和戏曲有关的作文（汇集19篇）

有关戏曲的谚语(1)

台上三分钟，台下十年功。

师傅领进门，修行靠个人。

要练惊人艺，须下苦功夫。

若要戏路通，全靠幼时功。

艺多不压身，艺高人胆大。

百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

有关戏曲的谚语(2)

1、嘴上没有功，吐字听不清。

2、字不正听不清，腔不回不中听。

3、字不清，唱不明。

4、一台无二戏，救场如救火。

5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7、以熟为巧，以巧为妙。

8、艺术是件宝，不学得不了.

9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10、有劲使在功上，有功用在戏上.

11、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

12、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

13、台上一张口，便知有没有。

14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

17、学到知羞处，方知艺不高。

18、演员上了台，一步值千金。

19、要想戏路通，全靠幼时功。

20、要想艺深，就得用心。

21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

23、知戏文戏理，才能唱出好戏。

24、台上一分钟，台下十年功

25、台上无大小，台下立规矩。

26、四、五人能当千军万马，

27、私下练，台上见。

28、十几步能走海角天涯。

29、三分扮相，七分眼神。

30、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

31、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

32、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

33、唱戏碰了钉，才知艺不精

34、功夫练到家，上台不怯场。

35、好花得绿叶配，好角得众人扶。

36、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

37、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

38、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

39、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

40、练到老，唱到老，学到八十不算老。

41、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

42、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

43、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

44、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

45、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

46、腔好唱，味儿难磨。

47、勤学通百艺，苦练出真功。

48、拳不离手，曲不离口。

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时，我的眼前就会浮现出这样一幅画面：莺歌燕舞，鸟语花香，树木从生，百花争艳，清澈见底的潺潺流水，雍容华美的亭台楼阁。这是宝黛初见的地方——贾府。你们一见如故，相互倾慕。而我更加喜欢你——黛玉。

“天上掉下个林妹妹”，你本是三生石畔一棵绛珠草;“娴静犹似花照水”，你恬静妩媚;“行动好比风拂柳”，你摇曳生姿;“心较比干多一窍”，你冰雪聪明;“病如西子俏三分”，你柔弱娇美。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，你触景生情，感怀孤独，于是提锄挽篮，收起一方落红，扶柳洒泪，送走一池飘絮。诗社比赛中，一句“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，一联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，令人赞叹不已。你才华横溢，多愁善感，天生丽质，清雅脱俗。你是天上的精灵，你是凡间的天使。

你有着双重的性格：你有时聪明可爱，善解人意;有时却尖酸刻薄，高傲孤独，总带着淡淡的忧伤与哀怨。大观园里正是由于你的存在，才变得生机勃勃，多姿多彩。

你的身世注定了你的失败。你幼年丧母，早年离父，寄人篱下。你的清高与骄傲，被众人视为尖酸孤僻。你却依然我行我素，带着你一身的清高与骄傲，走完你短暂的一生。你是封建礼教的异端，是腐朽王朝的牺牲品。于是，你变成划破黑暗夜空的光芒，虽短暂但耀眼，留了凄美的爱情篇章，让后世传唱。

洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想，你用自己的行动诠释了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的信念。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。娴静犹似花照水;行动好比风拂柳……”那优美的声音久久回荡在耳畔，绕梁三日。黛玉，你这误入人间的精灵，带着遗憾又回到了天上，留在人间的是永恒的美丽，千古的绝唱!

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……

可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。

为什么传统戏曲会面临如此的抉择?是它乏味?不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么?引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。

打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。

这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。

听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。

中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。

北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏;新疆有自己的曲子戏;江苏省有越剧、昆曲;我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊!我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。

虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。

中国戏剧，去还是留

如今，但是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。

难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗?不!我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。

戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨!

暑假刚过完一半，学校发来通知让每人写一篇关于戏曲的征文活动。

戏曲，对于我一个小学四年级的学生来说，熟悉而又莫生。熟悉的是在我们村子里，常见到老爷爷和老奶奶们经常晚上在收音机边听戏，也在电视上看到各种戏曲节目。而莫生的是，戏曲到底是什么东西，我一概而又不知。在我的印象中我的家乡每年三月三的庙会时就会请来几台大戏，一唱就是几天。我整天跟着爸爸妈妈去看戏，目地是为了到庙会上买衣服、买吃的、买玩的，有谁到戏台边看呀！只有一些老年人在那里看。我还觉得他们很老土，赶不上时代的潮流。打死我都不会去看那老掉牙的玩意。

这些天由于要写文章。我也试着接触起了戏曲。还和爷爷聊聊戏曲，又在网上查阅关于戏曲的内容。原来戏曲源远流长，是我国的经典。不同的戏曲有不同的风格和特色。它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的拔奋人心，多姿多彩，出神入化。

就拿我在电视上这几天看的梨园春节目来说，节目中有的老人七八十岁了也能在舞台展现出他们的艺术魅力。有的才四五六岁的孩子，一个人穿红戴绿的，也能把人物演视的活灵活现。

当我们细心欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入历史的隧道。让我们身临其境、感叹不己。

同过这段时间的接触，我觉得我已经慢慢的喜欢上了戏曲。时不时的自己也能啍上几句。作为我们新一代的接班人，我们要多去欣赏我们中华民族的传统文化艺术，让它永远发扬光大、代代流传。

我的家乡已经很久很久没有如此热闹了，在我的记忆之中只有我很小的时候才遇见过一次听洗的机会！

那个时候的家乡还没有如此发达，那个时候的家里不是所有人都可以做到看任何节目，每家每户仅仅只有一个中央一套，而且收音机什么的东西也很少，然而我的爷爷还是一直以来很喜欢听戏，不过那个时候的农村也还会举办这样的活动！

尽管现在这一切过去了很久，然而那一种感觉依旧没有变化，大家对于戏曲的热爱根本就没有随着时间随着时代而改变，大家依旧是在漆黑的夜晚聚集在一起，聚集在这个露天的地方一起高高兴兴的听戏，他们一起欢声笑语，一起度过这难忘的夜晚！

而我的爷爷尽管很忙，可是依旧不会忘记去享受这一切，因为他们的心中难以忘记传统文化中的戏曲艺术，这已经成为一代人的象征！

爷爷是个“老戏迷”，受他的熏陶，我从小就是个“小戏迷”。没事的时候，我总喜欢对着镜子有板有眼地唱上几句京剧，自我陶醉一番。一次，我听到了一个好消息：学校艺术周安排我登台表演戏曲节目。听到这一喜讯，我不禁心花怒放！

我理所当然地选择表演我最喜欢的戏曲——京剧《智取威虎山》中的《我们是工农子弟兵》选段。俗话说台上一分钟，台下十年功。要想唱好，谈何容易。熟知这些道理的我暗下决心：一定要刻苦练习，唱好这段戏曲。于是，我反复看视频，听原唱录音，仔细推敲每一处唱腔，每一个动作，并抓紧时间练习，写完作业练，上下学路上练，课间休息也练，同学们调侃道：“李参谋长，您歇会吧！”我则想：戏曲大师们都是靠着刻苦的练习才使技艺炉火纯青的，就像音乐王老师说的——“拳不离手，曲不离口”。

在一次排练后，王老师皱了一下眉头，和蔼地对我说：“伟琛啊，你要知道，做一件事，只有领会它的内涵，才能真正做好。你的唱腔基本上还能到位，你的表情、动作和对角色的把握还不够到位。你并不明白这段戏曲的故事背景，对吗？”王老师的话道出了我的心声，我忙不迭地点头。王老师便滔滔不绝地讲起来：“解放战争初期，国民党收编的土匪武装，到处烧杀抢掠，扰乱后方，人民恨之入骨，解放军进入深山老林，动员群众，消灭土匪，解救人民脱离苦难。这段戏曲正是表达了解放军消灭反动派的坚定决心啊！”听了这席话，我胸中豁然开朗，心底油然升起对解放军参谋长的敬佩之情，也对角色的把握有了更深刻的理解，在接下来的排练中，我逐渐有了进步，更明白了不但要知其然，还要知其所以然。

演出的日子很快到了，面对台下的观众和镜头，我从容不迫地登上了舞台，随着熟悉的伴奏，舞台上的我雄姿英发，唱念做打、字正腔圆，我仿佛与救人民于苦难中的参谋长融为一体了，俨然一名革命斗士：坚定不移的眼神、豪迈有力的动作、饱含爱国热情的话语……“人民的军队与人民共患难，到这里为的是，扫平威—虎—山！”音乐缓停，热烈的掌声在耳畔响起。

看到台下鼓掌的同学们，为戏曲所感动，也为戏曲的魅力而折服，我更感觉戏曲如暖暖的阳光，让我感悟生活的真谛，在中华“国粹”的熏陶下茁壮成长！

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

戏曲-中华民族的瑰宝，中华民族文化的象征，中华民族传统的艺术。

——题记

中国历史文化悠远留长，它自然成为我国一大经典，不同地方的戏曲有着它不同的风格和特色，有的是人赏心悦目，有的使人兴奋不已，又有的使人泪如雨下，它总是那么的多姿多彩，变化无穷。

一说要听戏，我内心便是十分的不愿意，但是没办法，外婆受伤后双脚不灵活，走哪都得有人跟着，迫于无奈我在不愿意也得去。戏曲给我的感觉是，只适合上一代人，而不适合我们这些连听都听不懂的人，陪外婆听戏我只知道一点，这出戏是豫剧，具体演些什么，讲些什么，我全都不知道。

到了剧院，好多人都围在那里，出于好奇我也凑了过去，原来是我们家隔壁那个老爷爷，据说他病了而且病得很严重。竟然为了听戏，不顾自己的身体，我自言自语的说为了听一场戏至于这么拼吗，连自己的身体都不管不顾的这出戏还不如不演。我的这番话被外婆给听到了，外婆把我叫到一旁对我说道，你不懂这出戏是那位老爷爷的学生演的，是想给他一个惊喜，那个老爷爷曾经可是戏曲界的风云人物，而他的学生里也有不少知名人物。

那一刻我改变了自己对戏曲的看法，我想认真的去观看这场充满浓浓的师生情谊的一场戏，戏曲开始了，那一个个戴凤冠披霞衣的，把人物演的栩栩如生的。在听戏的过程中我也时不时的回头看看那位曾经的戏曲风云人物，他站了起来随着台上的节奏在摇动身体，好像是他在台上表演给我们表演，而我又仿佛看到那个叱咤风云的他。戏结束了，以前连听都听不懂的我现在竟然知道这出戏是穆桂英挂帅，果真用心听何不用心听区别很大。

突然从后台走出一个人，把老爷爷扶到最前边，台上的人聚集在一起朝老爷爷深深地鞠了一躬，大喊道‘老师谢谢你’老爷爷想要跑到台上，但是因为上了年纪再加上生病双脚走不快，显得非常不协调，一位学生跑下来把自己的老师背了起来朝台上走去，那一瞬间我和老爷爷包括在场的所有人的眼泪都不约而同的流了下来。台上老师，学生都紧紧地相拥在一起，我相信老爷爷此时的内心是十分快乐的，是十分感动的，是十分欣慰的，他快乐他学生回来看他，他感动学生没有忘记他，他欣慰他教出了一批这么优秀的学生。我想在场的其他人的想法和我一样，特别是那位戏曲界的‘风云人物’。

从这件事过后，彻底改变了我对戏曲的所有认识。原来戏曲里面可以包含许多东西，就像那位老爷爷的学生演的那场‘穆桂英挂帅’包含了对老爷爷的感激之情。

我想这就是戏曲的魅力了吧，我永远也不会忘记戏曲的魅力，我也会更加努力的去欣赏戏曲文化的博大精深，把中华民族的戏曲文化发扬光大。

星期二下午，我们学校里来了一群人，是剧团的人，他们是来给我们表演的，来表演戏曲的。有的同学说了：“让俺们看这戏曲干啥呀？我们看看有啥用啊？”尽管他们这样说，但大家还是想瞧瞧。这不，大家迫不及待、争先恐后地往操场上赶，想看一场精彩的表演。

主持人上场了，他叽里呱啦地说了一大通，但我一个字都没听进去，一直在想着这群戏曲艺人是怎样表演的。主持人大声说：第一个节目是“戏曲广播操”，台下的响起了热烈的掌声。只见一个个貌美如花的阿姨们伴着悦耳的音乐登上了舞台，她们都面带着动人的甜甜的微笑，个个动作做到了最好，台下响起了一阵阵的赞叹声和热烈的掌声。虽然这个体操是我们天天都要做的，但任何人都没有这几个阿姨做得好。这几位阿姨做完这套广西区广播体操后，台下又响起了一阵热烈的掌声和欢呼声。

“第二个节目是川剧表演——变脸。”主持人的话音刚落，台下的同学们都激动地站了起来，想看看这表演“变脸”的大师在哪里？看着看着，一位身穿红色和黑色大袍的人上了台，不用说这位就是表演变脸的大师啦。同学们都静静地坐在椅子上，等待着变脸大师的精彩表演。大师表演着威武标准的动作。“看变脸啦！”有一个同学尖叫道。我一看，真的，从红脸变成了蓝脸了，这让同学们赞叹不已。大师转了几圈，袍子一甩，又变了，蓝脸又变成黑脸了，看的我目瞪口呆，张着嘴巴半天合不上。黑变粉、粉变白……这也太神了，这位叔叔真的太棒了。

我觉得今天这个表演太精彩啦，你觉得呢？

7月20日，由市纪委宣传部主办的大型廉政戏剧《全家福》平顶山巡演活动圆满落幕已过去半月有余，然而，这部优秀廉政剧目在平顶山的大地上依然是“余音绕梁”，令人回味不绝。

习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。我认为廉政豫剧《全家福》很好地做到了三者的有机统一，是一部当之无愧的精品。

记得市里第一次组织观看《全家福》演出时，该剧就让我动容，除了温情，更多的是对廉洁从政、清廉做人的反思。在3月中旬筹备教育系统党风廉政建设工作会议期间，我就提议在适当时候邀请《全家福》剧组来平为我市教育系统广大教职员工进行专场演出。虽多方联系，但因档期原因，未能成行。得知市纪委将组织《全家福》剧组来我市进行巡回演出时，我们积极响应，认真筹划。时值6月，全市高招、中招工作的关键时期，我们努力克服自身困难，合理调整时间安排，做好宣传搞好动员，确保了《全家福》教育专场演出的圆满成功。

该剧把主人公蜕变的原因归结于个人、家庭和社会三个层面，诚然，社会的风气、家庭的影响，确实可以改变一个人，但内因还是在自身，是起决定作用的。因此，治理腐败更需要从“主观入手”，筑牢“不想腐”的思想堤坝。加强对党员干部的教育，是市教育局党委高度重视，并严格落实的一项重点工作。我局的廉政谈话制度自规范实施以来，已累计谈话1000余人次，其中不乏县区教育部门和局属单位的负责人。时常拉拉袖子、提提醒在我局已成“常态”，成为班子成员、科室负责人的自觉行动。近日，市委印发了“纪挺法前”《实施办法》，该办法的出台就是要求我们党员干部尤其是领导干部抓自身、练内功，讲纪律、守规矩，防止由违纪行为演变成违法行为。局机关的学习贯彻活动正在有序开展，局党委及机关、二级机构各支部已分别进行了集中学习。

下一步，市教育局将以系统内《全家福》系列活动的深入开展、“纪挺法前”《实施办法》的学习贯彻为契机，扎实做好党风廉政建设和反腐败各项工作，努力营造风清气正育人环境，推动全局整体工作再上一个新台阶。

说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹——-京剧。在传承中华传统文化中重大作用。

不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的名族风味。

在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。

京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧!就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。

京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗?他们专门来中国拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。

是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是中国文化中不可丢弃的，为什么这么说呢?因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。

所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道中国国粹——京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲

我爱秦腔我爱秦腔在中国西北地区，流传着一种古老的传统戏曲剧目—秦腔，唱腔高亢激昂，其声如吼，让人振奋。

我是陕西人，从小就爱听秦腔戏，每次听到秦腔，都觉得很亲切，仿佛一下子拉近了我和家乡的距离。我姥姥是个秦腔迷，她经常放着碟跟着电视里的人唱，还给我讲里面的故事，带我去看戏。受姥姥的影响，我看了秦腔《三滴血》，这是秦腔的代表曲目。这出戏讲了一个叫晋信书的县令，根据书上的传说故事滴血认亲来断案，让父子分离、姐弟失散。讽刺了那些不切实际只信书本知识的糊涂官。尽信书不如无书，所以我们读书不能读死书，死读书。我最喜欢看《铡美案》，里面的包拯是个大花脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿。“陈世美”也成了那些攀龙附凤，抛弃妻子，忘恩负义的男人的代名词。现在，我生活在兰州，在黄河之滨的公园里，经常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戏。从那里路过，我总会不由自主地停下脚步观看。他们有的唱腔悠扬，有的高亢有力，不管是着便装还是戏服，都一样的有板有眼，惟妙惟肖，真让人看着不想离开。虽然我和同龄的孩子一样，也喜欢流行的热歌劲舞，但我更喜欢秦腔，不仅仅因为它是一种优秀的传统文化，还因为他用脍炙人口，浅显易懂的故事反映了深刻的道理。

戏曲这一个中国传统非物的质文化遗产，逐渐淡出人的眼线，戏曲的舞台被现在潮流的歌舞给抢占，当然，现在戏曲的表演可谓真的是少之又少。

我对戏曲的热爱，当然不会对现在潮流音乐的热爱少，因为它是传统中国文化的表示。可是被人们遗忘的过往，让我觉得这一个文化渐渐被淡化。中国戏曲有很多有《卖箩筐》，《武松打虎》，《花木兰》等很多戏曲，可我们这里几乎没有看戏曲的地方，爷爷奶奶都喜欢看戏，可我们只能在晚上电视播出的《梨园春》看戏，所以说我们国家的非物质文化遗产保护的非常不好。

作为中华民族上下几千年逐渐成型的民间文化，像这种艺术的象征，有着它独特的魅力，而我对它的热爱，是因为它传承而又表现并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧国粹。这一国粹是中华民族的灵魂，精神，智慧，文化的结晶体。我对戏曲的热爱，不仅只是对于戏曲的文化，当然也可以说是不能改变的啦。不然戏曲在历史的长河中消失了。因此我爱戏曲，也希望我们能够接受戏曲，当然，而戏曲也应该做很大的改革，从以适应现在的潮流。

我呼吁现在学习的同学们，要热爱我们的国粹，它不单单是属于我们的象征，还是属于我们的精神力量。所以记住中华民族的历史是我们必然的选择！

戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。

打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里?快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿?”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”?程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!

小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!

1、艺高人胆大，胆大人艺高。

2、以熟为巧，以巧为妙。

3、有劲使在功上，有功用在戏上。

4、要想学好艺，先得做好人。

5、唱戏的是"疯子"，看戏的是"傻子"。

6、师父领进门，修行在个人。

7、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

8、生意不得地，当时就受气。

9、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

10、台上三分钟，台下十年功。

11、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

12、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

13、宁给十吊钱，不把艺来传。

14、台上一分钟，台下十年功

15、私下练，台上见。

16、学到知羞处，方知艺不高。

17、只有状元徒弟，没有状元师父。

18、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

19、功夫练到家，上台不怯场。

20、三分扮相，七分眼神。

21、知戏文戏理，才能唱出好戏。

22、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

23、台下静，声小也能听得清。

24、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

25、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

26、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

27、勤学通百艺，苦练出真功。

28、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

29、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

30、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

戏曲谚语四

31、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

32、要想人前显贵，就得背后受罪。

33、一台无二戏，救场如救火。

34、无祖不立，无师不传。

35、腔好唱，味儿难磨。

36、练到老，唱到老，学到八十不算老。

37、艺人的肚儿，杂货铺儿。

38、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

39、若要戏路通，全靠幼时功。

40、要想艺深，就得用心。

[有关戏曲的谚语

以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？

我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！

开始上课了，由于我们这几个插班生一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头

唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听

原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。 我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔??我会一直想着。

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……铿锵有力的音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉醉……

话说回来，能有这样的感悟，我还要感谢这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢今天我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。

前几天老师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上面的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来这大概就是今天的问答赛上大家活跃表现的原因吧!

这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的问题，同组的人可以给予帮助。

就这样，在老师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!

开始的一轮各组都小心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上30分题组，答错扣10分的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。

在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题京剧的四大行当?台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。

紧接着各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最后一组暂时领先100分。

在我们时而愉快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最后，终于到了我们组和第四组决一死战的时候，一直领先的第四组能不能得到这决定胜负的10分呢

赢了!

不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和快乐将永远留在心中。

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。虽然现在许多年轻人并不认为中国戏曲多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。