美术馆参观作文1000字【优秀3篇】

早就听别人说中国美术馆可好玩了，今天下午，我正好闲着没事干，就准备去中国美术馆玩一玩。对了，这段时间，美术馆还举办了“延展生命”国际新媒体艺术三年展，可有趣了!一想到这儿，我的眼睛就直发亮，那里有漂亮的图画和一些有趣的机器发明……

下午，我和爸爸妈妈就乘车来到了美术馆。这就是美术馆吗?一座古色古香的古老建筑，屋顶上铺着黄色的琉璃瓦。在这座楼的中间，有一个气派的大门，在大门的上面有一块白色的牌子，上面雕刻着：中国美术馆。

既然外面这么漂亮，里面一定更好玩。我立刻迫不及待地冲进了美术馆，里面可真大呀!我先来到了第一个展厅，这里简直是好玩极了!有很多新发明：碎镜、人工月、灯光触摸……可是我最喜欢的还是“15分钟的生物学名气”。一个大大的摄像机，被装在了一个小车上，在地上，有一个大型的圆圆的轨道，可以让摄像机小车来回走动，用摄像头去寻找在场观众离它最近的人，把那个人仔细地看一看，然后把摄像头对准那个人，拍他下来，再从数据库里找出两个长得像你的人，就在两边的大屏幕上显示出来。看着看着，突然，摄像头来找我了，我左躲右闪，可摄像头一直紧跟着我，我又激动又害怕，不小心把嘴向下一撇，只听“咔嚓”一声，这个丑丑的表情就被拍了下来。刚拍完，我还没回过神来，就听到妈妈大叫：“呀!瑶瑶，快看两边的大屏幕，你的照片都已经显示出来了!”我赶快向两边一看，不由得笑了起来：“哈哈，我长得还真像这两个人呢!”

体验完“15分钟的生物学名气”，接着，我们又进入了另一个展厅。这个展厅黑黑的，在这黑暗中，我看见了两个小鸟似的东西在半空中闪烁，我好奇地问门口的阿姨：“那是什么东西呀?”“那是两个小机器人，只要你跟它们打招呼，它们也会和你打招呼的。”阿姨热情地回答道。我带着好奇心来到了两个小机器人旁边，边伸出手跟它们打招呼，边说：“你好!小机器人!”呦呵!还真灵，小机器人也晃了晃头，摇了摇它那彩色的尾巴。它摇尾巴的时候可真漂亮了，灯光在来回地转动，还不停地变着颜色，像一个美丽的光圈。它好像在对我说：“欢迎你来到我们的机器人世界，我们可真高兴!”我继续向他们招手，它们还是热情地摇着彩色的尾巴。

时间飞逝，闭馆的时间到了，我们该走了。我依依不舍地向机器人摆摆手，机器人也摇摇尾巴：“你该走了，我真不舍得呀!你下次千万别忘了再来看我呀!”

[参观美术馆800字作文

今天，11月1日，是我们学校全体师生秋游的日子，我们六年级准备到柳州陶瓷美术馆去参观。

汽车在平坦的道路上飞快地疾驰着，到了柳州陶瓷美术馆，我们像出笼了的小鸟，掩饰不住内心的激动，排着整齐的队伍，唱着洪亮的队歌向柳州陶瓷美术馆出发了。我们的心却早已飞到了那期待已久的柳州掏瓷美术馆。

我们来到柳州陶瓷美术馆，只见门槛正中央用大正楷写着“柳州陶瓷美术馆”几个大字，从起笔到笔末，如行云流水之势，真是匠心独运，巧夺天工。走进柳州陶瓷美术馆，只见馆内横七竖八、错落有致地摆放着一百多张石桌椅板凳，我们按照各自的位置坐定后，开始听阿姨介绍中国陶瓷美术的历史和讲解怎样制做陶瓷品。“同学们，欢迎你们来到柳州陶瓷美术馆参观。”阿姨温和的声音娓娓入耳，“我们都知道，陶瓷的最早发源地是中国，早在八千多年前，中国人民就发现了用泥土可以烧制成器皿，也就是现在的陶瓷品，比欧洲早了一千多年，随着农业制度的改革，科学技术的发展，陶瓷技术也比以前更加精湛了，从手捏到轮盘，从凉晒到烤炙，无疑不在发展，可是由于东西方技术差距实在太大，我们的陶瓷技术还是比西方一些国家落后，所以我希望同学们努力学习，祖国未来的陶瓷技术将掌握在你们手中!”

阿姨的一番话不仅激励了我们要努力学习，还赢得了一阵雷鸣般的掌声。“接下来，由我来教大家怎样制作陶瓷品，制作陶瓷品的方法有很多，下面我来介绍其中的三种，第一种：手捏法，我做一个茶杯，先把一块泥块搓成圆球，用大拇指往中间摁，使圆球呈凹形，这样就做好了一个杯体，再做手柄，把泥块搓成细泥条就行了，用浆水把手柄和杯体粘贴，茶杯就做成了。第二种：泥条法，先把泥块搓成条状，一条接一条盘在做好的泥块上。泥条与泥条之间用浆水粘贴。第三种：陶板法，就是把泥块卷成笔筒状，贴在做好的泥块上，接着，阿姨把一块块泥发给我们，我用手捏法做了一个茶杯，用泥条法做了一个花篮，用陶板法做了一根蜡烛，把茶杯和蜡烛放在花篮里，就成了我的作品——晨烛。其他同学做得也都不错，汪德炎做的恐龙栩栩如生，覃小恬做的人物活泼可爱……真是琳琅满目，看得你目不暇接。

接下来，我们又开展参观工作室、大森林寻宝等活动，大家玩得都很高兴。最后，我们怀着恋恋不舍地心情离开了柳州陶瓷美术馆，通过这次活动，不仅让我们在娱乐中得到了乐趣，增长知识，还锻炼了我们的动手能力，丰富了我们的课余生活，真是一次有意义的活动。

这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。

今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。

一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。

三楼是澳大利亚土着文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。

五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。

我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。

艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!