歌剧白毛女观后感经典20篇

《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。

观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think of

me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Think

of

me》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。

Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了

Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of the

night》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of the

opera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《The

music of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。

魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine

以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了

Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I love

you，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。

当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

刚刚开始接触到《歌剧魅影》的时候，我被它悦耳动听的音乐深深的打动了。甚至有点痴迷。现在的看法有点转变，我觉得它不仅是一部浪漫凄美的爱情片，也是一部场景宏伟的音乐剧，更写尽了一生的悲凉……

让我们来了解《歌剧魅影》的主人公------Phantom吧!一个集万灵于一身的宠儿，音乐家，建筑家，魔术师等等这些名词都不足以形容他的才智。是的，他是幸运的，上天赋予他较常人多得多的智慧;但他又是不幸的，他一出身就被冠以一副丑陋的面容,以致被亲人遗弃，受旁人打击和虐待。人之初都只是张白纸，无所谓美丑善恶的，其他的孩子都幸福地成长，而他却遭到遗弃。这一切都是什么造成的呢?独一句“天妒英才”能说得尽他的悲苦遭遇吗?从生命开始的一刻起，世界就给了他不公平的待遇!

初看这部音乐剧的人都痴迷艳羡Christine那美妙仿佛天籁般的歌声。Christine是会唱，但是她的老师是谁呢?是Phantom----Angel

of

music。Phantom是她的老师是她的音乐天使，从这一层上，完全可以说是他创造了音乐的Christine，如果没有他这个知音，这个伯乐式的人物出现，她可能永远都只是个默默无闻的芭蕾舞演员。在音乐的世界里，他是个帝王。

然而，作为音乐之国的帝王，出现在我们面前的Phantom却总是戴着一张面具。那是因为种.种不幸和打击使他的性格变得胆怯，只有戴上面具、遮住丑陋的时候，他才有勇气去歌唱、去表露对Christine的真情爱意。当Christine趁他专注于创作，好奇地揭去他的面具的时候，他顿时变得癫狂。他痛心而粗鲁地将他心爱的女人推倒在地。此时此刻，我深深地感受到他心里脆弱的底线……在面具的遮掩下，他是骄傲的天才，是令人生畏的可怕的幽灵。而当他最深的痛楚-----所有痛苦的根源暴露在人前的时候，极恸，疯狂将他的理智冲破了，此时此刻，他恨这个揭开他伤痛的女人，恨得咬牙切齿，恨到骨子里去了。然而就是这种痛楚伴随了他一生……

对于Christine，他是爱她的，但是这份爱包含了太多。他爱的是Christine吗?他真的是，或者真的能把她当作一个普普通通的女人，给她真真切切但却平凡的爱吗?我认为不是，也不能。也许从某个程度来讲，他还把她当作一件艺术品来欣赏，爱护和占有。

而Christine最终没有选择他。虽然她对他也有着一种复杂的迷恋(包括对父亲的思念，和对他虔诚的尊敬和感激，或许还被他的浪漫情怀所打动，比如湖面的万盏灯火)，但最后她被智力战胜了。她意识到他不可能是她最终的选择。那是不是说她太软弱，不能也不敢追求不被世俗认可的爱情呢?我觉得不完全是。虽然Christine是世俗的(因为她生于人世间，也成长于人世间)，但是她的的确确是坚强且敢于追求的，曾经她对他一度的迷恋不正能说明这一点吗?

她敢于面对自己的处境和所承受的复杂的爱，但是为什么还是不能选择Phantom呢?有人说她嫌他长得太丑了。我以为不然。Christine并不是那样浅薄的女子。她是觉得他的心灵比他那张扭曲的脸更可怕。长期不见天日的黑暗生活扭曲了他的性格，更养成了他的偏执。虽然他是真心、多情的，但他的那份感情的付出所利用手段却是不能被Christine接受的。他的爱又是如此之重，这要平凡的女子若Christine怎么去承受呢?大概这就是“爱，不能承受之重”吧!我们不妨想象一下，一个人与一个幽灵的生活到底会有多远的距离呢?太远了。他们俩是不可能走到一起的，虽然不愿看到，不愿对Phantom那样残忍，但我不得不承认。已经是如此了，Phantom也注定孤独寂寞地过下去……

音乐剧接近尾声的时候，我们看到老劳尔把猴子音乐盒放在Christine的墓前时，那角落里早已静静地躺着一束用黑丝带绑着一颗戒指的玫瑰，鲜艳的血红色是唯一的色彩，它是那样的凄美绝伦，似有千言万语，却也只是默默无声……

特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。

魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。

歌剧《卡门》的观后感

史梦瑶 我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。

的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。

用音乐诠释人生

——歌剧《卡门》观后感《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。

歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来， “卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获

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得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

歌剧《卡门》写的是爱情，但是不仅仅是在说爱情，或者说，《卡门》中的爱情不是一般意义上的爱情。它通写爱情，表达出了人生感性生命的不可预测与不可捉摸，也连带着揭示出了人生命运的乖戾、盲目和无情。卡门，一个吉普赛女郎，美貌泼辣，桀骜不驯。她是所有男人的猎物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一个普通士兵，循规蹈矩，恪尽职守。但他却不自觉的走入了卡门的圈套，厄运从此缠身，直至走向毁灭。这也就是爱情的本真原型——“讽刺、直白、残酷”。《卡门》揭示出了人生的正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。它以逼真的写实展现出人性的辩证悲剧，但绝无半分多余的浪漫氛围。这归功于作曲家能以超

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然物外而又体贴入微的心态对待他笔下的每一个人物和每一个情境。为此，比才在这部最后的作品《卡门》中获得了堪与相莫扎特媲美的成就，这大概也就是歌剧《卡门》成为当今世界上上演率最高的一部歌剧的主要原因吧。

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在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚

的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。

整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段，就是薇奥列塔病重，在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。在病痛和爱人的误会的双重折磨下，她容颜是那么憔悴，身躯是那么消瘦，身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花，让人无不心生怜惜，潸然泪下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像，洁白温润，高雅不俗。而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致，楚楚可怜，让人印象深刻。虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了，可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花，摇曳在歌剧的舞台中。

第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨！

我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。

喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”；()被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难！还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。

庆幸如今世界太平！深感我很幸福！

[《白毛女》观后感400字作文

在一个夜晚，一阵闪电之后，杰里科猫从各个地方冒了出来，蹦蹦跳跳地涌上舞台，开始了杰里科猫们一年一度的“杰里科舞会”。无论是美女猫、摇滚猫、魔术猫、火车猫，还是管家猫。个个使出了浑身解数，表演了各种精彩纷呈的舞蹈，演唱了许多动听的歌曲。歌剧中既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。尤其是那段十几分钟的“杰里克舞会”舞蹈，激情澎湃，让人看得如痴如醉。 最牵动我心绪的是——一只衣衫褴褛，满脸惆怅的老猫出现在舞台上时，所有的猫都表现出厌弃的神情，可谁知道她曾经是一只光辉的猫。她唱起了歌曲——《回忆》，当歌声响起时，那种没有朋友、没有温暖的悲凉，动人心魄。她，唱起了过去，这一刻，悲凉依旧，但歌声中透出了一丝希望、温暖。猫们听着她讲述的过去，了解她曾有的光辉，接受了她的回归。最终，她获得了重生。 我想，猫的世界就是在诠释人间的百态。这些猫展示出的活泼、尽职、狂野，以及骄傲等种种个性，其实都是在拟人。猫和人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重。

近三个小时的歌剧,绚丽的舞蹈,美妙的音乐,感人的剧情,着实让我震撼。尤其是该剧的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲，久久回荡在我的耳旁……

《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。

主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了******和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

随着年龄的增长，发现自己已不再为美国动作大片而热血沸腾。一方面觉得这类电影的故事情节缺乏深度，只获取了短暂的视觉冲击，却难以得到心灵上的共鸣，另一方面，对于我这个年龄段的人来说，里面大量的特技不但不会使我为之振奋，反而被弄得眼花缭乱。取而代之的是，我开始对国产的红色经典老电影产生了浓厚的兴趣。

每一部电影都让我对那个红色年代多了一些了解，同时也让我对那个年代有了无限的向往。在那样一个饥寒交迫的年代，大多数的穷苦老百姓虽然缺衣少食，但是精神世界却非常充实，他们团结向上，他们慷慨激昂!每天都快乐地忙碌着，为了简单的衣食住行而劳作，劳动充实了他们的生活，使他们忙得几乎没有时间去抱怨、去勾心斗角。他们活得简单而快乐，常常为了一顿饱饭欢欣鼓舞。在这些老电影里，你完全看不到现代人的空虚、堕落，即使条件再艰苦，你从主人公身上看到的永远是坚强向上的革命精神!

影片《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。在盗版光碟泛滥的年代，《白毛女》是我收集的唯一一张正版电影DVD。因为我觉得它很有收藏价值，它不愧为新中国电影史上的一座里程碑!

其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。

《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个吉林人，我尤其喜欢这部电影。因为这部电影见证了长春电影制片厂的辉煌，从这以后，长春电影制片厂又相继拍摄了像《董存瑞》《五朵金花》这样的经典的老电影，之后便销声匿迹。

在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。

白毛女，这是一个深受地主压迫的农民。长相俊俏的她得到的不是老天的眷顾，而是地主恶魔的残害。失去了父亲的保护，远离心爱的大春，在地主婆和地主的随心所欲的呼之即来挥之即去，折磨，完全失去了作为一个人生存下去的希望。真心佩服她的坚强。

复仇的信念支持着她挺过了整整三年的风霜雨打。虽然影片带有很强的国家话语，红军解救受苦受难的农民，破除迷信，有着民间关于美好生活的向往，婚嫁，庄稼，收成，但是，这部片子还是挺好看的。

看王小波的小说 革命时期的爱情就对文革时期的忆苦思甜大会有描述 记得是有个人讲自己在万恶的旧社会里根本吃不上饭 有一天他姐姐在大街上捡到一块白薯 拿回去给他弟弟打算煮了吃 结果才发现 那不是白薯 是恶毒的地主特意在地上拉的屎 恶毒的地主为了残害贫苦的劳动人民 特意把屎拉成白薯的样子 让劳动人民捡去吃

我印象尤甚的是小波先生还特意写了这样几句充满讽刺意义的话 具体我不太记得了 意思就是 残害人民群众的是那个地主 你就要去诅咒那个地主恶毒的屁眼 让它永世不得翻身

而这一切 都只是为红色政权的政治斗争服务罢了 不管多么荒谬 只要打着人民的旗号 干什么都是为了革命

事实上 很多家里长辈是地主的人都知道 哪有那么多地主欺压百姓啊 一堆诸如某地主喝人奶 用地牢囚禁贫苦百姓 后来都被证实 是为了营造我d使人民当家做主，推翻万恶的旧社会的光辉形象 适应革命斗争需要而编造出来的 据说那个地主平时乐善好施 还会帮助家里有困难的佃农和雇工们

而那饿死上千万人的三年“自然”灾害 却只字不提

或许 在这个国家 我们的一言一行 都是为政治服务的。

佃户杨白劳欠钱不还，正月里躲债，地主黄世仁追债不成，财产上蒙受了损失，于是派手下把杨白劳抓来，严刑拷打，屈打成招，逼他签字画押，然后扬言要拿杨白劳漂亮的女儿喜儿抵债。杨白劳含恨而终。

于是喜儿做了黄世仁的小老婆，被玩弄后抛弃，然后每天遭受黄世仁他大老婆的殴打和虐待。贬为女奴，过着凄凉的生活。

喜儿的男朋友大春就去当兵了。喜儿终于忍受不了，就逃跑了，黄世仁带人去追，喜儿假装跳崖，逃过一劫。

然后，喜儿杀死了山神庙的和尚们，每天躲在山神庙里偷吃供品，过着杀人越货的生活。加上她的头发全部变成白色，所以村民们都怕她，以为她是鬼。

然后共产党开进来，由大春带头。到闹鬼的山神庙里破除迷信。

他们成功地抓住了喜儿，严刑拷打，屈打成招，又把她的头发剃光，用童子尿和黑狗血泼她，希望消除女妖的法力，后来大春认出了那是自己的爱人，立即制止了他的同志们。

于是，共产党们听说了喜儿的遭遇以后，非常同情，就一起进了村里，把黄世仁和他大老婆杀了，把他们家的财产全部分给贫苦大众。

而喜儿非常快乐地和大春结婚了，两人一起积极投身共产党。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望

杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。

他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。

本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受着，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。

凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，现在的生活要什么有什么，但以前的站争年代要什么没什么，所以我要珍惜现在的生活，学习白毛女的精神，把握现在，成就未来。

2013年1月25日晚，香港尖沙嘴文化中心大剧院，上演上海芭蕾舞团的《白毛女》。邀来前辈演员，三代聚会，六十年代原创毛惠芳、石钟琴、凌桂明，八十年代汪齐风、辛丽丽、杨新华逐一被介绍，同场观看新一代李晨晨、范晓枫、吴虎生的演绎。演员永远是光鲜的，在这背后，我们怀念文学、编舞、作曲的原创者，更敬仰我们的先祖，北方纯朴的农民，用生命孕育出了这个经典故事，难忘这段似曾经历的历史，传说的故事更真实。

熟悉的音乐一起，青春的记忆即刻从心底里被召唤出来，北风那个吹，不禁眼湿湿。原来不论你生在那个年代，最感动你的音乐旋律，只刻在你的二、三十岁听觉神经最敏感的时代。《白毛女》曾称为“革命现代芭蕾舞剧”，如今冠以“中国经典芭蕾舞剧”，整个演出不失上海人的精准与拘谨，然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾，表现东方的故事，曾经感人的地方仍旧感动，窗花舞、红头绳……。多年后重新看来，《白毛女》之所以不能称为《天鹅湖》那样的世界经典，总是感觉，到了充满激情的段落，每每不能发挥到极致，总是在交待故事的细节中冲淡了内在的美感。与多年前的感受相比，如同一丛野生的植物移植到了暖棚，进而变成了桌上的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌声不时提醒我，这是曾经灿烂辉煌的《白毛女》。

有革命时代的烙印不足为怨，然而以叙述故事为主的观念深入表演者、剧作者的骨髓，使得《白毛女》，仍旧走不出华人圈子。舞台上的芭蕾舞，主要是能将人类的心灵通过美的形体表现出来，情节的作用只不过是将故事串起来，便于支撑观众的记忆。就《白毛女》的情节，原本存在可以表现情感的极大空间：过年、初恋、礼物，贫富、还债、卖女，为奴、忍辱、逃跑，荒野、饥饿、生存……，现在看来，以革命故事领先，以芭蕾舞姿陪衬，许多地方没有发掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，从第二幕起，就变得沉闷，一段加一段的堆砌，所以直到现在，人们多记得“北风吹”，淡忘了“大红枣”。第二幕喜儿与地主婆为什么不可以有一段双人舞，代替直白的捶背、困倦、针刺，从而表现人物的两极相对，美丽与丑恶、活力与衰败。第四幕白毛女在野外山林，为什么不可以与野兽有一段对舞，用以表现人类生存的顽强意志。第六幕奶奶庙仇人相见，什么不可以有一段贴身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至轮回报应。

四个小天鹅的经典是艺术创作，白毛女在意念上有了革命激情的要素，却始终缺少出彩的艺术创作段落。芦苇塘边一幕，主要叙述喜儿逃跑，东家放弃追拿的过程。叙述逃跑的过程远不如表现为什么逃跑来的重要，而喜儿能逃脱只是因为跑掉了的一只鞋被发现，多么偶然。这一幕没有什么意义，整幕都可以删掉。

其实，有革命时代的烙印，正是本剧精华所在，白毛女表现了普遍的人性，理解中国可以从这里开始。一对父女，被逼到无法生存，自然要反抗，报仇雪恨是中国人性的重要部分。我们没有经历过四十年代，现代的人要看什么，将来的人要看什么，就是要看共产党为什么能够成功，中国人的这段革命历史一定会发生，即使当时不是以共产党的名义起事，也会以另一个党的名义发生，广大的农村，农民与地主，贫与富，道德与秩序，今日仍旧存在。所不同的是：昔日强迫杨白劳按手印，今日地产商强迫搬迁。

试图抹掉时代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞团要战胜自己的文化观念，首先要将舞剧每幕的名称恢复革命的原貌，将《白毛女》改版，从形式上增加舞蹈表现，在内容上加强革命的内涵，表现人类的通性，共产党的初衷，人权的现代诠释，从而才能开始由中国的经典变为世界的经典。

芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是：妇女在共产党的帮助下应该得到解放。新华字典对解放的定义是：解除束缚，得到自由或发展。在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。她们生活的中心就是男权的世界。

由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误(先不论是否真的错误)的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。

而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。

有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。但男性标准却是显而易见的。以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢(至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此)。

所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是解放还是重新的束缚?为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重(剧中的确如此表现)?于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以《白毛女》为例：父亲(男性)没有把女儿(女性)保护好，于是女儿被地主(男性)抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活(没有男性的女性)，最后红军(男性)拯救了她。喜儿在这个循环中其实没有自己的选择，因为当没有其他选择的时候，唯一的选择其实并不能称为选择。

芭蕾舞源于西方，它最大的特点便是足尖起舞。为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式?是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉，使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷，自然，神话等主题。而在革命芭蕾中，我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚，却在试图表达一种刚强。即使在《红色娘子军》最后，有大量的大腿露出来，看到的也只是一块块结实的肌肉。只能说，这是政治要求下的艺术创新吧。

而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果，不都是这样的吗?而今天也成为了国内外炙手可热的话题。我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。所以对我来说，革命芭蕾中最美好的，还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。

经典民族歌剧[[党的女儿]]庆祝建党九十周年,杨洪基.程桂兰.秦鲁锋等领衔主演。 中国人民解放军总政歌剧团首届中国歌剧演出季全国巡演,于六月+三日要在省人民大会堂进行首场演出。看到这-消息的第-反应是：我要看,一定去看!

上世纪60年代,电影[[党的女儿]]感动了一代人,1991年,剧作家闫肃.作曲家王祖皆等将其搬上歌剧舞台,一举夺得中国艺术最高奖"文华奖"。20年来,这部经典的歌剧打动了几代观众。

彭丽媛曾在歌剧[[党的女儿]]中首度饰演女主人公田玉梅。该剧讲述了女共产党员田玉梅视死如归.怀着必胜的信念慷慨就义的故事,给观众以心灵的极大震憾。

六月十二日那天,我孩子居然搞到了三张入场券,加上朋友送的一张共有四张。我问媳妇去否,她说如果是刘德华来还行,这都是老先生喜欢的。我无语......。

六月十三日下午三点,我和朋友四人驾车两个小时来到省会,我们提前赶到省人民大会堂,迎面红色的巨幅演出广告上写着[辉煌九十载.浓情颂党恩.经典民族歌剧[[党的女儿]]庆祝建党九十周年,会堂门前一直到台阶下铺着红色的地毯 ,进入大厅挂着大红灯笼,仿佛进入了红色的海洋。

在19.30分以后,观众都陆续入场。仔细观察,大多是中年人,年轻人都是陪着父母一起的。有一行人很引人注目,可能三代同行八位,老爷子和老太太有七十多岁,两位中年夫妇五十多岁的样子,还有两对年轻时尚的男女,其中一个女孩特引人注目,可能象是演员,身材高挑妖娆,画了浓浓的舞台妆,很抢眼。

晚上八点,剧场的灯光渐渐地暗了下来,这时主持人宣布,省会两千多名予备党员要在今晚在会场举行入党仪式,进行入党宣誓。这真让人有点晕,哪跟哪啊。

大幕终于拉开了!剧情一下子把我们带入了1935年,江西苏区杜鹃坡。

红军长征北上抗日,杜鹃坡一片白色恐怖。

共产党员田玉梅死里逃生,同叛徒马家辉.白匪团长展开殊死搏斗,为解救游击断粮断盐之危,团结乡亲们,同七叔公,桂英组成战斗小组。游击队得到七叔公的报告,打了敌人的伏击。田玉梅和桂英在筹盐时,与马家辉遭遇,。她们勇斗叛徒除掉了马家辉。桂英为掩沪玉梅壮烈牺牲。枪声引耒了白军,玉梅为了拖住敌人,保护游击队交通员,被白军抓住。田玉梅豪气凛然,视死如归,怀着对共产主义必胜的信念慷慨就义。

看到剧中田玉梅死里逃生后同女儿重逢,我泪如雨下,晃如剧中。看到鹃子因为眼馋给游击队筹的咸莱,受到玉梅的责怪,母女二人相拥而坐,唱了[天边有颗闪亮的星],曲调凄琬优美,唱出了心中的期待与向往,催人泪下。

剧中田玉梅在就义前,不屈不饶,视死如归,怀着对美好明天的期望,唱出了[[万里春色满家园]]一来寄托对女儿对祖国的祝福,玉梅的扮演者著名的歌唱家程桂兰,满怀深情用优美高亢的嗓音的歌唱把剧情推到了极致,观众报以了一阵阵的掌声,演出获得了极大的成功。我感受到了视觉听觉的丰富大餐,感受到心灵震憾,我以为我巳麻木,但是今晚上我感觉到,我还是我,我心已然年轻。

向那些为祖国为人民为了党的崇高理想而献身的先烈们致敬!

在庆祝中华人民共和国建国60周年喜庆日子里，国家大剧院邀请歌剧《党的女儿》到该院演出，这是对歌剧《党的女儿》的高度认知，也是对总政歌剧团的最好褒奖。

歌剧《党的女儿》问世以来，受到党和国家领导人、专家以及广大官兵普遍赞扬。

1992年1月27日，总政举办歌剧《党的女儿》专场演出，党政军高层领导大多出席了这场晚会。江泽民总书记看后，高兴地登台会见演职人员并合影留念。江总书记即兴讲话，他说：“歌剧《党的女儿》给我们上了一次生动的党课。……我们可以告慰几千万长眠在地下，为革命牺牲的烈士，我们正沿着有中国特色的社会主义道路奋勇前进。”

著名剧作家、解放军艺术学院胡可院长于1991年11月22日看了《党的女儿》对歌剧团同志讲：这个戏很好，情节很合理，语言很优美。建议一个字也不要改了。

电影《党的女儿》的作者林杉同志于1991年12月6日看后称赞：歌剧《党的女儿》比电影有很大创新，剧本改得好，曲子写得好。这么强大的演员阵容出演，戏很好看，歌也很好听。

北京军区文化部原部长张非同志，在《人民音乐》刊物上发表“情有所钟 魂有所系——民族歌剧《党的女儿》观后感”。他认为：把一个已有广泛影响和肯定评价，并有名家主演过的电影《党的女儿》，改编为同名歌剧，其难度之高，其风险之大是可想而知的。总政歌剧团在总政领导的大力支持下，组成一个创作集体，他们如同冲锋陷阵的战士那样，硬是顶着天大的困难，打了一个漂亮的攻坚战。在首都舞台上，一炮打响。

在部队演出时，更是盛况空前。1993年《党》剧到广州军区演出，首场演出后，军区政治部就向下属部队发通知：要求部队在看歌剧《党的女儿》时，当作党课教育组织学习，看后认真组织座谈讨论。在为某师官兵演出时，一场演出下来鼓掌30多次。不但为这些著名演员高水平的演唱多次鼓掌，还为优美的布景鼓掌。当看到第五场成立党小组田玉梅举手时，不少战士也不约而同地举起赞同的手。场面非常感人。

2001年建党80周年纪念日期间，歌剧《党的女儿》在广西柳州市能容纳1500人的剧场演出，连续演出18场，场场爆满。创歌剧在一个剧场连续演出最好纪录。

歌剧《党的女儿》已经持续演出近18个年头了，演出近250场。回想起《党的女儿》整个创作演出过程，总政党委的坚强领导，全团同志和军内艺术家繁忙而紧张的工作场景，总是一幕幕展现在我的面前，使我久久不能忘怀。

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。

音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。

其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。