汉字的传承与创新作文【精选20篇】

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。

正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。

可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。

书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?

当然不是。

那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。

改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。

前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。

传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

“正确的道路是这样的，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰这句话，意在告诉人们，传承与创新二者都是不可或缺的。

如果一直遵守着旧规矩，就不一定会有好结果。

晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法，不但刻苦认真，而且博采众长，不断地扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴其他的书法临摹，像李斯等等。他泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”；楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。

米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹。当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人终于对他说出了要创新。他听后慢慢冲破束缚，发扬长处，到晚年终于形成了自己的风格。

创新，就是不断地推陈出新，也就是在学习和借鉴前人的基础上，创造出的作品。

王安公司，在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和其他公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。可见，一昧的“传承”的后果可想而知。

我们不缺乏要传承的东西，但也需要创新，因为创新，是汗水酿成的琼浆，它历久弥香；创新，是向往的彩虹，它绚丽辉煌；创新，是一道铜墙铁壁，它固若金汤。

两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是传承与创新的有机结合。

没有传承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在传承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有传承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。

没有创新，传承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!

传承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要传承，我们只有传承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，传承是一种指导，一种启蒙。传承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。

学会传承，我们是幸运的，在传承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由传承向创新的过程。这样，传承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。

赵凯

近来，曾经让不少学生头疼的汉字听写测试火了。《汉字英雄》和《中国汉字听写大会》两档节目，不仅将“听写课”开到了电视上，播出不久即引起了热烈反响。因为，它们不仅考验了参赛学生的识字量，也是对电视机前“陪考”观众的一次测试，而人们交上的答卷却不容乐观。(8月9日《人民日报》)

自打读书开始，老师们便教会了我们读书写字，从拼音到笔画，从握笔姿势到用笔尖在作业本写出的一个个方块字，这就样，汉字文化一代一代传承至今。目前，电脑成为我们工作生活不可缺少的部分，键盘代替了笔尖成为了主要工具。其实，笔尖和键盘都是在传承汉字文化。

首先，笔尖和键盘都是汉字的书写工具，汉字的书写工具的进化经历了“刀笔、软笔、硬笔”的演变，到现在的“机笔”——键盘，这是科技的发展的必然趋势和自然结果，但它们书写出来的都是我们世代相传的汉字，都是在用一个个方块字传承中华几千年的汉字文化。

其次，笔尖和键盘在书写汉字时各有优势。用笔写汉字、用键盘敲汉字，都是用汉字来表达传递信息，但他们都各有优势。在工作时首选键盘，因为一般而言，用“机笔”写字速度快、效率高，还可以节约纸张成本，同时“机笔”写出的汉字正规，避免了错别字和因书写潦草让人无法识别。而在平时生活中，我们用软笔、硬笔练习书法，既养生又怡情，笔下汉字或气势磅礴、或潦潦草草、或飘逸洒脱，令人赏心悦目。

最后，笔尖和键盘都在传承汉字文化。古代诗词名人笔下的诗词句，是汉字文化，现代的“机笔”写作，也是汉字文化。总导演关正文也说，《中国汉字听写大会》节目的本意是“通过游戏的形式提醒大家”，并“重温汉字的美好”。程荣说，“汉字用来记写汉语并传承着几千年来的中华文化。”就像节目参赛选手说的一样，“不论输赢，最后胜利的都是汉字。”

总之，笔尖书写出来的和键盘敲击出来的都是汉字，书写出来的都是几千年来的方块字。不管是笔尖还是键盘，都是在传承汉字文化。至于提笔忘字、手写汉字是否会衰退，大可不必担心，因为从上学开始，首先要交小朋友们的就是读书写字，而不是都抱着电脑在敲字。再则，虽然现在是“机笔”时代，但在休息之余的时间内，还是希望我们能提起久违的笔，抄抄诗句，练练书法，重新享受手写汉字的美好。

从记事起，家中书房挂满了竹子图，水墨的质感清晰而饱含韵味，节节的竹竿象征着蒸蒸日上，大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖，却对边上那几行小字频频皱眉。

小时队书法不甚了解，长大了才慢慢有所知晓，那字非隶非楷，并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。

年级再长些，我了解到那是明清时期板桥的字画，此时又方知郑燮的字长久以来一直备受世人议论，有说他的字歪歪斜斜，似连小学生都不如；却也有人以为它错落有致、别有韵味的，他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化，而郑板桥又将其进行了创新。

板桥体诞生于满清较胜时期，那时的清王朝对文字的约束更是严格，无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗，都使那个时代的文章死气沉沉，而郑板桥却在如此重压之下形成独一无二的文体，是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。

正是这种传承与创新，不仅仅出现板桥体这样绝世佳作，更是形成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。

上溯至春秋时期，孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合，形成了对后世影响颇深的儒家思想；而战国的孟子，他又传承了孔子的“仁”的理念，对执政也进行创新，融入“仁政”的概念；诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象，而那些垂名青史的大师们无一不是在传承的基础上进行创新。不同的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。

传承与创新对现世也是不可或缺的，无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新，还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新，甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。

传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留，而创新是结合不同的时局、不同的社会状况而产生的独一无二的内容。唯有两者共同结合，才能达到“和”的境界。

用我们音乐老师的话说：“直到我父亲那一辈，绝大多数人都会唱好几段京剧，闲来无事时就会唱个一两句自娱自乐。到了我这一辈，不怎么会唱了，但听到几个经典的段子，还能跟着哼几下。你们现在是一天到晚听听流行歌曲。对于京剧这样的传统戏剧，你们不要说唱了﹑哼了，就连现在音乐课上让你们听一下，你们都那么不愿意，还发出那么多怪声音。”京剧似乎成了老年人的专利，在我们年轻人中，京剧爱好者的比例实在太小了。京剧是我国的国粹，是一笔宝贵的文化财富，为了使京剧能更好地传承下去，国家将一些京剧选段编入了音乐教材，强制推广京剧，但效果显然并不明显。京剧正淡出我们的生活，走向衰微。

要想使京剧复兴，在新的历史时期展现国粹的风采，就必须要创新。

京剧本身就是创新的产物。京剧形成于清代光绪年间，相比于昆曲等戏曲元老，他实在是属于年轻的。京剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”“徽汉”两次合流，才逐渐形成。所以京剧是传统戏剧创新的产物，没有先人富有智慧的创新，也就没有京剧。

中华人民共和国成立后，京剧曾迎来了一次新的发展高潮。这次高潮的产生，不仅仅是因为新中国为京剧发展比较稳定的环境，更在于那个时期的京剧工作者勇于创新，结合时代发展，创作了《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等反映革命历史的新京剧。这批新京剧较好地迎合了新的历史条件下广大人民群众的精神文化需求，把视角从封建时期转移到新民主主义革命时期，通过表现革命事业的波澜壮阔，为当时的群众精神上的指引和鼓舞。这样的京剧，自然受到广大人民群众的热烈欢迎。由此可见创新的力量多么强大。

改革开放三十多年来，我国的社会主义建设取得了伟大成就，社会的发展速度之快令人惊叹。但在这样一个社会大进步﹑大发展的时期，人民的精神文化需求也到了新的历史高度，而此时的京剧不再能很好地满足人民的需求了，新兴的娱乐业却似乎可以，京剧就这样逐渐没落了。

要想使京剧重新焕发活力，就必须加大创新力度，使京剧的发展跟上时代的发展。这其中自然有很大的难度。

文章摘要：我已经16岁了，你还是对我说："那花今年就会开！奶奶帮我把自行车清洗了一遍。传承与创新作文日历已经翻到了2006年。900字作文趁现在还有点时间，我来说一下，在这里，人们把像天鹅海一样大大小小的湖，都俗称为海子；书的正面的角落有一水墨画出的花，在白色的底色中不显得突兀，反而高雅脱俗。

“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗？没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱；接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗？虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗？亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在？掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗？更让人心痛的是，造别墅，造名车后又掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗？

名师点评：

整篇文章结构周密，短短千字之内，作者高屋建瓴，在把握传承和创新的辩证关系上，对国人的弱点进行辛辣批判，处处显示作者独具匠心的认识，对于高中生来说，这点难能可贵。

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多的创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗？自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗？难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗？难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗？不！对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化在不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧！

那是情感的爆发，或橫，或竖，或撇，或捺。那是心灵的乐曲，或轻，或柔，或美，或重。那是诗意的展现，或冷，或暖，或醉，或醒。一切都来源于它——汉字。

“呯呯嘭嘭“这是敲打键盘的声音，”悉悉唰唰“这是有手写字的声音。当这两种声音碰撞在一起，你是否会深发感触——那一个个有着生命的方块字还会继续传承下去吗？它们会不会被电脑上那些死气沉沉的”新同胞“所替代呃？是啊！在这个信息时代，哪里还有这些小生命的地位呢？

可是，你是否想到：当你沉醉在唐诗宋词中时，你可知它是怎样传承下来的。当你欣赏着某位书法大师的作品时，你可曾想过是谁的功劳让你看见这美的享受。当你听着孩子们朗朗的读书声点头称赞时，你是否体会到这心的滋养。就是这样一个个小小的方块字，让你体会到诗的意境，眼的美丽和耳的重要。它忽而气势磅礴宛如高山，忽而轻柔平静宛若流水，却又忽迷茫神秘好似星辰，一撇一捺，一音一律，一意一景，无不透露着生活的灵动，汉字的刚劲以及中华民族的魅力。

作家之所以可以写出好文章，那是因为汉字的多层含义。音乐之所以可以打动人心，那是因为汉字优美的声韵。诗歌之所以可以催人泪下，那是因为汉字的柔美情趣。一笔一划之间，互相辅助，互相衬托，那是中华民族团结友爱的体现。汉字是我国古代劳动人民用丰富的想象力创造出来的，每一个笔划中都蕴含着我们祖先的智慧和心血，每一个音节中都体现着我们国家的雄健和骨气。所以让我们离开手中键盘，拿起手中的笔，让我们为能写出汉字这样美好又神圣的东西而骄傲吧！

如果在你面对一个个英语字母时，你会想起汉字那一张张充满生机的脸。如果在你听到躁音时，你会渴望朗读一篇优美的文章。那么恭喜你，你已经体会了汉字的美丽，你已经感悟到了汉字的深层意义。从今往后，让我们用汉字来体会高山巍峨，用音节来体会人民的大方，用笔划来体会国家的繁荣富强！

看，看橫，那竖，那撇，那捺！听，那轻，那柔，那美，那重！悟，那冷，那暖，那醉，那醒……

[传承汉字文化的作文

中国汉字复杂多多，博大精深，从以前到现在都有很久的历史了。那一个在纸上的汉字，就如同一个个小精灵在纸上跳舞，只要你仔细地看看汉字，差不多就可以弄明白是什么意思了。可如今，汉字在传承上出现了一点问题。

如今，中国变得比以前富强，科技技术也比以前更发达了，大部分的人们能用上智能手机、电脑，再在家里装个无线网络连接器，就能实现“足不出户”也能“遍知天下事了”。这样虽然对我们有很多好处，但它对我们的坏处也清楚地反映了出来，比如：智能机制打字用多了，就不会写字了，很多字不是不懂，而是不知道偏旁或其中一个部分是什么，中国汉字的传承正在一代一代地被削弱。

很多人也意识到了这个问题，使用了一些补救措施，比如：中央电视台科教频道播出的《中国汉字听写大会》就引起了人们的关注和重视，很多人反映：这些文字很多都会听不会写，同时还有《汉字英雄》的软件，让人们在游戏中学习，更方便人们去认识和传承汉字，人们对汉字的重视提高了。

人们虽然对汉字的重视度提高了，对汉字的使用也起来越标准化，但是社会中还是有很多商铺通过乱改成语里的汉字，来达到自己宣传的效果，比如：卖鸡肉的商家会在海报上写着：鸡（机）不可失，失不再来；卖杯子的商家则会用：有杯（备）无患；卖衣服的商家会用衣（依）衣（依）不舍。这种行为很容易误人子弟，很多小学生辨识能力较差，容易产生错觉感，在考试的时候和学习的时候容易写错字，希望有关部门进行监督和查处。

还记得古代时的汉字在名人的手下变得多么优美，那一个个汉字在纸上跳舞、飞跃，那一个个小精灵多么可爱，决不是能用其它国家的文字所能代替的，一个“人”字，虽然只有一撇一捺，但却写出了人要两只脚都要脚踏实地才能站得更稳，走得更稳、更远……这岂是其它国家的文字所能代替的？

中国汉字千变万化，博大精深，希望有关部门组织更多的活动，让更多的人重视、学习和传承汉字，这样才能让更多的人认识和理解汉字，认识汉字的来源，理解汉字的美！

“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!

各市(大企业)社科联、高校社科联，省社科类社会组织，各高校、党校、行政学院、干部学院、社科研究单位科研处(社科处、文科处)：

根据2015年省社科联工作要点和《2015年山东社科论坛方案》要求，拟于今年 5月中旬举办山东社科论坛--齐鲁文化传承与创新研讨会，请各单位广泛动员本单位的专家学者和有关人员撰写稿件，参与研讨。现将有关要求通知如下：

一、研讨主题

齐鲁文化传承与创新

二、研讨内容

(一)传承与创新齐鲁文化的重大意义。

(二)齐鲁文化的丰富内涵：(1)齐鲁文化的起源与历史沿革;(2)齐文化的基本内容;(3)鲁文化的基本内容;(4)齐鲁文化的融合。

(三)齐鲁十二圣人思想的时代价值：(1)商圣管仲;(2)史圣左丘明;(3)文圣孔子;(4)武圣孙子;(5)工圣鲁班;(6)科圣墨子;(7)医圣扁鹊;(8)亚圣孟子;(9)算圣刘洪;(10)智圣孔明;(11)书圣王羲之;(12)农圣贾思勰

(四)齐鲁文化的创新发展

(五)发展齐鲁文化产业

(六)齐鲁文化走出去

三、研讨形式

采取大会主题发言和互动研讨的形式进行

四、研讨会时间地点

时间：拟定于5月中旬，会期1天。地点：山东师范大学。具体时间地点另行通知。

五、主办、承办和支持单位

主办单位：

光明日报社、中共山东省委宣传部、山东省社会科学界联合会、中共山东省委党校、大众报业集团、山东社会科学院、山东广播电视台、山东师范大学

承办单位：

山东师范大学

支持单位：

中国社会科学报、社会科学报、齐鲁晚报、山东商报、齐鲁网

六、与会人员

中央、省里有关领导同志;国内外、省内外有关知名专家;知名文化企业负责人;主办单位、承办单位和支持单位负责同志;各市、有关企业、高校社科联主要负责人;优秀论文作者代表。出席会议正式代表约150人。

七、征文要求

1.紧扣论坛主题。

具有较强的针对性、思想性、创新性，有较高的学术价值，学风文风端正，学术规范严谨。

3.应达到CSSCI来源期刊或全国中文核心期刊水平。

4.一般应未公开发表，6000字以内，符合编排统一格式(见附件，不符合编排统一格式概不接收)。

5.附500字左右的文章摘要，供媒体使用。

6.论文最后请一定注明联系方式。

八、有关事项

1.本次研讨会是本年度举办的两个全省性大型论坛之一，各单位要高度重视，加强领导，认真组织，动员广大专家学者积极撰写论文，确保水平高、社会影响力大的专家学者按时到会，每个单位至少报送5篇高质量的论文。

2. 与会人员住宿费、往返交通费自理，由所在单位报销。

3.坚持以文与会。论文作者请于5月1日之前，将论文和个人信息(姓名、性别、单位、职务、职称、手机号码、电子信箱、通讯地址、邮编)，通过邮件分别发给省社科联学术部、山东师范大学社科处(并电话告知联系人)，以便安排有关会务。

4.年底将评选100篇左右优秀论文，表彰奖励，并出版《山东社会科学研究·2015》，各单位作为CSSCI来源期刊对待;通过组织评审，从获一、二等奖的优秀论文中选择30篇有研究价值的文章，列入山东省人文社会科学课题，组织继续深入研究。选择摘要创新观点通过《山东社科成果专报》报省领导参阅。推荐部分优秀论文在有关学术期刊和重要报纸上发表，请广大专家学者积极撰写论文参与研讨。

九、联系方式

省社科联学术部联系人：***********

山东师范大学社科处联系人：***********

高耸的金字塔是法老们权杖下尼罗河的智慧；神秘的锲形文字是古巴比伦流逝的文明见证；在长江黄河孕育的神州大地，有我们炎黄子孙五千年的文明史。在历经五千年的锤炼与沉淀之后，汉字，这个充满古代人类智慧的结晶的传承者，最终成就了整个世纪的辉煌。

从甲骨文到金文，从篆书到隶书，从行书到草书。在广阔的历史长河中，汉字作为时代的连接者，从未泯灭。写字是一种艺术，而且是广大人民喜闻见乐的艺术。任继愈曾说过：“中华民族的伟大在于文化传统，而继承传统最重要的靠历史教育。唐太宗酷爱写字，所以才有了《晋词铭》《温泉铭》的问世。王羲之酷爱写字，所以才有被世人所赞叹的《兰亭集序》。还有那虞世南，欧阳询以及后来的颜真卿，柳公权等多少文人志士都把写字当作人生当做人生最有价值的一件事。

不仅艺术风格多样，它那深层的内涵更是让无数人折服。

一首《定风波》道出了苏轼那豪放洒脱的情怀。“竹枚芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”如此的不羁傲爽，世间又有几人能留下这样的文字。李白那“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自信又曾让多少文人墨客欣然折服；王博那“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的绝唱，有曾让多少人怦然心动；韩愈那“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”的绝句，又曾让多少仕途不顺的人重鼓勇气；还有那林黛玉“今日葬花人笑痴，他日葬侬知是谁”的忧伤，又曾让多少人黯然神伤。

汉字的力量是无穷的，每一次的组合，每一次的书写，都代表着独特的意义。汉字如诗如画，如梦如幻，它的象形之美，结构之美，意蕴之美，音韵之美，独步世界，举世无双。因为我们优美的汉字，我们成了举世无双的汉字大国。所以，当你在为不会写一个字而发愁时；当你不理解古文所表达的情感所叹息时，请不要忘记，汉字是我们中华民族的魂，灵魂丧失了，留下的只不过是一个空壳，毫无价值。所以请珍爱我们的汉字，同时也珍爱我们的文化！

明代哲学家王阳明提出“知行合一”一说，历来为人所称道。何为知？科学知识。何为行？即人之实践。而现代伟大的思想家陶行知先生却发表了《行知行》一文，主张“行是知之始，知是行之成。”

这正说明了“传承”与“创新”的共存与深化。这是出于对王阳明学说的充分了解，所以弃其糟粕，改“知行合一”为“先行后知，实践结合学习”。学习的最高境界莫过于此，不拘泥于古人所限，力求创出自己的风格，融会贯通。

所以陶行知是高尚之人，行高尚之事。高尚即“雅”。

好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇。若智、仁、勇俱全，此可谓中华文明之真正传人。

作为“海宝”一代，我们更多接触的是现代化的设备，在这个过程中，不可避免地丧失了与自然亲密接触，做到“天人合一”的机会。可我们在不久的将来会接受整个世界，未来的城市将要靠我们去改善！一棵树，一个工厂，优先考虑谁？边境有急，如何是好？惟利是图，不借鉴书本，则毁树早厂，是愚者。贸然发兵，不懂外交，即使贯通兵法，仍是蠢者。愚加之蠢，城市殆尽。

大雅好学后，致道力行中。好学方能出成绩，竭尽全部力量才能达到学问的最高境界。

由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路。由于有所区别，人类才会有所发展。

与其被淘汰，不如自我更新。“Delete”多余的，不适合现在发展的“Create”新的思想，用90后的肩膀承担起属于90后的责任，让世界更加美好，让城市重展笑颜。

聪明者善说，智慧者善听，高明者善思。人生的历程就好象是唱一首歌，如果始终是高调，惟我独尊，万事以批驳为先，即使是一个有着创新精神的人，他也会在时间的长河中慢慢淹没，为后来者居上。90后之后，有00后，00后之后，有10后，灿烂的未来确实是在我们的手里，但不仅仅是在我们的手里。虚心好学吧，哪怕对方之势处于你之下，哪怕他的学识为你所不耻，但人有劣必有优，此时便更需要传承，明白“九牛一豪莫自夸，骄傲自满必翻车。历览古今多少事，成由谦逊败由奢”，谨记学无常师。

创新与传承，是90后必不可少的两个条件，缺创新，最多成为新一个“方孝孺”；缺继承，哪怕你才过子建，最后也只能落为“方仲永”，泯然众人笑。

继承源远流长中的精华，打开心之门，创造辉煌！

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!

曾几何时，写一手漂亮字是很多人心向往之的一项技能。但是随着经济社会的发展，电子产品也“飞入寻常百姓家”，越来越多的人痴迷于键盘鼠标，丢掉了笔杆子，逐渐形成了提笔忘字的尴尬局面。这也是诸如《汉字英雄》、《中国汉字听写大会》等节目取得高收视率的根本原因。

这些节目的热播，再次唤醒了人们对于汉字书写能力的重视。也在一定程度上恰恰揭露了汉字书写在现代快节奏生活中的低存在感。我们也应当承认电子输入较汉字书写具有快捷、方便、易存储等优点。

但是汉字承载了中华文明的文明和智慧，不论是方正的楷书、隽秀的小篆，还是遒劲的草书，其兼具象形和表意的特点及蕴含的思想和内涵，即便是再发达的科技也无法模拟和取代。汉字正是在国人的提笔书写中得以传承，文明正是在方方正正中得以张扬，在那一笔一划中流淌着老祖先的文化血液。

21世纪的今天你还记得怎么写信吗?一张手写的便条、留言，远比短信、微信、邮件更真挚感人。《说文解字》有云：“书者，箸也，以手执笔，着于竹帛。”当今各种智能输入法层出不穷，在过于追求高效便捷的时候剥夺了人们在书写汉字的过程中静心思索的机会，文化与文明的传承的断层问题，才是我们真正要迫切关注的。

在沈阳城市记忆馆中，收藏着近万件来自民间的藏品，一座城市的历史通过这件旧物被回放，过去的一幕幕又在老沈阳人的眼前重新，而作为新时代的我们，面对这些熟悉又陌生的物件，心中的感受时而欣喜，为历史的脚印自豪;时而感叹，为过去人们的独具匠心倍感钦佩;时而困惑，对于过去历史的结晶和新时代的发明。面对令人回味的老物件，心头不禁涌出到底是该承传，还是该创新的问题?其实二者密不可分。

对于前人，学习借鉴不能仿效。“板桥体”单个字看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，如果有人因此羡慕郑板桥的成就，想模仿而出名，那么必定走入死胡同。因为有人说这种作品“不可无一，不可有二”。说“不可无一”是肯定了“板桥体”的独特艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能仿效。”因此说，对于我们前辈的作品，后人或同时代人只能学习借鉴，不能机械仿效，否则就会陷入克隆的怪圈，只有这样，社会才能进步和发展。

创新是在继承基础上的再创造。不能机械地仿效大师，不等于不让学习他人的作品，当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术承传研究得不够，才会陷入画虎不成反类犬的境地，落于俗套。因此，承传是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活水。艺术如此，生产生活的方方面面亦如此，它们都要承传与创新并重。就拿我们祖先使用的农具来说吧，原始阶段，生产力低下，人类的头脑还没有进化好，只学会了使用石头和木棒作为劳动工具，这本身就是一种创新。但是，随着人类头脑的发展，人口的增多，石头和木棒这种劳动工具不能满足于人们日益增长的需要。于是有人在原始工具的基础上进行了改进，不断创造出新的劳动工具，不断地提高了生产力水平。所以说：继承—创造—再继承—再创造，人类社会就是在不断地继承与创造中发展和进步。

创新是一个国家和民族的灵魂。一个国家或一个民族，是靠着某种精神和力量来支撑的，这种精神和力量就是他的灵魂。一个没有灵魂的人不能称其为健康和健全的人;一个没有灵魂的的民族，永远都会处于被欺侮和被损害的地位，如牛羊鸡犬任人宰割;一个没有灵魂的国家，永远都是处于挨打挨宰的局面。创新，就是要摆脱落后挨打，挺起脊梁，给身躯注入精神和科技的要素，钢铁般的毅力，无穷的智慧，让他们不断地强大。回顾我国创造了四大发明等辉煌，停止创新发展，落后挨打，任人宰割的百年屈辱史，我们百感交集。事实证明，在实现民族伟大复兴的今天，重温强国之梦，找回民族的自信、自豪和自尊，我们这个民族就会大有希望。

看着老物件，增加自豪感;展望未来，百感交集，责任和使命感，让我们不敢懈怠，不敢忘怀。作为时代的青年，让我们在传承与创新中，充当先锋，做一名冲锋在前的战士，为民族的发展和进步作出贡献。

“碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢?

“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!

汉字是传承和弘扬中华文化的重要载体，是中华民族的基本标志，也是中华文明的显著标志，它不仅在中国有深远影响，而且对朝鲜、韩国、日本等国文化有巨大而深远的影响。让我们一起走近汉字的历史，体会汉字的博大精深吧

传说古时候，人类没有字，人们都不会说话，只能用行动来表达语言，发生的任何大事都只是在绳子上系个结。后来有个人觉得这样记事不清楚，于是他便发明了汉字，这便是传说中的仓颉造字，这也是历史上最早的文字。

在中国几千年社会发展的进程中，汉字对团结整个中华民族，发展全民族的经济文化、巩固国家政权的统一，对传播中华文化等都起到了极大地作用。河南也对我国的汉字做出过不少贡献，像近代著名的甲骨学家董作宾，他和罗振玉、王国维、郭沫若并称为“甲骨四堂”

古代的李斯、许慎等人也为中华汉字文化作出了巨大的贡献。

汉字的最大优点，是他的超方言性。中国是地域广阔、方言复杂的国家。在古代不可能做到语言规范化，就是现在推广普通话，也还不能在短期内完成。但是汉字却是全国通行的书面语言交际工具。语言不同，以笔代口写出字来，却完全一样。汉字的另一优点，是它的有理性。文字是一种符号体系，它可分为有理性文字和无理性文字两大类。所谓无理性，是指纯表音文字，如假借字、音节文字、字母文字等，这种文字纯系一种符号，与要表达的事物没有直接联系。所谓有理性文字如汉字，它除了表示词的读音，还是代表事物形类的标志。如"水"字，是从象形文字水的形状演变而来的。它有表形和表音两个作用。再如"汪"、"洋"两字，用"水"表示类属，用"王"、"羊"表示读音，叫做形声字，是汉字的主体，这种形声兼顾的特点，便于识别和记忆。

我们写的各种现代汉字都是从古代的汉字演变而来的，它们博大精深，甚至有不少外国朋友也在专心的练习毛笔字，有的比中国人写得还好。而在中国，却有许多学生把我们这最独特的文明不当做一回事，他们把汉字写的歪歪扭扭，老师反复的强调，却还是有人不以为然。

外国朋友都这样重视对汉字的学习，那我们中国人有什么理由不好好学习呢？就让我们共同携手，一起传承并弘扬博大精深的汉字文化吧！

“碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢？

“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗？没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱；接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗？虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗？亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在？掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗？更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗？

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗？自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗？难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗？难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗？不！对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧！

耳熟能详的儿歌《一分钱》曾将拾金不昧的品德注入一代又一代人的成长过程中，而今时代向前，朋友圈中的一张截图将“一分钱”改成了“一元钱”。当时代携卷着与时俱进的强音扑面而来，伴随着经典长大的我们，是退让还是坚守？

诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。

经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。

经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。

我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。

对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。

传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！