苏州博物馆的观后感精选20篇

今天，我来到了苏州。俗话说得好，“上有天堂，下有苏杭”，苏州无论是景色还是人文，都令我印象深刻。而在苏州最令我难忘的，就是苏州博物馆了。

苏州博物馆里陈列着许许多多珍贵的文物。有精彩的书画长卷，有精致的随葬玉器，有精美的青铜礼器……但最吸引人的，当然是在著名的“虎丘塔”墙壁夹层中发现的“五代越窑青瓷莲花碗”了。这只碗的制作工艺十分高超，且是极为罕见的“密色釉”。整只碗釉色十分鲜亮，画工极为精湛，虽然没有那种金碧辉煌的华丽，但却有一种沁人心脾的玲珑与清秀。此外碗的比例也十分协调，让人看上去赏心悦目。这只碗可真不愧是博物馆的“镇馆之宝”呀！另外，一尊宋代哥窑的“达摩像”也十分精致。达摩像所批的“袈裟”是瓷制的，而中间的人体却是用珍贵的木材所雕成的。外面这层“瓷衣”虽布满着开片，但这按一定规律排列的开片却恰好突出了这件“袈裟”，而用木材雕刻的人体栩栩如生，面部表情十分逼真。木与瓷在这尊像上搭配得恰到好处，令人百看不厌，真是一件精品之作！

游览完了博物馆，我深深陶醉在了古人的聪明智慧与心灵手巧之中。我深深折服于中华五千年源远流长的文化！

星期二下午，我们中年级老师同学们一起兴高采烈去苏州博物馆参观了一番。真是让我大开眼界呀！

我们排着整齐的队伍，大家迈着轻快的脚步，参观了一个又一个美丽而富有历史的作品。苏州博物馆是一座苏州地方历史艺术类博物馆，它的藏馆文物是以出土文物`明清书画`和明清工艺品等。成为一座具有苏州传统建筑特色又有现代建筑艺术风格的现代化博物馆。

我最喜欢的一件文物是五代秘色瓷莲花碗，他是国宝级文物，是苏州博物馆的珍贵宝藏之一，莲花碗构思精妙，造型精致，端庄有姿，恰似一朵盛开的莲花。瓷莲花碗的艺术造型与艺术价值是无以伦比的，我看着晶莹剔透的它，久久不愿离去。参观完之后我们一起吃了糖粥，呀！一眨眼的功夫，老师就对我们说，要回去了。我真是依依不舍啊！

1月31日，我和爷爷去参观苏州博物馆。

走下公交车，我们就看见了博物馆的外墙。博物馆外边是一条并不宽阔的“小马路”，路上铺着方形的小石块，两边的树全用齐腰高的石头围了起来，远看像一只只盆景，路灯全是宫灯，整条马路显得干净整洁。

走进博物馆大门，看到博物馆的建筑和我们的住房不一样，粉墙黛瓦，屋面和墙体用深灰色石材做成，与白墙相配，漂亮极了！参观博物馆要安检，我带了一个易拉罐饮料，谁知是不能带进去的，所以我一下子把它喝完了，差点撑破了肚子。进去以后，我们先去参观杨明义的“百桥图”。他画的桥全是水墨画。我们看到了苏州的许许多多的桥梁，有大桥、小桥，平桥、拱桥，木桥、石桥。我还看到了我们甪直老家旁边的东美桥和太平桥，画得像极了。苏州是水之乡、桥之都。“小桥流水，人家枕河”是人们印象苏州时用得最多的词，杨明义无论走到世界哪个地方，始终都在家乡的桥头上进行创作，所以才有“百桥图”。我们还参观了明清文人书斋雅物展、古代瓷器馆、古代服饰馆等，最后又参观了“忠王府”。

转眼一个多小时过去了，虽然有一点累，但我学到了很多知识。

粉墙黛瓦，清新雅洁；古色古香，江南情怀。在20xx年9月上午这个阳光明媚的日子里，来到了我仰慕已久的苏州博物馆。到苏州去看贝聿铭先生的封刀之作——苏州博物馆建筑，今天终于得以实现。

这时我的眼中：苏州博物馆苑如一个楚楚动人的江南女子，端庄而秀丽的欢迎我的到来。我再次想起了“大艺术书房”系列图书之《贝聿铭谈贝聿铭》主编肖关鸿先生所说，希腊缪斯之神走向我们：“走向社会，走向公共空间，走向生活的每一个角落，艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活的一部分。缪斯也由女神变成了平民。”在苏州博物馆新馆设计之初，就如同装满传统文化经典的艳丽绣线，在承载现代科学文化信息的绣布里织出出了一幅“传统苏州”和“现代苏州”相融合的“双面绣”。在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”中，建一座21世纪的新馆建筑，首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合。贝聿铭先生用“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。

在当代建筑设计领域中，贝聿铭先生是世界范围内最为公众熟知的建筑大师，是跻身于世界建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术之一。

世界建筑大师贝聿铭先生，1917年4月26日出生于广州，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林——狮子林渡过。20世纪30年代中期，贝聿铭先生远赴美国学习建筑。在几十年的建筑设计生涯中，贝聿铭先生在世界各地的建筑作品达70余项，获各类奖项50余次，1983年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普利茨克奖”。他在美国设计许多博物馆、学院、商业中心、摩天大楼等，在加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、伊朗、中国北京、香港等地设计过不少大型公共建筑。贝聿铭先生多梦想的执着追求和对自身的不断超越，使世界各地众多贝式建筑成为不朽的经典之作。

苏州博物馆新馆就是由时年己85岁高龄的贝聿铭先生与贝氏建筑事务所设计，投资3亿元人民币，于二00三年十一月奠基开工，2006年10月6日中秋佳节正式对外开放。苏州博物馆新馆开馆后，新华社等众多媒体评述为：“中而新、苏而新”，“不高不大不突出”是这座建筑的最大特点，它既在苏州古城以独特性、唯一性深深打上贝氏的烙印，又与周边传统民居浑然一体，成为中国建筑发展创新的一个里程碑。当我步入博物馆內庭院茶园紫藤园时，吸引我特别留意了园里西南方与东北方各种植一棵紫藤。贝聿铭先生将內庭院将內外空间串联，主庭院和若干小內庭院互相连接而又布局精巧，庭院內外的园艺，互相依托，自然融于建筑。听导赏介绍：紫藤园里的两棵紫藤，还嫁接着从文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼而出的，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。

我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。

在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。

在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。

苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。

时间总是短暂的，我还没有满足，我是多么的希望故地重游，再好好的品味一番啊！

星期六下午，我学完跆拳道，妈妈带我去了台州府城墙博物馆游玩参观。

台州府城墙博物馆座落在巾山脚下的巾山广场。一进门就看见罗哲文选生苍劲有力的题字。再向里走，您能看见一座栩栩如生的江南长城的模型。随着我们的指点，三台电视机和灯光为我们一一介绍，让我知道了崇和、靖越、兴善、镇宁、丰泰、括苍、朝天，这六扇围绕古城的城门。

我又看见了那英姿飒爽的戚继光将军，正在排兵布阵。还有那精致的沙盘，坚硬的仿真石墙，古老的民俗用品等等，让我看得眼花缭乱。

一个橱窗里的场景是许许多古人在修建城墙，他们有的在打水泥，有的人在挑着沉重的城砖，还有的人在添补墙的破洞。一个个小人都做得非常有趣可爱。他们的城墙也是一样的逼真。有许许多多的游客在观赏。我们还看到古人在修城墙的时候在用牛车来把土地压实。

在最后一个展厅，我们看到了一座具有历史意义的古城实景展盘。让人错觉回到了千年之前。设置精妙的江下街微缩场景，仿佛让我穿越到了那个时候。几个强壮的大汉在背运船上的麻袋，在一家水果店的门口放着许多的西瓜和桔子。让我看着觉得好玩极了。在旁边的一家药店，我犹如闻到了药味。在旁边还有一首古老的童谣，写的是就是江下街，“外婆家，江下街……”

在这里，那斑驳的断痕，流金的岁月，有关古城历史的一切，值得每一个参观者带着对文化的尊重，永久记忆和珍藏!

我爱临海古城，我为我是临海人而感到自豪!

今天，阳光明媚、风和日丽，妈妈们带着我们几个到了普陀博物馆去参观。那是一个十分偏僻有窄小的地方，而且外面的造型非常老式，让人感觉有点茫然。可是当你跨进大门就会让你大吃一惊，好像来到了渔民的皇宫一样。这是一幢二层中国古式的仿造建筑，栏杆上精雕细刻，房子前的空旷地都是用石板铺成。在里面让我们回味了前的沈家门渔村风貌，渔民们日出而作，日落而息。里面收藏了渔民老前辈们用过的最古老的各种船，有大捕船，双拖船等……好像只要我们一眨眼，就能回到过去，看到渔民们使用各种各样的捕鱼工具，如箩筐，鱼叉等…在透明的玻璃柜中，用各种各样的材料做成的人物、景色。在一旁的墙壁，还有一首有意义的打鱼词：“吃吃雨淘饭，困困湿舱板，裤脚缚草绳，风沙当背心。冬打天暴夏张网，秋柯大捕无没空，柯得鱼虾满舱板，剩下只有一竹篮。篙子一甩，上岸讨饭”。把过去的人捕鱼的辛苦和沈家门渔港做得有声有色。

来到第二层，走进了大厅就是四德堂，迎面的八仙桌上放着猪头和鸡鸭鱼肉等供品，妈妈告诉这是我们舟山人的习俗，每逢过年时都要祭祀菩萨。在旁边还有龙椅，龙櫈，和古老的电话机，真是庄严气派。往里走去，里面还有古代人用的煤油灯，古代人穿的衣服、生活用品、取暖的暖炉等。在墙壁上还有清代名人留下名句。

参观完了这些珍贵的物品，我的脑海里印出古时候的老百姓怎样生活，渔民们怎样捕生。虽然历史在前进，但我们一定要永远记住古人的辛勤付出。

今天，韩老师带领我们来到了金沙遗址博物馆，了解古代文明和历史。一进去，就感受到了独特的金沙氛围。

我们第一个参观的是遗迹馆，里面有很多的挖掘现场的结构。沿路走去，那里有一块大玻璃，走近一看，脚下有一颗千年大树的树干，听说这树有着接近一万年的历史了呢。

接着我们来到了陈列馆，第一个进入的是第三展厅——天地不绝。第三展厅有出土的金器、铜器、石器、象牙和卜甲等精美文物，其中我最喜欢的是十节玉宗，因为它展现了金沙先民的手艺和技巧。

第二个进入的是第四展厅——千载遗珍。第四展厅最显眼的当然是精美绝伦的“太阳神鸟”金饰了，在那个时期制作的金饰到现在能够保存得那么完整，不容易。而且在没有机器情况下，能制作的那么漂亮、对称，真的是很不容易。其他的三十余件精品在“它”眼里都不在话下。在这里我进行了第一次采访：“阿姨，可以打扰你一下吗?”“可以啊”“请问您了解铜立人吗?”“不知道，我要好好了解一下。”“谢谢阿姨，再见。”“嗯，再见”第一次采访完的美结束了。

第三个进入的是第五展厅——解读金沙。第五展厅里最漂亮的要数玉海贝形配饰了，它温润柔和、形态逼真，简直是世间珍宝。还有其他的瓷器等精美饰物也很漂亮。

最后我们去了第一展厅——远古家园，和第二展厅——王都剪影。

远古家园展厅展示了金沙时期的自然生态环境，王都剪影从居所、工具、烧陶、冶涛、制玉、墓葬方面勾勒出一幅充满生机与活力的古蜀王都社会生活剪影。

通过这次活动我了解了古蜀文化的精髓，感受到了成都悠久的历史文化的细腻与精致。

今天，我参观了包头的博物馆，心情兴奋极了。

包头博物馆的外观很宏伟，让人感觉它是高高在上的;里面的装修也很宽敞并且很明亮。

因为前几天是“七·一”，博物馆展览了“井冈山红色精神”。展厅里展出了那时红军穿的草鞋，蓑衣等，做工粗糙，草鞋上还有碎碎的草绳，穿上一定很难受，和我们现在穿的鞋相比，简直是天壤之别。展出的还有那时的红旗：三角红旗虽破破烂烂，但却无比鲜艳，看过后，让人全身都充满力气。这当中还有一幅画，画中，他穿着一身蓝色军装，站在岩石上为战士们讲话，和蔼极了!

参观完后，我们又去了另一个展厅，展出的是佛教的唐卡，唐卡上有着丰富多彩的画，每一个的笔迹都很细腻。有如来佛祖、四手观音等，其中我最喜欢的有绿度母和白度母的画像。绿度母全身呈翠绿色，很有特点。而白度母如同人间的绝色美人，白皙的皮肤，清秀的面庞，非常美丽。

在我们内蒙古出土的文物就更令我感兴趣了。我最喜欢的有两件，分别是“三素色熏炉“和”双耳瓶“。三素色熏香炉的做工很精细，熏香炉像古代的房子，上面画着似龙非龙、似蛇非蛇的浅绿色动物，旁边缠绕着桃花树枝，上面开满了桃花，粉粉嫩嫩的，像小姑娘的脸蛋，特别可爱。支撑炉子的是四个青绿色的柱子，柱子上雕刻着狮子头，很是威武。双耳瓶也很漂亮，青色的龙泉瓷上是密密麻麻的网，好像摔碎了一般，其实，这是龙泉瓷的特点，也是它被人青睐之处。瓶子的两端各有一个类似耳朵的东西，这就是瓶子的“双耳”。怎么样，好玩吧?

之后的美术馆，真令我大开眼界。展出的书法、画作和剪纸，各有各的美丽，各有各的亮点，让人禁不住赞叹：“真美啊!”。

这次参观博物馆，真是非常有意义!

今天，我们参观了著名的陕西省自然博物馆。

博物馆共分为两大部分，北面是科普广场，南面是自然展览馆，中间有一座高100米左右的电视塔。首先我们走进了自然展览馆，老师让我们仔细观察大厅中央的一副骨架，我走上前，骨架旁边立着一个木牌，上面写着：黄河象骨，发掘于甘肃省，门牙长3米，又名剑齿象，比非洲象大。看了这个木牌后，我大吃一惊，心想：现在的非洲象已经是世界上最大的象了，我国竟有比非洲象还大的象，这真是奇迹呀!

穿过电视塔，我们就来到了科普广场，这里简直是机械的世界!这里有科普剧场、音乐喷泉、科普电影院等近20个科普项目，其中最有趣的是科普电影院。走进大厅，灰黄色的屏幕占了天花板、左、右以及前面的墙，形成了一个向内凹的圆。过了一会儿，影片开始放映了，开始放映的是美国儿童科普片--《恐龙》，影片主要讲了肉食恐龙怎样捕食、已发现的恐龙化石和恐龙可能是怎样灭绝的。

从恐龙发展史的介绍上，我知道了恐龙从三叠纪晚期出现，到侏罗纪时期的繁荣昌盛，再到白垩纪晚期的灭绝。它们的灭绝，有的说是因为行星撞击地球，有的说是火山爆发恐龙的食物没有了，有的说是大陆漂移。恐龙真是一个奇妙的物种。

参观结束，在回家的路上，我心里浮想联翩，想到了恐龙灭绝是由生存环境变化而造成的。地球已经经历了六次物种大灭绝，无一不是由于环境的变化造成的，可见环境对地球生物的重要。我们正处在第七次物种大灭绝时期，平均每天有一种生物灭绝，很多都是人类的行为破坏生态平衡而造成的，所以，我以一名中学生的身份呼吁大家：“保护环境，使我们的家园更加美好!”

这次参观真好，既大饱眼福，又增长了知识，还让我对人类生存的环境有所感悟，真是一举三得!

海南省博物馆的前身是1984年开始筹建的海南博物馆，1990年海南省政府正式批准成立“海南省博物馆”，1996年海南省文物考古研究所挂牌成立，两者合署办公。因为当时海南刚建省，百废待兴，政府资金不足，筹建中的博物馆迟迟没有开工。

20--年11月15日开馆的海南省博物馆是海南省唯一的综合类现代化博物馆，位于海口市国兴大道68号，省文化公园东部，是我省重点文化基础设施。省博物馆工程占地面积60余亩，第一期工程占地面积约18000平方米，主要包括陈列展厅、文物库房、技术用房、服务设施、办公用房。正在规划设计的二期工程建设面积约7000平方米,将依托“华光礁I号”沉船的保护修复及沉船中出水的近万件瓷器，重点展示与南海历史、海上丝路、地缘政治和海洋生物矿产资源等方面有关的文物和标本。

馆内设有基本陈列4个，《海南馆藏文物陈列》、《海南历史陈列》、《海南少数民族陈列》及《海南非物质文化遗产陈列》，对海南的历史、少数民族文化、海南非物质文化遗产、文物遗存等进行了全方位的展示，目前已有馆藏文物2万多件。通过琳琅满目的文物、形象逼真的布景及多媒体手段的展示，观众可以全方位、多层次、身临其境地了解和感受海南独特的历史传承和文化氛围。

馆内还先后举办了《开拓二十年(海南建省办经济特区20周年成就展)》、《20世纪中国文学大师风采》、《亚洲艺术水彩博物馆馆藏精品展》、《国家宝藏展》、《中国科学院、清华大学高新科技成果展》等近20场专题展览，共接待观众80余万人次，特别是先后成功接待同志和中央政治局常委、国务院副总理--等多位中央领导同志、以及来自12个国家地区的重要外宾共计130人次，受到社会各界好评，使海南省博物馆成为省会海口、乃至全省的一道亮丽的风景线，众多省内外旅游者、包括外宾纷至沓来，为海南省旅游岛的建设做出了独特贡献。

近年来，我馆各部门的业务骨干对我省的文物资源进行了大量系统的研究，取得了较为丰硕的学术成果：

由馆长丘刚同志担任主编的《海南历史文化大系文博卷》已于20--年4月正式出版，该卷汇集了大学著名教授、文博研究学者及我馆多位业务骨干，向读者展现了海南古遗址、海南古建筑、海南古墓葬、海南古陶瓷、海南古村落等文物考古的各个领域。此外，我馆拟编辑出版《中国文物地图集海南分册》、《西沙群岛文物普查报告》等;个人学术专著有：《三亚落笔洞》、《古书画仿制研究》等;参与编写《中国黎族传统文化》、《中国黎族》、《海南民族风情》、《黎族传统织锦》等;发表考古发掘报告、论文及黎族传统文化研究文章等数十篇。这些学术活动的开展为研究海南省的历史、文物、民族，弘扬中华民族优秀文化作出了贡献。

海南省博物馆的建成开馆，不仅是我省重要的社会文明标志，对建设国际旅游岛和促进我省文化旅游产业的发展，都具有十分重要的意义，也必将对全面推动我省政治、经济和文化发展起到积极的作用。

参观首都博物馆新馆给了我这个机会。首都博物馆新馆坐落于西长安街延长线白云路的西侧，外观雄伟，气势磅礴。进入之后，按照导览图一一参观，不知不觉沉醉于祖国首都的一草一木，一鼎一印之中。

通过参观首都博物馆，我对首都的认识在以下四方面得到了提升：

一为博。首都地大物博自是早就知道，但仅限于一个模糊的概念。这次系统详细的参观了古代玉器艺术精品展、古代瓷器艺术精品展、古代佛像艺术精品展、燕地青铜艺术精品展、古代书法艺术精品展、馆藏京剧文物展、书房珍玩精品展等各项展览，不禁感慨祖国首都的文化底蕴之博，物产资源之博，艺术内涵之博。首都以她博大的胸怀，包容和养育着生活在这里的20--万人民百姓。

二为史。北京是古城，历史悠久。曾有多个朝代以此为都，北京的历史中填充着无数色彩缤纷的故事。承载着朝廷权威的皇家玉玺，记录着世代变迁的竹简，刻画着沧海桑田的铁器铜器，象征着雍容华贵的玉器古玩，还有留着战争疤痕的民间遗物，每一件都在给我们讲述着自己说不完的经历和史实。

三为情。老北京的民俗和风土人情是闻名世界的。展厅中模仿的婚庆场面洋溢着热闹喜庆，也洋溢着纯朴的民风民情;原汁原味的老北京吆喝，从头到尾透着诚恳和热情;还有日渐稀少的老北京四合院的风情，街坊邻里们谈笑风生，互相帮助，谁家有事，一声招呼，一个院落携手共济，不是亲情而胜似亲情，让我们现代人无比羡慕那美好的和谐。真正老北京的民情是淳厚的、温和的、谦逊的，这是需要我们现在去重温，去寻找和拾回的。

四为美。名胜古迹之美，现代建筑之美，自然风光之美，北京的美无处不在。活灵活现的皮影儿和面人儿，独特的传统服饰和民间剪纸，享誉世界的京剧文化，神秘高雅的篆刻和书法，首都北京的文化艺术之美更是魅力无穷。再看从博物馆本身的建筑设计，到展区展品的设置，无处不在的贴心服务，到细心品味的参观人群和天真活泼、认真参观学习的孩子们，也展示了我们首都北京的精神文明之美。

只有真正了解一个城市，才会真正热爱她。参观之后这一个月以来，我走在街上总是有意无意的用欣赏的目光去观察路边的建筑;每次看到有损市容市貌的行为时心中总是想，这么好的城市，我们为什么不能好好爱惜她保护她。首都博物馆是一个窗口，应该面向社会各界免费开放，让大家都来了解北京，热爱北京，进而更加热爱祖国，热爱党，热爱人民。很难想象一个乱贴小广告或随意扔垃圾的人会是一个对首都，对国家充满感情的人。因此，倡议各中小学校组织学生进行集体参观，倡议我们同事带家人和孩子前去参观，倡议我们身边的每一个人都到首都博物馆进行参观和学习。

今天天气有点阴沉，我们兰西小屋的新浪博友们一起前往安仁镇参观建川博物馆。对于博物馆，我自认为看得比较多了，可今天这次建川博物馆之行却给我留下了难以磨灭的印象。

在中流砥柱馆，我欣喜地看到有一处复制的地道战的场景，大伙都高兴地前去体验，呵呵，从狭窄的洞口钻出来，居然是一个衣柜。导游告诉我们，这是当年华北抗日根据地军民，根据实际创造出挖掘地道的方式在敌人包围村庄或进驻村庄时神出鬼没的打击敌人。我们耳边仿佛响起了激昂的游击队队歌。快看，“海娃送鸡毛信，那是我们学过的课文。”我高兴地指着墙壁上的一座浮雕告诉妈妈。妈妈说：“这些少年儿童都是当时的抗日英雄，你们要好好学习他们。”墙上的周恩来愤笔急书的题词引起了我的关注：“千古奇冤，江南一叶，同室操戈，相煎何急!”揭露了当时皖南事变的真相。

在正面战场馆前面，门口一座雕塑映入我的眼帘，那是“哀兵”，是一位国军战士的形象。有道是“哀兵必胜”。我想，这里用“哀兵”来形容当时面对野蛮日军侵略的国军将士，将奋起反击，必将打败侵略者，取得这场抗日战争的伟大胜利吧。

当导游告诉：“抗战中，伪军有118万时”时，这让我很不理解，一个人为什么会当汉奸，背叛是卑鄙的，更何况背叛的是一个民族!又偏偏是在抗战进行之中，出了百万人的汉奸!如今，有些人也是崇洋媚外，哈日哈韩，应该让他们到这里来看看，让我们牢记历史，千万别忘了切肤之痛。

我们步行了几座博物馆，天色已暗了，我的脚已经走得很痛了，但还有几个馆还没看完，然而我的心里却是激动不已，心里充满了历史责任感，“同学们，大家起来，一起担负天下的兴旺吧!”

对于博物馆的印象，最初是从上海自然博物馆里的那巨大的恐龙骨骼开始。那时，应该是我还很小的时候，爸爸利用某个周末带我去的。第一次看见这么大的恐龙，被这庞然大物震撼了，惊讶于她的巨大、不可思议，也有点被其有些可怕的面部吓住了。于是对于那时自然博物馆的印象，也只停留在了这恐龙上了，其他的就什么不记得了。

如今，上海的博物馆每年都有新的出炉，造型各异，主题不同，种类越来越细化，总之是各式各样，层出不穷。

从外型上来说，如今的博物馆早已不再停留在只是一幢四四方方的房子了。上海博物馆就是一个典型的例子。青铜器、天圆地方的造型不仅成为都市中一道亮丽的风景线，也与博物馆的主旨十分合拍，充分显示了设计者的巧思和用心良苦。

在内部设施上，随着各方面条件的快速发展，展馆的已愈发先进和人性化。宽阔明亮的展厅，玻璃的展品放置处，柔和、明亮而不刺眼的灯光，感应灯，室内良好适宜的温度和湿度等，这一切都最大程度上保护了展品，同时也给我们参观者以很大程度上的享受。

除了这些硬件，博物馆里的软件也日益提高着。如今，很多博物馆都有电脑查询系统和介绍，你可以通过小小的显示屏就先概括而完整地了解整个博物馆的情况。当然，也可以通过登陆各博物馆的网站来了解。另外，每个博物馆都配有专业的导游，能较详尽地为游客作介绍，力求让人们看懂、理解些什么，才能物有所值。如果你不想请导游的话，也可以租借讲解器，可以更自由地按个人喜好随时放讲解录音，同样能很快地了解、获得知识。

博物馆日新月异地变化着，反映着上海整体经济水平的提高，也是上海文化生活质量的一种提高。可喜可贺。

人们都说，上海的明天会更美好。而我坚信，上海那么多的博物馆的明天一样会更好。

5月23日，风和日丽，我们学院高党15组学员第一次组织一起参观参观了上海博物馆，我们都异常兴奋，历时一个上午，勉强看完，但现在依然意犹未尽。

上海博物馆，坐落在市中心——人民广场南侧，建筑总面积39200平方米，高29.5米，有十一个专馆，三个展览厅，整幢建筑外观蛮扎眼的，圆鼎状框架结构，寓意传统中国的“天圆地方”。馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。一走进博物馆，仿佛与熙熙攘攘的喧嚣市井隔绝，置身一个寂静文化艺术世界。观众非常多，并且很多是外国游客。

博物馆就像一部丰富的历史文化书，它记载着中国的历史是光荣，伟大，生生不息奋斗不止的精神和品质。在整个博物馆，到处能够看到我们的祖先给我们留下的佳绩，所到之处无不感受到他们精湛的工艺技巧和精深的艺术涵养带给我们的震撼力。每一件文物都在给我们讲述着自己说不完的经历和史实。在所有的展品中我感受最深的是清代“桃花双绶图轴”的画。这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独特民族风格的画，是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。

画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上，互相唱着悦耳的歌谣，它的嘴显橘黄色，头的正上方有一戳羽毛微微向上翘起，显天蓝色，肚子是白色的，背部的羽毛呈淡淡的咖啡色，最与众不同的是它还有两根长长的类似孔雀的羽毛长在尾部，可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后面飘动的样子一定很美。你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢……

上海博物馆见证了我们华夏民族是具有无比坚韧的生存和繁衍能力的，反映了我国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的，但我们千万不要拿祖先给我们留给我们的“辉煌”沾沾自喜，我们现在更应该做是现在努力学习科学文化知识，提高自身能力，增强素质，适应社会需求，做社会需求的合格人才，去报效祖国，投身社会，为了祖国的明天，而努力奋斗.

六月六号早晨，我们去了上海博物馆。博物馆免费参观。上海博物馆，坐落在市中心——人民广场南侧，整幢建筑外观，圆鼎状框架结构，上圆下方，寓意中国的传统说法“天圆地方”。从远望去，建筑恰如一尊中国古代青铜器。迈进圆形中厅，仿佛与熙熙攘攘的喧嚣市井隔绝，置身一个寂静文化艺术世界。由于是早上，观众不是很多，印象深刻是，半数以上为外国游客，欧洲、美国、韩国、日本等等，其中遇见日本妇女，身着亮丽和服，脚穿木屐，微微弓着腰，足下碎步，装饰好像参加盛典。外国子民，渴求了解中华传统文化，前来瞻仰。整个博物馆设有青铜、陶瓷、书法、绘画、雕塑、印章、玉器、钱币、少数民族工艺十个固定陈列厅，另有国际交流书画展等。

中国古代青铜馆设在一楼。陈列着自公元前21世纪夏代，到战国时代各种青铜酒器、食器、乐器、兵器等。那个年代，青铜器作为贵重的合金，被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵，宴请嘉宾贵客，举行隆重典礼盛大场合。青铜器显示其主人贵族身份、地位和权利。春秋晚期的牺尊，展露古人高超铸造技术，造型繁复，纹饰精美，一副憨态可掬模样。还有编钟，大小不等，声音差异，排列组合演奏乐曲，古人蛮有创意的，生活趣味悠然自得。

中国古代陶瓷馆位于二楼。陶瓷品种丰富多彩，古朴典雅，栩栩如生;景德镇窑，青花骑兽吹螺人像，那老翁神态迥异，生动传神;还有绚丽斑斓的唐三彩，一一汇聚古人智慧、精湛才艺。

中国历代绘画书法馆居三楼。百余件绘画精品参展，此次主要是明清各派各家杰作，风格多变，有讲究工细、整饬，墨彩丰富，精巧深微的院体画;或笔墨放纵，洒落简略，写意物象形神画;约略作品，寄情山水花鸟，注重笔墨情绪，脱略形似，强调神韵颇多。笔墨各异，精彩纷呈，历史悠久的中国民族绘画，堪称世界美术领域中奇葩。我特喜欢扬州八怪金农的作品。

“如果我走了，你会像马达一样找我吗?”

第一次看到这句话是在高二的某一节自习课上，同桌把它写在作业本背面，告诉我有一部叫作《苏州河》的电影，大致讲了讲情节。隔了这么久，如果不是那晚看到一篇影评，我真的都快要把《苏州河》给忘了——我曾经承诺过一定会找机会看的。

不得不承认里面的周迅真的很动人，不论是穿红白运动服扎着小辫的牡丹还是扮成美人鱼眼影夸张的美美。从一个只爱酒和女人的父亲那里，能得到多少温暖呢?少得可怜吧。这样的女孩子沦陷在爱情里几乎是必然的，迫不及待想抓住点什么东西，轻轻松松把终身托付给对方将一辈子交出去。所以和不苟言笑、略显木讷的马达一起骑摩托车兜风的时候想必一定是前所未有的快乐。正因为这样，在马达给的背叛面前，牡丹除了跳下苏州河无路可走，要接受这突然崩塌掉的一切对她而言真是太难太残忍了。我很心疼牡丹，可更心疼美美，特别是低头喃喃自语：“我一直以为他骗我，一直以为没有牡丹这个人，原来他从来都没有骗过我......”

那个时候的美美。水里的她真像是牡丹说过要变成的美人鱼，可马达从来没有说过谎，从来没有骗过她，也就是——从来没有爱过她。或者换句话说，爱的从来都不是她。美美应该懂得，不是她在腿上也贴上一朵牡丹花就可以真正成为另外一个截然不同的人——马达心中一直要找的那个人，爱情怎么可能那般轻而易举。在电影最后她离开并留下话：“如果爱我，来找我”，可是"我”不会的，“我”没有马达对牡丹的那份救赎与痴心，当“我”在河上喝着酒时就已经开始一边想念着美美，一边期待下一份爱情了。

以为牡丹和美美很不一样，只是被相同的皮囊联系在一起，可有时候又觉得她们很像，同样的热烈而决绝，爱情里的女人都是一副德行，改不掉的。苏州河从每个人心头淌过，有人隔岸观火，有人随意漂泊，有人一头扎进去溺在水里，有人溯流而上苦苦寻觅......常在河边走，哪有不湿鞋的。

《苏州河》这部电影的拍摄地在有无数运煤船来往的苏州河段，与百淀桥对岸的东方明珠相比，这里两岸人来人往，脏乱错杂，用电影叙述人“我”的方法讲是“没有比它更脏的地方”。可这里却又讥讽般的从一个女孩牡丹身上，生出了无比清洁的爱情。

故事有两个女主角，一个是学生牡丹，另一个则是风尘女子，表演酒吧夜场的美人鱼的美美。一张一样的面孔，同样张扬不羁的性格，同样对情感挑剔挚诚，生于烦杂的生活，却又有着不竭的生机。只是从话语中，当男主角马达纠缠美美之时可看出她们的不同，美美说“行了，下次少喝点”和“像你这样的，我们见多”泼辣且老道，宛如“我”看着她，插着手过马路时的风尘仆仆，凛冽地带走街上的烟尘。

带有烟尘的性感和小女孩的倔强不同，写上的是不同的记号，周迅一人分饰两角且拉开角色之间较大差距，我觉得还是很令人赞许。有着同一张面孔的两个人，要拉开差距，看的不光是青春的灵气，更是深入用心地投入其中。

马达和牡丹的爱情是片中的看点，中学生一般的牡丹由于父亲沉迷于酒与女人的生活，天天被迫着送到她姑姑家去，而送她的，正是帮酒吧送货的马达。

从电影镜头中，牡丹的辫子被昏沉的风吹起，她对马达说：“骑摩托车要有骑摩托车的样子”，马达问她“骑摩托应是什么样子”，她头一甩说“施瓦辛格!”重复了两遍，马达加速，风把牡丹的红色棉衣向后吹，他说：“我试试”。这是他们第一次一起骑摩托，这样追寻速度与热烈的爱情，也为后文的结尾埋下了伏笔。

上海的纸醉金迷属于一群人的生活，上海脏兮兮的苏州河属于另一群人，这里面有马达、有玫瑰，还有影片中的“我”，那个“我”，拿着喷桶到处喷着广告，让我知道，城市中那么多的牛皮癣就是这样来的。

贾宏声饰演的马达每天的工作就是在这条脏兮兮的苏州河上帮人送货，有一天送货的对象是个少女，叫牡丹，周迅饰演。接送之间，让两个人日久生情，是日久生情还是都那么寂寞，爱情可以这样产生，但是欲望几多，马达为了钱绑架了牡丹，勒索钱更重要，牡丹跳下苏州河，自杀，死前的一句话是“我会变成美人鱼回来找你”。

马达后悔了，开始寻找，直到多年后碰到一个长得和牡丹一样的女孩儿叫美美，她在酒吧里面扮演美人鱼。是不是一个人，导演并不想交代清楚，怎么理解都好。后悔了能怎么样，爱情会继续吗，故事里面的“我”看着马达坐在自己的面前，和他的酒，抽他的烟，还振振有词的想搞他的女人，是不是很荒诞，本来生活中的贱民活得就悲哀，窒息的生活里面发生什么都有可能，怪诞的很平常。

你看影片中的镜头，脏兮兮的环境、高楼大厦混凝土，沉郁的色彩，逼仄的生存空间，压缩着人的生活和人的精神，牡丹的死亡是被伤害的决绝，爱要用生命去扞卫，把后悔留个你做个纪念，为这华丽的欺骗和不配爱和爱情的城市与社会。

某些时候你要承认，人和人有一样的地方，美美和牡丹不是长相一样，而是对爱情的理解感受相似，时代扼杀和夭折的是一样的美好，理想的爱情不属于这样怪诞的现实世界，对那些改变不了自己，也改变不了生活的人，除了死还能怎么选择，扞卫了自己，脱离了现实，痛苦没办法永恒，爱的理想和完美定格成了永恒。

美美真的走了，讓“我”去找她。“我”喝完馬達給的伏特加，在蘇州河上，想到：“如果美美沒有走，也許我們現在會像以前一樣在一起喝酒，一起在蘇州河上飄蕩，一直飄向大海，也許太陽會出來，河水會變得很清澈，我沒有撒謊，你會看見。”美美走了，是因為她被馬達和牡丹所感動，她也要追尋這樣不顧一切的愛情，這樣淒豔的舊時代的故事。她自己也說，這只存在於愛情故事裏，她清醒地知道“我”的甜言蜜語只是謊言。但這就是她對愛情的選擇，清醒之中仍有對不渝之戀的迷信。美美對愛情的追尋讓“我”和她的愛情不能再繼續了，“我”不會去找美美，在“我”看來，一切不會永遠，儘管“我”知道美美仍然是可以挽回到身邊的，但“我”寧願閉上眼睛，等待下一次的愛情。

在一個路口，“我”和美美分叉了，這個路口是經過了馬達的故事後才出現的，美美和“我”對待愛情採取了不同的態度，她選擇了決絕的、淒豔的、不顧一切的愛情，而“我”等待下一次愛情，即是說，認可了愛情的可複製性，非永恆性。

儘管牡丹和美美外表一模一樣，他們仍舊是兩個完全不同的人，對馬達來說，牡丹只有一個，一旦弄丟了，他只能滿世界地找。馬達和牡丹代表了已逝去的愛情觀，只有一個，只此一次，生死如一。而受這個亦真亦假的故事影響太深的美美也選擇迎向了這樣的信念，冒險讓男友“我”去找她，但是“我”並不是馬達，“這樣的故事，我都能編”，“我”根本不相信這種故事，知道一切都非永遠，一段感情逝去，可以閉上眼等待下一次，世上沒有不可被替代的事物。“我”亦不過是在這無奈的清醒中，不願再去以偽裝出來的對愛情的信仰去維繫這樣一份非永恆的愛情。

学校组织我们参观首都博物馆，一路上我都兴奋不已。

终于看到高大雄伟的首都博物馆了，它共有6层，位于复兴路上，从天安门一直往西就能到。进馆的时候，安检真严格。我准备用来剪开香肠的剪刀也被“没收”了。

我们先来到三层，参观老北京民俗展厅。那里有老北京泥人，栩栩如生地表现了老北京人的生活。馆内还有古代佛像展，艺术精品展，古代绘画技术精品展。

我最喜欢的就是“秋郊大猎图卷”它画的是秋天人们在山林了打猎的情景。绘画工艺精致，一丝不苟，人物，山，水，尤其是树枝，几乎没有重叠。山脉也画的特别细致，逼真的就像在你面前一样，真是百看不厌。我太佩服作者了。

给我留下深刻印象的是镇馆之宝——水月观音。观音的身后有一轮圆月，因此得名。水月观音是元代景德镇窑青白釉的。这件瓷塑像高67厘米。1955年出土于西城区定阜大街西口。菩萨像头戴宝冠，宝冠上有小化佛。观音额头宽阔，双目微闭，端庄慈祥，气质高雅。右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，神态优美。观音上身穿袈裟，下身着长裙。胸前及衣裙上都装饰有连珠璎珞，全身装饰十分繁缛。筒体青白釉，釉色白中泛青，胎质洁白细腻，不愧为镇馆之宝。

这次参观让我大开眼界，受益匪浅。