警匪动作片《绑架者》观后感精选20篇

二刷和增加一些大家共同发现的一些剧情漏洞：

1.在飞机上拿枪啪啪啪啪居然一枪都没有打穿机舱。

2.为什么一个emp就能让一座城市陷入战争火海???民众都是恐怖分子?

3.黑客就是敲敲键盘就能搞定一切?

4.主角避弹光环，一群准职业军人跟在后面拿机枪起码扫了五分钟，连一个轮胎都没有打爆，一个人都没有打伤。

5..俄罗斯防长出访美国居然会带核弹发射密码???

6.远程控制无敌，核潜艇都能被远程控制?哪个国家核潜艇会连互联网?

7.重型狙击枪打中汽车只是打出了一个坑?那玩意在装甲车上都能撕出一个口子的吧?

8.人装个飞行翅膀能追上飞机?

9..电棍电一下就可以让监狱所有的牢门都打开?

10.无论什么样的爆炸，别说碎片和冲击波了，连黑烟都熏不到人身上。

11.十字架带定位功能居然还会闪红光?反派都是弱智连红光都看不见?

12.国际刑警通缉名单原来是这么轻松的上上下下

电影《湄公河行动》正在国内和海外持续热映中，不仅获得海内外华人观众的力挺，主动发起网上晒票根的活动，还吸引不少国外媒体的关注，为这部荷枪实弹地展示中国首次境外执法的电影发声。《洛杉矶时报》早在9月28日就发表评论称，喜欢看缉毒题材美剧的人会被《湄公河行动》圈粉;美国DCist网站影评人也撰文道：“影片显然耗资巨大，例如，一些由成百上千人和多架直升机组成的恢弘画面仅在银幕上停留几秒钟，我已不记得上次为一部动作片欢呼雀跃是什么时候了。极其郑重地建议人们到电影院观看这部电影，记住一定系好安全带。”

许多网友得知《湄公河行动》在海外上映火爆的消息后，纷纷表示：“这部片子确实是中国电影一个很大的突破，它想要传递的价值正是这个时代最需要的，请电影人们多拍这种有意义的电影!”、“没有陈旧古板的歌功颂德，而是鲜血淋漓的真实场面，惊心动魄、震撼人心!主流和潮流从不是对立!用良心做电影，观众都会看得见!”

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警察变坏人，坏人变警察，明道最后上了天台，怒吼道：“你为什么不让我做个好人?”引发全场爆笑。

是的，老徐这次玩砸了。没看《绑架者》，你都不知道老徐多爱黄立行!

作为曾经红极一时的四小花旦之一徐静蕾，她是当中最早去挑战自己转身幕后当导演的，也一直被认为是四人之中最有才华的。徐静蕾导演的作品不多，十个指头数得过来，但她导演的每部作品都能在市场上引起广泛的关注。2017年3月31日即将上映的《绑架者》也不例外。

鉴于电影的审查制度，国产电影里最难拍的要属悬疑犯罪类型片了。既要烧脑带着观众去推敲剧情，又要悬念不能让观众太快猜出剧情。显然，这并不是件容易的事。

徐静蕾导演的电影《我和爸爸》讲述亲情，《一个陌生女人的来信》颇具文艺范，《杜拉拉升职记》则充满了时尚商业气息，然而近几部作品，口碑远不如前几年。

此次电影《绑架者》投放到电影市场里算不上是烂片，当然，跟好电影是沾不上边的。女性导演应该有自己的优势所在，将电影的侧重放在女性视角上，显然，老徐并没有很好的利用这一优势，而是将电影的侧重放在了花哨的剪辑、强烈的搏斗及动作场面上。

姑且不论老徐这一做法的正确与否，至少电影的前半段是中规中矩的警匪片。男主角也是唯一男主黄立行全程开挂，跑酷、徒手搏斗、拳击、持枪……都拍得挺美好。值得一提的是老徐毫不吝啬的将黄立行的全裸洗澡镜头放进了影片之中，5秒可以说完的情节，老徐足足拍了一分钟。

黄立行在这部电影里是美好的，是强壮的，是正义的，是性感的……可是，这些都与女性视角为主的犯罪悬疑有什么太大的关系吗?

鉴于审查制度以及故事的细节，老徐直接把故事发生地点的城市架空了，警察身份的设定也架空了。这倒是一个不错的办法，如果悬疑做得不那么突兀的话。

总之，没有看到电影《绑架者》，我是不知道老徐有多爱黄立行的。

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：

刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征

刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴

II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴

II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)

刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地

刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗

IV叛变： 1752年-北美-七年战争

刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命

刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命

从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：

Nothing is true.

Everything is permitted.

We

Are

Assassins.

首先要感谢索尼爸爸，我看到了首映。

其实一开始我很害怕看丧尸片。

某一年夏天，基友拉我进坑，说要推荐我一部很好看的片子，叫生化危机。

从此一发不可收拾。

我开始主动去了解游戏剧情，看游戏直播，看cg电影，然后看完五部真人电影之后，又无限循环重温第一第二部。(高三的时候为了看黑暗历代记的cg剧情被老爸骂了n次=。=)

所以感觉自己是个伪·游戏粉，真·电影粉。

如果没玩过游戏原作是从真人电影入坑的话，那么这部生化危机终章还是对得起这些年的等待的。

第五部的剧情我都忘得差不多了，所以一开始的红后样子变了(还是第五部就已经变了?)有点陌生，但是她标志性的机械电子音又把我的回忆拉回了第一次看第一部的时候。

剧情紧凑，我全程高度紧张，气都不敢大喘一下。

音响效果超级好，有几次我都快被音乐吓出了声【捂脸】。

不足还是有一点点的，画面基调太过阴沉，打斗场面多，镜头切换快，所以我基本没看清楚丧尸的样子(...)

还有导演你这样对你太太真的好吗...Alice感觉是史上被打次数最多的女主，虽然肯定有主角不死定律，但是这抗打坚韧度真的让我忍不住拍手惊叹。

对了还有日语字幕你敢不敢再大点，主角的脸都快被你遮住了【再见】

如果有喜欢李准基的人那就更不应该错过啦，虽然出场没多久就被Alice干掉了...

好像吐槽多了点。回归主题。

我已开始以为生化危机只是一部丧尸片，但是随着一部部看下来，描写人性的方面越来越多，风格也越来越黑暗。

生化危机可以说是丧尸片的鼻祖，在我心中，他是把人性升华的最好的丧尸片。

整场看下来大家都很安静，和之前看《你的名字》一样，大家都是安安静静坐到最后才走。

伴随着最后我最喜欢的红后的那句经典台词“You are all going to die down here”全场结束。

一个电影系列划上终结。

这是the last story，但也是新的丧尸片的时代的开启。

期待着未来能出现更多的高质量的丧尸片。

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《奇异博士》是由美国漫威影业制作，迪士尼影业公司出品的奇幻动作电影，由斯科特·德瑞克森执导,，本尼迪克特·康伯巴奇、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麦克亚当斯、蒂尔达·斯文顿联合主演。电影将在2016年11月4日上映。目前《奇异博士》已经进行了点映，虽然电影的正式评分还没有解禁，不过从看过该片的媒体代表纷纷在推上对《奇异博士》给出了极高评价。

媒体对首次出现在漫威电影宇宙中的奇异博士的饰演者本尼迪克特·康伯巴奇的表现也是赞不绝口，甚至将他的表演和钢铁侠的扮演着小罗伯特唐尼相提并论，要知道小罗伯特唐尼的钢铁侠对漫威电影宇宙的开创可是功不可没，蒂尔达饰演的古一法师同样非常出色。更令人欣喜的是，漫威似乎终于解决了他们反派过弱的问题，“拔叔”麦德斯·米科尔森饰演的反派同样很出彩，没有受到批评。和往常一样，《奇异博士》的片尾也有两个彩蛋，透露了关于漫威电影宇宙未来大走向的情报，至于具体是什么要等到11月4日电影正式上映后到影院去揭晓了。

Steven Weintraub：《奇异博士》不像过去的任何一部漫威电影，这也是我为什么这么爱漫威的原因，它总是在不断进步。《奇异博士》的视觉效果棒呆了，是真正值得一看的3D电影，本尼就像他的角色一样棒。

Peter Sciretta ：《奇异博士》的一些动作戏比M.C埃舍尔的画都要棒，真的很棒，值回3D票价。本尼就是奇异博士本人，电影比我想的有趣多了，就像当初钢铁侠一样的独立故事。

Josh L. Spoockey：《奇异博士》中的魔法让《哈利波特》看起来就像杂耍，电影中的角色也是多维度的。ErikDavis：这绝对是漫威迄今为止最奇特的电影，当然《奇异博士》的疯狂和怪诞都是好的，不可思议的想象力和棒呆了的故事。

david ehrlich：《奇异博士》犯了漫威电影最常见的一些问题，但蒂尔达的角色和那些魔幻的视觉特效都让这部电影值得一看。

Mike Rya：我很喜欢《奇异博士》，漫威这么长时间以来最独立的一部电影，视效让人享受，很有《钢铁侠1》重启的感觉。

Wolfman Bibbiani ：我不会把《奇异博士》放到MCU的TOP 5，但它确实一部非常有趣的电影，充满了奇思妙想，华丽的CGI和不同寻常的动作场景。

Andy Signor：《奇异博士》作为一个起源的故事，拥有超棒的视觉特效，将伟大的角色带到了MCU中。

Alex Welch：《奇异博士》有着MCU最棒的动作场景。

Jeff Cannata：《奇异博士》比我最期待的还要棒，即使是在一堆非常棒的漫威电影中仍然不逊色。

自古英雄难过美人关，而在这部电影中，本来与范·迪塞尔站在对立面的迪皮卡·帕度柯妮，却被范拉进了己方阵营。从两人第一次见面时，画面就开始暧昧流动，迪皮卡性感的站在墙边，范·迪塞尔送上一个结实的壁咚。但敌人相见的方式不应该是这样，于是紧接着一段精彩的刀枪交锋。不过很快，两人从相杀变成了相爱，心怀正义的人，必将并肩作战。两人之间的暧昧，让这部又硬又猛的动作片多了一层浪漫的色彩，即使这种浪漫带着枪炮产生的火药味，但仍然粉红。

迪皮卡和露比，一个性感美丽，一个中性帅气。两个不同阵营的人，首次一起作战，却有着惊人的默契。在影片中，当迪皮卡与范·迪塞尔首次切磋时，迪皮卡并不知道，有个枪法极准的狙击手在暗中瞄准她，这个狙击手就是露比。而当迪皮卡加入范的团队后，面临的第一次携手迎战，两个人就放心的把后背交给对方，以完美的配合奉献了这部影片中最帅气的一场枪战画面。两种完全不同风格的美女，创造出了异常融合的美感。

被观众称为狗叔的罗伊·麦克凯恩在影片中又有了毁车叔的称号，他与吴亦凡的组合让观众看到了一组不那么“靠谱”的特工CP。罗伊开车狂飙时，最紧张的就是吴亦凡，罗伊每毁一辆车时，最嫌弃他的也是吴亦凡，可当罗伊中弹时，在枪林弹雨中把他救回来的，还是吴亦凡。这两个人的组合在影片中不仅贡献了不少表情包，也贡献了颇具温情的一幕。

妮娜在影片中属于万能CP。当她和范·迪塞尔一起出现时，可以让我们看到范傻眼、羞涩、窘迫等不属于硬汉的表情;当她与露比·罗丝一起出现时，无意间的小误会让人忍俊不禁;当她与吴亦凡、罗伊·麦克凯恩甚至是敌人一起出现时，总会有着意想不到的效果。这是妮娜饰演的角色在影片中的独特的魅力，一个有趣的人设，带来很多更有趣的看点。

在《极限特工：终极回归》这部好莱坞极限动作大片中，通过这一组组不同CP所产生的有趣火花，可以看出，电影并没有因为它的类型，而忽略电影的趣味性。反而是通过对人物细致的刻画，让这部极具视听震撼力的影片

《铁道飞虎》全片最激动人心的台词就是一个字“干”!一群“小人物”无学识但却有胆识，面对日军肆虐毫不畏惧巧施计谋保家卫国。而他们鼓动士气的方式只有最原始的喊口号，“干”、“干票大的”!响彻天空更激荡人心，热血燃烧信念，成功捣毁了日本鬼子的武器物资更炸了关键的运输大桥，炸出无畏气节炸出民族精魂。

同时也炸出了观众的好口碑，小人物干大事爆笑连连，笑打游击怒炸日军，《铁道飞虎》堪称标准的龙氏动作+喜剧制造，笑点密集笑料过硬令人笑出腹肌抚掌称妙。该片的喜剧动作担当必须是“马原”的扮演者龙叔，但其他角色和演员的表现也同样精彩，尤其是黄子韬扮演的“大海”可谓大惊喜。

“大海”在片中特别引人关注，他不仅心灵手巧做裁缝，更会弹琴唱歌一身文艺细胞，然而干起大事来却毫不含糊纯爷们力MAX，用现代话说角色是典型的自带光环。对于这样一个角色，黄子韬在表演时显然有想法和态度，演绎角色小裁缝的身份时，扮相上干头净脸报童帽三分贴合，一把剪子玩的666更分分钟传神演绎。最重要的是黄子韬摘掉偶像光环后，潜心的将小角色身上的生活感给调和出来，让角色感觉接地气，完成了安全着陆的第一步。

黄子韬对角色的解读更透过外在贴切演绎平稳着陆后持续发力，将演技力道源源不断的致力于角色内在的雕刻，比如角色身上那股别样的喜感，被他演的流畅自如有烟火气。“大海”弹琴唱歌是片中的一大笑点，往往成为被欺负和调侃的对象。反观黄子韬在表现喜剧部分时发力准确不偏不倚刚刚好，不浮夸不恶搞以平实不乏生气的表演自然的释放出角色的喜感，并且十分讨喜。其实黄子韬的喜剧表现如此稳定是很难得的，毕竟很多演员初次演喜剧往往会用力过猛过犹不及，常常是自己演的用力观众看得吃力，两头不讨好。

当然，本人最服气的还是黄子韬的动作戏完成度简直不要太高。片中他一人承包了大量的动作戏，从开篇的组团抢火车物资，到中间的盗取炸药包、营救马原和锐哥，再到最后的火车大战，黄子韬是一路从头到尾动作戏贯穿。

然而动作戏虽然多的不能再多，可黄子韬对此却完成的步步稳扎稳打。开篇的团队合作，黄子韬动作麻利扎实令人眼前一亮。片中大海作为主力军营救马原和锐哥时，黄子韬作为动作担当身轻如燕穿梭自如，无论是道具还是动作都令人拍手称好。片尾的终极大战，大海大量的动作戏和枪战戏，黄子韬亲力亲为打出风采、战出姿态。

特别是在火车大战中，大海打不死精神被黄子韬刻画出彩，不怕死不服气杀鬼子，小裁缝大海的大能量，在黄子韬的爆发式表演中不断被体现。犹记得最后大海挣扎的受伤的身体硬撑着单手拿枪射杀日军的眼神和表情，黄子韬演绎的格外动容又精湛。令人感受到中华好儿女的热血与精神，毫无疑问在黄子韬的表演中，大海不仅有形象和特色，更有温度、质感和灵魂。

说到动作戏，则不得不提龙叔在各个媒体采访场合中不断的高调肯定黄子韬的表现。成龙说他很少夸小鲜肉，但却将赞赏毫无保留的送给黄子韬，只因为他实在够拼够敬业。确实，在拍摄《铁道飞虎》时，黄子韬身染水痘生病，且依旧冒着零下十八度的艰苦条件坚持拍戏，赢得了成龙和全剧组人的称赞。此外黄子韬所有的动作戏都亲自完成不用替身，这份自信绝非来单纯的自他5岁习武，幼年多次取得武术比赛奖项的经历做底气，而是他对于表演的态度和作为演员的素养，用他的话说是：“如果拍打戏，你用替身，那为什么要接呢?你才是演员啊。”一席话说的掷地有声，必须给黄子韬一朵大红花。

无疑，通过《铁道飞虎》令人重新对黄子韬有了认知和解读，生活中他不仅有很好的个性和心态，在表演中也有自己的素养和态度，而且演技在进步实力有体现，无论是文戏还是武戏抑或喜剧都能稳稳驾驭，这才是实力小鲜肉的正确打开方式啊。

导演周伟的圈中好友著名演员高亚麟也将与周伟再度携手，担任本片的监制。实力过硬的团队和悬念迭起的剧情是影片质量的保证，在正义与邪恶的斗智斗勇中，这宗惊人骗局终将在阳光之下无所遁形，让我们共同期待这骗中有骗的弥天之谎的诞生。

作为一部警匪动作片，除了营造紧张神秘的氛围外，动作环节也是必不可少。

本片男一号杜闻警官的扮演者郭晓峰在电影《渡江!渡江!》、电视剧《国门英雄》中都曾有过精彩的表演，拥有硬朗的形象和沉稳的气质的他早已不止一次饰演过军人、警官的角色。

而饰演女一号杨美涵警官的王翊丹也曾在《血色玫瑰》《虎刺红》等电视剧中出演过身手非凡的美艳女战士，相信男女主角的倾情搭档能够让本片的“侦查”和“动作”两大元素得以完美展现。

经过了这十几年的爱国主义教育，对于抗战题材的一切，身上都自带了抗体。不管是类似于“手撕鬼子”的电视剧还是各种传奇的抗战故事其实在我心里都没有什么感觉了。

这样说也并不是说要表达自己就是一个不爱国的人，这只是因为我们都到了这个年纪或多或少更明白了关于战争的残忍。但为什么还是去看了这一部电影。因为这是一部喜剧片。我想开心。仅此而已。正常我都在笑，我觉得作为喜剧片，它实在很合格。

成龙与我父亲同岁，今年已经61岁了，还能这样去爬上爬下的演动作戏。从电影院出来，真的感慨万千。冲着成龙大哥的职业精神，我要对这个“喜剧”电影多写几句。

成龙大哥的喜剧动作片，我们从小一路看到现在。大概是一个什么样的套路其实我们也都大概可以了解了。这部片子也绝对是一部成式喜剧。电影开场的插曲是新编的《铁道游击队》的歌曲。我旁边坐着一位爷爷跟着轻轻哼唱手还随着节奏打着节拍。

电影也延续了成龙的小人物大智慧的人物特点。很多场戏都是在车厢狭小的空间里打斗。武打动作经常看成龙电影的应该都会看出来，这就是典型的成龙“套路”动作。设计的非常灵活巧妙。结尾部分，火车相撞的细节给了很多完整的全镜头，视觉感很好。不管是爆炸还是火车相撞都很震撼。

故事发生在枣庄，电影拍在零下二十度的东北。电影虽然看起来一副粗线条，吵吵闹闹看起来特别混乱，但是该做的细节做的很细致也很敬业。还有很多动作戏，在天寒地冻的北方，这些演员还要在行动的车上拍，可想而知难度。动作本来就笨重不易舒展，年轻人都做不稳，成龙大哥还在亲自上阵打。可以看出动作确实没有我小时候看的灵活了，但是他真的太认真太认真了。

成龙大哥在送大国离开的时候，下起的大雪。在看的时候，我还在感慨这个雪的效果做的也太逼真了。但是在电影的花絮里我看到这一段才知道，他们真的是在大雪天气拍的。

花絮里他说“我冻的舌头都说话不利索了，然后用力哈气暖舌头“。还有孩子们拿在手里的纸鸢，徐帆摊的一手流利顺畅的煎饼。看手法和动作，徐帆的这个熟练速度绝对是专门拜师学艺过的。我觉得这是只有老一辈演员才有的扎实功底。他们肯为角色下苦工。

我现在还记得的铺设的笑点是成龙在这部电影中不止一次的使用“duang”,这个梗。他自己亲自上阵说，说完眼睛还要上瞟加甩头。

还有几个年轻演员的台词对白也很笑点十足。黄子韬算是这部戏的画龙点眼之笔。他在剧里的性格和他最近一直在上的《真正男子汉》完全一个样子。我都不禁怀疑他就是本色出演。又热血又听话还一愣一愣的。再加上他本身就是山东人，说话一股子山东味，一点都不出戏。本来就对他转粉，看完这部电影，我真的要爱上他了。

我觉得不管是成龙还是导演对他都是有偏爱的，在电影中几次让他唱歌。虽然只是一首“微山湖“，虽然是一枚所谓的小鲜肉，但我觉得他真的很适合演一些这样的接地气的角色。

最后我再来说几句王凯。他是这部戏里唯一不“埋汰“的。干净利落的一个”正规军“。他骑马追火车的镜头我当时脑补的就是”大海啊全是水，骏马啊，全是腿“。从山坡上下来，骑着马，一路开枪，救人…一气呵成。

给他这个角色设计的笑点就很萌。他用坦克和日本兵比拼大炮的那段，我觉得算是王凯的这个角色的亮点了。又帅又搞笑又萌。

整体算下来，成龙大哥演的最卖力。一如既往的卖力并且承包了百分之80的笑点。黄子韬演出了又乖又楞。王凯则是酷加萌。角色都演到位了。但这部戏可能唯一不讨巧的地方就是他的题材。

对于“抗日剧”大家都麻木了。这也不怪观众，因为确实是实在太多手撕鬼子的剧情了。但这部戏我觉得还是非常老少皆宜的。因为他其实本质核心其实是“喜剧”，在贺岁档，其实很合适带着家中的老人或者下朋友一起去电影院走一趟。

说些题外话，今天去电影院的时候，我身边坐着一对76岁的老夫妻。爷爷带着奶奶来看电影。看电影的时候，奶奶一直悄悄问爷爷问题。“哎呀不会死了吧?”“哎呀可真疼呀”“这孩子怎么这么傻呀”爷爷一边让奶奶别说话，一边又憋不住自己给奶奶结识。他们在我旁边一直笑声不断。我在一旁坐着特别感动。这么大岁数来还能带着自己爱的人看电影，真好。

看完电影我扶着老两口下台阶。爷爷和我说，他就认识成龙。今天特意打车来电影院看的。爷爷说很好看。又是打仗片又有成龙。

我笑着回爷爷说，成龙儿子就是开火车的那个小伙子。爷爷特别惊讶。我想说如果你也有爷爷奶奶，不妨带着他们来一趟电影院。他们一定会舒心的笑俩小时。

成龙大哥，61岁的年纪，零下19度的天。飞奔在火车上。给来的是满场停不下来的笑声。除了感动，就只想说，去电影院看这部超级“喜剧”吧，真的可以开怀大笑。

这是一曲悲歌。

有人说，阿山的女朋友这个角色是可以忽略的，但是在故事情节里，这个角色更加突出悲剧效果。

我要给五颗星，因为华仔，因为那个勇敢的小警察诺仔，还因为跟我一起看电影的那个人看哭了，然后我也哭了。

生命是脆弱而又坚不可摧的。脆弱的是肉体，坚不可摧的是那种信念，守护的信念。

没有永远的坏人，也没有永远的好人。人性是世界上最复杂的东西了。阿标最后醒悟过来了，却再也没有机会去弥补自己做过的错事，无助地躺在担架上，在流弹中死去。他跟他哥哥说，他宁愿坐牢也不愿意跟他哥回去，继续从前的生活。我想在他永远地闭上眼睛的那一刻，他是带着悔恨的，也带着对生活的不甘。有一句话说的很对，人出来混总是要还的。

愿正义永存。

电影是基于真实事件改编，2010年的墨西哥湾钻井平台爆炸所引发的原油泄露事件。6年后故事被搬上了荧幕，依旧惊心触目。

可能是为更好地还原事件的本身，所以在电影中并没有设定过多的意外情节。不像一些灾难片会为了加强故事的紧张程度，不断地加入一些灾难中的灾难，或是出乎意料的意外，或是面对死亡中人性的黑暗。

《火海凌云》中没有，它只是一次次强化井喷可能会出现，而每一次深海下压抑的画面，都会让人产生恐惧感。

讽刺的“延工43天”，比“距离竣工43天”更加可笑，当这个项目的负责人不顾安全隐患而强硬要求开展施工，也就注定了这场灾难不可避免了。

而基层的员工却欢呼雀跃，他们觉得总算可以开工，总算可以迎接完工，他们幻想着回家打高尔夫，幻想着回家可以去钓鱼，幻想着离开看不到边际的浩瀚海洋。

其实这些幻想并不能怪他们，在没有安全感的深海中，每个人都会想要离开。只是面对灾难即将到来，对于观影者来说这样的画面会让人痛心。

影片后半段基本都是爆炸、火海的画面，没有司空见惯的灾难片里那种险情中还得墨迹一下，唠叨一下，抒发一下感情的情节。

可能也是这样无尿点的灾难现场，让我对这部电影产生了青睐，因为在前面半小时铺垫，我有一会也快睡着了。(不怪我，坐我隔壁的一位大哥租了个按摩垫，呼呼地睡了半小时。我也被催眠了……)

可能导演也只是为了还原事件的本身，所以并没有大刀阔斧地去反映现实和批判人性。整部电影看完，感觉就好像经历了场灾难，知道灾难的起因是人为，却也没有更深入地去思考的时间。

很庆幸电影不再是个人英雄主义，主角麦克也像平凡的人一样存在，他和里面的每个人一样都想着要救人。

最感人的可能是戴尔为了救所有人而牺牲了自己。

而最悲情的是安全员吉米最后在船夹板上点名的场景，当点到的人没有回应，所有在场的人都潸然泪下。

结局有点仓促，但可能说的不多，反而值得人去深思。

最后在接待幸存者的酒店，活着的人和亲人相拥而泣，失去亲人的人，捶胸顿足泣不成声。

这样的画面，可能比灾难现场更加痛心。

在你走进影院去见证一个时代的终结前，我希望你知道你要看到的这部电影与所有你所知的“超级英雄题材”都有着天壤之别，导演詹姆斯·高德曼带种的用《暮狼寻乡》的故事表达了自己对金刚狼这一角色的敬意，如果你看过马克·米勒的原著漫画，就会知道无论是视保护青少年心理健康为己任的迪士尼漫威还是急于打造黑暗风成人超级英雄却陷入两极怪圈的DC都没有能力去染指这样一部风格老派却力量十足的作品，尤其是当你意识到机场群殴与“玛莎版”弗兰克·米勒已经是他们的极限时。

漫天黄沙与苍凉的边界，《金刚狼3》打造的废土风未来世界极具吸引力，它不像一些同行一样伴着癫狂剪辑且执着于对《疯狂的麦克斯》的疯狂喜爱却落得个不伦不类，《金刚狼3》从始至终透露出的悲凉感是来自于角色，整个的时代环境与其完美融合。

在对未来世界的打造上詹姆斯·高德曼终于走出了《金刚狼2》的阴影，毕竟对于《决战犹马镇》的导演，公路片加西部风制作起来必然更加得心应手。倒不至于约翰·福特灵魂附体，但对乔治·斯蒂文斯的顶峰西部片《原野奇侠》的多重致敬让《金刚狼3》拥有了别具一格的西部气息。

随着去年漫威、DC与福克斯三家英雄内斗的展开，超级英雄题材可以说是进入了它的巅峰时代，当然它的辉煌绝会不戛然而止们就像我此前所说的，超级英雄题材对于各种风格具有着极高的兼容性并且有将其诉诸一般题材无法呈现的视觉极端的特性，这足以让它享受比西部片或是圣经史诗电影更长久的辉煌期。然而它终归逃不过没落的命运，这是任何一种题材无法逃避的宿命，《金刚狼3》出现的时机与1953年的《原野奇侠》极为相似，在高大形象上已然无法继续堆砌的饱和时代造就了对于英雄人物的进一步解读。

不是说这样的问题没有被两家大厂注意到，而是福克斯总能另辟蹊径找到将这群英雄拉入凡间的方法，起初X战警系列将超级英雄的社会层面问题引入电影已算是先驱，如今当所有超级英雄都注意到了社会问题却只能将其进行较为浅层的诠释时，《金刚狼3》用对于英雄本身的思考再次走出了最远的距离。

确切的说休·杰克曼饰演的已经不是金刚狼了，而是像片名一样，只是罗根，他甚至开始用起了詹姆斯·豪利特这个充满回忆的老名字了。影片从一开场就打破了人们的传统印象，这位当年可以手撕一支军队的不死战士居然被几个混混打得狼狈不堪，杂乱的胡须与脸上的沟壑以及那些愈合过后的伤疤，每一滴流下的血都在诉说着罗根将死的命运。

此刻的罗根被打回了原形，比肉体的退化更可怕的是依旧迷茫，对一切都漠然的罗根照顾着患病的查尔斯教授，为彻底的逃离做着打算。影片的极端克制是这一后变种人时代成功塑造的关键因素，我不知道被删除的14分钟会不会涉及到，但就大陆上映版来看，此前的世界以及惨烈的事故仅仅通过两位暮年老人的倾诉来进行勾勒。

其实这样的刻画恰恰是对《原野奇侠》的致敬，罗根就如同当年艾伦·拉德饰演的牛仔肖恩，面对一个已经逝去的时代，这些英雄所面临的难题是很难在新时代找到自己的容身之所，当他们成为了一个时代的象征之后也必然背负了与旧时代一同逝去的悲剧命运。即便有那么一小段时间让他们觉得可以找到栖身之地，那些来自过去的噩梦却仍然纠缠着他们，不断伤害着他们所爱的人。

罗根与黑人老哥对抗当地恶霸的戏份与《原野奇侠》中肖恩与乔暴揍雷克一伙人也是出奇的一致，罗根不舍这短暂的安逸，与全身而退的肖恩不同，正是罗根的犹豫断送了他仅剩亲人的性命。这是他希望离开世间的理由，这也是英雄最无奈的宿命，他们有着强大的能力却无法保护那些真正所爱之人，这一点与此前的电影一脉相承，不论时空如何逆转，历史如何演进，罗根永远无法获得安宁。

虽然电影的世界观以及罗根再次挺身而出的缘由与漫画已经相差甚远，但在内核上却保持了高度的一致，这便是漫改电影的精髓所在，不在于每一个细节的完美还原，毕竟那身尴尬的黄色战衣从始至终都没有出现在大银幕上。尽管如此，通过黄色战衣巧妙地运用漫画形象元素致敬角色也起到了意想不到的作用。除了小男孩儿手里的金刚狼玩偶，X-23随身携带的X战警漫画进一步打通了《金刚狼3》与现实世界的联结。

随着《死侍》的成功打开了超级英雄电影R级路线的世界，《金刚狼3》也在最后一部毫无顾忌的展现了罗根的血性以及压抑在心中的愤怒。国内删减的14分钟虽然没有明显的硬伤，但要说对观看没有一点儿影响是不可能的。不过这个锅可不都是光电菊一人背，福克斯在送审之前就已经进行了自我阉割，主要针对的是前大半部分的动作戏。而结尾的森林大战则是光电菊剪的，明显会感觉节奏过快，悲有余而壮不足，看来《金刚狼3》的蓝光碟是收定了。

《金刚狼3》除去干净利索的动作戏以及对转基因作物与克隆技术的危机式思考，在商业元素上非常收敛，反倒是像一部讲述着亲情与传承的文艺电影，故事刻画情感的细腻程度很难让人相信编剧迈克尔·格林曾参与过《绿灯侠》的剧本制作。劳拉、罗根与查尔斯构成了祖孙三代的家人形式，也是X-23的出现让罗根看到了寻找安宁的机会。

外在的安宁会被追杀所打破，即便是X战警这样的大家庭也会被时光所瓦解，而只有在内心真正建立起与他人的联系时才是真正的找到自我，不是一个漫无目的的武器，而是作为一个人生存下去并迎接死亡。对于不死的金刚狼来说，死亡是他彻底寻得安宁的最后一环。而将X-23以及同伴们送达新的时代是罗根最后的救赎。作为公路片的性质，是罗根从抱绝望而生至怀希望而死的故事。

这是关于罗根的结局，X-24来自他的过去，而X-23则是他身后的未来，粗粝硬派的影像风格容不下过度的煽情，就连配乐也是如此，没有了重鼓点的激昂交响乐，更加的随意却也不失庄重，然而当那个十字架倒下变成一个X时，我还是忍不住老泪纵横，这是关于“X”最好的结局，在这一刻，贯穿始终的仪式感到达了高潮。

正如休·杰克曼所说，这次的故事真正的触及到了罗根这个人物的核心。这也确实是休·杰克曼17年以来最细腻的表演，这种感觉可以与史泰龙在《洛奇6》中的表演与施瓦辛格褪去战力在《丧家之女》中饰演的老父亲给人的惊艳感相提并论，令人想起“兰博”远去的身影，17年的演绎，我们早已分不清罗根与休·杰克曼，一匹狼最后的人性光辉与深沉的父爱足以让所有观众记住这位暮年英雄的背影。

饰演X-23的达芙妮·基恩奉献了精彩的表演，展现了这个小女孩儿身上无限的潜力。沉默寡言的她既需要展现出金刚狼应有的情感爆发力又需要流露出内心的迷茫与孤独，前半段没有台词的表演需要非常强的表现力来完成这一切，令人惊喜的是这个小女孩儿对于角色演绎的完成度非常之高。X-23这个角色也许不会再次出现，但对于精神的传承，这一角色给出了满分的答卷。同样作为角色收官之作的帕特里克老爷爷依旧演技在线，且对X教授痛苦的晚年给出了突破性的表演。

那个仰慕着狼爪的孩子已经长大，而你已满身伤痕疲惫不堪，当离别的时刻到来，我会永远铭记那个属于你的时代，毕竟当一个英雄出现的那一刻起，他就不可能被人所遗忘。谨在此表达我对休·杰克曼以及罗根这一角色谢幕演出的最高敬意。

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如果不考虑源自BP的真实事件来说，这算是一个比较传统的灾难片。不过回到现实来说，美帝有把脏水泼到BP身上之嫌。

不管BP给了多少压力，但是实际操作都还是美国Transocean实际操作过程带来的灾难，美帝甩的一手好锅!就电影情节来说，吉米作为整个平台的负责人，表现并非无懈可击，部下给他的汇报隐瞒了不里的数据，吉米做决定的时候，本人甚至不在舰桥现场。然后黑锅就这么抛给了BP。这明显不合理。

我们的主角Mike表现亮点再在：

1， 钻井平台上10%的设备都坏了。

2， 甲方让他加紧进度的时候，把甲方损了一顿。

3， 平台做关键测试的时候，他跑回自己舱室跟老婆聊天。

4， 平台发生爆炸的时候，一台设备都没修好。

5， BP代表给他讲了一个屁“膀胱效应”之后，男主基本上就不敢说话了，只敢背后说BP代表从不说真话，那你的专业性呢，怎么不当面反驳BP那哥们啊?美国的平等自由精神哪里去了?

6， 救了几个同事(诉我直言，这些同事电影里面没啥亮点，我只记得汽车都发动不了的操作员，)

这说明啥，说明男主适合做救生员，而不应该是首席工程师。

另外，BP绝对选错供应商了，10%设备都不能用了，这钻井平台你们怎么通过内部考评的?

BP绝对是优秀的高级背锅侠!

另外，电影中钻井平台第一次大爆炸之后，星条旗还能完好无损的高高飘扬，男主太傻了，把星条旗扯下来裹在身上再去救援同事多好啊，那样保证男主上刀山下火海不受半点伤害。

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开始看生化危机的原因是James Purefoy, 在看这个系列电影之前玩过生化2和生化3，还是很喜欢这个系列游戏的。其实这个也是为什么最早没有看这个系列电影的原因，因为总是感觉游戏的感觉和电影的感觉完全不match. 所以在看这个系列的时候，从来就没有把剧情当做重点来看，我就一直兢兢业业地看着炫酷的特效。看到前面有影评说这个系列的剧情前后矛盾，其实我真的已经忘记了之前的几部讲得都是什么了...反正我真的是来看特效的...

比较意外的是6里面出现了李准基，因为看电影之前不知道，所以算是个意外的小惊喜。李准基表演相当不错，可以给五星。

不过说真的，我还是希望有个别的公司买掉生化危机翻拍的版权再重新拍一下，希望能拍出来游戏的感觉。目前的这个系列，让我感觉就是拿着生化危机的背景和僵尸拍了一个全新的电影...

今天，我观看了“2015年度感动中国人物颁奖盛典”。我看了之后，心里深受感动。

在今年的感动中国人物中，我印象最深刻的朱敏才，孙丽娜夫妇和“炎黄”张纪清。

朱敏才，是中国外交官一位风度翩翩的一位官员，他在地球奔波，工作期间到了不少的城市。等到他退休后，人们以为朱敏才会回到北京，像老人一样与老伴过上安逸舒适的生活，但现实却不是这样。在一个特殊的机遇后，朱敏才放弃了安逸的生活，与老伴孙丽娜一起当起了一名乡村教师。他们一起在教师这个岗位坚持了十年，期间帮助了许多孩子，他们的出现，使许多孩子改变了命运。但是，在这个时候，朱敏才老师因劳累过度而倒下了……他得了脑出血，倒在了教学的路上。幸运的是，在妻子和学生们的期待下，朱老师战胜了死神，可他清醒后，却还惦记着上课。这是多么伟大的一个人啊!感动中国给予朱老师和孙老师五个字：为霞尚满天。是啊，他们宁愿为了乡村里的小孩子能学习，放弃了安逸的生活;他们宁愿住在丑陋的房屋，也不愿住豪华的房子……他们是为了什么?他们是为了让更多山区孩子走出大山，取得好成就!

在某个城市里，“炎黄”是大家熟悉的一个人的名称，但大家却也不知道他的名字。他常常出钱资助幼儿园、敬老院等机构。他使用“炎黄”这个名称来掩盖自己，自己却默默地资助他人。他的真名叫张纪涛。他与妻子住在一栋普通的房子中，他在暗地默默将自己的钱毫不吝啬地捐出，张老人一生也不知道捐赠多少人，多少个机构了。感动中国给予了他五个字：涓涓见沧海。

我看完后，心里有说不出的感动，以及对这些伟大人物的敬佩。如果没有这些默默为社会奉献的人，如果没有这些舍己为人的人，如果没有这些不求自身幸福，只求他人幸福的人，我们的社会将没有了生机，没有了希望。这些伟大的人，我敬佩你们!

说责任。港警一定是个极得尊重的职业，看过的港片该有百分之九十都离不了警匪关系，匡扶正义的践行，为社会大义奉献自身，“我是警察，我有责任，远离人群，远离车群，站在原地，伤亡最少”赴死的人肉炸弹，眼睁睁地看着，多悲壮多痛心的嘶吼，是作为警察作为儿子在世间留下的最后一点顶天立地的勇气。

说情谊。为了伙伴奋不顾身，会心痛会流泪会失落会狂躁…是为人性，相拥泪两行，却是来自朋友实在的安慰，言语苍白，若有幸，我们再并肩。

说爱情。只也是那一瞬间，便爱上了你，日久情更深，说再见，却更是牵挂，原来相遇时就期待了相守，只是才明了的心，等得到你说那句“我爱你”吗。

用生命守护生命，疼得那么深，傻坐着，哭成泪人…

如果可以验血，那么众多的变形金刚身上，一定能查到属于中国的基因，无论是现代文化的融入，还是亘古遥远的关联，至少从动画片到玩具到大电影，《变形金刚》系列的影像作品和衍生产品，都在这个古老的华夏大地上，纷纷散发着异样的光彩，不仅和国人结下了深刻的友谊，而且也让《变形金刚》系列大电影，在内地收获着巨大的票房。

与此同时，在《变形金刚》的系列作品中，也有着越来越多的中国元素，从简单的植入，到深度的剧情，世界的变形金刚，因为有中国文化加持，而变得更加世界化，这样的合作，可以看作是互惠的示好，也可以看作是互利的联姻，而当近日传出华桦传媒成为《变形金刚5：最后的骑士》的中国独家合作伙伴后，让这种形式的结合，又达到了一个顶峰。

由派拉蒙一手打造的《变形金刚》系列大电影始于2007年，到明年2017年的第五部公映，这是一个整整十年的辉煌之路，真人化加炫酷特效制作的《变形金刚》为这个“古老”的故事和毋庸置疑的超级IP，打造了全新的势力范围，回首《变形金刚》系列的市场成绩，从第一部的2.8亿美元，到第二部的4.2亿美元，再到第三四部的10.7美元亿和19.7美元亿，完全是一个野蛮增长的速度，止不住的票房“洪流”已经为即将上映的《变形金刚5》做好了一切的“劲收准备”。

与全球成绩相比，内地的票房，同样亮眼，以2014年公映的《变形金刚4：绝迹重生》为例，内地的首周票房过6亿元人民币，而内地总票房接近20亿元人民币，在当年成为仅次于《阿凡达》的总票房榜眼，再看既往《变形金刚》四部曲的全球票房，完全是近乎翻番的向上滚动，而睽违三年之久，又被称为是终结篇的《变形金刚5》，将有多大的市场潜力，已经不言而喻了。

在《变形金刚4》中满满的中国元素，令人记忆犹新，其中不仅有内地女星李冰冰的出演，也有剧组亲赴重庆武隆天坑地缝景区所取的景，战台烽今夏曾专程赴武隆寻迹，发现一部 《变形金刚4》依然催热了当地的旅游，电影的拍摄给当地带来了巨大的机遇。但好莱坞片商如此重视内地元素的融入，以及内地观众的感受，究其原因，还是看中了内地巨大且让在陆续发展的庞大市场，当然，也包括变形金刚这个大IP在内地受众中的受欢迎程度。

在近日举行的电影《变形金刚5：最后的骑士》项目合作签约仪式上，派拉蒙董事长及首席执行官Brad Grey、全球市场及发行总裁Megan Colligan、国际市场及发行总裁Nic Crawley，华桦传媒总经理王克非等高层领导到场出席，并签署协议，华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。经过此次的合作曝光，华桦传媒也被迅速推到台前，引发公众的诸多疑问，究竟是一家怎样的公司呢?

其实华桦传媒并非“横空出世”，而是早已经过多年的深耕，成为一个集商务、宣发、营销于一体的实力派公司，以投资、营销等方式与派拉蒙深度合作过多部大片，包括《星际迷航3》、《碟中谍5》、《忍者神龟》、《间谍同盟》等，今次能与《变形金刚5》签下深度合作，拿下内地独家的宣发权，也是得益于华桦传媒曾作为《变形金刚4》的重要中国合作方，亮出过精彩成绩单，成为了近年来影视行业跨国营销的范本。

全球大片行销的本土化战略，适用于任何一家影视公司，毕竟对于一部电影而言，任何一个重要的市场，都不容忽视和放弃，而再大的好莱坞片商，也无暇顾及到所有的潜力和实力市场，选择最合适的合作方，无疑可以达到事半功倍的效果，因此，当《变形金刚》与华桦传媒的合作，成为了一种具有示范作用的成功范本的存在时，无疑也为全球电影市场在内地的合作开拓，提供了全新的思路。

环球影业正式发布其全力打造的怪物电影宇宙“黑暗宇宙”(Dark Universe)的Logo，这个Logo将出现在所有“黑暗宇宙”系列电影的片头替代环球影业原有的Logo。(很帅有没有)

并官宣确定约翰尼-德普饰隐形人、哈维尔-巴登饰弗兰肯斯坦的怪物!(把《加勒比海盗5》两大主演都挖过来了)

该宇宙目前的五巨头也一起亮相，以及宣布黑暗宇宙第二部电影，即今年6月上映的《新木乃伊》将是该系列的第一部，下一部电影是《弗兰肯斯坦的新娘》，该片也定档2019.2.14上映，情人节哟。导演为《美女与野兽》的比尔-康顿，“新娘”演员近期将宣布，这次主角将是“一位非常现代的女性，编织在一个古老的传说故事里”。

爱尔莎·兰切斯特(Elsa Lanchester)和鲍里斯·卡洛夫(Boris Karloff)在1935年惠尔拍摄的《科学怪人的新娘》(The Bride of Frankenstein)中担任主角

“黑暗宇宙”现有的五大怪物是“化身博士”罗素-克劳、“弗兰肯斯坦的怪物”哈维尔-巴登、“尼克·莫顿”汤姆·克鲁斯、“隐形人”约翰尼-德普、“木乃伊”索菲亚-宝特拉，这次五人也一起亮相宣传“黑暗宇宙”。据透露，化身博士领衔的Prodigium组织将成为串联起整个“黑暗宇宙”的关键点。

《变形金刚4》席卷全球票房的壮观景象仿佛还在昨天，而如今卖拷贝带着“变形金刚”系列第五部即将于2017年全球公映。中国作为“变形金刚”迷的聚集地，市场之大不可估量，那么谁将在中国负责这个超级大IP的宣发工作则成为大家关注的焦点。

今年贺岁档，破天荒有不少优质进口片登陆中国院线，这也让很多影迷对明年好莱坞大片充满期待，因此《变形金刚5》的签约消息一经发出就引起广大影迷的热议。华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。

2014年《变形金刚4》首周票房过63,171万人民币，累积票房达到197,681万人民币。还获得第18届好莱坞电影奖最佳视觉效果奖项，观众评分“速度与激情+哥斯拉+变形金刚的集合版” 时隔三年之后，观众已被吊足胃口，未映先火!

《变形金刚5 ：最后的骑士》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发。斯皮尔伯格担任制片人，卖拷贝执导，前作主角马克·沃尔伯格将在新一集中继续担当主演，升级的配方，熟悉的味道，将在2017年为观众奉献一场视觉盛宴。

作为《变形金刚5》国内独家合作伙伴，华桦传媒其实大有来头，2016年引进了《星际迷航3：超越星辰》、《海洋之歌》、《魔法教师》《钢铁骑士》等多部国外大片。2014年《变形金刚4》《霍比特人2》《星际穿越》等诸多好莱坞电影冲进内地，丰富了影迷生活。随着中国电影市场不断发展，中国影迷对于好莱坞大片的消费能力迅速攀升，能拿到《变形金刚5》的国内宣发权，华桦传媒必有过人之处。

如今正在热映的好莱坞电影《间谍同盟》同样由华桦传媒负责国内营销，该片由《阿甘正传》导演罗伯特•泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德•皮特、奥斯卡影后玛丽昂•歌迪亚联袂主演， 一经上映，好评如潮。

年度催泪大片《海洋之歌》则是奥斯卡提名动画片，导演汤姆-摩尔曾经导演作品《凯尔经的秘密》，《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙-佩吉担当男主角，已故喜剧大师罗宾-威廉姆斯也在片中为佩吉的爱犬配音，2016年华桦传媒参与出品营销的电影可谓阵容豪华，且大部分影片都实现在国内口碑票房双丰收，我想这也是派拉蒙此次选择跟华桦传媒合作很重要的原因。

《变形金刚5》能否在2017年的中国创造新的票房奇迹?我们拭目以待!