高考十篇必看满分作文题目【经典20篇】

京城里有位冰雕大师，雕刻的众多人物神态各异，吸引很多人观看。冰雕大师得意地告诉观众：“谁愿意给我三斗粟，我就把雕刻技艺传授给他。”

半天没人答应。冰雕大师奇怪地问：“我的冰雕技艺这么高，只收三斗粟，为什么没人答应跟我学艺呢?”人群中走出一人笑言：“你的雕刻技艺确实高，可你为什么不雕金镂玉，仿制夏、商、周、汉的古器呢?那些宝贝可一时坏不掉。你现在雕冰，太阳一晒，就融化了。你忙这么长时间，雕出来的却是些无用的东西……”

在《潜书》中，明末清初思想家唐甄用这个故事来说明“文必有质”的道理，他认为“文而无质，亦犹是也”。“文必有质”我没有异议，但什么是“质”，我的看法跟他不尽相同。我从唐甄列举这个故事的本意，看出他的“实用观”是有问题的，将艺术价值同世俗需要直接画上等号，艺术都得“有用”，艺术品都得“实用”，否则就是玩物丧志，乃至纯粹的人性审美被简单的功利思想驱逐，一切艺术都被物质化。在唐甄看来，绘画也不能停留在欣赏的层面，而要达到教化功能，他说：“图画者，铸于钟鼎以垂法，绘于衣裳以明尊，施于屏壁以示戒。”他批评图画“为川岩、为草木、为羽毛、为士女，以取悦于人，尽失其意矣”。

凡文学和绘画都得“垂法”“明尊”“示戒”，何尝不让人感到苍白无味，何尝不令人沉闷窒息!连精神审美活动也被取缔，生命还有什么情趣?人活着还有什么意义?生活还有什么色彩?人人都往“有用”的方向努力，都向“实用”的事情上扎堆，审美心灵麻木了，审美空间堵塞了，必然造成人际关系紧张，生活压力沉重。曾几何时，在中国，说教文艺占据主流，政治功利化导致审美单一化，禁锢了人们的想象力和创造力。随后，文艺市场化，又被金钱符号统领，价值让位于价格，同样禁锢了人们的想象力与创造力。审美被“实用”点击，失去了文学艺术的精神与本色。

现实真的如唐甄所说，冰雕虽“悦目”却无法勾起“观众”学艺的兴趣?如果真的那样，那位冰雕大师从何而来?他的灵性难道非人性具有?自古至今的冰雕爱好者从何而来?为审美而创作的激情难道非人的精神所需?毕竟为艺术与审美而“劳心”的人没有被历来秉持实用主义哲学的人的口水淹没，否则哪有古典文学艺术，哪有现代文学艺术?

纯粹的艺术审美，也是一种“实用”的精神需要，带来心灵的快乐，不可缺失，亦不可被剥夺。

学习，是辛苦的，我承认这一点，但你有没有能力将苦日子过甜?

有的，肯定有能力，那这能力是如何培养的呢?在我看来，“敬学乐学”便是最好的诠释了。也就是说，对待学习要敬、要乐。

第一，就是要敬学。学习是一件痛苦的事，又是一件幸福的事。如果你成天想着如何应付作业，怎样对付考试，或干着与之无关的事，那学习一定很痛苦。你应该把学习当作一件快乐的事，当成一件神圣的事。如果你以一种怨天尤人的心态来对待学习，那学习也不会让你好受。学习就像一面镜子，你哭它也哭，你笑它也笑。无论你的成绩如何，你都要对学习有“恭敬心”，“敬学”才可能“成学”，“敬”是“成”的前提。不能认为自己的成绩不够优秀，便敷衍了事，这不是错上加错吗?对待学习，一颗恭敬心是最重要的，也就是所说的要敬学。

第二，就是要乐学。子曰：“吾十有五而志于学。”孔子终成一代大家，那是什么原因?这与他青少年时期对学习的热爱有着很大的关系。对学习要快乐，你才能在学习中收获快乐。乐学，简单地说就是要以一种积极、乐观的态度去对待学习，遇到多大的困难也能坚持住，能够每时每刻想一想：“学习真是太美妙了!”那样，你就不会陷在痛苦的沼泽中爬不起来，反之，你会愈来愈快乐，越来越热爱学习，学习成绩也自然就提高，“乐学”自然就见成效。学生如果从学习中领略了趣味，从学习中实现了价值，那他至少可以算是一个成功的学生，而不论他的成绩好坏。苦乐全在主观的心，不在客观的事，这一点能给大家许多启示。

成学的关键是“敬”与“乐”，敬学才有一份态度，乐学才有一份心态，一份好的态度加上一份好的心态，在我看来，就得以成学。

那么该如何“敬学”、“乐学”呢?

首先，是该如何敬学。有人会说，我放松惯了，成绩一塌糊涂，哪有那种心情去敬学。其实，你无须害怕。你从自己的起点出发，不断向制高点飞翔。从自己现有的高度向上走，怎么都不晚，关键如果你那份信心与敬心而特别是敬心长存，你成功的希望便很大。

然后，是该如何乐学。有人会说，我对每门功课都发怵，怎么可能会产生兴趣呢?不急，找找你不爱学习的原因。功课太枯燥?一定不是。倒可能是你上课不认真听，作业不认真做，试不认真考，父母老师就骂你，你继续不听课、不作业、不考试，形成了“多米诺骨牌”效应。那你要从根本上解决问题。

敬学，乐学，方成学。

《明晰边界方能拥抱百花齐放的创作空间》

一年一度的高考已落下帷幕，但人们关于语文作文的讨论依旧热情不减。其中，高考全国甲卷作文引用《红楼梦》中“大观园试才题对额”情节命题，笔者认为，不妨从版权角度对其进行解读。

“为元妃(贾元春)省亲修建的大观园竣工后，众人给园中桥上亭子的匾额题名。有人主张从欧阳修《醉翁亭记》‘有亭翼然’一句中，取‘翼然’二字;贾政认为‘此亭压水而成’，题名‘还须偏于水’，主张从‘泻出于两峰之间’中拈出一个‘泻’字，有人即附和题为‘泻玉’;贾宝玉则觉得用‘沁芳’更为新雅，贾政点头默许。‘沁芳’二字，点出了花木映水的佳境，不落俗套，也契合元妃省亲之事，蕴藉含蓄，思虑周全。”从版权的角度细读题干，使人联想到作品创作过程。或直接移用，或借鉴化用，或根据情境独创，三种不同的创作方式有可能带来妙笔生花的文章、栩栩如生的画作、活泼立体的音像作品，但也有可能会面临不同的版权侵权风险。

有人提到借用欧阳修《醉翁亭记》中的“翼然”二字，从现在的《著作权法》来看，“有亭翼然”只包含四个汉字，不足以体现其创新性，即不能构成作品，不能受到《著作权法》的保护;且在《红楼梦》中的故事发生时，《醉翁亭记》版权保护期已过，作品进入公有领域后无需授权即可被直接引用。

但是现实中，这种直接移用的创作方式其实存在较大的版权侵权风险，如近期“北大满哥”控诉“小满”广告文案直接抄袭其早期发布的视频文案，又如短视频二次创作者直接将长视频剪辑成多个片段发布的“切片式”搬运行为，都是未经许可直接移用他人作品的案例，若没有合理使用、法定许可等抗辩事由，则涉嫌构成著作权侵权。

贾政主张从“泻出于两峰之间”拈出一个“泻”字，他人附和为“泻玉”，这种部分引用加入个人创作的借鉴化用方式在日常创作中最为常见，也极易产生版权侵权风险。

不可否认的是，创作通常要站在前人的肩膀上进行，但借鉴程度决定了其是否构成版权侵权。《著作权法》允许在创作中引用合理长度的作品片段，但不允许完全或主要以他人的作品代替自己创作的行为。

贾宝玉结合花木映水的佳境和元妃省亲的时事作出“沁芳亭”，并吟出“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香”的对联，体现了贾宝玉的文学素养，也为后人展示了作品创作的条件和过程，即作品既要独立完成，也要体现一定的智力创造性。

有人提出，《桃花扇》中“叶分芳草绿，花借美人红”与该对联有异曲同工之妙，“沁芳”与“芳草”也颇有相似之韵味，贾宝玉的独创可能是以已有的作品为基础进行的再创作，但其与原作品之间存在着可以被客观识别的明显差异，符合《著作权法》对作品要求的“独创性”，构成《著作权法》保护的作品。同时，这也从侧面说明作品创作是在长期的学习与积累之后输出的过程，站在巨人的肩膀上加之个人有效思考，独创的作品才能有更强大的生命力。

“或直接移用，或借鉴化用，或根据情境独创”的高考作文命题在不同的领域可以引发若干不同角度的启发。从版权的角度来说，《著作权法》鼓励在合法框架内多元化创作方式的运用，三种创作方式固然存在侵权风险，但不能否认其在作品创作中的积极作用，注意借鉴、移用的边界，方能拥抱百花齐放的创作空间。

《移用化用不足夸，独创才是真赢家》

不仅是给匾额题名，很多事情都是这样：或直接移用，或借鉴化用，或根据情境独创，但拿来只是第一部，独创才是真赢家。

直接移用往往造成邯郸学步，东施效颦的笑话。洋人为什么厉害?船坚炮利!1889年，两厂总督张之洞从英国预购炼铁机炉，有人提醒先要确定煤，铁质地才能配置合适的机炉，张之洞认为不必“先觅煤、铁而后购机炉”。张之洞调任湖广总督，购得大冶铁矿，开始筹建汉阳铁厂，由于找不到命适的煤，耗费六年时间和巨资，仍未能炼出合格的钢铁。盛室怀接手后，招商股银200万两，并开办萍乡煤矿，但由于原来定购的机炉不适用，依然未能炼出好钢，只得贷款改装设备，才获得成功。这是“食洋不化”的例子，吃了不消化，还闹肚子疼，你说何苦来哉?

那就借鉴化用!维新变法化用明治维新，结果百日而亡。辛亥革命化用美国独立战争，结果惨遭窃国。外界环境的水土不服，器官移植的排异反应，也让人可悲可叹!

只有中国共产党，借新文化运动和五四运动的东风，建党建军，农村包围城市，武装夺取政权，才最终建立了新中国!这是一条有中国特色的社会主义革命道路，是中国革命党人根据情境独创的!建设也是如此。

只有独创的，才是真赢家!

猴子之所以看着丑，是因为长得像人。但有的人只是因为像，竟赢得满堂喝彩!大衣哥朱之文之所以出名，是因为模仿杨洪基，其实杨洪基尚属二三流，大衣哥又能红多久?齐白石说，学我者生，似我者死。这个“似”就是单纯的移用、化用;这个“学”，才是真正的情景创造!

所以我们要有自主品牌!你有无人机，我有大疆;你有互联网，我有5G;你有GPS，我有北斗;你有海豹，我有战狼!中国人，从来就是一个有着发明创造的民族，今后还将一直发明创造下去。在这方面，我们还要像我们的邻居日本学习。日本就是一个很善于学习的民族，先是向大唐，后是向西方，谁先进学谁，博采众长，才能出类拔萃。

要做到这一点，除了改革的勇气，开放的胸怀，还要摆脱历史的包袱。中国是四大文明古国之一，而且文明从未中断，这是我们民族文化优秀和生命力的体现，但也给我们背上了沉重的历史包袱。那些寻章摘句的掉书袋应该没有什么新意，贾宝玉觉得用“沁芳”更为新雅，可能也是出于一番赤子之心吧!

愿我们古为今用，洋为中用，借鉴人类一切优秀的文明成果，充分发挥国人的聪明才智，实现中华民族伟大复兴，诚如此，则国之幸甚，民之幸甚!

《匾额题名借“翼然” 恰当移用方“欣然”》

2022年高考全国甲卷语文作文题取材于《红楼梦》。在“大观园试才题对额”中，众人争相为园中亭子题名，有清客直接移用欧阳修名篇《醉翁亭记》中的“翼然”二字作为匾名。这让笔者联想到从著作权角度进行思考：在现实中，“直接移用”行为是否必然会侵犯著作权?

直接移用的表达可能不构成作品，不侵犯著作权

直接移用的内容可能并非“作者”独自创作。在现实中，如果直接移用的内容并非前人“独自创作”的作品，此时直接移用行为并不会侵犯他人著作权。比如，某服饰公司参考清代短褂上的图案设计出了波浪花边旗袍，于是其要求出售同款旗袍的经营者承担著作权侵权责任。最终法院认为旗袍上的波浪花边图案不具有独创性，不构成作品，进而被告未侵犯原告的著作权。

表达过于简单，往往不构成作品。独创性不但要求作品源于作者本人，还要求达到一定的智力创造水准。具体而言，一方面，构成作品的表达应当体现作者独特的取舍、选择与安排。“翼然”二字在《醉翁亭记》中意为“像鸟张开翅膀一样”，生动形象地展现出亭子四角翘起的模样。这一表达是欧阳修进行创造性劳动而产生的成果。另一方面，具体表达不能过于简短。与法国以作品方式保护作品的标题不同，我国司法实践通常不认为名称、标题等词语或短语满足独创性要求。因此，对于过于简短的表达，即便其高度凝结了创作者的个人智慧，类似直接移用“翼然”二字的创作行为通常并不会侵犯著作权。

直接移用在先作品侵权与否判定需结合具体情况

移用在先作品中非独创性部分的，不侵犯著作权。构成作品并不意味着作品的全部内容均具有独创性。文学作品中除具体的文字组合、遣词造句外，还包括背景设定、主题题材、主线情节及人物之间的关系。背景与题材具有抽象概括性，一般认为属于思想范畴，不能受到《著作权法》保护。主线情节是否具有独创性则需要具体问题具体分析，在文学的发展历程中，大量的情节模板属于公有领域的内容，如果直接移用的是不具有独创性的情节，则不构成著作权侵权。我国《著作权法》的立法宗旨在于鼓励作品创作和传播，因此《著作权法》对作品的保护不会延及作品中的思想和非独创性部分，这些内容属于社会共同财富。

直接移用的表达与在先作品的独创性部分构成实质性相似的，构成著作权侵权。实质性相似判断包括“实质性”认定和“相似”对比两大部分。“实质性”内容是指能够基本展现作品核心内容，且能够体现作者独特个性的独创性部分。因此，在进行侵权比对时，首先需要剔除公有领域部分和他人在先表达，以此过滤出具有独创性的表达。“相似”包括相同和近似，如果在后内容包含在先作品足够具体的独创性表达，且相似内容达到一定数量、比例，则可以认定与在先作品构成实质性相似。若与在先作品相比，相似部分所占比例不高，但从普通观察者视角而言，足以感知到在后内容来源于在先作品，二者在精华部分高度相似，则也可以认定构成实质性相似，从而构成著作权侵权。

总而言之，社会公众应当尊重创新，但这并不意味着在创作时畏首畏尾，不敢移用前人之作。在不超过适当比例且符合学术规范的前提下，且整体上不与在先作品核心部分构成实质性相似，通常是合法的，不会侵犯他人著作权。

《传统源远，创新流长》

“大观园试才题对额”时众人为亭命名。“翼然”神交古人，贴切景致;“泻玉”融情汇景，别出心裁;“沁芳”更是匠心独运，立意高妙。题名如此，生活亦然。我们应在植根传统，积淀文化的同时审时度势，推陈出新。唯有如此，我们方能秉传统之源远，见创新之流长。

传承应放眼全局，赓续绵延，去芜存青。正如蒙曼所说：“中国人的诗心一直在，但需要被激活。”在时代飞速发展的今天，我们应守住文化根脉，将先辈留下的文化发扬革新。在全球化背景下，文化传承不应抱残守缺，而应跃如充满机遇的世界文化之海，汲取新的活力。古往今来，血泪的教训告诫我们，一味地邯郸学步只能落得黄钟毁弃、瓦釜雷鸣。清末革命以“文化改良”为借口而全盘西化的后果只能是中国人失去文化根脉，被侵略者更加肆意妄为地蹂躏。由此观之，文化唯有不忘传统才能永葆活力，凝聚血脉。

创新应立足当下，厚积薄发，造福人类。正如宋叔和的诲语：“敏于观察，勤于思考，善于综合，勇于创新。”创新让我们对生活更有幻想，更能体悟生活的价值。从“杂交水稻之父”袁隆平创新解决粮食难题，到“中国量子之父”潘建伟创新领跑信息技术，再到天才少年曹原创新开辟物理发展新领域……种种事实无不表明，创新意识不仅能让我们提高自己，发现自己，还能为社会提供进步的不竭动力。由此观之，创新唯有开拓进取才能行稳致远，大有可为。

传承与创新相辅相成，相得益彰。“我们一手拿着科技的利剑开辟未来，一手拿着传统的药箱给前进的人类疗伤。”曲道奎之言道出了创新与传统的平衡：它们并不冲突，而是相互补充，共同绘制美好未来的底色。一味守旧会导致泥古不化，只能跟在古人衣襟之后亦步亦趋。非但难以适应时代的步伐，更无法奢谈超越。一味创新，舍弃根本只会落得“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的困顿结局。非但难觅巧思慧因，更无从谈及精进开拓。

家国天下如此，个人同然。吾辈青年，立于中华民族的复兴征程上，更应发愤图强，以尽绵薄。在学业与生活中两相兼顾，以传统之根深来成就创新之叶茂。

“古老的叶子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”秉传统之源远，方可见创新之流长，正因有创新之流长，方可激发传统之裂变，永续传统之弘扬。吾辈青年，传承文化、不竭创新，必将与国恒昌，再造盛世!

《水上亭，花木映 浑忘象，盼姊归》

穷形尽相的描写、令物态生辉的刻画，当然有一种活色生香的美。超以象外，缓缓心醉，是另一种无形无象的绝美。“陌上花开，可缓缓归矣”，魏晋风度，遗韵犹存。有些美，有些情，很含蓄。观“沁”字字形即知：“沁”是像水一样渗透入心灵。“沁”的本义就是指香气、液体等渗入或透出，内涵重在无形有意，重在心灵感觉。

世上除了死去活来的热恋，还有温馨的亲情、友情;除了一见如故的热忱，还有相见亦无事、不来又忆君的隽永。有词牌名曰“沁园春”，闻名即半醉。“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，美则美矣，可惜太实了，没有想象空间。其实即使春色没有“一枝红杏出墙来”的显摆，香、味、清新空气也是关不住的。尤其是园子有了人，有了思念，不仅关不住，“春”还会主动往外面蹦呢。搭梯__、尺素传书，古代恋人们的私奔，就是因相思而蹦出园子的常见方式。“天街小雨润如酥”，以“酥”写春雨，是通感，感觉也很妙，而“沁园春”则更空灵，满园的春色春意春香浸濡着五官六脏乃至精神，哪里还需要去细究满园子种的是红杏白梨，还是桃李玫瑰呢?管他“红了樱桃”，还是“绿了芭蕉”!我等凡人，只管缓缓浅酌或痛饮深醉就行了。

喜读《西厢记》的贾宝玉，深得情深忘象、爱深忘我之意，所以为亭子命名卓然不群。

“翼然”是牵强而不恰当的。平地水池的亭子哪有“翼然”之感?《醉翁亭记》“有亭翼然”，那是因为“临于泉上”，醉翁亭的特殊位置，真的带来了如鸟翼然的特殊感觉，欧阳修说的是大实话。大观园这个亭子并没有高低错落起伏之感，以“翼然”命名就有东施效颦之嫌。贾政估计读书不多，总在《醉翁亭记》文中转来转去，他盯上的是《醉翁亭记》“泻出于两峰之间”这句。欧阳修笔下的“泻”，是真泻，是实写瀑布。贾政身边的逢迎附和者以“泻玉”命名，一门心思往富贵寓意上靠、往贾政的立意上靠，与亭景不符。平地起园、园中掘湖、湖上建亭，静景静水，何来“泻”?文字似雅而大俗，且“泻玉”二字含不祥之意。钟鸣鼎食之家、富贵祥和之气，宜含宜敛不宜泻，更何况“玉”是下一代家主贾宝玉的命根子，怎能“泻”之?命此名者，其才轻浮、其心当诛!

而“沁”就不同了，“沁”是奔着心灵深处去的，不打扮、不矫情，也没有高冷与傲骄。“春色恼人眠不得，月移花影上栏干”是王安石被春色“沁”恼了，他只好去静观月光来排遣情绪。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”是苏东坡被春色“沁”激动了，他选择亲近春色伴美而眠。经常被美、被爱、被“芳”熏陶“沁”过的人，心灵会不由发生变化，变得柔软而晶莹。家中的亲人，或许不帅、不靓，但却最善“沁”。甚至家中宠物，有时也在不经意间“沁”你一下，治愈你的小创伤。

在宝玉心中，元妃首先是姐姐，小时候时常抱宝玉的姐姐，宝玉自然记得姐姐沁人心脾的气息，这个“芳”字是属于女性的。元妃省亲，其实就是宝玉的姐姐回娘家，宝玉命名园中桥上亭子为“沁芳”，不攀皇家、不彰富贵，只见亲情的馨香，亲情、景致衔接得天衣无缝。宝玉的命名，非才力能胜，妙在因亲情真情而来的性灵之美，亲切暖人，直入灵魂。

贾府为元妃造了园、修了亭，宝玉为亭子取了一个好名，元妃何日归?暖男弟弟宝玉盼着呢。

《“沁芳”虽新雅 “独创”仍待察》

以《红楼梦》“题对额”情节作引的高考全国甲卷语文作文题，在今年一众高考作文题中格外“出圈”。贾宝玉所题“沁芳”二字，被认为新雅不俗、蕴藉含蓄。如此新异的表达能否构成作品?对于作品创作而言，原创与独创标准是否一致?这些问题值得创作者群体认真审视。

原创不一定符合独创性要求

原创不同于独创。“原创”是指最早创作，即首创，强调创作行为发生的时间。原创作品的具体表达是“前无古人”的，思想或创意亦是独一无二的，《红楼梦》便是典型的原创文字作品。“独创”是《著作权法》中的概念，是对表达的要求，而不针对思想。“独创”包含“独自创作”和“独特地创造”两层含义。各国的著作权法普遍将独创性规定为作品的基本构成要件之一，强调作品须为作者独立创作，内容应源于作者本人且须达到一定的创作高度。

独创不要求原创。独创反对抄袭，只要求独立创作，而不苛求首创。因此，作品独创性的来源不但包括从无到有的独立创作，还包括基于在先作品进行的演绎创作。即只要作品在表达上具有新颖性和创造性，不论其思想或创意是否是亘古未有的，都属于独创。有红学家指出“沁芳”二字取义于《西厢记》的唱词“花落水流红”，但在表达上更加简净、丰厚、耐人寻味。从思想意蕴上看，“沁芳”二字难谓原创，但该表达确属贾宝玉独立创作。

再创作须产生可被客观识别的明显差异

作品须独立创作，但不苛求独一无二。“独创”强调独立创作的结果，即使内容存在“雷同”，也不会阻碍任何一方享有著作权。美国曾有两位摄影师在同一海岸用同一角度同时捕捉到海浪卷起的画面，照片呈现的内容高度相似，法院认为双方对各自拍摄的照片享有著作权。我国《关于审理著作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》第十五条规定：“由不同作者就同一题材创作的作品，作品的表达系独立完成并且有创作性的，应当认定作者各自享有独立著作权。”这是为了防止作品表达垄断作品内容，保障公众自由创作的空间。

再创作须产生可被客观识别的明显差异

此外，文学高度不等于创作高度。作品的文学性体现为表达、结构、意蕴、思想的艺术高度，侧重对内容质量与艺术价值的评价，评价结果受主观因素影响大。独创性则强调作品须达到一定的创作高度，能够体现作者独特的智力判断和选择，而无关作品质量或价值。诸如《红楼梦》一类的“阳春白雪”之作，文学性与独创性不言自明。然而，即使是“下里巴人”的智力活动成果，仍可能满足作品独创性的要求。

独创须具有“最低限度的创造性”。虽然独创对于智力表达的创造性要求并不高，但文字作品仍须具有反映作者个性风格、展示文学美感或传递一定量信息的效用。如果一种表达过于短小，仅由少量字词简单组合而成，一般很难满足上述要求。此时，若将其作为作品加以保护，会不合理地挤占公众创作的自由空间，这与《著作权法》鼓励创作的立法目的相悖。

引经据典、化用借古能够增加作品的文化底蕴或说服力，往往有画龙点睛之效。以古为师，创作者不但要懂得恰当移用、巧妙化用，还要学会独立创新。站在巨人的肩膀上，瞭望广阔天地的同时，创作者也要有成为“开拓者”的信心和魄力。

《“泻玉”化用借古 “改编”融汇新故》

2022年高考全国甲卷语文作文题以《红楼梦》中匾额题名的故事为引，其中提到了“借鉴化用”的手法。笔者由此联想：“借鉴化用”是否属于再创作?“借鉴化用”在什么情况下构成著作权法意义上的“改编”?若构成“改编”，“借鉴化用”的法律边界何在?

“借鉴化用”不一定构成“改编”

文学艺术领域的“化用”含义丰富，既包括借表达上的词句，又包括借思想上的文意或语境。但并非任何一种“化用”都能构成著作权法意义上的“改编”。

事实上，后人的创作总是站在前人的肩膀上，难以避免地要利用前人的思想成果。倘若将思想私有化、垄断化，会打击创作热情。因此，“改编”作为《著作权法》中的术语也只讨论表达上的借，而不纠结思想上的借。换言之，“改编”须以原作的基本表达为创作基础，如果后作与原作在表达上已不存在实质性的相似，只有思想上的相似，那么此时后作可能构成“独创”，而不再是“改编”。在“泻玉”一题中，“泻”字虽取自欧阳修的“泻出于两峰之间”，但只拈出了其中一字，难谓是原作的基本表达，而更多的是承载水流飞泻而下之意象。

新增独创性表达的“化用”构成“改编”。《著作权法》保护的是智力成果，独创性则是人类精神文明之花得以绽放的智力源泉。根据我国《著作权法》第十条的规定，改编权是指“改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利”。这意味着改编不是毫无门槛，而是要在原作的表达基础上进一步进行独立的创作，且新创作的表达须拥有最低限度的创造性。

反之，如果新增表达不符合独创性要求，则其整体仍属于对前作的复制，不构成新的改编作品。就“泻玉”二字而言，摘“泻”添“玉”，虽传达了创作者以玉比水的联想，但是表达太短，难以完整且个性化地展现创作者的思想情感、文艺美感或是传递一定量的信息。故“泻玉”之匾额题名难谓新增独创性的表达。

构成“改编”不一定属于合法“改编”

改编判断独立于侵权认定，构成改编亦可能涉嫌侵权。是否构成改编属于作品判断，只要后作相对于原作具有一定的独创性，即可构成改编作品，而改编行为是否侵犯他人著作权则是侵权认定。改编者在曾接触过原作的条件下，如果未经原作著作权人许可使用原作的表达，且增加了新的独创性内容，在作品判断层面，新作完全可能构成改编作品;在侵权认定层面，改编者仍然会侵犯原作著作权人的复制权和改编权。

改编的法律边界不仅限于尊重原作者改编权，还需尊重原作者的保护作品完整权。保护作品完整权属于著作人身权，是指保护作品不受歪曲、篡改的权利，而改编必然涉及对原作的改变。此时，二者便可能发生冲突。为平衡原作者的人格利益与文学艺术的创作自由，实践中要求改编人的改编须控制在合理的限度之内。

具体而言，改编人在主观上不能带有贬损原作或原作者声誉的故意，在客观上没有造成原作或原作者声誉受损的结果。因此，改编人应尽量在事前与原作者协商，明确改编权的行使边界，以最大可能降低侵权风险。

综上所述，“泻玉”式创作，尽管没有直接复制，在一定程度上体现了创作者的努力和创新，值得提倡。但是，“改编”不是简单的小添小改，而是需要满足独创性的要求，且须尊重原作者的复制权、改编权与保护作品完整权。社会主义文化事业需要新内容、新血液，一方面应鼓励改编创作，在继承中创写新的诗篇;另一方面也应注意权利行使的边界，在合法、健康的环境中培养可持续的创新。

《不沁何芳》

大观园竣工后，众人给园中桥上亭子的匾额题名。有人移用了欧阳修《醉翁亭记》中的“有亭翼然”。有人借鉴化用了“泻出于两峰之间”。贾宝玉根据情境，创造了“沁芳”一词。

匾额与对联，是园林的点睛之笔。撇开作者的深意，平心而论，单看题名，三个名称各有各的精彩。“翼然”来自于大家名篇，强调了亭子的灵巧飞扬，富有文人气质。“泻玉”铮然有声，让人想见流泉的晶莹剔透、气韵生动，想见苏轼的《醉翁操》：“琅然，清圆，谁弹?响空山。”而“沁芳”，点出了花木映水的佳境，暗含元妃的美德与恩泽，蕴藉含蓄。大观园是女儿国，一切青春的生命在这里融合、汇聚，“沁芳”，是必然的选择。

在文学史上成功地借鉴化用的例子，不胜枚举。王勃的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”即是对南北朝文学家庾信“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”的化用，青出于蓝而胜于蓝。而苏州的沧浪亭，更是直接撷取屈原的“沧浪之水情兮，可以濯我缨”，体现了操守高洁的主题。中国文化博大精深，璀璨光华，无论是直接移用，或是借鉴化用，或是根据情景创新，都是在传承中的发展，关键在于运用得宜。没有香草美人喻美德的传统，“沁芳”也就少了一点深厚的意蕴。

中国是一个雍容典雅的国度，我们曾有过世界上最灿烂的诗篇。这种诗礼文化，浸润了一代代读书人甚至是平头百姓，化成了他们的思维方式和言行准则。传统文化熏陶下的君子之风，在同老一辈人的交往中，在大型历史连续剧《觉醒年代》里，可以窥见一二。你不能不为先辈们的坦荡胸襟与体贴周到动容。“沁”，是吸纳，是渗出。没有传统文化的传承、浸润，何谈散发着馨香的品格渗出?

这些年，传统文化得到了有识之士的重视，疫情中“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”的运用，触动了人们心底那一根最美的弦。张艺谋揉传统美学为一炉的冬奥会开幕式，获得了广大群众的高度赞誉。然而，我们不能不看到，匆匆行走的脚步，网络世界的喧哗，让我们丢弃了多少内心的繁华?急功近利，焦躁的情绪充斥互联网，每一个新闻事件，都能激起汹涌的浪花。关于教材的讨论，有人断章取义怒斥曹文轩，有人移花接木揭发汪曾祺，有人甚至能在《岳阳楼记》中寻觅到移出课本的理由。试问，你可曾对那些经典作品细细地品读?

文化是浸润，是吸纳，是静水流深。孟子曰：“充实之谓美，充实而光辉之谓大”。中华文化是一个精美的大观园，古为今用，不管是如何运用，首先，请让我们细细吸纳它的芬芳，在吸收传承中，让它吐露出恒久的芳香。

《移用化用基础始，独创文学沁芳终》

《红楼梦》“大观园试才题对额”一节中，众人为大观园中的亭子匾额命名，或直接移用为“翼然”，或借鉴化用为“泻玉”，贾宝玉则因地制宜，别出机杼，用“沁芳”二字点出佳境、不落俗套，又契合元妃省亲之事，蕴藉含蓄，思虑周全。这恰如我们的文学创作。

在文学作品创作中，不论是直接移用还是借鉴化用，都不是机械地模仿，不是东施效颦，而是在掌握文学创作规律的基础上巧妙运用。独创则是在前人文学作品的滋养下，根据独特的情境，独抒性灵后的顿悟，非千锤百炼不可得。

鲁迅先生曾在《拿来主义》一文中说：“没有拿来的，人不能自成为新人;没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”恰如文学创作，“他山之石”恰可以“攻玉”。细品古代大家的作品，他们或借鉴、或化用前人的诗句，甚而有超出被借鉴之境。杜牧在《阿房宫赋》中写道：“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。”这借鉴了陆参在《长城赋》中的诗句：“千城绝，长城列。秦民竭，秦君灭。”李清照的“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”借鉴了屈原《离骚》中的句子“日忽忽其将暮”“路漫漫其修远兮”，李白《蜀道难》借鉴张载《剑阁铭》，莫言自述写作深受《百年孤独》影响，马尔克斯从《变形记》中借鉴到小说的写法……

如果说借鉴、移用是“站在巨人的肩膀上”，那么独创则是“百尺竿头，更进一步”。贾宝玉根据“亭”的所处位置，独创出“沁芳”，既合乎亭的特点，又不失“新雅”。情境不同，时代不同，所以王国维讲“一代有一代之文学”。近代风云变化的新时代中，新青年们独创出“五四新文学”，既适应了当时的时代要求，也因其“独创性”，在中国文学史上添上了浓墨重彩的一笔。而当今，中国社会发生了翻天覆地的变化，脱贫攻坚战已经取得了全面胜利，小康社会全面建成，正在向着第二个百年奋斗目标迈进。在这样的背景下，新时代的我们应该在汲取中华优秀传统文化的基础上，“独创”出符合当下时代背景、体现青年身份的文学，以满足当代精神之需求，在文学史上留下当今青年丰富多彩的一笔。

作为承担民族复兴大任的青年，文学创作亦是我们的使命，要在移用、化用的基础上“百尺竿头”，独创出符合时代特征和青年身份的文学。

1、思想，是不过时的美丽

2、微笑是一把神奇的钥匙

3、为感情喝彩

4、将奉献进行到底

5、品味遗憾

6、预习青春

7、遗忘教你洒脱

8、皈依自然

9、不能向生活称臣

10、揣好梦想上路

11、我最重要

12、守候心灵的春天

13、勤俭，从这里开始

14、与往事干杯

15、有一种失败叫成功

16、作别失去

17、让心灵在书中憩息

18、爱，是这样炼成的

19、深爱无痕

20、心灵的储蓄

21、倾听心灵的钟声

22、月若有情月长吟

23、心星点灯

24、与诚信同行

25、带着“诚信”上路

26、生命的出口

27、点一盏心灯

28、人生也是一张答卷

29、期待诚信

傍晚的时候夕阳透过玻璃窗，映入偌大的教室中，排排整齐的蓝色的在暖黄的阳光中格外醒目。

我捧着手中的文件夹，缓缓地走进教室。伴着门前那一抹落日夕阳，一步一步挪到座位前，而后一下子落在座位上。

“来来来!同学们到前面来取卷子!”一个响亮的声音从讲台边响起，本就空旷的教室更是为她洪亮的声音增添了几分色彩。

她本不是我本班的老师，而是三班的数学老师。从前我与她不过只是进出数学办公室时有过几面之缘，没有什么印象，直到我有一次路过三班门口，看到她上课时那“威武”的情景，才在我心中记得了这个“厉害”的老师。如今她做了我提高班的老师，我的心中总会不由得生出一丝敬佩。

听到了老师的“召唤，”同学们纷纷起身拿卷。我不情愿地走到前面取了一张密密麻麻的卷子，而后回座倚在墙边，随手翻开黑压压写满了形形色色符号的草是本，投入到这场无声的战争中。

夕阳悄无声息地溜走，窗外只留得黑夜中的点点路灯依然亮着。

三十多个人的教室中，却是那样寂静，只听得笔尖划过纸面的“唰唰”声。

许是一天的学习已让同学们疲惫不堪，虽仍不懈地算着，大脑却似被什么绊住了一般，无一人算出正确结果。

老师在教室中不断巡视着，似在找些什么，却终无果，只是无奈又有些失落地叹了口气。

“来!同学们，看黑板!”那熟悉的声音再次从讲台前传来。

等待同学们都停下了手中的笔，老师便开始讲起了这道让同学们绞尽脑汁的难题。

我靠在墙边，时而转几下手中的中性笔，望着黑板上那隐隐约约的函数图像，忆起一天中发生的事情，不禁有些走神。

“某某某!看黑板!”忽然，一个响亮的声音将我从幻想中拉了回来，我以为是在叫我，猛然抬起头，却发现老师正带着怒火望向教的另一边，“我现在讲的是大家都不会的题，你怎么能溜号呢?坐在教室里不听课，愣神发呆，就是在浪费时间，浪费生命浪费青春!”

一串串气场强大的排比句充分地体现出了老师的愤怒，回荡在偌大的教室中，也回荡在我的闹中，久久不能散去。

霎时间，教室中出现了一阵前所未有的安静。

我埋下头盯着试卷，不敢望向老师眼中的怒火，只觉得脸上似有火在烧一般。

半晌后，讲台前的一个声音打破了这份寂静，只不过，这次的声音平静了许多，“那个……你们别紧张，我就是这么个急性子……”老师说着，手中还不断折弄着卷子，“你们累，我知道，我也心疼你们，但我作为老师也得提醒你们呀……”老师的声音愈来愈小，“我作为你们一天的老师就得尽一天我老师的责任……”

是啊，作为老师的责任……

漆黑的夜，教室中却仍然灯光明亮。讲台前的那个人持着粉笔，不住地勾画着，勾画着那另人费解的习题，勾画着学生们求知的路途，勾画她作为老师的责任。

不为五斗米折腰”是陶渊明的选择;“一哀烟雨任平生”是苏东坡的选择;“不破楼兰终不还”是王昌龄的选择;“安能摧眉折腰事权贵”是李白的选择;“承担责任”会是我终于身不变的准则。

暖暖的太阳每天都会在地平线上露出笑脸，每一个你会有以之对应的责任降临在你身上。

责任是春天的新芽。古代漫长，浩瀚如史诗般记载这段——南北朝的宋因家世贫穷，没有书去阅历，就常常借邻居或藏书人的书，亲手抄完后才能去看。宋答应归还书的期限没有一次食言，不管是寒冬腊月，不管借书的路程有多远，不管还书的路程有多远，不管……他总是准时地把书归还，因此别人都愿意借书给他，他也因此能博览群书，他也因此能做官人。就是因为宋承担了自己的责任，才会有他日后的成就，责任有大有小，有轻有重，但都是春天的新芽，只要你去承担她，秋天就会结出累累果实。

责任是严冬的考验。有几个人一起去旅游，在半路时，答应搭了一个顺路人，因为看那个人不顺眼，因为车里已有太多人，因为他们无责任心，本来商量好搭十公里车的就蛮不讲理地在一半路程把他放下。为什么他们会丧失责任心，难道是责任太重?其实责任就像是无形的严冬的考验，布满了、陷阱，因此有的人会丧失自我，不敢面对，逃避责任。为什么不能像鸵鸟那样相信时间是唯一的解药，只要你有恒心，责任的考验会像自动解开的手铐，随风而飘。只要你冲破了责任，承担了她，你就会很快开启成功之门。

是什么，来得悄声无息，走得不留痕迹，却激起了所有色彩的轻舞飞扬;是什么，走得不留痕迹，却留下了彩放绿色的青春活力;是什么，轻轻地来了，又悄悄地走了，留下了成功的橙色;是什么，悄悄地来了，又轻轻地走了，为沉寂的大地纺出洁白的梦想，是诚信，是坚持，是恒心，还是…，都不是，是责任。

全世界的人都知道，承担责任是一种烦恼，承担责任就像是上不了岸的潮，只能徘徊。但全世界的人也知道，承担责任之后，成功会发，幸福会画上心型的记号，你的人生将会是全部是幸福写照。

我国古代两大禅师寒山和拾得，有这样一段对话，寒山问拾得：“世间有人欺我、辱我、笑我、轻我，如何处治了?”拾得日：“只有您让他避他，由他耐他，不要理他，再过几年，你且看他!”

我喜爱极了这句话，真是，当痛苦、误解、仇恨、冷漠等人生不幸包围我们时，我们不妨容忍。倘若我们以生命是一般逆风启航的航船，我们无法避免大风大浪和同一岸线航船的竞争，但我们可以调整方向。都说忍地时风平浪静，让三分海阔天空，风浪过后必是碧波荡漾的妩媚风光。

容忍不是懦弱，不是退让，不是逃避，而是一种隐形的坚强，一种积极的进取，一种平静的突破，海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则剐，忍让呈现了灵魂极为广阔的一面也展示了人格高尚的一面，更张扬了一种无声的风度。

大音稀声，大智若愚。没有谁能永远不幸，也没有谁能永远幸运。在生活中，有时忍者总是不得志，总是吃亏，这只是暂时的。暂时的得意并不能代表长久的风光，暂时的得利并不意味着长入的幸福。人生的辩证法总是由时间来证明，时间是的检验师。我想说：忍者无敌。

“忍”是悬挂在心上面的一把锋利的刀。如果不处理好刃与心的距离，我们必然流血，受到伤害。而心是阻挡这种伤害的盾牌。刃与心保持一定的距离，世界就美好了，天地就变宽了。在忍者的心底，时间总会磨去刃的光芒。心多了一份广度，刃就少了一份亮度，心多了一层厚度，刃就薄了一层利度。

因为忍让，我们会受到嘲笑、讥讽、打击和误解;因为忍让我们却得到了乐观、豁达、信念和力量。失去了花瓣，得到了果实;失去了严寒，迎来了温暖;失去了成功，得到了教训。因为果实如不容忍花瓣凋零，就无法成熟;寒冬不容忍温暖就无法换来季节轮回;成功不容忍失败，就无法寻得突破和转折。

花开花落，忍来愁去。在人生的竞技场上，忍者无敌.

十年

骤雨初停，一道七色彩虹凌驾于天边，我的目光被深深吸引，渐渐地、渐渐地……

一个五六岁的小女孩被叫在老师办公室，一直不停地哭，很久很久。当老师再次回到办公室时，泪珠不断。老师很惊讶：这女孩几乎哭了一个上午。

其实，这女孩只是因为晚到了，她心爱的椅子背一个男孩拿去了，她找到了那个椅子，却再也拿不回来，连老师也不信她的所言。她崩溃了，无所适从。她只能用她的眼泪来洗刷自己的伤。

那条悠淡的蓝紫消失了，还好，赤、橙、黄、绿、青还在。

小女孩长大了一点，她迈入了小学的门口。新的学校让她感到新鲜，有点严格的课堂，她有点不适。

那天，最恐怖的数学老师在上课，刚开始，她很认真，然后，她上完体育课的姐姐来到窗前，她无视了课堂，眼睛转向了窗外。她被老师无情地叫了起来，批评了，也不能有所埋怨。毕竟，这次真的是她自己的错。

绿青的宽度在慢慢缩小，很小很小，看不到了，只有赤、橙、黄还悬挂于高空。

那年，这个女孩三年级了，她班里建起了一个图书角，每天中午都有集中看书的时间。这天，她拿到了一本神话故事，她很喜欢，却在接近下课时，被她同桌抢去，因为这本书是她同桌的，他要把书拿回家看，她不愿意。两人起了争执，她被老师叫过去，只是让她在那儿帮忙翻作业，她有点莫名。也有点庆幸，但心里对于那本神话书还是耿耿于怀。

第二天的开始，她收到同桌拿来的那本书，他已经把书看完，而现在，他同桌把书的使用权交给了她。

有一种颜色在不知不觉中消散，天边的彩虹只剩下难以辨别的红、橙。

她终于学会骑自行车。有一天，她骑车回家，恰巧遇到路上的爸爸，她两开启了一场追逐战，他爸爸在前面飞奔，她也发动自己全力使踏板全速飞转，家就在前方。然而，家门前的一个转弯见证了一个毁灭瞬间。车速的过快加上弯道的小角度，她被重重地扔在地上。手心，脸上不堪入目。结痂了，还好，伤口不深，痂脱落以后没有留下什么疤痕。

眼见着之前还分得清的赤橙也变窄了。我确信，现在的空中，只剩下哪点顽强的红色。

时光荏苒，她已经初三，每天不断的卷子让她疲惫，频繁的考试，鲜红的分数，倒退的名次。前方不知道是哪所学校在等待着她。她已经在悬崖的边缘，一步之差，就会使她粉身碎骨。她安慰自己，鼓励自己，给自己自信。终于，她挺过来了，她实现了自己的目标，进入她满意的学校。

最后的一点红色也无法逃脱，它也隐没在了这浩瀚的空中。

虹如此短暂，十年

她即是我，那一个十年

“宠辱不惊”，一个质量和纯度都很高的人生品质，很多人穷其一生都无法企及的高度。平平静静的四个字，包含了多少海底波涛的宁静，多少峰顶云高的淡泊。

17世纪，日本有一个叫百忍的僧人名声极佳。寺院附近有个女孩未婚而生产，女孩的父亲追问她新生儿的父亲是谁，女孩无奈，说是百忍。人们震惊了，狠狠地斥责了百忍，并把孩子送到了寺院，百忍轻轻一笑收下了孩子。许多年后，女孩良心发现告诉父亲那个小孩的父亲是另一位青年。大家这才知道错怪了百忍，去寺院向百忍道歉并接回孩子，百忍还是粲然一笑?承受奇耻大辱，大师却视若纤尘，这种透骨的修行岂止是宠辱不惊?

“二战”后，以色列建国，人民推举爱因斯坦做国家总统。总统，在这熙熙皆为利来攘攘皆为利去的滚滚红尘中，有多少人梦寐以求却求而不得?爱因斯坦却拒绝了，那是智者平静如水的拒绝。今天，当我们想到他在科学上的巨大建树时，首先想到的是这位科学巨人面对镶满宝石的王冠轻轻摇动的一只手。

生活在任何一个微小的星球上，人，只是来去无由的尘埃，区别是有的尘埃大些有的尘埃小些罢了。所谓的宠辱更多的时候是心灵对外界错误的感应。其实正确的感应的强烈程度也取决于你的承受能力……可以轻轻放下，也可以重重地托起!

见过一些得势之人，那种得意忘形之态令人吃惊。生命的顶峰永远在高处，与阳光相比我们永远微不足道。还有一些人，可能生活不够顺利便抱怨，何必?就如爬山，跌倒了，可腿还在，何不重新起步?无论何时，心中想得应该是奋斗的目的，自身价值的实现，而非目的和价值的炫耀。

贫富不过百年，风骚安能永久?学会如何平心静气地面对荣辱，实在是人生的境界。

阳光依旧明媚

“哈哈……”

“啪嗒”一滴水落在了地上，我抬起头。

“哈哈……”

“姐姐。你再想什么。你干吗要皱着眉头!”

我沉默……

“姐姐，你的眼神，让我看了好难过!你一定再想不好的事对不对!嗯!给你!每次我不开心的时候妈妈就会给我糖吃。妈妈说糖是甜的，所以会把心里的不开心统统抹去，心里就会甜甜的!”

我只是微笑。没有说话!

她笑嘻嘻的把糖塞到我手里。转身离去。

“哈哈……”

小孩子，多么天真、单纯，从来不知道什么是烦恼。

………………

又是明媚的一天，我独自一人又来到了这。

院子里，几个孩子在玩耍。却不见她的踪影。我上前，问：“小朋友，那个爱笑的女孩呢?”

“姐姐，你是说清颖吗?”

清颖，多么美的名字……

“嗯!应该是吧!”我回答。

“她妈妈说她生病了，不能来了。”

“噢?是吗?那到哪可以见到她呢?”

“你看!那就是她妈妈!你去找她吧!”

顺着那小孩指的方向。我看到一个满脸忧伤，面色憔悴的中年妇女。

我上前，问：“清颖，她怎么样了，她……”话还没说完，那中年妇女就忍不住哭了起来，她哭得就像个孩子，让人招架不住。我轻轻拍着她的肩膀，不说话。

她慢慢镇定下来，说：“清颖她，她怎么会染上这种怪病，这叫我可怎么活啊!”。从她的嘴里我才知道，清颖很小的时候，父亲就过世了。那几天，为了让清颖开心，她妈妈用尽了所有的法子。终于用清颖喜欢吃的糖果战胜了她。难怪清颖会送我糖。前几天，清颖突然高烧不退，她妈妈带她去医院检查，才知道清颖患上的原来是白血病。清颖的妈妈哭着求医生救救清颖。换来的只是医生无情的一句话：“我们已经尽力了，这几天一定要尽量满足她的要求。”

我跟随清颖的妈妈来到医院，走到房门前，就又听到那银铃般的笑声，只是那笑声是这样的苍白无力。走进病房，就看见清颖站在床边向窗外望，也许是开门声惊动了她，她用她那双大眼睛好奇得向门外看。

那苍白的脸上布满憔悴，但她的嘴角却依然上翘。阳光透过窗户照在了她的身上。因为化疗，她那满头飘逸的长发，被无情的夺走了。

“哈哈……，姐姐，你怎么来了，快过来，我给你看样好东西”往日娇嫩的声音有些暗哑。我沉默……

………………

终于……有一天……

傍晚，太阳的余光想要射近窗来，却被灰色的窗帘无情的遮挡回去。“姐姐!打开窗帘吧!光线进不来!太阳会生气的!”她微笑着说道。可那微弱的声音，使我不得不贴近她才听得到。我走到窗前，拉开了窗帘。“太阳终究还是要下山吗”她望着斜阳。一滴眼泪从她的眼角滑落。我上前，用手轻轻擦去她脸颊的泪珠，把一块糖果塞到了她的手里。她只是笑着望着窗外，什么话也没说。

太阳下山，暮色降临。她伴着笑容渐渐进入了梦乡，再也没有醒来。

她走了，带着笑容不舍得走了……

命运夺走了她的生命，却夺不走她的灵魂，更夺不走她的笑容……

那一天，阳光依旧明媚

让眼睛看见美丽

与其在意别人的背弃与不善，不如经营自己的尊严与美好。

——可可?香奈儿

从窗子中望出去，本该是相同的场景，而在不同人的眼中却有不同的图画。究其原因，在于你所关注的角度不同，你所怀有的心境不同。所以人们看到的才有雅与俗、静与闹的差异。当你怀着积极的心态，多多关注美好的事物时，便会有生活向上，美好的人生就此绽放。让眼睛看见美丽

不同的人看待半瓶水，会有“只剩半瓶”和“还有半瓶”不同的感慨，前者往往眼着于悲观，便会充满忧虑。后者更加在意美好的东西，便会有更强的动力和更大的成就。

让眼睛看见美丽

看见美丽便有芬芳，只看见污秽便会让人消沉堕落。川端康成的《雪国》令无数人震撼，然而在人生末端的他，被名利所累，日日所思的不再是美丽而是污秽的金钱、地位，最终在极度压力之下选择了自杀。老舍不堪_迫害，投湖自尽，给诺奖留下遗憾。假使川端康成如莫言一样“我若不动，风又奈何”，那他定会于世界文坛继续绽放。假使老舍只在意文字的美丽而不在乎身体迫害，那诺奖之花恐怕早就盛开在神州大地。若眼睛看不见美丽，又怎会有人生的美丽?

让眼睛看见美丽

事物总有两面，就业压力让一些年轻人倍感焦虑，而有些人却从中看到希望，获得了成功的动力，加速了成功的步伐。

同是从窗子中向外观景，要善于撷取美的画面，这样，我们的人生才会美丽的，人生才会灿烂辉煌。

让眼睛看见美丽

在风雨中成长

雨水哗哗的冲刷，我身边逝去的景，却冲刷不掉身边的一株野草，我犹如它一般在风雨中，梦想在我心中，无法磨灭。我知道，我一直在风雨中成长

曾经的功名和成绩，曾经的努力和收获，是否早已命中注定一扫而空。我不忍面对事实——这一次，我真的失败，不甘心，却又担心难扳回一筹，如云一般痛彻心扉。

学习是一场没有硝烟的战争，倘若你没有足够多的知识来武装自己，那么你必定会成为它的牺牲品。我坚信我不是其中一个，我欲与雄鹰，在天空中翱翔，飞向属于我的阳光。考试失利，我已无法挽回：高手如云，还未进入中考，就已打退堂鼓，成了落榜单上的一个刺眼的名字。

一个人灰溜溜的走出教室，心中还是那一把把红叉，深深地刺痛我心。瞬间，阳光不再明媚，灰暗洒落天空撑起一把伞，笼罩我忧伤的心情，望着这世界，我摇晃不定，注定莫一刻就会跌倒。顷刻泪水，花落我脸颊，化作天边雨滴，嗒嗒落下。风伴着雨，吹过我红热的颜，寒意绵绵。

风在讥讽，雨在嘲笑，灰暗的世界不给我带来阳光。放眼望去，却有一株引人瞩目的生命。

风雨中，野菊不屈不挠，在摇曳着。不论风如何吹刮，无论雨怎欺压，它都坚定自己的使命，蒂固自己的理想。它相信，终有一天，它的使命得以完成，它的梦想得以实现。它从不争做“百花”，也不抱有蒲公英飞翔的期待。他只有一个平凡的梦想：它绝不退缩，而要勇往直前，做生活的强者，在风雨中成长

小小的生命力都具有如此顽强的精神，我又有何由不从之?十四年的春秋，都曾在风雨中度过，失败又有何妨!

人生的路途还很遥远，我从起点出发，已坚持了多少年华，绝不能半途而废，要走就一定要坚持到底，去实现我心中不同凡响的理想。人生冏途既然避免不了风雨，逃脱不了失败的缰绳，那我们何不试着用积极的心态来面对，相信命运由你自己主宰。终有一天，缰绳会被你割断，阳光会迎面而来。

“阳光总在风雨后，请相信有彩虹，风风雨雨都接受，我一直会在你的左右……”这首萦绕在我们耳畔最坚强的歌，让我看到了希望，看到了阳光，相信风雨过后是虹。我知道，我一直在风雨中成长