“艺术超市”创始人徐震的精彩故事【精品20篇】

上海愚园路，一间不起眼的超市低调开张了。店面不到十平方，放完货架之后也就仅容转身。开业第一天，一个戴黑框眼镜的瘦高个马脸汉子站在店对面，观望着新店的生意。他身上穿的白色T恤印着超市的logo，大红大绿的店头设计戏仿最直接粗暴和不知审美为何物的超市商标：徐震超市。

这汉子就是徐震，江湖人称“没老板”，念起来仿佛“煤老板”，他的公司叫“没顶”，没有顶，在英语世界里的人念为“M“艺术超市”创始人徐震的精彩故事de In”，当然你也可以变个读音，念为成语里的那个“没顶”，然后在心里默默联想一句“之灾”。

没老板不介意你这么念，他也不觉得这有什么不吉祥，反之，他讨厌太顺溜的名字。拗口有时候是一种态度，仿佛难以被描述，或者难以获得。一个名字太过好看，或者太过好听，都会洋溢出一种文艺兮兮的趣味，一种中产式的优雅，那是徐震避之唯恐不及的。

超市的slog“艺术超市”创始人徐震的精彩故事n是“填补空虚每一天”。有客人怒气冲冲地从新开业的超市里出来了。这是一家什么都有的超市，也是一家什么都没有的超市。客人发现这家超市里贩卖的所有东西全部都是空壳，装饮料的易拉罐完好无损，但拿起来轻飘飘的，糖果巧克力空有绚烂的包装，所有的零食、日用品，无一不是空有其表。出离愤怒的客人冲进了对面的另外一家超市，买了一瓶矿泉水，然后举着水冲回徐震超市教训店员：“你们看，一模一样的牌子，你们卖3块，还只是个空瓶，对面的超市只卖两块九，而且里头有水!”

大多数上海的大爷大妈不具备这种战斗力，他们只是摇头：“伊拿阿拉寻开心!”

徐震的超市，在当代艺术界是早已广为人知的作品，在美国的迈阿密巴塞尔艺术博览会、纽约J“艺术超市”创始人徐震的精彩故事mes Coh“艺术超市”创始人徐震的精彩故事n画廊、北京尤伦斯当代艺术中心、新加坡香格纳画廊、韩国首尔美术馆、上海美术馆、奥地利格拉兹美术馆……这件对商业文明和艺术生态进行反思反讽的装置作品都曾多次亮相，但把装置的超市作为实体的超市开进城市公众生活，进行真实的买卖，在愚园路这个大写的“愚”字下面，上演一出严肃的恶作剧，这还是第一次。

在一片茂密的大森林里，住着一只聪明的小乌龟，他的名字叫“可可”。可可看见人们开超市，挣了不少钱，他很羡慕。于是，可可就在森林里开了一家“龟龟超市”。

第一位光临超市的是母鸡大婶，她的鸡宝宝发烧了，她是来买退烧药的。母鸡大婶快步走到药品区，急忙从药品柜上取下一盒退烧药，焦急地走到收银台前结账。母鸡大婶让可可找零钱。可可慢吞吞地拉开抽屉，从抽屉里拿出零钱，仔细地点数起来。一分钟过去了，三分钟过去了，五分钟过去了……母鸡大婶十分生气，她朝可可怒吼道：“你这只乌龟也太慢了！我的孩子还等着我用退烧药给他们退烧呢！以后再也不从你这家超市买东西了！”说完，她便气冲冲地走出了超市的大门。

第二位光临超市的是大象先生，大象先生要买一条超大号的裤子。大象先生诧异地问可可：“小乌龟，你这家超市怎么没有超大号的裤子呀？”可可微笑着对大象先生说：“有超大号裤子，只不过在仓库里呢，我这就去给你拿！”说完，只见可可慢慢地向仓库爬去。一小时过去了，三小时过去了，五小时过去了……大象先生等得不耐烦了，正当他就要走的时候，可可拖着一条超大号的裤子，不紧不慢地向大象先生爬来。大象先生愤怒地对可可说：“你这只乌龟，动作也太慢了，以后再也不光顾你的超市了。”说完，他就生气地离开了。

几天后，没有人再光临龟龟超市了。龟龟超市倒闭了。可可冥思苦想，终于悟出了一个道理：我们要发挥自己的长处，并且能够扬长避短，才能取得成功。

不久以后，森林里出现了一家策划公司，生意非常红火。策划公司的老板就是可可。可可用他聪明的大脑赚了不少钱呢！

以前，当我还是个不懂事理的无知的小孩子时，爸爸无疑成了我的第一任美术指导老师。

起先，我连一个圆圈也画不好，更别说画一幅画了。在爸爸的悉心指导下，我克服了重重困难，试着使用直尺，橡皮檫，铅笔……这些不起眼，又可以起到关键作用的画图工具画画。我在家里无聊的时候，往往就会选择用画画来消磨时间。我学着爸爸的样子，一本正经地画了起来。但是我只要一认真画，就会分心。我只要一看见新奇的事物，就会情不自禁地想整弄一番。就像一个好奇的孩子在搞恶作剧似的。

当我慢慢长大，画得也越来越好的时候，却不懂得努力，用心去画了。当时爸爸还比较空闲，我需要每天都交一张美术作品给爸爸。以此来锻炼我的绘画能力和发掘我的绘画天赋。那时我还不知道爸爸这么做到底是为什么，可我还是日复一日，年复一年地练习绘画。

有时候，我会存在一种侥幸心理，有一次，爸爸刚刚教玩我画牡丹花就因为有事出去了，他让我好好地练习，可我的好朋友小馨让我下楼去玩。我好想下去和她们一起玩，可是我的画还绵阳画完，于是，我就想随便画画就好了。我拿起笔，在宣纸上用近似乱画的感觉乱画一通，画出来的东西连我自己也看不出来是什么。爸爸回来后，拿起我的画问我画的是什么，我勉强地说那是牡丹，爸爸摇摇头说到：“你以后都不用再画了”。我当时就懵了，爸爸没在家都知道我没有用心，可见我对自己有多么的不负责任，从那以后，我再也不敢偷懒了，因为我知道不管做什么都得对负责任。

现在，我慢慢地从练习中发现自己的不足，加以改进，我觉得自己成长了不少，至少可以静心了，用心了！

亚里士多德说：“我们无法通过智力去影响别人，情感却能做到这一点。”小时候，我们都爱听故事。曾有这么一个故事，即使我们听到感觉无聊之极，“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚，老和尚在讲故事，从前有座山……”其实，有科学数据统计，爱听故事是人类的天性，基于感官的求知，植根于脑海，深埋于心智，即使随着年龄的增长，我们也不会改变爱听故事的习性。

在现实生活中，我们会发现即使很努力去做一件事，可还是不成功，要不就是离目标值相差太多，于是我们在论及成功与否的原因时，很多人会归结于命运、风势、人和、技艺等，事实上我们常常忽略了一点就是我们之所以失败是我们还不会讲故事而已。

“讲故事将会成为21世纪最应具备的基本技能之一。”著名作家丹尼皮克在《认同感用故事包装事实的艺术》一书中指出道。确实如此，会讲故事，代表个人口才能力强以及组织语言的逻辑思维好。会讲故事，代表着我们能地向这个世界较准确地表达我们的想法和创意。会讲故事，往往是个人成长过程中的重要品质之一。未来社会精英人才的必备技能之一就是口才了。“故事最重要的目的不是告诉，而是引导我们去思考，所以才是影响与说服的最佳工具。”包括我们在营销产品的时候，说服客户和投资商，引导他们走进产品的创意过程以及营销策略。

品牌的打造也和讲故事有关。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一个有生命的原型，并通过故事进行包装，从而达到自身影响力和客户的认同感。大多票房极高的电影，美国电影行业塑造的超级英雄系列为什么会受到那么多人的喜爱呢？就是因为他们会讲故事，塑造有生命力、有内容情节的电影品牌。

书中还有一个观点，“最好的故事从不教人新东西。相反，最好的故事认同读者的想法，使每个读者感觉到他们的想法是聪明的，可信的，还会提醒读者他们是最正确的。”会讲故事的人受到欢迎，在于讲的故事引起读者共鸣，在心理学上叫做共情现象，勾起读者相似的记忆和情愫。

德米特里？伊万诺维奇？门捷列夫(1834-1907)是俄罗斯伟大的化学家，自然科学基本定律化学元素周期表的创始人。

1841年，7岁的门捷列夫进了中学，他在上学的早几年就表现出了出众的才能和惊人的记忆力，他对数学、物理学和地理发生了极大的兴趣。

1850年，门捷列夫进入中央师范学院学习，在大学一年级，门捷列夫就迷上了化学。他决心要成为一个化学家，为了人类的利益而获得简单、价廉和“到处都有”的物质。

他各门功课都学的很扎实，在课外还阅读各种科学文献，20岁那年，门捷列夫的第一篇科学论着《关于芬兰褐廉石》发表在矿物学协会的刊物上，在研究同晶现象方面完成了巨大和重要的研究。

1855年，门捷列夫以第一名的优异成绩毕业于师范学院，曾担任中学教师，后来门捷列夫在彼得堡参加硕士考试，并在说有的考试科目中都获得了最高的评价。在他的硕士论文中，门捷列夫提出了“伦比容”，这些研究对他今后发现周期律有至关重要的意义。

两年后，23岁的门捷列夫被批准为彼得堡大学的副教授，开始教授化学课程，主要负责讲授《化学基础》课。在理论化学里应该指出自然界到底有多少元素？元素之间有什么异同和存在什么内部联系？新的元素应该怎样去发现？这些问题，当时的化学界正处在探索阶段。年轻的学者门捷列夫也毫无畏惧地冲进了这个领域，开始了艰难的探索工作。

1860年门捷列夫在德国卡尔斯卢厄召开第一次国际化学家代表大会，会议上解决了许多重要的化学问题，最终确定了“原子”、“分子”、“原子价”等概念，并为测定元素的原子量奠定了坚实的基础。这次大会也对门捷列夫形成周期律的思想产生了很大的影响。

1861年门捷列夫回到彼得堡，重担化学教授工作。虽然教学工作非常繁忙，但他继续着科学研究。门捷列夫深深的感觉到化学还没有牢固的基础，化学在当时只不过是记述零星的现象而已，甚至连化学最基本的基石——元素学说还没有一个明确的概念。

门捷列夫开始编写一本内容很丰富的着作《化学原理》。他遇到一个难题，即用一种怎样的合乎逻辑的方式来组织当时已知的63种元素。门捷列夫仔细研究了63种元素的物理性质和化学性质，他准备了许多扑克牌一样的卡片，将63种化学元素的名称及其原子量、氧化物、物理性质、化学性质等分别写在卡片上。他用不同的方法去摆那些卡片，用以进行元素分类的试验。

1869年3月1日这一天，门捷列夫仍然在对着这些卡片苦苦思索。他先把常见的元素族按照原子量递增的顺序拼在一起，之后是那些不常见的元素，最后只剩下稀土元素没有全部“入座”，门捷列夫无奈地将它放在边上。从头至尾看一遍排出的“牌阵”，门捷列夫惊喜地发现，所有的已知元素都已按原子量递增的顺序排列起来，并且相似元素依一定的间隔出现。第二天，门捷列夫将所得出的结果制成一张表，这是人类历史上第一张化学元素周期表。在这个表中，周期是横行，族是纵行。在门捷列夫的周期表中，他大胆地为尚待发现的元素留出了位置，并且在其关于周期表的发现的论文中指出：按着原子量由小到大的顺序排列各种元素，在原子量跳跃过大的地方会有新元素被发现，因此周期律可以预言尚待发现的元素。

1871年12月，门捷列夫在第一张元素周期表的基础上进行增益，发表了第二张表。在该表中，改竖排为横排，使用一族元素处于同一竖行中，更突出了元素性质的周期性。至此，化学元素周期律的发现工作已圆满完成。化学界通将周期律称为门捷列夫周期律：主族元素越是向右非金属性越强，越是向上金属性越强。同主族元素，随着周期数的增加，分子量越来越大，半径越来越大，金属性越来越强。同周期元素，随着原子系数数的增加，分子量越来越大，半径越来越小，非金属性越来越强。最后一列上都是稀有气体，化学性质稳定。

门捷列夫发现了元素周期律，在世界上留下了不朽的光荣，恩格斯在《自然辩证法》一书中曾经指出：“门捷列夫不自觉地应用黑格尔的量转化为质的规律，完成了科学上的一个勋业，这个勋业可以和勒维烈计算尚未知道的行星海王星的轨道的勋业居于同等地位。”

有一个人在公司一直没有得到升迁，于是去拜访一位专管调动的主管，希望能调到别的单位，因为他知道那个单位有一个空缺，而且他也符合职位资格。

那位主管表现得非常热情，并且当面应允，爽快地说：没问题！

他高高兴兴地回去等待消息，谁知几个月过去了，一点消息也没有。于是，他去问其他人，别人告诉他，他想得到的那个职位已经有人捷足先登了。他很气愤地说：那他又为什么对我承诺说没有问题呢？

寓意：

这件事的真相是：那位主管说了场面话，而那个人却相信了主管的场面话！告诉你这个故事，就是要你知道：场面话是人性社会的现象之一，不可全信。

说场面话也是一种生存智慧，行事圆滑的人都懂得说，也习惯说。这不是罪恶，而是一种必需。

这种场面话所说的，有的是实情，有的与事实有相当大的差距。听起来虽然很牵强，但只要不太离谱，听的人十之八九都感到高兴。

诸如我会全力帮忙、有什么问题尽管来找我等。这种话有时是不说不行，因为对方运用人情压力，若当面拒绝，场面会很难堪，而且会马上得罪一个人；若对方缠着不肯走，那更是麻烦，所以用场面话先打发，能帮忙就帮忙，帮不上或不愿意帮忙再找理由。总之，这也是一种缓兵之计。

不过，我告诫你千万别相信场面话。你一定会遇到许多这样的情况，而对于称赞或恭维的场面话，你要保持冷静和客观的态度，千万别因别人两句话就得意忘形，因为那会影响你的自我评估。冷静下来，反而可以看出对方的用心如何。

对于别人满口答应的场面话，你只能保留态度，以免希望越大，失望也越大；只能姑且信之，因为人情的变化无法预测，你不能知道他的真实想法，只有抱着最坏的打算。如果要弄清楚对方说的是不是场面话也不难，事后求证几次，如果对方言辞闪烁，虚与委蛇，或避而不谈主题，那么对方说的可能就是场面话了！

与人交往，如果他对你说了场面话，你一定要有清醒的头脑，否则可能会坏了大事。

而对于你，我还要说的是，有时也要说些场面话，因为不说，会对你的人际关系有所影响。

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说："你长大后想要当做什么呀?"小朋友天真地回答："嗯……我要当飞机的驾驶员!"林克莱特接着问："如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办?"小朋友想了想："我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。"

当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做?"小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法："我要去拿燃料，我还要回来!"

这就是"听的艺术"。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

到今天，她学习舞蹈已经有三年多了，学习舞蹈，让她有很多的收获。

她学习的主要是基本的舞蹈动作，也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦，很累，每次舞蹈课下课，她们都会出许多许多汗。但是在学习中，也学到了很多。

学习舞蹈，让她的身体柔韧很多。每一次舞蹈课，老师都教她们学习一些新的动作，然后给她们时间练习，这些舞蹈动作，这样的训练，让她正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动，身体也变得柔韧了许多。

学习舞蹈，培养了她的气质。舞蹈老师常常说，学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求她们坐、站、走都要有一定的规矩，保持身体的优美，反复的训练使她们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问她，你学过舞蹈吧？那时候，她对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。

学习舞蹈，还锻炼了她的意志。在学习上顶的时候，她的胆子很小，要将双脚贴在墙面上，用双手将身体支撑成倒立的姿势，真的是太难了。她一次又一次的练习，就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确，她很着急。于是在家里不断的练习，妈妈看着她辛苦的样子，说，要不就不练了。可是，她不能放弃，她对自己说，她一定行，她是最棒的，她还让妈妈用这句话在旁边鼓励她，一次，两次，一天，两天——终于她成功的完成了动作，那个时候，她高兴得哭了，妈妈对她说，只要你肯去做，就没有做不成的事，她使劲地点头。她相信只要她去做，她一定行，从那以后，学习的动作虽然越来越难，但是她都坚持下来。

学习舞蹈，很苦，可是看着自己将动作做得很美，就会很高兴。学习舞蹈，给了她美的享受，给了她快乐，也给了她品质。

快乐，在童话书中被浸染上粉色的爱情故事里；快乐，在雾气氤氲开满白色花朵的山冈上；快乐，在夕阳时淡黄色叶子落下的瞬间；快乐，在潮汐不知疲倦地拍打堤岸中；快乐，在被风翻卷着大片暗红色的云彩上；快乐，在成群的候鸟缓慢飞过的湛蓝天壁上；快乐，就在她的笔尖游走在画纸上的那一刻。

记得儿时依稀能读懂几个字时，总会轻轻捧着那硕大的硬皮童话书，搁在腿上，坐在靠窗的沙发上，看着书中的美丽图画、优美的线条，被窗外渗进来的微微白光照耀着，书页上是一圈毛茸茸的光晕，让她无法移开视线，心中迸裂出一种强烈的渴望，渴望能用自己的双手描绘出这美丽的爱情故事中每一个细节，她笨拙的握着墨绿色的铅笔，原本高挺鼻子上圆滑优美的线条却在纸上钝开，王子的脸也变得扭曲而难看，可心里却洋溢开一种强烈的感觉，那不是伤心，而是对能描绘出内心渴望的喜悦，是浓烈的快乐，像是不经意间触碰开一扇窗户，窗户“吱－”的展开，美丽的风景尽在眼中，强烈的光线直射进来，像是射到了心里，一片灿烂辉煌。

花开花落，时光飞逝。她报了绘画班一年多了，初步学习了各种画法，能够临摹出各种美丽的图案，她渐渐发现，每当她的笔尖一笔一笔游走，手臂手腕抬上抬下，绚烂的颜色逐步占据画纸时，心里便会异常欢腾起来，嘴角浮现浅浅的笑容，静静欣赏着自己的每一个作品，有白雪公主曲着双腿坐在地上，小松鼠翘着尾巴趴在一旁倾听的可爱情景，有美人鱼靠在石头上，尾巴掀起浪花的翘首远望的姿态，有嫦娥丝带飘扬飞向月亮的优美身躯？？或许会轻易被表象的色彩和构图吸引，可再看下去，每一笔都跳动着快乐的色彩，每一笔都是自己内心的一种感觉，仿佛看到自己倒影在水里的影子，上面落满阳光的颜色，微微颤动着，那是欣喜的表情，那是快乐的诠释。 时间如白驹过隙，她对绘画技巧的掌握不断提升变的更熟练，心中反复出现反复描绘的颜色，冲撞在眼前，已能够展现在纸上了。于是她心中所渴望的不再是童话书中的美丽图画，而是在每日的疲劳与竞争中的一份平静，初春，她会在外公家的后山上去寻找春天的娇容，那一小团一小团的白色骨朵，零星的洒在依旧纹路清晰的树干上，被点点绿色点缀着，那清新的颜色冲撞在视网膜上，沿着神经传来一阵平静的波动，她把那娇嫩的颜色涂抹在纸上，白色的颜料晕染开来，心中便升起一阵快乐，愈来愈强烈，愈来愈渴望，心情随着明亮的颜色变得开朗，烦闷的情感压抑在心中，却被这一笔一笔轻松的扫走了，快乐开始发酵，鼓鼓的胀满在心里，不留余地。像是黄昏的温暖氛围，酝酿了无声的毛茸茸的温暖，使得一切都充满快乐的甜腻香味。 她享受绘画所带给她的快乐，她享受不同颜色带给她的情感冲击。她会在深秋的傍晚时刻，不经意间的抬头中发现那泛着红光的淡黄色叶子缓缓坠落，她将那抹鲜艳描绘在纸上，画纸上的落叶闪着耀眼的红光，点点红色点燃了心中醉人的快乐；她会在夜晚的沙滩上，伴着月光，聆听潮汐拍打堤岸的声响，月光下，海水泛着沉重的墨蓝色光泽，浪花翻滚出一圈圈白色的泡沫，她把那温柔的动作描绘在纸上，画中的浪昂着白色的花朵，海风也有了淡淡的形状，风轻撩起了她的头发，吹醒了心中宁静的快乐；她会在夕阳时刻，仰头看那天空有些暗红色边的云彩，低低的浮动着，被风卷动着朝着头顶已经黑下来的天空移动，像是天堂着了火，她将那炽烈的颜色涂抹在纸上，云朵夸张的翻卷着，热烘烘的烤着画纸，滚滚红色灼烧了心中的烦闷，照亮了激情的快乐；她会仰头寻找鸟群的痕迹，候鸟匆忙的在天空飞过，划出一道一道透明的痕迹，高高的贴在湛蓝的天壁上，她把那瞬间描绘在纸上，天空多了几道淡白色的痕迹，鸟儿的鸣叫惊醒了心中飞扬的快乐。

她迷恋绘画时间已经很久了，她却发现她所渴望的并不是多么鲜艳，多么搭配的颜色，多么美丽、诗情画意的图案，而是在每次绘画过程中的一份快乐，一份心灵的宁静，一次性情的陶冶，每次握住那墨绿色的中华铅笔，轻轻地在白色的纸上勾勒出各种形状，“沙沙”声便荡在空气里，荡去了烦恼与不安，剩下的只有眼前的线条和图案，还有因此由生出的快乐，如同长期奔流不息的小河，却终于平静下来，缓缓地留着，就连那“叮咚”的清脆响声都消失不见了，只剩下一片宁静安逸的景象。记得儿时，在画那扭曲而错位的脸时，那是张糟透的作品，但她仍会沉浸在其中，安静的坐在那里研究五官的形状和位置，渴望画的更加像一些，心在那一刻便被深深地吸引了，全神贯注的集中在眼前的一切，如同周围的空气凝结成冰，安静的没有一丝声音，安静的似乎能听见那些线条的细微谈话，安静的能听见心底快乐 的欢呼，那是一种无与伦比享受，是一次如同身心结合融入到另一个世界的神奇探旅，她深深爱上了这种快乐，也爱上了这个过程。 她曾画过色彩鲜艳的卡通画，那些是美丽爱情的象征；她也曾画过神奇

美丽的自然风景，那些是大自然给予她们的馈赠；她还曾画过从石缝中挺出的竹子，那是中国古典风格的典范？？她还画过许多，也将会画更多不同的风格；她用过各种不同的颜色，也将会用更多新的颜色；她画过许多不同水平的画作，也将会画许多更高水平的？？可是，始终不变的是绘画所带给她的那一份快乐，那一份性情的陶冶、那一份专注！

她的快乐，就在笔尖，在各色的颜料里，在每一幅闪烁快乐光泽的画作里。

这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于14年前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。

半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。

日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。

那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。

升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。

一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。

故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不平凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。

如果食物满足的是肉体的需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。

看起来很唬人很高大上是不是？有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。

其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索（这么说丝毫不为过）。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。

人们对艺术品的评价，总习惯用简单的美或不美来表达。一幅天真孩童的画作，我们看到了细腻的皮肤，睁大的双眼，纯真可爱，我们不必追究画作的细节、技法就能轻易做出判断：这画很美。一幅老妇的肖像，皱纹满布，眼神浑浊，苍老干涩，我们第一反应是，它很丑。可是，等一下，如果我们可以撇开第一主观的感觉，细细地观察，会发现它描绘的老妇其实如此真实，皱纹、发丝刻画如此细腻，神情那么到位，因为你看到了它的沧桑感。那么，这难道不是一幅上好的画作吗？

（大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向）

（事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。）

当然，逼真不应该成为判断的唯一标准。一幅野兔子的画像真实再现了兔子的眼睛、胡子、皮毛，无疑，再加上专业的技法，这确实是一幅好作品。无论是细致的刻画，还是粗略的勾勒，这是都是真实地表达。但是，那些看起来不逼真的画作，难道就是不好的作品吗？

人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。

（不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样）。

（所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确）

（在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见）。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。

我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。

在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。

一位工程师和一位逻辑学家，是无话不谈的好友。一次，两人相约赴埃及参观著名的金字塔。到埃及后，有一天，逻辑学家住进宾馆后，依然习以为常地写起自己的旅行日记。工程师独自倘佯在街头，忽然耳边传来一位老妇人的叫卖声："卖猫啊，卖猫啊!"

工程师一看，在老妇人身旁放着一只黑色的玩具猫，标价500美元。这位妇人解释说，这只玩具猫是祖传宝物，因孙子重病，不得已才出卖以换取住院治疗费。工程师用手一举猫，看起来似乎是用黑铁铸就的。不过，那一对猫眼则是珍珠的。

于是，工程师就对那位老妇人说："我给你300美元，只买下两只猫眼吧!"

老妇人一算，觉得行，就同意了。工程师高高兴兴地回到了宾馆，对逻辑学家说："我只花了300美元竟然买下两颗硕大的珍珠!"

逻辑学家一看这两颗大珍珠，少说也值上千美元，忙问朋友是怎么回事。当工程师讲完缘由，逻辑学家忙问："那位妇人是否还在原处?"工程师回答说："她还坐在那里，想卖掉那只没有眼珠的黑铁猫。"

逻辑学家听完，忙跑到街上，给了老妇人200美元，把猫买了下来。工程师见后，嘲笑道："你呀，花200美元买个没眼珠的铁猫!"

逻辑学家却不声不响地坐下来摆弄琢磨这只铁猫，突然，他灵机一动，用小刀刮铁猫的脚，当黑漆脱落后，露出的是黄灿灿的一道金色的印迹，他高兴地大叫起来："正如我所想，这猫是纯金的!"

原来，当年铸造这只金猫的主人，怕金身暴露，便将猫身用黑漆漆了一遍，俨然像一只铁猫。对此，工程师十分后悔。此时，逻辑学家转过身来嘲笑他说："你虽然知识渊博，可就是缺乏一种思维的艺术，没把问题想透。你应该好好想一想，猫的眼珠既然是珍珠做成，那猫的全身会是不值钱的黑铁所铸吗?"

[思维的艺术哲理故事

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀？”小朋友天真地回答：“嗯……我要当飞机的驾驶员！”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做？”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！”

这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

人人都会有故事，我的故事有许许多多，都颇有一番乐趣，但我关于艺术的故事却让我此时此刻铭记在心，重来不会忘记。艺术是什么，你知道吗？那就是画画，唱歌，书法，跳舞等。我的艺术就是主持，我并不喜欢主持人这个职业，而是律师这个职业，为我的梦想而努力，才产生了我和艺术的故事。

虽然那时我还很害羞，十分害怕上台，连“老师”都不敢喊，但是经过主持这件事，我终于不害羞了。我慢悠悠地来到教室里，安静地坐着，一动不动，对这里的环境有些不适应，产生了害怕。叮叮叮，上课了。只见一位温柔的“眼镜哥”进来，向我们打招呼，说他是我们的老师。然后，点名单，一个个地叫名字，轮到我了，他温柔地说：“黄加怡。”我低声细语地说：“到。”这声音，小到不能再小。老师好像没有听到，也许是声音太小了，再说了遍，大声地说：“黄加怡!”同学们说：“是不是，没有来。”我才说：“到。”不大不小的声音刚刚可以听得见。老师瞥了我一眼，开始念，下一个名字了。原来是深藏不露的大老虎呀!我恍然大悟。老师开始发书了，寂静的教室一下子炸开了锅，老师细心地对我们说：“要写好名字，年龄，地址，电话，记得回家去包壳子。”原来老师变幻莫测呀!一会儿凶得像头大老虎，一会儿就像一位妈妈一样温柔。我们一个个细心地填好了，接下来不是正式上课，而是那时候我最怕的“魔鬼训练”，现在的我看起来多么微不足道，但是那个时候的我却十分害怕“魔鬼训练”的--自我介绍。我们一个个上台，每个人都有一些羞涩。啊!轮到我了，我慢悠悠地走上了台，吞吞吐吐地介绍了我，大家都为我鼓掌，喝彩，我的心凉凉的，像冰块一样，我说得那么的差，大家却安慰我，我多么的自责呀!希望下一次能够加油，努力，让大家看到我的进步!叮叮叮，下课了。我迫切地想：“妈妈快来，我好害怕哦!”

这就是我和艺术的故事，它让我不再害羞，不再害怕，不再像以前一样的胆小，我成长了，在艺术的道路上让我努力向前冲吧!

一次放假了，妈妈问我：“这个假期你学点什么呢？”我随手签完“条约”说：“学乐器”，妈妈趁火打劫：“那你想学什么乐器呢？”我“呃······”了好一回儿，在脑海里搜寻了老半天才随口答到：“学古筝吧！”

过了几天，妈妈拉着我到一个琴行拜师学艺，一个男老师叽里咕噜地给我讲了一大窜，而我会也“嗯”一声，不会也“嗯”一声，慢慢地，我觉得学古筝很枯燥，就打退堂鼓了。

过了大概一年多，又一个假期，妈妈跟我吐露了她的真实想法：“我想学古筝，你去吗？”想起妈妈常常引导我：“古筝是代表我们中国音乐的乐器之一，而且年代悠久，音色优美，能提高人的音乐素养。”妈妈还说：“弹古筝的女孩很古典、很淑女，我喜欢！”

受了妈妈长期的蛊惑，我爽快地答应。话音未落，妈妈就攻击我：“算了，你就别去了，你肯定坚持不了的。”我赶紧接招，使出杀手锏，哭闹起来：“哎呀！我会坚持的，你就让我去吧。”边说边把地板踩得“咚咚”响。我遵守诺言，认真地学起了古筝，虽然遇到了许多困难，但我能一一克服，已经能弹出美妙的乐曲了。

想起第一次学古筝，我只学了两节课，就和古筝决裂了，不就是因为怕苦怕累吗。学古筝课的故事告诉我：世上无难事，只怕有心人。

[我学艺术的故事的作文

在我的人生旅途中，有酸，有甜，有苦，有辣，我学习书法的故事我永远都不会忘记。

放暑假的时候，妈妈问我：“儿子，做完暑假作业有什么打算吗？”“嗯，反正我喜欢书法，就去学写毛笔字吧！”“嗯，不错。”妈妈很高兴，第二天就带我来到玉峰小学况老师教的书法班。况老师是书法协会的人，写得一手好字，教学严格，有时又很幽默。我报了名，第二天，来到了教室，况老师首先给我们讲了写毛笔字的作用，讲了大书法家一字值千金的故事，接着，教我们怎么样握笔、运笔，怎样搭好架子，以及怎样才能写出笔锋等一些基本动作，特别强调在练习写字的过程中培养我们良好的性格和品德，然后在黑板上贴好一张纸，握好毛笔，写了个“一”字，边写边说：“先停一下，再走，然后再停一下，慢慢回锋。”刚开始，况老师要我们照着字帖临描，我总是把字写得大小不一，东倒西歪，有的粗，有的细，十分难看，老师告诉我：“心情放松，不要紧张，姿势要保持端正，握笔要正确，写毛笔字的速度再放慢一些。”还手把手教我练字，我仔细的看着况老师的一笔一画，可当我自己写的时候总是把字写得跟蚯蚓一样弯弯扭扭的，一个字大，一个字有小。

我灰心了，心想：唉，学毛笔字实在是太困难了，干脆，放弃吧！这时，况老师似乎看出了点端倪，说：“同学们，刚开始学毛笔字是有些困难，但这本身就是一个考验，通过了，你便成功了，认输了，你便失败了。不付出辛勤的汗水，不持之以恒，又怎么能写出一手好字呢？”我想：是呀！做什么事都不能半途而废，半途而废就是像困难低头了，面对困难，我不能轻易认输，我要努力练字，相信自己一定可以的。于是我波涛汹涌的心平静了下来，不管天气多么闷热，我都认真练字，点、横、竖……各种笔画我渐渐都熟悉了，韵味也或多或少的体现了一些，我一笔一画的写着，在学校，我认真地盯着老师的一笔一画，回家时，我认真的练字，于是我的速度越来越快，字也渐渐工整了，老师表扬我字有了很大的进步，老师的鼓励个了我很大的动力，爸爸妈妈也说我的字进步很大。

通过练习毛笔字，不但提高了我写字的质量，也让我懂得了做任何事都要不怕困难，不懈努力，持之以恒，就一定会有成果，有进步。正如况老师所说的“不付出辛勤的汗水，不持之以恒，又怎么能写出一手好字呢？”

我家住在新火车站附近，这几年我们周边的超市，是一个比着一个开，连xxx、xxx和xxx就开离我们家很近的地方，这可真是让我们喜欢，一是买东西这样可以很方面，因为大超市做活动比较多，同时还可以经常买到价廉物美的东西，从而一有时间，逛超市是我比较喜欢的事情之一。

刚开始，我也对这几个超市有了解，有的是承诺，我们是市场最低价，你最低，我比你还低，几个超市在很多的地方都进行了争夺。

最先开的是北京华联超市，那时候，我们这里最近最大的超市就是它了，有时间，我便带着女儿，最欢喜买哪里的特价水果和牛奶，另外还买些日用品和零食，偶而还在一层会买些休闲服装和小饰品，反正在权当散步的同时，会把家里需要的东西给买了。后来，我们的附近，xxx也开业了，xxx比xxx大，而且在一层还有大娘水饺、肥西老母鸡和烧烤，这又进一步方面了许多，有时不想烧饭，我们便在一层的方面食品店吃些快餐，然后直接上楼再去采购，这样既节省了一定的时间，又不需在多跑路了，一举几得，有大超市在家门口，真的是很方便。

xxx开业并没有许多的时间，离我们不远的另一家国际大超市也开业了，我们周围的老百姓可高兴了，这该多好呀，想上哪家就上哪家，沃尔玛超市可能不需要我来说，大家也都知道，我大伯家住大西门都听说这里的东西价格不错，都专程跑过来买呢，沃尔玛超市里那是可谓什么都有了，吃穿用玩，你根本就可以在这里完全消费了，一层有各种品牌的衣、鞋、包、化装品等，三楼的生活日用品，二楼的生、熟食品、水果等，是应有尽有，四楼是各种快餐和游戏场所，旁边还有KTV等，你说，你还要到哪里，这里可以让你满足许多。我想，由于这几个超市离的很近，所以，彼此之间也免不了会竞争，都会去争取更多的顾客。当然，价廉物美首先是少不了的，但只是这一点，竞争实力可能还会有些弱，我也不知自己现在已渐渐青睐于沃尔玛，你可能会问，为什么呢？因为我是被他们的一些细节所感动，我觉得我喜欢在他们那里购物。

一日晚上，在那里购物，出来时下起了大雨，但我出来时带伞了，但有许多的顾客没有带伞，有些就站在门口等雨下小些再走，外面我看见有沃尔玛的员工，乘着伞把一些准备打车的顾客送到站牌或等他们打上出租车，这样给顾客带来了很多的方面与时间。还有，这也是其他超市目前，没有推出的，他们现在专门有一个专车，但目前就一个免费线路，这样就赢得了许多的顾客，我虽然没有享受到他们许多的待遇，但看到他们这样真正为顾客着想，注重细节，他们在一些细节上去赢得顾客的心，这难道还怕他们的生意做不好吗？有句话说，成功在于细节，做人做事难道都不如此吗？

[关于超市的作文1000字

导语：关于刘强东，不得不承认，许多人都把他当作当今中国屌丝逆袭的最强典范。下面是yuwenmi小编为大家整理的人物故事，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

刘强东，1974年2月14日出生于江苏省宿迁市，1998年创立京东。现任京东CEO，2016胡润IT富豪榜，刘强东以420亿元排名第7。他同时是奶茶妹妹的丈夫，一岁孩子的爸爸。

章泽天，1993年11月18日出生于南京。2009年因一张手捧奶茶的照片走红网络，被称为“奶茶妹妹”。现任“江苏章泽天文化发展有限公司”董事长，刘强东妻子，京东老板娘。

刘强东在宿迁农村出生(据当地人说，宿迁是全国经济总量排名在前一百的尾巴尖)，父母是开小渔船的，高考高分考进人大社会学系。总结下他的教育经历就是，从乡下考到县里，从县里考上京城。大一开始就开始做乱七八糟的兼职了，抄信封，推销资料，后来还自学编程赚了十几万，后来开饭店全赔光了。

再后来的故事我们都知道了，东哥做到了现在的样子，今年43岁，2016胡润IT富豪榜以420亿元排名第7。娶了奶茶，还有了宝宝。

当今大家总说寒门难再出贵子，刘强东其实用自己讲述了一个，寒门再出贵子的故事。

话说“京东”名字的出处，是因为大学里谈的女朋友龚晓京，是官员子女，而刘强东当时只是在中关村开柜台卖碟的屌丝一枚，以致女方父母看不上他导致分手。

刘强东有一辈子不会改变的信仰，“你比别人多流一滴汗，就比别人多一分机会”。他讨厌朝九晚六，一张报纸一杯茶，讨厌勾心斗角，讨厌一辈子不获得价值。他创立的京东目前市值突破550亿美元。刚刚公布的财报显示，京东终于赚钱了!2017第一季度净利润为人民币14亿人民币，超过2016年全年。

至于奶茶妹妹，多年前有记者问，以后想成为什么样的人，她说要成为杨澜那样影响社会的人。现在，她正朝那个方向走。

不少人认为，强东奶茶在不断通过“秀恩爱”制造话题。不管外界怎么说，事实是，两人通过努力创业、投资、不断学习成为生活中的赢家。

越努力、越优秀，

越优秀、越幸运。

所谓的人生赢家，

都是自己挣出来的。

刘强东最被人称赞的，一是饮水思源，懂得感恩;二是对京东员工的霸气“宠爱”。

根据报道

刘强东去年参加了央视《遇见大咖》，让人重新认识到这位CEO绝非池中之鱼。

9月25日是他妈妈66岁的生日。刘强东家族20多口人聚在一起给刘妈妈过生日。刘强东介绍道这些人大部分都在京东工作，但是因为学历都不高，没有一个做高管的，干的最多的都是基层工作。俗话说，一人得道，鸡犬升天。但是，在刘强东看来，这些人虽然都是他的亲戚。但是如果没有真材实料，干的也只能是保安这种最基础的工作(这让我想起了达康书记……也让我想起了胜天半子的祁厅长)。

刘强东问大家：“交了五年的公积金，能贷款买房子吗?”

员工说：“可以，但是有的楼盘不可以。”

刘强东随即承诺道：“将来让公司造房子，成本价卖给你们。”

在当天的酒桌上，刘强东一直问关于五险一金跟房子的事情。这是因为前段时间，他收到一个员工的一封邮件。他说：“刘总你说过要全额给我们员工交纳五险一金。现在据传，我们的区总准备找外包公司。”

对此，刘强东在当天早上也提道，如果把员工外包给第三方公司，立马可以省17个亿。但是刘强东觉得这样做是可耻的。他说道：“所有员工都必须跟京东公司直接签劳动合同。如果你是靠克扣员工的五险一金，牺牲了兄弟们60岁之后保命的钱，赚了多少都会让我良心不安。”

刘强东一直称呼自己的员工为兄弟。经常发火的原因也是因为基层员工的待遇有关。所以刘强东在京东人心中是一个好老板，好兄弟。

想要拥有成功的人生，平台，情商，运气，美貌/财富，一个都不能少。

准备好自己的实力外等运气，不然运气来了你也定会抱怨平台不适合自己。要知道，机会永远只留给有准备的人。

聚美头顶中国在线美妆第一平台和连续七个季度盈利的光环上市，一时风光无二，但回首来时路，却可以看到其资源极其匮乏、曾为生存拼命支撑的一面。这也是很多创业者必须经历的局面：融资比不上老江湖，资源比不上背靠大树的同行。如何生存下去?聚美的“逆袭”逻辑，在成本控制和效率上做到极致的风格，可资借鉴。

2009年，陈欧回国创业，拿了徐小平18万美金的天使投资，做了游戏广告平台Reemake。网站在当年的8月份上线，到次年3月，公司面临困难，账面上只有30万元现金。他们就地转型做了团美网——化妆品团购，随后又转型做化妆品B2C特卖平台，成立聚美优品(下称聚美)，全力推进。

2010年5月，险峰华兴注入了一笔天使投资()，8月，聚美开始和VC接触。直到2011年3月，红杉资本600万美金的A轮()投资到位。

与此同时，陈欧加入《非你莫属》，开始见诸于各类媒体，走出CEO自我营销的第一步。2011年8月，第一版“为自己代言”广告面世，聚美超越乐蜂网，成为化妆品垂直电商第一名。到2012年初，聚美的规模已是乐蜂的两倍，但乐蜂网获得4000万美金融资，聚美陷入与乐峰的苦战。

2013年新版“为自己代言”广告引起的“陈欧体”社交现象，聚美迎来发展高峰，坐稳行业龙头老大的地位。今日，聚美登陆纽交所，市值超越30亿美元。

聚美怎么以仅仅1300万美元、从短短四年时间变成美妆垂直电商领域的老大，且市值直追去哪儿、58同城等做了8年的老牌互联网公司?

陈欧总结的关键词是效率。这个年轻人说他始终在学习、总结、创新、然后超越。在一个烧钱的行业，创造出一个不烧钱的样本。

且看聚美创始人陈欧接受《创业家》&i黑马专访的思考和总结。