寻梦环游记观后感4篇 作文汇编20篇

想看这个电影，是由于一篇介绍。因为真实生活这样的话题非常吸引我。即使看到了生活是残酷的，悲情的，压抑的，即使这样，也要好好生活。

电影开头，一个很漂亮的背景里，一个青年一点儿一点儿地走近镜头，最后流泪，低头。这个场面，给我留下了一个问号，他为什么流泪？然而电影后来，给了我答案，不得不佩服这种叙事手法。电影中时间点的穿插，让我有些错乱，有好多问号。总的来说，这部电影给我的冲击，仅次于《少年派》。

当弟弟讲到，“又是一个平静的下雨天，我又想起了我思念的人，真希望她们都能像蚂蚁一样，一直围在我的身边，不会离开我。”的时候，在阴暗的小屋里，淅沥淅沥地下着雨，透出镜头的是夏天的黏黏的感觉。一句特别文艺的话，从老鼠（弟弟外号老鼠）嘴里说出来，让我感觉他，就是一个活在生活里的诗人。有人说，电影的节奏很慢，可是，我却觉得，电影中的每一幕好像都特别生活，特别真实，因此特别具有表现力。

电影中，似乎采用了很多意象。比如蚂蚁，比如老鼠，比如哑女拿着的那个折叠球，比如鱼。

当屋外哥哥和硕哥调情跳舞，表姐在屋内隔着窗户看到的时候，弟弟却用偷来的行车记录拍摄蚂蚁和蛆虫舞蹈。这个舞蹈，代表着什么呢？当然这个埋下了之后妈妈死的伏笔。有些搞不清妈妈的死，到底是在哪一个时间点，也不明白为什么硕哥借酒问弟弟，觉得弟弟因为妈妈的事怪他。

窒息的感觉。老鼠，在泥泞里挣扎着死掉。为什么弟弟会有老鼠这个绰号，为什么弟弟会有死神的纹身？难道说，弟弟的挣扎和老鼠在泥泞中的挣扎，会是相同的么？

弟弟的女朋友，为什么会是菜市场人们非常不喜欢的哑女妓女？他们之间的爱情，就好像漆黑中，泥泞中的那一点美好。那一吻，真好。可实际中呢，摆脱不了妓女这个底层人物的悲哀，会被打，缺钱，被人驱赶。哑女手中总是拿着她的彩色的折叠球，时而变小，时而变大。这仿佛是她身上最纯净，最美丽的色彩了吧。好像是她的寄托一样。弟弟就这样关心着她，保护着她，为她出气。当最后看到人们抓走她来威胁他的时候，忘不了，他那张愤怒的脸，仿佛积蓄着能量，然而又有些无能为力。可是，拼上一切，也会输吧。

比如，鱼。为什么弟弟会总是喜欢弄来鱼在鱼缸里? 妈妈对此很不满，又很臭，又不能吃。可是没有钱的人，只能弄来这么廉价的鱼作为宠物了吧。看到鱼从浑浊的鱼缸里蹦出来死掉。看到弟弟又弄来另一条鱼，说：如果我不在家的时候你跳出来，我可救不了你呀。在混浊的鱼缸里，一个角落里的鱼，借着灯光闪着黄色的鳍，真的是很漂亮的一条鱼。那么，如果人像这条鱼一样，耐不了污浊和禁锢，而跳出这个可以让它生存的环境的话，是不是也会像鱼一样死掉呢？

哥哥，在电影中是一个梦一样的存在。形象好，头脑好。台大毕业，美国留学，所有人心中的典范。人人都爱他。可就是这样，哥哥也有哥哥的无奈和悲伤。从小喜欢男生，在美国被爱人抛弃，自杀未遂。当弟弟发现哥哥和硕哥在一起的时候，多么崩溃。一个是最爱的哥哥，一个是表姐的男人，那个那么努力生活的硕哥。弟弟也很爱哥哥。可能正是因为爱，所以没有办法接受，梦，竟是这么的丑陋。硕哥的光鲜，挣扎，受诱惑，犹豫，最后屈服。屈服给了欲望，屈服给了现实，在最软弱的时候。

妈妈手中的酒。生活太不堪了吗？难道只有醉了，才能活下？妈妈担心哥哥在外面会受欺负，伤心落泪，哭得人心都碎了。即使知道外面的世界给孩子准备了什么，也没有办法不放手。好心痛。

就这样，这些活在最底层的人们，就是那么真实地存在着，活着，醉生梦死。好压抑，好阴暗。好像每个人都无法逃脱。

究竟是怎么样的情境下，从一个大纲着手，发展成这样的一部作品。为什么是这样的光线，这样的角度，这样的叙事，这样的声音。短短的一百分钟，承载着这么多东西。让人思考，让人更加地真实地活着。

人死了会到哪里？会不会是世外桃源？

墨西哥小男孩米格出生在一个鞋匠之家，从小有着音乐梦。但是在他的家族里音乐是禁止的，都说音乐是被诅咒了。

亡灵节下午，米格为了想用音乐来证明自己，便去了广场中心。但是没有乐器，不能参加。米格突然看到了歌神的雕像，又想到白天发现歌神的吉它和自已家高祖父的吉它一样，很可能他是被自家人抛弃的高祖父。米格便跑去把歌神的吉它拿走了。米格刚一弹吉它就来到了亡灵国度。

跟米格来的还有一条狗，被米格叫成“丹丹”。米格在走过菊花桥时，遇到了他己经死去的家人。在家人的帮助下回到了活人世界，但是米格又回到了亡灵世界，说是要歌神的祝福。

后来米格发现一直在帮他的埃克托是自己的高祖父，最终一家人团圆。

高祖父为了追求音乐让家庭破碎，而米格的音乐梦让家人又得到幸福生活。

已经92岁的爷爷多次与我通电话交流纪录片《筑梦路上》观后感。爷爷戎马一生，参加过抗日战争、解放战争、抗美援朝，战时一直在前线做战地记者，后任某军区报社社长、某集团军政委等职务。写这篇观后感缘起于我爷爷的真情实感，或者说，我更多是在替这位92岁的老将军写观后感。

讲故事手法精湛

纪录片从一个波澜壮阔而又纷繁复杂的历史图景，再现了我党95年来众多大事件。可以说达到了“多一笔显得繁复，少一笔显得简陋，正是恰到好处”的程度。那么要把故事讲好，首先得“会讲”，本片用了许多精湛的“讲故事”手法。

第一个手法：“让材料讲故事”。比如抗美援朝一集，先披露了一个很难拍到的绝密档案(1950年10月8日关于组成中国人民志愿军的命令)，接着，话锋一转，开始讲档案背后的故事，从档案引出当时朝鲜发来求助信的故事，接着又讲到了党中央关于是否出兵的问题，关于毛泽东、彭德怀的讨论，最后以彭德怀的话来交代故事的结尾：“出兵朝鲜是必要的，等于解放战争晚胜利几年，如果美军摆在鸭绿江岸和台湾，他要发动侵略战争随时都可以找到借口。”而这个小故事的结尾，又是抗美援朝志愿军众多故事的开端，环环相扣。导演用档案背后的故事，引导出新的故事。全片除了用档案以外，还用了历史照片、视频等多种材料讲故事。

第二个手法：“让被访者讲故事”。比如重庆谈判一集讲到毛泽东去参加重庆谈判抵达机场时，细心的郭沫若发现毛泽东没戴手表，这时插入郭沫若女儿郭平英的采访：“我父亲就从手上把他自己戴的手表就摘下来了，觉得主席在指挥着这样一个轰轰烈烈的历史剧目，还是戴手表方便一些”。这样被访者讲的故事，一句胜千万句。又如在海峡两岸这一集中，谈到“和平解放台湾”时曹聚仁之子曹景行说到：“我父亲从香港回北京，毛泽东接见我父亲……说如果去台湾，向那边的朋友代他致意，张治中先生特别提醒我父亲，毛泽东在提到蒋的时候用的‘蒋先生’这个词”。这样具有画面感的细节描述，让我们觉得毛主席就在眼前。

可以清晰地看到，导演心中早有一幅画好的墨竹图，不管是浓墨的引经据典，还是重彩的访谈者说，都只是作画的过程，所有的笔画都衔接得天衣无缝，虽然整整32集有许多的珍贵材料，也有许多人在讲，但给人感觉是只有一个讲述者在对着观众娓娓道来。

解说词感染力强

片中的语言洗练而生动，有的让人想哭，有的让人想笑，有的让人热血沸腾。

在《群英寻路》的一集里面写到：“1920年春节前夕，李大钊亲自驾骡车护送被通缉的陈独秀出京，成就了一段‘南陈北李相约建党’的佳话。”准确的解说，不禁让人联想到当年我党所处的紧张局势，同样也表明了他们建党的坚定信念。在讲到蒋介石时写道：“那一年，蒋介石征服了上海，也征服了宋美龄。”这样的解说词让你在莞尔之后陷入思考。在最后一集：“当中国共产党拥有50多名党员的时候，在黑暗中举起了一面希望的旗帜;在拥有120万党员时，迎来了抗日战争的伟大胜利;在拥有近450万党员时，建立了一个社会主义新中国;在拥有3500万党员的时候，以改革开放的步伐，走进了一个新的时代;在拥有8000万党员的时候，引领中国成为了世界第二大经济体;今天有8800多万党员的中国共产党，团结13亿中国人民，正向着实现民族伟大复兴的中国梦奋勇前行。”当看到这段话的时候可能许多观众和我一样，热泪盈眶，而党员同志们更会为自己在这个大家庭中感到骄傲、自豪、使命……

客观解读历史

本片对党和国家的历史解说准确，力求共识，减少争议，立场坚定，立意高远。以往的主旋律作品大都是“让我们自己来说我党的决策有多英明”，难免有点“自我感觉良好，观众感觉太过”的氛围，而本片是“让外国人告诉你我党的决策有多英明”。片中许多表现我党重要决策的成功之处都是通过外国人的评价来解读的。

比如第十集讲到土地改革，提到三个外国人分别从他们的视角来描述对这段事件的认识。在陕北保安，毛泽东告诉美国记者埃德加·斯诺：“谁赢得了农民，谁就会赢得中国，谁能够解决土地问题，谁就会赢得农民”。在河北十里店，国际观察员克鲁克夫妇亲身经历了土改，他们惊奇地发现：“解放区的人们创造了不少新词，而没有一个比‘翻身’这个词更能表达这场革命的实质，在个人与社会的这场变革中，农民最关心的是土地改革，共产党人着手改变中国旧的土地关系之日，也就是开始改造整个中国社会之时”。在华北，美国人威廉·辛顿考察了晋东南的土改，在他看来：“中国共产党颁布的《中国土地法大纲》在解放战争中所起的作用，好比林肯的《黑奴解放宣言》在美国南北战争中所起的作用”。离开中国后他根据此见闻写了一本书叫《翻身》在美国出版，迅速成为畅销书，书中描述：“地主豪绅的势力和特权被一举摧毁以后，发生了迅速的社会进步，人民从来没有这样意气风发、热情高涨、喜庆洋洋、信心十足”。看到这里，相信作为观众的大家，都和我一样心中洋溢着作为一个中国人难以言表的自豪感。我们看到我党在各个时期发挥的“中流砥柱”的作用，不是共产党自己的标榜，而是铁一般的事实可以证明的。自己觉得好的东西，别人也觉得好。这样的解读方式让观众信服同时也让观众为我党的英明决策拍手叫绝。解读方式在整个片子中多处反复用到，这是本片拍摄手法中又一让人叫绝之处。

《筑梦路上》的导演夏蒙是我的老师。6月26日晚上10点，刚播完《再铸军魂》一集，爷爷又来电：“小然，我现在感慨万千，一言难尽，麻烦转告你的夏老师，这是我这位‘90后’大龄青年，这么多年以来看过最好的主旋律纪录片，没有之一。应该给夏蒙导演记一等功!”我笑着说：“好，我一定转告他!”放下电话，我想，爷爷真有意思，夏老师又不是军人，怎么记一等功呢?不过，我又一想，一位传媒人最大的成就，实现自己价值的时刻，也就是观众们从心底里感谢他，想要给他“记功”的那一刻吧

它很简单，却丰富深刻，体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱，贯穿全剧,其爱对爱人，家人，社会，自然，动物，朋友和宠物.每一位观众，都会被它的单纯所打动。它不刺激，却振奋人心;它不高深，却让人深思。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩?小女孩?看着看着，怎么味道变了?在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

我是一个爱幻想的小女孩，今天我们在看一本科幻书，看着看着，我迷迷糊糊睡着了。

突然，我觉得身体轻飘飘的，睁开眼一看：哇，我正在团团云中往下坠，我想这回死定了。我闭着眼睛等着死神的到来，忽然，我落入了一望无际的大海里，我以为已经安全了，可一只大鲸鱼游了过来，把我一口吞入了肚子。哇，大鲸鱼的肚子里好黑、好脏、好臭啊！我在大鲸鱼的肚子里撞来撞去，快没有呼吸了。突然，一股巨大的水流涌了进来，我在水中拼命地挣扎着，在筋疲力尽的时候，我又随着水流被喷了出去，一个跟斗，我被喷出了海面，正好掉在一只大海鸟的背上，大海鸟背着我飞呀飞呀，一直飞到一座大山上才降落下来。

我一看，原来我们在珠穆朗玛峰顶上。我高兴地大叫一声，可不叫不知道，这一叫可好，竟然发生了雪崩！我又掉入了万丈深渊。

说来也巧，我竟掉入了一个飞在半空中的飞碟里，里面有几个到火星去考察的地球人，我终于找到了救星，心里可舒坦了，我听他们一直在聊宇宙的故事，越听越有味，就请求他们也带我到火星上看一看，他们欣然同意了。

飞碟带着我们飞到了火星，我和飞碟中的探索者一起走下飞碟。一群火星人发现了我们，其中一个火星人走过来问我：你是从哪儿来的？我是从地球乘坐飞碟来的。我一边说一边打量着我面前的火星人，他穿着一身绿色的衣服，尖尖的耳朵，又长又细的鼻子，看着让人直打冷颤。他听完我的话，说：你是地球人，我们要把你赶出火星！我听了吓得晕了过去。

铃铃铃下课铃声响了，我睁开眼一看，原来是一场梦。想想刚才做的梦，还真令人有惊无险！

河南南阳英才阅读作文班五年级:杜悠宁

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

早在14年就已经在日本公映的动漫电影《哆啦A梦：伴我同行》姗姗来迟，时隔一年以后才在国内上映。这个承载了一代人童年记忆的“蓝胖子”萌量惊人，即使是在网络上早有片源的境况下，上映首日依然揽下了2000万人民币的票房成绩。更值得注意的是，《哆啦A梦》事实上也是自2012年《奥特曼》之后，最近三年来首部登陆中国院线的日本电影，这固然与国内每年30部进口电影的配额有关，客观上也与中日外交关系的走向密不可分。据《日本经济新闻》报道，经过了中日两国电影界不断的努力，才让“被中国儿童广泛喜爱的哆啦A梦”在国内上映，并寄希望于这个人见人爱的蓝胖子能够为中日关系“再吹暖风”。

那么这个能够从口袋里源源不绝掏出各种神奇工具的蓝胖子到底有什么样的本事，能够让无数80后在电影院里哭成狗呢?能够被日本媒体视作承担起中日友好外交大使的重担呢?根据国内一份针对60后、70后、80后、85后、90后五个年龄阶层的抽样调查显示，对于问题“你最喜欢哪部动漫”，总共有高达67.02%的人选择了《哆啦A梦》。从各个年龄层来看，无论是60后还是70后，喜欢《哆啦A梦》的比例也都是最高的，80后选择《哆啦A梦》的比例占到了72.92%，即使是面临动漫资源选择更丰富的90后对《哆啦A梦》也热情不减，比例也达53.85%。虽然“蓝胖子”哆啦A梦其实是机器猫中的残次品，身上有着许许多多的缺点，譬如好色(共计13次偷窥静香洗澡)、贪吃(铜锣烧)、怕老鼠，但在它身上却有着真诚、义气、善良、极富责任心这样最质朴的性格品质。作为哆啦A梦忠实守护的大雄，同样也是个看起来浑身都是缺点的角色:性格懒散、学习差劲、运动很差、严重依赖哆啦A梦的帮助。但他也是个心肠并不坏的小孩子，当来自22世纪的哆啦A梦告诉他失败的未来时，他的第一反应却是“居然还要拖累子孙后代”的自责。这两个充满缺点又富有积极向上品格的角色，对于每一个小朋友大朋友来说都极具代入感。即使是步入社会的成年人，在面临生活的种种压力与工作不顺心的时候，也会生出期望找到一个像哆啦A梦那样好朋友的幻想，自然而然衍生出情感寄托，也就顺理成章了。

有考据狂网友不完全统计，大雄在《哆啦A梦》正篇全集中一共被胖虎揍1173次，被老师骂320次，被妈妈骂927次，被狗咬123次，掉进水沟140次，但是他仍然每天很开心很乐观的生活着。被电影《哆啦A梦：伴我同行》感动的观众，不仅是因为哆啦A梦坐在夕阳西下的河边，一边嘴里念叨着大雄的各种“不器用”，一边泪如雨下的煽情，更是因为大雄总是能够为设身处地为它人着想的善良性格。无论是为了静香幸福的忍痛道别，还是为了哆啦A梦能够回到未来与胖虎的不均衡决斗，这个小小男子汉的单纯总是能够让人回想起童年的美好，也让不分种族的所有人都被单纯的爱、友谊和陪伴这些共通的、普世的、永恒的情感所感动。而这，或许也正是《哆啦A梦：伴我同行》所被寄以重托背后的柔性力量。

当你喜欢上一个东西，但家人都反对你，你会怎么样？当你真正认识了家人，知道了他们很爱你，你又会怎么样呢？

这电影的主人公——米格，是一个很有音乐天赋，又很喜欢音乐的人。但家里人因为他曾曾祖父因为音乐抛家弃子，所以家人都不许碰音乐。

在亡灵节，他想上台，就拿了歌神德拉科鲁兹的吉他，不小心进入了亡灵世界，他以为，德拉克鲁兹是他的曾曾祖父，在知道真相后，他的曾曾祖父快被忘记，要真正消失了。回到活人世界后，他努力让太奶奶记住他。一年后，全家在亡灵节又唱又跳。

在电影里，米格是坚持梦想，努力去完成的一个孩子，在亡灵世界里，他体现出更多的是勇敢，而不是害怕。

我们要跟他一样，坚持梦想，努力完成，勇敢面对困难，而不是害怕，去躲避。

我知道一个人这一生必须有一个梦想，只有这样我们才有信念将这一生完整的走下去，可是带着梦想遗憾地离开了这个世界，又是何等凄凉的情景?怀揣着它，只能期盼着自己下辈子去完成这个始终还在准备中的梦想。所求之物，到自己闭眼的那一刻还只能远观，这也许就是老者心中的痛，为了妻子这个梦想，他选择了远行，完成这个单纯而又简单的愿望。

是的，这部电影就是这么简单的情节，简单的爱情故事，简单的梦想，简单的追求，简单的执着，可是要完成这么多简单却是那么难的一件事，以至于现实中我们都喜欢退却着，我们喜欢找理由，是现实牵绊着我们一直不敢往前走去寻找自己的梦想，简单而又单纯的梦想只能深深的埋藏自己的心底。

《飞屋环游记》就是讲的这么简单的一个故事，故事的开始用了长长的四分钟讲述完了他们从相识，到走进婚礼的殿堂，然后牵着手一起走到老，没有声音，也没有跌宕起伏的生活情节，简简单单的从开始到结尾，然后剩下老者就这么默默的守着满屋子的回忆开始自己那沉沉的思念。

梦想的实现有时候是有那么一点点艰难，他们一开始存钱就为了那个简单的梦想，可是柴米油盐酱醋茶，一切生活的需要都阻止着他们前行的步伐，一次次的砸存钱罐，一次次的满罐，直到岁月过去，亲爱的她已经坐上了轮椅，开始不了那远行的计划，就这么老去，留下一屋子的梦想和回忆让老者慢慢品味。

我知道对于一个快离去的老者来说，要做出这样的决定会是怎样的困难，这个屋子是他们一起建立起来的，他不容得别人就这么轻易进入，于是他下定决心要拖着这个他们建立的家一起远行，他要让在另一个世界的她知道他一直就在努力着。

总有那么些人，那么些事喜欢在你登上高峰的时候给你一盆冷水，让你彻底跌入谷底，在这个寻梦的路途中，老者的生活并不是像想象中那么的顺理成章的去实现了梦想，查尔斯出现了，这个在他们生命中的偶像，人们一般对自己的崇拜者不会怀有任何戒备心理的，老者如此，我们亦如此，可是查尔斯善变的脸庞吓着了所有人，老者的梦想路也就开始了那么不平坦。

看到那一幕，我心里的防线彻底崩溃了，是怎样的无助让他做出了那样的选择，当罗素让他去救那只鸟的时候，他站在了两个难以抉择的路口，一边是受伤的小鸟被绑住了，可另一边是自己拿承载着满满梦想的房子正在大火的燃烧中，一个个气球的爆炸，一个个心碎的声音也就爆发了出来，他最后选择托着他的小屋离开，他将火扑灭，可是那痛苦的眼神告诉着我们他很内疚眼睁睁看着查尔斯无情的将小鸟带走。

他知道自己背叛了罗素，背叛了这段最珍贵的友情，坐在了他日思梦想的地方，可是他却迷失了方向，在这里我特别害怕他会跳下悬崖就这样结束这段生命，那就是最残忍的结局了，可是编剧没有，罗素自己去找小鸟了。他迷茫的回到了那个小屋，试图在里面寻找到一些方向，最后他用了世界上最大的勇气将东西从小屋里扔了出来，他扔的不仅仅是东西，更是对过去的抛弃，他知道是她在另一个世界告诉他应该这么做，梦想实现了，那么我们还要继续的是生活，于是生活又回了来。回到了原点。

人们都说，有梦想的地方就会有斗争，也许就是这样的吧，这部影片让我潸然泪下，我知道一切都要简单就好，于是我也决定守着那简单的梦想就这么永远的走下去，也许梦想无人问津，但我相信我也会像老者一样，总会有那么一天，会实现的。

静静的放映厅里，只有一幕幕片段跳动，一句句台词入耳，以及坐在荧幕前专心致志的我们。《寻梦环游记》用事实说话，真心很好看，有喜有悲，有冷有暖，它主要描述的是一个奇幻故事。主角小男孩米格尔是个勇敢逐梦，热爱音乐的人，却因家庭原因，不得不被禁止完成自己的音乐梦，但他在追寻自己梦想的脚步时却阴差阳错地进入了亡灵国度，与埃克托一起踏上了得到自己祖父的祝福这一条奇幻之旅。影片中可以说人物众多，特色鲜明：主角米格尔热爱梦想，勇敢追逐，哪怕家人万般阻止，也不曾放弃，终是成功；真正的“歌神”埃克托，虽远离家，追逐梦想，但却对家人无比牵挂；德拉科鲁兹，可以说是全剧的终极大反派；米格尔的曾祖母可可，一位神志不清的老人，但她的一生都始终惦记着自己的爸爸；还有小狗单单，米格尔的高祖母伊梅尔达等等。我印象最深的三个人物则是米格尔，埃克托与可可，可可是剧中重要人物，她是剧中过去与现在，亡灵与人界，回忆与现实之间的重要连接点，同样也是全剧高潮部分的关键。米格尔可以说与其他主角一样带领我们观全剧，但他对梦想无比坚持，热爱，努力追寻，引人深思。埃克托与可可的关系更是全剧催泪点：父亲埃克托与女儿可可自小分离，在追逐梦想的同时被害，一个仅仅四五岁的孩子就从此与爸爸分离，阴阳两隔，但也正是仅仅四五岁的孩子从此牢牢记住了爸爸，以及爸爸临走的那首送给女儿的歌——《请记住我》。哪怕可可在有一时间即将忘掉自己挚爱的爸爸，哪怕埃克托将被忘却，化作金色粉末，终极死亡，自此无人记得，但至少有那首歌，有米格尔，有亲情。是米格尔在受到高祖父母的祝福后重回人间，用吉他、音乐，用那首《请记住我》以及埃克托对女儿的可可寄托的爱重新唤回了在可可记忆深处对父亲的牵挂。年仅四五岁的可可还记得，还记得父亲，还记得那首父亲送给她的——《请记住我》，短短片段，引数人落泪。一个人得有多大的牵挂才能在四五岁时记住一个人到老死呢？但世界上并没有所有幸运的人，像剧中唯一终极死亡的人朱皮哥，他被人间的女儿所遗忘，终化金色粉末，与世永辞，他就是整部电影中毫不起眼的小角色，但他却也是最可怜的人，从此以后没有人会再想其他了吧，这样看，其他人都是那么幸运，米格尔一家多么幸福美好，可可与爸爸超越阴阳的亲情如此难得而可贵！

这部电影传达的不仅仅是一点，而告诉我们亲情可贵，追梦难得，世界的一切都是美好的，包括一切困难！珍惜世间每一段经历！

《黑梦》是一部讲述反传销的一部电影，周三晚自习我们全班观看了这部电影。这部电影阐述了这么一个事实真理：反传销，我们势在必得!当看到电影里面那么多的人被蒙蔽在传销组织里面，而他们却还在执着相信在传销组织能够赚钱，能够实现他们人生价值和人生梦想，我是真的痛心了。

对于传销人员，我们无疑是痛恨的，痛恨他们的残忍，迫害那么多的无辜受害者，痛恨他们没有人性，弄得无辜的家庭妻离子散进而家庭破裂，而被蒙蔽在传销组织里面的人员，还在迷茫的执着着。这，很让人寒心!对于被蒙蔽的被欺骗的传销人员，他们让令人寒心，他们被期望冲昏了头，背叛家庭，卷空家济，背上行囊而奔向他们认为的好天地——传销组织。我们是痛恨传销组织，但是，对于在传销组织中醒悟过来的人员，我们还是要给予他们正常的对待。

这让我想起我的一个朋友的遭遇，暂时称我的这位朋友为小红好了。

在我们经历人生中最大一场没有硝烟的战争——高考后，小红被自己的表哥，借着去打暑假工的幌子，蛊惑着去搞传销。那是他的表哥啊，小红怎么也没想到，与自己血脉相连的表哥竟会变成这样?也没想到，表哥居然会找上自己?怀着对表哥的信任，就跟着他踏上了他们认为所谓的赚钱之路。他们到了目的地，有专人来接待，接着就是上课，讲着一些中国的经济历史，讲着中国现在的经济趋势。而我的这位朋友小红，他总觉得这有点不对劲，这里生活着很多人，每天都会有人上课，而他们每天就只能在一个小的区域里活动，不能涉足外面的世界。在他去传销组织里面没多久的之后，自己的手机电话费被里面的人员打爆停机了，他执意要走，而组织也执意要他留下。慢慢的，小红学乖了，他老老实实的跟着所谓的“家长”学习工作，借此取得他们的信任，好趁机逃跑，而“家长们”也慢慢地放松了对小红的警惕。

终于，在两个月后，机会来了。他们要去银行办理业务，而刚好这个银行又和警察局很近，他趁着“家长们”不注意的时候，挣脱他们，奔进了警局……

后来，在同学聚会上听他说起这段经历，觉得很是惊心动魄。“天天重复着上着课，看着身边的人一个一个被洗脑，我却越来越清醒，看来，我果然是视金钱为粪土啊，嘿嘿”，当时他是笑着说这句话的，但是，我相信我们当时在场的每一个人都能看到他眼里的悲伤……

小红是聪明的，也是幸运的。然而，并不是每一个进入传销组织的人都能这么幸运。就像《黑梦》片头里，那位为了离开逃离传销组织而跳楼而亡的女生一样，不知道有多少无辜的人们受到了伤害，甚至失去性命……

《黑梦》，一部关于反传销的电影，很值得我们深思。谢谢学校给我们这次观看电影的机会，现实中的我们应该远离和杜绝传销，对正在进行传销活动的人们给予正确思想校正，严厉打击传销!最后，向正在反传销工作岗位上的工作人员敬礼!

相信很多人都看过这部电影，而看了这部电影的人一定会有不同的感悟。

电影里追求梦想的小孩子米格尔，是一个追求音乐梦想的小男孩，后来，他去拿了他偶像的吉它，不小心掉进了亡灵世界，他在里面找到了自己的家人。

他在亡灵世界里，遇见了埃克托，他们俩个经过一次次挫折，找到了德拉克鲁兹，后来才发现，原来埃克托的死并不是吃了有毒的香肠，而是为了想要回家见可可，然后被德拉克鲁兹给他喝了有毒的酒毒死的。

但是在后来才发现，米格尔的偶像是这样的人，那首《请记住我》原来并不是德拉克鲁兹写的，他只是拿了埃克托写的歌。后来那些秘密终于真像大白了。

米格尔的坚持梦想让他收获的不仅是音乐，更是家人、团聚，作为现实中的我们更应该向他学习。

现在我们学习、工作中遇到困难，很想放弃，但是我们要坚持，不可以放弃，虽然你并没有成功，但你只要认真对待每一件事，那就是最好的，而且不要看别人这里好那里好，只要做最好的自己就可以了。

我们每天都有许多事情发生，它使我们遐想万千；使我们做梦。

梦是无拘无束的想到什么就作什么，也许是有感而发吧。今天我看《西游记》后晚上我就梦见我是《西游记》里的孙悟空了。

我在迷迷糊糊中看见一位仙人从天而降对我说：你现在是《西游记》中的孙悟空了，你要用你自己的本事去做对人类有益的事，如果你办得好，我就将你身上的法力保留，不然你就将永远失去身上的法力。记住我的话好好去做，我走了。再见说完就不见了，真是来无影去无踪。我就开使我的任务了，

我走出家门，说了声飞就飘了起来。我来到了一个叫塔里木盆地的沙漠，只见黄沙漫天遮天闭日，我就变了个葫芦把那儿的沙子吸走了，有来到月球上把沙子倒了，就这样来回几次才把那的沙子吸完，我又飞去森林里吸了一葫芦的树种撒在沙漠里，又去大海里吸了1000多吨水撒在那里。我想：让种子自己生长太慢了。就变了一个快速生长液洒在那里。居然一会就成了一片绿洲！我又去了？？？？？？

奇奇一阵熟悉的叫声把我叫醒了，原来是一场梦。我幻想着将来会发生什么事，我又险入深思。

[想象作文梦中西游记阅读欣赏

有梦想的人，是幸福的，即使需要跋涉千山万水才能修成正果，也能在这过程中找到原来丢掉的东西。

米格的梦想就像虚无缥缈的梦境，与显示现实的冲突可真不是一点，他一家的几代都是那么仇恨音乐，蔑视音乐。因为这一切都来自于米格的曾曾祖父——他为了音乐抛弃了家庭，当然，这是误会。曾经的被音乐贯彻的美满家庭到现在始终令人惋惜。米格勇于追梦。即使家人对他和音乐接触是那么坚决反对。这时米格从自己的偶像歌神身上获得了力量。背着家人参加才艺表演。却横冲直撞地发现原来歌神是自己的曾曾祖父。为了音乐，他豁出去了，他相信歌神一定会支持他玩音乐，生前歌神留下的琴在召唤他！

看到这儿时，我的心灵感到了震撼。梦想的力量啊，呼之欲出。

米格因为在亡灵节偷东西，受到了诅咒。来到了亡灵世界，炫彩夺目、富丽堂皇。我感觉过世的亲人，也许就在那儿，幸福地生活着吧！米格阴差阳错地和一个无法过桥的亡灵相遇，亡灵打算帮助他寻找歌神。可故事就是那么扑朔迷离，歌神并不是他曾曾祖父，歌神这个名誉是假的，他杀了生前的伙伴。并抢了他的歌。而那个伙伴就是米格的曾曾祖父，那个亡灵……

“我们是一家人”米格和亡灵大喊。那一刻，泪水终于忍不住，奔涌而出。

这如同宝石般在内心熠熠生辉的，叫亲情。当你努力追逐梦想的同时，总会有另一种感情陪伴着你。是那一份归家的情谊，可以让人奋不顾身，可以使我们更加微笑着展望次日的朝阳。

“我把祝福送给你”逐梦的米格，归家的亡灵。

我哭了，不是悲伤而是感动，能把亲情追梦这种老掉牙的概念挥发得那么振奋，暖心的也许只有《寻梦环游记》了吧。

在选择偶像和家人的分岔路口，有人选择了偶像，有人选择了家人，但这部电影里的主人公选择了家人，他是那么喜爱音乐，而他的家人都不同意让他碰任何音乐。

米格尔因为喜爱音乐，所以参加了墨西哥一年一度的亡灵节的亡灵歌唱比赛，因为被他妈妈发现了他有把吉它，所以就用了一种暴力把吉它给弄坏，而米格尔不服气还是想参赛，但他没有乐器怎么才能参赛呢？他就向别人借，别人都不借给他，他就去墓园，去偷歌神德拉科鲁斯的那一把吉它，意外进入了亡灵国度。而他在他家人的灵坛上看见了高祖母和曾祖母和他的高祖父，而高祖父手上的那把吉它和他手上的吉它一样，他怀疑歌神德拉科鲁斯是他的高祖父，高祖父曾经犯了一个天大的错误，他抛家弃子，所以他的家人都不让家人玩音乐。

他在亡灵国度里面渐渐得变成了骷髅，在天黑之前一定要回来人间，不然他会永远变成骷髅，回不到活人的世界。在这里他为了避开他在亡灵国度的家人不让他去找歌神，所以在途中遇到埃克托，埃克托说以前也是歌神德拉科鲁斯的搭档，米格尔非常信任他。

他在高塔上找到了歌神，并说出自己是歌神德拉科鲁斯的曾曾孙子，让他祝福他，回来人间，而歌神把他扔入地窑，在地窑中找到了埃克托，知道他才是自己的高祖父。

在家人的祝福下，回到了人间。

梦，对于我们是多么的遥不可及，又是那么的向往，仿佛万紫千红的花园里，最婀娜多姿的花朵。怀着满身欣喜，我们来到影院，观看了《寻梦环游记》。

本片讲述一位十二岁的男孩米格，他十分热爱音乐，但因为曾曾祖父为了追寻音乐抛弃家庭，独自闯荡，所以曾曾祖母立下规矩，只要是这个家庭的人无论如何都不能靠近音乐而烦恼，在亡灵节的晚上，因为去盗自己的偶像歌神的琴，误打误撞的进入了一个“新世界”，在“新世界”里，他遇见了自己已故的亲人，还有落魄的神秘歌手动埃克托，得知自己必须在黎明离开的消息，他历经艰辛想得到“歌神”的祝福，但清楚歌神是不择手段，残伤同伴的人，而埃克托正是他被歌神杀害的曾曾祖父时，米格与家人展开了斗争，最后实现了自己梦想同时得到了家人之间的亲情的故事。

剧情一波三折，让人捉摸不透，因此让观众多了许多好奇心与兴趣；画风也十分唯美，充满了童趣，也饱含着迪士尼的童趣的“气质”，很适合青少年观看。《寻梦环游记》中“寻梦”两字揭示了追寻梦想的主旨，主角米格勇敢无畏追求梦想的品质引起了我们内心的共鸣，也让正在苦苦追寻的人热泪盈眶。寻梦的过程中，米格也收获了亲情之爱。片中一直强调的几句话“家人是比梦想更重要的事情。”“我受够了征求同意，我不要循规蹈矩，我要跟随自己的心。”直戳我的内心，片尾，米格为曾曾祖母唱起曾曾祖父为她写的歌《请记住我》，更让我们热泪盈眶。片中有笑有泪，也让人们找回寻梦的初衷，让我们刻骨铭心。

“在爱的记忆消失以前，请记住我。”让我们追寻自己的内心，勇敢无畏的去追寻梦想，在爱的记忆消失以前，寻梦，寻爱。

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall·E》的数番历练后，彼得·道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博·彼得森的襄助。 影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔·弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。

然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉(的遗像)去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。 本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。

于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。 罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾!”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。

罗素讨厌吗?当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。不过卡尔也有很多缺点。当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。 但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时(参看《寻找成龙》)，那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。

其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领?一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

什么错，电影就是造梦的，都跟现实一样，我也不花那个冤枉钱进影院了。可问题是，如果电影人想从观众们口袋里掏钱，还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力!想象力的匮乏，首先在于没有摆正自己的心态。不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此，只有在影片获得他们认可的前提下，你灌注在其中的内容才可能被接纳。而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的，去年《风云决》的失败就是明证。再者，如今是个意义层出的时代，作品究竟讲了什么主题，多半是被观众们自己解读出来的，把大气层以内的事管好就行了，臭氧层子其实不劳导演们费心。 想象力来源于生活，李贽说人要有童心，说难也不难。看看我们的生活，其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。《飞屋环游记》里老屋飞天算什么?那边十三层楼不是说趴就趴下了?房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿，这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走，估计也满足了不少人的阴暗心理。力也来源于细节。《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里，而除了画面以外，剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑，而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨(同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘);穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现，跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话;当然，在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深，而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛;待到尘埃落定，老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时，观众的心理已然获得了极大的满足。 缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心，其实无非是些好莱坞类型片的套路。整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络，而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空之城》。但这并不是批评，说你拍的像类型片，我理解，这是褒义。为什么有类型?那是因为找到了符合观众要求的模式，然后便学习、实践这种模式，这才是大银幕的王道。

想象力跟创新是一回事，这意味着思想无禁区。当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的，这也许没错。但全球化都这么些年了，既是“长技”那我们就该“师夷”。当我们整天高喊“创新”的时候，落后、僵化的自我判断也不言而喻。从电影而言，成气候的一共六代，前面三代都是解放前培养出的，第四、第五代赶上了改革开放后的井喷，然后一直在吃老本(第四代连老本都不够吃了，只好偃旗息鼓)。至于第六代，小众的路子曾经号准了国外电影节的脉，但现在也是王小二过年，捧了狮子、狗熊回国忽悠，奈何观众们已经不买账。 电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术(和工业)，我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围，然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。

《飞屋环游记》并不尽善尽美，事实上，我觉得该片最后的结局有些弱，从飞艇打斗开始就有些往下走，有点虎头蛇尾的意思。但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来，我还是愿意看《飞屋环游记》。 还是不明白，这么和谐、安定、没有异见的社会，究竟是谁扼杀了我们的想象力?

阅过许多古色古香的文学名著，有些如蜻蜓点水一样很快就忘记了，唯有这一部——《西游记》依然深深地刻在脑子里。

初次接触《西游记》，是在牙牙学语的时候，从大人们口中的故事里。那是一个讲唐三藏、孙悟空、猪八戒、沙和尚师徒四人前往西天取经，一路上披荆斩棘、降妖伏魔，历尽九九八十一难，终于修成正果的故事。当时的我认为唐三藏代表善良，孙悟空代表机灵，猪八戒代表可爱，沙和尚代表老实。我想，那么让我去取也是可以的啊。

我小时候的想法并没有错，可是当我再次重温，我并不这样想，我更注重的是它的前因后果——为什么他们会去取经?为什么他们能胜利能成功?我想，一定是因为他们是勇敢的。虽然唐三藏给人一种懦弱无能的感觉，猪八戒给人一种贪生怕死的感觉;只有孙悟空和沙和尚才真正算得上是真正的勇敢。但事实并不是这样，如果他们并不都是勇敢的，那他们还会一起去，一起胜利而归吗?是的，只有勇敢才能取得胜利。

当今世界，胜利已经成为每一个人追求的目标，可是大部分人都只是麻木追求，丝毫没有注意到胜利者应该是一个怎样的人。就这样，胆小怕事的人遇到机会不去闯练，就知道每天把胜利挂在嘴边，直到离胜利越来越远;相反，而那些勇敢无畏、勇往直前的人，就算他们不在乎胜利，但他们永远是胜利的。由此可见，胜利的曙光只属于勇敢者。

最近热播的神魔电视剧《仙剑奇侠传Ⅲ》里的主人公景天也是一个很好的例子。他本身只是一个小混混，应该过着与世无争、混吃混喝的日子;可是他没有，他选择了一条别人所认为的“不归之路”——斩妖除魔。他勇敢，他相信自己，他坚持到底，把连天帝也无可奈何的邪剑仙也消灭了。因为勇敢，他从一个小混混，成为一个救世大侠。

有人会问：现在的我们只是学生，干番大事业还是离我们太远，我们空有勇敢也没有用?其实，在学习上，我们也要勇敢。不要因为一些作业上的小难题，成绩上的小挫折就把自己给打败了。我们应该用勇敢来应付它们，消灭它们，把它们占为己有……

记住，胜利的曙光只属于勇敢者。只要勇敢，我们就已经向胜利迈出了一大步。

每次观看《西游记》时，总有不同的心情。它在四大名着中，是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。但今时今日，不变的是那光怪陆离，色彩斑斓的神话世界，我的领悟却变了。

这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白;有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。

在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上目在称王。可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。

然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。

在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了。

梦想，希望，成功……当我合上《筑梦路上》这本书，脑海中涌现出一个个词语。我深深咽下一口唾沫，好像要把所有的感动都吞下去。这时，奇迹发生了，书竟然自动翻开，里面走出一位位名人。我大吃一惊，这是怎么回事?难道，这是一本奇迹之书?

就在这时，我的目光被一个双臂截肢的男子吸引了。这不是陈伟强叔叔吗?他还是上虞人，我的老乡哩!我忍不住上前扶住伟强叔叔的肩头，神奇的事情发生了，书里居然冒出一个声音：陈伟强，双臂高位截肢，经历坎坷，巧用口足，立志习书理篆刻，师承名家，博纳精华，自成风格。2005年9月3日，他代表全国残疾人登上了天安门贵宾席，观看盛大的阅兵大典。尽管我和陈叔叔素未谋面，但他的事迹还是深深地震撼了我：一个人，竟能够如此身受损而不堕其志，这真是一个奇迹!陈伟强，一个顽强拼搏的精神领袖，一个时代的强音!

我还沉浸在陈叔叔的励志故事中，耳边又响起另一个声音：刘若鹏，成功研制出“制身衣”，可以引导微波“转向”，从而防止物体被发现，他认为，未来至少会有三个趋势：一是深度空间，二是机器自觉，三是终极互取。当我听到他是在没有实验室，又买不起实验设备的情况下开始自己的创新研究时，佩服之情油然而生。是啊，每个科学家都应该锲而不舍地去，百折不挠地去追求，俗话说，“锲而不舍，金石可镂”，我们也应向科学家们学习，为祖国的发展，人类的未来而努力奋斗!

刘若鹏的画像旁，是一位古稀老人。他是谁?有什么事迹?在好奇心的驱使下，我点开了他的介绍：曹荣安，在2001年自费创办了金华市首个民间环保组织“绿色之友”。2010年5月起，他又担任了金华雷锋文化馆馆长。他不仅依托文化馆举办了“信义金华，雷锋讲堂”800多场，受众超过万余人，还利用“世界水日”、“地球日”、“无烟日”等时机，组织开展了各类环保活动2000余次，发动各类高校、社会团体志愿参加环保志愿活动5万余人次……一串串沉重的数字背后，是曹安荣数十年如一日默默地付出。绿色，生命的源泉，一切文明的摇篮，曹爷爷用自己的行动做了最美的诠释，让我们从我做起，从小事做起，从身边做起，从现在做起，做一个绿化生态、美化环境的有心人。