西游记观后感一篇（精品20篇）

它很简单，却丰富深刻，体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱，贯穿全剧,其爱对爱人，家人，社会，自然，动物，朋友和宠物.每一位观众，都会被它的单纯所打动。它不刺激，却振奋人心;它不高深，却让人深思。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩?小女孩?看着看着，怎么味道变了?在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

当你喜欢上一个东西，但家人都反对你，你会怎么样？当你真正认识了家人，知道了他们很爱你，你又会怎么样呢？

这电影的主人公——米格，是一个很有音乐天赋，又很喜欢音乐的人。但家里人因为他曾曾祖父因为音乐抛家弃子，所以家人都不许碰音乐。

在亡灵节，他想上台，就拿了歌神德拉科鲁兹的吉他，不小心进入了亡灵世界，他以为，德拉克鲁兹是他的曾曾祖父，在知道真相后，他的曾曾祖父快被忘记，要真正消失了。回到活人世界后，他努力让太奶奶记住他。一年后，全家在亡灵节又唱又跳。

在电影里，米格是坚持梦想，努力去完成的一个孩子，在亡灵世界里，他体现出更多的是勇敢，而不是害怕。

我们要跟他一样，坚持梦想，努力完成，勇敢面对困难，而不是害怕，去躲避。

我知道一个人这一生必须有一个梦想，只有这样我们才有信念将这一生完整的走下去，可是带着梦想遗憾地离开了这个世界，又是何等凄凉的情景?怀揣着它，只能期盼着自己下辈子去完成这个始终还在准备中的梦想。所求之物，到自己闭眼的那一刻还只能远观，这也许就是老者心中的痛，为了妻子这个梦想，他选择了远行，完成这个单纯而又简单的愿望。

是的，这部电影就是这么简单的情节，简单的爱情故事，简单的梦想，简单的追求，简单的执着，可是要完成这么多简单却是那么难的一件事，以至于现实中我们都喜欢退却着，我们喜欢找理由，是现实牵绊着我们一直不敢往前走去寻找自己的梦想，简单而又单纯的梦想只能深深的埋藏自己的心底。

《飞屋环游记》就是讲的这么简单的一个故事，故事的开始用了长长的四分钟讲述完了他们从相识，到走进婚礼的殿堂，然后牵着手一起走到老，没有声音，也没有跌宕起伏的生活情节，简简单单的从开始到结尾，然后剩下老者就这么默默的守着满屋子的回忆开始自己那沉沉的思念。

梦想的实现有时候是有那么一点点艰难，他们一开始存钱就为了那个简单的梦想，可是柴米油盐酱醋茶，一切生活的需要都阻止着他们前行的步伐，一次次的砸存钱罐，一次次的满罐，直到岁月过去，亲爱的她已经坐上了轮椅，开始不了那远行的计划，就这么老去，留下一屋子的梦想和回忆让老者慢慢品味。

我知道对于一个快离去的老者来说，要做出这样的决定会是怎样的困难，这个屋子是他们一起建立起来的，他不容得别人就这么轻易进入，于是他下定决心要拖着这个他们建立的家一起远行，他要让在另一个世界的她知道他一直就在努力着。

总有那么些人，那么些事喜欢在你登上高峰的时候给你一盆冷水，让你彻底跌入谷底，在这个寻梦的路途中，老者的生活并不是像想象中那么的顺理成章的去实现了梦想，查尔斯出现了，这个在他们生命中的偶像，人们一般对自己的崇拜者不会怀有任何戒备心理的，老者如此，我们亦如此，可是查尔斯善变的脸庞吓着了所有人，老者的梦想路也就开始了那么不平坦。

看到那一幕，我心里的防线彻底崩溃了，是怎样的无助让他做出了那样的选择，当罗素让他去救那只鸟的时候，他站在了两个难以抉择的路口，一边是受伤的小鸟被绑住了，可另一边是自己拿承载着满满梦想的房子正在大火的燃烧中，一个个气球的爆炸，一个个心碎的声音也就爆发了出来，他最后选择托着他的小屋离开，他将火扑灭，可是那痛苦的眼神告诉着我们他很内疚眼睁睁看着查尔斯无情的将小鸟带走。

他知道自己背叛了罗素，背叛了这段最珍贵的友情，坐在了他日思梦想的地方，可是他却迷失了方向，在这里我特别害怕他会跳下悬崖就这样结束这段生命，那就是最残忍的结局了，可是编剧没有，罗素自己去找小鸟了。他迷茫的回到了那个小屋，试图在里面寻找到一些方向，最后他用了世界上最大的勇气将东西从小屋里扔了出来，他扔的不仅仅是东西，更是对过去的抛弃，他知道是她在另一个世界告诉他应该这么做，梦想实现了，那么我们还要继续的是生活，于是生活又回了来。回到了原点。

人们都说，有梦想的地方就会有斗争，也许就是这样的吧，这部影片让我潸然泪下，我知道一切都要简单就好，于是我也决定守着那简单的梦想就这么永远的走下去，也许梦想无人问津，但我相信我也会像老者一样，总会有那么一天，会实现的。

静静的放映厅里，只有一幕幕片段跳动，一句句台词入耳，以及坐在荧幕前专心致志的我们。《寻梦环游记》用事实说话，真心很好看，有喜有悲，有冷有暖，它主要描述的是一个奇幻故事。主角小男孩米格尔是个勇敢逐梦，热爱音乐的人，却因家庭原因，不得不被禁止完成自己的音乐梦，但他在追寻自己梦想的脚步时却阴差阳错地进入了亡灵国度，与埃克托一起踏上了得到自己祖父的祝福这一条奇幻之旅。影片中可以说人物众多，特色鲜明：主角米格尔热爱梦想，勇敢追逐，哪怕家人万般阻止，也不曾放弃，终是成功；真正的“歌神”埃克托，虽远离家，追逐梦想，但却对家人无比牵挂；德拉科鲁兹，可以说是全剧的终极大反派；米格尔的曾祖母可可，一位神志不清的老人，但她的一生都始终惦记着自己的爸爸；还有小狗单单，米格尔的高祖母伊梅尔达等等。我印象最深的三个人物则是米格尔，埃克托与可可，可可是剧中重要人物，她是剧中过去与现在，亡灵与人界，回忆与现实之间的重要连接点，同样也是全剧高潮部分的关键。米格尔可以说与其他主角一样带领我们观全剧，但他对梦想无比坚持，热爱，努力追寻，引人深思。埃克托与可可的关系更是全剧催泪点：父亲埃克托与女儿可可自小分离，在追逐梦想的同时被害，一个仅仅四五岁的孩子就从此与爸爸分离，阴阳两隔，但也正是仅仅四五岁的孩子从此牢牢记住了爸爸，以及爸爸临走的那首送给女儿的歌——《请记住我》。哪怕可可在有一时间即将忘掉自己挚爱的爸爸，哪怕埃克托将被忘却，化作金色粉末，终极死亡，自此无人记得，但至少有那首歌，有米格尔，有亲情。是米格尔在受到高祖父母的祝福后重回人间，用吉他、音乐，用那首《请记住我》以及埃克托对女儿的可可寄托的爱重新唤回了在可可记忆深处对父亲的牵挂。年仅四五岁的可可还记得，还记得父亲，还记得那首父亲送给她的——《请记住我》，短短片段，引数人落泪。一个人得有多大的牵挂才能在四五岁时记住一个人到老死呢？但世界上并没有所有幸运的人，像剧中唯一终极死亡的人朱皮哥，他被人间的女儿所遗忘，终化金色粉末，与世永辞，他就是整部电影中毫不起眼的小角色，但他却也是最可怜的人，从此以后没有人会再想其他了吧，这样看，其他人都是那么幸运，米格尔一家多么幸福美好，可可与爸爸超越阴阳的亲情如此难得而可贵！

这部电影传达的不仅仅是一点，而告诉我们亲情可贵，追梦难得，世界的一切都是美好的，包括一切困难！珍惜世间每一段经历！

有梦想的人，是幸福的，即使需要跋涉千山万水才能修成正果，也能在这过程中找到原来丢掉的东西。

米格的梦想就像虚无缥缈的梦境，与显示现实的冲突可真不是一点，他一家的几代都是那么仇恨音乐，蔑视音乐。因为这一切都来自于米格的曾曾祖父——他为了音乐抛弃了家庭，当然，这是误会。曾经的被音乐贯彻的美满家庭到现在始终令人惋惜。米格勇于追梦。即使家人对他和音乐接触是那么坚决反对。这时米格从自己的偶像歌神身上获得了力量。背着家人参加才艺表演。却横冲直撞地发现原来歌神是自己的曾曾祖父。为了音乐，他豁出去了，他相信歌神一定会支持他玩音乐，生前歌神留下的琴在召唤他！

看到这儿时，我的心灵感到了震撼。梦想的力量啊，呼之欲出。

米格因为在亡灵节偷东西，受到了诅咒。来到了亡灵世界，炫彩夺目、富丽堂皇。我感觉过世的亲人，也许就在那儿，幸福地生活着吧！米格阴差阳错地和一个无法过桥的亡灵相遇，亡灵打算帮助他寻找歌神。可故事就是那么扑朔迷离，歌神并不是他曾曾祖父，歌神这个名誉是假的，他杀了生前的伙伴。并抢了他的歌。而那个伙伴就是米格的曾曾祖父，那个亡灵……

“我们是一家人”米格和亡灵大喊。那一刻，泪水终于忍不住，奔涌而出。

这如同宝石般在内心熠熠生辉的，叫亲情。当你努力追逐梦想的同时，总会有另一种感情陪伴着你。是那一份归家的情谊，可以让人奋不顾身，可以使我们更加微笑着展望次日的朝阳。

“我把祝福送给你”逐梦的米格，归家的亡灵。

我哭了，不是悲伤而是感动，能把亲情追梦这种老掉牙的概念挥发得那么振奋，暖心的也许只有《寻梦环游记》了吧。

在选择偶像和家人的分岔路口，有人选择了偶像，有人选择了家人，但这部电影里的主人公选择了家人，他是那么喜爱音乐，而他的家人都不同意让他碰任何音乐。

米格尔因为喜爱音乐，所以参加了墨西哥一年一度的亡灵节的亡灵歌唱比赛，因为被他妈妈发现了他有把吉它，所以就用了一种暴力把吉它给弄坏，而米格尔不服气还是想参赛，但他没有乐器怎么才能参赛呢？他就向别人借，别人都不借给他，他就去墓园，去偷歌神德拉科鲁斯的那一把吉它，意外进入了亡灵国度。而他在他家人的灵坛上看见了高祖母和曾祖母和他的高祖父，而高祖父手上的那把吉它和他手上的吉它一样，他怀疑歌神德拉科鲁斯是他的高祖父，高祖父曾经犯了一个天大的错误，他抛家弃子，所以他的家人都不让家人玩音乐。

他在亡灵国度里面渐渐得变成了骷髅，在天黑之前一定要回来人间，不然他会永远变成骷髅，回不到活人的世界。在这里他为了避开他在亡灵国度的家人不让他去找歌神，所以在途中遇到埃克托，埃克托说以前也是歌神德拉科鲁斯的搭档，米格尔非常信任他。

他在高塔上找到了歌神，并说出自己是歌神德拉科鲁斯的曾曾孙子，让他祝福他，回来人间，而歌神把他扔入地窑，在地窑中找到了埃克托，知道他才是自己的高祖父。

在家人的祝福下，回到了人间。

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall·E》的数番历练后，彼得·道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博·彼得森的襄助。 影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔·弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。

然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉(的遗像)去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。 本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。

于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。 罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾!”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。

罗素讨厌吗?当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。不过卡尔也有很多缺点。当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。 但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时(参看《寻找成龙》)，那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。

其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领?一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

什么错，电影就是造梦的，都跟现实一样，我也不花那个冤枉钱进影院了。可问题是，如果电影人想从观众们口袋里掏钱，还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力!想象力的匮乏，首先在于没有摆正自己的心态。不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此，只有在影片获得他们认可的前提下，你灌注在其中的内容才可能被接纳。而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的，去年《风云决》的失败就是明证。再者，如今是个意义层出的时代，作品究竟讲了什么主题，多半是被观众们自己解读出来的，把大气层以内的事管好就行了，臭氧层子其实不劳导演们费心。 想象力来源于生活，李贽说人要有童心，说难也不难。看看我们的生活，其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。《飞屋环游记》里老屋飞天算什么?那边十三层楼不是说趴就趴下了?房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿，这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走，估计也满足了不少人的阴暗心理。力也来源于细节。《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里，而除了画面以外，剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑，而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨(同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘);穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现，跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话;当然，在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深，而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛;待到尘埃落定，老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时，观众的心理已然获得了极大的满足。 缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心，其实无非是些好莱坞类型片的套路。整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络，而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空之城》。但这并不是批评，说你拍的像类型片，我理解，这是褒义。为什么有类型?那是因为找到了符合观众要求的模式，然后便学习、实践这种模式，这才是大银幕的王道。

想象力跟创新是一回事，这意味着思想无禁区。当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的，这也许没错。但全球化都这么些年了，既是“长技”那我们就该“师夷”。当我们整天高喊“创新”的时候，落后、僵化的自我判断也不言而喻。从电影而言，成气候的一共六代，前面三代都是解放前培养出的，第四、第五代赶上了改革开放后的井喷，然后一直在吃老本(第四代连老本都不够吃了，只好偃旗息鼓)。至于第六代，小众的路子曾经号准了国外电影节的脉，但现在也是王小二过年，捧了狮子、狗熊回国忽悠，奈何观众们已经不买账。 电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术(和工业)，我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围，然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。

《飞屋环游记》并不尽善尽美，事实上，我觉得该片最后的结局有些弱，从飞艇打斗开始就有些往下走，有点虎头蛇尾的意思。但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来，我还是愿意看《飞屋环游记》。 还是不明白，这么和谐、安定、没有异见的社会，究竟是谁扼杀了我们的想象力?

阅过许多古色古香的文学名著，有些如蜻蜓点水一样很快就忘记了，唯有这一部——《西游记》依然深深地刻在脑子里。

初次接触《西游记》，是在牙牙学语的时候，从大人们口中的故事里。那是一个讲唐三藏、孙悟空、猪八戒、沙和尚师徒四人前往西天取经，一路上披荆斩棘、降妖伏魔，历尽九九八十一难，终于修成正果的故事。当时的我认为唐三藏代表善良，孙悟空代表机灵，猪八戒代表可爱，沙和尚代表老实。我想，那么让我去取也是可以的啊。

我小时候的想法并没有错，可是当我再次重温，我并不这样想，我更注重的是它的前因后果——为什么他们会去取经?为什么他们能胜利能成功?我想，一定是因为他们是勇敢的。虽然唐三藏给人一种懦弱无能的感觉，猪八戒给人一种贪生怕死的感觉;只有孙悟空和沙和尚才真正算得上是真正的勇敢。但事实并不是这样，如果他们并不都是勇敢的，那他们还会一起去，一起胜利而归吗?是的，只有勇敢才能取得胜利。

当今世界，胜利已经成为每一个人追求的目标，可是大部分人都只是麻木追求，丝毫没有注意到胜利者应该是一个怎样的人。就这样，胆小怕事的人遇到机会不去闯练，就知道每天把胜利挂在嘴边，直到离胜利越来越远;相反，而那些勇敢无畏、勇往直前的人，就算他们不在乎胜利，但他们永远是胜利的。由此可见，胜利的曙光只属于勇敢者。

最近热播的神魔电视剧《仙剑奇侠传Ⅲ》里的主人公景天也是一个很好的例子。他本身只是一个小混混，应该过着与世无争、混吃混喝的日子;可是他没有，他选择了一条别人所认为的“不归之路”——斩妖除魔。他勇敢，他相信自己，他坚持到底，把连天帝也无可奈何的邪剑仙也消灭了。因为勇敢，他从一个小混混，成为一个救世大侠。

有人会问：现在的我们只是学生，干番大事业还是离我们太远，我们空有勇敢也没有用?其实，在学习上，我们也要勇敢。不要因为一些作业上的小难题，成绩上的小挫折就把自己给打败了。我们应该用勇敢来应付它们，消灭它们，把它们占为己有……

记住，胜利的曙光只属于勇敢者。只要勇敢，我们就已经向胜利迈出了一大步。

每次观看《西游记》时，总有不同的心情。它在四大名着中，是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。但今时今日，不变的是那光怪陆离，色彩斑斓的神话世界，我的领悟却变了。

这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白;有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。

在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上目在称王。可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。

然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。

在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了。

作为一位迪士尼、皮克斯电影忠诚的观众，我必须向大家推荐一部电影，《寻梦环游记》。

电影中，主角米格违背祖训，追求音乐的梦想。在祭拜祖先的时候，米格的朋友无毛犬撞掉了曾曾祖父、曾曾祖母与可可曾奶奶的合照。他意外的发现了，当年离家出走的曾曾爷爷很有可能是家家户户都知道的歌神——德拉库斯先生。在亡灵节那天，米格为了参加音乐比赛，去墓园里偷了那把吉他，误入了亡灵国……

经过了种种磨难，米格发现是歌神害死了曾曾祖父，偷走他创作的歌，而一直在帮米格的艾克多，才是他真正的曾曾祖父。内心狡诈的歌神，在米格得知真相后把米格和艾克多抛入深潭。

想看看自己女儿—可可的艾克多，因人间无人供奉它的照片而即将在世上彻底消失，只好拜托米格将他的照片带回人间。在经历各种挫折后，米格最终回到了人间。但是他没能拿到艾克多的照片。于是，一回家，他就泪流满面地向可可曾奶奶叙述他对艾克多所了解的一切，想让可可曾奶奶回忆起爸爸，却始终没能奏效。最后在绝望的情况下，他咽着泪水，一边抽泣着，一边弹了一首《Rememberme》，一首艾克多写给女儿的歌。可可曾奶奶以前那呆滞的眼神消失了，终于露出了罕见的笑容，思念地、缓缓地和米格一起唱了起来，回忆起了她父亲，找到了照片被撕掉的一角，那正是她父亲英俊的脸庞。通过这首歌，世人都纷纷记住了艾克多这位伟大的父亲。

我们害怕死亡，又控制不了死亡，对于死亡总是避之不及的。无论是文化上还是生活里，死亡都成了一个不吉利的词和话题。我们大部分人应该都没有关于死亡的认识，但死亡确是每个人都必须、并且应该去面对的问题。

我们一生中就会面对很多的“死亡”，宠物的死亡，朋友的死亡，亲人的死亡，甚至是自己的死亡。这是谁也逃不开的，人生注定的命运。艾克多曾对米格说过一句话：“当世界没有任何一个人记住你的时候，那就是我们所说的终极死亡，那时候，你将从这里彻底消失。”的确，最可怕的不是离开和死亡，而是被爱人和家人所遗忘。人的一生，不是因为存在才被记住，而是因为被记住才有存在的意义。不要畏惧死亡，只要你的亲人和爱人心里一直记挂你，你就会一直存在于这个世界。

但有一点，我还是不太明白。对于活着的人来说，记住会让我们回忆起那些伤心的往事，而遗忘可以让我们不再痛苦。那么我们到底是应该记住，还是遗忘？

星期天，我看了《飞屋环游记》这部电影，它非常让我感动。每一个细节深深的印在我的心里，每一个情节都是那么扣人心弦。

卡尔和他的妻子艾利有一个梦想，就是住到仙境瀑布去，可是直到妻子病逝，他也70岁时这个梦想一直都没有实现。后来，城市里造了高楼大厦，工人们要把卡尔的房子拆了，并把他送到敬老院去。就在这时，他遇见了一位叫罗素的小男孩，他非常开朗，可是卡尔拒绝了他的帮助。当卡尔把气球都放出来，已经升上天空时，才发现罗素也跟了上来。

途中他们遇见了积雨云，卡尔睡着了，醒来时已经到了南美洲，卡尔想让罗素回家，却发现这就是仙境瀑布，并遇到了大鸟凯文和小狗逗逗。但是，他们看到了冒险家蒙兹，蒙兹抓住了大鸟凯文。罗素要去救凯文，抛下了卡尔，虽然卡尔住到了瀑布旁边，实现了自己和爱妻的梦想，可他并不快乐，因为，他失去了伙伴。卡尔救回罗素、凯文和逗逗，和他们过着开心的生活，罗素也得到了帮助老人章。

卡尔为了妻子这个梦想，他选择了远行，完成这个愿望。实现梦想有一点艰难，他们一开始存钱就为了那个梦想，可是生活的需要阻挡大家。停止他们前行的步伐，一次次的砸存钱罐，一次次地满了钱罐，岁月飞快地离去，艾利已经坐上了轮椅，无法开始远行的计划，留下梦想和回忆，直到艾利死去。

有人说过：“在许愿时，必须要深信不疑。如果你不相信自己有能力让愿望成真，你的愿望就会飞走，再也看不见。但那正说明了最重要的一点。如果你所希望的是有可能实现得了的，那么你有可能会不惜一切地去实现它。最大的魔力不在于许愿，而在于去做。”每个人的都有属于自己的梦想，大多数人都觉得它很虚幻，将它埋在心底，连机会都不给它，这样，梦想不会开出花儿。梦想的力量无穷，它让多少人获得希望，继续奋斗，取得成功。莱特兄弟因为梦想，发明出了飞机；爱因斯坦有了梦想，创造出了电灯；司马迁靠着梦想，写出《史记》……人一定要有梦想，这样的人最有难以破灭的精神，坚持不懈地去取得成功，我们一定要去勇敢面对困难才行。柳岩也说过：“梦想”是一个多么“虚无缥缈不切实际”的词啊。在很多人的眼里，梦想只是白日做梦，可是，如果你不曾真切的拥有过梦想，你就不会理解梦想的珍贵。”卡尔就是因为有梦想支持着他才实现了。

我也有自己的梦想，就是成为一名教师，用有趣的方法教别人知识，我一定要向这个梦想前进！我一定会努力，让我的这份梦想实现，像卡尔的飞屋一样飞起来的！

[飞屋环游记观后感作文

最近，我在网上读了四大名着之一的《西游记》。这是大作家吴承恩的着名作品。给我启发最大的是书中“大闹天宫”这一章节。

文章讲的是∶李天王带领的天兵天将和三太子哪咤被孙悟空打败了，所以玉皇大帝只好封他为“齐天大圣”，并叫他去守蟠桃园。

可是，他一听玉母娘娘开的蟠桃盛会竟然没有请他，非常生气，所以就把蟠桃会里熟了的桃子吃掉一大半，再把盛会里的好东西吃的一干二净。接着，又把太上老君炼成的仙丹吃掉，最后，他一个筋斗就跑回了花果山。

因此，王母娘娘和太上老君一起跑去告状。玉皇大帝大发雷霆，又叫李天王带着一大群人去捉拿悟空，虽然他们打的时间很长，但是还是被悟空打的落花流水。

在现实生活中，我也有过这样的经历。记得有一次，爸爸教我学游泳，一开始我很害怕，可是后来想起孙悟空大闹天宫时，他是多么坚持、勇敢，你知道我为什么说他坚持、勇敢吗?不知道，让我来告诉你吧。是因为，他虽然和天兵天将打了三天三夜，可是他并没有说放弃或投降，而是坚持的打下去，所以他打败了天兵天将等…他还不管是谁，只自已想做就做，从来不管别人是谁。想到这里，我就不怕了，还想孙悟空那样勇敢而又坚持得游下去，最终，我学会了游泳。我还明白了两句话，一句话“世上无难事，只怕有心人”。另一句是“一分耕田，一分收获”。

最后，我还要告诉大家：“我们一定要学习孙悟空的坚持和勇敢。”

人生是一杯香浓的苦茶，瑟瑟的味道耐人寻味；人生是一片枯黄的枫叶，年老的样子让人怜惜；人生是一盏明亮的蜡烛，燃近的时刻让人昏暗。人生何尝不是这样呢？我的第一部启蒙书籍是《西游记》至今还让我受益匪浅。

我感觉孙悟空才是《西游记》的主角，他虽然是一个石猴，但他在高官面前不服输，不受压迫，大闹天空的壮举令人感叹，难道你不想给他点个赞嘛？之后他被释迦牟尼压在了五行山下，等待着唐僧的到来，在五行山下的五百年，他笑吃铁胆，喜喝铜汁。以乐观向上的心态面对前方的路。有的人遇到困难，可以从哪跌倒哪里爬起。哈哈！这句话相信你一定很熟悉吧！而有的人面对困难，就会被这困难永久性的击倒，丧失斗志。如果，孙悟空是这第二种人，那么后来斗战胜佛又从何而来的哪？

猪八戒和孙悟空是一对黄金搭档，如果没有猪八戒的傻大憨色，根本就表现不出孙悟空的聪智灵慧。猪八戒的诞生其实就是为了衬托孙悟空，作为一个配角，他没有自暴自弃，积极的配合孙悟空，将自己的角色发挥的淋漓尽致。这让我明白憨态可拘的配角也可以给人源源不断的笑声。每个人都有自己存在的价值，从容的面对，不计较上天给的你的多少，以领航者的风范引领自己的人生，让人生充满自信，是金子总会发光的！

沙僧因在蟠桃会上打碎了王母娘娘的琉璃盏被贬下凡，在重多的人眼睛里，他是一个性格内向，做事没有主见的人。大概吧！虽然他平时只有三句话，是这样说的：“大师兄，师傅被抓走了。”；“大师兄，师傅和二师兄被妖怪给抓走了”；“师傅，大师兄说的对啊！”但是也不能改变我对他的看法。我觉得他是一个任劳任怨，勤劳肯干，不记个人得失，心胸宽广的人，每天只是在后面挑着担子。现代社会有多少人为了自己名和利，背信弃义，忘了最本质的东西。多学学沙僧吧！别记较的太多，让每个人乐善好施，勤劳努力，用自己的双手打出属于自己的一片天！

孙悟空虽然是最厉害的，但是唐僧间接的说是这部剧的老大，因为他有降服孙悟空的能力，那就是紧箍咒。他命运曲折悲惨，俗家姓陈。在西天路上，因为他太善良，常常被妖精欺骗，而孙悟空不是这样，他眼睛里容不下一点沙子，只要路见不平，掏出金箍棒扫除一切障碍。这样俩人就起了一层隔膜，常常误会孙悟空，孙悟空是有苦无处吟，有冤无处申哪！所以我管他叫做“太善良”，善良的让人觉得可怕，哎！怎么一点脑子都没有啊！他励志普度众生，让天下国泰民安！在西天路上困难重重，但他没有退缩，仍日以继往的向着自己的目标前进。人生就应该有善良的灵魂，一定要出淤泥而不染，不自私，时刻为他人着想，目标明确，柔韧倔强。这种人在现代社会还没有灭绝吗？啊！“盛唐僧人溢德品，现代吾生愧不如。”

《西游记》是中国文学史上的一颗璀璨的明珠，作为他的一名读者，我骄傲，我自豪，我觉得人生就应该有孙悟空的乐观；猪八戒的自信；沙僧的心胸和唐僧的大公无私，这样人生才能过得精彩，活的漂亮。如果常把人生与名着所相连，那我们的世界将会变成美好的人间。多读一些中国古典名着吧！去开发丰富的人生宝藏，去品味中国语言艺术的博大精深！

[西游记的观后感作文

它很简单，却丰富深刻，体现人心最纯洁、最坚强的一面。它的爱，贯穿全剧,其爱对爱人，家人，社会，自然，动物，朋友和宠物.每一位观众，都会被它的单纯所打动。它不刺激，却振奋人心；它不高深，却让人深思。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫；生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。

当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单；小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。

在儿时，费迪逊和艾莉画叉发誓，一定要在南美洲的仙境瀑布边上建一座房子，

那个从小的约定一直延续到艾莉去世，虽然中途有无数变故，一个个透明罐被打破，但梦想没有改变。贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

老人意外地认识了小胖子小罗，他也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。功夫熊猫2为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

那一天，费迪逊在屋顶上绑了成千上万个气球将房子与他的满满一屋子的回忆带上了去南美洲的路。但他不知道，小罗也跟着他一起上了路。等他发现小罗时己经晚了。只好带着小罗一起上路了，之后他们来到了南美洲并拉着房子来到了仙境瀑布，发现了御鸟，而乌被他儿时的偶像：查尔斯给夺走了！少妇风骚人妻诱惑之后，小罗要走掉一个人去找回鸟儿，劫被查尔斯抓走了，老人不顾一切地去救小罗为此他失去了他的房子！很感动的电影，为了实现卡尔妻子的梦想，卡尔老爷爷经过不懈的努力终于完成了妻子的梦想，虽然经历了重重困难，但是也收获了很多，不懈追逐目标的人，才是最勇敢的人！

[飞屋环游记观后感作文1500z字

寻梦环游记是一部搞笑，富有感情色彩的电影。一直很想去看，只是没有时间，今天终于有机会了。

这部电影讲的是皮鞋世家的男孩小格不愿顺从家人的意愿而要学做一名歌手。在亡灵节当天被诅咒而进入亡灵世界，遇见了自己死去的家人。义无反顾的追随自己的音乐梦想的故事。

小格在音乐梦想的道路上坚持不懈，即使家中没有人支持他。但他还有一个粉丝，就是流浪狗单单。小格有自己的音乐偶像埃内斯托，他见想总有一天也能成为埃内斯托一样，成为万人瞻仰的音乐教父。小格一开始以为他的偶像就是他的曾曾祖父，但后来才发现是一直陪伴在他身边的埃克斯。

小格虽然知道不能因为音乐而抛弃家人，但他最后是用音乐挽救了家人。当小格用歌声唤起曾祖母的记忆时，许多人心中是有感触的。“请记住我”是艾克斯写给女儿可可的，里面充满了父亲对女儿得不舍，也许这就是爱吧！

爱是即使自己老了也会记住内心牵挂之人；爱是也知道哪些人是真正爱你的；爱是即使与家人有矛盾，不愿原谅，也是因为曾今爱的太深，所以面对至亲的人不告而别时也会伤的更深。但是当亲人遇到危险时还是会勇敢地站出来，也会因为心中的爱而化解。也会在那万寿菊桥上牵手而行。

“在爱的记忆消失前，请记住我。“这就是爱的真谛！

星期五晚上，老妈陪我一起去看迪斯尼最新的动画电影《寻梦环游记》，刚开始我看这个电影没什么排期。被《正义联盟》盖住了，我还隐约有点担心，怕这个电影是不是不行。

当我走进影厅，我完全被这部电影里面的场景，人物，故事等等完全迷住了，我为这又一个迪斯尼的超佳有爱电影深深的震撼。我最喜欢的是里面亡灵的设置，就像是另一个我们的世界一样，也有生死，也有亲人，宠物，生活。这次迪斯尼还干了一件很突破性的事，就是色彩方面，运用的非常娴熟。里面的那些花也非常好，就给人一种很暖的感觉。还有每一个人，骷髅的设置也恰到好处。这次又是很给力的音乐电影，里面的歌有兴趣的也可以去听一下。

接下来说一下我自己看的时候一些小事情，当我看到米格和“歌神”一起站在那个空旷，无人的大厅里时，我就感觉事情不对，莫名涌上来一种惶恐的感觉，可能要出事。还有那只大豹子，到了现实世界，竟然只是一只小黑猫。

感觉非常好看，建议大家一定去看，哦，对了， 我还发现一个事，前段时间一直说没电影看，这段不知怎么的突然飚了一下。先是《羞羞的铁拳》、《雷神3》、《正义联盟》、《寻梦环游记》，接下来好像又是《帕丁顿熊2》，好开心啊！

电影的开头部分像我们讲述了一个温暖的爱情故事，其实就是我们每个人短暂而美好的一生。如果能够这样这样相爱、包容一辈子到老，是一件多么浪漫的事。追忆似水年华，生活的细节中包含这样多的温情和挚爱，这些最珍贵的印记总是占据思绪中最华彩的篇章。只是，往往时间倏然而过，那些曾经的梦想却永远留在想象和期许之中了。所以当我们有梦想的时候，一定记住要一起去实现啊!

艾利去世后，垂垂暮年的卡尔始终不能适应没有爱人的日子。每天一个人的生活清冷而孤独，他总会看着小屋中的一切想起艾利。艾利的那本梦想图册是他经常翻阅的东西，物是人非，本来要追求梦想的两个人如今形影单只。原本卡尔想在这样的回忆和遗憾里终老一生，可是这样的日子也成了奢望。开发商为了得到卡尔的这块土地，找借口将卡尔告上法庭，最后卡尔不得不去敬老院。最后的那个夜晚，卡尔老泪纵横，低低地呼唤艾利：“老婆，我该怎么办?”第二天，当敬老院的人来接卡尔时，想到卡尔真的要离开这座承载了无数爱的小屋，卡尔和艾利的梦想不能实现，他也许以后的日子都要失去自由了，我心如刀割。可是奇迹出现了——卡尔抖开巨大的袋子，无数个扎在一起的气球冲天而起，带着小屋飞起来了，飞过城市、田野，飞向高远的蓝天、飞向他们的梦想——仙境瀑布。那一刻，我热泪盈眶。

卡尔历尽千难万险终于到达了仙境瀑布，可是他失去了一路上同甘共苦的朋友——小罗、逗逗和大鸟凯文。实现理想的卡尔没有得到快乐，依旧是闷闷不乐，原来自己始终没有走出艾利离开自己的阴影，失去了艾利的自己不过是一具空壳。他再一次翻看艾利的梦想图册，发现在“长大后我要做的事”这一页后面贴了许多两个人在一起时的照片，最后的那一页艾利写到“我只能陪你走这一段，以后属于你的冒险更精彩。”卡尔忽然顿悟，自己重新找到生活的方向快乐起来，才是对艾利最好的祭奠。于是他救出朋友并和他们一起回到家乡过快乐的日子。我想：去仙境瀑布追寻梦想的过程，就是卡尔寻找自我的过程。既然分离是人生的底色，就没有人能够逃脱，无论是主动选择的还是被动接受的，都意味着某种放弃，我们要告别某个人，或者要放弃既定的生活，这让我们无所适从。但是，人生的阅历会让我们发现，这些分离能够让我们放弃依赖，重新审视自己而回到自我，描绘出独特的生命流向而成为真正的自己——破茧而出。

和最爱的人一起看看这部片子吧。当那些誓言早已尘封，你会忆起两个人在一起的点点滴滴，想起那些他为你做过的事情，购置的物品，栽种的花草，那些一同走过的日子，在阳光的碎影里熠熠生辉，原来我们现在所拥有的弥足珍贵，看似平凡却芳醇四溢。

——献给我的爱人，我们也要这样一直相爱到老。

一部《西游记纸大闹天宫》看得我热血沸腾，感慨万千。那一波三折、扣人心弦的故事情节让我沉浸其中，久久不能忘怀。

影片讲了这样一个故事：自盘古开天辟地以来，神魔两族为争夺统领三界的权利而争夺不休。一次旷日持久的战役中，玉皇大帝统领的神界再次击退了牛魔王率领的魔族，女娲为避免再生战事化身晶石筑起南天门保卫天庭，而其中一块晶石陨落凡间聚天地之灵气幻化成为灵猴——孙悟空。孙悟空拜入菩提祖师门下，在学得了许多本领之后，重新回到花果山，闹龙宫豪取金箍棒后立足花果山占山为王。另一边，魔族首领牛魔王得知孙悟空可以帮他攻下天庭，便杀死了孙悟空小时候的朋友九尾狐，并嫁祸给天庭，让孙悟空对天庭产生憎恨，攻破南天门，杀死了十万天兵天将，与牛魔王合打败了玉帝。就在牛魔王即将统领天庭的时候，悟空终于恍然大悟，并在观音菩萨的指引下击败牛魔王，夺回了天庭。最后，他被如来佛祖压在了五指山下，反省自己，等待有缘人的到来……

故事讲完了，可我还沉浸在那惊心动魄的故事情节中，无法自拔。影片中牛魔王的邪恶和玉帝的宽容都给我们留下了深刻的印象。看看当今的社会，有几个杀人犯不是因为仇恨而犯下了命案的呢？如果人们都能像玉帝那样宽容，那那些命案不就没有了吗？

《西游记之大闹天宫》这部电影给了我很深的人生启示：仇恨是最可怕的，它可以让天使变成魔鬼；宽容是最美好的，它可以把魔鬼净化成天使。每个人一开始都是善良的，但因为后来的种种原因而改变了人性。有的成为了天使，有的成为了魔鬼。如果我们都能放下自己的仇恨，多一点宽容，那战争不就没有了吗？人与人之间不就更和谐了吗？世界不就更美好了吗？

[西游记之大闹天宫观后感500字优秀作文

xx年上映的电影，我竟然才看过，可是不由感到万分庆幸。哭点如此之低的我，若当时看完这部电影，银幕暗下，灯光亮起来，可是身边却没有你，不知会作何感想？可是如今想来，那又怎样？

皮克斯的动画片永远把受众群体尽可能扩大，于是这整部电影也就以两条线展开。一条浅显易懂，冒险救大鸟打坏人的，是给涉世未深的孩子们看，情节一目了然。另一条极具泪点，饱含无奈心酸的，是讲给面对过爱情面对过死亡的成人们听的。

和大多数人一样，我喜欢开头记录Carl和Ellie一生的那个片段。两小无猜到终成眷属，无子无嗣的残缺人生因为有了彼此，而成了最完满的童话。两个人执子之手，在生活的意外中前行，年华似水般的在Ellie每天为Carl打的领带花纹中缓缓而过。当Carl终于想起他们约好要一起南美的梦想，买了机票想要给惊喜的时候，Ellie却再也无法睁开眼睛了。

这段临描没有一句台词，只有朴实无华的生活场景，短短几分钟写尽两个人的一辈子。其实根本也不需要什么台词，画面中所显现出的平淡又深沉的甜蜜与哀伤，哪怕只是略看的懂的我，也已泪流满面。

虽然画面的精致弥补了情节的薄弱，可是之后对于冒险的经历我几乎已经不敢兴趣了。因为没有什么比一个老人把自己关在对挚爱的回忆里，不肯面对现实不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式堵上自己的余生，再令我动容了。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

在这段我不以为然的冒险过程中，Carl终于到了Ellie一直想的地方，才发现原来自从彼此相遇之后，探险的终点就变成了两个人一生相濡以沫。Thank you for the life-long adventure.

烂俗的一句话，这是一个救赎与被救赎的故事。被房子禁锢住的Carl最终并不知道房子最后还是降落到了瀑布旁，他们约定好的地方，只是这个时候，已经不那么重要了，因为他不会再用回忆麻醉自己，他要陪小男孩吃冰淇淋数汽车。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，谁会是谁的终点。就像Carl和Ellie那样，正因为是与彼此一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。