《言叶之庭》观后感【20篇】

隐喻雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐喻雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。

这是一部关于雨的故事，这是关于一个少年追求自己，追求真爱，追求内心的故事。

新海诚，一个用心去演绎作品的人，从最初的《星之声》到《秒速五厘米》再到这部《言叶之庭》，他一直贯彻着自己的风格，清新的画风，唯美的人设，虐心但却又能恰恰你不心中空缺的剧情，再次给人强烈的心灵共鸣，值得人们深思。

从开始,两人的相遇,一种邂逅,美丽的邂逅,新海诚似的文艺清新的邂逅.在繁闹的世间几乎不会有的这种邂逅,确实是找不到什么代入感,但是用心去体会,却感觉很美.特定的天气,特定的地方.两个人才能在这里相遇,对两个人来说.应该是特别有情调的事情吧.

相遇了之后,他们就开始试着接近对方,雪野应该是从最初就对孝雄有好感了.

“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留君在此”

“隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地”

紧接着就是做鞋部分,少年是怀有自己理想的人,他也愿意把他的理想中的处女作献给雪野,这是一件多么浪漫的事情.15岁的懵懂少年情窦初开.想要拼尽自己的全力给喜欢的人以继续走下去的力量.给那个被挫折给阻挡住前进脚步的女人.

看到最后,少年表白,女主说自己要离开,少年用那种很符合年轻人的方式发脾气跑出了雪野的房间.这时候我就在想,如果我是他,或许我会愿意跟着她一起走.或者立下约定,去看她,去找她.

但是,新海诚的老辣在此体现了.

我觉得,新海诚应该认为,爱情这种东西应该是相互的,就算少年爱的炽热,雪野也对他有好感,也不一定能好好的表达出来,毕竟阻碍在他们面前的,有距离,实际的距离和看不见的距离.但是,如果雪野自己也能和少年一样有那么炽热的感情的话,那么相爱的两个人是不可战胜的,他们就能一起相互扶持的走下去.

于是雪野她追了出去.她也无法隐瞒自己内心的情感了,两人相互倾诉,甚至少年还想用他那语无伦次的话语来让女主离开,但是这些话语是挡不住真爱的,最后两人抱在了一起..

这个时候我才觉得,我是错的,而少年是好样的.他没有把他炽热的爱情一厢情愿的强行的加在对方身上.而是选择等待,等待两人的互动,等待两人的互诉衷肠.

这时候音乐响起,秦基博翻唱的这首歌,确实很美,而且十分的贴合这部剧,而这首歌也给人一种心碎但却充满力量的感觉

或许有人会说这部剧两人到最后也没在一起,看起来很纠结.但我觉得其实不然.最后两人依旧持续着书信联系，而且,两人对对方都是真爱,在二次元,我是相信这种理想的爱情会成为永恒,他们最后,一定会成为彼此的另一半的....

回首当初，他一定也在一直训练自己迈步，而15岁的他丝毫不比27岁的她聪明，

可他仍然说：“等我以后能走得更远更稳了，就去找她吧。”

我相信，他会找到她，

谢谢，新海诚。

新海诚最有名的大概是《秒速五厘米》，可是那时看完以后只能用不知所云来形容这部片子。虽然之后也有去看它别的片子但是还是觉得有些云里雾里啊。可是今天看了他的新作突然有了新的领悟。

首先你得了解新海诚的作品故事情节其实都非常简单，没有复杂的家仇国恨，没有 纠结的三角关系，更没有上下几千年的沉重历史。然后你得明白他表达的其实是一种美丽。

就言叶之庭来说， 这种美丽在影片的每个角落。

有着落叶倒影以及雨滴的池塘，俯瞰进池塘优美身姿的树枝，地铁轨边上的小黄菊，被淋湿的公园木桥地板，因为下雨而如梦境一样的公园，被落雨摇曳的树叶，粉笔跟黑板摩擦洒下的粉末，欢快的跳过积水的少年，被钩在脚上悠闲的甩甩的高跟鞋。。。。。。。。太多太多细枝末节的东西。可恰恰这些东西也成为记忆中美好的那一部分。只有当人把目光投向自己内心的时候才能敏锐的感受周围的事物吧。所以新海诚的作品只有我，你，环境。或者说我的心以及我所感受到的你和事物。

这样理解的话，新海诚的作品就非常容易懂了。在我失意生活中出现的你是一道光，照亮了我，照亮了你，也照亮了我们周围的景色。我愿意为了这样的光亮去坚持，去努力，去完成，不管你是不是也是这样想的。突然想起蒋勋讲红楼梦的一句话：每个人都有他自己的自我完成。这是属于主角的自我完成。这个自我完成的过程成为主角生命中不可或缺的一部分。而作为观众的我不管对这种感情是认同或者不认同，我觉得那都不重要，重要的是我能，我可以欣赏这种美，理解这种温暖。

人心与人心之间的温暖才是人间至美。 这是我所理解的言叶之庭。

PS:音乐很适合做广播剧的背景音乐，但是没有那种怦然心动的感觉。

《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白，什么时候入梅、期盼下一个雨天……琐碎的心绪也把影片敲碎了，成为一长串的日记流水账，家庭、学业、工作、情感，没有预兆，行进极快。对别的导演来说，这可能是一个弊病，但新海诚走的就是这种路线，所以看下来并不会太吃力。

紧张有序的轨道交通，黑板上掉落的粉笔屑，池子上的水黾，扑向东京的雨线……新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境，就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端，约定的地方》做的那样。《言语之庭》的情境是这样的：比往年推迟入梅的东京，下着雨的早晨，没有人的公园。两个逃出现实世界的人，他们相遇了，就像寄身在繁华都会当中的公园。

独自成长的少年，遇上了一个谜一样的女人。影片重复了导演喜爱的主题，关于“两颗心的靠近”。这也是纯爱电影的一大主题，明明近在咫尺，但彼此就是迟迟不动，不愿敞开心扉，不留联系方式。这当然是传统的好事多磨，而且，如果要打破那层隔阂，那么必然需要一次冲突爆发。可以计算下《言语之庭》的再次相遇，两个人隔了整整一个夏季。

如果按照现代社会的速食爱情，他们有默契地相遇，电影早已埋设好足够多的铺垫，完全可以顺水推舟。即便有误会有不解，那也可以把情节展开。但新海诚不是这样，他顾左右而言他，让少年画图制鞋，让女人做一些奇怪的举动——喝啤酒配巧克力这样。观众不免会冒出疑问：这个女人到底是谁?真是附近不上班的女白领么?

如果套用真人电影的分析，鞋子象征了女性的内心欲望。远到童话

为了让这种含蓄的心思更有说服力，新海诚又加入了俳句短歌，而且话中有话，包含了两层意思。一是跟对方诉说行踪，一是向对方透露身份。当然，在一些人看来，这就是自设圈套。然而，如果考虑到他们的身份关系，那么，有这样的对话，好像是再正常不过了。况且，这样的句子出现在电影中，确实也多了一层意境。你所看到和你所想到的，它们完全是两个世界的东西。

还可以注意到，少年虽然还是个在校生，准备升学考试，但《言语之庭》很少出现学校的主体场景(除了揭开身份的一段内容)。影片故事落在了公园里面，看上去有点像青山真治在《东京公园》描述的那样：菊石的漩涡，世界的起源，爱的原点。别人不喜欢下雨，他们期盼下雨。别人不来公园，他们独占此地。连接家和学校，公园成了另外一个世界，也是真正属于他们内心的地方。

最后，新海诚还是那个新海诚。尽管主人公达成了暂时的和解，然而分开还是这份情感的结局——或许这也是纯爱故事的终极宿命，相爱却不能在一起。从《星之声》开始，新海诚绝对不会让主人公拥抱美好，圆满结束。要让两颗心靠近，也要正视爱的距离，宅男的心果然太过纠结。不过，《言语之庭》算是回到了他擅长的题材上，但愿他会一直画下去。

《言叶之庭》新海诚作品。其实按日文直译，应该是言之叶之庭。虽然莫名其妙却好是贴切。这是部动画，是画的，画的。背景画得华丽以极。人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了?作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。

那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。

相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。

那些个感觉，还是看官自行体会吧。另外，主角这清新的恋脚感真是毫无违和啊。。。最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。拍摄画面直接曝光过度好吗。。。那么，推荐慢慢品味。如上。谢谢。

隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 ；隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地 。 引用自《万叶集》短歌

－－题记

他们初次见面。那时候的他十五岁，她呢？他不知道她，她于他而言，如此遥远，在他看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。

绿色的基调，静谧的环境，干净的天空，中间时不时穿插一段气象报告，都讲到梅雨，梅雨季节，是感情的发芽期。诗意的梅雨时节，阴雨绵绵，为他们的邂逅创造了天时。

他是一个高中生，妈妈即使四十七岁，还是为了爱情与比自己小的许多的男人私奔。哥两很是无奈，于是哥哥也搬出去同女友同居了。这样的家庭，令人唏嘘，也为后面的故事埋下了伏笔。

他经常翘课，她经常翘班，于是，下雨天，在一处僻静之处，凉亭下，她走进了他的视线。修长的身姿，完美的脚踝，得体的高跟，入了眼，入了迷，入了心。然而，女孩子，却喝易拉罐饮料，突兀得很！

第一次相遇在这凉亭，若不是他低眉信手徐徐画画时，不小心橡皮擦掉地，她捡起来交还于他，有这简单的寒暄，他们是不会说一句话的。他问他：我们似曾相识么？她回答没有，他仍然低首画画，细心的她发现了他的学校胸针，于是说：或许真的见过！她临走时，丹唇轻启，徐徐吐露：“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。” 话声未落，伊人撑着红雨伞已远去……

不久，又有了第二次的相遇，同样的下雨天，同样的凉亭，同样的她和他。多的只是滴滴的雨声和彼此开始交谈。她感叹：“所谓人类多多少少都有些不正常的！”他为她的话语震惊不已。

后来不知道是第几次，她看到他在画鞋，满纸满页的女鞋，她惊叹，他害羞。男人爱女鞋，也是难以言说！他的梦想是做一名制鞋师，他告诉她，而且只是告诉她一个人，像天下所有的大男孩告诉自己的小女友一样！

他为她的秀脚量尺，她后来才知道，她是古文老师，还因为流言蜚语而苦恼，很难直视人生。打算为她做一双鞋，可以让她走的更远。 走出阴霾！原来。他是雨天翘课，而且只是第一节。雨还真是会拨弄人的心弦。

两人结成那无需言语的约定并期待着——雨天也许还会再见吧。他是一个上进懂事的孩子，甚至是早熟。她倒显得大大咧咧了些，她亲自弄的食物，他难以咽口。他的厨艺，却少年老成。

梅雨易过，只因时间流失的太快，不知不觉间。然后是夏之初晴，这晴日倒显得久久长长。他和她都不约而同的期待着下雨，梅雨不尽。与其说是希望下雨，不如说是希望彼此还能相见于凉台，倒不言而喻了。

一次，她独往，低首看书，闻脚步声，抬首相望，他没来，来的却是一对小情侣，她一阵失落，若有所失，欲说还休。感叹晴天的公园，很是陌生！

家或是学校都不是自己的归属，两人怀着这样的感觉一次次在雨天相遇在言叶之庭。两人开始交谈，都是一些平凡的事，但却反映出两人最真实的生活颜色……两颗心的距离在一点点拉近。

这一天，他们都又一次来到这儿，他对她说了下半句俳句 ：“隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地 ”。话音刚落，电闪雷鸣，下了磅礴大雨，或许，这是上天对他的那句话加一个个重重的感叹号吧！

下了雨，都也湿透，他还打了一个喷嚏。来时都未带伞，于是冒雨来到她的家。他在厨房做拿手的，她给她熨衣服，像一对小夫妻，偶尔四目相对，情意绵绵，都像要消融在彼此的眼里。

在温暖的房内，他们的心里都已相同的频率诉说：“迄今为止的人生里，现在，这一刻，或许是最幸福的”！他终将敌不过自己的心，向她表白，吐露心中的爱意，她以该称呼她为老师为由委婉拒绝。门开又合，他伤心而仓惶离去。只剩那窗边桌上的未喝完的咖啡散发余热的氤氲。

她回忆他们在一起的点点滴滴，眼泪不受控，像此时窗外的大雨那样。猛地冲出房门，忘记了是光脚，雨湿路滑，摔了一跤，仍起身继续追赶着他。在楼道里，他的冷漠，他的哭诉，他的声嘶力竭，她为之动容，两人紧紧相拥。她哭诉着说：是他，是他给了她前进的力量！

时过多日，我终于感悟，原来他喜欢女鞋，是因为冥冥之中希望有一位她能穿上 ，他亲手一笔一画设计，一针一线缝制的鞋！而她喜欢独饮啤酒，只是潜意识里也是希望有一位能读懂她的无奈，了解她的忧愁！也就她“不突兀”，他也不“难以言说”了！

我喜欢她的一句内心独白：二十七岁的我，并不比十五岁的我要聪明。这句话我陷入了沉思，不是因为这句话与他的年岁相同的缘故，而是我自己也是如此，感叹自己大不如前！或许她是认识到位的！

今天我要介绍的是新海诚最近的一部作品《言叶之庭》，故事讲述的是主人公秋月有一条自己的规定：

如果早起天在下雨，那么他会翘掉第一节课去公园的亭子里去设计自己喜欢的鞋子。

一天，秋月早起后发现天在下雨，于是按照自己的规定来到了公园的亭子里，却偶遇了一名面善的女子。

秋月边画鞋子边打量这个下雨天喝着啤酒吃着巧克力的女子，不小心掉落了自己的橡皮。

以此为契机两人聊上了天。

女子雪野偶然中发现了秋月是名学生，在离开时女子说道“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”。

之后撑起雨伞离开。

男主秋月是一名高中生，唯一的爱好是做鞋子，平常的成绩一般般，但是一个很可靠很努力的人，闲余时间会去打工挣钱来用于自己做鞋的爱好。

之后不久，又一次的雨天让两人在公园小亭相遇，两人经过短暂的聊天后分别，雪野说“说不定还会再见”。

之后第三次见面，两人已经相谈甚欢，开始分享自己的早餐，之后在秋月的回忆中我们发现了他喜欢制鞋的原因。

雪野回到家后给前男友打电话，这时候我们才知道她患有味觉丧失，仅有啤酒和巧克力还能尝出味道

但那天吃少年的便当时却再一次吃到了味道，令她很是惊喜。

之后雪野开始认真做早餐并买了一本昂贵的制鞋书送给了秋月

秋月感谢后提出想做一双鞋，提出希望雪野能帮忙的请求。

两人渐渐成为了无话不谈的好朋友，甚至每天期待与对方相见，每天都希望是雨天。

然而暑假很快来临，在整个暑假期间，秋月都认真工作，不曾有合适的理由与雪野相见，很快，暑假结束了。

开学时秋月偶然看见雪野，这才明白对方是自己学校的老师，同时也打听到了对方被学生诬陷后没有勇气再去学校。

秋月一时生气，找那个诬陷者理论，结果反被暴揍一顿。

秋月来到公园再次遇见雪野老师，秋月说道“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”

原来这是那首短歌的答歌。

在两人聊天时突降大雨，两人被淋了个落汤鸡

老师为秋月着想，带他到了自己的家中避雨并换上干净衣物。

在聊天过程中男主向老师告白

雪野老师委婉的拒绝了他，强调两人身份不同，不能在一起

之后男主失落的离开了。

雪野回想起和他相处的时光，突然醒悟，起身去追男主

在楼道里，两人诶，这算什么啊，终成眷属?

最终雪野终于将内心的压力释放出来，踏上了离开的路

最后秋月为雪野做的鞋完成了

他决定去看她!

新海诚被誉为宫崎骏的接班人，我想是有理由的。新海诚的作品不像海贼王那样热血，也不像夏目友人帐那样治愈，它有一种独特的感觉。

整部剧场以高潮位结尾，在观众情绪最高涨的时候结束，让人看完有一种想微笑的感觉。

我觉得新海诚的作品有几个特点：一是场景好，新海诚的作品简直就像是壁纸秀，随便一个截屏都能当壁纸;二是细节刻画到位，无论是本剧里的下雨时水面起的涟漪还是画画时线条的勾勒，每一处都刻画得非常仔细。

期盼已久的《言叶之庭》终于看完了。

堪称最漂亮的一次画面和音乐，我们喜欢看新海诚，从来没有喜欢错。

1.“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”

记得当时预告的时候，宣传语是“在爱到来之前，只能孤单地希求。”——

只此一句，就成功了一半。

秋月孝雄喜欢设计鞋子，喜欢下雨天。

在他的独白里，我开始平心静气地走进梅雨季，让细密美好的雨丝密淋在心上。

亭子里，因此有了落雨之好。

一个翘班，一个翘课，一个画画，一个饮酒，间或俏皮抖动的鞋子，总算为如此静空增加一点动感。

一次次的雨天重逢，一次次的晴天期盼，以及一次次的谈天、零食，都将超越年龄、身份、现实的缘分层层推进。

在谁的面前，你会轻易说出不曾表露过的梦想呢?

在谁的面前，你可以抛掉现实纠纷，自由自在呢?

彼此而已。

紫藤花下，细雨声声，时间就停住那一刻。

2.“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”

那次晴天不约而同来到亭子，终于遭遇最大的暴雨。

回到温暖的居所，一个熨着湿衣，一个调起咖啡，在各自的心里，默默感怀着今天，

然后异口同声地在心里说：这是最幸福的时刻。

缘分到此，已经具备了完美的意义。

可人们大概不会那么轻易满足。

孝雄一句表白，雪野唯有冷静面对。

他们终于要面对坚硬的现实。

结局如何，幸而开放辽阔，因此才更像真的。

想要延展一份缘，有几个字可以概括，那就是不贪婪，不怯懦。

有了这份心，所有的邂逅只有盛开，永无垂败~

《言叶之庭》里，我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘，雪夜老师在学校里的传言被一笔带过，我认为这个不完全是有意如此处理，而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落，在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是，他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。

新海诚最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个，实际上不是的，宫崎骏叙事能力高超得很，他讲故事是带着火气的，锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法，只不过他太爱自然，去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。新海诚不行，他讲故事的时候，人物都是静态的，是纸片儿人，这时候如果再放到大的场景里，会让人觉得故事少得可怜。在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训，把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里，小火慢炖，反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场，这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。

新海诚特别喜欢欲言又止的感觉，从前几部作品的失败里看，我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力，在这一部电影里，这个能力的缺乏，又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌，属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”，实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动，虽不零，吾将留妹留者”——还需要说更多吗?

这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论(日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”)，孝雄已经表白完毕，直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了，害怕有人会听不懂，所以还是需要让男主吃一发好人卡的。我想男主也应该想明白，这好人卡他是吃定了的，到后来雨中表情，人物在短暂时间内听从自己的内心，做出相应的选择，对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说，那个故事有不少有趣的细节，但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力，就好像新海诚早期的故事一样，每个人都拒绝选择，只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白，一个故事里，人物的内在驱动，是多么重要了。

朋友说：“你要看《言叶之庭》吗?”没有。于是，我看了第一遍，没有看懂，因为忙着与人聊天，断断续续地看完了;于是，再看一遍，终于完整地看完了。原来，结尾的片尾曲过后，还有结尾的!幸好，我看第二遍是真的把它完完全全地看完了。看来，耐性很重要，对我而言尤其重要!

与朋友聊起，她说唯美，确实!可我们两人，对于文中的内容——姐弟恋确是不甚赞同!她的说法是两个人年纪相差太大(相差12年)，即使秋月仍记得老师雪野，也不会在一起的。我的说法也是不会在一起，但我觉得秋月可能会找一个类似于雪野老师的人作为人生伴侣，因为很多人说初恋总是令人回味的。但讨论到最后，因为结尾秋月说：”回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步。如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧!“这个结局留了两个可能性的空白给观众，我们两人说的就是最切合现实的问题;但对于它的另一个可能性也是存在的，就是他们两人可以在一起，毕竟在超越现实的束缚之下，有这个轻微、微弱的可能性存在。貌似在西方，恋爱不考虑年龄比较司空见惯!

好了，她说让我做第一吃螃蟹的人，就写吧!

抛开我和她的讨论，讲一下我自己的感受!

刚开始，我选择看这部《言叶之庭》只是因为在微博上看到，说——新海诚是继承了宫崎骏的日本新生代动画导演!冲着这个，我才看的。首先，片子开头我看到一点一点的水滴跌落进湖的景象，那一圈圈的涟漪飘荡开来，可惜没有青蛙，不然就可以”青草池塘处处蛙“了，呵呵!接着，地铁的轮转，表示地铁急速地行驶，过了一会儿，画面又回到了湖边的枝条上，这里的绘画，我觉得挺假的，没办法，我太挑剔了!

然后，展现了一幅日本人挤地铁的生活景象。渐渐地，画面定格在故事叙述的重要地点了。

湖中的亭子，相遇的时刻竟是男主角(秋月)撑伞，而女主角(雪野)在喝着啤酒并且甩着中跟鞋，优哉游哉地晃悠着。情节，我就不再赘述了。只是，因为秋月不小心把橡皮擦掉落，而雪野把它捡起，这成为他们两人相识的契机。我不想说太多有关他们两人的经过、结果。

但我找了一下资料说——新海诚的解释 ：

在万叶假名时代，日本曾有过直接用汉字来表示“大和言叶”的时期，例如“春”(HARU)写作“波流”、“堇”(SUMIRE)写作“须美礼”，这是比现在的“春”和“堇”等汉字更有绘画性的语言表述方法。

而在当时“恋”则写作“孤悲”。在700年代，遥远的先祖就已经对恋的现象有了很深的认识。顺便一提恋爱是近代自西方输入的概念，过去的日本没有恋爱，只有恋。

本作虽然是以现代为舞台，但描写的却是这种恋——在爱到来之前孤独地希求着谁的这种感情，被融入了这部新作中。并非是与谁的爱或羁绊或约定，仅仅是想描写那伫立在遥远的身边的人。虽然暂时还不能传达更多的内容，但至少希望这部作品能够鼓舞身怀着(过)“孤悲”这种感情的人。

看了这个，再对应结尾秋月和雪野的对话——秋月：”如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了。反正也做不到，不可能实现。为什么不这么告诉我呢?是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了?我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过一厢情愿。你从一开始就知道了(省略几句)，你就这样孤单一人度过一生吧!”(节选)雪野：“每天早上，穿戴整齐去学校，但总是被恐惧压得迈不出脚步。在那里，是你，是你给了我前行的力量。”这段话，确实是应了“孤悲”一词的感觉。最后，点出了新海诚给的解释。

但我不懂的是标题，它的蕴含是什么。《言叶之庭》又可译作《语言之庭》。那我姑且做自己的解释吧!“言叶”可译成“语言”，是指人与人应多交流吧，而不是把自己困在自己做的笼子里头胡思乱想，因为“孤悲”是这部电影的主题; 再来，“庭”这个字，在日语只有“家庭”或“(前)庭”之类的意思(我不懂日语，只是百度了一下，有错的请指教哦!)，但在中国的谐音中可为“亭”，因为男女主人公的相遇在湖的亭子，若改成“言叶之亭”，没有“言叶之庭”那么好听、优雅。如果，这么想，就大概可以对这部电影解释成这样了。

不得不说一句，新海诚再接再厉吧!希望青出于蓝哦!

突然就想在这个阴暗微雨的午后再静静看一遍言叶之庭，然后还是那样，结尾的时候眼泪划过了脸颊。

记得那一年情人节的时候看了秒速五厘米，被感动得一塌糊涂，从此心里就多了一处若隐若现疼痛的地方。

秒5以一种细腻隐晦的表现手法，赤裸裸地揭开了我心里深处的伤疤。

我以为不会有人在乎，我以为不会有人明白，直至新海诚的樱花，以秒速五厘米的速度划疼了我的心。

我成为了新海诚的忠实粉丝，时时希望能看到更多他的作品。但寒假看了新作追逐繁星的孩子却觉得很是失望。

再没有那繁华城市里被喧嚣湮没的悲伤，再没有细腻精致的画面和情感。

好在电脑里保存着秒5和言叶的高清版，偶尔我会安静地把电影再看一遍，轻踱着那个繁华冰冷的城市，重温着蓝天下仿佛遥远却贴近心灵的故事，然后看看自己的世界，听听自己的内心。

即便是同样的遗憾与伤痛，至少我是透彻清楚地知道了。

关于被距离和时间撕开的情感，还有我一开始没领会过来的恐惧。

新海诚这两部作品最大的成功之处，莫过于用那不紧不慢的节奏悄悄潜入了我的心，一开始感觉没什么，却在继续的生活中不住地想起电影里的情节，渐渐在自己的流淌着的时间里领悟到其中的情感，慢慢觉得难过了，甚至在堕落黑暗的日子里，会痛得无法呼吸。然后重看电影的时候，就会引起强烈共鸣，当中的主旨就深刻得令人惊骇，让人不禁赞叹新海诚的细腻，不只是画面，更多的是他对城市喧嚣背后人性脆弱的挖掘与剖析，看似平凡的故事，却一针见血。

在雨天不愿前进的脚步，驻足在言叶之庭的等待，一次次的停留承载着的那份对未来的恐惧、无奈与困惑。

我在第一次看过言叶之庭时曾说过："隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此;-即使天无雨，我亦留此地。 我祈祷拥有自己的言叶之庭，于雨季中绘清未来的路" 其实现在看来，我的心事早已明了，不过是希望在人生的阴雨天里，还能留住最初的真诚，在低谷或是止步不前的时候，有一份能支撑自己不放弃的力量，有一份能支持自己勇敢走下去的信念，所以即便是在言叶之庭踌躇不前时，也一直相信着自己最初的选择。

我站在天空下，坚信雨过天晴的时刻即将来临，即使漠然不语，一直一直相信的，也会坚持下去。

首先《言叶之庭》是一部制作精良的电影，也就是说是一部精致的电影。

讲的是一个姐弟恋的故事。

讲的也是一个虐恋的故事。

男主是个高中生，以制鞋业为梦想。

女主是一个很懂得鞋的女人，也就是说她对鞋子很有品位，电影中她的鞋子总是最漂亮的。

男主也就是那个高中生是个冷漠而又内敛的男孩子，不善于表达感情，也给人感觉不够温暖。可是他真心爱着女主，虽然年龄上比他大好多。看到有人说女主坏话和欺负女主他能挺身而出，因此被打伤了。可见他还是个有点男子气概的男孩子，不是很娘的人妖型变态男人。

生活的磨难自然不用多说，电影中有反应。可是最感人的一幕，自然是电影最后女主和男主在转角楼梯那个拥抱。在男主伤心失望的时候，因为女主说要搬去别的地方，在他绝望生气时，女主因为舍不得男主，而没有穿鞋，跑到男主所在的转角楼梯找男主。男主因为生气，而对女主说了一大串绝情的话，当时女主没有穿鞋，也就是说她需要一双鞋，而男主是以制鞋业为理想职业的，可见那一刻女主感到自己很需要男主，也对他有情义。于是女主能主动冲过去，拥抱了男主。这个拥抱，试问有几个人能做到?

我想我是做不到的，也许你可以理解成是我被玩坏了吧。如果一个男人对我无比冷漠，即使我很爱他很需要他，我也会不开心，如果这个时候我跑去找他，他会训斥我10分钟，也就是说些很绝情的话。那么我的心理结构决定，我给不出那个拥抱，因为也许是被玩坏了，我只会无比伤心难过甚至绝望的转身离开。

其实我一直需要的是男主的那个主动的拥抱，温暖的关怀，和对我的理解。而不是仅仅深深的爱着我。而且我也不会像电影里的女主一样，在交往中，在男主对她不错时，说要离开男主，搬去别的地方生活。

也许我的这种爱是一种更温和更贴心的爱吧，我承认没有电影里的女主那种爱更有力量更有起伏。我需要的是一种温暖和理解，是一种爱慕和陪伴!我知道我喜欢过的人，骨子里都是有这些东西的，只是被社会摧残的学会了伪装，甚至彻底的表现出不同的样子。其实我也是一样，你看见的凶巴巴的我不是本来的我，是恨透了的我

1

认识新海诚 是从秒速五厘米开始。初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑，最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。

从那之后他的每一部作品都会看，那些一点点变化着的风景，人物脸上的光影和微笑的表情，还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情——

这些文字还不足以描写他带给我的触动。

在经过一次另一种风格的尝试后，他又回来了。

2

天空 是新海诚动画里永远不会缺少的景象。变换的云 不同时间段的光线 飞鸟 电线 截下来就是一张壁纸。

而这个故事发生在下雨天。

梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。

以雨天作为约定的信物

从此在雨天相会

话慢慢多起来，开始为对方准备便当，轻松说笑，在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着，属于两个人的时刻。

在雪野说出无法顺利走下去之后，雨天突然间就结束了。孝雄的生活里雨天消失了，那个人也消失了，一切如常，心里却一直期待着下雨天，想念着那个人。

而他不知道。即使是晴天，那个人也一直在那里。

直到在学校里见到，才知道她是学校里的古文老师，才知道她无法走下去的理由，然后用自己的方式去帮助她。

“隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地”

风雨来了 留你在此

天空无雨 我亦等你

晴天，少年来到那个久违的公园，两个人都惊讶地看见想见的人。约定的雨天不期而至。最幸福的时刻好似来临。

从校园相见后第一次在公园里称呼的 雪野老师 到 住所里 的雪野小姐，孝雄努力去拉近两个人的距离。他说出自己的感情却只等到 老师的纠正。

我本以为 这又是一个BE。

还好，在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中，她追了出去。而等待她的 是孝雄用语言表达的难过。他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。两个人都是心痛。

绵延不断的雨丝。

雪野迈出步伐，即使没有鞋， 也要拥抱那个少年。告诉他，是他给了她前行的力量。

阳光穿过云层，太阳雨。

她之前说：”我啊，一直在那里训练自己独自迈出步伐，即使没有鞋。“

3

后来回过头再重新看一些镜头的时候 才发现 原来最后孝雄送给雪野的鞋是一开始他们第一次见面时他画下的图样。

画面一如既往的美好，还有我最喜欢的绿植和雨天。CV也是喜欢的入野自由和香菜。

和孝雄雪野一起流下的是 幸福的眼泪。太好了。这样想着。

OST也很棒，在写评论的时候一直循环着。

非常感谢。很治愈。

如果说什么叫经典的话，我想就是一部很难再在另一作品找到同样的感觉的作品。《言叶之庭》，给了我这样独特、美好的感觉。

淅淅雨声中，绿意盎然的植物，别致的庭院，一个满眼充满理想、性格早熟却又带着稚气的少年，一位善良、成熟却有些娇气的女人，每个清新的早晨，一些简单的交流，却如此真实，主人公的独白，那么的沉静，而结局那谎言拒绝般的二人对白，让人不由得心头一颤，痛哭失声。

在剧中，他们是孤独的，身为高中生秋月拥有自己喜欢的爱好并为之奋斗着，在教室里的他只觉得自己是一个空空的躯壳，作为老师的小雪因为女同学的诬陷不敢再面对学校的人们，他们都选择了一个幽静、安谧的地方，去全心全意做自己想做的事，或者逃避世事。

但是在如此惆怅的雨中，在城市的喧嚷中，每一次两人的相遇，都那么的理所当然而又自然，而此时，他们是幸福的，他们在每次婉转简单的言语之间不知不觉地坦露真心，fall in love。

在剧中，他们是勇敢的。就像剧中最后的对白一样，很多人总是不敢去表达自己所喜爱的一切，怕一笑了之;总是装作若无其事，孤独一生;总是希望别人的疼爱，可又总是谎话连篇。

但是，美好的东西却又是需要像男主那样勇敢的面对，勇敢的争取得到，而不是一昧逃避与说谎，像男主那样坚持着自己的梦想，体贴身边的亲人甚至陌生人，而并不是懦弱。

不管怎样，沉浸在剧中，一种平和便会涌上心头，而在不期而遇的地方去寻找朋友，变得越发渴望。

我一向不反对师生恋，因为我觉得爱情就是爱情，与年龄，身份无关。

我对姐弟恋抱有好感，这样的故事在现实生活中也有很多修成正果。

我甚至对恋足都可以接受，只要没有极端倾向的话，这也只不过是正常的爱好。

可是这一堆堆都糅合在一起的一部微电影叫个啥?

我看一部电影从来不以吐槽为乐，但是面对这部作品，我只能用老湿吐槽新还珠时候的那句话，“简直就像是意大利腊肠加臭袜子的味道一样不伦不类”。

历来关于新海诚的争论就像杨幂一样，喜欢他的人喜欢到不能自拔，讨厌他的人讨厌到一生黑。只是杨幂臭脚与否这里我不想多讨论，只想说说这部电影“清新纯爱”的标签皮下，苍白的比A4纸都无力的剧情。

中学生秋月最大的爱好是做鞋，和雨天翘掉一上午的课，坐在亭子里画设计图纸。某天他在那里遇到了一个女白领雪野，穿着漂亮的高跟鞋，边喝酒边吃巧克力。慢慢的被她吸引，两个人从陌生到熟悉，开始对彼此交心。

雪野的身份其实是三年级的老师，因为被一个男生追而遭到女生们的压力和排斥，决定辞职。但是秋月一直没有发现雪野的真正身份，直到在学校相遇才明白一切。他打了那些造谣者，雪野告诉他，自己要辞职去另外的城市。两个人终究还是无法克制，紧紧相拥。

最后，秋月做了一双鞋放在亭子里，等待着自己有勇气的那天，再去遥远的地方，找回她。

以上的剧情描述我不知道算不算剧透，不过我完全可以负责任的说，以上这些字基本概括了整个剧情，如果排除掉N个对雪野高跟鞋和美足的特写的话。

按照官方说法，新海诚此次的作品，要讲述的大概就是“友情以上恋人未满”这一段暧昧期，两个“孤悲”之人的相依相伴。日本的创作者们对于这样暧昧不清的感情，似乎有着极度的偏爱。但是，能做成治愈温暖，还是生涩牵强，那就真的是水平的体现了。

对人物心理刻画极少，纠结的都是旁枝末节的东西。男一号身边的亲人也好朋友也罢，作为过场出现，镜头给了不少，真正的作用没有发挥多少。所谓治愈系或者温暖系，新海诚给出的定义远远不够自然。刻意追求画面上的美感，和开头那些飞速旋转的镜头，实在让我难以入戏。

如若想讲述所谓的人生无常的东西叫做“际遇”，反倒不如看看《深夜食堂》，一段一段的偶然邂逅的背后，是诗中所云“同是天涯沦落人”的寂寥和温暖参半。

两颗星星，一颗给自由和香菜两位声优，另一颗给芭蕉桑奉献一生的俳句，或者短歌。

“最美的不是下雨天，而是与你一起躲过雨的屋檐”，这句话作为歌词，叫做浪漫。而若作为一部电影推动剧情唯一的主旨，只能叫做单薄。

对此入野自由表示，‘所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。’而花泽香表示‘是一部能让人全神贯注观看的一部作品。’

而新海诚则表示，‘希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。’对于新海诚的这翻话，两位声优表示道‘本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。’

此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：“录音 过程是幸福的时间”。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。

一：鞋=性。

本片其实是非常“性感”的，看过《太阳照常升起》(The Sun Also Rises)的人或许还记得电影中的那个的女主角不断展示的自己的双脚，姜文的这部电影也是不断被脚和鞋这两种东西充斥着，我们对于“恋足癖”(狭义上是指人类对同类的足部有特殊兴趣，绝大多数见于男性，多指男异性恋者对女性足部的强烈兴趣，也有男同性恋的恋足者，则对男性的足部产生强烈兴趣。他们只是对男性的脚或袜子感受到特别的性刺激，对身体其他部分或器官却没有兴趣。这种兴趣被称为恋足倾向或恋足癖。来自维基百科)这种东西也并不陌生，当然如此之说并不是是把”恋足癖“的标签加到《言叶之庭》之上，而是“恋”足这种行为和“性”是有关系的，甚至是直接导向”性“的，恋足只是一种置换而已。

再说鞋，在符号学中“鞋”就直接是“性”的象征，夏商时代中民族是把鞋当做”性”的图腾来崇拜的，鞋的出现和脚的交织，其实是导演无意识对于“性”的莫名冲动转化，也就是说，在片中，"脚"要穿”鞋“，即性需要满足。

二：做鞋=母亲的愿望必须满足。

如果注意到，片中的主人公的母亲其实是失位的，而给足的特写，也就是父子三人位“母亲”挑选鞋子，同时母亲是喜欢那双鞋子的，母亲在打开礼物的时候，主人公就站在那里，也就可以猜测主人公做鞋的愿望可能就是从那个时候开始的，父子三人这个情节值得玩味，我在这里想“过度解读”，父子三人为她挑选鞋子，也在一个隐喻：竞争，俄狄浦斯式的竞争，即弑父娶母。

电影《公民凯恩》(Citizen Kane)中凯恩念念不忘的“玫瑰花蕾”，也即是表达凯恩在寻找着丧失的母体，整个片子中现实生活现实重重的失落了，然后主人公才开始寻找，终归为，英雄难过美人关，即将功成名就的凯恩在和渴望做鞋子的小男孩都在不断寻找失去的母体。而我们毕生的心愿可能就是不断满足那些不能被满足的人，如同那些不断奋斗的人一样，如果让他停下来想想为什么要去做的时候，他可能会支支吾吾地说：让父母开心吧。不尽然。

三：老师=母亲，合理化的恋母情结。

老师、老板、领导这些独特的身份其实象征着“母性”和“父性”的投射，电影中的“啤酒”出现了几次，先是老师爱喝啤酒，然后主人公交代自己的母亲也是喜欢喝啤酒的，这个细节告诉我们，喝啤酒可以算是一个巨大的吸引力对于主人公，恋师其实就是乱伦冲动下的置换而已。

片中主人公15岁，正处于青春期(即第二生殖期，指13岁-20岁以后)，是性欲萌动的年龄，也是俄狄浦斯情结疏通的重要阶段，恰巧这个15岁的少年遇到大自己12岁的老师，身体中的恋母情结转化为生殖冲动，“乱伦”得到合理的出口。日本电影《请不要嘲笑我们的性》(Dont Laugh at My Romance)也即讲了一个师生之间的乱伦故事，老师明明知道那么些男女之事，但在等到做那种事的时候还是表现得很羞涩，在面对自己的感情时候还是羞涩得像一个16岁的初恋少女，因此，影评人韩松落对于不伦之恋有了新的定义：所谓不伦之恋的不伦之处在于，他(她)什么都懂，她(他)却什么都不知道，他(她)在调度，她(他)却以为是自己自发的侵袭，分明一切都出自他(她)的培育，看起来却像是她(他)的迫不及待。

我不太相信母亲-老师的置换下的感情的真实性，所以对这份美好而又沉甸甸的爱情还是不报什么希望，我们爱上的永远不是我们现时面对的这个人，我们爱这个人之前就已经把我们要爱的人规定好，然后再等待猎物上钩而已，所以最后弗洛伊德不得不得出一个痛苦的结论：爱，来自苦行僧般的修行。这种爱情是痛苦的，不管他们承认不承认，本来就虚假的东西，怎么掩饰都是没用的。

四:雨=安全感，企图排斥人群的“复归于婴儿”。

雨天是安全的，因为雨天是可以忧郁的，是可以成为逃避的借口的，电影《毕业生》(The Graduate)中的青年在生活受挫之后一直躲在游泳池池之中，这个象征着母亲子宫的温床之中舔舐着逐渐消隐的安全感，回到最有安全感的地方，这里没有任何烦恼的，可是其实躲藏不就是一种退行吗?一个社会规定好的人除去了符号化的生存还剩下什么呢?莎士比亚所说：“终结这段古怪多事历史的最后一幕，是孩提时代的再现，全然的遗忘，没有牙齿，没有视力，没有口味，没有一切。”童年时代的再现”，是不是老子所谓的“知其雄，守其雌，为天下谿。为天下谿，常德不离，复归于婴儿。”?

总之，这部制作精良的小清新式唯美爱情剧是值得看的，就好像很多人喜欢《这个杀手不太冷》那样，电影总让我们的愿望得到投射和获得一些幻想得到满足的安慰吧，我们总能在电影中看到自己的影子，获得”治愈系“这个标签也可谓实至名归。

我虽然不太了解新海诚这个导演，但看过《秒速三》和《言叶之庭》之后，这位的风格妙性差不多也感觉到了。

与其想要在这部剧里追求情节丰富，跌宕，情感多线穿插这种高大上的剧情流，还不如放平心态，好好欣赏一下里面漂亮的配色和清新的BGM。

《言叶之庭》应该算是三线穿插：秋月与家人，生活;秋月与雪野，雨;雪野背负着的恐惧;但在下感觉，故事不是最主要的部分，这部片子表达出的，是人与周边，人生活在其中，与其他人交集的共存体，环境和故事是不可割裂的整体，而且比重甚至到了对半分的感觉。要硬说故事线，那主线当然还是秋月与雪野的交集，不过其余部分支线留白，既给出了想象空间，又难免让故事有些单调。这种着重描摹意向，不直接展示给你而是运用各种细节，空间含蓄地让人去感受，去猜测，去补全中间的缺失，仁者见仁智者见智，有人会喜欢，有人也许就觉得无聊了。我大概处于二者之间。

看完觉得很平静就是了，整个片子的色调美得简直让人移不开眼。各种写实向场景超美【我一边看一边暗想这到底拍了多少实景照片啊= =+

光晕，光影交错，绿色，倒影，晚霞，视野里投下的彩虹斑，再加上雨，这些光学或者自然现象的大量运用使氛围感营造地异常好，我这边最近都在下雨，烦都要烦死，但看完这部片子，我突然就不讨厌雨了【但看看视频再看看窗外，果然那么美只能是人家的雨_(:з」∠)_

最后主题曲没我想象的好听···高潮还不错但其余的就···

对于这部片子，我的总结就是，想要看精彩的剧情，或者是想要看到其余高端的核心内容，那还是不要去看了;要是想要静一下心，看一个简简单单的人与人之间的故事，那就来吧QAQ。

成年人想要逃避的心和懦弱却最终踏出的一步，与少年不安脆弱的梦想，雨中交集后终究踏上了各自的人生。

觉得这样的相遇没有意义?

那只不过是成长的一部分，无论对谁。

一位15岁的中学生，一位27岁的职场女老师，两个年龄段互不相干的人在雨中的亭子邂逅，能发生什么?

但在这部动画电影里却表现得如此尽善尽美，如此的让人流连忘返。

你可以把这个当做夏日的泡沫，一碰即碎，不留下任何痕迹，只有砰的一声。

各方面都做得很极致，每一个镜头，每一幅画面，每一个情景的转换，都不得不由衷的赞叹!

如此写实的环境描写，把一个普通得不得再普通得的故事写得如此意犹未尽，一个家里妈妈离走，留下哥哥与自己在一起，每天做着家务，暑假打着零工补充学费，但还好有个特别的爱好的15岁男孩，生活压力和早熟的心理让他与常人有着不一样的一面。而女主角却是一位老师，27岁的女老师，本应成熟的年龄却无法承受来自流言蜚语的困扰，只是一味选择逃避。

不相干的两个人，在雨中的亭下，分享着，感受着。

片中两人话语不多，更多的是讲述，还有情景的表达，每一道画面，都清晰的表现着两位主人公的心理动态。每一个镜头转折着情节的发展。每一场雨也代表这二人的再次相遇。

很纯，很简单，很美。感觉每一个镜头都是那么的细腻，粉笔的灰尘，鸟儿的停留，水滴的形状...从突然间的大雨滂沱到镜头转换后的静谧，言语的变换，让世界突然都安静了，虚幻的动漫所展现的情感丝毫不亚于现实生活。

只想说的是，整片剧太短了，来得快，去得更快，就像那场雨一样。

仅以结尾那首曲，散入空气中。

我是初次来豆瓣网，看完这个电影我很有感触，就想写个影评，或许观后感更加贴切。在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月的家庭还是雪野的事业与感情。秋月的母亲因为和自己的哥哥怄气而搬出去，和不比她小一圈的男友居住;原野和自己的男友分手，在学校引起的一切轰动。但他们因为在一个雨天而相遇，一人喝酒，一人在画画。就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。它的孤独来自于生活中的孤立。而秋月的孤独是发自内心的。

对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。

这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。那时候才是在一起的最好的时候。即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去...

【当我们谈论理性时我们谈什么】

第一，这是明白无误的师生恋，有包含年龄与地位的权力关系存在，双方起点就高下立判。

第二，秋月是按照母亲的形象乃至恋爱模式去寻找恋人的。母亲因为和哥哥怄气就搬出去和小自己一轮的男友居住。这种孱弱且恋幼的女性是秋月恋爱地图的范本。(男15，女27，这是巧合?)

第三，秋月的孤独更多是由内生发的：自我理想和教育体制的不相容。雪野则是被孤立。秋月倔强而雪野软弱，两种孤独其实是不同的。互相取暖已经勉强，互相拯救简直不可思议。

第四，雪野非常不独立，无论是逃避学校，逃避食物还是对前男友的藕断丝连(老婆婆的谎话难道不可疑?)都使得她的依赖与哀伤变成了一种不讨喜的存在。

第五，秋月的人生理想因为后段一心要为雪野做鞋子而格局骤然缩小。爱情中最坚韧的不是付出，而是自我形塑。奉献并不动人，动人的是各自学会成长。

第六，片尾曲的歌词比秋月的告白还索然无味，简直是故事梗概加刻意升华。日语的婉转含蓄何在?

【当我们谈论感性时我们谈什么】

爱之美妙，在于不可言说。不可言说不等于不说，但绝对不可能等于直接说。秋月的表白让我吃惊，能领会“今晚月色好美”语境的日本人，就这么生硬地“喜欢”了?(其实整个片子暴露了新海诚的少年心已经消失了)紧接着的一长段痛诉女主更是将观众当作前面都没看懂的白目君，拼了命要字字泣血地表达“爱的就是你的冥顽不灵”这种狂霸拽节奏。当然，已吐槽过让我惊掉下巴的片尾曲进一步让我感受到了何谓“结结实实的爱情”。如此确凿，无法相信。

我们期待新海诚，期待的绝不是俗世里的奇情狂爱，期待的就是和他那细腻画面一样细腻的情感表达，曾经，我们在花苗身上深刻地感受过那种表面不动声色，内心翻腾入海的感情，但这一次，我真的失望。

同样是不快活的结局，雪野像一个引诱者，一点点教秋月咬了钩，最后还给了看似温柔的拥抱，却留下了希望的陷阱，因为她终究是离开了。而贵树懵然无知，心绪全在远方，爱之绝望压在花苗一个人身上，尤为值得怜惜。爱或不爱，喜悦或绝望都是明确的，最可憎的，是始终不明白对方传递的到底是不是爱。

可以被理解的人物，是有着自己力量的。这种力量，于贵树是远方的牵挂，于花苗是与浪搏击，甚至秋月原本也是有的，就是成为制鞋师。然而雪野是没有的，这就令秋月的爱显得可疑了。他爱的，只是雪野所代表的成人世界的神秘?那么是不是在第一次相遇时，其实无论是哪个女性，都有可能成为命定?

当年的花苗打动我，是因为她除了爱情，还有自己，而今天的雪野不讨喜，是因为她实在太粘腻，粘腻得就像梅雨，令人觉得窒息，而不觉得安静。

不要自欺欺人了，一个会做饭的孩子是家庭所迫而不是男性的体贴，一个受挫的女教师只是人生路上崴了脚而不会长久为你停留。

所以这个故事到头来其实什么也没发生，只是短暂寂寞遇上倾谈的欢乐，那离爱，还很远。

在陌生人社会，付出真心固然重要，但滥用温暖也很伤人。更不提这一次，快要把肉麻当有趣。