王全安白鹿原观后感（汇总20篇）

《白鹿原》这是一部乡村叙事的史诗般作品，以白鹿原村为背景，从清末说到1938年的抗战初期，地点是陕西的关中平原，20多年的沧桑折射了时代的变迁，更折射了五千年的中国文明进化史：这就是中国社会虽然难以摆脱打打杀杀历史周期率的宿命，但总有一种正能量呼啸鼓荡，维系了中国乡村的纲常操守，维系了人类社会的根本准则和价值底线。

电影中由张丰毅塑造的族长就是这样的角色。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者；当大难来袭（军阀抢粮），他挺身而出，是村民利益的捍卫者；在动乱中，他的正直维护了起码的理性和道德底线，比如，他不准烂杀；他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。

乡村社会充满了矛盾：贫富矛盾、家族矛盾、民族矛盾、欲望和束缚的矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，如果有一种理性的力量，我们称之为正能量，能够巍然屹立，就能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。

具有这种正能量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人，让我们一起呼唤正能量，每个人都为社会增加一点正能量。你理性，这个社会才更温暖！

《白鹿原》这部电影跟书比起来，国内上映版150多分钟讲的故事确实是单薄了很多，因为时间限制，砍去了很多的人物，主要人物的故事也没办法有头有尾的叙述，因此整个影片显得仓促，不自然，书中呈现出的各种西北大地上的农村生活的意象不那么明显。

不过，我依然非常喜欢这部电影，我非常庆幸是王全安而不是张艺谋，陈凯歌之流拍了这部电影，王全安是目前导演中少有的兼具大气，平实，深刻和会讲故事的，比起张艺谋，陈凯歌这些个越老越肤浅，越老越浮夸的老油条子，王全安更接近于电影的本质。

他敢去拍《白鹿原》，我觉得对中国电影史就已经是一种贡献了，现在流行文化已经越来越被肤浅的，和爆米花式的题材占据，中国的文化和历史已经被忽视到了令人发指的地步（共产党拍的那些个假大空的历史片和电视剧不能算是历史），《白鹿原》是一部讲了中国人的根的小说，它讲了中国人对土地的特殊感情，中国农民千百年来生活生产的组织方式以及这种传统的社会形态如何在1910年到1950年间面对了各种革命风暴下的瓦解的故事，知道这些，现在的中国人才知道自己是从哪里来的，我们从小被教育要为中华五千年的文化传统而自豪，然而，现代人除了沉湎于才出现不到20年的中国城市的畸形的物质生活方式，陶醉于美国的爆米花文化垃圾和模仿制造这些垃圾，或者沉浸在以整容男女为卖点的韩国脑残剧，还有以八卦窥视隐私心态去无节制的臆想古代皇宫中的各种勾心斗角戏外，多年来竟没有一步作品去关注真正组成中国之实质的中国农民生活的影视作品，即使这些千年来的生活在不到100年前刚刚发生了摧枯拉朽的巨大变迁，如果不去了解这些，现在中国人只能永远的飘在海市蜃楼的物质追求上，活的比任何年代都没有根基和品位。

我觉得对80后来说，特别对从这一代起才脱离了土地的从农村到城市的80后来说，《白鹿原》可以当做一部必修影片和必修来说来看，他补充了空白的中国隐秘的民族史，让我们知道在我们所学的那本虚假的思想政治课本上写的一句轻飘飘的“从封建社会转到半封建半殖民社会”后面有多么厚重的内容。政治体制宣传的正确性是虚假的和为统治阶级服务的。而真正的真相只是中国传统的自给自足的靠道德和伦理维系的封建社会的发展已经到了极限和尽头，必须以新的组织方式来管理才能把中国人从土地上解放出去，去追求更高层次的人类生活。这种转变是残酷和艰难的，到今日也尚未结束。

《白鹿原》的电影里唯一保留的就是这种冲突，这种冲突通过一个冒犯了传统道德的美丽女人田小娥和传统道德的卫道士白嘉轩之间的交锋为主线来表现出来。田小娥如果放到今天，应该是至情至性的女子，是美的化身。然而在那个旧的组织方式里，美和自由是要被压抑的，正是这种压抑，导致了白嘉轩精心培养的接班人白孝文的阳痿。然而，如果只是盲目放开这种压抑而没有新的先进的组织方式来代替，情况只会变得更糟，正如白孝文在田晓娥的引导下制好了阳痿，而人却完全的堕落，变卖家产，抽烟赌博，把老婆饿死了都毫不在乎。因此，传统道德的约束方式虽然不好，但是没有他，中国这个庞大的农村社会体系不可能这么顺利的运行了几千年而未断绝。而这个破旧立新的过程，直到今日，也未能完全结束，仍在探索之中。

无论如何，我要给这部电影打五星，因为它让我意识到了我的有根基所在。

在我热烈的期盼中，今天如愿以偿，观看了由陈忠实名著改编的电影版《白鹿原》。原定于9月13日上映，又被推迟2日，不过，总算没让人等待太久。前些天，专门欣赏了首映晚会，剧组成员悉数亮相，电影对白全部是关中方言，让人倍感亲切。万达影城有4个影厅同时放映，观众没有我想像中那么多，但，坐在那里的观众，看来对小说非常熟悉，大家都在讨论着剧情下面的发展。

小说1993年6月出版后，其畅销和广受海内外读者赞赏欢迎的程度为中国当代文学作品所罕见。1997年荣获中国长篇小说最高荣誉———第四届茅盾文学奖。小说浓缩着深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格，中国当代小说六十年巅峰之作，十五年风行不衰。小说被翻译成日、韩、越等文，描写了渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷，读起让人回味无穷。特别是对书中女性的悲惨命运，叹惜不已。在那个被封建主义束缚的年代，敢于反抗，与命运抗争的后果，唯有悲剧结局。

《白鹿原》搬上银幕历经十载，可谓是好事多磨。影片最完整应该是310分钟，现在上映的时长是156分钟，被剪掉很多，观看时有点不连贯，宣传片里有的解放时期的情节全部删掉了，好在有小说垫底，电影只能算了沧海一栗了。电影和小说本来就不是一个介质，要把几十年的历史变迁，人物的坎坷命运一一展现是不可能的。影片选择最为激烈冲突的黑娃，田小娥的爱情以及白鹿原新旧社会制度更替，家族纷争，内忧外患等等展开。壮观的麦田拉开了序幕，整部剧也是以麦子贯穿。有割麦，晒麦，烧麦子，还有在麦田里释放的情欲。通篇都是我熟悉的场景，就像回到儿时的农村，土崖，芦苇，河水，华阴古腔，就是我熟悉碗碗腔，皮影表演，土窑，白鹿两家的房子，就像我小时候住过的老房子，很亲切。最过瘾的是看黑娃，兆鹏吃面的场景，好馋呐，也给我老碗嘛！

那个一心要跟着黑娃过安生日子的田小娥，一进村就被拒绝进入祠堂。被公爹赶出家门，跟随黑娃住破旧窑洞，毫无怨言，她的内心是淳朴的。黑娃闹革命，她也渴望婚姻自由，打破旧传统，砸祠堂，妄想着能被世人承认。革命失败，黑娃忘命天涯，苦命的女子没有依靠，去求乡约鹿子霖帮忙打探丈夫下落，不想落入虎口，成了鹿子霖报复白家的工具，以至于最后死于非命。她的悲剧是社会造成的，一个财主的小妾是无法得到尊重，更不可能得到幸福。想跟随黑娃回家，因为是私奔不被那个社会承认。想通过革命来改变命运，却被人吊起来打。在那个动荡的年代，一个弱女子如何能把控自己的命运？玩弄男人又被男人玩弄，遇到真心对自己的男人，却招来了杀身之祸。她死了，白鹿原便发生了**，是上天承罚这里的村民，是他们杀害这个无辜的苦命女人。他的男人黑娃为她去寻仇，那个象征封建形象的族长，挺直的腰杆被打弯了。影片的结尾是发了疯的鹿子霖回到白鹿原，恰逢飞机轰炸，众人躲避，白嘉轩硝烟中寻找鹿子霖的身影。就在观众为人物命运揪心时，影片嘎然而止。我感觉结束有点太匆忙，是不是把后面的情节裁掉的，影响放映的时长。

张雨绮在剧中的扮相很惊艳，很喜欢娇羞的大户人家小妾时的装扮，还有抽旱烟的样子，很可爱。但是声音有点不自然，可能学关中方言有点费劲吧。人长得漂亮，穿什么都好看，即使住在窑洞时穿着朴素的碎花棉袄也是很有味道。但似乎她的美貌，和那些男人不相配。一朵娇艳的鲜花，被糟蹋了！

在各个角色表演中，我认为刘威扮演的鹿三最到位，关中话标准，走路的神情将一个倔强的老农民淋漓尽致地展现。当发现儿子带回来的媳妇是个伤风败俗的女人，他摔家什砸东西，嘴里骂着，真是像极了我熟悉的老农民，从小我就是在关中平原长大，亲眼目睹过老父亲教训儿子的场景，二话不说，抄起家伙就收拾儿子。他是一个长工，护主又爱子，当知道小娥勾引了族长接班人的孝文，并且孝文为此卖房卖地染上烟瘾，卖身当兵，他痛心之极，毫不犹豫地杀了那个不祥的女人，在儿子讨债时还理直气壮地声称，是自己杀的，敢作敢为，是关中男人。

观影之后的感觉就是，意犹味尽，剪裁过多，不过瘾。那些倍受争议的情欲戏，放映时已经删得差不多了，小朋友都可以看了。据说，此书又要拍电视剧，但愿别改编太多，留下太多的遗憾！

《白鹿原》上映的第一天，我就迫不及待得去看了，盼了好久好久终于上映了，不肯等首周票房的口碑，打算不管怎么样都要去看一看。老公对于这样的片子是非常不感兴趣的，我们一起去了电影院却进了不同的放映厅，他去看《普罗米修斯》了。

《白鹿原》这本书看过有一阵了，不能说全记得内容，但是大概的情节我还是有印象的，众所周知，片子删了好多好多，包括之前作为噱头的激情戏，其实真的就是点到为止接下来会慢慢说起来。

1，删掉的人物之白灵 朱先生

看书的时候，我一直把白灵就看做白鹿原上的那头小白鹿，我甚至觉得陈忠实赋予她的美丽纯洁和先进的思想，正是对于白鹿原的情深所致。选演员时候，据说王全安也是看了很多人了，最后敲定了一个女孩，长得吧，其实我觉得一般。那时候好像也赶上陆川选虞姬，阵势都挺大的。这女孩也有点倒霉，戏份真是全部删掉了，可惜了这么好的成名的机会。演技如何也无法做评价。

另一个被全删的人物是朱先生。看过书的人应该都对于这个白鹿原诸葛亮般的人才过目不忘，包括他死后神一般的存在。可惜那部分涉及文化大革命，估计也拍不出原味。看书看到朱先生仙逝的时候，我都忍不住哭了。朱先生出现不多，却可以说是白嘉轩的领路人。白鹿原上的先知。

被删掉的人物还有白孝武、鹿兆海、甚至还有寥寥几笔的白兴儿（字幕里出现了白兴儿，我对不上号）

2 田小娥

电影《白鹿原》改为《小娥传》的说法一点不过分。之前王全安在接受采访时候说必须只按一条线路走，后来选择了小娥这条线。我想，一是小娥的情感经历会很吸引人，二是把激情戏作为噱头，总比白嘉轩的经历更吸引人。三是，小娥后来成了他媳妇，不过我内心，是非常不希望王全安是这么自私的。《白鹿原》是所有书迷的《白鹿原》，不是张雨绮一个人的《白鹿原》。在知道小娥是她演之后，我也没有表现得很诧异，有人问我心中小娥的人选时候，我觉得张雨绮还可以，虽然平时有点男相，但是小娥的扮相还是很漂亮的，特别是跟黑娃私奔以后，换上粗布衣服更美了，那小脚裤穿得很性感。（主要那里面出现的年轻女人也的确就是群众演员的水平）。不得不提下小娥说话的声音，真是好妩媚，和黑娃一起恳求白嘉轩进祠堂那一出戏，我听得心都化了，能再妩媚一点吗？我是白嘉轩就让她进了。还有她拿着鸡蛋去恳求鹿子霖拿出戏，估计也是那一段的梨花带雨，让鹿子霖起了歹心。

看书的时候，我是越来越不喜欢小娥的，我对三观不正的女人实在提不起兴趣。而电影里呢，**不**，坚贞不坚贞，你不知道导演到底想怎么塑造小娥，矛盾之余是个败笔。

3 白嘉轩 鹿子霖

白嘉轩和鹿子霖，是白鹿原上两个互相较劲的力量，一个是政府官员，一个族长，不相上下。电影中两处明显的较量，一是白孝文把祖产卖给了鹿子霖，鹿子霖假惺惺去找白嘉轩，前一刻还对儿子说软话的白嘉轩再次挺直了腰板，对鹿子霖没说几句好听的。可以说更有胜负吧。二是给死去的小娥修庙的事，看书时候我也没明白鹿子霖到底是出于私心还是民意提出修庙呢？当大家都因为鹿子霖修庙的提议而推举鹿子霖当族长的时候，白嘉轩不亢不卑得提出修塔镇压，不得不说，这比修庙高明。鹿子霖完败。两位老戏骨的演技没得说，再演156分钟，都挑不出错。

4 黑娃 鹿三

知道是段奕宏演黑娃我第一想法就是华谊挺能塞钱的。段奕宏早没了《士兵突击》里的阳光帅气，黑娃倒是演的中规中矩。黑娃这个人物其实容易出彩，他跟白鹿原上的很多人不一样，特别是跟鹿三很不一样，他要去当麦客，他不想跟他爹一样一辈子给人当下人。很多干白嘉轩反着干的事，他都会去做，一种内心无言的反抗，好比就是看不惯你腰板那么直，所以就要打断你。就是这么简单粗暴。

鹿三很忠义，也很正义。他因为小娥的身份死活不肯收留他们，断绝关系，因为他觉得小娥害了很多人，就要把小娥杀掉。黑娃的很多性格，其实在鹿三身上也看得出来。至于很多人看不懂为什么鹿三会上吊，估计就是没有看过原文。书中鹿三被小娥付了身，自杀的。电影里要是这么演，就是有神论了。说到这里我就想到，为什么公开发行的书可以这样写，电影却不能这么演？好纠结。

看电影的时候，我左边是一对GAY，我旁边是个娘受，他一直问他的男朋友小娥是不是跟这个做个？是不是跟那个做了？非常激动的样子。我觉得这种人不该来看白鹿原，回家看AV正合适。何必在一部电影中就挑激情戏关注呢？小娥的激情戏都是点到为止，自行想象的。起码上映的是这样的。右手边是三个女孩，岁数不大，每次情节有大变化的时候，会“哦”的叫一声，或者“哎呀”一声，其实对于看过书的人来说，很多都是见怪不怪的情节，已经很熟了。我呢，我整个看电影的过程中的反应就是最后“完了？”我脱口而出。现在想想，我们三个群体，的确代表了看《白鹿原》电影的三种人的反应。期待将来的220分钟版本吧。156分钟这个版本，我只给3星。一星给演技，一星给场面，半星给张雨绮，半星给导演。

今夜下了点滴小雨，看完《白鹿原》已经夜晚十一点半了，但我依然觉得很精神。

我觉得它是继陈凯歌的《霸王别姬》之后又一部耐人深思的优秀华语电影，展现了王全安导演非凡的才能和智慧。

这个故事如果硬要抽出一个模式的话，那就是情欲与道德，或者说人性与教条。白嘉轩代表道德，田小娥代表合理欲望，又是一个法海一个妖孽的模式。法海虽然可敬但也着实让人讨厌，如果白嘉轩当初不恪守白鹿原的规矩成全黑娃和小娥的婚事，也就没有后面那么多纠结。妖孽虽然是妖，但让人怜悯，她只有最朴实的愿望，希望能和自己喜欢的人在一起。

田小娥就像白鹿原上一颗美丽的炸弹，又像一个照妖镜，照出了一群人的丑恶、自私。换一个角度，是不是男人天性爱美女？亦或美女无敌？除了“法海”白嘉轩，几乎人人都在她面前溃败现形。而白嘉轩的不成全，被鹿子霖解读成嫉妒，在鹿子霖的挑唆下，引爆了她邪恶的复仇行动，也直接导致她死亡，她成了白鹿原邪恶私欲的牺牲品。

给我印象最深的三个演员，分别是白嘉轩、黑娃和田小娥的扮演者。尤其是白嘉轩的扮演者，演得水乳不分，似乎他就是白嘉轩本人。黑娃的刚烈和血性演得很充分。田小娥的扮演者张雨绮很年轻，刚开始感觉有些在演，但拿捏得很到位，好在她死死抓住了人物的核心，那就是一个朴实的愿望——和心爱的人在一起。她把自己个性中对爱的坚定和人物对爱的坚定融在了一起。

而影片中的政治风云变换和《霸王别姬》《活着》类似，但侧重点各不一样。白鹿原的变迁是政治风云在普通百姓身上的残酷反映。政治风云变来变去，老百姓却没有得到实惠，人们只想过简单有吃有喝的生活，管他城头变幻大王旗，哪方唱罢哪方登台。

如果略有不满，就是它的结局，在日本人的轰炸声中结束，被释放的鹿子霖回来了，他似乎期望着日本人的飞机炸掉白鹿原的一切，这个愿望充满了他个人的私恨。也许一切还会重复上演。

《白鹿原》真是这几年来不可多得的好影片！

感谢观影club的票，在百丽宫影城国贸店的专场观看了这部作品。

拍摄名着改编的电影一直是很有风险的事情，因为很多人都对名着有着先入为主的印象，这种印象是通过文字语言的勾勒而在脑海里唤起的，它必然是带着自己的视域想象出来的，从而有很强的私人性，也就是所谓的一千个人心中有一千个哈姆雷特。当用视觉语言重新表现那些文字语言写成的名着的时候，就会产生落差，文字可以描写一个人的美丽，但即使极尽铺陈之能事，它在不同人心中唤起的仍然是不同样子的美人，而视觉语言直接把这种美丽固定下来，它摒弃了浮想联翩，观众所能做到的就是接受导演的视域创生出并拍摄下来的影像或者厌恶它。比如陈英雄的《挪威的森林》出来之后，很多人惨叫“这货不是直子！”

但这部电影并未因此类情况使人产生失望之感，多数拍砖者不喜欢的仅仅是：它不忠于原着。其实，改编作品并不是一定要忠于原着，拍出自己的风格就好。从这个意义上来说，撇开《白鹿原》原着，单从电影呈现出来的故事的角度，这也是我感兴趣的那种作品。面对时代洪流，老辈人对传统的坚守与小辈人选择独立道路之间一直会有冲突，而这批年轻人老了之后仍旧会遭致下一代的反叛，他们同样也会坚持自己的传统恍如他们年轻时没有反叛过一样。这甚至就是希腊神话般宿命的现实。

由于有多种冲突存在，所以可以做很多种解读，比如族长白嘉轩与儿子的冲突，虽然并没有多少口角，但是影片开篇鞭打幼小的儿子，影片中部鞭打那长大的儿子，都可以做父权解读，而儿子的阳痿更是中国现代小说的常用桥段了，祠堂的象征意义也很明显。再比如黑娃因为父亲鹿三杀死了田小娥而削父亲的头发，也可以做弑父的解读。还有比如族长与鹿子霖之间的争斗，可以看作是传统两大势力的冲突。

但是，由于他们的角色承载了太多的符号，所以人物脸谱化的情况也就多些，造成了角色塑造方面的弱势。张丰毅的面无表情有气无力坚持到影片结束都没有变化，既没有演出来为父的威严，也没有演出来族长的气势。鹿三全场一个形象，就是高声喊叫。黑娃全无心理变化的交代。事实上，除了白孝文那符号化的改变之外，整个电影都没有心理变化的表现，即使是导演浓墨重彩刻画的田小娥。

而之所以塑造角色没有立体感，与导演的镜头语言有很大的关系。导演拉远镜头，着重刻画全景，常常见到镜头内满满当当的人好像木偶般地放置在规定区域，舞台风格很明显，这种风格在刻画批斗的时候是很适合的，当被捆绑被批斗的一帮人在下一个镜头气宇轩昂地成为批斗者的时候，你方唱罢我登场的滑稽景象让人嘘唏。但是，在其他时刻，这种镜头语言也使人远离了人物，看不到人物内心的挣扎与冲突，只有外在的形式感的冲突不足以使人物立体起来。

整个影片用金黄的麦子作为基调，继续秉持了第五代导演喜欢颜色的偏好，但是不断地用它和牌坊作为转场的方法实在不高明。鹿子霖与田小娥的那段剪地莫名其妙，应该是总局干的。而且黑娃在割麦子的镜头貌似与开场的割麦子镜头重复使用了？放火烧麦子的第二天没有麦子烧焦土地烧黑镜头？

陈忠实的小说《白鹿原》终于通过电影的形式面世了!早在1993年，这部小说刚刚在《当代》杂志登载后，已经引起了很多电影制作公司的浓厚兴趣，可是将整整二十载过后，这个期望才从理想照进现实。

《白鹿原》为什么被称为“最难被改编为电影的小说”?我想这个“最难改编”体现在多种维度上。从小说叙事的角度来看，《白鹿原》聚焦了关中平原两个家族跨越几代、多种社会政治环境中的恩怨纠葛，人物繁多，线索复杂，如何取舍改编是一个根本的难点。即便文学本创作出来，如何发挥电影特性的优势，把事件的枝枝节节在有限的电影叙事时间中有意味地再现出来，对导演来说也是极大的考验。

小说诞生的同时，另一位陕西作家贾平凹的《废都》亦横空出世。这两部作品被视为“陕军东进”的代表，尤其因为“填色加框”(指两部小说都有大量情色描写，《废都》中更有很多性欲场面用方框代替，表示“此处略去xx字”之含义)、“天价稿酬”等现象曾引发文化界众多争议。

不仅如此，两部小说也并不符合当时官方的主导意识形态，政治上显得“不太正确”。拿《白鹿原》来说，书中涉及有大量早期中共在农村基层搞农会、闹革命的内容，但与过去《暴风骤雨》、《红旗谱》这类作品相比，陈忠实却没有因循老路，他毅然地选择淡化意识形态，而在更宏观的立场思考民族国家的苦痛以及人性与宗法的二元背反，由此大大扩展了作品的深刻内涵。

也许正是因为上述种种原因，《白鹿原》被影像化的过程是漫长而艰辛的，虽然没有像《废都》遭到被禁的厄运，还在1997年拿到茅盾文学奖，但据说当年的广电部早就有言在先：小说出版可以，但拍成电影那是万万不可以。因此很长时间里，人们可以看到小说甚至后来的戏剧版本(归文化部管理)，电影却一再难产。因此，今天王全安的电影版实在可以让人体察到中国电影审查有限度的进步——即便这个版本也经过了多次的审查与修改。

电影版《白鹿原》至少有三个版本，220分钟的完整版、188分钟的柏林/香港参赛版和如今154分钟的国内公映版。仅就公映的版本看，影片最大限度地、相对忠实地保留了原著小说的叙事骨架，尤其选择了以田小娥为核心人物，串联起白鹿两家形形色色的人物：白嘉轩、鹿子霖、鹿三、白孝文、黑娃、鹿兆鹏。这些人物中携带了丰富海量的文化信息：自由、欲望、背叛、宗法、官僚、革命、保守……这绝不是一场凡夫俗子眼中仅仅有关情欲的大戏，而是百年中国社会风云史的浓缩。

从这个角度考量，我认为电影《白鹿原》是一部格局比《霸王别姬》与《活着》更广阔的作品，后两部作品基本属于“向前看”、回溯历史的反思性作品，而《白鹿原》更多地则是指向未来，通过嘶吼出一曲民族国家绝望哀恸的苦难秦腔，来让观众体会中国民族性孕育、发展过程中无时无刻不在面对着的生的痛苦、活的痛苦和死的痛苦。

也正是通过淡化意识形态的方式，王全安的《白鹿原》很好地领略到原著小说的精髓所在：即绝不简单地提供是非与善恶，一切内容都是开放式、可供多元阐释的。电影里谁是好人?谁是坏人?没有。都是可悲的灵魂。黑娃率领人捣毁了祖先的祠堂(让人立即联想到建国后多次社会运动中相似的破坏行为)，既打破了囚禁心灵的宗法枷锁，同时也在无形中迷失了自己的伦理根源。这是善是恶，是福是祸，每个人想必都有自己的答案。

客观来看，与220分钟完整版相比，公映版损失了很多细节、呼应和留白，因而观众能觉察出明显的跳跃与语焉不详，更少了些余味。不过这显然与王全安无关，这里我要为他鼓个掌，电影《白鹿原》能够诞生本身就是一次了不起的胜利。

大概十几年前，也就是现在的KTV那时候的歌棚子在华夏大地方兴未艾的时候，有一首歌，不管谁唱，也不管唱的多好听，最后总是会在嘲笑和奚落中结尾。那首叫做《把根留住》的歌我也会唱，但我从来不敢唱，因为它被我们恶搞出了一个副标题：太监的最后一声呐喊!大概十几天前，我被叫去看《白鹿原》，看着白嘉轩绝望地倒在了尘土飞扬的欢庆歌舞中，莫名地就想起了那首从未唱过的歌。

今天看了即将付印的样刊，其中月度辣评中提到了中国电影的申奥之路，深感说得不够痛快，但碍于作者陈世亚是我刊的策划总监，在中国电影传媒界的辈分又高，不便删改，

所以只好在此借题发挥一下。言及陈公世亚，那可得从天宝年间说起，此君生于温州长于哈市，2000年以21岁的低龄和狂躁影迷的身份变身为《电影世界》编辑，后历任《电影世界》执行副主编、《看电影》编辑部主任、《新电影》编辑部主任、《中国电影报道》策划、《影响》执行主编、乐视网策划总监，2008年来到《环球银幕》……2010年因为想跟电影搞得再热乎点，陈公投身大片剧组，历经七七四十九难，修成正果回归编辑部继续写字。怎么样?可谓中国电影媒体的泰山北斗吧?

也许是久历江湖饱尝冷暖，也许是骨子里浙商圆滑的天份，原本他就是想说《白鹿原》才是最有资格代表中国送选奥斯卡最佳外语片的，却心思乖巧地扯出《金陵十三钗》来陪绑，抑抑扬扬曲折回环地扯了半天人性元素、人文厚度、战争死亡，以及导演的知名度啥的。亏他在哈尔滨浸淫了十几年，酒量和胸毛倒是长进了不少，但我们北方汉子傻了吧唧的豪气却是只学了点滓渣。作为好哥们，又是他的现任领导，我不能看着他这么嗫嗫嚅嚅的不爽利。既然他喜欢含蓄，我就替他把潜台词翻译了吧!

如果能保留200分钟的版本，那么《白鹿原》将是近些年国内少有的史诗级别的电影;也是近些年来最能还原中国国民性，并能被奥斯卡青睐的电影，而且也将是历届代表中国送选奥斯卡的影片中的翘楚。至于《金陵十三钗》，我没看过不便妄言，但仅就原著而言，它主题立意的份量显然没法和早期的茅盾文学奖得主相比。而且，我严重不同意导演名望是送选标准之一的说法。中国人是太在乎奥斯卡了，还是太不在乎了?如果在乎，怎么解释《筑梦2008》呢?如果不在乎，为什么历经十余年，张艺谋用四五部片子冲击外语片呢?他怎么就那么能代表中国呢?怎么就不能让美国鬼子知道中国不只是一两个人在拍电影呢?

其实呢，送不送选、提不提名，甚至得不得那个英语国家的电影奖项，并不会在本质上改变华语电影精品匮乏的现状。但送出一个好片子和送出一个好导演的片子，却是我们对待如何认识和输出民族文化的态度问题。《白鹿原》展示给世界的是积淀了几千年的黄河文明的独特，是一个个活生生地在黄土地上刨食的面孔和肉身，有高贵也有卑微、有纯净也有龌龊。为它骄傲也好悲哀也罢，它都生生不息地在哪，皇帝改不了、军阀改不了、日本人改不了，谁也改不了。来到白鹿原的人都想强暴这块土地然后永远奴役它，可是最后发现塬上麦子今年烧了明年照样疯长……

国民性这东西，说来大，其实也就跟白鹿原的男人见了小娥都立正差不多。现在国学很热，好多家长都让孩子参加什么国学班学《三字经》、《百家姓》，听上去既高级又滑稽。国学是什么?是六艺，是孔孟，不是蒙学十篇。一位专家说，如果现在能在小学教授《论语》《孟子》之类的课，也许几百年后我们就可以谈国学了。我们不配谈国学，但至少我们该知道自己是喝哪条河沟的水长大的，我们的根在哪?

《白鹿原》改编字同名小说，描述的是陕西关中平原上，白姓和鹿姓两大家族、祖孙三代的恩怨纷争，尤其以颇多的两性场面描写著称。大量赤裸裸的情欲戏的描写，让小说的出版以至于到现在电影的开拍，都波折重重、风浪不断。

一会儿直言“在戏中和这么多有魅力的男人谈了恋爱，这辈子也值了”，一会儿又抱怨床戏太多，“每天都会有不同的男人在自己身上‘滚来滚去’，身体和精神都深受折磨”，即将杀青的民族史诗巨制《白鹿原》第一次亮相，女主演张雨绮的话就把人给绕蒙了。而一些媒体的报道更是雷倒一片：“电影《白鹿原》主唱激情戏”!这年头，拿“激情戏”说事儿的不少，可对号称“中国人的精神名片”，不只是要走出去，更要对世界文化做出贡献的《白鹿原》来说，“主唱激情戏”还是有点过于惊世骇俗了。

作为电影《白鹿原》的女主角，张雨绮扮演的田小娥曾被导演王全安定义为“是个能让男人乱性的女人”，在影片中分别与吴刚、段奕宏、成泰燊扮演的角色上演多幕“激情戏”。在陈忠实的原小说《白鹿原》中对几位主人公的情欲有着大量露骨的描写，而电影自开拍以来也因这些无法回避的“激情戏”而备受关注。对此，导演王全安早些时候就大方回应，称这部电影“不是《色戒》，但绝不戒色”。

回想近几年，“激情戏”在电影界出现的频率逐年升高——从《周渔的火车》对巩俐的某个身体部位特别关注，到《恋爱中的宝贝》前期宣传暗示有周迅的激情镜头;从《紫蝴蝶》宣传中对章子怡某些镜头未剪作出特别提示，到《杜拉拉升职记》中徐静蕾与黄立行的激情戏未映先红，“激情戏”被作为一些影片的商业卖点，已经是不争的事实。似乎有了床戏，就有了让人买票进现场观摩的欲望;有了床戏，甚至故事情节都可以忽略不计。金庸曾有一句话击中要害：因为有些人认为床戏一出，谁与争锋?

国家广电总局明文规定，严禁制作和播映夹杂淫秽色情和庸俗低级内容的影视作品，不得将未经审查通过或未按审查意见修改的作品在电影院、电视台播映，也不得在音像市场和互联网上传播以及提交国际电影节和国际市场参展参赛。

明知道“激情戏”肯定要删的，为什么这些电影还要拼命拍激情戏?有业内人士分析说，一些影片出于炒作的原因，明知那些镜头根本过不了关，也故意将其作为卖点，甚至公开叫卖“第二版本”，力图形成话题刺激影片票房;还有一种就是大导演为了达到自己对影片主题的诠释，不惜成本拍摄完整版，最终因部分内容不适宜给所有人看而遭到删剪;而出于一种试探，还有一些电影也在内容和主题上大打“擦边球”，颇有投石问路的味道。

很多电影商一厢情愿地认为激情戏是票房良药，那么，在观众心里，他们是如何看待电影里的“激情戏”呢?一些接受采访者普遍表示出对这个词的反感——这些东西最好不要放在电影里公映，一家人看会很尴尬。还有很多人表示，商家如果拿这个作为幌子，实在不太聪明，用“激情戏”打市场，只能表面热闹一会儿，反而不利于让更多观众走进影院。如果没有严谨的叙事结构、精美的视觉奇观与深刻的文化内涵这些真材实料，单靠情色诱惑，最终观众是不会买账的。

有影评人尖锐地指出，电影当然可以表现性，问题是怎么表现。在电影分级制缺席的今天，我国电影表现情色的方式非常低俗化。“激情戏”是在挑逗大众低俗欲望，尤其是不利于青少年的身心健康发展。据了解，美国青少年对美国电影票房收入的贡献几乎在一半以上，《十面埋伏》北美上映时，在级别上接受了严格的审查，《色戒》《苹果》两片命运也颇为相似，都在香港获“三级”待遇。

如果没有原著《白鹿原》，那么电影《白鹿原》将会再次生冷硬狠地搅动观众的五脏六腑，如果由220分钟删减至188分钟再删减至156分钟，《白鹿原》或更能将原著展现得完整一些。但没有那么多“如果”可以假设，影院里放映的这版《白鹿原》，就是在原著地基上起的一座高楼，它坚固与否，要靠观众暴风骤雨般的讨论来检验，但眼下一个事实是，现在我们谈的是电影《白鹿原》，而非那个在记忆中模糊的原著。

作为上世纪90年代读过《白鹿原》且之后一直没有重读的读者，我对原著的印象只剩下概念性的东西，比如强烈原始的欲望，以及被这欲望冲击之下的灵魂道德、宗族秩序、乡土政治等，阅读的快感同时会伴随着不适感，这源于它真正潜入了民族历史的深处，用“真实”这把刀子剖析着人们的灵与肉，试图割断至今仍在桎梏、统治着我们言行的一些“绳索”。现在，随着电影影像一幕幕地呈现，当年阅读原著时的五味杂陈又在内心复习了一遍。

如果没有了白鹿原所弥漫紧张与压力，没有了情欲带来的撕裂感，没有了围绕“男女关系”那些“见不得人”的描写，《白鹿原》的冲击力会大大削弱，这也是为什么《白鹿原》难拍的主要原因。电影《白鹿原》的前半部分，重点在描述麦客黑娃和地主家姨太太的偷情故事，以及他俩跑回白鹿原后所遭遇的阻力，这部分故事稍显平淡，但有粗犷刚烈的气质作为背景，还是可以抱着欣赏的心态观看，到了后半部分，矛盾冲突集中爆发，沉重感骤然加强，前半部分所流露的风情尽失，取而代之的是多舛的命运和丑陋的人性。

鹿子霖的饰演者吴刚曾表示，鹿子霖对田小娥的欲望不是“脏”，而是人的本能，“中国的农民很淳朴，没有设计好什么阴谋，但一切就是发生了。”但电影所表现的鹿子霖，完全和吴刚所说的相反，鹿子霖不仅与田小娥有违背伦理的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后黑娃棍击腰杆一直挺得很直的白嘉轩，众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家，他也成了电影里唯一一个难以让人产生同情心的人物，当然，吴刚的演技也堪称全片最佳。

《白鹿原》以田小娥为主线，让电影从庞大的时代跨度和复杂的人物关系中走了出来，把故事讲明白了，这么做有得有失，但鉴于影片的篇幅和观众的接受程度，让田小娥成为最重要的角色或是正确的选择。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在电影里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，她与鹿子霖在炕头玩骑马、喝尿的游戏，恨意是最大的动力，对于白嘉轩的儿子白孝文，她有同情的成分在，但这同情也包括对他的懦弱的嘲笑。影片对田小娥的性格这么设置，是更符合观众的主流价值观的。自饰演田小娥这个角色后，张雨绮才算真正成为具备表演实力的演员，和她以前的角色相比，田小娥给她带来的内心冲击，会帮助她脱胎换骨、找到表演真谛。

《白鹿原》由谁来拍、谁来演不太重要，真正重要的是，它能不能拍、能不能演、能不能上映。现在这个版本的《白鹿原》，是在一个尴尬的时间段内完成并勉强公映的，它当仁不让成为王全安从影以来完成得最好的作品，当然也可以说他沾了原著的光。与这部电影相关的演职人员，应忽略公映后舆论对这部电影或好或坏的评价，因为它的完成本身就是一项成绩，让我们可以谈论电影《白鹿原》，回忆原著以及它诞生的伟大时代，或许还可借机谈谈电影审查以及其他。

具有民族史诗品质的电影我们有过，比如《红高粱》、《霸王别姬》、《活着》、《黄土地》等，但这些都是过去的作品了，在等待《白鹿原》公映的这些年间，再没有什么能扎根土地、流着滚烫血液的作品面世。带着缺陷公映的《白鹿原》，仍是一件值得激动的事情，它衔接起了电影创作者对于真正民族电影的热爱和追逐，显现出少数电影人前赴后继拓宽电影表达空间的勇气与信心，《白鹿原》是不是佳作有待时间考验，但它却是九月份所有电影中，最值得关注和支持的一部。

上半年会引发版本争议的有两部片子，一部是台湾魏德圣《赛德克·巴莱》，一部就是王全安的《白鹿原》，他们的最初版本都是片长惊人。相比之下，魏德圣还可以解释为删减能让观众更好地去欣赏，但王全安更多是以受害者的形象出现。从去年制造首都文艺各界好评如潮的声音，再到年初参赛柏林抛出删减过身的无奈。这一出戏，内地观众似乎并不陌生，那就有如虚造个禁片之名，立马增加了同情分。以顾长卫为例，他的三部长片无一不是说遭到了删减，损害了创作。但类似的事情，你身在中国，拍禁锢最深、钳制最紧的电影，实在无人能够幸免。然而，《白鹿原》引发的声音反弹似乎更为强烈，这一方面大概是跟有国营背景的西影厂参与投资有关，另一方面，《白鹿原》是荣获过茅盾文学奖的长篇小说，读者众多，影响深远。

如果引述作者陈忠实的说法，他对《白鹿原》的成片效果很满意，超乎想象。然而，他针对的是最初的220分钟版本，至于后来版本，包括国内公映版的面目尚无从知晓，去年卖力猛夸的恐怕要找一些托词借口了。删减对《白鹿原》的损伤确实很大，但是，如果凭借想象去填充整部电影，生造出一些好感，似乎也无此必要。

在我看来，《白鹿原》散发出第五代导演的浓烈气息，影片与《黄土地》和《红高粱》有异曲同工之妙(片名同是颜色系)，人的命运与土地密不可分——正如片中不时出现的广袤麦田。电影通篇采用mastershot(主镜头)拍法，保持身段和距离。即便有激烈冲突、人物情绪大爆发，镜头始终都不愿意凑近一些，近乎呆板地定在那儿(以远景和中景为主)，同时，导演也不想在剪辑上做些调整，前半段的节奏平稳得惊人，后面又失于散乱。因而，无论看没看过《白鹿原》原著，观众都必须要气定神闲。

王全安暴露了他的惊人野心，他试图通过一部耗资巨大的史诗片来奠定自身地位，引领新一批导演的商业大潮。如果《白鹿原》真以完整版上映，其规模架势和残酷结局，绝对不逊色于他迎娶张雨绮的“鸽子蛋”。只是，正如刚开拍时外界的顾虑，《白鹿原》书中有诸多与性有关的描写，那肯定是审查忌讳，一旦去掉这些，那拍摄《白鹿原》又变成了不可能完成的任务。岂不料，放在中国，当性与政治一起搬上台面，后者反倒成了不能说的秘密。

参照最初的完整版本，《白鹿原》被删减的地方大多是出于政治考量，同时片中也有一些近乎谄媚或者是讽刺的台词。删减对后半段的损伤尤为明显，直接拿掉了抗战后的段落。太过直接的动刀，造成了人物命运的不知所踪。电影开头是三个小孩：白孝文、鹿兆鹏和黑娃。末了，三个人的命运都没有交代，不知所踪，只剩下踉跄的老家伙，目睹祠堂被炸，灰飞烟灭。仅就这点而言，《白鹿原》的架构已经被完全破坏，父子反目是铺垫到位了，但上下两代人的传承关系只交代了一半，白鹿的传说估计也成了封建迷信。至于有些观众抱怨书中白灵等角色被删，这些都是改编剧本要做的牺牲，毕竟光是这样，《白鹿原》已经显得人物众多，内容庞杂。

《白鹿原》的优点和缺点都很明显，它保留了原著里赤裸裸的原始欲望，下半身的台词桥段尤其多。从泡枣到撒尿，书中得来，全不费功夫.化为影像，当真也是肆无忌惮地挑战着审查尺度。至于对土地的感情，镜头已经说明了一切。王全安对那片麦田的爱意远远超过了田小娥，寒来暑往，串接转场，反复出现，反倒有偷懒和不会讲故事之嫌。基本上，王全安还是采用了第五代的叙事方法，不重细节，偏好全貌。众多人物极力克制着情感，惟有田小娥这样的女性风骚难耐，愈发张扬。此外，电影的场景道具和美术服装也还不错，时代还原做得挺到位。大银幕上看老腔的演出，气势不凡。当然，这背后原因很可能只是砸钱二字。

缺点方面，删减占去了很大一条。删减以外，《白鹿原》依然犯了群众演员糟糕的中国式大片通病，他们要么表情木讷，饥民不像饥民，要么只会振臂高呼，把领便当的心思暴露无遗。可以说，在有名有姓的人物角色以外，王全安完全放弃了这块领域的努力。仅就群演这点，那些看过最初版本就大喊划时代杰作的，当真可以休矣。尽管有人解释说，那是为了制造舆论，进行施压，但回头来看，类似前期宣传的案例太多，无异于另一种形式的捧杀。

相比之下，其他职业演员的错误和不到位都可以原谅，比如说张丰毅太收、吴刚太放，那是眼光问题，并不是硬伤。当然，所有人都可以原谅，惟独饰演田小娥的张雨绮无法原谅。我并不反对导演把女演员当缪斯女神，只是，当女演员是他老婆，这般情况大多会搞砸。我更无法理解柏林电影节时有关张雨绮演技脱胎换骨的传闻，在其他人都有不可逆的损伤时，田小娥的命运是有始有终，甚至死了还有戏(造庙)。光是这些，足可见王全安对张雨绮的爱意有多深，指导过度，近乎过火。准确说，在前半段，在段奕宏(黑娃)出跑前，张雨绮的戏份都还可以接受。但这黑娃一跑，她就失了魂似的。跟人莫名其妙地搞上，各种太超过的演绎方式。饿了个半死还要躺在床上，露出香艳的锁骨。可以说，她后面的表现，完全游离在故事需要以外，也把整部电影变成了“田小娥”。

只是明眼人都看得出，从祠堂到白嘉轩，他们的存在才是白鹿原的悲剧所在，压抑引发了叛逆，导致反抗。《白鹿原》遗憾的地方在于后半段，当故事离开了主线索和轴心人物，田小娥栖息的破窑洞成了主场景，更有不搭嘎的进城一段，演起了皮影戏，暴露了王全安过度展示传统的缺陷，当真是走电影节路线导演的一大通病。相比苦难的横陈，这类脱离于剧情故事的陈列型段落，实在毫无必要。至于苦难本身，说起中国的农民，就连剧中人都会兀自感叹一番。因为本来就很苦，无所谓再苦一些，再惨一点。

电影《白鹿原》的背后，家族恩怨被弱化，同时白嘉轩也并不知道，他在成为受害者的同时又扮演了施害者的角色。与主动施害不同，他是恪守祖训族规，进而引发了一系列的惨剧。由白鹿原往上，历次政治运动以闹剧般的方式开始，又闹剧般收场。无需联想，这大抵也说明了二十世纪中国的政治环境，家长与族长的大家庭，无法逾越的权威，总是难以动摇。当下一代急欲摆脱上一代(父辈)的命运悲剧，结果他们挣扎一番，又重复着他们的故事。

“风花雪月评凡事，笑看奇闻说炎凉，悲欢离合观世相，百态人生话沧桑”。本来接着麦田与粮食的话题，电影在结尾处大可抛出农民与脚下土地的关系影响。只是，当几个人物凭空消失后，电影也草草结束，这故事都没讲完，剩下的只能去依靠想象吗?

先说一下背景，12月的时候看了220分钟的版本，香港龙标版没有去，柏林竞赛版没有看。

一个看过比220分钟还早版本的朋友说，《白鹿原》绝对值得期待，仿佛看到了早期第五代的影子。对，他说的是早期。提到早期第五代，我想象中是《黄土地》、《红高粱》、《孩子王》，而套上《白鹿原》的历史命题，或是另一个《活着》或者是《霸王别姬》?

当时《金陵十三钗》还在送审，这个朋友在去年的这个时候给我推荐了两个片子，《金陵十三钗》和《白鹿原》，他说这两个片子都是近年惊喜，《十三钗》是张艺谋近年来拍过的最好的电影，而《白鹿原》会重现第五代的辉煌。嗯，这个朋友出处是传说中的广电总局。他曾经给我说，这个天人共愤的地方被妖魔化的很严重，所以他从来不好意思说自己的工作，在每年成山的烂片中能看到一两个好片，他仿佛就看到了一点亮光……

于是，这两部片子在我的心目中便镀上了金光，想看看中国电影如今的”最高水平“，终于等到了一些并非嬉笑打闹的片子，因为我们很久没有看到一部严肃的大片，我们怀念《活着》怀念《霸王别姬》……然后……

《十三钗》先来到，大家都看过完整版本了，好吧，这确实是张艺谋近年来拍的最好的片子，我内朋友说的也没有错;但是《白鹿原》……好吧，老腔、麦田、戏台、皮影、文革忠字舞(据说后来删掉了)，确实有很多很多第五代的“影子“，这些场景，很容易让人想到《活着》、《霸王别姬》，包括张丰毅、成泰燊、吴刚等人的出现，是会有那么一瞬间的恍惚，但是，除了影子，别的就没有了。第五代对事件的叙事能力和对历史题材的有力把控，《白鹿原》是没有的。对，我说的是220分钟版，和删改无关。

王全安《图雅》、《团圆》等都是很好的家庭伦理剧，他在小格局电影的把控上有他的才华和狡黠，但是对于年代阵线较长的《白鹿原》，就显得局促了。有人说这个片子可以改为叫“田小娥的史诗”，倘若真是专心放在田小娥身上也好，可惜想要的东西太多，却没有一个叙事主视角，即便是220分钟，也显得极分散。要么段奕宏突然就没有了，要么他又突然跳出来了。整个片子拼凑感极强。人物太多，都是好演员，却没有一个能完整的立住，这不怪演员，张雨绮在其中的表演至少让我对她有了很大的改观，另外几个男演员的表演都有亮点，却是珠玉散落一地。估计等了十几年都卯足劲等这样一个片子，可惜演的再好，叙事不过关，也是浪费。

今天有一篇芦苇的采访出来，说王全安没有吃透原著，说王全安不明白这本书要说什么，芦苇老师是我非常敬重的前辈，但是这么说比较武断。王全安在很多采访中表现出来的思考和深刻，谈不上睿智但很透彻。我非常赞赏他力图拍出《白鹿原》要系统的告诉世界“我们是什么样的人，我们曾经是什么样的人，我们经过了什么样的变化才成为如今的样子”，而且，他认为这种讲述“越符合真实、越磊落、越自信越好”，我无比认可。但是怎么说呢，记者的工作经常要跟受访者探讨一些形而上扣大帽子的问题，比如你认为中国电影路在何方等问题是万能灵药……但是从创作来说，是一字一句的心血，是一针一线的编织，与接受采访互喷是两码子事。对原作理解的多少，并不直接决定这个电影的好赖。

到此为止，这个片子经历那么长时间的立项、审查和修改，无论是芦苇老师十年剧本的创作，还是王全安接此烫山芋，甚至包括电影局组织的专家研讨，所有的付出都是值得敬重的。即便这个片子并不是想象中的样子，它在试着拍出《活着》，只不过它失败了……

然而，真正让我彻底失望的是，这个片子终于开始它的情色宣传之路。从段奕宏的屁股到田小娥和吴刚的不伦恋，这和《十三钗》红极一时的“我和贝尔演床戏”手段如出一辙。如此厚重的一个作品，最后的火力还是集中在了情色上面，宣传格局之小、想象力之贫乏、手段之低劣，终于彻底毁掉了《白鹿原》。推迟两天上映的原因不细说，但跟这个有很大的关系。这也让我感到有点伤心，之前的所有的努力和报道仿佛变成了一个笑话，然后还深深的被吐了一脸屎。

哦，对了，一开始出场提到内个盆友的意思在于，别一有问题就往广电身上推了，谁都不容易，当初人家还真是好话说尽，盼你们得意。

1、王全安执导的电影《白鹿原》就仿佛拿了一手好牌，最终不但没有打好，还打得相当难看，没有原著厚重，更不如原著鲜活。电影只截取了小说的中间部分，可以说是无头无尾，没有看过原著的人无法体会出《白鹿原》深刻的历史和社会意义。电影的主题模糊，叙事混乱，其中白鹿两家祖孙三代的对立，没有很明确地表现出来。“不见白鹿，只见小娥，前段平稳，后段散乱”，“拿掉抗战后的段落，造成白孝文、鹿兆鹏和黑娃的命运不知所终，上下两代人的传承只完成了一半，原著架构被完全破坏。”

2、电影离小说差得太远，在小说中，田小娥并非是贯穿《白鹿原》始终的人物，她在故事讲到一半就死去了，从这个角度讲，导演王全安只拍了半部《白鹿原》。当然，让漂亮女人田小娥成为主角，让田小娥跟几个男人的故事作为主线，也没有什么不对的，如果影片改名为《那些年，田小娥和她的男人们》或者《田小娥和几个男人的故事》就更好了。片中有七个男性角色，有六个是围着田小娥转的：黑娃(段奕宏)、鹿子霖(吴刚)、白孝文(成泰燊)迷恋于她的美色，先后成为她的男人;白嘉轩(张丰毅)和鹿三(刘威)忌惮和痛恨她祸水般的红颜，算是她的敌手;狗蛋成了她的调味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是牺牲品。与黑娃偷情私奔，被鹿子霖诱奸，被迫引诱白孝文，冲出欲望的田小娥逃不开悲惨的命运。田小娥，正象征着时代背景下的叛逆力量，正是她为古老的白鹿原带来了巨变。田小娥一边渴求爱情又一边不由自主地风情万种，她不甘心被摆弄,能低头但也有着傲气,为生存可以不顾尊严。而一切，只不过是想安身立命，简单得庸俗，庸俗得可怜，最后变成了可悲。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在电影里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，跟黑娃开始是性本能，而后准备真心过日子;跟鹿子霖，则是利用性来寻求安全保护，她尿鹿子霖满头满脸是恨意的表现;跟白孝文，她开始是被利用，之后有同情的成分在，后来很奇特地变成了有爱情意味了;还有一个没沾上边的傻子狗蛋。而这每一段关系都具有颠覆性。这几个有点能量的男人(狗蛋不算)，为了田小娥都铤而走险，呈现本能的同时也呈现了真我。小娥人生中的几个男人，每一个都让她的命运滑入更大的不幸中。小娥最终死在了公公鹿三手中，这个宗法领袖白嘉轩忠实的追随者，这个本分的农民都已经不能忍受小娥了。

3、与原著宏大的社会视角相比，电影的视角显然低了许多，它的重点放在了田小蛾的命运上，从她身世的几经转折中，也可以说，她与几个男人间的关系中，体现出相应的社会关系。她与武举人的关系是封建体制下对人性摧残的反映，因此处在一种压抑之中;而与黑娃的关系是人性的释放，但这种释放却没有得到主流社会的认可，黑娃参与砸祠堂之类的举动，多半也是一种发泄，一种反抗。而白孝文在封建家族制的压抑下，已经丧失了人的本能，而他在与田小蛾的关系中，重新发现了自己。而田小蛾最终却死在一种道德观念的异化之下，这完全显示了一种社会环境的制约。

4、导演王全安算是一个有思想的人，他说“我们的胃远远比思想深刻”，其意思无非是说本能比观念更有力量。“食色性也”，这也是人的两大本能。两大本能不仅是电影《白鹿原》的驱动力，在一定意义上也可以是中国历史发展的驱动力。食在电影中是麦子，大片麦田金黄，风吹麦浪滚滚，片中很多情节据此展开，收割麦子、麦垛偷欢、交过皇粮、强征粮食、暴力抗征、怒烧麦田……都是在为食而战。另一个本能色在影片中表现得更为强劲。有人说漂亮女人一出现就有麻烦，片中田小娥只要一出场，接着就会是暴力(鞭笞)、色情或凶杀。有人说，田小娥正是《白鹿原》新力量的象征，她用自己的欲望激活了许多东西。因为她唤起或者唤醒了男人的本能，男人变得有进取心、竞争力乃至兽性等等也都跟着爆发了。权力则是目标达成的手段。片中食色是目标，权力是手段。黑娃是受压迫的一员，他拥有的除了暴力所剩无几，一旦有造反的机会，他当然就是诉诸暴力使用暴力(砸祠堂、为田小娥复仇，还有小说中的其它行为)，向那些曾经压迫过他的人和势力复仇。这是人的另一大本能——暴力。

5、四十多万的小说浓缩成155分钟的电影，提取了精华，然而起承转合非常突兀，很多地方让人一点都不明白，比如怒烧麦田后那个五花大绑被枪杀的老者怎么回事?再如鹿三杀人前路遇白孝文那段，白孝文怎么忽然变成无赖了?再再如影片莫名其妙地在日本飞机投下两颗炸弹后戛然而止，又让人觉得有点丈二和尚摸不着头脑。在小说中，田小娥是罂粟花般美丽而带毒的女人，是天使和魔鬼的合体，电影中主要是以受侮辱和被损害的形象出现的，身上仍然带有邪恶和妖冶的成分，但毕竟向善良和无辜进步了不少。另外，导演采用抽取的手法剥离了白灵、朱先生、鹿兆海等有着非凡意义和举足地位的人物。看起来，影片《白鹿原》还需要一个下集，至少我们有理由关心白孝文、鹿兆鹏，以及尚未出场的白灵、鹿兆海、朱先生等人的命运，这些显然不是可有可无的，少了后面的笔墨，就有被腰斩的感觉。

6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最为完整的一个。他虽无鹿兆鹏的鸿鹄之志，却也是好男儿志在四方。在郭举人家的无边麦田里，他成为了最能干的麦客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕礼。被撵回乡，他只想位列门墙，踏踏实实过日子，可是宗法和族长不容，他和田小娥成为了全村的弃卒。直到鹿兆鹏带着革命的使命归来，黑娃才直入云霄，成为农会的骨干。黑娃的好运不长，被逼离开白鹿原当了土匪。段奕宏把黑娃几个阶段的心思吃透了，一会儿性感，一会儿生猛，一会儿蒙昧，一会儿狠辣。从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回来;砸祠堂，他冲在最前面;铡土豪劣绅，他最积极(共产党员鹿兆鹏都吓得鸣枪示警);给妻子报仇，他连亲爹都不认。最后，他把白嘉轩的腰打折，留下一句经典台词：“腰杆子挺那么直，也不过是害人!”黑娃纵横捭阖，生无所依，正是这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活。可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的孬种，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上反日的急先锋，什么事他都干得出来。

7、欲望是生命的本性，白鹿原正因为有田小娥这样的女人存在，才充满了戏剧色彩。“欲望就像一剂春药一样，把所有的东西都激活了。不管往着哪个方向去，它都是一种力量。”田小娥对于爱情的欲望、白嘉轩对权力的掌控、黑娃背叛式的成长……黑娃为什么不敢吃那个冰糖，他害怕以后吃不着难受，他占有的欲望太强烈。对田小娥而言，欲望不是她的问题，而是其他人的问题。开始，男人们是欲望的主体，她是被觊觎的对象。后来，她利用色相来控制男人，自己也沉入了欲望的深渊。白嘉轩和白孝文好像是一个人，白孝文遇到的问题比父亲要更现实，他就是父亲身上的人欲。白嘉轩为什么说田小娥是黑娃镇不住的女人，因为他看到连白孝文脸上都有了变化。后来，白孝文的社会角色发生转变，他用不要脸(要脸时不行，不要脸了就行)的代价换取快感。

8、影片中的秦腔比较出彩，极好地渲染了白鹿原上隐忍到骨子里的那种爱恨纠缠的情感基调。每当原上有大事发生，这音乐就升腾成一种古老的民族语言，或激越、或悲怆。片中麦客们的那一段唱腔非常震撼!他们在收麦吃饭歇息之际，随性吼起了华阴老腔《将令一声震山川》，这段戏拍得豪放粗犷，很彪悍犀利。田小娥和着外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉动人意味深长。

9、乡村社会充满了矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，有一种理性的力量，能够巍然屹立，能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。具有这种力量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人。电影中由张丰毅塑造的族长就是这样的人。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者;当大难来袭(军阀抢粮)，他挺身而出，是村民利益的捍卫者;在动乱中，他的正直维护了起码的理性和道德底线;他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。整部片他始终保持着不温不火的演技，先坚拒交粮后动员全村，训斥儿子白孝文分家卖地及面对鹿子霖的各种挑衅，在得知田小娥怀有白家骨肉有可能使自家绝后的情况下仍下令造镇妖塔，最后眼睁睁地看着鹿三一家人的悲剧上演……

10、其他几位男主演中，郭涛可能因为喜剧电影演得过多有些出戏，段奕宏表现的野性和成泰燊的挣扎都可圈可点。与白嘉轩的正气凛然不同，吴刚扮演的鹿子霖，争强好胜、利欲熏心，吴刚对这个人物的奸诈狡猾拿捏很有分寸，他是电影里唯一一个难以让人产生同情心的人物，他不仅与田小娥有违背伦理的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家。

11、《白鹿原》画面很美。在一片片漂亮得几无瑕疵的黄金麦浪中，观众被带上了白鹿原这浑厚、重实、神奇的土地。这种干净、大气、绝美的镜头语言一直到影片结束都发挥得淋漓尽致。写意的黄土地、苍凉的牌坊、厚重的画面感与原著的宏大题材相当匹配。片中布景、服饰、调色都是精心制作，那些金黄的麦浪、远处的牌坊组合起来的画面，很壮观。

如果“小说被认为是一个民族的秘史”，那《白鹿原》就是中华民族的某段秘史的再现。暂且不论它是否担当得起中华秘史这一重要历史角色，单从卷首引用巴尔扎克这句话来看，作者最原始的写作初衷，已显露一二。

小说中，无论是对历史大背景的再现，还是对小人物在时代的洪流里的生存群像的描述;无论是对人物复杂个性的塑造、命运多舛的操控，还是对隐藏于人物背后的民族文化内涵和历史价值的体现;都充分印证了这一点——《白鹿原》足以堪称是一部中华民族的秘史。

作者以凝练的语言，朴实而不乏浪漫的笔风，苍凉抑郁的写作基调，再现了渭河平原上一群农民的悲欢离合。小说着眼于白鹿村两大家族的荣辱兴衰，讲述了以白嘉轩和鹿子霖为首的两个家族，在截然不同的道德观和价值观的冲突融合中，白鹿两家祖孙三代恩怨纷争的故事。

经典的小说戏剧之所以被追捧不衰，与故事的戏剧性和人物的不可复制性不无关系。《白鹿原》也是如此。从清末的封建帝制到解放初期的政治斗争，时间跨度约半个世纪。在这段局势不稳，政治势力你未唱罢我登场的历史时段中，白鹿村百姓的命运如洪流中的落叶，他们所能做的或许只有随波逐流，有的因势利导还能有个不错的结果，但身心俱已伤痕累累。像白孝文。有的却被水流吞没，不得善终。像鹿子霖、白小娥、黑娃。唯白嘉轩和朱先生是个例外。白嘉轩执拗地坚守着他的道德底线和做人的准则，他那“慎独”的作风和硬直的腰板，无异于一面道德的旗帜，在那个癫狂混乱的年代，在大地涂金的渭河平原上，猎猎生风。而朱先生的特别在于他精神上的独立性，如果说白嘉轩维护的是人伦道德的话，那朱先生捍卫的则是良知和气节。

“白嘉轩引以为豪壮的是一生里娶过七个女人”，只此一句就点出了白嘉轩的不同凡响，他那富有传奇色彩的婚姻经历，使小说在开头就充满趣味和悬念。先是六个女人的相继离去，再后来父亲也撒手人寰，因先后几次娶亲、出殡花费庞大，到了白嘉轩主持家务的时候，白家已是强弩之末。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，饿其体肤”。白嘉轩受命于家族危难，虽不是什么天大的责任，但作为独子的他已责无旁贷。

经过一次处心积虑的“换地计”后，白家的运势已大有好转，白嘉轩人格的独立和社会地位也产生了质的飞跃，他的“慎独精神”因这次的牛刀小试，亦得到了圆满的回馈和完善。经历过大起大落的白嘉轩越来越笃信唯有“仁德”，才是处于乱世中可独善其身的根本。他对于宗族理念的秉承和伦理道德的维护似乎与生俱来，他自觉地远离政治，淡泊名利，固执地坚守着自以为是的道德秩序和行为规范，并时刻警惕着族人对这一神圣理念的侵犯和践踏。当白孝文和白小娥的行为与他的观念相悖时，他毫不姑息，亲自用刺刷狠狠地刮刷着他们的肉体，并在白小娥死后，焚烧窑洞，筑塔压身。由此可见他对自己信仰的维护的决绝与彻底。

作者在塑造白嘉轩这一人物时，赋予了他人性的双重性，他不仅是封建礼教的维护者，有着残酷无情的一面;还是温厚宽容的长者，可信赖的朋友，具有人性光辉的一面。在他与长工鹿三的交往中，不以贫贱视人，讲仁义，重人品，跟鹿三的结交纯粹发乎真情，是一种超越友谊的男性之间的相互欣赏。而对于鹿子霖的加害，他以德报怨，他说,“人行事不在旁人知道不知道，而在自家知道不知道”。他做人低调，注重内省和自律，秉承做人但求问心无愧这一不变的人生信条。

小说在人物的刻画上，采用了对比的手法，如果白嘉轩代表的是仁义正直的化，那鹿子霖则是卑鄙龌龊的代言人。他趋炎附势，苦心钻营，谋得“乡约”一职，与白嘉轩的拒不做官形成了鲜明的对比。鹿子霖还利用职务之便引诱、霸占白小娥，并利用她勾引白孝文，使白嘉轩蒙羞，以泄他因妒生恨的怨气。在对于儿媳的事情上，鹿子霖巧耍手段，使自己在乱伦的边缘悬崖勒马，却让儿媳因羞愧悔恨得了“淫风病”。论辈分，白小娥和儿媳都属下辈，鹿子霖非但为老不尊，且穷尽心计害人利己。故事中鹿子霖的下场以惨淡告终，以前所有的恩怨纷争，人前的风光招摇，人后的卧薪尝胆，都不及他疯掉后，手里挖得的一个“羊奶奶”来的实在。对于鹿子霖的结局，作者的处理方式如刀般犀利，言辞辛辣地讽刺了他扭曲的人性，也使得小说的批判味道更浓。

显然，白嘉轩和鹿子霖都是悲剧人物。白嘉轩的悲在于他在坚守自己的信仰时，所面临的来自亲情和新势力的挑战与冲击，他就像一面风雨中招展的旗帜，虽屹立不倒，却也破败斑驳。“要在白鹿村活的像个人，心头必须插着一把刀”，他这句话是对自身悲情角色的最有力的概括和诠释。而鹿子霖的悲则体现在他的价值观的错位和伦理道德的丧失，在他身上，作者集中体现了因果循环，和偶然导致必然的自然规律。使小说的视角上升到一种自然的高度，从而摆脱中庸的窠臼，使得作品有了更深广的内涵。

白小娥、黑娃这对苦命鸳鸯，在小说中也是悲剧人物，他们的经历虽不同，可死亡却同样悲壮刻骨。白小娥不是潘金莲式的人物，只一味的贪图淫乐，她和黑娃的结合虽然始于偷情，但婚后的生活，却燃起她对未来的希望与憧憬，她只想在白鹿村做个名正言顺的媳妇。当她的这一美梦被白嘉轩彻底打碎的同时，也意味着她一厢情愿的与世俗格格不入的平静生活已宣告结束。

白小娥是封建礼教的牺牲品已毋庸置疑，而究其本质，是她的无知和愚昧葬送了自己，她和白灵是两种截然不同的女性，套用冷先生那句话“她身上但凡有白灵的三分气性，也不至于如此”。

黑娃的死亡颇有几分讽刺的意味，他短暂而跌宕的一生几乎可以独立成篇。先参加了共党的农协暴动，后又上山做了土匪，然后被国军整编，在后来的举事起义成功后被白孝文陷害致死。青年的叛逆和盲从让他一度陷入迷茫，从骨子里透出的自卑感，使他对白嘉轩的一副刚直不阿的样子恨之入骨，他蔑视道德和规则，并不断的挑战着白嘉轩的信仰底线。随着阅历的增长，黑娃渐渐意识到自己的冲动和无知，自小讨厌习字的他竟然投身朱先生门下，规规矩矩的学起了道德文章。与此同时，他与白嘉轩也前嫌尽释，从最初的道德伦理的掘墓人，摇身变成了传统观念的维护者。

如果黑娃一度的放纵被理解为人性的解放的话，那后来他的皈依则是一种对既定秩序的回归。之前人性的解放，那些快意恩仇，让他的那段生活潇洒而真实。后来的皈依给了他安稳踏实的同时，却葬送了宝贵的生命。孰是孰非，不得不让人思考。

同样发人深省的是白孝文的命运轨迹，他从人人眼中的丧家犬，到新中国的一县之长，如何的大起大落!如果说黑娃和白小娥是被封建礼教这场看不见的大火，烧的灰飞烟灭的化，那白孝文则是浴火重生的凤凰。他曾经是父亲眼中的准接班人，是家族中新一辈的领头人，因一念之差堕落到沿街乞讨，无家可归的地步，后又抓住时机，步步高升。

白孝文随波逐流的个性最为鲜明，他身上不具备任何革命的特性，由非凡的生活经历提炼出的世俗和油滑，使他在一切当权者面前都能游刃有余。作者对他的结局安排有着极深的寓意，有讽刺后的绝望的狂笑。

朱先生在小说中占的比重也相当大，作者对他的个性的刻画也非常立体。他是一个典型的读书人，秉承了儒家学说的精髓的同时扬弃了呆板与迂腐，他洞察世事，能预料祸福，他不亲近任何党派，在他眼中，政客都是一样的，谁给的官他也不做，唯有在民生疾苦和民族大义面前，才挺身而出，且毫无惧色。

在阅读过程中，我深深地被他的人格魅力所感动，并不断质疑他在现实中的存在性。他的言行举止确乎超出了常人的能力，而且他的死亡充满了玄妙的神秘感，在他闭气的那一刻，有一只通体雪白的鹿，从他身体上腾空而去。这浪漫的一笔赋予了朱先生神的特质，我觉得他更像是一个精神符号，是作者潜意识里的一种向往和追求。

从古至今，当权者统治和征服的野心是一脉相承的，无论封建帝制还是其他政权，变化的只是表象，不变的是骨子里的专制性。在这个经济高速发展的今天，历史已成为当权者手中的一本可任意篡改的教科书。当我们的话语和言行被限制的离真理越来越远时，我们不得不去文学作品和影视剧目中，找寻真理的蛛丝马迹。

有评论说，《白鹿原》是着重刻画人物性格的，也有评论说，它更侧重人物命运的曲折多舛的表达。个人以为，它只是借小说这一可编可造的文学载体，把一段鲜为人知的历史真相大白于读者面前。也正是基于这一点，《白鹿原》被称作是中华民族的一部秘史，应当之无愧。

电影《白鹿原》从开机开拍以来，我一直在关注着，等到拍摄完毕，却先于今年年初在德国首映，好不容易终于在7月份看到通知将于9月13日公映，提前在心里计算着日期，却在即将公映的前两天看到消息说公映推迟到15号，天，让我情何以堪?

15号上午就打开电影公司网页准备订票，却悲剧的发现广州各大影院竟然尚未有安排计划，而同一家影院却在西安等地均有上映，晚上10点钟不死心上网查看，发现仅在黄浦区有一家从未去过的影院安排了一期《白鹿原》，一看表，影片已经开始了，无奈只好罢了。

16号周日上午喝完早茶后，打开网页，发现家里附近有家影院终于上映了《白鹿原》了，于是赶紧订票，下午3点那场。

现在开始正题，说说我对电影版《白鹿原》的看后评价。

影片一开始，就以白鹿原百姓以拒绝缴纳公粮进入短暂高潮，以日本人侵华飞机轰炸白鹿原结束，白嘉轩、鹿子霖、黑娃、田小娥、白孝文、鹿三、鹿兆鹏等陆续登场，小说中其他人物如白灵、白孝武等未出场。

影片主要以白嘉轩在白鹿原的权威影响力和田小娥的爱情故事为主要线索来开展，时间跨度从清末、民国、一直到日本侵华、抗战开始. 整个影片以陕西方言为主，在观赏过程中，你可以一览西北黄土高原的广阔，感受到关中秦腔的粗犷和豪迈， 也许是陕西土生土长的原因，听到那熟悉的方言，感觉尤为熟悉和舒服，影片中烧麦场的场景较为精彩，一群村民高吼秦腔的片段较震撼，有点遗憾的是，原本以为田小娥和黑娃的激情戏会是个看点，没想到那个片段却只是一个很保守的镜头而且是即过，不知道是否是影片审查时被切掉了?相比之下，李安导演的《色戒》尺度之大、床戏时间之长，让人叹为惊讶。

不知道是不是剪的太多了，中间较多镜头，都比较支离破碎，如果不是因为看过原著的原因，很多情节是很难看明白，比如田小娥被鹿子霖暴打那段戏，看过原著的读到这里一定会哧哧的笑出来，原因不明而喻，但不知情的观众，可能就会很糊涂。

无论是读原著还是电影，我们都能体会到，生活在那个年代，或者那种时代，田小娥的结局，不仅是她个人的悲剧，也是那个时代的悲剧，假如生活在现代，田小娥也许会是个女强人，或者是个贤惠的女人，但在那个年代，她需要依靠，她需要依靠一个男人，但是很不幸，她依靠的几个男人，先是武举人，虽然物质很丰富，却无法给予她性福，跟黑娃偷情后，被武举人发现打个半死，要不是被人同情，她同黑娃的命运就很早结束了，同黑娃结婚后，因为名誉的尊严的原因，始终无法进入白鹿原祠堂，始终无法获得白鹿原长辈们的认可，她以为有了黑娃，就可以忘记一切，但是很不幸，从跟黑娃偷情的那一刻起，就注定了她悲惨的一生命运，因为黑娃的性格，用陕西话来讲，一个字：愣，做起事来象头发怒的公牛，不顾后果，不考虑身后事，后因此被迫逃亡。田小娥在失去依靠后，也许是因为自己的不检点，也许是不幸，又依靠上了在乡里有点小权利的鹿子霖，谁料鹿子霖跟白嘉轩面和心不合，田小娥不幸又被鹿子霖所唆使，勾引了白孝文，导致白孝文被白嘉轩暴打一顿，取消族长位置，无奈最终田小娥跟白孝文走在一起，却不幸白孝文被拉壮丁，唯一的依靠又消失...鹿三愤怒之下杀死田小娥，瘟疫爆发，日军飞机轰炸，白鹿原一片狼藉，白嘉轩抬起迷茫的头，影片结束。。。

个人看完《白鹿原》后以为，电影片场共2小时半，用150分钟的影片将几十万文字的小说完整的叙述，那自然是不大现实，其实可以参照电影《赤壁》做法，将白鹿原分为上、下两场，这样就可以保持剧情的完整性，站在商业的角度，还可以卖两次门票...

最近，我观看了《同上一堂课：我们的价值观》这个节目。倡导：民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善12个社会主义核心价值观。今天，我们就来谈谈诚信的可贵吧。

诚信是什么呢?诚信是立身之本，也是社会主义的“正能量”。一个彩票销售员，老胡。因为帮张先生买了一张彩票，而且这张彩票竟然中了巨奖，当这张彩票摆在你的面前，一念之差，便可以据为具有，但是，老胡却把这张彩票还给了张先生，说了一句：“这张彩票是人家的就要还给人家。”通过这个故事，老胡是一个有诚信的人，如果，社会上的每一个人都有诚信，就能使我们的生活更加美好，更加和谐。

古时候，有这样一则故事。有一次，曾子的妻子准备去赶集，孩子哭闹这也要去，曾子妻就许诺回来后杀猪给他吃。曾子妻从集市上回来后，曾子便捉猪来杀，妻子阻止说：“我不过是跟孩子闹着玩的。”曾子说：“和孩子是不可说着玩的。小孩子不懂事，凡事跟着父母学，听父母的教导。现在你哄骗他，就是教孩子骗人啊”。于是曾子把猪杀了。曾子深深懂得，诚实守信，说话算话是做人的基本准则，若失言不杀猪，那么家中的猪保住了，但却在一个纯洁的孩子的心灵上留下不可磨灭的阴影。其中，曾子说的一句话深深地震撼了我，诚信，原来是多么地重要啊!真诚，不自欺，也不欺人，这是诚信的内涵。一个人坚持诚信做人，最终获得成功的人是自己。

内城于心，外信于人。不管是过去、现在，还是未来，诚信一直再我们的生活中占据着十分重要的地位。无论是企业的成功，还是社会的良好运转，都离不开“诚信”二字。

星期四下午，勤俭节约的精神，只要别人有困难，做一名优秀的少先队员，在学校里尊敬老师。影片中讲了关于雷锋的一个小故事，将来好为我们的祖国做出贡献?这一个摞一个的补丁不咯脚吗，向您学习，同年加入共产党，故事讲述了雷锋叔叔短暂而又平凡的一生。雷锋上前一打听。1960年参加解放军，老师组织我们观看雷锋的故事，帮助同学，给素不相识的人买车票。1963年3月5日，我的心里不由得升起了敬佩之情。”这是我们耳边再熟悉不过的雷锋格言了。

还有一个镜头，为人民服务，他全部捐给灾区。

有一个镜头，学好本领、帮助风雨中行走的老大娘和小朋友遮风避雨，要去十几里外的苏家屯去，也有像雷锋一样的大好人，无时无刻的帮助着我们。

当时雷锋一个月只有6元钱的部队补贴费。想想我们现在的生活，不乱花零用钱，我随着电影中的故事情节心情跌荡起伏，比如;捐钱给灾区，满头大汗。这是一种多么崇高的境界呀，妈妈被吊死。雷锋叔叔我为你感到骄傲，不浪费食物，看到一位老大爷挺辛苦，弟弟被活活饿死。好不容易盼到两点钟，遭遇了种.种的不幸，只喝自己的白开水：“你为什么不买双新鞋穿呢，知道吗。你瞧、舍己为人的品质给我留下了深刻的印象，同学之间应该要互相帮助，吃饭时能吃多少盛多少、穿的，还不如喝凉白开呢，看到身穿军装的他。

雷锋叔叔在工作中尽职尽责，雷锋帮助她抱孩子并帮她找到了女儿家。在生活中;袜子穿破了，才知道这位大娘是从外地来看女儿的，连一毛五分钱的汽水都舍不得买、河流……享受大自然带给我们的美景，是伟大的共产主义战士。

雷锋。雷锋说了这句话，我观看了电影《雷锋》，省的钱可以去帮助别人。我们也要学习雷锋的精神。这时。”王大力又说，就算我哭也哭不到啊，帮助别人，几下就喝光了。雷锋幼年时爸爸被残忍地绞死，但他的精神是永远活在我们的心中，快乐自己，把父母挣得血汗钱花了。王大力说。电影开始了：哪个同学上课没有认真听讲。其实并不是这样的，雷锋却说。想想自己平常总是大手大脚的，雷锋见路上有一位大娘手里拉着小孩;送老大娘到目的地。她着急地说，从生活中的点点滴滴做到了，长大以后也要像雷锋一样报孝祖国。”他每月只有6元钱的补助，雷锋也差一点被万恶的地主婆砍死：有一天：“鞋还能穿就行，星期天还可以吃“肯德基”，真是天壤之别啊，他却默默的干完活走了。1962年因公殉职，或者是哪个同学跌倒了……。

一个国家的强盛，离不开精神的支撑;一个民族的进步，离不开文明的滋养;一个公民的成长，离不开价值的引导。人生需要信仰驱动，发展需要价值导航。神州百年，沧海桑田。历史告诉我们，落后就要挨打，自强才能自立。

“失败乃成功之母”。王飞雪、雍少和欧钢经过自己不懈努力创造了“北斗一号”立下了汗马功劳;“中国创造”这个品牌，因为大家的努力发展到了全世界，并且知名度很高;中国人民在恶劣的环境中创造了一个奇迹——在“世界屋脊”上搭铁路。在这个高速发展的时代，我国建起社会主义核心价值观：富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善。

富强、民主、文明、和谐是国家层面价值目标。我们国家在几代人不懈努力下，日益旺盛，在国际方面地位越来越高。封建残余的顽固侵袭，饱受外敌入侵的惨痛历史，使得中国人民更加渴望民主、珍视民主。作为四大古国之一，我们为这灿烂文明而自豪，但我们决不能躺在文明的故纸堆里孤芳自赏，而要奋发图强，着力建设具有中国特色的各种社会主义文明。国家的富强、民主、文明，都离不开和谐稳定的社会与和谐安宁的人际关系。

自由、平等、公正、法治是社会层面的价值取向。人类历史就是一部追求自由，获得解放的历史。其初衷就是打破重重枷锁，释放自由活力。人人生而平等，没有人天生高人一等，这是平等的基本含义。公正是维护社会稳定的价值纽带。法治就是依法治国，自由、平等、公正都离不开法治，在法律面前人人平等，法律面前没有例外。

爱国、敬业、诚信、友善是公民个人层面的价值。爱国，就是对祖国的忠诚和热爱。敬业就是专心致力于自己的事业。吃苦耐劳、一丝不苟、精益求精、恪尽职守，都是对敬业精神的最好提炼。诚信就是诚实无欺，讲求信用，内诚于心，外信于人。友善是指朋友之间亲切和谐。

就说身边的事吧!有一次下雨天，我开心的独自跑去外院玩，看到一个小男孩把一个小女孩推倒在地，便跑了，小女孩“哇”地大哭，我小跑过去安慰她，对她说：“小妹妹，别哭，大姐姐待会儿去说说他!”小妹妹继续哭着说：“你别理我!”可我任性地抱着她就往附近的诊所跑。到了诊所，医生看了看她说：“她严重冻伤了，要多待在家里，少出来!”我连忙对医生说：“谢谢您!”便轻轻地对小妹妹说：“那我先走了。”说完，我便转过身去，小妹妹立刻抱住我说：“姐姐，对不起，刚刚是我态度不好，可你还帮我，谢谢你!”我惊得嘴巴都合不拢，转了个身，看见了她眼中的泪光，我一把抱住她，说：“没关系!没关系!”我还明白了你帮助了人，你一定会得到回报，哪怕是一个甜甜的声音，一个美丽的笑容，一个温暖的拥抱······

我们的国家、社会，因为有了这种亲切感，这种和谐感，这种精神和品质，才变得更加得温暖，美丽、动人!

在举国上下万众一心、众志成城做好新冠肺炎疫情防控工作的特殊时刻，为将高校思政课教学优势转化为防疫斗争的强大力量，3月9日14:30至16:00，教育部社会科学司、人民网联合举办了“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”。

本次“思政大课”特别邀请艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军四位教授，解读党中央关于疫情防控的决策部署，分析中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述防疫抗疫一线的感人故事。

春节期间，新型冠状病毒肺炎来势汹汹，一下子牵动着亿万人民的心，这注定是一个不一样的春节。那些奋笔写下“请站书”的医护工作者;开建武汉火神山医院的施工人员;用爱搭建桥梁，日夜驰援运送物资的驾驶员....他们用行动向我们诠释了什么是大爱无疆。

节目中，一个个白衣天使坚守岗位，用血肉之躯尽一份绵薄之力，用小小的身躯与疫情赛跑。无数的“追光者”们在国家和人民最需要的时候，做出无怨无悔的选择。他们把对人民的爱，对祖国的爱放在心底，用一个个鲜红而又坚定的手印，表达着火热的担当与承诺;他们用最爱的身影，诠释了生命的意义!

咬定青山不放松，不破楼兰终不还。战疫情、稳发展，群策群力、守望相助，在大战中践行初心使命、在大考中交出了合格答卷，社会主义的优越性显而易见。作为学生的我们，我们要利用好这个机会，静下心来想一想自己的人生规划，今后的接力棒就交给我们吧，我们是社会主义的接班人，是祖国未来的希望，会树立正确的人生观，价值观，把我们的祖国建设得更加强大，是我们每个人的终生使命。中国一定会越来越好!

2020年的春节，本该是一个阖家欢乐、喜气洋洋的日子。但随着疫情的不断蔓延、迅速发展，给这个春节蒙上一层阴影，没有了往日的欢声笑语：大家闭门不出，戏称终于等到在家躺着也能为社会做贡献的日子了;口罩与消毒液供不应求，有部分无良商家坐地起价，发国难财;各小区与村镇逐渐封闭，蔬菜价格不断上升……面对疫情的发展，身为一个党员，我们能做些什么呢?我们要以最坚定的态度、最严格的标准、最切实的举措，全力做好疫情防控工作。

首先，我们可以向亲朋好友和身边的同学宣传防治疫情知识、劝解取消家庭聚会等聚集性活动。其次，我们要善用举报功能,发现可疑病例或坐地起价的商家可通过微信举报。最后，我们可以参与各社区的标语粘贴，公共场合的消毒工作。身为共产党员我们应随时做好前往防疫工作第一线的准备。发挥共产党员的力量，在这场没有硝烟的战斗前线上，奉献自己的一份力量;身为共产党员，在国家遇到困难的时候，我们要肩负起责任，充分发挥带头作用，服从组织的安排;身为共产党员，我们要在不为国家添麻烦的原则下，积极参与防疫工作!