落的速度是每秒5厘米。”很多年以后，远野依然记得那个在铁轨对面笑靥如花，撑着一把樱花色伞的明里约定和他一起看来年春天的樱花。

下午开始下的雪，空荡荡的电车在荒原中停驻，让原本三四个小时的车程愈加遥远。花了两周写给明里的信，承载着这十三年来所有的情感和少年因羞赧始终未出口的心意，也丢失在了暴烈的风雪中。远野的耳边回荡着电车广播不断的致歉和窗外呼啸的风雪声。时间带着鲜明的恶意，让这对稚嫩的人儿忍受着煎熬。

深夜的车站，等待了一年多的明里，在见到远野的一刻眼泪终于夺眶而出。“在这个瞬间，我似乎明白了‘永远’、‘心’和‘灵魂’的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与它分享。然后在下一个瞬间却又悲伤的无法抑制。那是因为，我不知道该如何珍藏明里的这份温暖，也不知道该将她的灵魂带往何处去。我清楚的明白，我们无法保证将来能永远在一起，横亘在我们面前的是那巨大无比的人生与那漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。”月暝夜，被白雪覆盖的长长街道，留下了两人走过的足迹。深冬沉睡的樱花树见证了两人的初吻。远野无法对着嬗变的人生做出回应，明里的唇带着涉水的潮湿，抚平了所有的不安。春熙渐起，飞鸟久久徘徊在风雪中……

宇航员

每天故意拖沓等待远野，假装在停车场不经意的遇到，然后欢喜不胜的一同回家的澄江。当看到远野在发邮件时，总是心疼无比的澄江。为了喜欢的人，所以用功努力希望可以与他升同一所学校的澄江。这个少女有着迥异与明里的性格，她热爱运动，在浪间挑战自我，性格爽朗。初见远野的第一眼就觉得这个少年与别人有着微微的不同，然后近乎固执勇敢的喜欢上了温柔的远野

“那一定是一次超越想象的孤独之旅，在真正的黑暗之中一味的，连一个氢原子都难以遇到只是带着想要接近深渊的这世界奥秘的信念。我们就这样是要去哪里，又能去哪里?”深夜，远野一如既往的将这些细微的感受写于始终不发送出去的邮件里。这是他想对明里表达的吧?他们的感情渺远无期，远野唯一能做的就是被生活推着继续前行，他的内心原本属于情感的那个部分一直缺失。共同见证的那次发射，让澄田瞬间明白远野的眼神始终掠过她追寻着远方的某些东西，这个孤独的少年注视他时那眼神永远遥远而哀伤。

光华瞬间，他仿佛觉得明里一直与他在一起，一起坐在星月交辉的草坪上，一起看火箭冲破云霄。转过身，明里的眼眸依然温柔，风扬起的发丝带着樱花的淡淡清香。

秒速五厘米

据说樱花下落的速度是秒速五厘米。

又是一年春天，曾经的火车轨道上。两个人擦肩而过，转身时列车呼啸而过，一如当年。只是这一次对岸早已没有了等候的人。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。他们在秒速五厘米时遇到了对方，并交付了这一世最深的情感。也在秒速五厘米间错过了彼此。明里已然找到属于自己的幸福，指间的那枚钻戒让一切都有了不同的意义。他们可以彼此思念，只是这错过的十五年漫长光阴，在乘以五厘米后，就是南北极的距离。

“昨天我做了个梦，是个很久以前的梦。那个梦里，我们还只有十三岁，那是一个被白雪覆盖的宽广庭院，远处稀稀落落的闪着几家灯火，堆积的新雪上，有我们两个人走过的足迹。就这样，相信总有一天能再一起去看樱花，我和他，毫不犹豫的，如此相信着……”多年后的一天，已经是新嫁娘的明里翻到旧时的信件，内心泛起阵阵涟漪。只是她不再执着，像酒再也变不成葡萄，他们再也回不去年少。一味的典藏着岁月的酒，也只是醉鬼。错身的刹那，明里选择继续前行。

“在这几年里，我光顾着低头前行。只是想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经刻骨铭心的感情已然完全失却。于是在那一天，我辞去了工作。”发超过一千次的邮件，可是距离连一厘米也没接近。游走在城市的街头，不断追寻着明里的身影。希望在某个不经意的时空，我们又重逢在樱花树下，你依然对我说樱花下落的速度是每秒五厘米。

电影的最后是山崎将义的《one more time one more chance》，有时候我在想是不是就像歌词唱的那样，往事重来，远野握住了明里，两人没有走散在茫茫人海里，远野内心缺失的那一角就会被补齐，不会这样让人心疼?