电影我们诞生在中国观后感最新20篇

好长一段时间没有看部电影了，听别人说《武术之少年行》这部电影拍的很好。这不，抽中午时间在网上将这部影片看完，整体感觉真的不错！

故事：十年前，李魁老师带着儿子李一、李二回到自己小时候的永华武术院，开始他们的武者之路。由于武校不让养狗，两个孩子在和同学解救“小狗”的事件中，认识了杨耀武、方芳、张德明三个同学。他们在湖泊边的一个废旧砖房前，给“小狗”安好家，结盟宣誓“行侠仗义，杀富济贫，苦学武术，勇拿金牌”，并成立了金武门。五个孩子为争取荣誉和勇夺金牌而努力。在学校习武的成长过程中，他们互帮互助、共同进步。为争取省武术代表的资格参加武术比赛，为实现目标而奋斗。生活当中，武校上届毕业的两位学长由于选择道路的不同，郭楠成为拍摄电影的武术指导，何乐则贩卖人口，做违法勾当。其后者并以欺诈的手段，骗取武校的两个孩子进行拐卖。解救人质的过程中，进行激烈的搏斗与厮杀，演绎了一场正义与邪恶的较量…

情节：李魁老师教导学生。“武术是一门艺术，不是用来攻击对方，伤害对方。武术的意思，就是武学中的艺术，武中有艺，艺中有术。表现在它的动作风格和感情中。在武术中，谁胜谁负是没有意思的，武术的四个基本是速度、弹跳力、平衡和柔韧性。这四个之外就是要创造出新的难度。在台上虽然没有对手，但是选择了武术的人也就选择了一生的对手--就是自己。每次比赛，你就要比上次的你做的更好！”李魁老师教导自己孩子时，巧用划火柴和生火来比喻散打和武术。“散打，就像划火柴，要有摩擦，很快就会看到火花。武术，就像生火一样，不能急，要有耐性，要有很大的空间。”

有感：习武重在武德，做人重在品质。习武，不可以自己的武学去违心、违法做事，要做真正武者；做人，从小树立正确方向，努力成就，不断进取，自强不息，勇于战胜自己，做真正强人！

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。

闺蜜约我下班后看电影，不加思索地直奔影院，到了影院才知道看《我们诞生在中国》，事先没有任何剧透，所以看得很认真。

影片开幕花絮即以大量的延时拍摄，展现了高原、大漠的壮丽景观，飞逝的云，流动的风，"大漠孤烟直，长河落日圆"豪迈而美妙的大自然走入了我们的内心，这是我们的美丽家园。随着周迅那沙哑带走金属质感的配音，一下子将我们拉进了画面，她通过镜头以三天主线描述了通过动物猎豹达娃，金丝猴淘淘和熊猫丫丫三组家庭在越来越困难的环境中的生存，"家庭之爱","母子情感","浪子回头"等人类都要面临的同质化情感，用动物的眼神，肢体，动作和旁白的完美演绎，让我们看到了动物世界充满了史诗般的柔美感情和内心真诚。

电影让我们走进动物的故事里，大熊猫丫丫和女儿美美之间的母女情，作为母亲，看到到小熊猫美美躲在妈妈怀里撒娇，大熊猫眼神里的溺爱，满满地感动，当女儿美美终于学会了爬树，女儿的独立也意味着她和女儿之前的所处的一切都将成为永远的回忆，看着大熊猫母亲躲在树后不舍的眼神，更是想起了儿子每次离家时的不舍。川金丝猴淘淘的成长中的烦恼，淘淘向往着自由自在的生活，逃离了家庭，混迹于流浪猴之间，当淘淘亲眼目睹了苍鹰犀利的眼神，飞一样的速度叼走了幼猴，才明白家是安全的港湾，最后回到父母亲人身边，"浪子回头金不换"这一主题在此生动地演绎，也是考验着人类的孩子教育问题。最后结尾最令人震惊，达娃为了孩子的生存，在极其恶劣的条件下放手一搏，袭击了正在转场的小牦牛，遭到牦牛母亲奋力反抗，在激烈的厮杀中放弃了小牦牛，最后因伤势严重惨死在雪地中。这一桥段充满着矛盾，看到动物的两个家庭中的爱，危难时刻母爱的伟大，又不得不折服自然界强者恒强的法则，这就是适者生存，存在就是合理的哲学命题。

电影如诗如画，推荐。

是的，这是有生以来第一次去电影院看一种叫自然电影的电影。就像读书时不曾想多年后的下班时间，自己一本正经坐在电脑前吭哧吭哧写观后感一般始料未及。印象里，这种无剧情的电影是四十五岁以上大叔们的喜好。想到这里不禁要自嘲自己兼具着25岁的欢腾和45岁的沉闷，爱好却始终不肯落在35的真实年龄上。

这是一部采用真实动物为主演，以四季更替的方式讲述大熊猫母女丫丫美美、金丝猴淘淘以及雪豹达娃故事为主线，藏羚羊和丹顶鹤为客串，旨在探索家庭、自然与生命轮回等主题。全片无特效，剧组2014年起跨越四季在中国全境实景拍摄。导演陆川介绍说："自然电影是介于纪录片和故事片之间的类型。中国暂时还没有"片中周迅旁白可圈可点，一开篇就将观众带入了神奇的动物世界。

大熊猫母女成长到独立的故事充满了温情，金丝猴淘淘的被家庭冷落的出逃到挫折后的回归，雪豹达瓦即使处在动物食物链的顶端依然面临着残酷的生存环境，从他们的故事上也折射出人类的影子。

达瓦的故事让我非常震撼！她独自抚养着两个孩子，要独立完成捕猎和保护它们，竞争是那么惨烈又无情，不能抓到猎物非但自己挨饿，孩子也要挨饿。看到达瓦在羊群中死死咬住一只小羊不肯松口，任凭小羊的妈妈使劲地用坚硬的羊角撞击她的身体，撑到最后不得已才松口逃走。越发饥饿越发捕获不到食物，几番失力后最终冻死在皑皑白雪之中……

我们都很不容易，却都要自立、自强，动物的世界血腥却也简单，就是生存和繁衍。人类进化到今天，却偏偏要衍生出那么许多高级玩意儿。

想着想着，竟然向往动物世界了呢。

今天早上，我去生龙国际看了一场电影《我们诞生在中国》。这部电影主要讲了雪豹达娃和它的两个孩子、金丝猴淘淘、大熊猫丫丫和它的孩子美美及母藏羚羊群在一年四季的生活。

在这四种动物中，令我感受最深的是金丝猴淘淘的故事。淘淘很喜欢他的家庭：令淘淘崇拜的爸爸、温柔的妈妈、可爱的妹妹。

可是，淘淘因为妹妹而得不到爱。他便和流浪猴们为伍了。到了冬天，淘淘经历了猎鹰捉幼猴、流浪猴的自私。淘淘受不了冬天的寒冷，回到了父母身边，父母不要它。直到老鹰的再次提猴。淘淘发现了老鹰，便立刻警告猴群，猴全逃了，只有淘淘的妹妹没被父母抱走。在最危急的时刻，淘淘冒着生命危险救了他的妹妹。

他的父亲很欣慰，原谅了它。淘淘终于长大了。

由少儿到青年，由青年到成人，成人渐渐变成老人，老人慢慢走向死亡，当然，死亡并不是终点，它只是轮回上的一个路标罢了。

生命轮回，生生不息。----题记

本片是陆川及迪士尼剧组的一个新尝试，这也是一部清新脱俗的影片，它的演员很特别，分别是慈母雪豹达娃，古灵精怪小猴子淘淘和可爱国宝大熊猫，它将以一部故事性电影呈现在大家眼前，为我们献上一出视觉盛宴。《我们诞生在中国》这部片时长只有1小时，可是却能震撼人心，在好玩有趣的同时，也让我悟出了生命的含义，母爱的伟大，家庭的温暖。

在青藏高原的一座陡峭大山上，住着雪豹女王达娃及它的孩子们，达娃每天都要捕猎，然后将捕猎的食物都让给孩子们吃，而自己却很少吃，达娃就这样看着孩子们一天天长大，生活得无忧无虑，它自己心里也有着一种说不清楚的幸福。冬天，青藏高原上寒风瑟瑟，食物严重短缺，很快，这里又掀起了一场风波，一只雪豹带着它的三个已成年的孩子们来占领这片土地，一对四，果然寡不敌众，于是达娃只好带着它的这些孩子搬到了一个新领域。于是，达瓦每天都早出晚归，熟悉地形，而且天天都给孩子们带来好吃的，看着孩子们吃的这么开心，达娃也吃了一小口。很快，春回大地，冰雪初融，食物资源也越来越丰富，可就在这一天，达娃正在捕猎一只犀牛，不幸的是，达娃被犀牛锋利的角撞死了，然后，达娃躺在了地上，慢慢地合上了眼睛。看到这里，我体会出了达娃伟大的母爱，有少儿到青年，由青年到成人，成人渐渐变成老人，老人慢慢走向死亡，可死亡并不是终点，它只是轮回中的一个路标罢了。

就在附近一个神秘而古老的森林里，住着猴子淘淘一家，淘淘是个非常顽皮的家伙，喜欢搞恶作剧，是个坏孩子。原来在不久之前，淘淘家迎来了一位新成员----淘淘的妹妹，也正是如此，父母将注意力都转移到了妹妹身上，淘淘认为就是这个妹妹剥夺了父母对它的爱，于是淘淘离家出走，加入了"流浪猴"群中，可是，他发现这些猴子很胆小、懦弱、自私，于是，淘淘又回到了自己家，没想到，父母不但没生气，还欣然接受了淘淘，而淘淘也成了妹妹眼中的英雄。也许，世界上让你感到最温暖的地方就是你的可爱家。

四川省，这里云雾缭绕，美不胜收，大熊猫丫丫迎来了它人生中最自豪的时刻----收获了个女儿美美。丫丫对美美有点过分宠爱，却造出了个完美女儿。丫丫教会了女儿爬树及一些生活本领，它对女儿照顾得无微不至，直到有天，美美长大了，可以自己出去闯荡了，可丫丫还是不放心，因为美美一走，代表着美美成熟了，也代表着它不需要妈妈的呵护了，可有什么好担心的，就让美美出去看看吧！原来，世上最爱你的人莫过于你那有点唠叨的妈妈。

这部电影的主人公只有三位，可却耗时350个小时才完成制作，可是这部电影却让我想哭又想笑。

梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。掉在水里不会淹死，呆在水里才会，你只有拼命的向前游。——成东青

青春不仅是爱情，而是热血和奋斗，当一群有梦想的年轻人聚在一起时，世界上的一部分人将被他们改变。

影片《中国合伙人》是由着名导演陈可辛执导的以青春励志为主旋律的电影，内地三大小生黄晓明、邓超、佟大为等强强联手首次合作，影片讲述的是从上世纪80年代至今，在当时大环境下三个年青人从学生年代相遇、相识、相知，因为拥有同样的梦想而一起打拼，共同奋斗创办英语培训学校的励志故事。

以前我一直觉得自己是个与众不同的人，若干年后一定会特装地以一副身不由己的姿态行走在牛A和牛C间，然后特苦恼地告诉别人“自己想过普通人的生活”。即使现在偶尔和朋友互相揶揄下，事后也会满不在乎地告诉自己：牛逼的人生不需要解释，牛逼的人类自有同类。

年少顽劣时，爱幻想好追梦，一心想改变世界；成年打拼时，多无助和迷茫，思考该不该被世界改变。佟大为说，大多数人做的才是合理的。现在看来，有点道理。一个人飘在空中久了，难免接收的地气不足，看不到地面上的真实。把身上多余的气泄掉，落在地上的踏实感觉才是最棒的。

该片以90年代改革之初拼搏奋斗在一线的企业家俞敏洪等人艰苦创业的故事为蓝本，展现了那个时代许多年轻人追求梦想挥洒青春激扬励志的血泪史。青年人为了理想而奋斗是人类社会永不磨灭的主题，无论你有多少梦想，有多么高尚的梦想，还是这梦想“Too young，too naive”（太年轻，太幼稚），（Inspirational quotes yuedu.mipang.com）都或多或少的沾染着社会的主流价值观。所以为了这些理想，有些人迷失了自我，

我的梦想如今又被遗落在哪？而我现在又能为之做些什么？昨晚我失眠了！想着想着心就痛了。我不能再这样过了！现在我清楚的知道自己该做些什么了。是的，我确定了！有时候被逼着去做某件事并不一定是坏事。趁着将逝的青春，冲动一把，勇敢一点，把前期功课做足，信心在握，不憧憬，不愿望，朝着目标一步一步的走！I can do it！I can do it！I can do it！

调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。

陈可辛擅长刻画情感，收集整理以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。

作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。王阳是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，王阳是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。王阳的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。

校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。

看完《我们诞生在中国》，听说它被赞为年度迪士尼“动物三部曲” 的完美收官之作。前两部《疯狂动物城》和《奇幻森林》均在全球获得票房口碑双赢，而这部作为有剧情的纪录电影，名字不玄幻、无修饰，由一群可爱的动物们本色出演，甚至遭遇了死亡。影片一共只有75分钟，除了春、夏、秋、冬，四季轮回，你可以收获旁坐的无数欢笑和泪水，在大荧幕上你还可以看到中国最美的景色。

电影前期宣传没有很大阵仗，动物们无法为电影站台，只有全片都没露过面的周迅和导演陆川替其发声，然而在今年上海电影节它的展映口碑并不差。经历口碑惨败的《九层妖塔》之后，陆川回归《可可西里》式的擅长技法，把五组野生动物大家庭一一展现，上演周而复始的生死轮回。

75分钟，四季在更迭，动物“演员”们的命运也在无法对抗的环境中自然发展下去——大熊猫丫丫和美美作为颜值担当，出场时萌番全场，母女之间展现了相聚别离的悲欢。金丝猴淘淘是一只攀缘于神农架密林的逗趣顽童，因为家中出现“”二胎而被忽视加入流浪团体，又从天敌手中救回了险遭毒手的妹妹，一家四口共同面对冬季的寒冷，尽显家庭聚散后的温馨。雪豹达娃的故事是一个悲剧，虽然它生存在食物链顶端，但仍要为哺育两个幼子四处觅食，甚至与同类冲突。大雪纷飞，达娃为了给孩子找口粮，不惜负伤与牦牛对抗，最终没有逃脱自然界的生死法则——弱肉强食。

丹顶鹤是剧中的客串嘉宾，也是中国传说中不可缺少的神鸟。除了上面三个动物家庭，影片还用藏羚羊和丹顶鹤串联整个故事，从中传达出大自然生生不息的主题。

观众兴许会认为这是一部表现动物本真的纪录片，其实不然。电影是先有故事大纲，然后去获取摄影素材，最后通过后期剪辑把零碎的画面串成一个完整的剧本。

虽说如今剧情片为追求真实会以伪纪录方式呈现，纪录片也越来越向故事片靠拢，但是这部看似原生态的纪录电影，还是披着一件精心包装的人类视角的外衣。三年时间制作，基本全靠后期剪辑去还原一个事先构想好的大纲，是否违背了纪录片的创作初衷?动物世界中确实存在人群意象和家族观念，但是如果将之完全真实展现，必须花费超长时间的忍耐力。比如雅克·贝汉拍摄《海洋》耗时五年。而国内愿意为拍一小段影像在荒郊野地蹲守两三年的寥寥无几，摄影技术的未达标也只能让导演半展实景半推理念。当然导演陆川本人也否认这是一部纪录片，但某种意义上来说还是“欺骗”了拥有深切代入感的观众。

本片运用匹配剪辑和蒙太奇等手法，实现了理想的串联效果。只是制作团队都将主观思维优先导入，甚至曲解了动物某种行为的特定意义。比如通过结合苍鹰捕猎和金丝猴“淘淘”飞跃的画面，给人“淘淘”拯救妹妹的错觉;现实中雪豹达娃其实继续很好地活着，但是为了人为制造悲剧结尾，它在影片里“被死了”;个别画面背景颜色不一致但还是放置一起，拼贴痕迹明显。再加上后期剪辑，可怜的动物们日常稀松的平常都被赋予了稍加复杂的过度解读，还以此赚取了观众的眼泪和欢笑。

谈起旁白配音，周迅的声音固然拥有磁性，但放在电影里，周迅自然而发的众多拟声词显得太过频繁。强烈的主观意识迫使观众置身其中代入情感。加上后期的音效点缀，确实拥有更强的影像表现力，但是却失去了一种自然的原味。毕竟动物不能说话，这也是和人最大的区别。

诚然，在好电影极度空缺的暑期档，《我们诞生在中国》还是一抹比较温暖的清流。它延续了迪士尼一贯的爱与家庭主题，老少咸宜阖家欢乐会有一批热爱它的群体。至于它上映后的口碑如何，观众心中自有评判。

怀着陪陪孩子，看看萌宠的心理，周日去看了这部为誉为今年暑假中国电影的“清流”之作——《我们诞生在中国》。不想，75分钟的电影却是一场视听盛宴，让人时而忍俊不经、时而悄然涕下，这是一部值得去细细咂摸的好片。

如果用一句话概述这部电影，即由世界上最好的野生动物摄影师们耗时三年跟踪拍摄，记录了雪豹、大熊猫、金丝猴、藏羚羊和丹顶鹤等动物的生存故事，并经由陆川之手剪辑，最终呈现了一部迪士尼合家欢版的可可西里。

但是我从这部电影里，看到了中华大地无与伦比的壮美河山，生发了对自然和生命的由衷敬畏，接收到的是生生不息爱的力量。它不仅仅是关于动物的故事，更是一个关于时间流转和生命轮回的寓言。

自然之美，心醉沉迷

可以毫不夸张地说，电影的每一帧画面都是光影杰作。

巴蜀盆地的修林茂竹、苍翠欲滴，青藏高原的壁立千仞、千里冰封，可可西里的天高地阔、苍茫无垠。神农架的奇山异水、原始神秘。

片中有两处镜头让我印象深刻，一是朝阳中展翅高飞的丹顶鹤。沐浴着万道霞光，鹤群舒展修长的勃颈，扇动轻盈的羽翼，优雅圣洁到不可方物，果真是通灵的鸟儿，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”还有一处是飘落于山涧溪水的落叶。山谷叠翠，溪水泻玉流珠，清澈如镜，一枚银杏叶随水流转。叶灿黄，水莹碧，寂无声。一颗心只愿如那枚叶子，“质本洁来还洁去”，静美安宁，归于尘土。

电影大量运用了延时摄影的方式，用动态的方式，向我们呈现了平时肉眼无法捕捉到的自然美景。

苍茫群山间，须臾，云海急速聚合，遮天蔽日，浩浩汤汤，如大军压境，气象万千，时而云收雾散，睛空万里，恢复一派春和景明。

春日降临，雨后春笋破土而出，节节拔高，竞相生长。各色花朵蓓蕾摇曳，砰然绽放，自然的生命力扑面而来。

面对如此瑰丽奇观，怎不让人心生感慨?于是，史无前例的，在电影开场后三分钟，当看到洪荒壮美的青藏高原，我忽然湿了眼睛。这，就是我的国家，这，就是生我养我的土地，相对于它的天荒地老，我何其渺小，投入它广博深邃，我何其幸运。忽然非常遗憾刚刚过去的八月，没能跟随心灵导师去到藏区，看藏羚羊千里迁徙，听澜沧江奔腾怒吼。时也命也，未能成行也许是上天看到我并未准备好。期待在不久的将来，我能去往世界屋脊，与群山作一场等待已久的心灵对话。

感谢电影的摄像师们，爬冰卧雪，栉风沐雨，耗时18个月的跟踪守候，拍摄了350个小时的素材，其中摄影团队足足跟了3个月才终于拍到雪豹“达娃”的踪迹，甚至趁着它们出外溜达，冒着生命危险将摄像头贴到雪豹之家的墙上，由此拍摄到它们完整的生活图景，为观众带来弥足珍贵的镜头。

片尾彩蛋中，一位摄影师面对多变的天气，说“等待下去，一切都会改变”。是的，生活需要等待，生命需要等待。静待花开，静待改变，静待未来的精彩呈现。

音乐之魅 浑然天成

观影中，对音乐敏感的我，耳朵不时有惊艳之感。在网上一查，果然，作曲是英国人Barnaby Taylor, 是之前BBC纪录片Wild China的配乐作曲家。

第一曲《Song of Life Instrumental 》是本片的主题旋律，贯穿全片，大气雄浑，与广袤壮阔的高原大湖，原野险峰相映衬，为全篇奠定了史诗般的气质。聆听它，颇有：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的沧海桑田之感。

在群猴们开心玩着折树枝的游戏时，配以的音乐名为《Tau Tau Troop 》，这段乐曲非常特别，借鉴了京剧的曲调，运用了中国的传统的打击乐，轻松明快，诙谐有趣的旋律，烘托了猴子们活泼好动、古灵精怪的游戏场面。让我立刻想起了多年前那部国产动画片神作《大闹天宫》，齐天大圣大战天兵天将的配乐就是大量运用了京剧。说不定，作曲家就是瘦了这动画片的启示呢?哎呀，说其《大闹天宫》。是不是暴露年龄啦。

还有，春回大地时，一曲《Life Force》强而有力，行云流水的音乐体现出生命的蓬勃生机，让人心花绽放，跃跃欲试。讲述仙鹤与灵魂的传说时，《The Cycle of Life》用竖琴固定音型循环为音乐脊骨，强调生命的轮回，引人无限遐思。

如果说，电影的一个个生动的故事是一颗颗珍珠，那么这一曲曲音乐就像一根彩色的丝线，将珍珠连缀成串。可以毫不夸张的说，音乐在剧中起到了极大的诠释、烘托、渲染和升华的作用，如果没有了这些天籁之音，影片将黯然失色。

可惜，电影的原声大碟要等到明年全球公映时才能上市，只有静候了。

说完了对镜头和音乐的总体感受，具体来讲讲电音讲述的三个故事。

金丝猴的故事——叛逆的背后是爱的渴盼

金丝猴淘淘的故事，活脱脱就是一个青春期男孩从叛逆走向成熟的成长史。这个小伙子不明白为什么在妹妹出生后，父母就不再对自己的嘘寒问暖，极度渴望家庭温暖的它加入了流浪候的队伍，嬉闹打架的“非主流”生活让他暂时获得了快乐。可是，随着寒冬降临，面对苍鹰的死亡威胁，小伙子忽然发现原来“外面的世界”并不像想象那样精彩。于是，他走上了回家之路，并勇敢地从苍鹰的利爪下就下了妹妹，终于，这个叛逆的男孩终于回归到家庭的温暖怀抱。

摄影师用镜头“捕捉”到猴群的芸芸众生像。淘淘的桀骜不驯，父亲的一脸严肃，独眼流浪猴老大的世故精明，简直就是“讲述老百性身边的故事”。影片还向我们展示了一道“奇景”，大雪天猴子们直立行走，人模猴样地让人忍俊不禁。

看到淘淘最后和家人幸福依偎在一起，由衷为他感到高兴。曾经走过花季雨季的我们，也曾经历“成长的烦恼”。自卑又自傲，真诚又敏感，悲观亦开朗。内心认为自己已经是成熟的大人，可又不能独自面对现实的风雨;对父母老师关上“心门”，却又渴求知音，将心中的秘密写进日记本里。

其实，每一个叛逆的孩子的冰山下，奔突的都是希望被看到、被听到、被认同的岩浆。没有所谓的“坏”孩子，只有缺爱的孩子。所以，当我们如今也做了父母，是否应该给青春期的“淘淘”们更多尊重、更多理解，不粗暴，不越界，真正和孩子平等相待，这才是爱发生的基础。

另外，脑洞大开的我要多说一句，淘淘的故事让我想起了最近热门的“二胎”话题。当父母剃头挑子一头热地想为孩子添个伴儿，是否应该先征求一下老大的意见。就像“失意”的淘淘那样，家里的大孩子不明白为什么有了弟妹后，自己就不再是父母的宠儿了，他们幼小的心灵里满是爱被夺走的焦虑。父母如果不重视孩子的情感需求，孩子的心灵会受到伤害，甚至出现如同淘淘一般负气出走的过激行为。所以，生之前充分沟通，生之后公平对待，大宝二宝亲密相处才能成为现实。

熊猫的故事——父母的爱指向别离

熊猫篇说的是熊猫妈妈丫丫和女儿美美的故事。刚出生的美美脆弱无依，娇软的叫声让人怜爱。妈妈精心照料，温柔呵护。渐渐地，孩子长大了，她急切地想要去探寻外面的世界，一不留神，叽里咕噜滚下山坡，熊猫妈妈急忙赶来帮忙，轻轻衔起，舔犊情深。但是，孩子终将羽翼丰满，离开温暖的家。经过一次次弃而不舍地尝试后，女儿美美终于凭借一己之力爬上数丈高的树顶，宣告着与母亲的别离正式到来。

那一刻，树下的母亲仰望着女儿越爬越高，直至消失在枝叶繁茂的树顶，她亮晶晶的眼睛里，有鼓励、有担忧、有不舍、有希望。我不禁想起龙应台那段著名的话：“所谓的父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

人到中年，许是拥有了很多，但蓦然发现，父母已渐渐老去、儿女只一心要挣脱自己的保护去远行、朋友们于曲终之际渐渐散去、默默“目送”。有没有在这里找到你的影子，这里的“我”又是多少个我们的写照?这一生，我们被父母目送着，然后我们会目送着我们的孩子蹦跳着离开。但是我们很少回头张望，只因我们知道那份可以依靠的爱一直坚实地存在着。但是，以为永远都不会来到的那一天真的会来，再也不会有人为你守候，为你挂牵，为你等待，哪怕你已经转弯仍舍不得收回目光。

所有的爱都为了团聚，唯有父母的爱指向别离。身为子女，在父母的有生之年，要多看看他们的眼睛，而不是让他们含泪看着我们渐行渐远。做父母的也要明白，我们不可能代替孩子去体验、去生活、去获得的幸福。所以，我们不能用爱的名义去过度保护他，这其实是一种剥夺，他总要自己去穿越孤独、分离、伤痛，才能获得免疫力，才能成为他自己。才能成为他自己世界的主人。上天赐予我们成为母子(女)缘分已是最大的恩赐，陪伴他，看到他找到自己想要的生活，我们就应感恩。

雪豹的故事——自然的最终法则是公平

雪豹达娃是雪山的女王，高冷凶悍的她其实有一颗慈母心，她的每次一捕猎都是为了养育自己的两个幼崽。“女本柔弱，为母则刚”。为了孩子，她勇敢地迎战彪悍的闯入者;为了孩子，她全力捕猎伤了爪子;为了孩子，明知会九死一生，她仍拖着病体攻击牦牛群，折戟而归。春风又绿了群山时，达娃永远长眠于高原的冻土里。

许多人说雪豹的故事赞颂的是伟大的母爱。我承认母爱的伟大，但我从中看到的是自然的公平。因为公平，面对凶猛的捕食者，羚羊们只有拼命奔跑才能逃脱屠杀，因为公平，即使处于食物链顶端的雪豹，也会因势单力薄被驱逐，因伤病而挨饿受冻直至死亡。当看到雪豹和牦牛生死搏斗时，我的内心是纠结的，两位都是母亲，都是为了自己孩子的生存在厮杀，哪一方落败都让我深深叹息。但是正如摄影师不能出手相助，我们，也不能去偏袒任何一方，否则，就会破坏自然铁的定律。

小时候看影视剧，我们总是会着急地问大人：“谁是坏人、谁是好人?”如今，我们已经明白，这是世界原本就不是非黑即白、非对即错的二元对立。没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，每个人都有生存的权力，每个人都有自己的难处和不易。自然，自始至终依照着自己的规律运转。不帮好人，也不帮坏人。或者说既帮好人，也帮坏人，这是公平，因为无私。作为一个成熟的人，我们应该不再热衷做一个评判者，而是更多地去接纳、去宽容，去接纳万事万物，去宽容别人和自己，这就是最大的慈悲。同时，守好我们自己的本心，做好我们该做的事情，这也是我们自己的“道”吧。

在雪豹妈妈故事的开头，看到她一个人守护两个孩子。五岁的小兔不停问我：“他们的爸爸呢，去哪里了?”大大的眼睛里蓄着泪水。在她幼小的心灵里，固执地认为一个家有爸爸妈妈和宝宝才是完整的吧。我耐心地对她说，雪豹的家庭就是妈妈独自抚养宝宝的。

那一刻我不禁想到，在动物世界，单亲妈妈是自然规律。而在中国社会，“缺位”的父亲则很让人无奈。“爸爸去哪儿啦?”爸爸通常不在家，在办公室，在饭局里。爸爸在家时，也常常是形同虚设的，在朋友圈中，在游戏里。所以，中国的妈妈们大多是辛劳的，是愤怒的。于是，“缺失的爸爸”+“焦虑的妈妈”+“崩溃的孩子”=中国式家庭。缺位的父亲会给孩子的成长带来无可挽回的损失。

陈道明说过一句话：“男人最大的时尚就是多在家待一待。其实把所有该回家的人都召回家，这个社会就会安定许多。现在有多少不回家的人，不是因为事业，而是在酒桌上，歌厅里。如果晚上每个家庭的灯都亮了，也是一种时尚”。父亲们从所谓的忙碌中抽出身，从浮华的微信里抬起头，让自己的内心的那个小男孩真正成长为一个承担责任的男子汉，多给孩子一些高质量的陪伴。给妻子多一些体贴关怀，这个社会真的会很安定很多。

向死而生 爱的轮回

电影的结尾，金丝猴淘淘带着妹妹愉快玩耍，熊猫妈妈丫丫又添了一个小宝宝，雪豹达娃的两个孩子开始自己捕猎，藏羚羊依旧往返于可可西里和卓乃湖之间……春华秋实，年复一年，新的生命诞生、成长，旧的生命衰老、死去。看得出来，影片很想和观众探讨一番生死的意义所在，所以，在影片的开始和结尾，都浓墨重彩地刻画了丹顶鹤这一“神鸟”,“当一个生命走到了尽头，仙鹤会背负着它的灵魂飞向另一个美好的地方，那里有生命的轮回”。

中国人一向对于死亡讳莫如深。孔子曰：“未知生，焉知死”，但我想说，其实我们应有“不知死，焉知生”的智慧。死亡，可能是这时间唯一公平的事情，“纵有千年铁门槛，终须一个土馒头”。尽管我们都明白，我们出生后的每一天都在接近死亡，不能逆转、无法改变，但因为对未知世界的恐惧，我们仍很难做到对死亡的释怀和坦然。

如何能破解生死的迷局?我想尝试着这样回答。那就是向死而生，把每一天都当做生命的最后一天来度过。我们便没有时间去纠结、去后悔、去蹉跎、去哀怨。我们要像太阳那样去发光发热，像大河一样去日夜奔流，像羚羊一样去驰骋奔跑，像花朵一样去绽放美好。说得更具体一些，就是努力活在当下，雪豹只会在乎眼前的这一次捕猎，孩子只会陶醉此刻嬉戏的快乐，我们要向动物、向孩子学习，每一次呼吸都深沉饱满，每一次事情都全然临在，每一分每一秒都和自己的心在一起，我们就能越来越踏实、从容、坚定、勇敢，不念过往、不惧将来、不留遗憾，我们就能明白，死亡，也是生命的一部分体验，生命的全部意义，就是体验。

我们是否可以这样理解轮回的意义。我们每一个人其实和自然是一体的，我们在她的怀抱里，被天地孕育滋养，我们是万物，万物也是我们。今天，我们作为羚羊死去，躯体融入泥土，明年，我们以野草的形式，在草原上蓬勃生长，秋天，我们作为一枚秋叶沉入水底，春天，我们以鱼的身姿在湖水中自在游弋……死亡，绝不是决绝，消亡，更应该是另一种形式的重生。

参详生死的意义，是为了更加珍惜生命，更有知觉地前行。这一世，我们选择出生在这个星球、这个国家，这个时代，做父母的儿女，做爱人的伴侣，做孩子的父母，已经是最大的幸运，因为作为是万物之灵，我们远比动植物更能体会到丰富的情感，付出和收获到更多的爱。爱，流经我们、滋养我们、爱，唤醒我们，升华我们。

我们诞生在这里，我们诞生在爱里。

我们的灵魂在爱里生生不息。

《我们诞生在中国》是以动物的故事，来讲诉大自然的规律，和轮回的意义。用春夏秋冬春五个季节里的故事来表示时间上的“轮回”，人们眼中清晰可见，最好理解的一个轮回。这点上很像着金基德的《春去春又来》又名“四季”电影的讲诉手法。分别是春天，万物生长，金丝猴“淘淘”妹妹的出生，大熊猫“丫丫”做了妈妈，刚生了宝宝“美美”，雪豹的两个小崽，以及母羚羊要迁移去生小羚羊，所有的故事都指向了“出生”。

然后是夏天，意味着热情洋溢，两只小雪豹已经学会了攀爬，并且在母亲的周围嬉戏打闹，而雪豹达娃则是看着自己的孩子打闹之余，捕捉孩子需要的猎物，生活非常的快乐。而小猴子淘淘则是找到了同龄的新玩伴，流浪猴，迅速的达成了一片。还有熊猫丫丫也和自己的孩子走出了那个山洞，美美开始向往自由。

秋天，开始收获的季节，也是迷惑的季节，就像孩子成长到一定的时候，开始有了自己的思想，有了自己的迷惑，而在从中不断的学习着。比如淘淘看见父亲与流浪猴的首领一言不合就掐架，比如美美郁闷着母亲为什么要一直管束着它，比如小羚羊突然间要离开出生的地方，跟着母亲大迁徙，雪豹的孩子跟着母亲离开了自己一直生活的家，寻找新家。

最后是冬天，冬天意味着四季里的结束，也意味着孩子的生活结束，美美终于靠自己的力量爬上了树，而丫丫即使再怎么不舍，也终究要放手。母羚羊也回到了原来的地方。淘淘收起了自己叛逆的心理，回到了自己的家族，并且学会了如何保护妹妹，承担起做哥哥的责任。而雪豹达娃却在冬天因为捕猎不到食物，而死，剩下了两个孩子。这时候春天出现过的丹顶鹤则在此再次出现，作为冬天到春天的一个转接。在刚开始，影片就说明丹顶鹤在中国意味着仙去，带着灵魂投胎转世。而影片也到了春天，熊猫丫丫再次做了母亲，金丝猴家族里又有了一批新的婴儿，淘淘的妹妹也开始展露出自己的个性。母羚羊们又再一次的大迁徙去生宝宝，雪豹的孩子也开始踏上自己的旅途。一切都是新的开始。

《春去春又来》里的每个动物都有自己暗藏的含义，而这部电影里最主要的三个故事也有，第一个是大熊猫，讲诉的是“溺爱”，母亲一直不舍得孩子受苦，所以限制了她许多的自由。第二个是金狮猴，淘淘作为孩子的叛逆想法到成长的一个转变。第三个是雪豹，讲诉的社会上的残酷竞争，自然与社会的规则与规律，适者生存，不适着淘汰的残酷现实。三个故事都非常的完整，也非常的扣人心弦。大熊猫的部分，还是蛮幸福的一个故事，这部分就像我说的，是讲“溺爱”，我觉得母亲们的感触会更大，既希望孩子成才成人，能独立，却又希望时间慢一些，至少直到它走出那一步时，它永远是个需要被保护的孩子。金狮喉的故事蛮有趣，一个爸爸，却有着很多的妈妈，这不禁让我想起后宫或者古代的大户人家，也难怪导演在预告片里说，它们就差一步，就像能坐在办公室里工作是一样的，真的还是蛮形象的。最让人揪心的是雪豹的故事，不自觉的就被带入，他们捕捉不到食物，该怎么办的焦急心态，觉得达娃非常的可怜，她只是一位为了哺育孩子的母亲而已，但是现实生活就是这么的残酷。这让我不禁想起现代生活中，为了孩子打拼的人们，即使累，即使苦，为了孩子，还是奋力的博斗。

说到这，大自然真的很奇妙。总以为我们人类，作为食物链最顶端，拥有着区别于动物的思想，只有我们，才会有这些溺爱，这些叛逆，这些拥护，还有为了孩子不顾一切的做法。但这都是大自然的规律，从我们最早存在的时候就存在的一个东西，亲情与爱。看到动物们的故事，真的觉得它们和我们一样，即使我们不懂它们的语言，但是它们和我们一样有着自己的“沟通”的世界，这种感觉很奇妙，感觉我无法表达清楚，大概也就是大自然的规律吧。

不得不说，这部电影的画面真的非常好看，每一个镜头都很唯美。无论是什么天气，光线的掌控都非常的好，动物的每一根毛发都散发着光晕。还有在动物的视觉角度上的那几个镜头，苍鹰的惊鸿一瞥，速度上给人的冲击感。还有熊猫的角度，从树丛下穿过。

但是说实话，我不太喜欢周迅的配音，可能是觉得太软了点，在震撼力上少了点感觉。也可能是迪斯尼的风格吧，就像是在讲童话故事。不过音乐配的真的非常好，紧张的气氛，悲伤的气氛，欢快的气氛，就是那么的自然而然。我最喜欢的是两头雪豹在最早的时候，气氛剑拔相张的感觉，很简单的几个画面，在剪辑师的切换节奏中，很简单的把紧张的气氛体现出来。

无论是从画面还是故事性上，这都是一部值得看的电影，唯一令人可惜的是，这部电影相对BBC的动物世界而言，还是太拘谨。雪豹达娃的死只是匆匆的一眼带过，让人有点意犹未尽的感觉。也可能是好几个故事同时说的原因，总觉得每个故事还可以展开的更加一点，但是我猜导演也可能是为了“春去春又来”的剪辑手法吧，不需要太啰嗦，能表达清楚就够了。

电影《长城》投资高达10亿元，不仅在好莱坞是大手笔，放到国内更是史上最高的一笔投资，而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。

细观电影《长城》主演名单，有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员，他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次，众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。

除了演员阵容强大外，幕后主创团队同样让人惊叹，八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作，据了解，到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化，让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。

导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。

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昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。

张艺谋：不担心中国观众看不懂

上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。

刘德华：我代表中国必须有范儿

长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”

花絮：媒体证被炒到4000元

除了几位堪称男神的大咖，片中几个“鲜肉”演员也颇吸引眼球。万花丛中一点红的景甜，此次有幸成为新一代谋女郎，担任本片女一号。她透露，为了本片她足足筹备了一年。相比景甜，鹿晗和TFBOYS成员王俊凯虽然戏份不多，但人气显然更高。马特·达蒙笑称，自己刚才在发布会酒店外面看见400多个花束，“我很冷静，没觉得这是粉丝给我的，但Andy(华仔)说他觉得是给自己的。当我知道这都是鹿晗粉丝送的，我为他们的能量而惊讶。”而华仔则笑着吐槽：“像鹿晗这些小鲜肉，根本没把我放眼里，估计他觉得我跟他们差不多，或者以为我是替身演员。”记者发现，活动场地外聚集了大量鹿晗和王俊凯的粉丝，更有票贩子遇到走进去的记者时会主动攀谈，想高价收购记者手中的媒体证，价码更一度炒到4000元。

由张艺谋执导的贺岁大片《长城》将于12月16日全国公映，影片会集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外豪华阵容。前晚，影片在京举行“五军集结，雄关点将”发布会，导演张艺谋携景甜、鹿晗、林更新、黄轩亮相。现场，张艺谋讲述片中“无影禁军”的创作灵感。他透露，电影的背景设定在北宋时期，那时候中国的家国情怀也最强烈。无影禁军为捍卫长城而战，不惧牺牲，这是本片最为震撼人心的地方。张导表示，这次他要用全球大片的方式来向世界讲好中国故事，据悉，《长城》在明年2月份将在全球上映，届时全球至少还会有1亿人会看到这部电影，感受中国文化的魅力。

发布会现场，由王力宏、谭维维合作献唱的电影片尾曲MV《缘分一道桥》首次曝光。MV中，两人寄情电影中的古代道具，穿越时空回到古战场，“亲眼”见证五军将士奋勇杀敌和默默镇守长城的感人场景，将无影禁军可歌可泣的牺牲精神演绎得淋漓尽致。

我们都爱法庭戏，不仅是因为其中有高智商开脑洞的情节，充分利用法律规则的生死博弈，设计严密的证据，推理紧张惊险的犯罪过程，更重要的是，此类电影总会质疑真相与表相的关系，也会对法与情进行反思。以真实事件改编的《黄克功案件》也是一部优秀的法庭戏，而置于1937年的延安这个历史背景，敏感的时间，敏感的地点，繁感的事件，虽不免带有一些主流色彩，仍不失是一部具有深度思考性和戏剧张力的类型电影。

关于黄克功案件，可能很多人都有所了解，1937年，延安红军高级军官黄克功与女学生刘茜交往，后逼婚未成两枪将其毙命，因为与1935年国民党军官张灵甫杀妻案有相近之处，被当时媒体贴上了“桃色事件”的标签，迅速引起轩然大波，广为议论，估计其当时的关注度不下于当下李某某轮奸，柯某某吸毒，王某某嫖娼等热门事件。

黄克功在此案前，可以说是前途无量的少壮派军官，时任第三期第6队队长，二十多岁的大好年纪，就已经是十年的老红军，打过赤水，走过长征，战功无数，人又帅气，深受高层器重，贺子珍非常疼爱的小弟，按理说刘茜是抗大的进步女学员，算是黄克功的学生，两人之前有过一段非常密切的来往，关系匪浅，黄克功为什么要急于逼婚?为什么要拔枪相向，又为什么判以死刑，这些疑问后来都有很多佐证，但现在看来仍有颇多难解。那一夜的真实情况，最后只是有了黄克功描述的两种说法，还有调查组成员的证据，但那一天晚里到底发生了什么，都已经随着黄克功被枪决，彻底无人知晓了。

影片一开场便是在雨水滂沱中，一个黑影把死去的女学生放入江水之中，水色淹盖了一切痕迹，就像是历史的洪流已封存了一切。而这部电影的意义就是把真相公布于众，还岁月以清白，还人命以公道，还法律以尊严。影片的创作手法非常严谨，且富有风格和深意，前半段抽丝剥茧，抽出黄克功的杀人事实，后半段则集中在雷经天审判黄克功的过程，对于法官、罪犯和受害者，影片没有刻意去美化或丑化哪一个，也没有简单的处理为符号，

正是在这样的态度下，《黄克功案例》以严谨的态度面对每一个证据和证词，无论尸检，寻找子弹、口琴、情书等物证，还有关系错综复杂的人证，都是很大的工作量，在影片中都有细致而且丝丝入扣的描写。难得的是，在手持大量人证物证的情况下，影片没有武断的公示结论，而是像罗生门一样，把所有线索和证据都呈现出来，展示其微妙性和矛盾性，让法官做一次艰难的选择。

片中，最终决定黄克功命动的人，是演技派男星成泰燊饰演的陕甘宁边区高等法院审判长雷经天。雷经天也是枪林弹雨中走出来的老红军，三次被开除党籍的经历给其一生蒙上了一层传奇色彩。黄克功在战场上曾经救过雷经天的命，雷经天最后却要亲自宣判黄克功，从外人看来，这是秉公执法，大义灭亲，但是就当事人来说，无异是巨大的心理压力和艰难的决择，就像片中的台词一样，在革命战友的眼里，黄克功的价值远远高于刘茜，在当时的战争形势下，这个说法确实成立。

但是在雷经天的眼里，法律必须公正，就算有天大的压力，也要两碗水都端平，这是一个非常简单的人生信条，在那样的时代背景下，却显出了格外魅力，成泰燊的表演温和且有力，无论是巧断离婚案时的诙谐生动，还是审黄克案时的举步维艰却绝不放弃，都表现得极见功力，也是影片最大的看点之一。

这是一个发生在抗日战争时期延安八路军内部的故事。作为一名70 后的美术要回到“老家”拍片，心中充满了喜悦和担忧。陕北的一草一木对我而言万般熟悉，但今天的陕北已经全然没有了1937年陕北的模样，到处都是丰盛的绿草，以及改造后的窑洞和县城内杂乱高挑的楼房。

在跑完了陕北26 个县以及银川等地后，放放导演初步确定了有利于拍摄的明确地点，确定了每个场景的方案，随后赶出图纸和模型，置景进入。于是，平整土地、砍伐树木、决定校舍位置、布局村子街道等工作随即展开。

置景组分成六队，在不同的地方同时展开“战斗”。我每天辗转于各个地方，解决和应对施工中遇到的各种问题。

在绥德的无定河流域的一块河滩上，要搭建一座陕北公学(必须靠河)。看景时，就觉得树木枝叶茂盛，河域宽广，远山蜿蜒盘旋，一片静谧，和当初的延安地貌极其相似，是拍摄的理想之地。随着施工日期的推进，陕北的雨天增多。一场大雨过后，我和外联去了现场，河滩上到处都是亮汪汪的水坑和纵横交错的支流，脚一踩上就会陷下去。

我走向高处眺望着这片闪亮的坑洼地，好像雨水没有下在地上而是落在了我纠结和担忧的心里。实际上，下雨造成的难度一直都在我们的预期内。筹备期，我曾和县防洪办的工作人员、当地的老乡，多次探讨过雨水量最大会是什么程度。只是它太早地变成了现实，考验着我们置景的应变难度。

电影美术所做的工作，必然最后要落在电影的每一帧画面里，需要直接观看到、感知到这个电影所处的历史时代，以及空间和道具的细节上。它的操作尤为重要，需要制片部门和大量的工作人员来共同配合完成。

最后和置景师商量，事不容缓，垫高地基，重新改动了原设计房屋的位置，地基增高一米多，总面积有三四百个平方米，也得到了制片部门和导演的大力支持，于是一辆辆的大型运土车把土拉向河滩。

增加地面高度必然延长了置景时间，每次看到乱糟糟的工地和有限的时间我都会去看天，希望老天不要下雨，给我们留出宽裕的时间来。有时，我也会对着置景师大喊：“人手是不是不够啊?我们还要给后面的效果和道具留出时间来。”

时间一天天地紧张过去，景地逐步变得完善，两个月后一片平整的操场和错落有致的房屋立在河边。当大量的器材车缓缓地驶进操场，导演喊出第一声“开始”时，我悬着的心总算放了下来。

陕北公学是电影中的主景，是审判黄克功的地方。要从无到有营造出那个年代的历史意味，并不是件容易的事，因为历史就在身后，由不得半点马虎。结合大量的历史图片和对延安的专程走访，我们基本上对建筑结构有了一个明确的认识。下来就是找出它的典型性和代表性，确定房屋的样式、材料和色彩基调。

审判台也是全剧中的重中之重，人物众多，调度复杂，虽然简陋，但它的信息量极大。如何让观众获得精准的历史感、法律的威严和庄重感，如何做到闭合和开放的同时能够上下呼应，用什么颜色和材质，是当时设计思考的重点。最终我们在近三十多张设计图中，确定了一种特别典型的样式。对于这部历史题材的电影，在色彩的运用上相对比较局限，因为色彩同样具有知觉和历史感。

整部影片，在和导演沟通后，采用了大量的各种层次的红色，如红纸、红旗、红布块、红色标语和宣传画等(象征血腥暴力)，来升华主题。审判台的颜色来自于对那个年代典型颜色的提取，也参考了延安大礼堂等布置的样式。

总之，所有的努力都是为了营造那种浓烈的历史氛围，在客观和主观之间寻找平衡，让观众切身体会到历史空间的存在，而又不失真实感。

今天想来特别怀念那段工作的时日，怀念曾经在一起工作过的剧组的同仁，但愿这个电影的背后存放着我们共同经历的记忆。感谢放放导演和制片部门，是你们的支持才使美术部门的工作顺利完成;也感谢所有这个电影中的成员，你们认真且热情的工作态度，必然会给电影带来超凡脱俗的气质。

特别关注“解密”一类的影视作品，这次的《黄克功案件》满足了笔者的不少好奇心，没想到这个案件能搬上大银幕，而且几乎是事无巨细收入影片当中，效果不错。电影《黄克功案件》聚焦的是1937年发生在延安的一次著名的谋杀案件，黄克功作为红军的师团级干部，因逼婚不成而枪杀了女学生刘茜，最终也断送了自己的生命。通过黄克功的公开审判，也展现了当时延安法治严明的社会环境。

以往的革命题材影片，红军的形象几乎都是正面积极的，这次的《黄克功案件》也算是一个突破。以导演王放放组成的80后为主的摄制组，他们在创作这部影片时运用了很多新颖的叙事语言。这部影片大体上可以分为两个部分，第一部分是调查黄克功案件真相，通过对黄克功的提审，以及对他周围人的调查;第二部分就是在于争论是否要处死黄克功，这个争议非常大，因为作为有战功的年轻将领，同时抗战刚刚爆发，处死他是否有利战争?

在处理第一部分的故事时，导演王放放采用的是剥茧抽丝的方式，即便是观众早已经知道是黄克功杀死的刘茜，导演仍然在细微处表现案件的侦破过程，一个弹壳、一处枪伤、一张便笺条都是破案的重要证据。各类人物的叙述也是重要的表现形式，整个案件即使知道真凶，但仍然存在很多疑点，在当时技术非常落后的前提下，用证据说服人是很难的。

调查案件真相的过程，基本就是悬疑片的处理手法，而且很吸引人，这里的亮点主要就是怎样使案犯黄克功认罪伏法。即使有了证据，也要让他心服口服承认罪行，这个过程处理的很精细，同时也能够看到黄海冰饰演的黄克功在一步步心理防线崩溃，这样的表现手法在过去的革命题材影片中很少有。

而影片第二部分，就是有关是否处死黄克功的争议，这里的戏剧冲突就更加激烈了。抗战刚起，面对一个有战功的红军干部，而且还参加过长征，更随过主席的人，公开审判之后还要判处死刑，确定要这样做吗?军内的多位干部都在为黄克功说情，与他同时期的国民党高级将领张灵甫一样，张灵甫是杀死妻子后，被蒋介石特赦。但是红军的严明的军纪和延安的民心，都很难接受黄克功所作所为，他必然要走向刑场，他的死，也为当时所有的军人敲响了警钟。

《黄克功案件》作为一部悬疑类型的影片，改编自真实的案件，同时也是讲述延安时期的人和事，这样的题材和背景在近年来的中国影坛都很少见。导演用现代的叙事和镜头语言，讲述了一段尘封77年的往事，不仅仅是在解密历史，也是在宣扬法治的重要性。

《驴得水》中，为了改变山村落后的教育面貌的理想，这些老师来到了连吃水都困难的农村普及教育。可是就在这么一个小小的山村学校里，我们看到随着故事发展每一个人物角色的性格变化，看到了他们命运的走势，也看到了人性的羞耻面和阴暗面被破坏性地释放。这么一个故事，一下子撕裂了太多，以至于我不知道该从哪里开始剖析，又该从何处开始缝补。想了很多，反思了很多，最终想先说说教育。

故事里，有一个小山村学校和几个心怀国家理想成为教育者的人;

故事里，这四位老师像排球女将一样把手叠在一起，说我们一起聚聚气：我们要通过教育改变农民的贫、愚、弱、私!

故事里，校长对铜匠(话剧中是铁匠)说“有教无类”，人人都应该接受教育;也为了他的教育理想，一步步地“成大事者不拘小节” ，把每个人都推向险境。

1知识分子与教育

educate，e- =out 出来 + 拉丁词源ducere引导;把…引导出来，即成了“教育”。

或者是因为小时候受到的“教育”，我们总认为搞教育的，特别是自愿奉献搞教育的人是人品高尚的，特别伟大的。至少我在小学一年级的课堂上就曾违心地说过“我的理想是成为一名人民教师”。而后来我也曾经有过支教的理想，大学时期也曾申请去暑期支教，但我未曾去过。

看过话剧，我曾试想过如果是我在那样的环境下，那样的场景中，那样的小世界里，我会做什么样的选择。我几乎没有勇气想，人性那么光怪陆离，若是我自己又会丑恶到什么程度。

可说是受过教育，号称知识分子，为什么人性还可以这么不堪一击呢?像是裴魁山，为什么开始是个道貌岸然的谦谦君子，后来又是低贱谄媚的恶毒小人;像是周铁男，他有知识分子的风骨，也有孩子般的纯粹，一颗子弹呼啸而过他的气节便丢去了;像是铁匠，有他面对突如其来感情的朴实真挚，却又成为后来佳佳口里“对不起，是我把人教坏了”的那个“被教坏了的”人。可铁匠究竟是“被教坏了”，还是从来未受过教育呢。

归结起来，我的困惑是：为什么受了教育还会这样呢?教育有什么用呢?

之前有一句话是“never confuse being educated with being smart”;还有一句话是“教育改变不了出身，因为彬彬有礼掩盖不了人性。”学习了一些知识，不代表就受了教育。教育也不是教会我们如何应付这个世界的狡黠。可是我们的教育还能做什么呢?

2关于我们生活的世界与教育本身

很小时我就思考人性本善人性本恶;对于人的理性与非理性及其界限很是困惑;对于真善美假恶丑的区别有着特别的执念。

在读过哈贝马斯的“生活世界理论”后才有所纾解。哈贝马斯把生活世界比喻为“灌木丛”，它并不是单维的，而是一个充满先见的原发境域，是具有多重内涵的交织体。它的各个枝节(自然、社会、上帝、历史、当下、真假、善恶、美丑、是非)缠绕在一起，形成一个错综复杂的整体。人生在这个整体中展开，生活的价值和生活的意义跟基于这个“灌木丛”之中。原本它就是一个统合的不可分割而我们赖以生存的境域。

之前读过两篇对我影响至深的论文，分别名为《论人之生命的有限性与教育》(于华颖. 论人之生命有限性与教育[D]. 河南大学, 2007.);《论人之生命的完整性与教育》(石璐. 论人之生命完整性与教育[D]. 河南大学, 2007.)。

《有限性》这篇文章的立意是教育要帮助人把握世界的意义和人生的意义，在人的规定性中追求可能性，在有限中追求无限的超越;教育应是对有限的超越性，应具有对生命终极关怀性。相形之下，《完整性》则指出教育祈向人的生命完整，在实现生命完整性的过程中，教育提升，完善各个完整性的维度，追求肉体与精神的合一、理性与非理性的统一、个体与社会的融合、现实与未来的共通;而教育守望的则始终是创造自为世界、超越个体世界、寻找意义世界。

基于此，在反思教育之用时，可能就是帮助我们理解、均衡和完善我们看待世界的方式。它指引我们的思维有意识地跳出灌木丛仔细凝视我们所生活的世界，并且教予我们如何掌控我们看待世界的方式;而不是汲汲营营，不是随波逐流，不是一切想法都依照动物本能。

3那么，教育该如何是好?

晚上看了一集《世界奇妙物语——7岁之后》。故事讲：未来世界，日本优生优育，会在夫妻孕育出新生命之时克隆出另一个孩子。一个家庭抚养，一个国家抚养。最后在孩子7岁时，让父母留下更为优秀的那一位。而如果家庭教育失败就必须接受这个残酷的筛选，抛弃那个与自己共同生活了7年的孩子。看过后，我的第一感觉是孩子还小，能接受的教育还时间还长，谁知道时间会给孩子带来什么。

我总觉得，教育第一位的就是尊重生命，给生命以最真挚的关切。

引述之前博士的话：教育在于使人成人，其成人的任务主要有三个方面：一是纠正缺点，使有问题的人能得到应有的发展;二是使人更具有生产性和道德性，即具有一定的知识、能力和社会道德;三是对人进行鉴别，并使天才得到充分的发展。一种教育如果能很好地兼顾到这三个方面的任务，那它至少在理论上就是一种好的教育。

不论是矫治、发展还是鉴别，教育的首要任务就是对于人的关注。

而对于教育者来说，教育者的使命是什么?我想，它当是：

第一， 是给教育主体义不容辞的生存关切和深切入微的生命关怀;

第二， 一切关于教育与学习的思考和行动服务于教育主体所面临的最真实的社会境遇与最本真的社会生活，直面他们最真切的发展需求与最真实的人生向往;

我想一开始铁匠要的就不是几本书而已。当一曼将性作为礼物赠予铁匠的时候留他下来拍照时，仿佛才是教书育人。她让他成为会咬耳朵在性事中取悦女人的男人，而不是依照本能办个事儿的牲口。

对于铁匠来说，他所面临的真实生活情境本就不是识字读书。而离别时铁匠只是很自然地唱出了心里的歌，却没有被珍视。

书，不是水;教育才是。

得水，得水，驴得水。

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起初打算看《驴得水》是因为开心麻花和喜剧定位，以及另一个选项——看了预告片就丧失兴趣的《圆梦巨人》——的衬托。

整体观感是荒诞中带着强烈的撕扯，并没有想象的乐呵乐呵过去的娱乐功能!甚至开始怀疑人生!表演上的话剧感还是有点重，基本是镜头一个个演员切换过去，一镜一人一段词。演员的表演也有些用力，略微不自然，大部分靠吼。 故事情节点密集，本子写的很好，大部分剧情发展流畅自然，戏剧性的营造也很巧妙。有些黄腔个人认为不太适合于电影，虽然为了人物塑造。 总的来说，在一票要么小清新小造作要么大IP大场面的国产片里，算是一部“毒瘤”作品。剧里剧外没有太远的距离，能让人产生思考，每个角色都有象征意义。

印象深刻的情节蛮多的。

老裴向一曼告白那段，一曼撒着白花花的蒜皮，浪漫且小清新。一曼起身边走边说对不住啊老裴，我就是这么个人;老裴只说了两个字“晚了”。仅此两个字表达了老裴的情深，这是深思熟虑过的告白，即使被拒绝也无法改变心意，为后来他态度180度转变埋下铺垫。

一曼给铜匠理发时，铜匠抬手擦眼里头发拉起了裹身的单子。一曼看到铜匠的size后表情惊讶舔了下嘴唇，从而自告奋勇培训铜匠，也就有了后来夹腿和动舌头的剧情，也为“睡服”设下前提。

一曼超快的临场反应，取教具和钥匙为由缓场，goodbye测试特派员英语水平，以羊肉碗烫手缓和佳佳的尴尬气氛。而最后却“什么都不要管，什么都不要听”，半疯了。

教师中最直脾气的周铁男，动不动就要干人要招了要扛着，被手枪震慑后，跪在地上磕头磕出了血。

以乡村教育事业为梦想的校长，总是讲“这都是怪我”，“出了问题都是我一个人的事”，为了维持学校不顾自己的原则。

佳佳和铁男对吼，做错了就要承担后果，要去揭发这些事情，死也不会帮他这个忙。然而在她即将向美国人揭发的时候，校长下跪自责圆场，最终佳佳承认自己是吕得水的未婚妻。那一刻感觉有什么东西破碎了。

最后一幕强行制造的彩色橡皮球跳跃着滚下山坡，虽然从箱子的被发现和车颠了一下都很刻意，但是也不妨碍最后这个画面的美感和象征意义。

那么最后一个问题一曼睡了有媳妇的铜匠，道德上是不对的，可是为什么会觉得换装后的“吕老师”那么可气而一曼那么可爱呢?

校长：他是电影简介里面“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师的代表。他有远大的梦想但是他是自私的，为了梦想可以牺牲一切。把一头驴写成吕得水老师申报到教育部领取工资作为学校经费，又因为特派员下来调查找铜匠冒充吕得水老师，撒下一个谎就要用一百个谎来圆。特派员第一次来时他们的行为我还是能理解的，特派员第二次来随着单纯的铜匠变腹黑，每个人的行为我都觉得inconceivable。我不知道他的底线在哪里，电影中好几个时刻我都以为他要说出实话了，可是他一次次的让我失望。我以为吕得水要求大家骂一曼的时候他会爆发，我以为他给一曼剪头发的时候他会爆发，我以为特派员让他的女儿孙佳冒充吕得水未婚妻的时候他会爆发，我以为特派员让孙佳跟吕得水举行婚礼的时候他会爆发……都没有!失望透顶!当影片最后他们得到处分但是学校保留下来的时候他们想当过去什么都没发生，大家一起聚聚气的时候，发现一曼自杀。过去的怎么就能当成没发生过?伤害已经造成了，太天真。电影中还有很多场景展现这个知识分子的天真，就不剧透了~~

周铁男：他是一个热血青年，可是他被特派员手下的枪吓得骨气没有了。我想理解他，可是又想到抗战时期那些即便被枪指着也绝不说出机密的战士，他还是太软弱了，表面上天不怕地不怕实际上怕得要命。他喜欢孙佳但是劝服孙佳嫁给铜匠，还美其名曰人家有枪咱们啥也干不了只能卧薪尝胆我就想扇他一巴掌。铜匠跟孙佳的婚礼上，铜匠的老婆找上来把警卫员手里的枪一把打掉，与周铁男害怕枪形成了鲜明对比。后来一切尘埃落地，孙佳去延安投奔大哥，行李里有周铁男给她的弹力球。驴车因为一个石块弹力球全部落下来，我想即便没有这个石块，孙佳也会扔了这些五颜六色的弹力球。她对周铁男其实是有感情的，可是他让她太失望了!

裴魁山：电影一开场是一个期末总结大会，他还是有很多想法只是抠搜的就是爱钱嘛，我觉得这人还挺可爱的。可是在他表白一曼被拒，看到一曼与铜匠发生关系的时候他变了，变得无比的恶心。随身带个小本本算账，钱钱钱!当吕得水要求他们骂一曼的时候，他的丑恶嘴脸完全的暴露出来，再联想到前面他表白一曼说的话，这人简直太虚伪!对他我不想多说。

铜匠：铜匠本来是个老实孩子，他的变化从一曼骂他牲口开始，他想要跟着特派员走甚至想跟着罗斯去美国，可是他忘了他只是一个铜匠。关于他有个情节让我觉得很讽刺。他不愿意照相说会短命，在一曼睡服了他后，他可能觉得他愿意为了一曼照相短命也不怕，在罗斯来见他的时候他装死，灵堂上挂着的就是那张照片，也算是短命了。哈哈

这部电影让我开始怀疑人之初到底是性本善还是性本恶了。他们的变化对比太明显，让我思考是不是他们的本性就是后期暴露出来的那么丑恶。我不知道这部电影想让观众了解什么，是反映当时的民情么?我只感到特别丢人，美国人给一个老师赞助了10万，特派员吞了7万，剩下的3万几个老师平分，还想了各种滑稽的办法骗钱，呵呵。特派员一开始说校长的污点是他的儿子去了延安，影片最后是他的女儿去投奔大哥。这是为了弘扬共产党?