卧佛绘画图片800字【通用20篇】

我爱绘画，缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的线条映入眼帘，折射出了细微描绘的身影。

起初，老师并没有急着教我学画，而是让我联系最基本的抓笔姿势；画简单水果前一个月每天如此，我有些不耐烦，老师语重心长地说：“可别小看它，如果不练好这些基本功，怎能画好复杂的呢？”我一知半解地点点头。

于是，我就继续认认真真地练。不久，老师终于教我画稍复杂的图画了。他教我画《小蝌蚪找妈妈》和《和尚挑水》等。

只见我左手按纸，右手举笔，将画笔沾少许水，再用手指将笔头由上至下一刷，在笔头摸些颜料，开始勾勒。大致模样新鲜出炉，也是叫人耳目一新。下一步应该是渲染，我将笔头完全浸入水中，往地上一甩，我雄心壮志，在画笔上涂上颜料，往纸上一点，又在涂点少许水，染料渐渐晕开，我又重复了几次，终于大功告成了！我欣喜地拍手叫好。我夜以继日地练着，不厌其烦、孜孜不倦。

在这两年里，无论是刮风还是下雨，无论是严寒还是酷暑，都要走很长一段泥泞的路赶去学校。记得一次，上完课出来时，天空竟下起了瓢泼大雨，暴风也不时向的我这边吹来。我随着身边的一切东倒西歪。我不禁鼻头一酸，便有了放弃的想法。回到家后，我与家人商量了一番，只见妈妈愤愤地说："不行！这条路是你自己选的，我们也支持你了，怨不得别人，再说，你已经坚持了那么长时间，还怕以后吗？"

我只好依着妈妈坚持下来。在接下来的几年中，我牺牲了闲暇时间。画面上色彩的丰富韵味与肌理，笔力上逆风行传，苍劲结实的趣味，风格上灵活多变，气度生动的感觉无一不成为我绘画路上的动力。功夫不负有心人，我终于取得了小小的成就在绘画大赛评比中，我有幸荣获了一等奖。

绘画是自然的点缀，有了它生活也增色不少，它是印在白纸上的奇迹，用心将它描绘、感受。在这艰难的求学路上，洒满了我的汗水，同时也洋溢着欢笑。

从什么时候开始的，我已经记不清了，只记得从很小的时候，我便与绘画结下了不解之缘。

第一次接触绘画，竟是在还上幼儿园的年纪。那时，年幼又安静不下的我，却会因为母亲对绘画莫名的热忱，就像是在心底埋下了一颗种子，一颗只需要微微浇灌便会发芽的种子。

几年的时间，我尝试着各种各样的护花方式，渴望找到我最中意的，国画，漫画，线描，水彩……却始终有些力不从心，形是有了，却不传神。

然而，在公园为人画像的那个老人，却为我心中的种子洒下了甘露，具体的衣着，容貌已是记不清了，却犹记得他鬓角花白，满脸深刻的皱纹是岁月留下的痕迹，然而他那双眼睛却炯炯有神，右手沉稳而有力，在那张微黄的素描纸上，一层层地铺洒美调子，线条细腻而流畅，应似是舞出了一曲黑与白，对比强烈的舞蹈。

我愕然了，似是被他那精湛的技艺所深深吸引，眼睛一刻也不愿离开。

渐渐的，一幅逼真而生动的人像跃然纸上，人像的那双眼睛，仿佛要冲破画面，是那么真实而传神……

这，不就是我一直想在画面上表达的东西吗？终于，我接触了素描。

初学时，我几乎手足无措，线怎么也画不直，调子怎么也上不均匀，很少在绘画上遇到困难的我不由产生了一种挫败感。

然而，每每回顾起老人的画，回想起那双传神的眼界，会又提起笔，继续练习起来。

抱着这样坚定的心态，素描真的在我的青春之路上刻下了属于它自己的痕迹，那是一个个欣赏的眼神，一句句称赞的话语，一张张荣誉的奖状……更多的，是终于令我满意的一幅幅画作。

回顾学画的历程，从抱着母亲儿时的画发呆，到自己随心所欲在画册上涂抹，从照着老师的作品一笔一画的描摹，到想画的人物信手拈来，从看着公园内的老者恣意作画的，到自己也能画出一双双传神的眼睛……这期间，经历了多少成功与失败，多少快乐与泪水，绘画，就这样伴随着我的成长，并在我这风华正茂的青春之路大放异彩，而素描，恰似那源源不断的甘泉，浇灌着儿时心底的那颗种子，让它发芽，成长，结果……

我的青春，因绘画而不同，因绘画而精彩。

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书绘画画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。()哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书绘画画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。[由www..com整理]

看完了书绘画画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

年仅9岁的孩子吉姆看了一本童话，里面讲述了一个想在水上绘画的孩子，童话里他取得了成功，赢得了大家的尊重和认可。

吉姆自幼喜欢绘画，曾经在田野里信手涂鸦，他在田野里画了一条3公里长的画，被当地的老师誉为绘画天才，而当他将这则故事告诉父母、亲人和老师时。大家纷纷摇头表示反对。水上怎么可能绘画，这简直就像是天方夜谭般的神话。

吉姆却认真起来。在父亲的鼓励下，他来到湖水边上，他挥着彩笔一蹴而就，湖水留下一片波纹后，彩色化为鸟有，他怔了半晌后，突然间放声大哭起来，在他看来。童话与现实出现了反差。

吉姆13岁时，到纽约的一所美术学院深造，他将这个问题问老师时，老师也不置可否，不过，他给吉姆提了醒，说水上是不能够作画的，但你可以在冰上画，纽约的冬天到处都是湖冰，你可以在那上面画出最精彩的画。

14岁那年，他向大家宣布：要在贝加尔湖上画出世界上最大最长的一幅画。

这则消息有些振奋人心。也吸引了众多同学的注意力。

但征途并非一帆风顺，第一幅画完成一半时，冰突然出现了裂缝，险些让他葬身鱼腹与冰海，他为此痛哭流涕。

第二幅画在他16岁那年开始制作，那一年，贝加尔湖的冬天十分寒冷，他约了诸多同学们，星夜兼程，废寝惠食，但在画作基本上完成时，一伙土匪袭击了他们，他们不仅糟蹋了画作，还将他们劫进了一座山洞里，幸运的是，歹徒在抢光了他们身上的钱财后，将他们扔在了冰天雪地里。

这样的梦想一直激励着吉姆，沉重的`打击并没有使他颓废，相反，他坚定了信心，要在水层上制作出一幅让世界刮目相看的画作。

时间来到了20xx年8月，速一次他没有让世界失望，他在贝加尔湖上创作了一个面积达23.31平方公里的巨型几何图形，他也打破了他本人于20xx年创造的世界最大艺术品纪录。

人生就是一面大型的画布，每个人都在上面尽情渲染着自己的激情和梦想，只要我们永不停歇，奋勇向前，我们就一定会像吉姆一样，绘出一幅绵延一生的巨幅画作。

这是深夜了。那个人在灯下，熟练地取出所需的颜料，用铅笔划在纸上些许轻盈的线，再娴熟地用画笔又涂又染。这人便是我。这就要谈起我的爱好，也是我的“拿手好戏"——绘画。

要知道，几年前，我可不是这样的。那时我还对此是可谓“一窍不通"呢。那时，每逢出门就会看到一家敞着门的画室。常是出神地向里头仔细看，看那些大一些的哥哥姐姐，是那样专注地，坐在那里，平视着画纸，那似乎有自己的生命的手握着笔，笔下便伸出道道曼妙的线，多少条线，朝着多少条不同的方向延伸开去，组合排列成形状，又组合起形状成为一幅让人十二分满意的画作。再向里看，甚至有比我更小的小朋友，几乎也是如此一般。

我可羡慕了，求着母亲帮我报名，母亲便答应了下来。终于，我加入了他们当中，这可是我每天梦寐以求的事情!

老师要同我测测水平：画大公鸡，我把它画得像一只独眼怪物;画地鼠，我画成了一滩泥水;至于鲸鱼，那便是一团蓝色的泡沫。于是老师不得不从简单的形状教起了。

我学了不久以后，就倍觉无聊。每天只是重复一项任务——“画”，画起画来也心不在焉，望着窗外，只盼时间一到。

被母亲觉出来了，即是一顿叱责：“你还想画吗?如果不想画就不要浪费钱!”我忽想起我曾经是多么的热爱它，狂热地。我哭了，默默背过身去。我又重拾了起来我曾经的梦。

这一拾，便是二三年，我再没有过在这方面精神上的迷茫和困顿，因为我的目标是坚定的。我，就这样，同一根线，那样地孤零零的而歪歪扭扭的一根线，画到了一幅中国画。那是一大张，上面隐约闪着金光。

我如愿以偿，一次又一次获得成功的喜悦，乐在其中。我的目标已不是一般的“画好”了，而是要展示美的韵味。

我之所以现在频繁的被老师布置绘画并上交，以及在写生活动中获奖，拥有这些收获，以至于让绘画成为自己的“拿手好戏”，我想我应当感谢两个人：我母亲和当年没有放弃的我自己。

我们在老师的带领下去参观抗日战争图片展览，怀着异常激动的心情来到了展览室。

同学们进入了展览室，都深深被这些日本人的残忍行为震撼了，也被战士们的浴血奋战给吸引住了，这时我仿佛也卷进了这场伟大而又残忍的战争中来。

我目睹了日本人的种种暴行：践踏我国的土地，枪杀我们的同胞，活埋我们的亲人，甚至用活人做细菌实验，这实在是太残忍了，太残忍了!日本人伤害了我们多少同胞啊!在那场惨绝人寰的南京大屠杀中，这些侵略者，在城内举行了杀人比赛，杀人取乐，杀人祭马，杀了我们的中国人何止千万，在城内还胡作非为，强暴妇女，掠夺财产，杀死老弱妇人数之不尽，连还在肚中的小婴儿都不放过，他们对我南京同胞的伤害无法用笔墨形容。

我们的中国人命共产党也在这时，揭杆起义，领导八路军，新四军，南华游击队对日军以沉重的打击，这些满腔热血的中华儿女，奋勇抗击起来。学生参加了抗日，工人参加了抗日，农民也参加了抗日，汇成一支浩瀚的抗日洪流。我们的军队顽强抗击，一打就是八年，这八年抗战是多么艰苦，牺牲了多少战士，才换来今天的和平，到了1949年10月1日成立了中华人民共和国，但这以后，还有一些日本人成立了靖国神社，说日本人没有侵犯过中国，只是进入了中国，多可耻呀，这样的换词招也能想得出来，这实在是可耻，不仅仅这样，还有日本人还篡改历史教科书，试图想掩埋历史真相，你说他们的行为可耻吗?我觉得这些日本人真是可耻，真是可恨。

日本那么小的国家，怎么能够侵犯我们中国呢?俗话说“落后就要挨打”，这就是我们被小小日本进犯的原因所在。原来我国科技落后、经济也落后，所以被日本人侵略，现在呢?虽然我国近年来发展迅猛，但是和日本比我们国家的科技、经济水平还是稍逊一筹，所以我们青少年们要发奋图强，身为祖国未来的栋梁，身为祖国的接班人，应该为祖国做出贡献来，给我们祖国添砖瓦，让自己国家强大起来，不受别人欺负，青少年们起来吧!我们一定要坚强不屈，让我们“勿忘历史强我中华。”

渐渐地，我已11岁了。在我的成长历程中，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。从五岁一直到现在，绘画伴随我走过了六年。

五岁时，爸爸妈妈送我到少年宫学儿童画。在我的记忆中，教儿画的许老师是一位很了不起的画家，寥寥几笔，一个个栩栩如生的小动物就出现在我们眼前，让我看得好生羡慕，加上生动、风趣的讲课，更激发了我绘画的兴趣。

两年后，我又转到艺术馆新禾画室。记得刚来时，面对陌生的环境，我像一只迷失的羔羊，感到困惑不已。好在爸爸妈妈的鼓励，老师的悉心指导，我又渐渐爱上了中国画。朵朵梅花，串串葡萄;红红的牡丹，黄黄的枇杷……我看到了自己的进步。其间，虽经历了许多困难，但绘画还是成了我无法割舍的爱好。

开始学工笔画了。这工笔画看似简单，但要经过十几学时的时间才能完成。在我的画笔下，一幅美丽的工笔画就要大功告成。当我在完成最后的步骤时，旁边的一位大哥哥一不小心将墨水洒在了我快要完成的画作上。我呆呆地望着被浓浓的墨水浸湿的画，伤心极了，泪水在眼眶里打转。我十几天的心血啊，就这样被毁了!我沮丧极了。可心里一股劲涌了上来。不怕，总要有坎坷，再画一幅吧!几天过后，一幅更加漂亮的工笔画在我的笔下诞生了。

我在不断成长，画技也不断提高。所以，我又升了一级，学素描了。看着老师的示范作品，流畅的线条，立体的效果，我跃跃欲试。我学着老师的样子，坐在小板凳上，左手扶着画板，右手拿着铅笔在画纸上涂涂画画。毕竟是第一次徒手画线条，画个正方形，如个四不像;画个正圆，像个扁鸡蛋。我看了看四周的哥哥姐姐，画得惟妙惟肖，我自愧不如，还是退出吧!但是，我心里又想：不要打退堂鼓啊!我以前都坚持下来了，为什么现在不能呢?坚持就是胜利呀!果然，不出一个月，我就赶上了一些哥哥姐姐。

宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。终于，在我的努力下，我捧回了中日绘画大赛的银奖。路还长着呢，继续走吧!

亲爱的美术老师，您好!

您还记得我吗?我和你共度两年的漫长岁月。在这段艰苦的岁月里，你给了我太多太多的关爱。你对艺术的痴狂，以致于从艺术当中延伸出令我终身受益的哲理。

“闭上眼睛，我们可以世界看得更清楚”。你可否了解你自己?你在我心目中永远是一位伟大的画家!这不仅仅是因为你是名家弟子，更重要的是你将众多一脸稚气的孩童培育成一个个出色的“画家”。多少个从你身边飞进北京中央艺术学院的莘莘学子无不敬佩你对艺术的热爱与忠诚。

有一件小事儿，不知你可否记得。那是在一个白雪皑皑的冬天，我穿着厚厚的冬装，背着长长的画筒到您的学校学现。我心里高兴的不知怎么做好好。走进心目中的学校，艺术的氛围溶解了寒冷冬天的气息，取而代之的是一幅幅5、6米长的巨画。那一刻，我体验到了艺术世界的博大与精深。走进课堂，我第一次见到你，那一刻，我便知道你量个优秀的老师。从画梅花到手把手教画竹子，都是你一点一滴教诲的。从这一件件的小事当中，你博大的怀抱毫不保留地展现出来。起初我对艺术一点儿都不了解，你便亲身施教。当别人瞧不起我时，你并不是严厉的责备，而是给予了更多的关爱。你的爱在点滴中凝晶成一幅幅美丽的画卷，而这便是所有画中最长、最深、最是永远而又保留到现在的一幅画。在你教我画虾时，我一心二用，不听从你的教诲，导致别人嘲笑我画的象鸡。我自知错在了关键几笔上，便面红耳赤地向您讨教。你鼓励我说：人总会有失败的时候，只有你鼓起勇气去面对它，才是大师们悟出的真。时至今日，我依然从你的一句：“人往后退一步，其实是为了跳得更远一些”这句话为座右铭，时刻鼓励自己。

“人生在世，虽然有许多不如意的事，但是我们不必总是为这些事情担心，也许放开怀抱，以海纳百川的心态去面对，人生会更美好!”如今，我们已经多年没见了，无论你改变了什么，对艺术的忠诚是不会改变的，我一定会将艺术视为一种享受，将绘画当成一种快乐，同您一样步入辉煌的艺术殿堂!

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

2、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

3、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

4、近精微致广大。 ——徐悲鸿

5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 ——梁启超

7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 ——托·卡莱尔

8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

9、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。 ——郑板桥

10、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

11、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

12、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

13、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

14、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

15、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

16、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

17、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

18、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

19、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

20、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

[绘画的名言警句汇编

今天下午，学校组织全校学生观看禁毒宣传图片展览。看后，我的心情久久难以平静，思绪万千。

这次展览内容丰富多彩，形式多样，既有图片又有录像。整个展览可以分为三个部分：一是什么是毒品，二是毒品的危害，三是青少年如何拒绝毒品，看后使我感触很多，获益匪浅。观看中使我最难忘的是录像中吸毒者被毒品折磨得人不人鬼不鬼的场面，让我揪心。他们——吸毒的人，只因为一时的无知和冲动，就向那万恶之源——毒品迈出了可怕的第一步，这一步将自己跟死亡和黑暗拉得那么近，而跟亲人和光明离得那么远，从此，走上了不归之路。

看图片，联系我身边的事，一点也不假。我的邻居老张的儿子抵不住诱惑尝试了毒品，结果染上了毒瘾，成了一名名副其实的“瘾君子”。为了筹备毒资，他整天向父母要钱，父母稍有不从，便举刀威胁，“榨干”了父母日积月累的血汗钱，又千方白计去偷窃，从此，掉入了万劫不复的深渊。

从现实生活我又想起了中华民族屈辱的历史。鸦片战争，清朝封建统治走向衰落，作为西方资本主义头号强国的英国，把大量的鸦片输入中国，毒害中国人民。1835年，中国有200多万人吸食鸦片，害得无数人家破人亡，妻离子散。堂堂大中国被人称作“东亚病夫”，“华人与狗不得进内”等奇耻大辱历历在目，这都是毒品的危害呀！

论古谈今，联系生活，毒品离我们不远，它就在我们身边，面对诱惑，我们不能置身其外。“对于这样的侵蚀，难道我们真的束手无策了吗？”我不禁这样问道。不，不是的，只要全社会行动起来，打一场禁毒的人民战争，净化社会环境，让犯罪分子无处遁形，我们就一定能够抵住他的诱惑，用坚强的意志力去战胜它，我们就一定能阻止它所带来的一切危害。

毒海无涯，回头有岸！有的路，我们永远不能走；有的错，我们永远不能犯。然而认清毒品的真面目并彻底与其划清界限，不仅需要禁毒知识，更加需要的是有意识地培养健康的心理和高度的警觉自制，培养高尚的情操，树立正确的人生观，世界观，价值观。只要大家和毒品斗争到底，生命就一定会更加美好光明。让我们永远记住：珍爱生命，远离毒品！

践行读书梦

我希望大家都喜欢读书，因为书本能使人获得很多知识。我向大家介绍一下:我叫黄禹舜，三年级小学生。我有许许多多的书，其中有《怪物大师》，有《冒险小虎队》，有《八戒日记》等等。但我最喜欢《怪物大师》，这本书共8册。要说：布布路、赛林娜﹑饺子和蒂奇雷顿，四人和他们的怪物一起冒险的故事。

第一部说:布布路和赛琳娜在思考村里人为什么的得绿色脓疱时，摩尔十字基地消失多年的送信蛇突然出现在布布路的面前。从地狱归来的信使全身伤痕累累，嘴里吐出布布路父亲带来的留言……

第二部说：物质系里面最著名的怪物之一 ——“泰坦” 传说已经消失数千年。全世界最珍贵的“泰坦原石”就是从泰坦取下来的,听说这种神秘的原石只有会移动的城市—魔都奥古斯。奥古斯的居民竟然住在垃圾场里!这座世界上最富有的国家到底怎么?……

第三部说：一夜之间，干旱入侵大陆西方的多雨国家—卡加兰。炎热，干渴，绝望，这片曾经丰饶的土地陷入死亡气息。卡加兰的救命之水就掌握在布布路四人的手中……

第四部说：千百年过去，在这里的人们都不记得这猩红森林的外貌，只有祖先时刻的提醒着晚辈：“我们是猩红森林的守卫者，世世代代与盘踞在这片森林里的毁灭魔王斗争!”

第五部说：全世界最优秀的美食怪物大师—“至尊厨师团团长”萨兰秘密的召见布布路四人帮他找彩虹草!布布路他们踏上有去无回的死亡之路，前往神秘的方—极乐园!这里是神的后院，也是贪婪者的殉葬场!

第六部说：精英小队和布布路为首的吊车尾小队，两支队伍的对决即将在封闭多年的迷魂岛上举行!谁也不知道，一双无形的眼睛正在冷冰冰地注视着一切!

第七部说：考古界的奇迹—蓝星上唯一被称为帝王的卡桑德兰大帝的战甲重现人间!传说只有光明神的人选才能使用这套盔甲，而且战无不胜!

第八部说：传说鱼龙是蓝星上最古老的物种，和人类、鱼类、龙类的祖先，他们生活在云海上的龙宫里。但是古老歌谣中描述的世外桃源—恒空之都真的存在吗?

我真的希望大家会买更多的书!

绘画对我有着非常神奇的吸引力。

当我才三岁时，我便和绘画解下了不解之缘。那时我不上课时，就在家里无聊地看动画片。奶奶就怀着试试的心情把我叫过去，手把手教我画人生中第一幅画——小房子。据说，奶奶本以为我一定画不好，谁知，一画出来惊呆了奶奶。那房子有门，有窗，有房顶。等爸爸妈妈一回家，奶奶就把我的大作“闪亮登场”，全家人都为我喝彩。那时我心里好像种了一颗种子，一颗绘画的种子。

一恍几年过去了，种子也破土而出，长成一健康的小树苗了。赏画和绘画都是入木三分。随便给我一幅我都能说得头头是道。不信，我就现场给你评一评我之前画的一幅名为“思绪”的一幅画：画上的女孩嘴微眠着，眼睛睁得大大的看着远方。她身穿蓝衣服红披风顿时让整幅画充满了生机。姑娘她那大大的眼睛眺望着远方，她在看什么?我猜她站在草地上一动不动是在等她爸爸和妈妈，这时眼神里又悄然流出希望爸爸妈妈快回家的心情。

我之所以能说得这么好，是因为我小时候在每个星期六缠着好不容易来学绘画的哥哥，让他教我画。桌上摆两张大白纸，哥哥画什么我就话什么，小手还在两幅画上比着，画好了，嘴里还不住地表扬自己。哥哥可是个尽职的老师每次来都给我带几幅有教育性的画，有一幅是这样的：一个兔子种一个萝卜，萝卜的叶子就像一个野草，而另一个兔子种的萝卜，萝卜的叶子就像一棵大树，这个兔子羡慕另一个兔子，可它那知道它的萝卜却非常大，另个兔子的萝卜却小的可怜。哥哥说：“这幅画告诉我们不要去羡慕别人，因为你不知道下一秒会获得多少。”就这样，听着听着，我就学会了怎样评论别人的画。

又在我五岁时，父母看我这么爱绘画，就在我当时的幼儿园给我报了一个绘画班，在那里学习各种各样的画。妈妈也一反平常对我溺爱娇宠的态度。现在只要提到田园画我马上就会想到大片大片如绿毯般的草地，上面有他群如棉花球一样的小羊在吃草，远处有一栋白墙红瓦的小房子屹立在远方，天上有一朵朵洁白的云彩在蓝天上悠闲地飘着……

我在绘画里成长，绘画就如一火炉，炼就了我的毅力。

我家的墙壁上挂着许多美丽的图画，来家里的客人见了，无不发出啧啧的赞叹声。可又有谁知道，在这些图画的背后，我付出了多少辛勤，又挥洒了多少汗水呢？

自小，我就喜欢画画。喜欢用神奇的画笔画出栩栩如生的人物，只要一有时间，我就会静静地画画。妈妈见我这般喜欢画画，就给我报了个绘画班，我高兴得手舞足蹈。

由于初学画画，老师把我分到了初级班。我们画得是一些植物、动物的简笔画，这些对我来说就是小菜一碟。不久，我就被调到中级班继续学画了。

刚到中级班的感觉还不错，可越到后面难度越大。我们画得不再是简笔画，而是难度系数较大的漫画人物。我经常把它们的手画偏、脚画斜、身子画歪。由于人物衣服上的褶皱很多，涂色时还要注意过渡——有褶皱的地方颜色深，无褶皱的地方颜色浅。可我每次都掌握不好力度，要么都涂重，要么都涂轻，这样画出来的人物都很呆板。看着大家一个比一个画得好，我心里难过极了，不经抱怨道：“学画画怎么这么难？哼，讲究可真多！”随着一次次地失败，我渐渐对画画失去了信心，也不想学画画了，上课总是没精打采。渐渐的，老师似乎看出了我的心思：“最近怎么了，是不是觉得画画太枯燥了？”“嗯。”我愁眉苦脸地点了点头。“你现在这个阶段的确很枯燥，但凡事都先苦后甜，你一定要坚持下去……”听完老师语重心长的话语，我似乎也有所感悟：对呀，我要坚持下去，一份耕耘一份收获，我绝不能半途而废！我又想起了之前自己对画画的痴迷与执着，我不能因为这一点儿困难就放弃。于是，我重新打起精神，努力学画！

虽然也有许多不易，但我都咬牙坚持下来了。爸爸妈妈在客厅看电视，我在房间画画；小伙伴们在楼下玩耍，我在房间画画；大家晚上都已经休息了，我还在房间画画！功夫不负有心人，经过长期的刻苦努力，我的画技进步了许多，画出来的人物也栩栩如生，得到了大家的一致好评。

现在，画画成了我无法割舍的爱好，也让我明白了：做什么事，只要不怕苦，不怕累，有毅力，有勇气，就一定会成功！

（作者：杨岚）

聒噪的世界里，纷纷扰扰。人们忙碌的脚步汇成了急促的鼓点，为生活加入强音。人们为了幸福走入了更加紧密的步调。而就在这世界的某一个静谧的角落，我仅有一支笔，一张画布，一抹色彩，一隅宁静在自己的世界中感受幸福。

从小的我就喜欢绘画，一直以来，我更是钟情于自己创作，用自己的一双手记录着这世界上美好的记忆，自五岁前和奶奶一起在乡下有过一段无法忘怀的回忆，每每忆起总成想起那与奶奶一起种的苹果树和家乡泥土特有的芬芳，幸福不禁涌上心头。现在我生活在到处是高楼林立，人流如潮的市区，自然没有了那番宁静。但每每无事我总会在窗边，支起画架，用金黄的颜色在画布上绘出一层层荡漾的麦浪。微风拂过，仿佛那阵阵的麦香飘过心头，又忆起了往日的回忆，幸福的味道萦绕心头，醉人心脾。我以一根根彩色的线走向幸福的世界，在绘画中感受着幸福，回味着过去的幸福。

我热爱速写，总能记录下那一个个美好的瞬间。每每抱着画夹在街上漫步，或是万里无云，或是阴雨绵绵，总能碰到一些美妙的画面，或是一个天真的孩童，仰起脸在阳光下吹着五彩的风车，我便用手中的画笔记录下了一刻的天真。或是看到一对年迈的老人相互扶持，皱纹银发是他们历尽沧桑的见证，十指相握，不相离弃是他们爱的扣环，在这灰色的大街上洒下了金黄的色彩，我用带着爱的画笔绘出这动人的时刻。在纵横交错的线条中，幸福的摸样渐渐清晰。每绘这些图时，那都是一些全新的感受，每根线条都如一次心脏的搏动，跳动着幸福的节奏，我从绘画中感受幸福，体味着眼前的幸福。

我沉醉于随心所欲的涂鸦，常在闲来无事时拿起画笔，在一张大纸上勾勒出对未来的向往和自己的梦想，那个性，纷飞的线条满满都是对幸福生活的追求，我从绘画中感受幸福，梦想未来的幸福。

在绘画中感受幸福，在绘画中体会人生，在梦想的道路上求索，在绘画的世界中让生活像花儿一样幸福，让人生像国画一样远看，细看都是那么细腻，有味。

[运动会中感受到幸福为题目的作文

贵州是一个高山很多的省市，在那里有许许多多需要、渴望读书的孩子，但因为家庭贫困而辍学在家，甚至有人为了读书去打工赚钱。

有一个十七岁的花样少年，名叫王致中，他不仅家境贫困，而且还有一个年迈的老母亲、一个下肢瘫痪的父亲，再加上几个还在牙牙学语的弟妹，使他不得不背煤赚钱。要知道，十七岁的他应该正在学校里求知若渴的学习才对。但他为了维持生计，放弃了学业，毅然决定把家里大大小小的事都默默无闻的承担了下来，每天都去离家里几里外作者艰苦的运煤工作。

一天，王致中和往常一样，清晨，草叶上还挂着露珠，太阳的光芒还没有照射到大地时，他就早早地起了床。照例披上了那件因为背煤而弄得已不见白色的单薄衬衫 ，背着巨大的竹筐，踏上了去背煤的道路，一步一个脚印地走到工厂去。

正是寒冷的冬季，一阵阵冷得刺骨的寒风向他拂面而来，穿得单薄他冻得瑟瑟发抖，他双手抱臂想取点暖，但风让王致中打了一个喷嚏。此时它是多么希望能够围在火炉旁边取着暖，吃着香喷喷的米饭，可以不用为家庭的经费发愁，更不用为上学的事发愁

他在坎坷的山路上留下了一个个脚印，终于到了工厂。此时的他一疲惫不堪，但为了得到生意，他一边喘着粗气，一边往筐里边装着煤，一会儿的功夫，40公斤重的煤就装好了。煤矿负责人刚刚告诉他们送煤的地址，他们就迅速地背上筐子，黑哟黑哟的上山了。 刚刚在山下还是晴空万里，结果上了山之后就马上变成了乌云压顶，此时此刻忽然刮起了狂风，山路很陡峭，一不小心就有摔下去的危险，但是王致中还是顶着狂风继续一步一步的向前进。山路弯弯曲曲的，走了大半天才走到了送煤的地方，这时的王致中全身已伤痕累累，脚板都磨了许多水泡了。

王致中站到了重量秤上边，先背着40公斤的煤矿站上去，买主量了量，说：“总共90多公斤。来，给你1元钱。”

王致中为了养活家人，在自己的大好青春，来做这种苦工，一个月才挣了极少的几元钱，甚至还不够用，我真为他感到可惜。

[有感图片作文700字

鲍勃·迪伦自幼喜欢涂涂画画。1966年的一场摩托车车祸，让鲍勃·迪伦差不多有两年时间没与公众见面，也让当时养伤在床的他执起了画笔。他的画作开始与其创作的诗歌、散文、音乐互通生气。鲍勃·迪伦曾说，绘画过程于他是种完全不同的创作体验，“我画什么呢?好吧，就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间……”在2004年出版的自传《像一块滚石》(Like 名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂 Rolling Stone)中，鲍勃·迪伦这样写道，“倒不是因为我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以秩序。”

1994年，鲍勃·迪伦将自己绘制的一批画以《绘制苍白》(Dr名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂wn Bl名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂nk)为名结集出版，这本图册以素描和炭笔画的方式，帮着鲍勃·迪伦记录了其1989至1992年在全球举办“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)时的一路邂逅，他用冷寂疏离的笔触画了船只、自行车、火车、旅馆等路中风景，也画了行走在大街上的沉默路人。

13年后，这本躺在纽约一家古籍旧书店里蒙尘的图册，被远道而来的德国开姆尼茨艺术博物馆负责人英格丽德·莫辛格(Ingrid Mussinger)意外相中。在此之前，莫辛格并不熟知鲍勃·迪伦的大名，她只是单纯被图册中的素描打动。莫辛格后来还专门搜了鲍勃·迪伦1965年的单曲《地下乡愁蓝调》(Subterr名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂ne名人故事：鲍勃·迪伦的画跟他的歌一样有灵魂n Homesick Blues)来听。“歌词充满意象，能写出这样的歌词的人，一定懂得绘画。”莫辛格试图联系鲍勃·迪伦办展，未曾想他一口答应，“就像他一直在等待，等待着被问及此事，而且很明显，此前还无人问过。”

无暇的月光下，伴着一阵阵虫鸣，我拿起画笔，在雪白的画纸上静静落下，画出一道道优美的弧线。绘画，便是我的拿手好戏。

我从四岁时便喜欢上了它。那时，爸爸妈妈握住我的小手，一笔一画的带着我在纸上画出山河湖泊，画出花鸟虫鱼。我惊喜地看着各种实物在我的画笔下呈现，心中充满了无数憧憬，从此便与它结下了不解之缘。

但是，学习绘画，可不是一件简单的事。

线条，是绘画的基本功。俗话说“万事开头难”，想画好线条也不轻松。老师叮嘱我们说画出的线条必须轻柔而圆润，笔直而自然。刚开始画时，我手拿笔十分不灵活，画起来生硬又歪曲，怎么也画不好。望着手下的一团乱麻，我渐渐没了耐心，便开始胡乱的画，一度想放弃。但因为老师耐心的一遍又一遍的教导，我慢慢拾起了信心。在坚持努力地练习下，我终于进步了许多，画出了优美的线条。

打好了基础，便开始学画实物。老师拿出范例让我们照着临摹，我按照老师教的那样，先拿出铅笔打上底稿，再用勾线笔描了一遍，最后拿出期待已久的色彩涂了起来。“刷刷刷”，我用力涂抹，可画笔好似不听我使唤似的，有的地方涂得太重有的地方又没涂到，犹如一层奇怪的蜘蛛网，难看极了。我无奈又气馁地盯着画纸，十分泄气。老师走了过来，握住我的小手，一笔一画来回涂着，说：“涂色要有顺序，你看！”我点了点头，按着老师的方法终于画出了一副完整的作品。看着笔下的物品慢慢具象化，我心里成就感越发丰盈，由衷感受到了画画的乐趣。

慢慢地，我长大了。老师又教我画渐变与阴影，我的画画水平也越来越好，没有原来那么生硬了。别人都说我的画画得生动、自然。

月亮的光华洒进室内，静谧又温柔……我独坐在一隅握着笔在纸上“刷刷”地挥舞着。慢慢地，慢慢地，一副作品在我笔下渐次成型。你看，这盘樱桃又大又红，好似珍珠玛瑙般晶莹剔透，殷红中带着点浅黄色，像一颗颗十分耀眼，十分诱人的宝石，又仿佛刚摘下，还带有山中露水的光泽。栩栩如生，好像活了一样。

绘画，是我的拿手好戏。在戏里，我尽情享受着画画带给我的快乐；在戏外，我懂得了一个道理：只要坚持不懈的努力，就能成功。

当我第一次看到姐姐美术本上活泼可爱的小兔子时,我就爱上了画画，当我第一次看到黑板上老师画的逼真的花瓶时，我就决定了我要学画画。从此，我与绘画结下了不解之缘。

对于一个没有画画天赋的我，学画的路上真的是荆棘密布，但妈妈的支持，老师的鼓励，让我坚持下来了。

现在，我学会了画画，我时不时拿起手中的画笔，绘出春天的温柔，夏天的繁茂，秋天的洒脱和冬天的坚持，绘出太阳的奔腾，骏马的潇洒，绘出鸟儿的脆鸣，绘出高山流水，绘出草儿的清香，绘出花儿的芳香。看到一张张美丽的图画，我心中不由得欣慰起来，我十分庆幸当初的我，没有放弃，坚持下来了。

我爱画画，画画让我收获了许多。

画画让我体会到了别样的情趣，我喜欢绿上加一点绿，仿佛平平静的湖面上飘荡着修长的柳条。我喜欢上和加一点红，犹如太阳笼罩了一层朝霞面纱，我喜欢黑上加一点黑，就像傍晚山腰上停驻的树影，我喜欢白上加一点白，好像洁白的雪花簇拥着飘香的梅花。

画画 改变了我的性格，从前的我好动，坐如针毡，而现在当我坐在画板前描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美好的风景中，正是因为这样，就塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可得真感谢画画呀！

画画让我读懂了名画中的精髓，从梵高的《向日葵》中，我读出了他对生活的热爱，那鲜艳的颜色，使我一下子充满了积极乐观的情绪。在徐悲鸿的《马》中，我体会到了他的一身傲骨与不服输，敢于抗争的精神，在达芬奇的《蒙娜丽莎》中，我品味到了他对自由民主的渴望，对新生活的向往。

学会了画画，我学会了释放心情的本领，我将自已的喜怒哀乐寄于那简单而丰富的色彩之中，每当遇到烦恼时，我会默默地拿出纸和笔来画一幅画，这时，心情便会随着一起一落的，画笔变得快乐，自信心也一分一分增加，我的学习生活也随着一幅幅美丽的画卷，一天天鲜活亮丽，充盈丰满起来。

画是一轮金灿灿的太阳，温暖的阳光洒在我的身上，我的前途万丈光芒。

[阳光中的绘画初一作文

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我的一个姐姐也十分喜欢绘画。在她房间里的白墙上，可以看到她的画——那是她在10多岁的时候，不顾她妈妈的反对，执意要在自己的墙上，画上最美的东西，她大胆、粗矿的线条深深让我体会到她对绘画的热爱，于是，我跟她有了共同话题。

此外，服装设计和家居装潢我也很喜欢。它们都给我以美的享受。我有一本素描本特别是设计服装的，有时候画了几副，就拿去给我姐姐看，让她给我提点意见。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、古筝、书法等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

这是一个父亲的背影，黑布大马褂，深青布棉袍，身体肥胖，吃力地攀爬月台。这是朱自清笔下的父亲，他展现在人们面前的便是这幅“父亲的背影”。可这图片中又隐藏着多少的片断呢？画前的人看到的分明是自己那苍老的母亲的白发，白发中是母亲那逝去的青春，是母亲那沧桑的岁月；停留在画上的目光看到的分明是自己那年迈的父亲的已不挺直的腰身，那驼的背是最美的弧线，它是劳累，辛勤，养育；它是孩提时代孩子们最爱坐的桥，它是子女们心中最值得依赖的大山……那背影，那白发，那弧线，看着自己已不年轻的父母，辛酸早已化作热泪流淌。

这是举起的双手，强健而有力，手托起的是一个生命，是孩子。当缆车坠落，父母用他们的双手高举着孩子，父母辞世，他们手中的孩子却继续拥有父母给予的两次生。那双手，没有特别之处，但它是举得最高的，是支撑的最有力的，他所赠予的是生命，是世上的一切。那双手曾在少年时牵引我们走过马路，他将我们的手握得很紧，生怕我们在马路上乱跑，生怕我们挣托开，那双手曾在我们学生时代抚摸我们的头，他给予我们温暖，自信和鼓励，它告诉我们：“不错，继续加油！”那双手曾在我们成人之际挥别，当我们长大，离开父母，挥别的手便是父母对自己永远的关怀和挂念。

这是张开的翅，在烟火缭绕的森林中勇敢张开的翅，它的下面是小鸟，是尚未长大，尚未会飞翔的小鸟。火灾来临，会飞翔的母亲并未丢弃她的孩子，而是用自己的身体包着孩子的身体，用自己的身躯为孩子挡住熊熊烈火。生命换生命，它毫无怨言，它的双翅便是孩子生命的蓝天。它，为孩子遮风挡雨，让狂风暴雨下，孩子们还可以享受温暖，宁静；它。为孩子们抵挡敌害，当老鹰冲下来，它为孩子竖起保护的屏障，让翅下的孩子免受攻击；它是温暖的怀抱，是幼鸟的依靠，是爱的蓝天……

背影因为爱而感动，双手因为爱而坚强，翅膀因为爱而博大。这种爱便是亲情，便是超越一切，甚至超越生命的亲情。

[以亲情为话题的作文700字