我的兄弟姐妹感人电影（优秀20篇）

这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。

主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：“世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。”他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。

虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?

既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童……他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?

影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?

另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。

所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。

一部献给小S的完美示爱片，一部让你怀疑这也能是电影的电影，不知道蔡康永加大电影系的老师看了会不会吐血。

蔡康永浸淫娱乐圈多年，也以人情世故通透出名，可这片子幼稚简单的连电影系学生的毕业作都不如，对，不是童真鬼马古灵精怪，是幼稚。如果这片只是个给徐熙娣拍着玩集结康熙综艺咖的MV那我不说什么，但作为一个上线的电影，真的很不合格，之前那帮影评人骂黄磊的《麻烦家族》年度最烂，骂早了。

剧情概括就是：可爱善良倔强贫穷努力身患绝症的小S娱乐圈奋斗史，在忠犬男友的陪伴下与大明星姐姐达成和解，翩然离去，当然在另一个世界中她是HE。这种偶像剧剧情，讲真现在台剧都不想拍了。

我看出蔡康永对小S满满的爱，但实在感动不了。一切跟闹着玩一样，林志玲的演技尴尬到新高度，蔡康永见面会上猛夸小S多敬业辛苦，但他夸的那场和hold住姐打斗戏，还不如霉霉被骂花拳绣腿摆pose的坏血MV。台湾时尚杂志般的“前卫”造型，五毛钱的古装服饰场景和新闻发布会，更别提感人的姐妹情，真的不如直接让大S演姐姐，那种相信至少会真一点。

另外金世佳算唯一的亮点吧，我之前看过他的《致青春》，他的特点是在烂片中脱颖而出吗?说来也巧，我看完本片见面会后接着看的黄子韬《夏天19岁的肖像》里的李梦也和金世佳一起演《致青春》，李梦也算《19岁》里的清流。那个叫李子峰的口音和黄子韬有一拼了，怎么能出演这电影的?

见面会上他和韩寒俩人都挺能说，他也说了差评就直接说吧，恕我直言，业余的韩寒导演能力比他。。。。强。对蔡康永印象一直还可以，也不好再多说什么，祝康熙粉能让票房大卖吧。

PS：真的求各路人马放过导演这个职业吧，不是x而优就能导的，以前有高晓松王宝强邓超文章，今年从苏有朋到徐静蕾到黎明到黄磊已经无数人上场了，未来还有李晨黄渤等一堆，观众被轰炸的很苦逼了，求放过。你以为你会是郭敬明，结果更多是成为张嘉佳。

我们每个人都有自己的人生；每一个人也都有不一样的生活方式；每一个人也都有不一样的起点，用这不一样的起点去走向不一样的成功之路。今天上午我在学校礼堂观看了《山东兄弟》这部电影，被里面血浓于水的亲情深深打动。

这部电影主要讲了1966年夏，一个不小的灾难降临到了莱州石家村一户幸福美满的家庭中。石家老四被采石场炸山的碎石砸断了颈椎。三个哥哥带着四弟，克服千难万险，上县城，跑烟台，奔北京，可换来的却是四弟高位截瘫、只能存活半年的诊断结果。为了不让老四绝望，哥哥们编造“美丽的谎言”，重整老四对抗病魔的信心。全家人都悉心地照顾着老四。可一封意外来信却让老四得知了他只能活半年的实情。为了家人的希望和信心，老四本决定装作不知，接受治疗。可大嫂的流产和母亲的去世却让他活下去的意念再次动摇。大哥最终点醒了老四：治好病没啥秘方，就是挺！为了母亲和大嫂，更要挺下去。老四再次建立信心。此时半年已过，后来经过家人的努力老四站了起来。45个春夏秋冬，一万六千多个日日夜夜老四都平安度过。老四69岁离开人世是除了高位截瘫外，无任何疾病。

看完这部电影之后，我的眼睛有些湿润，我完全深深的被这部电影感动了。老四的那种乐观和坚强深深打动了我。如果没有亲情的力量他不会活到69岁，他也永远不会不过一个有意义，幸福，快乐的人生。这部电影让我知道了：亲情非常伟大，伟大的是一种奇迹；奇迹中是美好的未来；未来去努力奋斗，奋斗后最终走向成功。

我记得我刚升初一时。有一天，我们在升旗，那天气非常炎热，花都烂了。我站在太阳底下差不多站了半个小时，我开始有些难受，头晕。我低血糖，不能长时间站在太阳底下，慢慢的，我开始有些站不住了，衣服有些湿透了，脸色煞白。我此时此刻真的很想跟老师说我坚持不住了，但我没有，因为我知道如果我说了，同学们会觉得我在临战脱逃，是故意的。同时，我也想起了老四，老四在生活中遇到了那么多困难都没有放弃，没有退缩，我怎么可以因为这么一点小困难就放弃呢？于是，我又坚持了一会儿，没想到一会之后，迎来的却是——“升旗仪式到此结束，请各班级带回。”此时，我想起了一句：“钢是烈火和急剧冷却里锻炼出来的，所以才能坚硬和什么也不怕。我们的一代也是这样的在斗争中和可怕的考验中锻炼出来的，学习了不在生活面前屈服。——奥斯特托罗斯基”

虽然自己的道路十分坎坷，但是我们只有解决，用正确的心

理去面对，才可以克服困难。在人生的旅途中也是如此，尽管人人盼望欢乐，盼望幸福，无人喜欢忧伤。但我们还会在人生中遇到困难，遇到困难时，我们不应该退缩，而是像老四那要勇敢，乐观的去面对困难。虽然过程中辛苦，但在辛苦的另一端，迎接我们的会是一串欢乐的音符。

山东烟台龙口市莱州市双语实验学校六年级:孙宇

好词：

谦虚 灵巧 机灵 木讷 腼腆 狡猾 顽劣 健壮 帅气 毛躁 安分 沉默 开朗 热心 孝顺 整洁 聪颖 刁蛮

水灵灵 胖墩墩 眼巴巴 骨碌碌 粉嘟嘟 脏兮兮 滴溜溜 害羞 谦让 嗫嚅 呆滞 倔强 磨蹭 文弱 勇敢 恬静

喜笑颜开 怪声怪调 慢条斯理 聪明伶俐 心花怒放 活泼可爱 天真无邪 梦寐以求 嘻嘻哈哈

手舞足蹈 调皮捣蛋 毛手毛脚 装模作样 沾沾自喜 闷闷不乐 理直气壮 面若鹅卵 心惊胆战

好句：

1、我们全家都“亲切”地称呼弟弟为“导弹”，恰好和“捣蛋”谐音。

2、他圆圆的脑袋，走起路来挺着个大肚子，一摇一摆的，活像只可爱的小企鹅，我经常叫他“企鹅”表弟。

3、小姐姐只比我大一岁，长着一双明亮的眼睛，头上扎了两个“小刷子”，还穿着一条粉色的小裙子。

4、正在这时，门“砰”的一声开了，蹦进来一只“小猴子”。我吓了一跳，定神一看，原来是弟弟。

5、哥哥走起路来，挺着胸，昂着头，手臂还一摆一摆的，真像个解放军战士呀。

6、我的小表妹长着一张圆圆的脸，头上两个小辫子总是一蹦一跳的，十分可爱。

7、弟弟太淘气了，只要爸爸妈妈不在家，他就会把自己当成超人奥特曼，这时候，家里总是乱糟糟的。

8、姐姐好吃零食，见了零食简直像花朵见了太阳，为此，爸爸妈妈常批评她。

9、小表哥最爱做的事情就是捉弄人，他经常搞些恶作剧让你哭笑不得，而你又拿他没办法。

10、我有一个小表妹，今年还不到4岁，胖胖的，小胳膊小腿儿简直就像嫩嫩的白莲藕，一节一节的，嘿！标准的“婴儿肥”！

11、我表弟，今年两周岁。因为有一副“冷峻”的外表，故被称为“小帅哥”。宇希虎头虎脑的特别可爱，圆圆的脸蛋谁见了都想亲一口。浓浓的眉毛下面有一双黑葡萄似的眼睛，最特别的就是他那特长而翘的睫毛，只要有人见到他总会惊讶地问：“他的睫毛是假的吧？”

一部好电影可以感动一个时代，一个好故事可以感动人一生，在朋友的推荐下，全神贯注的欣赏完了《我的兄弟姐妹》，虽称不上是大片，没有多少技术含量，剧情也很简单，但足已让你感动的一塌糊涂，足已让你泪奔，因为他不完全是一部电影，也是一个年代的真实写照，里面的很多生活细节在我们年小的时候都有过经历。似乎让我看到了那妙趣横生的童年生活，虽然苦但很快乐，一却的一切，再次闪现在眼前，是那样的熟悉而难忘。

故事还得从整个片子的剧情说起，年轻女指挥家齐思甜、首度回国举行演奏会，其实她想趁这机会找寻失散多年的兄弟姐妹。20年前，他们本是一户幸福家庭，父亲是小学里的音乐教师，生活虽然清贫.在母亲的操持下也过得挺有滋味。一个风雪的夜晚，由于积劳成疾，母亲突然病重，在父亲执意之下，决定连夜到医院，没想到，在途中两人坐的马车翻入深谷，被救到医院时已经双双身亡，一夜之间，4个孩子失去了父母，成为了孤儿。

4个可怜的孩子在表叔的坚持下于由他收养，但却遭到表婶强烈反对。先不说表婶心胸狭窄，因为她家里已经有4个孩子了，在初次带到家里时，几个孩子已经打做一团，炕上已经无法在睡下8个孩子了，生活的不易， 已经不是人性的弱点了，而是生活的本能。

懂事的大哥齐忆苦，只好带着弟妹们偷偷离开表叔家。前路茫茫，为了让弟妹们能过上好日子，忆苦决定忍痛把弟妹送给他人收养，为了日后的相认，他交给了每人一张全家福。他将小妹齐妙送给一对孤寡老人;弟弟齐天交托给一对中年夫妇;而二妹思甜则托付给准备出国的李东夫妇。从此4兄弟姐妹各散东西……

在送走三个小姐妹兄弟后，大哥在雪中拼命的奔跑，最后跪倒了雪地上，父母双亡，兄弟姐妹的离散，不知道人生中还有比他更惨的事情了吗，看的人泪眼婆娑，出了感人还是感人。

20年后，此时的忆苦是一名出租车司机，在思甜到达的那天，本来两兄妹有机会重逢，但命运却让他们失之交臂。无意中，忆苦从报纸上看到有关思甜的消息，决定亲自到旅馆与思甜相认，谁知却意外地卷入了一宗交通事故，还成为了嫌疑犯，使忆苦不得不东躲西藏。

思甜在男友戴维的帮助下，先找到了在哈尔滨工大读书的齐天，并一起到父母坟前拜祭。从齐天的口中，思甜才知道别后大家的情况。随后，思甜又在舞厅找到了高中毕业后无所事事的齐妙，然而对于意外出现的姐姐，齐妙不但不感到高兴，还冷言相向，令思甜十分沮丧，两人不欢而散。

无家可归的忆苦在小店独自喝酒，却因为那张有思甜消息的报纸与一伙年轻人起了冲突，还打起架，幸亏齐妙及时解围并将他带回家。酒醒的忆苦凭着全家福与齐妙相认了，两人不禁喜极而泣……当齐妙带着思甜回家时，却发现忆苦不见了。两人根据忆苦遗下的驾驶证，到出租车公司找忆苦，才知道忆苦出事了。

演奏会的日期临近，继续藏匿的忆苦偷偷地买了两张票。而心急的思甜和齐妙在不停地寻找忆苦，企盼能兄妹重逢。演奏会当天，齐天和齐妙都到场，惟独缺忆苦。忆苦在到音乐厅的路上由于过于惊慌而被警察发现并逮捕，在恳求之下，忆苦终于出现在音乐厅……在父亲的音乐中，齐家4兄妹拥抱在了一起……

此时相隔20年的4兄弟姐妹再次相拥在了一起，世界上最伟大的也许就是亲情吧，即使失散多年，也能在巨大的亲情下相聚。接着音乐的响起，似乎又看到了父母那慈祥的面庞，兄弟姐妹的其乐融融的童年生活，耳旁又出现了父亲的那句话“我们曾经是天上飘下的雪花，本来互不相识，但落地之后便结为一体，结成冰，化为水，永远也就不分开了”

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

题记

我陪同孩子们观看了电影《念书的孩子》，影片演绎了当下农村留守儿童的辛酸与悲惨。原本好动的一群孩子不再嬉闹，他们屏气凝神，为主人公开开而喜而忧。开开的生活无疑是艰辛的，但是他纯真友爱、活泼开朗、孝顺懂事、坚强勇敢又勤奋好学。我想告诉孩子们：桃李芬芳，自然惹人喜爱。但倘使在茫茫雪原中，或者在冰凌悬挂的峭壁上偶见一株盛开的红梅，那灿烂会让人有怎样地惊喜啊!开开就是凌寒绽放的花儿，让人心生感动。

看完影片，我有很多话想跟孩子们说。

幸福平安，一帆风顺不过是人们对生活的美好向往罢了。王子不想落难但终归还是有落难的王子，生活中总免不了风雨相伴。宋代文学家苏轼就曾感叹说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。是啊!风雨无法躲避。当面对人生的风风雨雨时，当我们当中的你我也成了留守儿童时，我们要能经受住内心的孤独，学会坚强，学会自立。人生的沟坎一道又一道，每一道沟沟坎坎我们无法坐等别人的救助。因此，只有心灵的自我救赎才能真正拯救自己，人有时得靠自己的力量才能活下去。爷爷离世后，年仅九岁的开开为了能继续念书，独自留在山村，就着凉水和小胆儿一起吃干馒头，趴在台阶上做练习。此情此景怎不让人泪流满面?

生活中，每一个最美孝心少年的故事都令我们感动，那是因为在严酷的现实面前他们没有倒下，没有逃避，他们都做出了人生最佳的选择：敢于直面惨淡的人生。他们用自己稚嫩的肩膀挑起家庭的一份重担，照顾着比自己更需要照顾的亲人，维系着家庭，成为一个个破碎家庭的顶梁柱。他们身上表现出来的坚忍不拔的精神，勇于担当的精神，使他们的人生更灿烂，使他们的生命更美丽。也许，这段苦难的人生经历就是他们一生当中最宝贵的财富。多少年以后，当他们回首这段往事的时候，苦难的经历会成为他们最美好的回忆。多少年以后，倘使他们再遇到困难时，他们会淡淡一笑：这算什么!

现在，有许多孩子由于缺少生活的磨砺，他们不知道什么是幸福，什么叫感恩。在他们的思想意识中，爸爸妈妈为他们所做的一切都是理所应当。一旦哪天爸爸妈妈因为事忙没为他们盛好饭，拿好换洗衣服，他们就大嚷大叫。试想，这样的孩子长大后还能指望他们做什么，他们只知道索取不懂得奉献，他们的肩膀上没有担当。他们平时眼高手低，颐指气使，可一旦遇到一点难事就心灰意冷，甚至做出傻事。最近常有学生跳楼事件见诸报纸网络，其跳楼的原因不过是些鸡毛蒜皮的小事，他们的心灵太脆弱了。由于缺少生活的磨砺，有些孩子还没来得及开花就已夭折了，这样花儿何谈灿烂美丽?现在，我们大多数的的孩子就如温室中的花儿，他们太脆弱了。开开的经历也许是一声春雷，会让许许多多看过影片的孩子惊醒。

日常交谈中，我们经常听到两种截然不同的教育方式：寒门富教，富门寒教。寒门富教难有成功例子，倒是富门寒教能教出许多励志的青年。自古英雄多磨难，纨绔从来少伟男。两千多年前的大哲学家思想家孟子就说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身······”。磨难是一所最好的大学。生活中当孩子遇到些难事，做父母的不要急着去帮忙解决，要留点时间和空间让他们自己想办法解决，这样孩子才能坚强起来，成熟起来。

长在悬崖上的红梅无惧天气严寒，雄鹰也要为她献上最动听的歌;立在淤泥中的莲花不惧环境污浊，多少人为之动容折腰。红梅莲花，她们的生命何其灿烂。

每一个身处困境的人们，请相信只要生命还在，明天一定会有更加美好!

愿每一个生命都灿烂!

电影《可爱的你》根据香港真人真事改编，一个幼儿园老师独自支撑元朗一家将要倒闭的幼儿园，并对几个孩子用心培养，幼儿园关门危机后也渐渐起死回生的故事。听上去，这个故事和大陆的主旋律电影有异曲同工之处：歌颂无私奉献，先进人物事迹，感动中国故事。但仔细辨别，就能看出《可爱的你》作为纯粹港片血统的独特魅力。

《可爱的你》格局很小，在香港影院的名字叫《五个小孩的校长》，虽然故事简单，线索单一，但内容却包含了香港社会的方方面面。成功人士，城乡结合部，老年人群，市民社会趣味，单亲家庭，中产阶层，社区文化，暴力拆迁，高收费幼儿园，外来移民等都可见一斑。电影立足讲一个现实生活中的女教师的生活轨迹，附带着把当下香港社会的问题和文化包括进来。“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。女教师家访段落，把五个小孩家庭的背景和困境细细描绘出来。这些人虽然活得窘迫，劳累，或者悲苦，但都没有对生活失去希望。女教师吕慧红的出现，仿佛助燃剂，继续燃起了他们各自生活的动力。几首经典的粤语老歌，更把港人早年奋斗的豪迈精神展现出来。为了幼儿园的存亡，这些家长和女教师联合起来，积极招生，打扫庭院，修复铁门，做表语设路牌。点点滴滴，都是自力更生，不肯放弃。

梦想，是电影里的一个关键词。一堂课后作业，把家长，学生，老师等人的梦想展现在题板上。不管梦想是运动员，飞行员，香港小姐，消防队员，这些词语都超越了他们各自生活的现实语境。残缺的肢体当不了运动员，衰老和病弱也成不了飞行员，皱纹堆累也成不了香港小姐，肥胖的中年大妈也做不成消防员。但这不影响孩子们幼小心灵对世界和未来的渴望：世界是大的，未来是美好的。

在电影语境中，爱心教育和商业教育是对立的。吕慧红之所以辞职，就是因为城市里培养精英成功者的贵族教育和自己内心最本初的爱心教育是无法调和的。而在城乡结合部，垃圾堆，旧房子，低收入者的环境里，爱心教育的理念才有实施的可能。媒体和社会戏称吕慧红是4500校长，居民们把幼儿园几时倒闭拿来下注，家长和孩子缺乏沟通。这些冷漠的背后，就是吕慧红爱心教育的原因。

相比较大陆同题材的电影，张艺谋的《一个也不能少》是城市人捐钱捐物救赎了农村人的贫穷，划上美好的虚假愿景。《可爱的你》里面，救赎都是自我救赎，通过教师，家长，孩子自己的双手和声音。《美丽的大脚》把女教师的奉献解释为自己家庭和孩子的缺失，《可爱的你》里吕慧红虽然也是丁克家庭，但从没有以己度人的逻辑设置。法国电影《放牛班的春天》，教师通过合唱班收拢了后进的孩子们，让他们感受到了爱和希望。《可爱的你》片尾，五个小孩的集体表演，也是吕慧红教育理念和成果的完美展示。

导演关信辉一直以来作为陈木胜的助手，在香港电影圈打拼多年。虽然名气很小，但这个导演一直关注小人物的故事。细数他作为导演的片子，凡是小人物的故事都有滋有味，分值很高。作为具有纯粹港片文化血统的电影，《可爱的你》虽然也有煽情催泪之嫌，但萌娃的可爱，杨千嬅古天乐高级的表演，粤语金曲的怀旧，TVB老戏骨的插科打诨，已经足以撑起这部电影。

我有许多的兄弟姐妹，他们各个有着不同的才艺。每逢春节的时候，我们家热闹非凡，与其他人家有着不同，每年都会由我们主持联欢会儿。当然，我们是个大家庭，爷爷奶奶，姑姑婶婶都住在一起。当春节即将到来的时候，我们几个就会认真地排练各种节目。

我十分疼爱我的小妹妹。由于她是最小的一个，所以大家都很喜欢她。有人会说：“她小你就偏向她？那你也太偏心了吧，你还有弟弟呢？”不，虽然我很偏心，但我偏的对，因为她既可爱又聪明。所以我会偏向她。

至于我那个弟弟，他只要不和我吵嘴，我就谢天谢地了。我们两个都算得上是网虫，那个小家伙只沉迷于网络游戏，害得他一天到晚的玩儿游戏；我的哥哥也是个网虫，每天除了打篮球就是玩儿电脑。哎！我已经对他们哥俩无奈啦。

不过，我的姐姐可是我和小妹的共同偶像呢，她已经上高二了，所以我们无法和她长时间聊天。

在这些年里我们大家和睦相处，生活十分地开心！

所长知道，想去看这部电影的一定都有他自己的理由。这些理由可能与电影无关，而是关乎一种情怀。

从这个角度看，《“吃吃”的爱》更像是一部打情怀牌的青春片。

12年的《康熙来了》，12年的青春陪伴，所长身边就有一批这样的“康熙”粉儿哭着喊着要“参与”这次“康熙”不同形式的回归。

但看过这部电影后，所长发现这部电影并不属于某一类的类型片，它更像是《康熙来了》的终结篇，一篇毕业论文，电影的整个故事就像《康熙来了》12年的成长历程，也是我们身边每一个看着《康熙来了》“长大”的忠粉儿们给自己这个人生阶段的一个交代。

蔡康永和小S在这部影片中一个导一个演。节目里两人是最默契的搭档，私下里两人是亲密的知己，电影把这种默契和彼此了解都体现了出来。蔡康永知道小S的哪个角度最美，蔡康永也知道小S的那些搞怪特长，同样，蔡康永也最清楚能让小S情感大爆发的那个点。可能在影视圈中，再也找不出比二人更加相互了解的“导”“演”搭档了。这才是传说中顶级的互为“御用”吧。

电影采用双线叙事的手法，一条线是小S扮演的上官娣娣在演艺圈的龙套生涯，这段戏很容易让所长想起《喜剧之王》中周星驰演的那个尹天仇，同样是小人物，同样有大梦想，一个打不死的小强，对成为一个演员有着执着的追求;第二条是情感线索，与上官娣娣的家庭有关，这条线索就比较悲催了，都是是赚人眼泪的桥段。两条线索一悲一喜，观众可以从事业线中被小S超爱演的表现力逗笑，又会在情感线中被生离死别对亲人的思念而产生的那种悲伤所击溃……

所以看这部电影时，所长是相当分裂的，哭哭笑笑，前一秒还被各种片场打杂的包袱逗得前仰后合，后一秒又因为背后家庭、亲人这样的牵绊而悲伤逆流成河。所以入了小S和蔡康永的坑就永远不会让你太正常，他们总是能不经意的get到你从来没去注意过的那个点，然后一阵暗爽。就像在节目中，看似来的每个嘉宾都会被小S恶搞整蛊，但也都会被结结实实戳到心里的那个痛点，搞笑只是表象，背后的故事才是引人共鸣的东西。

除了故事带出的情感起伏很分裂外，以蔡康永和小S的脑洞，影片也不可能是个循规蹈矩的故事，所以你会看到一个意想不到的结局。良心的所长就不在这里剧透了。

找打的事儿所长不干，但在这里要对有邪念的童鞋泼点冷水。片中的两枚“鲜肉”金世佳和李子峰并未牺牲太多“色相”，面对小S这样的女强“攻”左拥右抱，两人是招架不住的，基本是表现得中规中矩，爱情戏份在片中也只是辅助，高潮戏份都不在这里。而且一边是小S的女强攻，一边是志玲姐姐的仙女范儿，最后两人抱在一起互相取暖也根本不需要什么男人啊!

我的同学都是独生子女，没有哥哥姐姐。

我跟大家可不一样，兄弟姐妹整天陪着我玩。

早上，外公刚刚锻炼回来。我一把拉住外公，要他和我玩玩赛车。外公耐心地教我拼装赛车，和我一起研究怎样让车子跑得又快又稳。这时候的外公像我哥哥。

中午，外婆刚刚烧好饭菜。我一把拉住外婆，要她给我讲讲故事。外婆给我讲《西游记》、《哪吒》、《黑猫警长》……这时候的外婆像我的姐姐。

下午，爸爸刚刚加班回来。我一把拉住爸爸，要他和我玩玩游戏。爸爸跟我玩搭积木、踢足球、捉迷藏……这时候的爸爸像我的弟弟。

晚上，妈妈刚刚做好家务。我一把拉住妈妈，要她跟我玩扮家家。我搭房子，妈妈抱着洋娃娃……这时候的妈妈像我的妹妹。

你们现在知道我的兄弟姐妹到底是谁了吧？

希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。

音乐

《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。

鱼白

鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹：好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。

社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。

影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词：好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的场景无非是在传达同一个生活理念：活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。

静美

死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云：生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说：好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。

1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰：悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。

这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。

其它

影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。

“我脑中有个橡皮擦，很快将我的记忆全部擦去，我会忘记一切，我都不会知道你和我在一起。你会从我脑海里消失，甚至我会不认识自己。你明白么?我的记忆消失的时候，我的灵魂也会消失。我怕。”这是电影《我脑中的橡皮擦》女主人公秀珍(孙艺珍饰)在记忆将要完全消失前痛苦的对他深爱的人倾诉的。在影片中女主角秀珍不幸患有阿滋海黙氏症(痴呆症)，曾发誓与爱人终身相守的她却因为病魔的侵袭，而逐渐失去了记忆和日常生活能力，望着曾经的爱人却带着陌生人的恐惧，也许在这一秒钟两人还紧紧相拥，但下一秒钟失去记忆的她却视他为路人，两个原本相爱的年轻人在爱与痛的漩涡中身不由己。影片秉承了韩国爱情电影惯用的技巧和手法，用唯美、浪漫、真挚的画面渲染了全片的悲剧气氛，而孙艺珍的眼泪更如同催化剂般，在她簌簌滑落的美丽泪珠的牵引下，观众的情绪也经历了从大喜到大悲的全过程。《我脑中的橡皮擦》是一部如此迷人，感人之深，却又如此凄美缠绵的爱情悲剧电影。

好久没有被电影感动得眼泪像决堤一样顺着脸颊流淌，前几天看过的《八月照相馆》，虽然很伤感，但属于无泪悲剧。《悲伤电影》属于淡淡的忧伤，是人生每个人多多少少都会遇到的离别，耐人寻味。但这部电影中的情节让人看后有为男女主角产生生不如死的感觉。这就是韩剧的经典之处，韩国导演在把握男女感情细节和心理细节处理的恰到好处，特别是后半部悲伤的镜头，当哲洙(郑宇成饰)读秀珍离开他留下的那封信的时候仰天潸然泪下，把一个男人的爱、无奈、绝望、悲哀演绎得入木三分;孙艺珍无一例外的将女性的温柔、恬静、善良表现得淋漓尽致，尤其是她的哭功，更是一绝，曾经被评为最适合流泪的艺人。此刻让我领悟到最可怕的不是没有爱情，而是两个深爱的人，命运让他们相识相知相爱，却又偏偏让他们承受病魔的折磨，尽管相爱却不能感受幸福的一辈子生活在一起。

人生短短几十载，时间像流水一般，生命是一个过程，可悲的是它不能重来!可喜的是它也不需要重来!当你想重新回到从前，那已是不堪回首。其实时间的离去并不悲惨，可悲的是当我们老去的时候却没有美好的回忆，因此只有珍惜自己眼前的时光把握自己的今天，生活才有意义。

其实我们每个人的脑中也有一块橡皮擦(这个比喻很贴切)，虽然没有剧中女主角那么快擦去记忆，但我们又何尝不是和剧中的她一样，用我们自己脑中的橡皮擦慢慢的擦去那些我们曾经的激情、浪漫、开心、悲伤的记忆，这个过程我们称为忘却，但许多时候我们都要学会忘却。

“阿滋海默氏症”是一种怎样的疾病?居然可以吞噬人类的记忆，即便是关于你最深爱的人的记忆也无法在这种病下逃脱!这对自己和爱你的人是多么大的伤害!

(注：这种叫做“阿滋海默氏症”记忆丧失症把我们每个人都拉入现实处境中。这种病不仅仅只有老年人才得，年轻人也会，就如电影中的女主人公一样。病因大概是由于基因的问题引起，至今没有解药。这种病可怕在于病人的记忆慢慢丧失以至于所有的事情都会遗忘，这种病也会致命。)

看完这部电影，我深深地感动了。

最让我感动的一幕，最为伤感的一幕就是：大哥齐忆苦依依不舍地要把自己的弟妹送给别人当孩子。当大哥把小妹齐妙送到一户人家里，小妹含着泪说：“哥哥，你要经常来看我，来看我时要记得带上我的洋娃娃和糖罐。”哥哥连连点头，最后看了一眼小妹眼泪夺眶而出，奔跑着出去。小妹站在那悲哀地哭了起来，并追上大哥，边跑边喊：“哥，哥，你别走——”当追上大哥后，兄弟姐妹四人抱在一齐失声痛哭起来，我看到这一幕，泪如雨下，止不住地流。

齐天被送到另一户人家，大哥心如刀割，擦干眼泪，带着妹妹齐思甜走了，留下的是小弟无助的眼泪。最后要送思甜了，哥哥紧拉着妹妹的手，跪在邻居着，请求领养妹妹，手中拿着钱说：“我这有钱，请求你们收留我妹妹吧，求你们了——”邻居最后答应了，哥哥忆苦泪流满面，飞快地跑走了，思甜痛彻心扉地叫着：“哥，哥，你别走，哥，哥，你别走——”齐思甜跟了过去，哥哥抹了抹眼泪，消失在思甜的视线外，忆苦狂奔到一块空地，最后放声大哭起来，喊叫着家人的名字，是那样的撕心裂肺，令人不禁——

失去了父母亲，又眼睁睁看着自己的兄妹一个个地离开自己，悲哀欲绝，一个本来贫困但很温馨，充满欢声笑语的家，就这样支离破碎，真是悲痛欲绝，但维系着他们的是一条情难舍的亲情纽带。

“哥，你别走!”这是思甜、齐天、齐妙都说过的话，那感人的场面令人潸人泪下。我止不住重新看一遍，回味这经久不息的亲情。最喜爱开篇的那句话：“兄弟姐妹原本是天上飘下来的雪花，谁也不认识谁，但落地以后便融为了一体，结成了冰，化成了水，永远也分不开了。”

父母的双亡，生活的贫穷使四个兄弟姐妹更加相偎相依。作为兄长的大哥，自知三个弟妹跟着自己必须会受苦，于是决定把他们送给别人抚养。最感人的画面莫过于忆苦跪求即将出国的夫妻收养思甜，他跪求在地上，举着手里的钱，“求您收下我妹妹吧，求您收下我的妹妹吧——”在这寒冷的冬天里，忆苦那略带童声的声音沙哑了，在这冰天雪地里，显得格下响亮。最后那对夫妻答应了，忆苦不停地朝地上磕着头。就中妹妹离开时，“哥，你别走，你别走——”忆苦的背影在这苍天雪地中显得更加孤单和凄凉，他疯狂地跑着，跑累了跪在雪地上，大声地喊着“爸妈，我对不起你们，我做不到长兄如父该做的职责。”一旁的枯树，头顶上昏暗的天空，身后白雪皑皑，苍白的世界给了这凄凉的画面更增添了无比的悲伤。

的确，兄弟姐妹是天上飘下来的雪，既然要飘下了，就注定要融为一体，血浓于水的亲情大于天啊。

一篇好的文章让人感慨，一本好的电影令人留念。《我的兄弟姐妹》既像一篇文章让人感慨，又是一部好电影令人留念。

我最感支的是哥哥乞求正要出国的夫妻收养妹妹的那一幕，这一幕，伤感的眼泪在我眼眶中转。“叔叔，阿姨，我有钱，请你们收养她吧——”这一句话一次又一次，一回又一回地在我脑中回荡着，每一次想起这一句话，有一种说不出的感觉，就像以前亲眼看着外婆去世的那一刻，又像爷爷和我分离的那一然刹，爱莫能助啊，我只能呆呆地看，我也曾想多次伸手，也曾想说不好走。

还有那四兄妹北京剧院团聚的那一刻，那一刻，我笑了，我拍起手来了，全班都笑了，全班都鼓起了掌，那一刻多么让人激动啊，哥哥他实现了他的诺言，我为他自豪，更为他们分离20年幸福的团聚而兴奋。

哥哥的执著，兄妹的想念，亲情的维系，在20年煎熬的时刻中，考验中最后开出了幸福的花。

幸福的种子催生浓浓的手足情

兄弟姐妹是从天上飘下来的雪花，落到地上，化成冰，便再也分不开了。这部电影中没有华丽的台词，有的只是简单、朴实的情节，真挚而纯朴的情感打动了我。四兄妹是不幸的，他们很小就成了孤儿，很小的时候就要过早地尝到手足的离别之情，但同时他们也是幸福的，正因父亲给了他们情感和精神上的指引，他们的心中充满着爱，在20年后，他们依然彼此相爱，不管有多么的艰辛与困难，他们都是在寻求自己的手足。

这部电影让我整整痛哭了半天，回味了数天。那一幕幕催人泪下的场面、镜头总是历历在目。当齐妙从她养母手中挣脱，一边跑，一边喊：“哥哥，别走，带上我。”那弱小的身影拉长，那微弱的声音是那样无力，她没有力气再去叫哥哥了。当忆苦把最后的大妹妹送给别人后，他一路狂跑，疯狂地叫喊弟妹仨人的名字，面地着充满寒意的阳光，跪倒在茫茫的雪地时呐喊：“爸、妈，忆苦对不起你们，齐妙，齐天，思甜，哥，对不起你们——”这绝望的呐喊，既是对弟妹血浓于水，骨肉亲情的难以割舍，又是向父母的忏悔，忏悔身为一个长子没有承担好的职责，也是对老天爷命运安排的不满，更是一个孩子发泄愤恨的表现方式。镜头中，我看到广阔孤寂的冰天雪地里，那充满寒意的阳光洒在他的身上，陪伴他的也只有几棵秃头老树——那是一个略带着童音的孩子的孤独、绝望、无奈时发出他心底最歇息底里的呐喊。插曲中每一个音符都重重地打在我的心里，火热的情感与电影的画面中产生最强烈的共鸣，久久沉浸在其中，任凭我的泪水滚滚而出——

亲情至深，是正因它血浓于水，它离幸福最近，质感的手足情教会我们种幸福的方法，只要心中有幸福的种子，就能催生出浓浓的手足情。

汉代乐府民歌中有一言《上邪(ye)》，甚为感人。“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”描述的是一位痴情的女子，对情郎的铮铮誓言。今天我看完这部电影后，我想打破以往对日本的种种不屑，跨越民族情感替阿八为其主人献上这首歌!

影片讲述了一条秋田犬阿八与主人相识、相知、相守，和直至死去的等待。阿八，是日本著名的纯种犬秋田犬，因由某种际遇被送到某农学教授的家里。教授本为爱女留下阿八，但在爱女齐全后依然悉心的照顾着阿八。教授对阿八感情日深，不仅常带他去散步，还经常为他抓虱子，一起洗澡。眼见的教授对阿八的关心胜于所有人，旁人也无可奈何。其实，阿八也对主人极尽忠诚，每天陪着主人上班、等待下班。但好景不长，几年后教授暴终在讲台上。从此，阿八再也不能在车站口等到他的主人。春夏秋冬，阿八被很多人收养过，但每次他都咬断绳链定时守候在教授回来的车站口。流浪了许多年，阿八的故事感动了很多人，但它不肯再被别人收养，它坚持做一条饥饿的流浪狗，要自由的准时守候在车站口。又一个暴雪的寒夜，年老体衰的阿八倒在了车站口，迷离中它看到了主人向它走来。樱花开了，春天来了，阿八又与主人在树下欢耍······

士为知己者死，女为悦己者颜。从古至今，得到挚友忠士的人从来不是使用金银珠宝绫罗绸缎，而是“三顾茅庐”的真诚，和“伯牙所念，钟子期必得之”的灵犀相通。援引涨潮《幽梦影》：“天下有一人知己，可以不恨。”

“不独人也，物亦有之。如菊以渊明为知己;梅以和靖为知己;竹以子猷为知己;莲以濂溪为知己;桃以避秦人为知己;杏以董奉为知己;石以米颠为知己;荔枝以太真为知己;茶以卢仝、陆羽为知己;香草以灵均为知己;莼鲈以季鹰为知己;瓜以邵平为知己;鸡以宋宗为知己;鹅以右军为知己;鼓以祢衡为知己;琵琶以明妃为知己……”阿八与主人亦是如此，“一与之订，千秋不移”。

简单易简单，麻烦易麻烦。只是简单的你情我愿，无需计较衡量得失。简单中不知不觉的，是满满的幸福!

而计较衡量中溜走的岂止是手中的细沙。

向生命敬礼：生活本是一趟单程票，坦然的看着风景都来不及，何必要忐忑担心着下一站会不会更美!风，我牵起你的手，不怕你溜走，因为我与你同行;黑夜，请你照常来临，因为你来或者不来，我心中的灯总是亮着;缘，现或者不现，我的生活已色彩斑斓······

此刻起，“我从不问你，我们要去哪里”，只跟着心的方向······

好词：

谦虚 灵巧 机灵 木讷 腼腆 狡猾 顽劣 健壮 帅气 毛躁 安分 沉默 开朗 热心 孝顺 害羞 谦让 嗫嚅 呆滞 倔强 磨蹭 文弱 勇敢 整洁 聪颖 刁蛮 恬静

水灵灵 胖墩墩 眼巴巴 骨碌碌 粉嘟嘟 脏兮兮 滴溜溜

喜笑颜开 怪声怪调 慢条斯理 聪明伶俐 心花怒放 活泼可爱 天真无邪 梦寐以求 嘻嘻哈哈

手舞足蹈 调皮捣蛋 毛手毛脚 装模作样 沾沾自喜 闷闷不乐 理直气壮 面若鹅卵 心惊胆战

好句：

我们全家都“亲切”地称呼弟弟为“导弹”,恰好和“捣蛋”谐音。

他圆圆的脑袋，走起路来挺着个大肚子，一摇一摆的，活像只可爱的小企鹅，我经常叫他“企鹅”表弟。

小姐姐只比我大一岁，长着一双明亮的眼睛，头上扎了两个“小刷子”，还穿着一条粉色的小裙子。

正在这时，门“砰”的一声开了，蹦进来一只“小猴子”。我吓了一跳，定神一看，原来是弟弟。

哥哥走起路来，挺着胸，昂着头，手臂还一摆一摆的，真像个解放军战士呀。

我的小表妹长着一张圆圆的脸，头上两个小辫子总是一蹦一跳的，十分可爱。

弟弟太淘气了，只要爸爸妈妈不在家，他就会把自己当成超人奥特曼，这时候，家里总是乱糟糟的。

姐姐好吃零食，见了零食简直像花朵见了太阳，为此，爸爸妈妈常批评她。

小表哥最爱做的事情就是捉弄人，他经常搞些恶作剧让你哭笑不得，而你又拿他没办法。

好段：

表妹

我有一个小表妹，今年还不到4岁，胖胖的，小胳膊小腿儿简直就像嫩嫩的白莲藕，一节一节的，嘿!标准的“婴儿肥”!一天，舅妈给小表妹买了一双红色的小马靴，到穿时才发现，胖胖的脚丫倒是能伸进去，可是靴筒的拉链却怎么也拉不上。舅妈想把马靴退回去，可小表妹又哭又喊死活不愿意。舅妈不忍心，只好把马靴留了下来。这下可好，天气暖和的时候，小表妹就只穿着秋裤蹬上马靴，迈着“模特步”在家里走来走去，还特意把镜子拿下来，照着自己，不停地变换姿势。哈哈……看她那自我陶醉自我欣赏的模样，真是一个“臭美”!

我家的“开心果”

我有一个可爱的弟弟，他是我小姨的儿子，还不满六岁。他虽然不经常来我家，但每次来，都能让我们一家“哭笑不得”。有一次，我和老爸在看碟片，是英语原声的，中文字幕还是繁体字。弟弟跑进来，嚷着要看，我们没办法，只好让他看，他还真装模作样地看了起来。我想揭穿他的老底，就问他片子里讲的是什么。他根本没看懂，但怕我们知道，就故作镇定地胡说八道起来。虽然完全是凭自己的想象，与剧情毫不相干，但他却说得一本正经、头头是道。我和爸爸听完，情不自禁地大笑起来。这就是我的可爱弟弟，我们全家的“开心果”。

“捣蛋”的表弟

一天，我们去外婆家做客。碰巧，舅妈也带着表弟来了。我一下车，发现表弟正似笑非笑地看着我，正当我迷惑不解时，突然被脚下的石头绊倒，一定是表弟捣得鬼。一下车就给我来了个下马威。外婆说要包水饺，妈妈负责包，舅妈负责切面团，我就来擀面皮。我们忙活了好久，只剩下最后一个面皮了，表弟匆匆忙忙跑了进来，对我说：“姐姐，可不可以让我包最后一个呢?”我犹豫了一下，还是让他包了。只见他拿了面皮就往外跑，一会便又跑了回来，他把面皮捏成一个面团，然后把它放在筐里。饺子出锅了，表弟夹了个兴冲冲地奔我而来，说：“姐姐，赶快尝尝饺子吧!”我放进嘴里一嚼，啊!好辣!原来表弟包的是辣椒面。再看看表弟，他已经笑得直不起腰了。我这个表弟，太捣蛋了!

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

与小孩子有关的剧情，一向都是走两个方向，要不搞笑，要不催泪。这部片是属于后者。提到催泪，一般都会想到这些因素：撕心裂肺的悲剧，悲惨不已的身世，无可挽回的遗憾......不过这些因素，这部片里都没有。相反的，整部片里都是满满的温情。可是这满满的温情，让从头哭到尾的人不在少数，我想，也许就是因为打动了人心。

之前《亲爱的》已经让我觉得非常感人，然而没想到这部电影比《亲爱的》更感人。老实说，我也差不多是从头到尾都在忍着不流泪，因为同事在旁边，怕被笑 话，能够让我从头到尾都流泪的电影，实在不多。更关键的是，它让你一边流泪一边充满希望。当电影结束，全场观众不约而同地鼓掌，这样的观影经历，是我有生 以来第一次。

《可爱的你》剧情并不复杂，但绝不浮夸肤浅。而且很多情节并未落入俗套，好几次我都猜测：“接下来肯定会是这样”， 然而都不是我想的那样。非常好。我曾经也在幼儿园上过班，而我家里可以说是教书世家，我觉得，这部片是任何一个老师都应该看的。教育最重要的不是设施，而 是老师的一颗心。而片中的老师伟大之处在于，不仅正确的引导了孩子，还成功的拯救了孩子的家长和未来。几个孩子的家长，在描述他们自己的梦想，表现方式处 理得很欢乐励志，温情满满，然而观众却不停的流泪，这就是导演的伟大之处。

对杨千嬅的演技刮目相看了，她不是在演，她就是吕校长。最后，五个孩子真的是太可爱了，每一个都是那么打动人心，毫无表演痕迹。

最后想说一句，都去看看这部电影吧，真的值得一看。

《奔跑吧兄弟》是一个动感十足的栏目，从首播开始，很多观众每周最盼望的就是周五晚上看跑男。60后、70年后大都第一时间在电视上观看栏目，而80、90后则有很多是通过全网播出的平台反复收看。从10月10日起，每个周末，微信群、朋友圈、微博等网络平台就开始被“跑男”刷屏。

而跑男IP延伸至大银幕的缘由中最难能可贵的是，跑男的观众群与时下电影观众群体的中坚力量高度重合，跑男的忠粉们也正是中国电影市场的主流消费群，他们的收入水平、消费能力、生活情调和社交需求决定了电影是他们生活中必不可少的娱乐和消费内容。而在他们的电影消费中，明星荟萃的爆笑喜剧又是首选。

从电视拓展到电影的模式，《奔跑吧兄弟》并非首开先河——2013年《爸爸去哪儿》栏目取得成功后2014年1月大电影便随之上映，在春节档斩获近7亿票房，位列华语影史票房第八位。《爸爸去哪儿》大电影的惊人成绩让不少业内人士意识到，电视与电影的跨界融合是未来文化产业发展的必然趋势，这种模式突破了电影人传统思维的禁锢和“电影”的狭义定义，将创造中国电影IP运营的全新类型。

并不是每一个优秀的电视栏目都能成功地改编成电影，比如由大火的综艺栏目《中国好声音》衍生的《为你转身》和由电视选秀栏目《快乐男声》的纪录片电影《我就是我》票房非常惨淡，结果并不如人意。而《奔跑吧兄弟》与这些栏目完全不同，其栏目IP的血液里涌动的全部是大银幕的基因。

首先是明星阵容，《奔跑吧兄弟》大电影集合了电视栏目的原班明星人马，还力邀了熊黛林、谢依霖、金钟国等多位大热的娱乐明星。这11只“笨熊”不仅全部都是常年在大银幕上扛鼎主角的电影明星，而且个个都是当红炸子鸡。另外，从明星代言产品来看，Angelababy的代言名录全部是有一定市场准入度、主打时尚青年男女的知名品牌。而快消品与电影的常规投放渠道吻合度极高，这也说明了Angelababy所覆盖到的大部分人群与电影的主流消费人群高度一致。

再看影片类型。《奔跑吧兄弟》电视栏目的内容本身就充满了戏剧性，无论是在人间天堂的“白蛇传说”(《白蛇传》)，还是乌镇的“寻找前世情侣”《还珠格格》)，亦或是韩国特辑之“韩囧”(《泰囧》)，以及“逃离秀山岛”(《2012》)、“穿越世纪的爱恋”(《情深深雨蒙蒙》)、“敦煌大劫案”(《大汉丝路》)、“大漠公主争夺战”(《大汉丝路》)、武汉特辑(《楚汉传奇》)、《火锅店的神秘合伙人》(《中国合伙人》)，几乎每一期节目都对应了一部著名的经典影视剧，冒险、爱情、动作、公路、喜剧、灾难、搞笑，各种类型无缝衔接，一个都不少。这种融入到栏目血液中的电影故事类型的基因，对于要将《奔跑吧兄弟》的IP衍生到大银幕来说，简直是原生使命，手到擒来，它比任何一个成功的电视栏目都更适合做成电影。

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西部电影之于美国人，就如同武侠电影之于中国人，代表的是一种“褪色的流行文化”。这类作品在特定的受众群心中是一个时代的符号，历久弥新、永不过时。就连起初的模式也非常相似——二元对立的正邪较量，与现在市场上众多主流的漫改超级英雄模式无限靠近。而正是这样的超级英雄影视作品，在本土冲淡了西部电影的魅力，在海外取代了传统的观影形式。

在西部片已经衰落的二十一世纪，满足美国人民个人英雄主义幻想的任务落在了超级英雄的肩膀上，西部风格的影视作品急需一场转型。此时的西部非彼时的西部，用暴力伸张正义貌似不再可取，用拳头捍卫利益也与时代格格不入——此时的西部，是一个处于现代文明大框架下的边缘地区。一边被现代所带来的一切事物深刻的影响，一边保留了不少令人心驰神往的地方特色——那是在先进地区找不到的特色。

在《赴汤蹈火》中，就充满了新旧世界的交替和辨证。兄弟两和跑车男的冲突，牛仔在当代社会仍要为火烧草场而操心的无奈，不少农民在生活中拮据却仍要去赌场的“闲适”... 在社会的边缘地带，文明人用文明规则制约野蛮人，野蛮人却还在用野蛮方式生活。既要接受文明世界的条条框框，又跳不出自己落后的生存方式，这是本片一切事件发生的基本动机。

《赴汤蹈火》的两位主人公就是在大环境下艰苦求生的社会边缘人。哥哥是一名恶事做尽的罪犯，弟弟是一个安分守己的农民。但两个人有着相同的特点，那就是穷。仅守着的一块土地，好不容易发现了石油，却要被文明世界万恶的银行收掉。弟弟就算是安分守己，也不能活活被银行逼死。就这样，在弟弟的提议下，两兄弟铤而走险，决定抢劫。而且只抢剥削自己的银行。

当一个坏人知法犯法的时候，那可能是他自己的问题;但当一个好人决定触犯法律的时候，这可能就有社会的问题了——怎么会把好人也逼上了犯罪的道路呢?在电影中，虽然是两个警察和两兄弟的追捕和逃窜的关系，但真正的反派是银行。说到银行，连来自文明世界的律师也忍不住破口大骂;在警官询问目击证人的时候，那几个牛仔更是不屑的说“我足以目睹一个压迫我三十年的银行被抢劫”。两兄弟的铤而走险，反而成了底层人民为争取权益而呐喊并付出行动的力量，犯罪反而让人觉得底气十足。这种荒诞的感受正表达了其精准的政治控诉，确立了其“反抗”的主题。

但这好歹不是近百年前的西部地区，现实的美国不至于沦落到一定要用拳头说话的地步，于是就有了相对应的两位警官追捕的情节设定，这也是本片另一个主题“原则”。警官代表着原则，而兄弟二人中的弟弟也代表着原则，但二者有所不同——弟弟的原则是抢劫时不杀人、不抢不为难自己的银行，而警官的原则是维持文明世界现有的秩序。随着情节的推进，兄弟两的越线行为不断发生：哥哥先是抢了计划之外的银行，又在特殊情况下杀了人，这是所谓自身原则的破灭。 然而两位警官的人设也让人对这两个“原则的守护者”充满怀疑：一个是即将退休、时常把种族言论挂在嘴边的老警探，一个是印第安裔警官，可见在他们之间会发生多少调侃和争吵。他们的不是人们心中想的完美警官，而两位罪犯也并非十恶不赦。影片中没有绝对的好坏之分，只有底层的反抗和警官对道义和原则的守护。

《赴汤蹈火》不满足于只展现西部电影的传统魅力，却也毫不吝惜地表现西部电影热血的本质。将翻译成“赴汤蹈火”无疑是出彩的，哥哥为争夺正常生活权利的弟弟赴汤蹈火，只为他弟弟的家庭能够完整并平安;白人警长为印第安裔警官赴汤蹈火，是一种民族间的妥协和融合的表现。哥哥对弟弟的那句“我爱你”，白人警长年近古稀却为好友怒而提枪的勇气，都是对男性传统情谊的回归。这种来自于原始情感上的热血，正是突破观众情感防线的利器。

《赴汤蹈火》的热血，体现在人物关系和性格上，而不是情节的跌宕起伏上。相反，电影在弱化戏剧冲突的同时，就是为了凸显其扎实的剧作、绝佳的摄影、精湛的表演和复古的音乐。以节奏之慢塑造情节张力，用观感之静突出人物情感。这种慢条斯理的叙事方式注定无法讨好所有人，却满足了特定的受众群体，这本身也许就是一种成功——更别说本片被全世界的媒体交口称赞。

《边境杀手》编剧泰勒·谢尔丹为《赴汤蹈火》撰写的剧本有意把格局控制在一定程度内，突出了这个现代文明大背景下尚存的“蛮荒”，把三个男人为自己的人生在德州原野中奋力拼搏的身影湮没在滚滚黄沙中。向来挑剔的媒体人们在赞扬什么?他们赞扬《赴汤蹈火》的一切。当一首首经典乡村名曲在电影中播放的时候，谁又会拒绝这种已经褪色的迷人过往呢?当一切尘埃落定，弟弟托比为自己离散的家庭找到了最终的归宿，避免了自己的子孙后辈和他们走上相同的道路，斩断了“贫穷”这个萦绕在家族历代的传染病根源。一桶桶昂贵的石油从农场地底钻探而涌出地表的时候，被经济压力逼迫的牛仔们最终还是选择了拥抱现代文明。

无论选择接受或为之感伤，这是一个时代的落幕。

一个班级就是一个大家庭。我热爱我的班级，热爱组成班级的每一个人。

当我第一次走进这个班级，我就觉得它多么温暖，多像我在另一个世界的家。我马上成为了这个家庭的一员，我的同学就是我的兄弟姐妹，老师是大姐姐，和我们一起玩耍，一起学习。

我们在一起度过了一个又一个春夏秋冬，留下了一片片彩色的笑语。

我的兄弟姐妹不遇到什么困难，我们都会伸出援助之手。

小强在做游戏时不小心摔了一郊，擦破了皮，大家小心翼翼地将他扶了起来，手忙脚乱地拿来水壶、纸巾，洗伤口。小强感激地看着大家，不知说什么好

明明学习落后了，几个班干部轮流为他补课。不出几天，明明的成绩赶上来了。

这样的事情可多了，哪天我再慢慢告诉你。

今年我已经上6年级了，班里更加团结，毕竟我们已经有6年的感情了今年我的妈妈调到外地去了，她说要我到那边上学。我急了，我舍不得你们，舍不得大家，舍不得老师，舍不得这个大家庭。那晚我都哭了，哭得好伤心。那晚我整夜整夜都没有睡，我怕我醒来后，我已经在那边，与你们相隔千山万水。我恳求妈妈不要带我去，哪怕就读这一个学期也好啊，我要与你们共相处最后这一个学期。在我的恳求下，妈妈终于答应我：让我再在这儿读一个学期。我的兄弟姐妹啊，让我们共同珍惜这些时光，珍惜我们在一起的日子，珍惜我们之间的点点滴滴。

我的兄弟姐妹啊，我的兄弟姐妹啊，我的兄弟姐妹啊......我在心底把你们呼唤了千遍万遍。