看完乘风破浪的姐姐观后感（合集20篇）

昨晚看了《乘风破浪》的首场大陆公映，笑点清新脱俗，彩蛋连连。秉着不剧透的原则，给大家分享几点：

1. 《后会无期》还有浓浓的小说叙事，但《乘风破浪》已经蜕变为正儿八经的电影了，全程无尿点，好于中国85%的院线影片。

2. 韩寒用《乘风破浪》纪念08年在比赛中不幸身故的名车手徐浪。《就这样飘来飘去》中也提到过他，韩寒的良师挚友。

3. 最大彩蛋在董子健，韩导开了一把中国人民都知道的玩笑。中国电影还没这样玩过，影院当时沸腾了。

4. 如果你看《港囧》《泰囧》《天下无贼》等电影看得很尴尬，对美国电影的屎尿屁梗也理解无能，别怀疑自己的笑点出了问题。《乘风破浪》是近五年来唯一一部让我笑得在电影院前仰后合的电影。笑点接地气，也不低级。

5. 从《后会无期》、《女儿情》，到《在雨中》，韩寒的选歌水平绝了。前不久《在雨中》词曲作者刘家昌站出来抨击这首歌的版权问题，后来和平终了。电影末尾的感谢列表中，刘家昌被排在了第一位。

其实亭东一开始就找华纳解决了《在雨中》的词曲版权问题，但刘家昌坚持说自己没有给华纳版权。至于其中孰是孰非，在中国这个音乐版权市场，谁能看得明白呢。

6. 电影末尾的感谢列表极其长，连主演团队的司机名字都写了出来。亭东还是走心的，整个团队是有情怀的。这次电影的合作方非常多，亭东在电影宣发方面不同于普通的片方或发行方，整体电影营销非常成功。

7. 昨日提前放映会上，电影结束后我才发现，原来韩寒就和我坐在一排。一扭头就是叫兽易小星(影片里他也有露脸)。水怪、Magasa等影评人隐藏在人群中，悉数到场。

我个人是很佩服韩寒的，小说杂文、赛车、电影、亭东、One App，每一样他都用心在做，每一件都做得让人刮目相看。昨日看公映时，每个座位上放了一袋零食大礼包，包装上贴着“韩寒全球迷妹应援会”的标签。港真，我心甘情愿入会。

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【】乘风破浪电影的英文名是浮萍

【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles(离家五百里)每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。

【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。

【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的

【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。

【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。

【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现“木木，去找六一”这句台词。后来木木出现在太平间门口，找到六一了。

【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。

【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 (后视镜特写) 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样

【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格

【】六一是个摆摊儿的 所以他的屋里堆了好多鞋盒和编织袋

【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节

【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了

【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。

【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。

关于小花的人物分析：

【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班;第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位;第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。

【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。

【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。

【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。时代变迁，小人物淹没在洪流之中。世界在变，小人物没有变。

【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。

【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她怀孕了，这个理由够不够，然而正太还是在小花怀孕期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。

【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。

【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。这里很到位，有点悲情。

近日，片方再出“超浪”物料，一首定制版《乘风破浪歌》已经正式在本站发布。这首《乘风破浪歌》由邓超倾情献唱，韩寒、董子健、高华阳上阵和音。温柔浪漫旋律中，开头歌词大意是男人喝醉了向未婚妻吐真言：“饭要做的很香甜/打扮起来要大方/还有婆婆和小姑/都要和睦的相处……而我不沾花惹草/我想大概我不会/也许可能我不会/可能也许我不会……”如此“大男子主义”的歌词，唱得抒情，但也让人一句都不能忍。

歌曲很快就出现了极具戏剧性的转折，瞬间温情满满——随着音调渐起，转至高昂，歌词大意陡转：“明天起床后/我努力工作/没有尊严也没什么/就算风和浪/总是迎面过/也要与你迎/岁月蹉跎/你不要迷茫/你不要迷茫/因为我/比你更迷茫……”随后曲调又转至温柔，与妻子相约“在我临终时/请你握着我的手……”执子之手，共度人生迷茫，为爱奔走迎接风浪洗礼，晚年仍然紧握双手，最真挚的心声让人忍不住想哭。前后对比如此“魔性”，从不能忍的“大男人宣言”，到打动人心的“真感情”，歌曲演绎出的那份不同俗流的感情，让人动容。

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走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。

阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对，这个时代是会变的。

在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。

但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。

片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀，因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。

23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。

这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲，就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。

理解过传统之后，就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。

现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而，这个世界是会变的。六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。而小马，名化藤。

“你不属于这里，去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年，赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。

同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。阿浪在反思，韩寒在反思。对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。

其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。它作为喜剧，做的不错。但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。

说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了，就是想赚钱，还立牌坊。

这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。

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上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?

此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”

作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。

在这个时代，我们都是小人物，但小人物的世界同样精彩...

三年前，《后会无期》在炙热的夏天上映了，已经有了很多身份的韩寒又多了一个“导演”的标签。在那个虚构出来的中国最东方，我们看到的不是八九点钟的太阳，而是三个混不吝的年轻人的在路上。那时候，网络上一时间充斥着电影里的台词，如今再提起浩汉、江河、胡生，他们的梦想就如同这些台词一样消失在茫茫的网络海洋中。

时隔两年，韩寒带着《乘风破浪》来了，突袭春节档，让很多定档的电影措手不及仓皇逃串。韩寒的第一部电影就拿下6亿多的票房，余威还在。而这个档期的对手有周星驰，徐克，成龙等中国电影殿堂级人物。初生牛犊浑身是胆，而在做完试映之后，朋友圈的口碑明显是轰炸的好评。这种口碑一般不可靠，都是请的亲戚朋友三姑六婆沾亲带故，忽悠不到我，但是我问了几个口风比较紧，平时看片很叼的人，纷纷给出好评，我才落了一下石头，果真是好。我也心生羡慕嫉妒之情。

百闻不如自己一看。

在看完《乘风破浪》之后我突然意识到，韩寒用这部电影证明了自己的导演之路正式开始，也证明了自己导演功底的成熟与进步。他再次身兼导演和编剧，电影中所描绘的还是那些小镇青年，只不过这次他多了份怀旧与伴随80后成长固有的年代记忆。

如果说韩寒在处女作中碎片化的剪辑和网络金句堆砌，那么在《乘风破浪》中韩寒一改那些花哨的手法，回归到好好讲一个故事的立意上。

无论何时，你总能在韩寒的文字中看出一点玩世不恭的，他的电影也是如此。《后会无期》中的年轻人是疯狂且迷茫的，他们有的是“我想和这个世界谈谈”的架势，这是韩寒的一次自我表达。但在《乘风破浪》里，这些边缘的小人物虽然喝酒打架，但他们身上多了一份安定，或许是因为小镇单调的生活总能一眼望到头，他们到最后总会回归生活。他们与浩汉、江河这几个已经走出围城的人不同，他们始终守候着自己的家乡和心爱的姑娘

[乘风破浪的观后感

小说中的姐姐凯特在2岁时得了白血病，父母为了救她，经过遗传基因配对生下了妹妹安娜，于是安娜从一出生便被贴上了“特效药”的标签，这是她活着的唯一价值和使命。从脐带血开始，到血液、白血球、骨髓、干细胞，她必须源源不断地为凯特捐献出来。为了成为凯特的特效药，她不能远行去参加曲棍球训练营，她必须随时待命，因为凯特随时都会有状况发生。这样的日子持续了很多年，直到安娜捐得筋疲力尽，她实在太累了。当安娜看到凯特再一次犯病，并且还出现了肾衰竭的病情，她怕了，退缩了。她用自己给姐姐捐献骨髓后，父母送给她的，她认为最为珍贵的礼物，去换取了一名律师，她希望律师能帮助她争取到自己的身体的医疗权和支配权。

当母亲收到法院的传单，她很不能谅解小女儿为何不肯再救姐姐一次;父亲则感觉愧对小女儿，长期以来只关心大女儿的健康，不重视小女儿的感受;妹妹一方面不希望深爱的姐姐死亡，但又不希望自己存在的尊严被一再忽视，而家中另一个长期被忽略的大儿子，则觉得自己在家中无足轻重，成为问题少年。

这个五口之家的每一个成员，出发点也全部都是爱，因为爱，才会保护对方，因为保护才会使另一方受伤害，因为爱，对方一天不解脱，另一方也就无法解脱。听听三个孩子的母亲莎拉在法庭上的一段陈辞，能说她的行为不是出于爱吗?“我的人生仿佛一场火灾，一个女儿被困火里，唯一能救她的机会，是派我另一个女儿上场，因为只有她认识路。我在冒险吗?我当然知道。我明白那可能导致我或许会同时失去两个女儿?是的，我明白。我知道要求她去做是不公平的吗?我绝对知道!可是，我也知道那是我唯一可以同时保住她们两个的机会。那合法吗?合乎道德吗?那是疯狂的、愚蠢的，还是残酷的主意?我不知道。可是我衷心相信那是对的!”

世界上最重要的东西是什么?空气、水和爱。然而空气被污染了、水被污染了、爱(除了母爱)被污染了。惟其被污染了，我们才渴望得到蔚蓝的天空、澄澈的清泉和圣洁的爱。文学反映现实，当下爱情小说折射被污染的爱情固然无可非议。可是事情还有另一个侧面——当被污染的爱情已经充斥我们周围的时候，我们难道还会兴致勃勃地观看文学这面镜子里折射的被污染的爱情么?还有那个必要吗?

当然，这话用在电影中也一样，你还渴望看看这掩藏在自私面具下的爱么?我是先看了小说才找来看的电影，觉得结尾的修改很”大快人心“。请原谅我的大不敬，但是当一个女孩从出生开始就为了拯救她的姐姐，从脐带血到之后的细胞血液，再到最后的肾脏，她的存在似乎只是证明了父母对姐姐的爱。我不想说她妈妈其实很爱她，但这种爱多少是寄生在对姐姐的爱的前提上吧。

青春期的我很叛逆，我觉得我活着只是父母的某种延续。老妈渴望学医，那么要不我去学医要不我得嫁个大夫。老妈觉得我学小提琴好，那么即使我喜欢的是弹琴，仍然要去每周一次的提琴课锯木头。后来喜欢画图，老妈觉得没前途，让我以学业为大，十年的绘画学习就这么被”咔嚓“了，还好，画图没从我的人生中被彻底删节，也算老妈多少理性。

也许你发现了，抱怨大多来自对母亲的，这时候你还觉得母爱是最纯洁的么?这个时候，我倒喜欢上老爸，尽管在他的脑子中女儿是个不爱喝牛奶，不能吃辣，爱看幼稚动画的孩子，而其实我很爱喝牛奶，并且无辣不欢，喜欢动画并热衷手绘涂鸦，想以此为事业的人，但我不得不说，老爸对我的爱有时候更容易让我接受，因为我知道，我们是平等的。卡!先不要这里指责我。并不是说老爸不贴心不关怀，父爱通常来的“深沉”。朱自清爸爸的一袋橘子让他即使老大老大了，仍能哭一鼻子。我老爸平时对我不闻不问，但他会在搬新家的时候整来一架钢琴，只为他知道女儿小时候最想要的礼物就是钢琴，而那时家里没条件，只能用电子琴替代。生日时的苹果手机，争吵后的MP3播放机，上学初就购置的笔记本电脑，毕业前的牢骚和帮忙投简历……老爸的礼物不多，督促不多，但我会觉得每次都那么感动，感觉他是琼瑶阿姨附体，逼得你眼泪打转，一流就不止。

我是在我同班同学的影响下才观看了这部电影的。这确实是一部十分感人的电影，在看到感动的情节时，我也感动得哭了。《姐姐的守护者》讲述的是为了让罹患血癌的凯特能够活下去，父母通过基因技术“制造”了与凯特的基因完美配型的小女儿——安娜。安娜感觉自己只是姐姐凯特的“药罐子”，11年来，凡是在凯特有需要的时候，无论是脐带血还是白血球、肝细胞、骨髓，她都得源源不断的向凯特提供。然而，即使有孤注一掷的妈妈、无可奈何的爸爸，以及身边所有人的爱，凯特的情况还是越来越糟，肾功能的衰竭必须要年仅11岁的安娜捐献出自己的一个肾。

这一次，安娜选择了拒绝，并且寻找到律师坎贝尔把母亲告上法庭，她要捍卫自己的身体。然而，法庭上哥哥杰西却吐露了另一番真相。原来是姐姐在她的男友因癌症去世早就有了轻生，放弃治疗的念头，只是不想她妈妈对她的期望，她才不敢说出来。所以她想用这个办法使妈妈放弃治疗她的机会。事情被揭露以后，凯特的病情也越来越严重，最后他们一家人陪着凯特走完她生命的最后一段时间。

看完这部电影，我们为姐妹之间的感情，姐姐跟她男朋友之间的爱情而感动。姐姐凯特跟她男朋友都是癌症病患者，他们都是乐观坚强的人，他们两个在彼此的生命的最后一段时间相互支持，相互鼓励。虽然有时候化疗等这些让他们难受得很，但是他们之间的互助让他们中谁都不感觉辛苦，因为此时他们身边有一个可以理解他们痛苦，给予彼此安慰的人。所以即使两个人的命运都蛮悲惨的，但是你绝对不会觉得他们可怜。因为我们很清楚能找到一个真正你爱的然后他又真正爱你的人真的很不容易的。最后凯特男朋友的离去就让凯特感同失去灵魂一样，这样她没有了一直支持她，鼓励她，可以跟她分享快乐与痛苦的人，她的生存可能已经没有了意义了。尽管凯特最后的轻生有点不尊重生命，可是她对爱情的那种执着与坚守还是可以理解了。

好风光似幻似虚，多一分钟又如何，你丫把它留住了，但我不会输给你的。”

好风光似幻似虚，这是我看完《乘风破浪》2分钟预告片最真的感受。一群少年浪荡在晦暗斑驳的小镇，眼前是白墙灰瓦，心里却是波澜壮阔。

邓超饰演的主角就叫徐太浪，“该片讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。”我总觉得，这个徐太浪，就像韩寒的影子。

1982年，韩寒出生在上海市金山区亭林镇。名字美得不合实际，现实是低矮的平房高耸的烟囱，尘土飞扬的小路，水泥桥下流淌着红色的河水，来来去去的三轮车，与别的工业小镇没什么分别。

后来他为家乡写了一首亭林镇镇歌，“我们生是亭林镇的老百姓 / 死是亭林镇的小精灵。”

不少青年作家都是从小镇出来的，比如韩寒，也比如郭敬明。也许成长环境的逼仄与破败，很容易让一个早熟少年，催生出逃离的渴望与幻想，总觉得自己是这片昏暗低垂天空里唯一闪烁的星辰，时刻都准备奔赴一个未知的远大前程。

韩寒初中就遇上了初恋，全校学习成绩前三名的Z。为了跟Z考上同一所重点高中，韩寒拼命学习，这情节就跟《三重门》里一模一样。

一次数学考试他考了满分，却被怀疑作弊，还叫来了韩寒他爸。爸爸从单位里骑车匆匆赶来，见了韩寒什么也没问，一脚把他踹出数米远，韩寒一声也没争辩。

后来，韩寒凭着体育特长生的身份，考进了上海市的重点中学，松江二中。但那时的他，已经极度厌恶数学，连带理科全线崩溃。

他对自己的文笔一直很自信，平时一个很羞涩的人说到文学就变得特别张扬，“全世界用汉语写字的人里头，钱钟书是第一，我是第三。”同学不解，钱钟书是谁?

韩寒写到《三重门》的尾声，主人公林雨翔面临被女朋友误会被家长追查，一切不知道该放不该放。听到远方的汽笛，他萌生了出走的想法，又无处可去，只能写“一张落寞的脸消融在夕阳里。”

他在高二的时候做了一个很大胆的决定，辍学。人生最后一个晚自习，他给挚友写了一封告别信：“一个人只有一辈子，一辈子只有一次青春，趁我还年少，我要万水千山走遍。”

辍学后，父母跟韩寒的关系一度很紧张，于是他索性搬回了亭林镇，跟爷爷奶奶住在一起。

与徐太浪搂着一帮兄弟在小镇招摇而过不同，韩寒在小镇没有朋友。

“每天他骑着一辆摩托车在小镇上开过每一条马路，从音像店里租了碟，回家看完第二天又还回去。

夜里他四处寻找灯光球场，跟一群成年人们蹭球踢。他依然每天期待周末来临，因为他所有的朋友们都还在学校里面。”(引述via南方周末记者陈鸣《世界差点把他忘了》)

后来，韩寒回想起这段时光，用了两个字形容，孤独，“深深的孤独”。

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：

【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】

6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。”

7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》;同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己;而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事;鸡和鸡蛋是两码事;才华和人品是两码事;我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢?

韩寒是个大众心理学的大师(关于这点，可以多看一些关于韩寒的专访，当然不是有心人是不会去找的)，擅长了解人心，擅长接受教训，所以可以看到他这些年来，在大众舆论场中几乎从不犯错。(只能说几乎，方舟子事件中对方舟子的性格发生误判，误以为他是可以沟通的人)。独唱团、1988、后会无期的宣发都是教科书般的典范

人们是倾向于低估韩寒的，谋定而后动，成事不说，当韩寒认真做他的事业的时候都是自己不去评价的。所以很多成功看起来是轻松的，但完全不是这样的，哪有轻松的成功?要么运气，要么实力。哪有人会一直幸运20年?像韩寒这样无论做什么，大众都看不到失败的人，舆论也抓不到黑点的，有几个呢?

韩寒现有的几个黑点是强行黑，力度完全不够。作为公众人物是必须有黑点的。韩寒有很多缺点，很奇怪的是这些缺点很少被韩寒的专业黑讨论过，反而是韩寒粉比较熟悉的，这些早期的粉丝对韩寒的黑点是比较了解的。大家看不到韩寒的饭圈，因为最早的粉丝现在都已经30多岁了，没有粉能够保持这么长时间的热度的。

甚至韩黑也疲劳了，只有零星几个有坚持不懈的进行倒韩大业。

但是尽管如此，韩寒具有获得成功的最主要几个优点;对获得成功的渴望，对自己能力的认知，对团队能力的认知，对大众心理的理解力。

一个人能够在开放竞争的领域取得成功肯定是有原因的，能够不断变换赛道取得成功那么我们应该相信他是有魔法的，包括罗永浩，雷军他们都是这种人。

对大部分人来说，活着就已经很艰难，何况作为头羊带领团队取得成功。

作为亭东影业的第一部电影，无论票房还是舆论都只能成功不能失败，以韩寒及其团队的能力，我认为他们对将来的呈现会有极大的把握的，虽然我们还是一无所知。

在商谈商，爵迹的失败对郭敬明的打击很大的，因为这影响了他在乐视的地位甚至打击了乐视影业注入上市公司的战略，对韩寒来说也是同样的道理，如何处理与投资人的关系在当前排第一顺位的

虽然不知道为何插队，但是可以知道营销费用是很宽裕的，单单马达的抽奖费用就一百万，公益费用100万。按比例放大的话，整部投资至少在5000万。客观的说，马达和亭东影业这些营销号的水平大为下降，估计是看着共青团中央长大的使用表情包、敲黑板、划重点的这些让人厌恶的套路的刚毕业的粉红小P孩。2014年运维团队由某某某坐镇水平那是真的拉高了营销号的档次。

亭东影业策划的或者参投的影片已经很多，比如沙漏、我和世界只差一个你，在去年就已经立项了，为了谨慎，估计都排在乘风破浪之后。明年是电影大年，三地主流导演和演员都有作品。

另外现在公布明显是为了等爵迹过去，避免制造话题。

说几句题外话，电影是一种工业，电影水平上限看主要策划执行人员，下限看团队的短板。单单李海鹏就带去了40多人做内容创作，而且一直不断招人。

团队对信息量的放出是及其克制的。当前的热门电影基本都是由所谓IP改编的，不存在剧情的悬念。但是这部电影目前除了演员阵容之外几乎一无所知。

就演员阵容来说，乱。《后会无期》的阵容是很中规中矩。三个男主分别为了大陆香港和台湾的市场。陈乔恩和袁泉的选择大家觉得也没有问题，几个配角大锤、贾樟柯他们的选择都是费了心思的，只有王珞丹是夹了私货的，这部电影的演员选择更任性和冒险，私货也更多，看起来枕边风很有用。

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还记得去年这个时候，上映了韩寒导员的一部影片《乘风破浪》。这部影片主要讲述了徐太浪对父亲一直反对自己的赛车事业而耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，却意外的卷入了一场奇妙的冒险旅途之中。

刚开始打算看这部影片的时候，主要是被这部影片的名字所吸引，记得初中的时候学过李白的一首诗，诗中这样写到“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这部影片的名字很有创意，既点出了主人公徐太浪赛车手的身份，同时又揭示了韩寒导演想借助影片传达的一种观念—任世界沧桑变化，仍然保持内心不变，乘一帆船，破万里浪。

影片中较为真实的还原了90年代的小镇情景，以阿浪和阿正的关系微妙变化为线索，解释了那个时代的青年的梦想和生活。阿正身上那种对待感情从一而终，全心全意付出，在自己的道路上不妥协，搭兄弟肩，牵爱人手，一直往前走。这种对待生活的态度深深打动了阿浪，因此也化解了对父亲的误解。

其实这部影片向我们传递的思想很多—坚守内心，在生活中学会关怀理解他人，勇敢追梦，去做一些自己敢想却不敢做的事等等。我们在欣赏这部影片的同时，也应该有一些对自己生活的考虑思索……

从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。像经常与他一并被人提及的郭敬明一样，韩寒从踏入这一行的那天起，就不得不面对人们对他是否能够成为一个合格的导演多加质疑。

但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉（是商业的还是艺术的，还有待商榷），迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他仍然用自己最擅长的调侃与段子，俘获了大批人心——至少从票房来看，韩寒作为一个处女作导演，相当的不赖。但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对于韩寒而言，这就是他一直以来看待世界的方式，源于他在进行文字创作时进行影像化想象的习惯。

面对这些质疑，韩寒并未针锋相对，在大部分时间里，他对其一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的处女作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评与质疑，恰可作为自己改进补长的契机。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已习惯了这一点，要想继续前行，他也不得不习惯这一点。

如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司曝光的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。

《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议论文，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。

在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。

无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议的风头浪尖，他是否真能乘风破浪，最终只能用作品说话。

作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。

如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。

韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结——

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

诚如斯言，新年快乐。

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有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎;随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?

还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们;

曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往;

曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲;在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，

最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪;

最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

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今天去看了乘风破浪。

讲得主要是，儿子阿浪的妈妈在他很小的时候因为产后抑郁症跳楼自杀了，爸爸犯事做了六年牢。出来后对阿浪拳打脚踢的。简言之，父子不和。然后赛车手阿浪某种原因穿越时空回到了父母的年代，经历了父母结婚以及父亲阿正为什么坐牢。理解了父亲。

我喜欢那个年代的感觉，旧旧的小巷，一闪一闪的霓虹灯，淳朴的样子。还有阿正阿浪他们正太帮的情义，阿正建立的帮派底线。赵丽颖饰演的阿浪的母亲的小花，好美丽。喜欢影楼的感觉。

直到在阿正和小花的婚礼上听见那首微博上闹翻的歌，心里还是 隐隐的颤抖了一下。

同时他们的好兄弟六一被李荣浩饰演的角色杀了。。。。。。

小花怀孕了。

然后阿正和阿浪为了给兄弟报仇，两个人就去了。。。

然后李荣浩的角色死了。

然后阿正坐牢了。

阿浪出生了。

小花抑郁跳楼了。

阿浪，你怨你父亲对你的教育，你怨没有见到自己的母亲。

但是你还是选择去报仇，然后你爸爸就坐牢了，你妈妈就跳楼了，这不是有你参与的份吗????

人家李荣浩杀你们兄弟之前，问律师，这算正当防卫吧，才杀的。你们怎么不思考一下怎么报仇呢??

况且，小花怀孕了呀，阿正，我知道兄弟情谊，可是你也忍心小花一个人抚养孩子。如果你知道小花会跳楼你还会这么选择吗?

一段黑人问号脸。

为了兄弟不顾自己的妻子和孩子，这就是他们想要展现自己的兄弟情谊吗?

他们觉得展现了仗义，但这样对自己的妻子孩子仗义了吗?

看了电影，只感觉，导演是很直的。

直的就像他的歌词。

近日，由韩寒执导、邓超、彭于晏、赵丽颖主演的电影《乘风破浪》在北京举行了看片会，口碑瞬间爆燃，刷屏微博微信等社交平台。首场看片会观众超过300人，其中有将近一半来自媒体，也有来自各行各业的电影爱好者。观影后几乎都对韩寒此番新作做出极高评价，无论是演员的演技、还是导演的叙事风格、角度、技术，都纷纷打出高分。

《乘风破浪》是目前春节档唯一一部上映前提前看片的电影，而看片后的观众反应才让人明白，为什么《乘风破浪》敢于举办提前看片会、为什么《乘风破浪》敢进春节档、为什么韩寒敢说“不怕看”和“有信心”。

现场的观众除了反应“笑点密集”“狂笑不止”和“良心喜剧”外，更是被片中的温情部分所打动，“笑了又哭、哭了又笑”“超温情超感动”“想带着爸妈一起来看”等种种评价也层出不穷。可见，《乘风破浪》是一部难得的、特别的合家欢喜剧。

作为韩寒的第二部电影作品，《乘风破浪》的预告片、海报、片场日记等都自带“韩式喜剧”气质，却又不止是喜剧，有笑有泪、热血燃情、合家欢乐。这首由邓超搭档韩寒、董子健、高华阳演绎的《乘风破浪歌》十分贴合电影气质，开头的“结婚宣言”，“浪”到没边，乍听之下让人气不打一处来，但仔细倾听后，歌词中蕴藏的真挚感情，打动人心。几位主唱从开头的搞笑不羁无缝转折到后段的深情，诚意演唱别样“大男人”心声，果真有笑有泪不简单。

《乘风破浪歌》不仅仅是两个人爱人之间的感人絮语，更是传达了一种关乎亲情的普世情感。这种对珍惜之人的守护和不舍，放置到父母身上也是成立的。趁着春节档的返乡热潮，这首歌传递出的情感更加应时应景。《乘风破浪》也是一部合家欢式的电影，大年初一不妨带父母一起走进电影院，体会欢笑和感动。

太过感性的人会被细微的情感触动，影片在不紧不慢的节奏中进行着，插叙，不同角色的独白，情节的发展看似波澜不惊，却处处暗示着导演想要传达的情感。没有看过原著，单纯从影片的第一次观影来说我的感受。109分钟，和演员们一起度过，眼睛红肿。

说不出大道理，只是联想到很多逝去或是曾经离死亡很近的亲人和那些永远在你身边的家人。记得那年初一，像往常一样上课，教室门口出现满脸胡渣的老爸，和班主任一番交流后，让我收拾东西。车上得知要前往的目的地，得知老爸匆忙从杭州赶回来，得知很多人都同时赶往那个地方。从城南到城北，不远，车上爸爸放的音乐是梁祝。我们赶去像外公做最后的告别。到病房后，眼泪不由自主往下淌，妈妈哽咽的让我不要哭，和外公说说话，外公在呼吸机的帮助下艰难的说着些什么，他的一只眼睛已经因为癌症的转移看不见了，我看到他对我笑。外公的外形和以前很不一样，独自由于肿瘤变得巨大，他很艰难的对妈妈说话，妈妈一个劲的答应，舅舅在不远处呆呆的站着，外婆被带离了病房……

后来的一切，就像很小的时候在电影里看到的一样，医生开始最后的抢救，所有人都被要求呆在病房外……妈妈被人拽着，疯狂地向往病房里冲，这是我第一次看到她那样的行为，她说她的爸爸没了。这是我第一次经历至亲的离去，当时很不能理解她的情绪，认为死亡是生命的轮回，是一种自然生理现象。直到后来，我才渐渐意识到那是一种什么样的情感和经历。就像之后甚至如今的很多时候，每当谈起外公，妈妈总是会很内疚的说，是因为当时她的不果断，才造成了最先外公病情的耽搁。以致之后的所有，有关复发，转移到死亡的不幸。

在观看影片的过程中，母亲的努力治疗，拯救女儿的出于本能和常理的行为很容易的让我联想到自己的妈妈，不论是父母对儿女还是儿女的反哺。对生命的渴求，是人的本能。可是，在面对生存希望渺茫的时候，在不幸身患绝症的时候，我们是要勇敢的和病魔作斗争，一次又一次的接受痛哭的手术，还是选择生命的终结?