了解京剧作文(推荐20篇)

一位伟大的科学家，一位用心去观察用爱去体会的科学家，他像哲学家一般地去思考，像艺术家一般地去观察，像诗人一般地去感受和表达，这就是写出了《昆虫记》的法布尔先生，这部《昆虫记》让世界响起了一片赞叹声，并且这片赞叹声响彻了100多年，直到今天。

法布尔先生童年时坎坷的，他出生在法国南部的一户农民家里，爸爸能言善辩，妈妈善良仁慈，可是他们家很穷，小小的法布尔被送到祖父母家寄养，7岁时才回到爸爸妈妈身边，在村里的学校上学，条件非常简陋，教室还当做厨房、卧室用，教室外面就是鸡窝猪圈，这样的环境一点也没影响法布尔的学习。他14岁的时候，就外出工作，在铁路上做苦工，在街上上卖柠檬，经常在外面过夜，但没有放弃对知识的追求，从未中断过自学。终於，在十九岁时考进了师范学校，获得了奖学金。

当了中学教师后，他对昆虫的兴趣更为浓厚，数十年如一日，冒着严寒酷暑，去观察昆虫，放大镜、笔记本、铅笔从不离手，一边观察一边记录，在观察中不懂就问，没有把握就再进行试验，试验中他就更加仔细了，而且，多动脑，勤思考，他的这种精神也震惊了全世界。

法布尔先生有几句名言，比如：

学习这件事不在乎有没有人教你，最重要的是在于你自己有没有觉悟和恒心。

决不可自暴自弃……开步走吧，只要走，自然会产生力量。

我觉得法布尔先生是一位非常有爱心，意志坚定、执着的科学家，他为了捕捉一只小虫，常常喘着气跟着虫子奔跑，有时候，为了不损伤虫子的腿或翅膀，他宁愿自己绊一跤。我们要学习法布尔先生高尚的品质和执着的精神，热爱大自然、热爱生命，勤奋学习，勇于探索！

来城里念书两个多月了， 我还没有回过家。回家看看的念头不是没有，中是一想起父亲那可怕的面孔，想起他出门时那几句不冷不热的话，总是止住了脚步。

父亲把我送到学校的那天，丝毫看不到他与弟弟嬉戏时的那份开心。到了校门口，父亲抒一叠皱巴巴的票子塞到我的手上，那神态似有几分苦楚。分别时嘱咐的几句话让我感到我是他的包袱，弟弟才是他一生劳作的希望。我，一个初次离家的女孩子回家看看则是在浪费他的血汗钱。不过，我也算有骨气真的一直没有回去过。直到天气转凉，我才想到回家取一些必要的东西。

为了不让父亲过于心痛， 我向同学借了辆自行车。那天，天下着蒙蒙细雨，坑坑洼洼的山路上似乎比往日长了许多。走到半路，雨越下越大，出门时的白球鞋早已看不出颜色了， 新洗的长裤也沾满了泥浆。想起身边同学的那些种幸福劲头，我的眼泪和着雨水直往下淌。对于父亲，我已不再是怨，而是恨了。

我骑了三个小时的车，天黑前才摇摇晃晃地回到久违的家中。只有弟弟在家中，父亲不知去哪里了。唉!他又怎么会去关心女儿的冷暖呢?我也顾不上搭理弟弟，恼火地收拾着自已的东西。”姐姐，“这些日子你怎么都有不回来看看?”弟弟在房里问得我好不耐烦。我极不情愿地嗯了一声。弟弟见我不高兴，忙端来一杯热茶，说，“这段时间家里农事太多，爸爸每都忙到很晚，妈妈现在还在田里没有回来，”看着渐渐懂事的弟弟，我的心情稍稍平静了些，“姐，每周星期六爸爸都去村口等你，他说这周你再不回来，就去给你送被子。”

我愣住了，父亲他。

真的么?我放下手中的东西，冲出房子，冒着大雨向村口跑去。夜幕下，雨水泪水又一齐向我的脸上涌来。

每个人的性格.爱好.习惯等都不一样。所以人与人之间，谁都不一定最了解谁谁。可是，有一个人，我对他的两个特点却了如指掌

有一次，我们班要去参加学校举行的故事词朗诵比赛，背的是一首将《中华少年》的诗。到了快比赛的那天，大家都在紧张地准备着，一下课，教室里是没有了往日的笑声，只有古诗的背诵声，一切都现的十分的古板.严肃。因为老师要我们争取得一个好名次，谁都不敢不认真，大家都知道没争取到好名次，后果谁都知道。可是，惟独他还是整天悠哉游哉的，好象这件事和他毫不相干似的。对这次大赛一点都不放在心上。其他同学都在想：哎~~他死定了。又是一个挨骂的“预选人”。可是我却不这么认为，因为我知道他是什么样的人。

到了比赛那天，大家都满怀信心地准备上台一展自己的风采。突然大家发现他在座位上埋头苦“背”，他看见大家都在看他，他抬起头“嘿嘿，临阵磨刀—不亮也光嘛。我心想：哼，他就是这样的人，到了比赛时还有好戏呢。大家都在说他死定了，不可能在这么短的时间(只有三分钟的时间我们班就上场了)里背完的，因为我们背这首诗都背了三天才勉强背下来的。三天和三分钟根本不成比例嘛。大家都这么认为。可是只有我知道真相。

到了比赛时，一个一个地上台背诵，到了他时，大家都闭起眼睛，谁都不愿意看他在台上给我们班丢脸的样子，他却流畅地背出了古诗的内容，同学在一旁惊呆了。他却得意地看着他们。我却不屑的嘌了他一眼。

他是谁?他就是我的超级朋友—李林希。没错，从上面的内容，知道他就是个临阵磨刀，却能磨出好“刀”的人。

俗话说“画虎画皮难画骨，知人知面不知心”，了解一个人需要经过时间的验证。细水长流过后，才能见到本真。我身边就有这样一位她。她有时很严肃、死板，看上去不近人情；有时她又很亲切随和，温柔如水。以前我以为她像六月的天气一般捉摸不透，逐渐了解她之后我才知道她其实很好懂。

她是我的妈妈。

自打我记事开始，妈妈便从来没夸过我，印象中的她总是说我这个不行，那个不行。大到考试礼貌，小到吃饭穿衣，没有什么是她不能批评我的。吃饭吃得快她会说我狼吞虎咽；吃得慢了她就说菜都快凉了，还不吃快点。考试考得好她会叫我不要骄傲，下次要考得更好；考得不好，就更不用说了。她不仅啰嗦，还十分死板固执，没什么事是可以通融的。只要她觉得是对的，你怎么样也不可能改变她的想法。你想做的事，只要她觉得不好，她能找到100个不同的理由来阻止你去做。所以，在很长一段时间里，我都不能理解我妈妈，直到两件事改变我的想法。

那是一个春天，正是流感盛行的季节，我不争气地发烧了，温度一直在38度多。凌晨12点，我头痛得厉害，一直睡不着，于是干脆起床，打算喝口水，让自己清醒一点。有气无力地推开房门，我惊讶地发现客厅的灯还亮着，厨房里传来叮叮咚咚的响声。我凑近一瞧，原来是妈妈在煲汤。原来，她听朋友说鸽子汤有助于治疗感冒，便立马去市场买了只新鲜的鸽子回来为我煲汤。我看着她为我操劳的双手，眼圈渐渐地变红了。妈妈对我的爱总是贯穿在日常生活的细节里，很多时候我会忽视她对我的爱，然而她却从不会因此而拒绝爱我。我回到了床上，盖好被子，想着妈妈对我的爱，很快便进入了梦乡。

第二天一早，我因头痛而醒，看了眼时间，早上六点，我听到客厅里有倒水的声音。我打开房门，往客厅望去，只见桌上已经摆好了早餐，旁边还放着一杯水和我的感冒药。我的药已经被一粒一粒的分好，桌子十分整洁，地板也干干净净。我往厨房一看，发现妈妈正在洗碗，洗好的碗在旁边摆得整整齐齐。不仅是今天，每天都是如此。妈妈精心地照料着我们这个家，将我们的家布置得舒适和温暖。从饮食到出行，因为有妈妈的照顾，我感觉非常安心。

随着年龄的长大，我渐渐能够体谅父母的辛苦，也慢慢地能够读懂妈妈了。无论是妈妈对我的唠叨，还是妈妈对我的照顾，其实都是源于她对我的爱。我也明白了不要轻易对他人下结论，而应该多去了解、理解他人的道理。因为你原先所以为的，可能只是你的偏见。

雪，晶莹剔透，洁白无瑕。是在冬天时天空落下的结晶体;空气中的水蒸气在零摄氏度以下凝结的雪花。

大前天下了一场大暴雪。雪越大越漂亮：洁白的雪花从天空落下来，在空中自由地飘，缓缓落下，与地上的雪混为一体。

在下完雪的第二天，我出去观察了雪。呦，雪下的真大啊——起码有两分米了。我抬头看了看，那些长得粗壮的树上挂了一些雪，但它们仍然挺拔的立着。相反那些矮小的树就不用了，树杈被压掉了好几个，东倒西歪的。

再环顾四周，周围的垃圾箱、路灯、房顶上都加上一堆厚厚的、雪白的雪。远看就像戴上帽子了一样。

昨天中午雪化了，可是昨晚雪又冻上了，因此房檐上挂着一串长长的”冰针“，叫它冰针是因为那冰又长又滑又细又尖。尤其是顶头的地方，锋利极了，就和针头差不多呢。

洁白、纯洁的雪啊!你多多地下吧!让大地因你的晶莹变得更加美丽动人;让世间的丑恶因你的覆盖消失的无影无踪。雪啊，愿你真正带给人们一个纯洁的世间，一片洁白的希望。

[我了解的雪景作文

世界上有几个剧种的历史悠久?

世界上有几个剧种是演变而成的?

世界上有几个剧种有细致的分工?

公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。

京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。

角色可分∶生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。

京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。

京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。

我了解的一个人已度过十四个春秋，他身材高高的，像一个篮球健将，留着平头，看上去神气十足。一张红扑扑的脸蛋上，嵌着一张不大的嘴巴，说起话来有趣极了，常把同学们逗得哈哈大笑。

他做事颇粗心，难怪妈妈 常叫他“小马虎”。

“哎呀!我的语文书呢?”瞧，即将出门上学的他，又丢三落四了。

“书呀，书呀，快出来吧!真是急死我了!”他一边寻找一边喃喃自语。可是，书偏偏要和他作对，躲得紧紧的，不肯出来。他更是急得像热锅上的蚂蚁 。情急之下只好请出爸爸 和妈妈两个救兵来帮忙了，一时间他和爸爸、妈妈忙成了一团。忙了半天，语文书终于出现了，原来它藏在书桌上一本课外书的下面。结果，那天他上学迟到了，狠狠地被老师 批评了一顿。

他不只是粗心，还挺“傻”也。不信吗?那我就给你讲个他犯“傻”的故事吧。

他有一个好朋友 ，就坐在的他的后排，平日他俩是形影不离的好哥们。在一次语文考试时，他的好哥们遇见了一点麻烦，在情急之下，就用笔杆一个劲地捅他的背，想让他把试卷挪过去一点，好让自己“参考”“参考”他的答案。可是他一改往日的哥们义气，对他的好哥们不理不睬。

走出考场，他的好哥们气冲冲的跑过去对他说道：“还是好哥们也，真不够义气!”他却拍着他的肩笑容可掬地说：“平日你学习上遇见了困难，我会义不容辞的帮助你的，可考试作弊，这事我可不干!”知道这事的同学都说他“傻”，可他还挺自信的说：“自己没有错，是为了同学好。”你看他“傻”不“傻”啊。

别看他喜欢丢三落四和爱犯“傻”，可书法还写得挺不错的，而且还能写一手好文章，经常受到老师的表扬。

说了这么多，那就让我来告诉你，我最了解的这个人是谁吧!

哈哈……他就是我自己呀!

今天我们上了一节有意思的课——走进京剧。通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。

京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史，是世界最古老的戏剧艺术中的一个。京剧有四大行当：生旦净丑。也有四门功课：唱念做打。了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。

京剧的脸谱也是多样的。正如一首歌所唱：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳!紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉。金色的猴王……

爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。红脸代表赤胆忠心。黄脸代表凶残狡诈。白脸代表阴险，狠毒。黑脸代表正直勇猛，紫脸代表威武，不屈权贵。绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪。京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。

京剧不仅只在中国流行，也深受外国友人的喜爱。有些外国人因为热爱中国的京剧，不远千里而来，学习中国的文化。在足球比赛中，许多观众都运用了京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成了喜爱球队的颜色。

京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲!

现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。

我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的声音，他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。

京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味，韵味醇厚。

许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。

说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了！

我的妈妈是名老师，可能因为她教过太多优秀的学生，所以她一直也希望我成为一名优秀的人。

记得我4岁的时候，妈妈就给我报了京剧班，并告诉我说，女孩子要有一技之长。我在懵懵懂懂中，开始了我的京剧学习。本以为是件快乐的事，结果到了那里，不是下腰就是压腿，把我疼得要命，更头疼的是还要连跳带唱。

从此我与京剧，势不两立。

一次，老师让我们练习嗓子。我知道自己有点跑调，我怯怯懦懦地不敢大声唱，心想：要是唱跑调了得多丢人。可是，老师严厉的眼神不得不让我大声“咦”了出来。天呀！这声音把我自己都吓了一跳，这是人声吗？我都要质疑我自己了。这还不算，老师还让我们回家继续练习，真是忍无可忍！一回到家，我就和妈妈摊牌，不想学了。妈妈好言相劝，我就是不听。最后妈妈以十分生硬的口气命令我：“去，给我好好练！”我无法反抗，只好练习。

四年的煎熬，我受了好多苦，挨了好多累，只有我自己知道。

终于，这一年我们上牡丹江的春晚了。

记得当时，我们穿着小花袄，梳着大长辫子，唱的是《红灯记》。站在台上，我感觉我的腿都发抖了，不管怎么说也是我人生第一场表演。音乐响起的时候，我们都抖擞精神，动作整齐划一，优美的唱腔响彻全场。我们成功了，台下的掌声连成一片，虽然他们不知道我是谁，我付出了多少努力，但是，我展现出了自己最棒的一面。

这次演出后，我不再厌烦京剧，有事没事时还会哼上几句。我与京剧不知不觉中化敌为友。

因为学习的关系，我已经好久不学京剧了，现在想想还是有点可惜。但是，我想好了，等我考上大学了，学习不那么紧张了，我还想再练习练习京剧，毕竟京剧是我们的国粹呀！

纵观中国戏曲发展史，戏曲艺术的发展无不体现在声腔艺术的创新上。京剧艺术就是在融合各兄弟剧种声腔艺术的基础上逐渐形成的。京剧自诞生以来，一直没有停下发展的脚步，仅从乐队编制的嬗变就能一窥其声腔艺术发展的端倪：从最早期京胡、弦子、鼓、大锣、小锣的简单伴奏模式逐渐增加了月琴、铙钹；从梅兰芳大师开始，又增加了京二胡；到上世纪50年代，又增加了秦琴；从《赵氏孤儿》创演开始，乐队又增加了大阮；“样板戏”排演时期，为了提升音乐感染力，在传统京剧乐队的基础上又增加了部分“洋乐”。上世纪70年代末，在恢复传统戏时，京剧乐队又稍作调整，以中阮代替了秦琴。这种乐队建制和伴奏模式一直持续到今天。

进入新时期以来，京剧艺术从业者为满足人民群众不断提高的审美需求，不断探索前行，创作了一大批新剧目。然而，京剧乐队伴奏模式发展方面并没有超越前人，最多是采用“样板戏”的伴奏模式，虽然音乐厚度有了，但也存在致命的缺陷：音乐节奏控制得比较死，京剧三大件不突出，流派特色不突出。近几年来，我作为全国政协委员经常到各地调研，发现各地方剧种都在思考乐队的建设，特别注重加强音乐的厚度，加强伴奏的效果，在乐队改革方面走在了京剧的前面。

京剧艺术家和有识之士一直关心京剧艺术的发展，在近10年研究京剧艺术的基础上，通过反复试验，摸索总结出以传统京剧乐队为基础，根据各行当的唱腔音乐特点，适当增加民族乐器，强化伴奏效果的改革思路。具体来讲，就是将京剧乐队进行了加强——除了京胡、月琴各一把外，还包括4把京二胡，2把三弦 （一大一小），2把大阮，2把中阮，1把秦琴、琵琶、笙。这种做法，首先是考虑突出中国风味、民族风味，再次是为了增加音乐的厚度和张力。为什么京胡和月琴没有调整呢？第一、京胡是领奏，是乐队的“神儿”，不能变；第二、月琴作为重要的弹拨乐器，最主要的指法是右手的轮和搓，如果增加则演奏手法很难达到完全一致，会让人感觉“打架”；第三、强化训练，要求其他文乐演奏员的技法一定要统一，避免破坏了整体音乐形象。在国家京剧院承担的传统经典大戏《龙凤呈祥》的排演中，我按照改革的思路对乐队进行了加强，效果比较理想。首先音乐厚重了；二是突出了行当的声腔特点：老生更加脆、亮，旦角更加柔美。如果说还有美中不足的话，就是对音乐唱腔没有配器，基本上还是大齐奏。

去年10月，经过多方论证、周密安排，首都京胡协会组织了一台“京剧音乐会”，既展示了京剧乐队的历史，又对京剧乐队的发展进行了前瞻和实验，让观众直观感受京剧乐队改革的效果。 “京剧音乐会”由三个板块组成：第一板块，集中展示了京剧乐队的发展；第二板块，在没有配器的情况下，比较传统乐队和加强版乐队演奏效果；第三板块，通过配器和加入民族管弦乐队，展示京剧音乐的独特魅力，指出了京剧乐队的发展方向。我认为，举办这场音乐会，重点在于展示创新成果。经过创新，京剧乐队的演奏音色更加丰富，音乐张力加强，突出了民族乐器的音乐特色，是一次成功的实验和尝试。特别是第二板块的设计，独具匠心，是这场音乐会的中心，通过对传统京剧乐队与加强版乐队演奏效果的直观对比，揭示京剧乐队改革的紧迫性和必要性，具有很强的现实意义和可实施性。这次京剧音乐会办得非常及时，是对京剧音乐人的鞭策，对京剧乐队创新发展的推动，这种意义在不久的将来也将得到具体验证。

即将于18日在上海举行的新春京剧晚会，以更强大的阵容来展示京剧音乐改革创新的成果，相信一定会取得更大的成功。（李祖铭）

京剧的乐器

单皮鼓 又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。

板 亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。

堂鼓 亦名同鼓。打击乐器。以木为框，形似腰鼓，两面蒙以牛皮。奏时置于木架上，用木槌敲击。形制大小不一。京剧用于战争、升帐、升堂、刑场、起更等场面，及唢呐吹打等。除了表现战争，都由鼓佬兼管。

大堂鼓 又名南堂鼓，因形似花盆、俗称花盆鼓。木制框，面大底小，两面蒙以牛皮。奏时架于木架上，以鼓棒槌击发声，声音较堂鼓低沉雄壮。用于战争场面，能加重气氛；有时也用于旦角唱反二黄的伴奏上(轻打)；亦用于曲牌伴奏如[夜深沉]中；为《击鼓骂曹》和《战金山》等剧中的专用鼓。

大锣 打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门(即锣心，直径约10公分的圆平面)、锣边(与锣心相连的外围斜面)两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头(用布裹成)击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。

小锣 打击乐器。铜制，圆形，中部稍突起，直径约20余公分。奏时左手食指、拇指掐锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)，以锣板下端侧面斜棱击打锣门或锣边而发音，发音清朗。多用于文人、女性或诙谐人物(如丑角)的上下场和配合各种表演上的小动作。打法有重击、轻击、闷音、掩锣、揣锣、打边等。

钹 又名铙钹。打击乐器。铜制圆形，中部隆起如半球状，其径约全径的l／2，正中有孔，穿系绸条或布条。以两片为一副，相击发声。初出印度，后传至中国。有大小不同的多种形制。在大锣和小锣中间加强节奏，并起联系作用。有时也代替大锣配合某些动作。

铙 钹之大者称铙。又名大铙，或大钹。形体比钹大而厚，故音量也较大。例如武戏《铁笼山》中姜维起霸，用以配合，声势更为壮大。

小钹 又名镲锅或镲锅子。形制最小，多用于配合剧中武人“走边”的动作，故又名走边钹。

齐钹 打击乐器。厚薄约有钹的1／4。又名水镲、普钹、宫钹、水钹、荷叶。京剧常用于跳加官，故又名加官钹。在配合唢呐曲牌时，作为节奏(节拍)的标准。

哑钹 亦名吹打钹。打击乐器。形似大铙而小，径约半尺余。京剧常用于唢呐曲牌，以按节拍。

碰钟 打击乐器。又名撞钟、星、星子。铜制，形如酒盅，以两钟碰击发音。用于青衣唱的反二黄里(如不以大堂鼓伴奏，即不用)，唱腔中随板作节奏，过门里随鼓打花点子。也用于和其它管弦乐合奏的曲脾里面。

云锣 打击乐器。又名十面锣、九音锣。由10个固定音高的小铜锣，按照音阶的高低编成一组，放在特制的木架上，专用于合奏的曲牌。

汤锣 打击乐器。又名堂堂、小汤汤。形如小碟。有时用于管弦乐合奏的曲牌里，敲击时打闪跳式的节奏。

京胡 拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒用竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡 拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8—9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

小三弦 拨弦乐器。三弦之一种。京剧界习称南弦子。在曲调中起节拍作用。是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

月琴 拔弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

笛 横吹管乐器。常用者有梆笛和曲笛两种。梆笛常用于梆子戏伴奏；曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小，音色清脆；曲笛型体大，音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。

笙 簧管乐器。由簧片、笙管、斗子三部分组合而成。能奏和音，吹奏时声音清颤柔和，常与笛配合伴奏。

唢呐 簧管乐器。由侵子、木管、碗子三部分组合而成。吹奏时侵子上装一芦哨以发音。侵子形似葫芦；木管形似竹节，上细下粗，开八个音孔；碗子即铜制扩音喇叭，套在木管下端，可以上下移动。唢呐有各种尺寸，名称也不同，大者名喇叭、大吹，小者名海笛、小青。京剧中常用的除大唢呐外，还有6寸以下的海笛，又名小唢呐，发音尖而内亮。唢呐在京剧中常用来烘托渲染发兵、饮宴、庆典等场面的气氛，以及群吹曲牌时作伴奏。海笛常用于武戏中伴唱昆曲。

挑子 吹管乐器。由两节长喇叭筒组成，上节比下节细，形似大号。发音简单，仅61两个音阶。京剧舞台上用以增强气氛。大将起霸，罪犯行刑，均常使用。亦用作马嘶效果。演出开始前，紧接吹台，吹奏挑子；大轴子戏唱完吹奏挑子，表示散场。称为挑子起、挑子落。

京剧的调门

我们常听京剧演员说某某唱正工调或六字调，也有说工半调，六半调的，由于过去以正工调为京剧舞台的标准调门，所以又有正工老生和正工青衣的说法。原来我国古代音乐中乐器的定调以笛或箫为准。通用的笛分为七调。即上字调，相当于今之降Ｂ调；尺字调，相当于今之Ｃ调；小工调，相当于今之Ｄ调；凡字调，俗称趴字调（可能是４字调的谐音），相当于今之降Ｅ调；六字调，相当于今之Ｆ调；正工调，又称五字调，相当于今之Ｇ调；乙字调，相当于今之Ａ调。

所谓上、尺、工（小工）、凡、六、五（正）、乙，这七个调门或称音调是以我国传统戏曲记录曲调的文字谱，即工尺谱中的七个音符来命名的。按现行简谱来对照，相当于阿拉伯数字为音符的１、２、３、４、５、６、７七个音符。因曲笛中各音调的定调都是以小工调为基础，要看各调中的"工"音（即３）相当于小工调中的什么音，就定为什么调名。例如正工调中的"工"音相当于小工调中的"五"音，所以称五字调，又称正工调；凡字调的"工"音相当于小工调的"凡"音，所以称为凡字调，又称趴字调；乙字调的"工"音相当于小工调的"乙"，所以称为乙字调，以此类推，遂形成上、尺、工、凡、六、五、乙这七个音调。由于现在通用简谱或五线谱，尤其是大演样板戏的时候，京剧与西洋乐队联袂演出，六字调，小工调的叫法就更不时兴了，所以现在都以ＣＤＥＦＧＡＢ这七个英文字母取而代之了。

京剧唱腔的特点及作用

京剧唱腔主要以著名的 “二黄”和“西皮”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。

很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。

在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、尖锐、华丽，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。

京剧常用的伴奏乐器

在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[二黄四平调]、[西皮娃娃调]、[西皮南梆子]、[二黄汉调]等。

谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。象其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。

京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。

京剧音乐常识——西皮

西皮二黄，又称皮黄，是西皮、二黄两种腔调的合称。西皮”和“二黄”本是两种不同的声腔。西皮起源于秦腔，明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成了西皮；二黄是由吹腔，高拔子演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又称“北路”，同二黄称为“南路”相对，或合称“南北路”。京剧西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。又有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。是京剧的主要唱腔。

“西皮”唱腔是京剧唱腔的主要曲调之一，源自秦腔、汉调。它的演唱用胡琴伴奏(个别有用唢呐的)，胡琴定弦为“——3”弦，即里弦，外弦3。“西皮”唱腔一般是眼(弱拍)起板(强拍)落，它的上、下句均有较为固定的落音，如生角上句多落在“2”或“3”音上，下句多落在“1”音上；旦角上句多落在“6”音上，下句多落在“5”音上。

“西皮”唱腔板类多样，曲调丰富，具有表现多种情绪的演唱功能。由于它的曲调高亢爽自，音的进行可以有较大幅度的跳跃，所以一般适于表现慷慨激昂的情绪，如《辕门斩子》表现杨延昭的激怒心情，用的是“西皮”唱腔；它的曲调也可以做平稳行进，表现平静舒展的情绪，如《失街亭》诸葛亮叮嘱马谡时，唱的是“西皮原板”。

“西皮”有所谓“反调”，即“反西皮”，胡琴伴奏也用“——3”弦。“反西皮”唱腔上句多落在“1”音，下句多落“5”音，生、旦相同。“反西皮”板类较少，旋律多下行，适于表现悲伤情绪，如《西厢记》崔莺莺因母亲赖婚而伤心，唱的是“反西皮二六板”。

“二黄”是京剧唱腔另一个主要曲调，也多用胡琴伴奏(个别有用唢呐的)，用“5——2”弦。“二黄”唱腔上句生角多落“1”音，旦角多落“1”音；下句生角．多落“2”音，旦角多落“5”音。它的板类也很多，曲调也富于变化，具有表现多种情绪的演唱功能。由于它的曲调较为平稳，音的行进起伏较小，适于表现沉稳庄重的情绪，如《二进宫》的宫廷辩论，唱“二黄”。“二黄”曲调又可做较大幅度的跳进，以表现凄凉悲惨的情绪，如《逍遥津》汉献帝感叹朝廷不幸时的唱段。

“二黄”也有“反调”，即“反二黄”，胡琴伴奏用的是“1——5”弦。它的上句多落“1”或“5”音，下句多落“2"音，生、旦相同。“反二黄”唱腔的曲调音域广，更富跳跃性，擅长表现凄惨壮烈情绪，如《李陵碑》中杨继业临死前的大段唱腔，就是“反二黄”。（安志强）

京剧中的韵白、京白与方言

念白在京剧里是很吃重的一门功夫。京剧念白可分为韵白、京白和方言三大类。

韵白采取湖广语音加以美化，稳健庄重，韵味浓厚。因为、京剧的主要声腔西皮、二黄最初流行于安徽、湖北等地；从而在吐字归音上，因循了湖广音的念法。

老生戏中以念白吃重的剧目有《四进士》《甘露寺》《追韩信》以及《三审》(《审潘洪》《审刺客》《审头刺汤》)等。剧中念白慷慨激昂，流利酣畅，如行云流水，一气呵成。又如旦角戏《宇宙锋》里“金殿”一场，赵艳蓉怒斥秦二世的罪行，字字千钧，气势磅礴，充分表现出中国妇女的反抗精神。

京白以北京语音为基础，活泼俏皮，通俗易懂。多用于小生、小旦、小丑戏中。如《金玉奴》《花田错》等。架子花脸也偶尔用几句京白，显得人物直爽、憨厚并富有幽默感。如《辕门斩子》中的焦赞，《李逵探母》中的李逵。

方言是吸收了地方语言，加以夸张而成的。如《金山寺》的小沙弥念苏白；《狮子楼》里的大公和《武松打店》里的大解差，念白用山东口音。《徐良出世》里的徐良则采取了山西语音。

近代历史剧《火烧望海楼》中的劳动妇女崔大脚心直口快，爱憎分明，敢于向帝国主义及其走狗进行斗争。她的念白用天津话，点染出浓厚的地方色彩。

[京剧音乐的发展春天作文

京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出!

妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。”接着，郭老师给我演示了一遍，哇!她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了!就这样，我成了郭老师的学生。

郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了!

唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。看来，学好一门才艺还真不容易呢!

郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿!啊!”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了!”

通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼!

老师把我叫来，说有一个表演请我参加，要唱京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》。我的心一下子怦怦跳起来……

小时候，爷爷喜欢听京剧，家里的电视总是放着一出出京剧，《空城计》啦，《宇宙锋》啦，《群英会》啦，五花八门。爷爷总说“京剧是中国优秀的传统文化，应该欣赏和保护。”我就抬起头，望着电视里的生旦净丑，他们那么多姿多彩地表演着，一哭一笑，都牵着人们的心。好厉害呀！我有些兴奋，小小的心里充满了欢乐。

我一天天长大了，却不知什么时候，早已失去了对京剧那一颗热衷的心，直到今天……

我毫不犹豫地答应下后，才发现学京剧不是一件简单的事——我从来都没有学过京剧，对《大唐贵妃》一窍不通……

我跟着老师学起来。我看着她轻轻滑过地面，水袖缓缓撒开，脸从袖旁探出来；可我办不到——手脚像机器人一样僵硬地挺直着，一会儿被裙子绊倒，一会儿摇晃着身子怎么也站不稳。要唱，也同样不行：声音断断续续地，没有一点延绵悠长的感觉。扭扭捏捏地声音像蚊子……

也许我真的不适合它吧！

回家的路上，偶然发现了一支梨花，在洁白如雪的夜光下，它那纯洁与灵性的白，散发出一阵很淡很淡的清香。我不禁想起了梨花颂——梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，在心灵的空谷上回荡……也许因为它是中国的花吧，它那雪白里透着一股属于中国的味道。“京剧是中国的传统文化……”忽的，一句话在耳边回响起来。既然是中国，我有什么理由放弃呢？一个念头在我心里生根发芽。

教室里，总是只有我一个人，但我从不觉得孤单。唱着，舞着，有京剧陪我，就够了。踮起脚尖，一侧身，一推袖，一遍不行，就多跳几遍。渐渐的，我像机器人一样僵硬的身子，有了些柔软的味道。对着镜子，微微张开嘴，深吸一口气，一句一句地练着。望着镜子中的自己，我的心欢腾地像万里晴空。

真正上了台，感觉又不一样了。怀着一颗怦怦跳的心，燕子一般拂过台面，手里的水袖，两只翻飞的白鹭一般，格外好看。“京剧是中国的传统文化”，当那句话又响在耳畔，望着观众一张张兴奋的、葵花般的面孔，我笑了……

周末，我上网络的英语外教课时，外教老师请我唱一段，待我唱罢，他露出十分惊讶的神情，“中国的传统文化是令人惊讶的！”他对我说。

我微微一笑，想起自己小时，也是和他相同的心理吧，我知道，我为祖国点了赞……

一个英国出版商想得到大文豪肖伯纳对他的赞誉，借以抬高自己的身价。

于是他就去拜访肖伯纳。

当他看到肖伯纳正在写文章评论莎士比亚的作品时，就说：“啊，先生，您又评莎士比亚了。是的，从古至今，真正懂得莎士比亚的人实在是太少了，算来算去也只有屈指可数的两个。

肖伯纳已明白了他的意思，没有说什么。

出版商继续说：“这第一个自然是您肖伯纳先生。可是，还有一个呢，您看应该是谁？”

“那当然是莎士比亚本人了。”肖伯纳说。

出版商顿时像泄了气的皮球，悻悻地走开了。

大道理：

出版商孤芳自赏，原打算得到大文豪肖伯纳的赞赏，没想到他的一腔热情被肖伯纳的一句冷语就浇熄了。

说起茶，茶在中国已有几千年的历史，渐渐的，茶成为一种文化。茶的种类真是数不胜数，有香气怡人的龙井，美容养颜的黑茶和美味的菊花茶等茶。今天，我们就来分享分享茶吧!

在我们生活中，泡一杯茶是再普通不过的事了。茶叶像一位发烧着的老人，把自己紧紧包裹成一条儿，没有一点精神。但是，取少许茶放入杯中，当热水冲入杯中的一刹那，茶叶从梦中苏醒了，顿时活力四射……我看到杯底的茶叶像一艘艘小艇，刷的一下从被杯底往上窜;有的悠悠曼舞，浮在水面;有的在水中来回穿梭，悬于杯中;还有的挨挨挤挤，谁都不让谁。

端起茶杯，一股淡淡的浓烟迅速腾起，这烟雾中包含着茶叶的清香，一丝一缕，轻轻飘入鼻子里。我抿了一小口茶，先是一丝苦涩在舌尖掠过，随之带来的是一阵甘甜，这甘甜不同于其他甘甜，是一丝丝的，如山中的泉水，蕴含着一阵阵清香。这清香令人心旷神怡，陶醉在其中。我连忙合上嘴，生怕清香从嘴里泄出来。

品味着这清香的茶，我仿佛也品味到了人生，人生就像一杯茶，先是苦涩的，苦涩之后有一阵甘甜直沁肺腑，就像人生刚开始时坎坷的，但坎坷风波过后就会成功。这不是验证了一句话“不经久风雨，怎能见彩虹?”吗?

[了解中国文化作文400字

你入学的新书包，有人给你拿，爱你，妈妈作文。你雨中的花折伞，有人给你打。你爱吃的哪三鲜馅儿，有人给你包。你委屈的泪水，有人给你擦。啊，这个人就是娘，啊，这个人就是妈，这个人给了我生命，给我一个家，不管你走多远。无论你在哪方。到什么时候也离不开咱的妈……

——题记

有一种爱，能唤起一个人内心潜在的力量，帮助你去战胜困难，它微妙的调剂着我们的生活，让我们感到这个世界是可爱的，美好的。当我在沮丧与无奈中挣扎时，我想起她的爱，想起她的目光。那是一种带着真诚的目光，让我为之感动;那是一种带着一丝忧郁的目光，让我为之扪心自问;那是一种带着激励的目光，让我为之感慨良久。

亲爱的母亲，您的爱，为我们消融了羁绊理想的冰川;您的情，为我们点燃了信念的火把;您的鼓励，凝聚成希望的长城。假如儿女是黑夜中的航船，您便是那茫茫大海中的航标灯。伟大的母亲，太阳的光辉照耀着您壮丽的人生;闪烁的繁星辉映着您纯洁的心灵。

亲爱的母亲，落日的余辉映照着您亲勤劳作的身影，岁月的风霜刻在您写满苦难人生的额头上，深深的皱纹注满了您辛酸人生。您用自已的身躯种下了梦想火种，用毕生的心血浇灌殷切期望，用默默的人生诉说着一个个不平凡的故事。

在我们人生的旅途中，您用博大的母爱为我们保驾护航。您的爱，如太阳般温暖，像春风般和煦，似清泉般甘甜。假如我是一株低矮的幼苗，您便是那朴实的大地，让我在您温暖的怀抱里茁壮成长;假如我是一只雏鹰，您便是那广袤的苍穹，让我在您深遂的眼眸里搏击长空。

在您的眼中，我还是襁褓中等待呵护的婴儿，您还用全部的热情与爱，呵护着我柔弱的身躯，每每向成功跨越一步，那喜悦都会在您微笑的嘴角边悄悄涌动，写人的作文《爱你，妈妈作文》。

您像春天里的一支康乃馨，而我就如花瓣中的花蕊，您为我遮风、为我挡雨，为我……您给我带来幸福、快乐。世间没有一种爱能超越您的爱，没有一种花能比您美丽，没有一种面容比您的慈祥，您还有一个世界上最最好听的名字：妈妈。

我的成长是刻在你额头上的横杠;我的放纵是刻在你眉心的竖杠;我的欢乐是刻在你眼角的鱼尾;我的成功是刻在你唇边的酒窝。您曾经承受着巨大的痛苦赐予我生命;您曾经为我吹凉滚烫的汤饭;您曾经面对我的欢笑与吵闹，满脸幸福和爱怜;您曾经揪过我的耳朵，打过我的屁股，却又背过脸去伤心地流泪，当我取得成绩时，您为我欢呼;当我遇到困难时，您鼓励我坚强不屈;当我受到挫折时，您安慰我，帮助我……

我的母亲，正如所有的母亲一样，她用深沉细腻的爱呵护着我，十几年来，她给予了我无微不至的关怀，让我尽情的享受着生活的阳光。温柔善良是她性格的真实写照，勤劳朴实是她人生的信条。

我走向花店，琳琅满目的康乃馨盛开着，仿佛在迎接着盛夏的到来，就象我母亲的笑脸。可怜天下父母心，和千千万万的母亲一样，我们的母亲无不为儿女操劳着牵挂着，守侯着，也为此付出了身体的全部和毕生的精力，把自己所有的爱和心都给了家庭和儿女，无怨无悔。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”好一朵美丽的康乃馨啊!你蕴藏的是多少的母爱呀!

时光飞逝，岁月荏苒。我们已经长大了，而妈妈也已不再年轻，丝丝白发是岁月的见证，深深的皱纹透出抚育子女的艰辛。母爱是细腻的，是圣洁的，是无私的。它没有一个可以衡量的尺度，只能用心去品味。我会把您对我的爱永远铭记在心里，永远，永远…

岁月仍在继续，我们还在经历着成长的蜕变，而妈妈对我们的爱却如旭日一般永远温暖，明亮……真情点缀的康乃馨会开放得更加美丽，真情点缀的母亲节会永远洋溢着温暖的情意!

母亲，您是一棵大树，春天倚着您幻想;夏天倚着您繁荣秋天倚着您成熟;冬天倚着您沉思。在悲伤时您是慰藉在沮丧时;您是希望在软弱时，您是力量，在您小小海湾中躲避风雨，您为我开阔了视野，您是我永远的挚友，生命的动力。让我沉浸在您的欢乐中，让我陶醉在您的双臂间，让我享受在您的温馨中，让我偎依在您的怀抱里。

悠悠的云里有淡淡的诗，淡淡的诗里有绵绵的爱，绵绵的爱里有深深的情，深深的情里有浓浓的意。如果母亲是雨，那我就是雨后的虹;如果母亲是月，那我就是捧月的星，母亲是我生长的根，我是母亲理想的果。

我长大了，母亲的黑发却似枫叶上的寒霜，星星点点闪着银光。我深深地吻着那些岁月的痕迹，捧掬我一颗心献给您。愿芳香醇厚的甜蜜萦绕您的生活，愿我银铃般的笑声盈满您的眉间，愿我全部的祝福揉进您的心田。一片绿叶，饱含它对根的情谊;一首颂歌，浓缩我对您的敬爱。让您心中的花朵盛开如云，让芬芳伴您走过悠悠岁月。

母爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春;母爱是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净。母亲像月亮一样，照耀我家门窗，圣洁多慈祥，发出爱的光芒。为了儿女着想，不怕乌云阻挡，赐给我温情，鼓励我向上。

京剧[1][2](Beijing Opera)又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

说起京剧呀！那是我再熟悉不过的。因为我奶奶就是一名京剧戏迷，我从小就是听着奶奶的戏长大的。所以我也会唱几段。比如说：《穆桂英挂帅》，《都有一颗红亮的心》和《贵妃醉酒》等等。

我觉得京剧是一门很好的戏曲。因为台上演员的唱念做打，是那么的字正腔圆，演员的眉目传情，是那么的活灵活现。那一招一式，那舞姿翩翩，还有那曲调的委婉动听。是那么的让观众过目难忘。演员的服饰也特别好看，五颜六色的。女演员的扮相也非常漂亮，光彩照人，我很喜欢。

我和奶奶学过好几段戏。我总结了一个经验，那就是唱戏是用气唱的，并不是喊的。而且唱戏也不是一天两天就能学会的。俗话说得好：台上一分钟，台下十年功。唱京剧除了天赋，还要勤奋。要打好基础，还要勤学苦练。

京剧是我们民族的非物质文化遗产。我们要好好的保护她。所以我以后也想和奶奶一样，成为一名京剧戏迷。

我有两个中秋节，奇怪吗？是真的。一个是爸爸的中秋节，一个是妈妈的中秋节。这个秘密我去年才发现的。我印象最深的是妈妈的中秋节。

八月十五的那天晚上，我们计划坐在家里的露台上赏月、吃月饼，可是天公不作美，竟然下起了大雨，我们只好回客厅看中秋晚会了。

妈妈说中秋是一个团圆节，我们给西安的奶奶打电话问候。奶奶听到我们的声音，十分高兴。还告诉我西安的月亮很大很圆，他们正坐在院子里赏月呢，我真羡慕！

第二天，妈妈说我们回奉化过中秋节去。我很奇怪，不是昨天已经过了中秋节了吗？妈妈乐了：“小傻瓜，宁波的中秋节是八月十六啊！你不是每年都这么过节的吗？”我好奇地问妈妈：“为什么宁波的中秋节是八月十六？”妈妈让我自己寻找答案。

我向爸爸求助。爸爸马上带我去参观宁波博物馆。在这里，我看到了宁波人过中秋节的情景：天上又圆又大的月亮在夜空中悄悄地移动，院子里一家人围在一张八仙桌旁。大人喝茶、聊天，小孩子手里捏着大大的月饼，抬头望着月亮，仿佛在和月亮上的嫦娥姐姐和小玉兔“打电话”。这不是和奶奶家的中秋一样吗？

告别了宁波博物馆，来到奉化看望阿太。阿太家的客人可多啦，都是和我们一样赶来陪阿太过中秋节的。阿太最疼爱我。我问阿太：“阿太，宁波人怎么过中秋节的？” 阿太搂着我说：“宁波过中秋节可热闹啦！吃月饼、赏桂花、猜灯谜！还有一道特别的中秋大菜——‘鸭扑芋’，就是用肥嫩的新鸭子炖芋艿子。今天就让你这小馋猫解解馋！”听得我口水直流！

紧接着外公告诉我：“诺，知道吗？中秋节起源于我国，与春节、清明节、端午节一样，被称为我国四大传统节日，是最伟大的非物质遗产呢！”

“诺，我来告诉你宁波八月十六过中秋的传说吧”。外婆也迫不及待地要说话了。

“好呀，好呀！这是我最好奇的！外婆最棒了！”我喊了起来。

“相传南宋的时候，宁波有一位叫史浩的人，在朝廷当宰相。他十分记挂家人，每逢中秋节，总要赶回家乡同家人团聚。不料有一年，他返乡途中遇到百姓有困难就帮忙处理，结果延误了时间，回到家里已经八月十六了，家人一直等着他过中秋节。后来，这件事情传开了。家乡人民为有这样以百姓事为重的官员而自豪。从此，宁波人过中秋节都是八月十六了。” 还是外婆最了解我的心思，我美美地亲了外婆好几口！

“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”我们一家不约而同地吟诵起李白的诗来！

我有两个中秋节，真幸福！

The Best Way to Know About the Society

Society is a cycle that everyone needs to enter into when people reach a certain age.

But before we are in it, how can we know about it? To know about something, I think the best way is to contact with it. Anybody wants to have a better understanding about the society; they need to take the chance to get along with it.

For example, a student wants to learn about the society, he had better do some part-time job to experience the social life.

He can have a little understanding on it after that without anyone tells him.

社会是每个人到达一定的年龄段都要进入的一个圈子。

但是在我们进入社会之前，我们要如何了解社会呢?不管是谁要了解一样东西，都要抓住与之相处的机会。

例如，一个学生想要了解社会，他最好是做一些兼职来体验社会生活。在这之后不用别人告诉都可以有点点了解社会了。