警匪动作片《绑架者》观后感【精彩20篇】

因为喜欢明道的缘故，去看了《绑架者》。这是徐静蕾导演的第一部警匪片，也是明道的第一部警匪片。

明道的演技，果然还是好好好好好好好啊!(原谅我花痴，呵呵哒。)

不过，就剧情而言，很多人说，看了开头就能猜中结局。

这一点我并不否认。事实上，在我观影的过程中，我也觉得好像少了些什么。但又说不上来具体少了什么。

你说剧情单一吧，确实可以再丰满些，支线多几条，不过考虑到是商业片，如果剧情太复杂，其实对于受众也是一种负担，不一定有利。而且单看剧情，其实比较其他同类题材的商业片，也差不离。但为什么其他的商业片就能有悬念呢?

于是我对比了剧情类似的几部电影、电视剧，突然间明白问题在哪了。

在选角上!

具体而言，观众已经知道主角就那么三个：白百合、黄立行、明道。

所以按照一般警匪片套路而言，以反面人物出场的杨念(黄立行饰)肯定能够要洗白;重案组民警林薇(白百合饰)自己丢了女儿，反转概率很小;那么如果剧情要有反转，如果警局中要出现内鬼，那么这个人只可能是——由明道饰演的陆然。

当然，如果要剧情出乎意料，不按套路出牌，也可以就让林薇反转(当然这一下剧本改编难度就大了很多)，也可以在杨念身上下功夫，做出一些更新的剧情来。——不过，这一下，改动成本就大的多了~

有什么办法，能够在保持原本剧情的情况下，却增加剧情的悬念呢?

方法很简单，多请几个大明星，饰演警局的其他人物，同时增加这些人物的曝光频率，稀释掉明道的明星光环，这样观众就没那么好猜了~【事实上，明道的戏份并不算多，而警局其他人物的戏份也并不少。】比如说，将林薇的上司周sir的扮演者换成一个大明星，可能观影效果都会比现在好很多!

接下来，我想谈一个问题：无良症是如何形成的。

剧情中，明道饰演的反派在死前反复说了一句话：我也不想的。

意料之中的台词，所有坏人都会说的台词。

事实上，你会发现，任何警匪片，看到末尾，总会非常套路地这样的场景。

坏人痛苦地会说：我都是不得已的。

他确实有可悲之处，但他却以此为借口，忘记了他其实是有选择的。

现实生活中，我们也常常会看到这样的人，他们之所以变成这样就是太习惯于用自我防御机制中的合理化了。

我们常常会怒骂：这么这么没有良心，没有道德啊!怎么能做出这么丧尽天良的事啊!

那么，人为什么会一步一步突破道德底线?这里就要提到自我防御机制了。

自我防御机制最早是精神分析学派鼻祖佛洛依德提出的，后由他的女儿安娜·弗洛伊德对之进行了系统的研究。虽然日后佛洛依德的理论被各种抨击，但我以为这都是不客观的。因为不管怎么说，弗洛伊德的精神分析理论是具有划时代意义的，是一个时代的标志。

要具体说明自我防御机制，还得从弗洛伊德提出的几个重要观点入手，分别是意识与潜意识的分区理论、本我、自我、超我的人格结构理论。

佛洛依德认为，人的心理活动分为意识和潜意识两大层次，两者之间有前意识为中介。意识是你被你能觉察到的，能意识到的，能进行反省和思考的部分。反过来，潜意识是你觉察不到的，藏在意识之下，但时时刻刻会影响你的行为。弗洛伊德指出，潜意识是人的心理活动的深层结构，包括原始冲动和本能，这些内容因为同社会准则相违背，无法得到直接满足，只好被压抑在潜意识当中。值得注意的是，潜意识虽然被压抑，而未被个体察觉，但它并不是被动的、僵死的，而是积极活动着的。

同时，佛洛依德还将人格分为本我、自我、超我。本我服从快乐原则，自我服从现实原则，超我服从道德原则。具体而言，本我是没有规章、制度、规律可循的，它是不会思考的，只会寻求快乐，怎么快乐怎么来。自我则是人格当中相对理性的一面，它通过感知外界刺激、了解周围环境、储存从外界获得的经验，来协调着本我和外界之间的关系。按照弗洛伊德的说法，所有的本我都是潜意识，它蕴含着丰富的原始冲动和欲望，虽然它极大影响我们的生活，而且确实存在，但是你却是感觉不到的。自我和超我则是既有潜意识的部分，也有意识的部分。

一般来说，本我、自我、超我是察觉不到的，只有他们发生冲突的时候，你才能察觉到他们——这就涉及到了自我防御机制。所谓自我防御机制就是人为了避免精神上的痛苦、烦燥、焦虑等一系列负面情绪，从而进行的一种自我的心理调节，达到保护自己的一种作用。佛洛依德认为，遵循快乐原则的本我，如果受阻或迟误，便会出现厌烦和焦虑。当自我在承受本我欲望压力时，同时又兼顾现实压力时，自我便形成了一种功能，这种功能可以使人们在不知不知觉中，用一定的方式进行自我欲望与现实之间的矛盾。比如说跟朋友聊天的时候，你即使再困，也不会把眼睛闭上，因为这样很不给朋友面子;当你在开会的时候，你即使再饿，也不会立刻拿出 一个香喷喷的鸡腿就啃起来，因为不给领导面子;当领导无意中批评了你，你即使在难受，你也不可能去揍他，因为这不符合你的职场规则。而上述三种则是自我防御机制中最常见的压抑。

自我防御机制还有投射、反向、合理化、生化、转移等等。而无良症患者用的就是合理化这一招。他们将自己的行为合理化，即编一个借口，让自己好受一些，找一个替罪羊，减轻自己的罪恶感，于是就有了我们常见的句子：

都是他们逼我的!

我是不得已的!

我是有苦衷的!

然而，他们忘记了，无论你有再大的苦衷，你永远都是有选择权的。很多年前，有一部韩国励志电视剧很火，叫《大长今》，讲的是孤女长今如何惨遭迫害，但依然百折不挠，最后成为韩国第一位女御医的故事。

在剧中，头号迫害长今的应该就是崔尚宫了，崔尚宫利用卑劣的手段，做出了非常多伤天害理的事情。然而，在她获罪时，有人甚至心疼起崔尚宫来，认为崔尚宫是被家族绑架，为了家族不得不这么做，她的内心也备受良心折磨。而剧中，编剧也通过崔尚宫和长今的一段对白直击了这个难题，崔尚宫问长今：如果今天你和我换一下身份，你是不是也会这么做?

长今没有直接回答崔尚宫。但编剧却在后面的剧情中，暗中回应了这个问题。皇后因为宫廷政治斗争，为了保全自己位置，不得不让长今去通过医术让本就患有重病的世子悄悄死去。皇后是长今的恩人，无论是从报恩的角度，还是从服从上级命令的角度，亦或是保命的角度，去悄无声息的结束一个本就体弱的世子的生命，应该都算合乎情理。但长今没有这么做，她宁可牺牲自己的性命，也不能利用自己的医术妄夺他人性命。期间，长今也有过机会向皇上禀明一切，这样一来，她就有了既拒绝皇后命令又同时保命的机会，但长今依然没有这么做。——她不能为了保命，而伤害自己的恩人。

长今也曾在权力面前，生死面前，遭遇道德难题，但长今终于还是守住了自己的底线。

故事的最后也告诉我们，即便皇后没有利用权利斗争夺取世子的性命，她最终还是保全了她的地位。——其实很多时候，我们是被自己的恐惧而吓倒的;坚持做对的事，并不一定会让自己陷入万劫不复，相反，如果采用卑劣的手段去获得一些东西，哪怕仅仅是保护自己，最后都有可能会一步错，步步错，最后让自己没办法回头。

永远记住：你是有选择的。

警匪、绑架、失忆、黑道、枪战、动作、卧底，有成千上万部具备这些元素的好电影和烂电影，好电影好的让人回味无穷、铭记一生，烂电影烂的也让人绝对难望、无聊煎熬。显然这部《绑架者》不配叫好电影，也入不了烂电影的行列，合格作品而已。

《谍影重重》、《暴力街区》的影子，真身是演技将将及格的男女主，男女主分别有各自的两条故事线，交织在一起，导致没有时间仔细讲哪一条，都是大概齐明白了就行，导演徐静蕾也在万达电影公开课上如是说了，并自己说出片子有诸多问题，各方面因素导致已没有办法改正，那么我也就不再过多码字了。片子7分，至少把事情讲明白了，也有不少动作戏看起来很卖命的样子。

老徐说自己当年拍《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《梦想照进现实》时不听别人意见，后来开始拍商业片被过多过杂的意见所干扰，那只能说明她不没有商业片导演这方面能力，商业电影比作者电影难多少，这个问题可能连从业者都不是全部能想明白，更别说半路出家的老徐，有天赋也分多少、也有数值，显然这个数值不高。

老徐依然还是很美、知性且随性，不管是发布会改成搓麻将，还是两年带薪休假，都证明其人格魅力以及能使其发挥出人格魅力的生活物质条件。好好儿的挺好，祝你下次别玩儿砸了。

最近读到一篇文章，极端却言之在理：电影学会了绕路，学会了直达视觉、听觉等感官，头脑内的运动越来越少，看电影从脑力劳动变为体力劳动，扁平化成为必然，电影的文化留存期也在缩短，电影堕落且变得愚蠢。映后老徐也承认商业电影让自己没底，失去了作者电影的信心，而映后的普通观众反馈也有表达电影后半程打斗太少不过瘾的观点，作为大众艺术，作者表达和受众期望早已经在商业电影里很难调节了。

《绑架者》的故事本身比较好总结，“我是谁”的母题，“寻找孩子”和“寻找记忆”的双线，“自我认同”和“社会认同”的矛盾，框架清晰也迎合了片末反转的大趋势，但总觉得哪里不对劲。我们已经习惯了为了推进剧情而提供的浅埋线索，跟随主人公不停在跑、不停在通关的公路电影，虽然看似是悬疑，但临时给与线索拼凑的答案并不能让人真正满足，反转是一个好办法，多次反转也不鲜见，但过渡总还是需要的，突兀的强行反转估计会抵消不少好感吧。以幕后BOSS为例，前半段天台追逐的克制明明已经树立起了伟大光荣正确，也承认高估了李淳这个角色定位的酱油属性，前半程的格式化去迎合一个格格不入的反转结局，不光女主角戏里有吐槽，观众也懵逼啊!“我想做一个好人”人人都能说，《无间道》给出了教材级的诠释，而同样的天台表述则换来了大范围的笑场，这应该就能多少说明问题所在了吧。

警察变坏人，坏人变警察，明道最后上了天台，怒吼道：“你为什么不让我做个好人?”引发全场爆笑。

是的，老徐这次玩砸了。没看《绑架者》，你都不知道老徐多爱黄立行!

作为曾经红极一时的四小花旦之一徐静蕾，她是当中最早去挑战自己转身幕后当导演的，也一直被认为是四人之中最有才华的。徐静蕾导演的作品不多，十个指头数得过来，但她导演的每部作品都能在市场上引起广泛的关注。2017年3月31日即将上映的《绑架者》也不例外。

鉴于电影的审查制度，国产电影里最难拍的要属悬疑犯罪类型片了。既要烧脑带着观众去推敲剧情，又要悬念不能让观众太快猜出剧情。显然，这并不是件容易的事。

徐静蕾导演的电影《我和爸爸》讲述亲情，《一个陌生女人的来信》颇具文艺范，《杜拉拉升职记》则充满了时尚商业气息，然而近几部作品，口碑远不如前几年。

此次电影《绑架者》投放到电影市场里算不上是烂片，当然，跟好电影是沾不上边的。女性导演应该有自己的优势所在，将电影的侧重放在女性视角上，显然，老徐并没有很好的利用这一优势，而是将电影的侧重放在了花哨的剪辑、强烈的搏斗及动作场面上。

姑且不论老徐这一做法的正确与否，至少电影的前半段是中规中矩的警匪片。男主角也是唯一男主黄立行全程开挂，跑酷、徒手搏斗、拳击、持枪……都拍得挺美好。值得一提的是老徐毫不吝啬的将黄立行的全裸洗澡镜头放进了影片之中，5秒可以说完的情节，老徐足足拍了一分钟。

黄立行在这部电影里是美好的，是强壮的，是正义的，是性感的……可是，这些都与女性视角为主的犯罪悬疑有什么太大的关系吗?

鉴于审查制度以及故事的细节，老徐直接把故事发生地点的城市架空了，警察身份的设定也架空了。这倒是一个不错的办法，如果悬疑做得不那么突兀的话。

总之，没有看到电影《绑架者》，我是不知道老徐有多爱黄立行的。

由徐静蕾执导，白百何、黄立行、明道主演的动作警匪电影《绑架者》首发人物关系海报和先导预告。与前期曝光的预告相比，先导预告使本片剧情初见端倪，电影核心——儿童绑架事件浮出水面，绑架线索成疑，片中暴力、飙车、动作、爆破等元素尽显，悬疑节奏紧张，主演对位激烈，绑架案真相扑朔迷离。电影《绑架者》将于 2017年3月31日正式上映。

《绑架者》讲述了白百何饰演的警察在丢失女儿后，与黄立行饰演的失忆绑匪博弈中，最后找出幕后真凶的故事。从最新发布的先导预告片来看，片中有不少的动作场面，无论是搏斗、追逐还是枪战都令人血脉贲张，甚至令人完全想象不到这是出自一向“文艺范儿”十足的老徐之手。

在尝试了亲情、友情、职场爱情之后，热衷于警匪动作电影的徐静蕾在遇到一个优秀剧本之后，便按捺不住自己内心的召唤，终于拿起导筒，开创了不一样的徐式动作警匪片。除了惊险酷炫的动作戏码，三位主演之间对位激烈，儿童失踪案的真相愈发扑朔迷离。同期曝光的首款人物关系海报，主演通过动作、神情诠释出自己的内心戏份，白百何眼神坚定，持枪动作有力，可以看出寻找爱女的信念，黄立行游离的目光中似乎蕴藏着其身份故事，明道神情凝视仿佛传递出一丝不安的紧张感，徐静蕾则注视远处，深思极虑，似乎与其饰演的神秘角色有关。

撕裂的呐喊“我女儿在哪!”传递出了白百何作为母亲最强大的心声。同时拥有警察与妈妈双重身份的林薇，在预告片中与女儿点点之间温情互动的画面，与下一秒出没街头疯狂寻找女儿的身影，形成强烈反差，镜头中的林薇不顾上级反抗“别忘了你是个警察”，在寻找女儿的过程中她仿佛丢失了自己警察的身份，还原了一位母亲的第一职责——找到点点，而白百何也在挑战角色的同时突破自己创作上的可能性。

黄立行明道合力贡献银幕二次转身

在《绑架者》中黄立行“沦为”失忆的通缉犯，卷入重重杀机。“我都不知道我自己是谁”面对角色失忆的困惑，黄立行实现了自己绝地反转，颠覆了黄立行以往白领精英的银幕形象。预告片中黄立行挑战众多极致惊险场面，经历血火礼遇，拳手、赌棍、白领男等，形象多变，令人捉摸不清，究竟哪个身份才是真实的杨念。

“嫌犯受过特殊训练，相当危险”专注陈述案情的明道，与以往偶像剧中的“霸道总裁”完全不同，《绑架者》中走了一个不一样的明道。因为本片中需要挑战大量高难度动作戏份，首次出演动作类型片的明道还为此苦练跆拳道，积极训练体能，偶像剧中的霸道总裁转型硬派警探陆Sir，明道实力贡献个人大银幕最硬动作.

算得上流畅的叙事，前半部分悬念设置还不错，但谜底揭晓时候的转折有些生硬。陆然(明道饰)的反转动机叙述太浮于表面，情绪累积不够，所以导致最后的爆发只有事实性的说服力，缺乏足够的情感说服力。白百合大火力演技倒是能切合剧情和人设，所以效果还不错。周sir刻画不足。道具Nimo手表的作用无论是在交代林薇(白百合饰)失女后的情绪波动上，还是在展现他与杨念(黄立行饰)之间情感的互动上，以及在交代陆然和林薇的过往关系方面，都应该能发挥更充分的作用。

二妞说看的挺过瘾的，同意。然儿，老徐的作品，最好的依然是我和爸爸 。

《绑架者》是一部注重动作元素和剧情的电影，讲述了一个丢失女儿的警察，和惨遭失忆的绑匪共同找回“生命中的最重要”的故事。在追踪线索的逃亡路上，绑匪杨念不断遭人追杀，而为找回女儿的林薇也遭遇莫名其妙的阻碍，绑匪和警察被拴在一条绳上，而正邪之间真正的真相是什么?也许就是这部电影想要诠释给观众的。据悉，《绑架者》是徐静蕾迄今为止“耗费剪辑时间最长”的一部电影。如今正式宣布提档，希望能够提前交给观众一份满意答卷。

《变形金刚4》席卷全球票房的壮观景象仿佛还在昨天，而如今卖拷贝带着“变形金刚”系列第五部即将于2017年全球公映。中国作为“变形金刚”迷的聚集地，市场之大不可估量，那么谁将在中国负责这个超级大IP的宣发工作则成为大家关注的焦点。

今年贺岁档，破天荒有不少优质进口片登陆中国院线，这也让很多影迷对明年好莱坞大片充满期待，因此《变形金刚5》的签约消息一经发出就引起广大影迷的热议。华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。

2014年《变形金刚4》首周票房过63,171万人民币，累积票房达到197,681万人民币。还获得第18届好莱坞电影奖最佳视觉效果奖项，观众评分“速度与激情+哥斯拉+变形金刚的集合版” 时隔三年之后，观众已被吊足胃口，未映先火!

《变形金刚5 ：最后的骑士》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发。斯皮尔伯格担任制片人，卖拷贝执导，前作主角马克·沃尔伯格将在新一集中继续担当主演，升级的配方，熟悉的味道，将在2017年为观众奉献一场视觉盛宴。

作为《变形金刚5》国内独家合作伙伴，华桦传媒其实大有来头，2016年引进了《星际迷航3：超越星辰》、《海洋之歌》、《魔法教师》《钢铁骑士》等多部国外大片。2014年《变形金刚4》《霍比特人2》《星际穿越》等诸多好莱坞电影冲进内地，丰富了影迷生活。随着中国电影市场不断发展，中国影迷对于好莱坞大片的消费能力迅速攀升，能拿到《变形金刚5》的国内宣发权，华桦传媒必有过人之处。

如今正在热映的好莱坞电影《间谍同盟》同样由华桦传媒负责国内营销，该片由《阿甘正传》导演罗伯特•泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德•皮特、奥斯卡影后玛丽昂•歌迪亚联袂主演， 一经上映，好评如潮。

年度催泪大片《海洋之歌》则是奥斯卡提名动画片，导演汤姆-摩尔曾经导演作品《凯尔经的秘密》，《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙-佩吉担当男主角，已故喜剧大师罗宾-威廉姆斯也在片中为佩吉的爱犬配音，2016年华桦传媒参与出品营销的电影可谓阵容豪华，且大部分影片都实现在国内口碑票房双丰收，我想这也是派拉蒙此次选择跟华桦传媒合作很重要的原因。

《变形金刚5》能否在2017年的中国创造新的票房奇迹?我们拭目以待!

如果可以验血，那么众多的变形金刚身上，一定能查到属于中国的基因，无论是现代文化的融入，还是亘古遥远的关联，至少从动画片到玩具到大电影，《变形金刚》系列的影像作品和衍生产品，都在这个古老的华夏大地上，纷纷散发着异样的光彩，不仅和国人结下了深刻的友谊，而且也让《变形金刚》系列大电影，在内地收获着巨大的票房。

与此同时，在《变形金刚》的系列作品中，也有着越来越多的中国元素，从简单的植入，到深度的剧情，世界的变形金刚，因为有中国文化加持，而变得更加世界化，这样的合作，可以看作是互惠的示好，也可以看作是互利的联姻，而当近日传出华桦传媒成为《变形金刚5：最后的骑士》的中国独家合作伙伴后，让这种形式的结合，又达到了一个顶峰。

由派拉蒙一手打造的《变形金刚》系列大电影始于2007年，到明年2017年的第五部公映，这是一个整整十年的辉煌之路，真人化加炫酷特效制作的《变形金刚》为这个“古老”的故事和毋庸置疑的超级IP，打造了全新的势力范围，回首《变形金刚》系列的市场成绩，从第一部的2.8亿美元，到第二部的4.2亿美元，再到第三四部的10.7美元亿和19.7美元亿，完全是一个野蛮增长的速度，止不住的票房“洪流”已经为即将上映的《变形金刚5》做好了一切的“劲收准备”。

与全球成绩相比，内地的票房，同样亮眼，以2014年公映的《变形金刚4：绝迹重生》为例，内地的首周票房过6亿元人民币，而内地总票房接近20亿元人民币，在当年成为仅次于《阿凡达》的总票房榜眼，再看既往《变形金刚》四部曲的全球票房，完全是近乎翻番的向上滚动，而睽违三年之久，又被称为是终结篇的《变形金刚5》，将有多大的市场潜力，已经不言而喻了。

在《变形金刚4》中满满的中国元素，令人记忆犹新，其中不仅有内地女星李冰冰的出演，也有剧组亲赴重庆武隆天坑地缝景区所取的景，战台烽今夏曾专程赴武隆寻迹，发现一部 《变形金刚4》依然催热了当地的旅游，电影的拍摄给当地带来了巨大的机遇。但好莱坞片商如此重视内地元素的融入，以及内地观众的感受，究其原因，还是看中了内地巨大且让在陆续发展的庞大市场，当然，也包括变形金刚这个大IP在内地受众中的受欢迎程度。

在近日举行的电影《变形金刚5：最后的骑士》项目合作签约仪式上，派拉蒙董事长及首席执行官Brad Grey、全球市场及发行总裁Megan Colligan、国际市场及发行总裁Nic Crawley，华桦传媒总经理王克非等高层领导到场出席，并签署协议，华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。经过此次的合作曝光，华桦传媒也被迅速推到台前，引发公众的诸多疑问，究竟是一家怎样的公司呢?

其实华桦传媒并非“横空出世”，而是早已经过多年的深耕，成为一个集商务、宣发、营销于一体的实力派公司，以投资、营销等方式与派拉蒙深度合作过多部大片，包括《星际迷航3》、《碟中谍5》、《忍者神龟》、《间谍同盟》等，今次能与《变形金刚5》签下深度合作，拿下内地独家的宣发权，也是得益于华桦传媒曾作为《变形金刚4》的重要中国合作方，亮出过精彩成绩单，成为了近年来影视行业跨国营销的范本。

全球大片行销的本土化战略，适用于任何一家影视公司，毕竟对于一部电影而言，任何一个重要的市场，都不容忽视和放弃，而再大的好莱坞片商，也无暇顾及到所有的潜力和实力市场，选择最合适的合作方，无疑可以达到事半功倍的效果，因此，当《变形金刚》与华桦传媒的合作，成为了一种具有示范作用的成功范本的存在时，无疑也为全球电影市场在内地的合作开拓，提供了全新的思路。

刚在广州天娱广场看完，看了看影评，竟然这么多败电影的，心血来潮注册账号写一个影评，我是超级爱看电影，就最近上个月来说，新上映的几乎一部没落下过，不过写影评还是头一次。

先说结论：这片子十分十分十分值得一看!而且恕我直言，比最近都一起上映的哆啦A梦和加勒比海盗好多了!!

听说这片子票房很差，我估计是名字起得不好吧，影名四个字，荡，寇，风，云，重点给到倭寇身上了，但倭寇不是主角呀，戚继光大大才是呀，如果直接叫戚继光，像叶问电影那样，直接叫叶问，感觉可能会好很多。第一次知道有这部片子是赵文卓上了一个综艺节目叫约吧，大明星做宣传，当时觉得这是什么鬼，赵文卓老了很多了，而且宣传得很生硬，综艺表演得也一点都不搞笑，那时没有丝毫想要看这部电影的欲望。所以我是看完哆啦A梦和海盗5之后，因为今晚有空，但又实在没电影好看就买了票想着打发一下时间的。但没想到，希望最小，收获却越大呀。真的看得太爽了，杀得倭寇那叫一个解恨。说实话，我不知道哆啦A梦和海盗5为啥会比它高分，这两部都是旧酒换新瓶的片子，叮当就是发现新大陆，然后新大陆有个主角遇到麻烦，然后叮当一群人利用各种法宝帮助新大陆主角打败新大陆的坏人，我记得很小的时候看日本诞生和一个海底主题的就是这套路。海盗也是，永远就是一个坏人boss死了，但是中了诅咒死不去，变成半人半鬼，然后杰克跟一个帅哥跟他打，然后千钧一发之间，利用破除诅咒让boss变回人，然后把boss杀掉，看，多无聊，这已经不是看开头猜到结局的节奏，是看开头，猜到方方面面，比如叮当新世界肯定搞一只萌宠物暖暖场子之类的。

好了，不跑题，说荡寇风云，看多了好莱坞的各种高科技，激光，特技打架，这部片的打架可谓刀刀入肉啊，充分展示冷兵器时代战争的血腥，比较出彩的是巷战和守城战，没有很夸张炫目的大范围杀伤，都是一刀一剑砍出一条血路有木有，片子中使用的服饰，装备十分讲究，很有那个特殊的年代感，冷兵器跟初代笨挫的各种土炮相结合，戚家军的鸳鸯阵给人感觉很实在，很实用，不像以往影片太花里胡哨的，它是先上盾牌挡一波箭和炮，然后怼狼铣(很长，类似竹子没削干净，留下一节节尖尖的丫杈)，再然后怼三眼土炮，刀兵伺机而动，一有机会就开盾突破就上。巷战有一幕非常让全影院男儿肾上腺素飙升的是，戚将军带领的一小波部队被倭寇四方八面用火力压制包围，戚家军只有组成盾牌阵苦苦支撑着，防御着，根本杀不出去，倭寇为速战速决还上了一波小钢炮，直接把盾阵打一个缺口，我心想:卧尼玛，在那个年代，日本鬼子武器就已经有比我们领先的苗头了呀。千钧一发之际，戚家军的土重炮阵及时在倭寇大意突破杀过来的时候赶到，打了倭寇一个措手不及，戚将军一看有机会，带领刀兵雄起杀出去，那叫一个热血沸腾呀。守城战也很感动，老弱妇孺都齐齐上阵杀敌，什么石头，木板，能找得到的硬物都往城下砸过去了。战斗中有好几幕都是戚家军比较突出的角色小将跟倭寇角色小将近身肉搏，拳拳到肉，刀刀见血，动辄就是用手掌血握着刀口往脖子抹，很真实，看着就疼，女朋友一直捂着脸不敢看。边看边感叹，感谢先烈的血与肉的付出，才换来今天你我安逸地坐在电影院，吹着冷气，喝着可乐吃着爆米花看戏呀。

当然，影片也有太多不足之处，比如最后照例搞一个单挑，比如征兵过程略显突兀等等。

本来4星的，但负评太多，打个5星均衡一下。希望大伙别老赞国外片子，怼国产片了。这种类型的片子本来就很少好不好，好不容易出一部精彩的，怼怼怼，怼到别人血本无归，好了，到时候大家都不拍了，咱们就只能天天看好莱坞玩激光打斗，或者看小成本讨巧文艺片悬疑片之类的了。

看到片尾打出来的那条字幕，才明白为什么本片的剧本写得七零八落。如果是big brother在watching我，我也没办法好好工作啊……全片由始至终一直在戏说历史和正剧历史这两种基调间摇摆，显然初衷是想真实再现这段历史，但又怕再现得太拘谨了会过于单调，卖不出票，于是见缝插针地添加了一些娱乐性和可看性较高的桥段，以至于怀着一颗正儿八经的心来欣赏战争片的我半途中被猝不及防地拖上了一下车。

但是由于片尾字幕显示的原因，戏剧化的转变浅尝辄止，不敢过分，再加上这场战争的格局较小，达不到拍成史诗片的程度，主要在计谋和策略，导致历史没表现完全，戚继光这个人物也没塑造好。在观影过程中我只能持续自行脑补《明朝那些事儿》。更可怕的是开头莫名的倒叙，和某些地方出现的放在电影学院应该不能毕业的剪辑，以及故事讲得好好地突然出来一条字幕介绍战况，都有搪塞敷衍之嫌，让人觉得这电影似乎是半成品。但是靠谱的演员选择，保证了片中武术部分的质量，女演员也很好地规避了网红脸，保住了一部历史剧最基本的操守。虽然电影在大局的掌控上失控了，但是从各种细节都可见诚意。单看洪金宝和赵文卓的武戏，就是一种享受。能以这种态度拍一部基本还原历史的历史剧，且看且珍惜。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

环球影业正式发布其全力打造的怪物电影宇宙“黑暗宇宙”(Dark Universe)的Logo，这个Logo将出现在所有“黑暗宇宙”系列电影的片头替代环球影业原有的Logo。(很帅有没有)

并官宣确定约翰尼-德普饰隐形人、哈维尔-巴登饰弗兰肯斯坦的怪物!(把《加勒比海盗5》两大主演都挖过来了)

该宇宙目前的五巨头也一起亮相，以及宣布黑暗宇宙第二部电影，即今年6月上映的《新木乃伊》将是该系列的第一部，下一部电影是《弗兰肯斯坦的新娘》，该片也定档2019.2.14上映，情人节哟。导演为《美女与野兽》的比尔-康顿，“新娘”演员近期将宣布，这次主角将是“一位非常现代的女性，编织在一个古老的传说故事里”。

爱尔莎·兰切斯特(Elsa Lanchester)和鲍里斯·卡洛夫(Boris Karloff)在1935年惠尔拍摄的《科学怪人的新娘》(The Bride of Frankenstein)中担任主角

“黑暗宇宙”现有的五大怪物是“化身博士”罗素-克劳、“弗兰肯斯坦的怪物”哈维尔-巴登、“尼克·莫顿”汤姆·克鲁斯、“隐形人”约翰尼-德普、“木乃伊”索菲亚-宝特拉，这次五人也一起亮相宣传“黑暗宇宙”。据透露，化身博士领衔的Prodigium组织将成为串联起整个“黑暗宇宙”的关键点。

《新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1999年至2008年《木乃伊》系列的重启版。本片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森领衔主演，“阿汤哥”主演的角色原本命名为泰勒·柯尔特(Tyler Colt)。该片定于2017年6月9日在美国上映。

故事描述：数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。本片中将会有小说《化身博士》的主人公-亨利·杰基尔博士(Dr. Henry Jekyll)客串，由罗素·克劳饰演，因此不少人认为爱德华·海德先生(Mr. Edward Hyde)也会出现。

影片的故事被设定在当今的美国，主角是一个叫做尼克·摩顿(Nick Morton)的海豹突击队成员。他在中东的沙漠中猎捕恐怖分子的时候，却意外地和自己的小队闯入了一个地下碉堡。

徘徊许久，尼克才发现这里原来竟是一个古墓。不过已经来不及逃离，他的小队经过重重叠叠的磨难，人已经全部死光，只剩下了尼克一人。

而受到困惑的尼克，在不知不觉中找到了一具古老棺木，但他并不知道这个灵柩将为他与他生活的世界带来严重的灾难，因为里面有着可怕的木乃伊-安玛奈特公主(Princess Ahmanet)。

这部电影让我开始落泪的地方是这名年轻警察的牺牲。

这名年轻警察，也是一名退休警察的儿子，正载着父亲和两名父亲的同事准备去游玩。父亲的脸上带着幸福祥和的微笑，腕上戴着儿子刚刚送的作为生日礼物的手表。然而一切都被这场恐怖袭击打破了。四人在车内安静的扮演着普通的人质，大家都清楚此时暴露自己警察的身份只有弊无利。然而不幸还是发生了，在释放人质的时候，他的警官证不慎滑落。

疯狂的匪徒将他绑上八个不同线路的炸弹推了出来，作为报复警察的工具。显示器上的时间一秒一秒地飞逝，他配合着拆弹专家平举着双手，年轻的脸上写满了恐惧的苍白，但是口中却不断念着“我很镇定…我很镇定”。在死亡面前谁能不害怕呢，更何况，他的父亲仍然被胁为人质。

他不自主地微微颤抖，却强迫自己冷静下来，不断的问“我有什么可以帮你的，是只要站着不动就好了吗”“线路很复杂吗”，这时候他仍有一线希望，期盼自己能够死里逃生。他还这么年轻啊，一腔热血从警还没有实现够自己的理想啊!

时间只剩下一分钟，即使是最优秀的拆弹专家也解不开这个生死注定的局。绝望的章在山只能反复告诉他：“你是警察，你有你的责任，远离车群，远离人群，这样伤亡才会最少!”“你记住了吗!”

年轻警察眼里终于只剩下绝望了，年轻的生命只剩下几十秒的剩余。背后是数百名人质，身前是数百名同袍，身上是杀伤力巨大的炸药。死，是一个眼见的马上要到来的结局，他恐惧，却没办法依靠任何人来求得安慰，他只能站在原地，远离车群，远离人群，这样伤亡才能减到最少。

终于，章在山也离开了。空旷的路上只剩下他，和他身上的炸弹。

他恐惧地颤抖，却只能站在原地，大喊着“我是警察!我有责任!远离车群!远离人群!这样伤亡才会最少!”眼里含着热泪，脸上却写满了坚毅。他一定很害怕，但一定不后悔。

终于，这时间走到了尽头。炸弹汹涌地绽开一片火红，他在这片火海里消失了。画面定格在他警官证上，警服映衬下帅气年轻的面庞，将永远成为世人见到他的最后模样。

我落泪了。我是警察，同样也是警察的子女。我想起了入警誓词里的“不怕牺牲”，想起了去年牺牲的362个警魂，想起了今年春节7位倒在岗位上的警察。

我不禁想，如果是我，我是否能像他这样镇定呢。大难当前，我会不会害怕地失态，会不会后悔?这是对于警察公职使命和职责的讨论，是对入警初心的拷问。

虽然很少如电影这样的悲壮，但是从警生涯里的危险无处不在。治安调解的时候，你不知道双方发生的矛盾是否会迁怒于你;管理交通的时候，疯狂逃逸的车辆也可能将你带倒甚至碾压;和吸毒人员打交道的时候，你也不知道咬了你的那个人是不是有艾滋病或者那个毒贩的身上有多少枪支凶器。但是更多的时候，你可能被误解被无端指责，但你都无力反驳。

我问自己，这时候，你会后悔吗?

这很难，但我不后悔。

“因为我是警察，我有我的责任。”

这是一曲悲歌。

有人说，阿山的女朋友这个角色是可以忽略的，但是在故事情节里，这个角色更加突出悲剧效果。

我要给五颗星，因为华仔，因为那个勇敢的小警察诺仔，还因为跟我一起看电影的那个人看哭了，然后我也哭了。

生命是脆弱而又坚不可摧的。脆弱的是肉体，坚不可摧的是那种信念，守护的信念。

没有永远的坏人，也没有永远的好人。人性是世界上最复杂的东西了。阿标最后醒悟过来了，却再也没有机会去弥补自己做过的错事，无助地躺在担架上，在流弹中死去。他跟他哥哥说，他宁愿坐牢也不愿意跟他哥回去，继续从前的生活。我想在他永远地闭上眼睛的那一刻，他是带着悔恨的，也带着对生活的不甘。有一句话说的很对，人出来混总是要还的。

愿正义永存。

说责任。港警一定是个极得尊重的职业，看过的港片该有百分之九十都离不了警匪关系，匡扶正义的践行，为社会大义奉献自身，“我是警察，我有责任，远离人群，远离车群，站在原地，伤亡最少”赴死的人肉炸弹，眼睁睁地看着，多悲壮多痛心的嘶吼，是作为警察作为儿子在世间留下的最后一点顶天立地的勇气。

说情谊。为了伙伴奋不顾身，会心痛会流泪会失落会狂躁…是为人性，相拥泪两行，却是来自朋友实在的安慰，言语苍白，若有幸，我们再并肩。

说爱情。只也是那一瞬间，便爱上了你，日久情更深，说再见，却更是牵挂，原来相遇时就期待了相守，只是才明了的心，等得到你说那句“我爱你”吗。

用生命守护生命，疼得那么深，傻坐着，哭成泪人…

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

电影《速度与激情8》定档4月14日同步北美上映。可笑!本来值得欣喜地，难得一次的平等北美地区同步上映，却被流氓成性的环球影业再耍流氓，在天朝地区特工3D版本的同时，还只提供3D的IMAX版本在IMAX影院放映。

这种表面上迎合市场喜好的行为，实质不过是片方捞钱心切;以至于自称“影业”，却漠不关心一部电影应该有的样子，自作主张地破坏了一部本应以2D版本呈现的电影，豪迈与血性的震撼。

内地观众有利选择与北美甚至海外地区平等的影片格式。而非无脑独供。当《速度与激情8》这样一部在拍摄阶段全程以2D为输出介质构图、布景、定位、打光、编排、剪辑、调色……的电影最终制作3D版本发行放映，实际上已经破坏了电影创作者在镜头中的关系表达，画蛇添足。让一部硬朗的好莱坞大片黯然失色!

以2D为输出介质的电影，通常会多用更显大方的广角远景，这样的

而与大陆观众更相关的是，在内地连DCI放映标准都无法达到的多数3D影厅中，原本清晰、敞亮的画面会不可避免地被3D设备耗损画面质量，无论是眼镜还是传达给眼镜的偏振片都会让观众看到的电影昏暗难辨，把享受电影变成忍受电影。

特供3D的行为其实开始于内地处于多数角色的电影消费群体(他们还不够被称为“观众”，更不谈影迷)对3D的无脑追捧。因此在我们真正出于对电影创作和电影传达的尊重去抵制像环球这样特供3D的流氓行为时，他们还会说：“电影不是没有2D，想看2D你大可自己去看!”

不知道这次环球会不会像《谍影重重5》那样急到跳墙了才给3D影厅下发2D密钥;但是，这样热火朝天的电影，很多影迷都要看IMAX!

在大家期待这部电影并早早地决定选择IMAX版本后，特供3D的行为便涉嫌侵犯电影消费者的自主选择权了。因为环球影业，会一如既往地将这部电影包括杜比全景声、中国巨幕、IMAX等等所有的特效专属版本单发3D格式。

也就是说原本在IMAX2D下能够以水晶般清晰图像呈现的震撼，终将被上文中提到的输出耗损影响观影感受。让已经因国情产生差异的放映质量再降档次。这就是中国特供!

而且，对个人而言已经忍了很久的是：

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

众所周知，速度与激情系列里颜值最高的两位男主角分别在戏里和戏外过世，而新加入的角色又是斯坦森和巨石强森这样的“绝顶”猛男，因此速激8可能是近年来主角秃顶率最高的影片。

一路跟着这系列走下来的观众可能都有和我一样的疑惑：这帮1里的小混混是怎么变成如今这种三天两头拯救一次世界的超人的?按现在这种战斗力膨胀速度，我非常怀疑下部速激会跟星战联动，一起去太空飙歼星舰，拯救银河帝国。

保罗沃克的去世对速激系列和范迪塞尔的打击有多大我们身为外人永远无法体会，但投资方已经不可能让这个盈利如雪球般越滚越大的系列因保罗的离去而成为绝唱了，为了弥补失去保罗给明星阵容带来的损失，速8里饰演肖兄弟的杰森斯坦森和卢克伊万斯回归系列，并一举上升到主角团地位。同时演技颜值一个不落的查理兹塞隆也加入本片当反派。

速激8的大场面与CGI达到了系列巅峰，想象力十足，但个人认为最出色的一场戏反而是开场那段相对“平淡无奇”的竞速戏，后面的僵尸车戏场面有了，但视觉效果并未比1V1的竞速强多少，反而让人感觉有些杂乱无章。速度与激情是以街头竞速成名的，发展到现在竞速反而成了添头，看点已经转移到爆炸和CGI画面上了，固然炸翻天的戏群众喜闻乐见，但在有变形金刚碟中谍妇联的现在，我们真的那么需要另一部插科打诨在CGI中拯救世界的流水线片子吗?就我个人而言，我最喜欢的是速激早期那种单纯的竞速，在肌肉车的轰鸣中快意恩仇，整个故事围绕在一个相对小而闭塞的环境中发生，决定正与邪的只有引擎的转速。现在速激里的黑客对决，打飞机飚坦克真的能比以前那种纯粹的竞速更能刺激观众们的肾上腺素吗?我有些怀疑。在我旁边的黑人小哥整场电影最激动的时刻就是开场的竞速戏，而最后半小时的潜艇战他是摊在座位上的…

有很多人喜欢说速激这类片子剧情是无足轻重的，光看特效就值，不过我认为电影这种载体无论是什么体裁剧情都是基本，就像一碗盖浇饭无论菜肴多么美味，没有米饭也是不完整的，它可以不是主角，但不能不及格。而速激8的剧情和逻辑在我看来是不那么过关的。

剧情的梗概不剧透了，只说两点我最无法理解的情节，首先是这片多米尼克黑化的剧情突出一个牵强，为了拯救两个家人对反派言听计从去怼另一些家人?这还是以前那个义薄云天的唐老大吗?不说别的，跟这种百分百撕票的反派打交道时人质有意义么?在人质被撕票了一半后还能冷静的继续为反派做事也是够能忍的。固然影片中结局一定是皆大欢喜正义战胜邪恶，但“跟恐怖分子谈条件合作”这个剧情大纲有些太过神秘，而且反派被渲染成了系列最大boss结果却找了唐老大这个注定会反水的角色来为他们做事心也太大了。

另一个无法接受的情节就是肖兄弟的洗白，出于上面说过的原因，郭达斯坦森的上位是商业需求的必然结果，但在戏里他可是杀死吉赛尔和韩的直接凶手啊，就这么一笑泯恩仇甚至让他加入伐木累真的没问题吗?唐老大是个什么人8部片子很清楚的告诉我们了，你敢动我家人一根手指我砍你全家的狠角色，然而杀害家人的血海深仇因为救个儿子就这么算了?难道是因为郭达的光头格外有光泽让他有了惺惺相惜的感情?照这么说下部片子塞隆妥妥加入主角团，毕竟她才杀了唐老大一个家人，郭达可是杀了俩哪。

而剧中的一些其他情节也让我很想吐槽，比如塞隆和多米尼克多次冗长的探讨人生，除了告诉我们塞隆女王的颜无懈可击外毫无意义，比如塞隆和黑客妹对着不存在的CGI屏幕互相斗法的情节，简直是神仙打架，观感很一般。

演员方面范迪塞尔一如既往的稳，表情从迷之微笑和苦大仇深两个选项里娴熟的切换。巨石强森继续扮演绿巨人，一拳打死牛。而为了洗白角色，杰森斯坦森成了彻底的搞笑角色来拉进观众的距离，不得不说跟前一部的boss形象有点脱节。塞隆女王是片子最大的亮点，气场极其强大，而那种蛇蝎美人的危险感也是十足，抢天眼那场戏的戎装扮相非常英姿飒爽，从发型到服装都让我想到了MGS3中的The Boss，然而她却叫cipher，真是讽刺(这梗没人懂吧…)。

总结：速激8维持了系列一贯出色的视觉体验，新旧角色的表现都很棒，但大场面过多竞速戏过少让我不太满意，剧情弱智出新高度，尺度放到世界级但格局小的可以，强行洗白反派让我这种吉赛尔夫妇粉无法接受。国内版强行3D有些无耻，这片子根本没什么3D场面。6.5/10，推荐喜欢好莱坞特效片的观众去看IMAX版，然后用一小时忘掉它的剧情。

二刷和增加一些大家共同发现的一些剧情漏洞：

1.在飞机上拿枪啪啪啪啪居然一枪都没有打穿机舱。

2.为什么一个emp就能让一座城市陷入战争火海???民众都是恐怖分子?

3.黑客就是敲敲键盘就能搞定一切?

4.主角避弹光环，一群准职业军人跟在后面拿机枪起码扫了五分钟，连一个轮胎都没有打爆，一个人都没有打伤。

5..俄罗斯防长出访美国居然会带核弹发射密码???

6.远程控制无敌，核潜艇都能被远程控制?哪个国家核潜艇会连互联网?

7.重型狙击枪打中汽车只是打出了一个坑?那玩意在装甲车上都能撕出一个口子的吧?

8.人装个飞行翅膀能追上飞机?

9..电棍电一下就可以让监狱所有的牢门都打开?

10.无论什么样的爆炸，别说碎片和冲击波了，连黑烟都熏不到人身上。

11.十字架带定位功能居然还会闪红光?反派都是弱智连红光都看不见?

12.国际刑警通缉名单原来是这么轻松的上上下下