中国合伙人的3篇电影观后感 作文素材【汇总20篇】

梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。掉在水里不会淹死，呆在水里才会，你只有拼命的向前游。——成东青

青春不仅是爱情，而是热血和奋斗，当一群有梦想的年轻人聚在一起时，世界上的一部分人将被他们改变。

影片《中国合伙人》是由着名导演陈可辛执导的以青春励志为主旋律的电影，内地三大小生黄晓明、邓超、佟大为等强强联手首次合作，影片讲述的是从上世纪80年代至今，在当时大环境下三个年青人从学生年代相遇、相识、相知，因为拥有同样的梦想而一起打拼，共同奋斗创办英语培训学校的励志故事。

以前我一直觉得自己是个与众不同的人，若干年后一定会特装地以一副身不由己的姿态行走在牛A和牛C间，然后特苦恼地告诉别人“自己想过普通人的生活”。即使现在偶尔和朋友互相揶揄下，事后也会满不在乎地告诉自己：牛逼的人生不需要解释，牛逼的人类自有同类。

年少顽劣时，爱幻想好追梦，一心想改变世界；成年打拼时，多无助和迷茫，思考该不该被世界改变。佟大为说，大多数人做的才是合理的。现在看来，有点道理。一个人飘在空中久了，难免接收的地气不足，看不到地面上的真实。把身上多余的气泄掉，落在地上的踏实感觉才是最棒的。

该片以90年代改革之初拼搏奋斗在一线的企业家俞敏洪等人艰苦创业的故事为蓝本，展现了那个时代许多年轻人追求梦想挥洒青春激扬励志的血泪史。青年人为了理想而奋斗是人类社会永不磨灭的主题，无论你有多少梦想，有多么高尚的梦想，还是这梦想“Too young，too naive”（太年轻，太幼稚），（Inspirational quotes yuedu.mipang.com）都或多或少的沾染着社会的主流价值观。所以为了这些理想，有些人迷失了自我，

我的梦想如今又被遗落在哪？而我现在又能为之做些什么？昨晚我失眠了！想着想着心就痛了。我不能再这样过了！现在我清楚的知道自己该做些什么了。是的，我确定了！有时候被逼着去做某件事并不一定是坏事。趁着将逝的青春，冲动一把，勇敢一点，把前期功课做足，信心在握，不憧憬，不愿望，朝着目标一步一步的走！I can do it！I can do it！I can do it！

调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。

陈可辛擅长刻画情感，收集整理以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。

作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。王阳是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，王阳是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。王阳的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。

校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。

共同体的运作不可能一帆风顺，危机总会以这样或那样的形式出现，不可避免，所以让共同体存续最重要的不是预防危机，而是让共同体有良好的自我修复能力。因此，如何提升共同体的修复能力是我们必须要思考的。

传统的中国人讲城府，爱面子，不喜欢轻易讲出自己内心的真实想法，如果在合作前不将自己的真实想法完全披露出来，那么共同体就会产生异化现象，从而使共同体的走向偏离成员的人生梦想。成东青、孟晓骏、王x在合作新梦想时就是如此，他们相互之间根本不知道参与新梦想的真实动机和目标，三人直到决定分道扬镳时才说出实情，尤其是孟晓骏在美国的遭遇。设想如果他们在新梦想成立之初，就将这些真心话全部说出来，并作为制订政策的依据，我想要么没有新梦想，要么不会有危机。

王x在其婚礼中告诫大家“不要和朋友开公司”，其实很有道理。中国是个熟人社会，朋友更是熟人中的熟人。所以朋友间的合作总是偏重描述愿景，而忽视规则。其实规则像蓝图一样，是促使共同体成员都朝着推动共同体目标实现的方向进行选择的机制。所以，规则必须事前制订，而不是在危机发生时。如果危机来临再去制订规则，那么规则不管如何制订都将使至少一方的预期受挫，从而破坏了共同体存续的根基。

当然即便合作之初有了规则，也未必总是相安无事，如果规则缺乏预见性和没有规则后果同样。所以，应当由精英成员作为规则的设计者，因为只有他们才有这样的能力。另外，有了好的规则，还要设法提高改变规则的成本，朝令夕改同样等同于没有规则。

调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春;三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片;横跨几个年代，里面有时代的断截面;还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情……陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》(监制)或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。

陈可辛擅长刻画情感，以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。

陈可辛真的是太机灵了，为了驾驭完满理想主义、浪漫主义、现实主义三条主线，他用了《花房姑娘》用了《光阴的故事》，他让长头发的佟大为背拜伦英文版的“多年以后何以贺汝，以沉默以眼泪”，他甚至于cosplay了《社交网络》和《颐和园》的某些场景，他让这些几乎让文艺小青年一击即中的碎片神不知鬼不觉的串联起飘渺的主线。

邓超所代表的徐小平是理想主义，他是美国梦的启蒙者，他在中国与公安吵架也动不动就用起美国的自由民主精神，他的口头禅是，信不信我告你。但是最后他彻底颠覆了离开北京时的豪言壮语，他说，我再也不回来了，然后，他回来了。并且是黄晓明用现实主义的钞票，反击了他在美国受过的委屈。

佟大为所代表的王强是浪漫主义，初恋女友是洋妞，最喜欢的诗人是拜伦，为了洋妞女友放弃了签证，但是却被抛弃滞留。他烧了诗集，在赚了第一桶金之后在卡拉OK里面搂着一群姑娘唱《海阔天空》，再后来，他娶了学校里面做饭极好吃的胖妞前台。一个天天读拜伦的浪漫主义者说，幸福就是不折腾。

而黄晓明所代表的俞敏洪，作为loser追上了学校里最漂亮的妞，出去找家教赚钱是为了给她买奇贵无比的托福书，被学校开除了之后不得不开个培训班糊口，他哪里是招人合伙啊，他分明是说，我唯一的朋友，我唯二的朋友，给我帮个忙吧，我开了个头，但是做不来啊。所以，邓超说要扩大每一个规模的时候他心里都极度的不乐意，他觉得我钱已经够了啊，我已经是中国的NO.1了啊，我嘴上这乱七八糟的一套是最符合中国国情的东西了啊。但是，他带着中国传统最深的印记走上了最不符合他性格的职业经理人道路。

嗯……根据这部电影和我国现在这状况提出的“中国梦”是吻合的。里面的“土鳖、海龟、愤青”实现他们的梦想。那根据我国的状况还说，对于他们还说什么是梦想?要实现什么样的梦想?电影里面说的是“美国梦”，三人都想出国，最后梦想破灭了，去不了美国，他们就为了让更多的学子实现出国的“美国梦”来实现他们三人的中国梦。

我先说说里面有点诡异的价值观吧……看着电影让我想到中国的“新东方”。但俞敏洪否认了这电影和新东方创业事实的吻合。呵呵……也许也是不认同电影里面的某些价值观吧。

从电影里面的“抄袭”一事来说说。新梦想学校在英语考试试题上面抄袭了美国人的试题，在西方还是很重视知识产权的，我可以理解他们这样做的无奈，但他们的一些做法有点“流氓”。呵呵……可能那时候的人就是这样吧，有点鲁莽，在谈判时没有认识自己的错还据理力争。美国也只是维护他们的权利，要求赔偿，而他们的做法更让人哑口无言——“上市”。是的，最后是承认抄袭了，我们上市把盛世闹大，美国能怎么样?最后有美国人问其真正上市的理由是什么，他们给出的理由就是：我只有上市了，才会在美国引起重视和轰动，你们才能尊重我们。呵呵……这理由真让人哭笑不得，在西方的价值观里面，只要你遵纪守法，不做伤害别人事情，在道德的层面上你能安分点，你就会得到别人的尊重，所以赢得尊重和上市没有关系，难道你很有权有钱就能引起别人的尊重吗?这种价值观和中国融入世界主流的价值观是违背的。这可不是中国梦，是狭隘的民主主义。

这种狭隘的民主主义还体现在海龟的两次去美国，第二次去美国的那种心理，是不是带点“报复”，到西餐丁，当年海龟在那做兼职，第二次去了，让餐厅女雇主伺候他。还有买下实验室，以海龟的名字命名实验室的名字，只为了出气，这样就能得到美国人的尊重吗?只不过是用钱罢了。

sanitary pad，这个词组可能永远都不会忘了……必须承认，这个 Pad 比我正在码字的 iPad

伟大得多……男主的近乎偏执的坚持和始终蓬勃向上的力量，确实也把他塑造成了当之无愧的超级英雄。

影片全程都是噙着泪看的，这种体验太神奇了，我阅片太少，确实从未有过(作为一个男生在电影院忍着不哭，还真是憋得内伤o(>﹏

其实影片的主题非常简单，在故事的前半段甚至有种很明显的生硬感，一眼就可以望见结局——不就是一个山寨成功的故事么?男主一个学渣凭什么就突然对妻子的月事如此上心?凭什么就圣母心突然泛滥，非自制不可还要到处推销?简单的工序组合凭什么就能得到创业大奖?屡屡推销不成功凭什么就靠一个美女合伙人就能打开局面?剧情的突然峰回路转来自于美女合伙人和她父亲的机械降神，来自于精英人群的发现、认可和接纳，以及被现代文明包装后的战无不胜。说到底，「任何人都逃不过真香定律」，这是确凿的，男主的产品只要够便宜、够好用，市场就在那里，哪怕底层的印度人民当了上千年的宗教「复读机」，但也正如王小波在《沉默的大多数》里说的：「话语即权力，权力即话语，但和任何话语相比，饥饿都是更大的真理」。

电影看的很激动，不是因为上过新东方，不是因为经历相似，而是因为唤醒那个时代自己的记忆。

经历过崇洋媚外，经历过外国梦的幻灭，经历过好胜的失败，经历过谁都不是的折磨，走到今天，才发现自己已经成为了独一无二的自己，这就够了。

影片描述了三个胜利:

1、自己对他人的胜利--三个主人公开始都是向往着他人设定的梦想或标准，最终实现的都是自己的梦想和标准。

从学习别人开始，超越别人;从说yes开始，学会了no;从输了自己开始，到赢了自己;最终的胜利，其实不是成名，不是上市，甚至不是合伙，而是剥开自己最脆弱的一面，接受自己的失败，坦然地做自己喜欢的，玩出自己的风格。

2、中国对美国的胜利--新梦想的成功其实是中国文化对美国文化的成功，也凸显了两国文化的差异。

中国是集体文明，美国是个人文明。中国是群众文化，美国是精英文化。中国文化的优势是复制--这也是美国人看不起中国的地方:拷贝仿造;美国文化的优势是创新--这也是中国人崇拜美国的地方:英雄奇迹。

但是还

有另外一面:在中国复制的文化中，体现着一种生存的平等:一群人可以从一个人的成功中获取梦想与经验，人类的成功在这里被最大程度的共享与传播，这背后深层的精神理念其实是共产主义式的分享:在集体的利益面前，牺牲个人的利益。而在美国的创新文化中，体现着天生的不平等:极少数天赋突出的人成了英雄，而一大批天资平庸的人甚至都不敢再有梦想，因为成功既然与天分有关，那么对于普通人，人生简直是生而绝望的。这精英文化的背后，其实也体现了资本主义多数人服从少数人的理念。

信息技术为世界带来的革命是共享的革命，从这个角度看，西方国家的产权保护其实代表了落后的生产力。我们都崇拜英雄，美国盛产英雄，从几岁到十几岁的孩子都能创造让世界震惊的科学技术产品。但是，英雄，是不可以复制的，因为文化定义了，复制的不是英雄。所以，这种文化，永远只能传播给少数人。但是中国这种拷贝的文化却是包罗万象的，甚至连这种精英文化也一股脑地在拷贝过来。我们在美国电影里看到的很理想的积极、平等、创新与奋斗，其实在美国对大多数人而言也只是理想，但是现在已经潜移默化成了千千万万普通中国人的行为理念。虽然我们的行为还

有差距，但是我们在飞速的成长，过去在国外吐痰是中国人的标志，现在在国外买名牌成了中国人的标志--如同电影中新梦想的上市，这不仅仅是钱的问题。就像成东青对波诺先生讲的，我们已经在改变了，可你们还

陷在过去中看不见现实。中国的文化的确毁了少数英雄，但是能够被毁的英雄也注定迟早被湮没。但是中国文化更造就了千千万万个笨鸟的成功，造就了普通人的成功和勤劳朴实的成功。美国文化是强者文化，你赢了你才有资格说话;中国的文化是弱者的文化，中国站起来，是因为团结了大多数--大多数总是弱者。从互联网发展的今天可以看到，它的胜利在于集体文化与个人文化的平衡--大多数人的声音总是最强大的，同时最有影响力的个人也是最精英的。

中美文化的对决，取决于谁能先学会对手的优势。集体文化要吸收个人文化的优势，关键在于释放一直被压抑的自我。释放集体文化中压抑的个人意识就像释放人被压抑的本能一样，虽然艰难，一旦释放能量巨大。个人文化要吸收集体文化的优势，关键在于抑制被放大的自我，而关注大多数人的需要--一粒种子死了，才能有千万颗种子长出来。但是在英雄主义中，这种抑制是很难的，因为这可能要牺牲作为多数人梦想的少数英雄的光环。其实东西方目前要做的，都是打破自我的限制，东方需要打破的是外界给的限制，西方需要打破的是内在膨胀的EGO限制。谁战胜了自己，谁就赢了世界。依我看，前者更容易些，中国的希望更大些。

3、领导对专家的胜利--领导者是让别人更强的人，而专家是让自己更强的人，当然，他们测成功都需要战胜自我。

刚好上周末邀请一位美国耶鲁毕业生分享耶鲁经验，他分享了两点:一是做领导者--能够帮助别人的才是领导者，你能帮的人越多，你就是越大的领导;一是发掘你的天赋，让兴趣发展成技能与知识，玩成专家。领导者古如刘备，今如成东青，貌似没有专长，其实他有，那就是成就别人，从为兄弟挡拳开始;而专家总是有所长，他们成就自己在先，所以总是被局限在了自己的领域。这两个角色，如果对号中国与美国，你的答案又会是什么呢?

影片最后，对于哈佛讲师Ben TAL的那句名言体会更深了:learn to fail, or fail to learn.

感恩我生命中的失败与错误，没有你们，我还 是谁都不是。感激自己还 有犯错的机会，说明我们还 没有放弃我们的人生。今天是圣体圣血节，感谢天主安排，阿门!

被拒签了无数次以后，成冬青在使馆门口狰狞的哭喊"美国需要我!"我知道这个绝不是搞笑的桥段，那个年代，中国的大学生都是狂妄的一代人，他们有梦想有抱负，也坚定的觉得这个世界需要他们，需要他们来大刀阔斧。也因为有这样的胸怀，他们那一代人确实改变了中国，不能说他们改变了美国，可至少现在的美国确实还

就需要中国，无论是精英还 是吊丝，无论是拒签还

是欢迎，美国都需要那一代中国人，需要那一代人手里的大把的钞票。就刚刚好是那一代人，而再早或再晚辈的中国人的钱也都是那一代人提供的。

他们生活的那个年代，是一个肥沃的年代，如狄更斯说的"那是最好的时代，也是最坏的时代。"那个年代是野蛮的中国经济的摇篮。它肥沃到可以容纳任何类型的企业家，可以孕育任何尺寸的梦想和野心。只会用麻袋装钱的土鳖保守派也好，见过外面的世界因此变的清高而不安分的改革派也好，还

是拒绝激进的中庸型投机派也好，都可以在那个时代里分到一杯羹。

电影里有一句台词引人深思，"失败不可怕，可怕的是害怕失败。那个时代给了他们足够宽敞的走弯路的空间，比如孟小俊在美国混的不好可以回来闯天下，还

依旧能跟得上趟儿。如果换了现在，他还 敢回来么?

当王陽和成冬青成功赚到人生第一桶金时，用最暴发户的方式把一把绿色的钞票洒向空中。那触目惊心的绿色在无声的提醒我们，那个可以一起疯狂追梦的年代不是我们的年代。现在，即使用红色的钞票给自己堆一个金字塔，大部分情况下也都与亲爹或干爹有关，与梦想无关。而当飘飘洒洒的绿钞票最终纠缠在破旧的渔网上安静下来时，你也会忽然明白，一切的浮华和轰轰烈烈也终会在琐碎的生活中归于平静，荣耀也会悄无声息的消尽。然后王陽娶了李平，一个人如其名的做饭好吃的小内勤。

最后那句"他用演讲代替了性生活，在公共场合基本不说人话。"有影射俞敏洪的重大嫌疑。怪不得他会发微博表不爽。

而影片中出现的音乐虽然多处生硬的堆砌后显的比较突兀，但都还

是好歌。《国际歌》、《花房姑娘》、《外面的世界》、《一样的月光》、《海阔天空》、《光陰的故事》，还

有一些不知道名字的英文歌。有一些说不清道不尽的小心情怎么演都会是做作的，怎么诉说都是苍白的，于是需要那些陈年的旋律和矫情的歌词来渲泄。

影片的最后，罗列了那些我们耳熟能详的那个年代的企业家们。包括老干妈和马云。而俞敏洪、徐小平和王强的合影难免让人对号入座。

那个年代已经过去，从国企废弃工厂旧址起家，一路摸着黑闯进了纽交所，虽然中国式的野蛮经济的模式依然没有蜕尽，虽然各种见不得光的操作依然一路高歌，但是那个年代赋予了它的年轻人敢做梦敢追梦的勇气和机会。他们的梦做的太绵长，追的也太疯狂，于是我们的时代是陽痿的时代。我们避免了太多的艰辛，浮躁的夜晚灯火辉煌如白昼，于是很多人也都不做梦了。喧哗的街头太拥挤，于是很多人也都不追梦了。

但是任何时代都会造就它的英雄。只是有时候批量生产，有时候限量发行而已。

末了，插个题外话。人做什么事儿都该有个品。比如观棋不语。那么看电影时接吻不要biaji出声音是不是也应该是个基本原则呢。而且，而且，我实在不懂荧幕上长的也不算太帅的三个男人愁眉苦脸的讨论打官司的事儿怎么就也能刺激这双人儿的荷尔蒙分泌呢?

一、企业最开始的样子，对日后企业文化的影响很深。

“梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。”——一个企业的发展和未来，需要有意义的愿景，才能够坚持走下去。

创业中的合作伙伴，需要有共同的理想和追求，最重要的一定是统一的价值观;这样在创业的路上才能够同甘共苦，一直走下去。

二、“这是你应得的，你还 年轻，你会走得很远，而她，一辈子都只能呆在这里。”

这是让我印象最深刻的一幕，一张20美元，一句简单的话，给了孟晓竣

三、“有些事只有停下来才能看清楚”

我们总是在忙忙碌碌中迷失自己，经常停下来，“吾日三省吾身”。

四、合伙不是伙，一定是搭配，不一定是配合

团队成员应该各有所长，各司其职，将自己的优势发挥到位。

成东青

1)掌握大局的人-掌舵人：当孟晓竣

2)企业的核心竞争力-精神领袖：他没有技术竞争力，但是他有一种精神，一种信仰;办学资格被查的时候，成东青

孟晓竣

出谋划策的人-军师：他在一年之内启动三十几个项目;他培训成东青

王陽

团队调控的协调者：王陽

这三个人，有各自的优势和缺点，在团队中扮演不同的角色，在他们独自奋斗的时候，都是失败者，但是组合起来，他们成就了梦想。

五、 团队需要多沟通

人际关系是最复杂的学问，因为人的思想和感情非常微妙。成东青

六、

离我们近的，离所有人都近创新和改变。

5月19日在小爷的推荐下第一次观看了，一部不错的电影，回来路上，一直听小爷分享他的心情，激情澎湃的男人很有冲进，很开心。如果时间可以停留，真希望就是那一刻。主题歌《光陰的故事》一直回想在我的耳边……

我的很多感触停在心里，带着诸多疑惑问题于是决定第二天再看一遍，集结了我的合伙人们，520特殊日子里，八点档看完后，在通宵营业的星巴克一角，忘记蚊虫叮咬，忘记窒闷天气，忘记周边的人事，大家就电影情节联系生活、工作展开了一场拉近心里的谈话，一场低成本沟通：

一部好的电影，你见证了他的情节，他见证啦你的青春路程。

片中黄晓明饰演的成冬青是英语培训学校的创始人，看似自卑软弱、呆头呆脑，实则有着深藏不露的“中国式智慧”。

佟大为是我的最爱

，片中佟大为饰演的愤青王陽云淡风轻地诠释出了如何从愤青走向成功巅峰后的与世无争。合伙时的交友之道、成功后的淡然、人性的真善美，这都是金凯摩团队中欠缺的人物，《中国合伙人》的纽带。我要努力寻找培养这样的人

《中国合伙人》带有激励、励志的东西，热血青春直抵人心!”

谈事情可以在很轻松的环境中，一杯咖啡可以气氛不那么"煽情"，真实而又真诚。成冬青的河南口音成为大家聊天的最好笑料。

"如果人老了一定要留下皱纹，我希望不是留在心里"让心永远年轻，回顾金凯摩的五年，收获了友谊，伙伴，唯独没收获金钱，我们已经走在通往成功的路上。"loser的拐弯就是通往成功的路，"一次次的失败，是为了让成功来的更加刻骨铭心。

问题一：我们现在团队当担当的人物，以及自己可望成为的人物：剖析后和我的想法一致，大部分人都是想成为成冬青、邓超的人，没有王陽，如果成冬青是刘备，那邓超就是诸葛亮，王陽就是张飞赵云的综合体。leader的责任就是把舵保证不翻船;

5月20日，表达爱的日子，我大声的把我对团队的爱说出啦，发至内心肺腑：感谢苦难的日子大家的不离不弃!若我是一支有待破茧化蝶的挣扎的成蛹，那么金凯摩就是一直保护我的那张网。太多的感触，太多的感激，太多的爱需要说出来。一一感谢一不足以表达，但是确是破冰的开始，激情澎湃的青春，我们要敢人先表达，不要让沉默变成若干年后的遗憾。表达就是为了少让冲突发生，少给人生留下遗憾。

家庭的美满，爱的完整，幸福的体会是我们奋斗的原动力和理想!这一切通过团队去实现：20岁为优秀的人工作，30岁与优秀的人合作，40岁让优秀的人为自己工作，50岁让更多的人变的优秀，我一直在路上……

撤店也并不是洪水猛兽。只要大家心在一起，因为这时有你们，这必将是一场华丽的转身!

电影情节好多都曾经发生在我的过去，历历在目：申奥失败的砸电视机;中国大使馆被炸的学潮;大学校园那么单纯并值得纪念的友情和爱情;仼何的年代都有他的故事和辉煌。抓住青春，将激情进行到底!

昨天，有个好友说《中国合伙人》好看，说我看完会流一钵子眼泪，当时我丢下电脑，就去了电影院，不过看完了，没流一滴眼泪，不过也有一些感受。

《中国合伙人》是以新东方英语学校从创业到上市的故事为蓝本，进行艺术加工得到的，展现那个沸腾岁月的残酷以及梦想的美好。其他不谈，这部电影在合伙人这点上体现的思想是这样的，首先是3个合伙人是大学的要好的同学，信任基础是扎实的，其次是这3人再各自的生活经历中掌握了英语培训并留学美国的几个重要技能，这个组合是非常专业而且互补的，再有就是成东青作为带头人的睿智、大度，有点大智若愚的味道。这是一个成功的合伙案例，体现的思想不免带有成功者的矫揉，事实上，我们看到，当时出国狂热，英语培训市场太大了，他们从一开始就开始大把的挣钱，孟晓骏的加入，使这个组织的境界得到很大的提升，至于工作中带来的矛盾，还

有什么时候上市的问题，应该是不会带来这么大的冲突，三人打架可能纯粹是电影的需要而已。

我不由得想起自己20--年来从商的经历，第一次开公司是和大学同学合开的，我在体制外，他在体制内。公司刚刚有点起色的时候，要引入一位技术人员，莫名其妙的要我单独削减股份给新来的人，我百思不得其解，和同学谈了两天一夜也没有效果，后来，多年以后我知道这个公司最终变成独资公司，我才花恍然大悟，他只不过是杯酒释兵权而已，我作为管理人员可有可无，特别是对于小公司而言。由此可见，作为合伙人对公司要有不可替代的作用，对小公司来说，管理、战略远远比不过技术、市场主要。

第二次开公司是我独资的。没有合伙人的问题，但是所有的问题要一人承担，因为是做的产品地区代理，一开始市场还 可以，产品利润还

行，慢慢地做的人越来越多，我于是就寻求变化，代理新产品，两个失败，一个还

比较成功，结果被厂家摆了一道，产品好卖，厂家自己搬到南京来了。于是得出结论，一定要做自己的产品。代理这种合伙人关系是纯粹的利益关系，很容易被打破。

第三次开公司是和原来的同事一起合作，做化工产品，原来是要自己做产品的，最后也没有做出产品来，用了别人的产品，最后产品出了大问题，因为我不是学化工的，我主要是跟随。我的同事语言才能非常的棒，战略也相当的好，可惜结果证明可能是语言的巨人，行动的矮子。从这次合伙中，得出的经验教训是不经过很长时间的相处，你很难真正明白一个人，合伙成功的基础是合伙项目要真正符合市场，不过这一点很难一开始能看清楚。不过这次合作没有让我失去朋友。不要因为利益的损失而失去朋友，这点很重要，也是我第一次合作的教训，可能跟那时的我年轻气盛有关。

第四次开公司就是现在的化妆品公司了，合伙人是早年我的客户，因为气场相投，相处了10几年，对对方的人品、气质比较清楚，人诚实守信，偏于保守，可以说跟我的性格差不多。这可能对于合伙也不是一件好事。没有1+1大于2的效应，相反可能更偏于保守。我们做淘宝，总的策略是想慢慢去试验，钱投入不多，人基本就我在做(他有其他工作)，这个其实是致命的错误，现在看来，淘宝进化太快，各种规则都在变化，我们无法适应淘宝的变化，在淘宝已经是团队作战的时候，个人已经是非常难做的了，除非是加大投入。但现在和当时已经的市场状况已无法相比，当时网上化妆品国产自有品牌只有几十个，现在已经有上千个，都在苦苦挣扎，残酷竞争。现在投入的信心不足了，况且合伙人已经移民到加拿大，也不会继续投钱了。

总之，我认为合伙做成功有以下几个要素：1、产品项目真正符合市场，2、合伙人有相当的信任基础(人品第一);3、合伙人对公司项目的关键部分能各自承担，最好互补。4、合伙制度要比较完善，尤其在决策机制、分配机制，加入和退出机制方面，还

有比较容易被忽视的一点就是，对于小公司来说，往往在开始阶段，合伙人都不发工资，这个不好，尤其当时间长了以后。

中午的时候，中央六台演《中国合伙人》，我很喜欢看帅哥，这是最初看这部电影的初衷，但是看完第一遍，感触很深刻，甚至有的时候就会流泪，那时候没有想着要写点什么记录一下。

今天算是重温，看了开头，因为要去搬东西，就没看完。回到家里，曼曼在那捣鼓她的拼图，我又开始继续。看完了，依然是感动，依然是内心涌动的激情。安安静静的时光，就拿出电脑记录一下自己的感想。

美国梦

我从来就没敢做过美国梦，从来都没有。现在想来，这可能对自己是最大的自我保护了。现在的留学生和八十年代的留学生肯定是不一样的了。那时候靠的就是刷盘子刷碗，赚自己的学费。那时候的人，更有勇气，更能吃苦，可是时隔二十多年以后，留学除了真的有本事考取全额奖学金的，就成了有钱人的游戏。小国家一年十多万，而像英美这样的国家，一年三五十万也不见得够，真的已经不是一般人的人能消费的起的了。

那时候出国的狂热，也可能是源于对国外的未知，以为国外就是遍地捡黄金的地方，其实事实上呢，可能比国内生活更残酷，竞争更激烈。

但是不管混的好赖与否，出过国的就是不一样，不一样在哪里呢？眼界！同样是办培训学校，因为孟晓骏在国外待过，所以他的眼界更宽广，因为王阳有过美国的女朋友，更了解外国人的思维。所以走的越远，眼界越宽。

而马云，也是因为出国了解了外面的世界，才有了做互联网的想法和远见。

真遗憾，这辈子没有机会去国外留学。人生是总有遗憾的吗？

爱情和婚姻

孟晓骏娶了爱情！这是世间难有的圆满。从小爱慕，青梅竹马，相伴到老。这可能是人人都羡慕的。

有情饮水饱。在美国最苦的时候，两个人拼了命的赚钱，却向对方隐瞒自己真实的工作，因为越是纯洁的爱情，越不愿意向世俗的生活低头。我宁愿你相信，我还是那个骄傲的公主，我宁愿相信，你还是那个守护公主的卫士。当知道了彼此欺骗又怎么，仅仅因为爱情呀！

王阳娶了生活。王阳是诗人般的存在，是最有资格谈爱情的人。他跟外国女友玩的就是爱情，就是浪漫。但爱情回归生活，就一碰即碎。把爱情当成生活全部的人，必定会受伤。而真正疗伤的，是真实的生活，不求有多浪漫，抓住内心的，也许只是因为一顿可口的饭菜。

成东青最终还是属于事业。从农村出来的穷小伙子，怎么才能拥有爱情？爱情本身就是一件超级奢侈的物件，更何况还要追最漂亮的傲娇女生。但是成东青最终还是拥有了，不管最后的结局如何，过程也是值得的。

靠的是什么？也许就是那股不服输的精神。对爱情，一样的不服输。没有物质，再没有精神，人到底还活个什么劲儿？

我身边就有自我感觉很不错，然后狂追校花的人，不管对方有多傲娇，也许败给的都是死缠烂打，这是真理，当然死缠烂打的人至少还是看的过去的，不然再怎么死缠烂打也无济于事。但理想很丰满，现实太骨感。校花需要的东西太多，又岂是穷小子所能给予的。校园是与校花的爱情的战场，也是坟墓。虽然没有毕业就分手，但是走进现实的爱情，终会分道扬镳。

梦想

你有梦想吗？

孟晓骏有！他一直有一个美国梦，他一直想在《TIME》封面上出现。

成东青没有。他本来就想好好当个老师，是因为金钱的困扰，才偷摸出去办私校。被学校发现，仍然低头道歉，认错，以便挽回继续任教的机会。但是命运就是这么无情，你越想挽留的，越容易失去。被迫丢掉了谋生的机会，被迫找到了新的出路。被迫有了梦想。有时候，人被逼急了，也不见得是一种坏事，因为天无绝人之路。相反，太安逸反而不见得是一种好事。

王阳也没有梦想。但是跟着孟晓骏，就找到了梦想。所以，跟对人很重要。跟着有方向的人，就走不错道路。

你还有梦想吗？是什么？有没有在继续坚持，或者早已经放弃。

还有很多的细节，都那么的深刻。我们改变不了世界，但是我们能改变自己。我从来对自己的口语没有信心，总感觉不是中国味，是山东味，所以从来不好意思说出口，可是看到成东青看八百本书，练出标准的口语，我就知道，我败给了自己。

人生哪有那么多的短板，都是给自己找的借口。哪里不好，就补哪里，就是跟有优势的人比还差点，但是跟自己比，一定会有进步。可怕的是，自己认为是短板，自己放弃去改变，那就会变得越来越短。

所有的事情没有做好，要停止抱怨，只是因为努力还不够。不信，你足够努力试试，结果一定会意想不到。

此为观影观后感。

电影《中国合伙人》故事的蓝本不言而喻，从剧作上来说，它通过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个“中国梦”的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则，以及为中华之崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功，简而言之：鸡血加鸡贼，无限约等于鸡犬升天。过程的确很有意思，细想想有点儿没意思，但再琢磨，就是这个意思。

中国梦好不好？中国梦对不对？这两个问题就没有办法，获得一个统一的答案。

我觉得世界人生最大的无趣在于，我们不认同别人认可的标准，却又渴望别人的认可，爱情如是、事业如是、生活亦如是。前者是我们渴望脱俗，后者是我们又未能免俗。当我们在对方的标准里做不到最好的时候，我们常常会怀疑自己的标准是否牢靠。所以，一辈子，我们都在征服对方和劝服自己之间不停徘徊纠结，大部分人，就这么稀里糊涂地度过了一生。

在这样一个时代，有这样一个艰难的历史选择，说到底我们还是背负了历史的包袱。我们那么渴望坚持自我，又那么渴望他人的承认，而后者本身就是对前者最大的否定。所以我希望我们的下一代，不用继承某种屈辱、不用承担某种压力，不用奋力站起来证明我们能站起来，能想躺着就躺着，只因为我们真的喜欢躺着。总之一条，不用为中华之崛起而读书。

最后想说，成冬青诠释的中国式成功，充满了某种实用主义的得意。而王阳诠释的中国式幸福，则有自欺欺人的妥协。这种的态度，充满了某种无奈，也或者，才是我们每个人寻找答案的开始。

胡乱写了这些，再胡乱写个结尾。

风往哪里吹，树就往哪里倒正青春，我们以为我们是风，青春后，我们才知道我们是草。

没料到，我所失的，竟已是我的所有。电影十七岁的单车观后感大漠枪神观后感《里约大冒险2》观后感

调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情??陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。

陈可辛擅长刻画情感，收集整理以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和xx三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。

作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。xx是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，xx是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。xx的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。

校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。

好长一段时间没有看部电影了，听别人说《武术之少年行》这部电影拍的很好。这不，抽中午时间在网上将这部影片看完，整体感觉真的不错！

故事：十年前，李魁老师带着儿子李一、李二回到自己小时候的永华武术院，开始他们的武者之路。由于武校不让养狗，两个孩子在和同学解救“小狗”的事件中，认识了杨耀武、方芳、张德明三个同学。他们在湖泊边的一个废旧砖房前，给“小狗”安好家，结盟宣誓“行侠仗义，杀富济贫，苦学武术，勇拿金牌”，并成立了金武门。五个孩子为争取荣誉和勇夺金牌而努力。在学校习武的成长过程中，他们互帮互助、共同进步。为争取省武术代表的资格参加武术比赛，为实现目标而奋斗。生活当中，武校上届毕业的两位学长由于选择道路的不同，郭楠成为拍摄电影的武术指导，何乐则贩卖人口，做违法勾当。其后者并以欺诈的手段，骗取武校的两个孩子进行拐卖。解救人质的过程中，进行激烈的搏斗与厮杀，演绎了一场正义与邪恶的较量…

情节：李魁老师教导学生。“武术是一门艺术，不是用来攻击对方，伤害对方。武术的意思，就是武学中的艺术，武中有艺，艺中有术。表现在它的动作风格和感情中。在武术中，谁胜谁负是没有意思的，武术的四个基本是速度、弹跳力、平衡和柔韧性。这四个之外就是要创造出新的难度。在台上虽然没有对手，但是选择了武术的人也就选择了一生的对手--就是自己。每次比赛，你就要比上次的你做的更好！”李魁老师教导自己孩子时，巧用划火柴和生火来比喻散打和武术。“散打，就像划火柴，要有摩擦，很快就会看到火花。武术，就像生火一样，不能急，要有耐性，要有很大的空间。”

有感：习武重在武德，做人重在品质。习武，不可以自己的武学去违心、违法做事，要做真正武者；做人，从小树立正确方向，努力成就，不断进取，自强不息，勇于战胜自己，做真正强人！

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。

我一直不太喜欢看电影，总认为电影的节奏太快，我的思维跟不上，所以总是把电影拒之门外，直到那天无意间看了《中国合伙人》的宣传海报，三大“帅锅”装扮得极为特别的造型引起了我的兴趣，在网上搜索着看了一遍，有点意思，有些地方没看明白，于是乎，又看了一遍。后来想想，之所以会这样，都源于片中很多触动人心的地方。

影片的背景是从1980年代到21世纪，在新中国这30年间大变革背景下，三大“帅锅”为改变自身命运，最终实现“中国式梦想”的故事。更可以形容为这部影片是在这激荡三十年中关于一个土鳖，一个知识分子，还有一个浪漫骑士的“中国式成功”故事。

孟晓骏、王阳和成东青是那个时代下最典型的身影。他们中，一个是自视甚高、锋芒毕露的海归后代;一个是醉心诗词、风流倜傥的浪漫骑士;一个是不修边幅、默默无闻的一大土鳖。正是这样各走极端、格格不入的三个人，在偶然之中建立起了友谊，并创下一段“神话”故事。无论是最初的合伙还是最后的分歧，片中最动人情感是友情。片中三人的友情面临着重重考验，包括1999年南斯拉夫中国大使馆被北约军机轰炸、还有ETS美国普林斯出版社控告新梦想侵犯版权，又把三子再次凝聚起来，共同面对新梦想的困境。时间是个好东西，它能让曾经热烈的感情变得冷静，也能让热血的友情变得相濡以沫：你失意了给你唱《海阔天空》，你迷茫了听你唱《外面的世界》，不管世界怎么变，我们失败了还是成功了都一起唱《光阴的故事》。

这也是一段关于青春的“血泪史”，三名主人公所代表的是所有年青人都可能有过的经历。这部影片不仅带领观众回顾了青春的“血泪史”，更让观者找到了同故事情节中种种青春挫折上的共鸣。 三个人不同的性格，不同的人生观，不同的生活、情感遭遇，都有让每一位观者或多或少地从里面找到自己的影子。我们曾经或正在经历的青春，谁都有过没落的时候，谁都有过爱恋的伤痛，日常生活中所能遭遇的挫折，在片中这三个人物的身上都有着相应的折射，于是在他们的故事里找到了那份久违的共鸣而被震撼。

在这部影片中，我觉得更出彩的还有一些经典的台词：“什么是梦想，梦想就是让你感到坚持就是一种幸福的东西”，“我们只有在失败中寻找胜利，在绝望中寻求希望”。我还很喜欢片中美国老太太的话 You are young, you can go far away from here, she will get stuck here。是的，在我们的人生路上只有坚持住了，那些过往的伤痛才会成为闪闪发亮的光点!还有那句最戳人心窝的“如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。”我们现实中总是让太多太多的人被挫折击溃，于是忘记了曾经的梦想。然而梦想是最不该放弃的，即使生活磨平了你的棱角，但不要让它磨灭你的灵魂。

《中国合伙人》确实是一部让50后深思，让60后动容，让70后震颤，让80后楷模，让90后启迪的励志传奇大片。看完这部片子，有了一种“想去做点啥”的冲动，让沉寂的心突然有了活力。

整部片子，细细品来，不难发现它更还原了一个“中国梦”的实现过程：甘为人下的谦卑态度、百折不挠的进取精神、趋利避害的实用主义原则、以及为中华之崛起而读书的信念，终于换得扬眉吐气、衣锦还乡的成功。树立正确的人生目标将决定了你的前进方向，思路决定出路，这是这部电影中人物创业的最根本的出发点。

是的，梦想需要坚持，所以不论你是土鳖、是愤青还是海龟，都应该像电影里的主人公一样去做梦、寻梦、追梦、圆梦，让我们一个个小梦支撑起我们的中国梦，这样我们的中国梦才能更快更好地实现!

[励志影片中国合伙人观后感

故事讲的是：成东青他是个失败者，连续考了两次试，都没考上大学，他跪在他母亲面前，想再考一次，他妈妈最终同意了，成东青考上了大学，但他妈妈却为此欠了全村人的钱。

在大学期间，他认识了两个朋友，一个是王阳，一个是孟晓俊，他们两个之前认为成东青不配做他们朋友，但在一次课上，他们改变了这个想法。课上，老师讲到美国，他们两个认为老师不懂美国，决定去美国实践，证明老师的观点是错误的，说完他们便起身要走，但有几个学生让他们听完老师讲课，不让他们走，他们跑了，成东青却留下来替他们挡拳头，他们感动了，这三个人成了非常要好的朋友。

能出国的只有一个人，孟晓俊，王阳拒签，不出国，而成东青是被拒签，不允许出国，留下来当大学老师，由于他在外私自办培训班，被学校开除，而且是在广播里说出这个决定，使成东青十分丢脸，成东青把培训的地方移到了一个美国大爷开的一家店里——KFC。他知道，在这里买一块鸡块，就能坐一天，他学生越多，把培训的地方移到了一个国家废弃的工厂里，是外人不能进的，上次成东青钻美国大爷的空子，这次他钻国家的空子。

他学生越来越多，从十几个到两千多个，孟晓俊从美国回来了，因为他在美国只能当一个杂工，只能拿零钱，他呆不下去，就回来了，他要在所有成东青学生面前做一次演讲，是关于美国的，但他有演讲恐惧症，那次演讲十分失败。他决定一个一个教育学生，就是一对一培训，每次十分钟左右，第一天只有一个学生，第二天，来接受他教育的大学生排队排到了对面马路口，听过他演讲的学生，全都能有去美国的资格。

他们学校越做越大，成立了一家中国最大的教英语的学校——新梦想。王阳常常教育学生：“你英语讲得不好，难受的是听的人，你们怕什么?”他还告诉成东青：“假如生活欺骗了你，那么，你也要欺骗回去。”他还说：“不要和最好的朋友合伙开公司。”一旦闹了矛盾，几年的友谊就破碎了。

他们还被美国指控盗版他们的学习资料，他们却只用了一次会议的时间，就撤消了指控，还和那家公司成了合作伙伴。

这部电影还有一句话让我受益匪浅：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。

从很多不同的角度来说，《中国合伙人》都是一部好看的，感人的电影。这部电影看完后让人觉得热血，充满了激情。它引领着我们，震撼着我们，它让我们从新的角度来考量周遭的世界，它让我们看到了那些所谓的中国企业家的奋斗历程艰辛与坎坷，为我们展现了在时代裹挟中前进的一代人，而不只是像杂志和报纸那样简单枯燥的堆积他们的成就简历。同时这部电影也是对于一代人青春的最好诠释。什么才是青春?青春就是失败倒下爬起来继续跌倒的资本! 青春，就是在满是泥泞的道路上背着自己的信仰追逐着自己的梦想。这才是真正的致青春。同比之下，赵薇你可以带着你的那部无聊的电影滚蛋了。

有人指责说这部电影是北京新东方的大型宣传广告。在这里，我可以肯定的讲，《中国合伙人》绝不是为了俞敏洪而拍的主旋律式传记片，《中国合伙人》不仅讲述了俞敏洪的故事，更述说了一代成功企业家求学与创业的年代，这部影片也寄托了陈可辛内心的漂泊感，为渴望梦想的年轻人树立榜样。

榜样的力量可以激励年轻人和有梦想的人去为自己的梦想行动奋斗，所以那些听来的热血故事到现在依然闪耀着励志的光芒。有人说，其实那些中国企业家正是钻体制空子发展起来的一批人。没错，确实如此。但是，同样是一个世界，一个时代，一个机遇，为什么偏偏却是他们踏出了第一步呢?正所谓时代造就了一代人，一代人引领了时代!世界上没有完美的时代和国度，对于敢于发现的人来说，这叫机遇，对于事后者来说，这叫投机。其实从一开始，人与人之间对同一事物的态度和观点，就已经开始把人与人区分开了。要记住，我们所拥有的最大能量恰恰是来自于思想上的觉醒和独立思考的能力。而影片末尾播放的幻灯片并不只是为了致敬那些成功的企业家，同时也是在激励着那些在寻梦路上踽踽前行的人们。

另外，本片不仅是一代中国有志青年的奋斗史诗，更是一部真正属于我们自己的青春，属于我们自己的记忆。曾经有多少中国学子把梦想寄托在新东方身上?他们的故事，不正是我们的所经历的吗?影片中黄晓明讲课的片段让我几度闪回到了曾经那个时候在教室里奋笔疾书的时光，依稀记得当年在那闷热紧张的教室里做题的场景，想着自己的未来。安静的教室里只听见电风扇的转动声和翻书的沙沙声，每个人书桌上都有一座用书本堆起来的小山。青春，就是在不经意间编织着最动人的风景，而那些为理想奋斗的岁月都将会是我们人生中最难忘的财富。

《中国合伙人》以改革开放30年社会变迁为背景的同时，也述说了关于三位主角友谊的起起落落。如今的电影通常都由效果与感觉构成，但《中国合伙人》却由三位主角以及他们的梦想如何超越以及为什么超越他们本身所构成，别无其他、然而，这些不就是全部吗?

成长是什么?或许随着年龄的增长。能成为朋友的人越来越多。但是，能陪你一起奋斗，做梦，热血，偷偷干坏事的人，却越来越少，对最初梦想的概念也可能会越来越模糊。一直以为所谓的一生的朋友就是无论你做了什么错事，取得了什么成就。他们都会在你的身后。而现在突然回过头才发现原来这条路一直都只有自己一个人在走。是我们都承受得太多，还是我们各自都忘了应该怎么活，忘了自已想要的是什么，也许人总是一点一点的失去梦想然后才会慢慢变成大人的。或许一直到我们走完自己人生的时候，才会觉得，原来那些陪伴我们一起疯狂过年少时代的人，才是真正的朋友。

在当今的电影市场下，中国电影人基本以满足观众最低审美需求为自己的创作标准，我们已经忘记了如何慢下来了。其实，拍一部好的电影并不难。《中国合伙人》告诉了我们，只要有诚意，能用心去讲好一个故事，那些励志的成功学同样能点燃我们心中的那份热血，给予人们以正能量的。在《中国合伙人》上映后，很多人都在嚷嚷，说这部电影太主旋律了，中国电影没希望了。我只想问问这些人，所谓的中国电影的希望究竟在哪里?在你的偏见里，在你的歌声里，还是你婶婶的脚丫里?其实中国电影的希望就在我们手中，归根结底对中国电影的拯救还是要靠观众。观众的认可才是王道，不能单纯把电影看作一种商品。电影，首要的，核心的，是如何去讲好一个故事，好的电影应该能重新让我们认识到我们去电影院到底是为了去追寻些什么。而像《中国合伙人》这样的电影，也正是我喜爱电影的原因所在。

PS：当然啦，本片也是有缺点的。首先是片名太土了，估计导演是想不出好的名字了。其次是旁白过多，而且都分不清是谁的旁白了，最后我竟然看到了罗永浩的原型!另外，从第一张图中明显可以看出黄晓明和佟大为是在cos《甜蜜蜜》。