传承与创新作文精选汇编4篇 作文题目（经典19篇）

“正确的道路是这样的，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰这句话，意在告诉人们，传承与创新二者都是不可或缺的。

如果一直遵守着旧规矩，就不一定会有好结果。

晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法，不但刻苦认真，而且博采众长，不断地扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴其他的书法临摹，像李斯等等。他泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”；楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。

米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹。当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人终于对他说出了要创新。他听后慢慢冲破束缚，发扬长处，到晚年终于形成了自己的风格。

创新，就是不断地推陈出新，也就是在学习和借鉴前人的基础上，创造出的作品。

王安公司，在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和其他公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。可见，一昧的“传承”的后果可想而知。

我们不缺乏要传承的东西，但也需要创新，因为创新，是汗水酿成的琼浆，它历久弥香；创新，是向往的彩虹，它绚丽辉煌；创新，是一道铜墙铁壁，它固若金汤。

高中组总决赛试题

阅读下面的文字，按要求作文。

几个渔人从海底捞起一个瓶子。里面有一小片纸，上面写着：“谁啊，救我！大海把我抛掷到荒岛。我正在岸上等候救助。赶快。我在这里！”

“没有日期。现在去一定太晚了。瓶子可能已经在海上漂流很久了。”第一个渔人说。

“而且没有标明地方。我们甚至不知道是哪一片海。”第二个渔人说。 “既不会太晚也不会太远。这个名叫‘这里’的岛屿无处不在。”第三个渔人说。

他们都感到不安。寂静落下。

为什么几个渔人都感到不安？这段文字触发了你怎样的思考？请自拟题目，写一篇2 000字左右的作文。

要求：

1． 取譬适当，杜绝虚假；

2． 行文畅达，说理明晰；

3． 感情真挚，戒用套语。

板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

标题创新，要突出一个“新”字，做到新颖别致，独出心裁。这里，我想为大家介绍几种标题创新的技巧。

一、引用化用法

此法指的是引用或者化用大家所熟悉的诗词、歌词、名言、俗语、书名、影视剧名等作为文章的题目。这种方法可使文章标题显得新颖别致，产生独特的魅力。如

1．“诚信”话题——《众里寻它千百度》

2．“思念”话题——《所谓伊人，在水一方》

3．“环保”话题——《我想有个家——一只小鸟的心声》

4．“宽容”话题——《风中有朵雨做的云》

5．“理解”话题——《对面的老师看过来》

6．“亲情”话题——《世上只有妈妈好》

7．“读书”话题——《爱你没商量》

8．“学习”话题——《他山之石，可以攻玉》

二、设置悬念法

这种方法，就是在拟题上设置一个诱人的悬念，或表明一个异乎寻常的结局，从而紧紧抓住读者的心，激起读者急于探求内容的强烈愿望，引导读者去追寻。如

1．“素质教育”话题——《十六岁，老朽了！》

2．“素质教育”话题——《考试魔鬼定律》

3．“男孩女孩”话题——《三个女生一台戏》

4．“男孩女孩”话题——《我与203室不得不说的故事》

5．“人与自然”话题——《两只流泪的爱情鱼》

6．“人与自然”话题——《一只老鼠的手记》

7．“网络与生活”话题——《谁的眼泪在飞》

8．“网络与生活”话题——《网络江湖选美大赛》

三、形象修辞法

这种方法，是指运用比喻、拟人、夸张、对偶、双关、反诘等修辞手法拟题，使题目生动，鲜明，美妙，贴切。如

1．“心愿”话题——《心灵是一棵会开花的树》

2．“诚信”话题——《守住你的金矿》

3．“生态”话题——《老鼠对猫的秘密挑战书》

4．“故乡”话题——《千年月色万年情》

5．“文化”话题——《“文化快餐”真的不足取吗？》

6．“青春”话题——《长发长，短发短》

7．“关爱”话题——《不要在冬天砍倒一棵树》

8．“环保”话题——《还我家园——鸟类的呼声》

四、诗情画意法

这种方法就是运用诗歌和散文的语言，营造一种优美的意境。或景中藏情，或情中见景，或情景并茂，既有诗情，又有画意，韵味无穷。

1．“生命”话题——《白云夕阳歌声》

2．“乡情”话题——《那河那船那人》

3．“足迹”话题——《红舞鞋蓝精灵》

4．“机遇”话题——《雨季，我们一起去看海》

5．“友谊”话题——《风中飞舞的白手帕》

6．“窗口”话题——《今夜星光灿烂》

7．“时空”话题——《恋恋风尘恋恋情》

8．“时光”话题——《浪花里飞出欢乐的歌》

两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是传承与创新的有机结合。

没有传承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在传承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有传承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。

没有创新，传承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!

传承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要传承，我们只有传承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，传承是一种指导，一种启蒙。传承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。

学会传承，我们是幸运的，在传承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由传承向创新的过程。这样，传承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。

每个人，都有自己的创新与梦想，我不敢认为自己的梦想是最好的，但我的想法可能正说入了一些人的心窝。我想象的创新其实是一件普通的事：保护能源！四个多么简单的字我们却很难做到。人的欲望是无止境的，不停地挖掘能源只会让地球面临毁灭，不久后灭亡的将是我们自己，地球就只能成为宇宙的历史。而保护能源则是保护地球的第一步。听妈妈说她小的时候，天空是蓝色的，小溪是清澈的，草坪是绿色的，空气是清爽的。不像我们现在，到处都是雾霾，到处都是垃圾，呼吸着被污染了的空气，难道你们希望我们的子子孙孙都永远生活在这样一个肮脏的世界吗？

停下吧科技，你的无限开发会毁了人类和地球的，你的开发把我们的世界都捣乱了！你的停止，就是我眼中最大的创新！

我还有一个梦想，就是停止战争。战争迫使很多人离开了自己的家乡，很多孩子都成了孤儿。也许好战的国家不关心这些，他们只知道掠夺，夺走本不属于自己的东西，为了这些物质挑起战争，给人们带来了多么大的痛苦与伤害，你们知道吗！

这就是我心里所想的，我知道这是需要爱心和时间，但我愿意等下去。以后等我长大了，我会为了我的梦想去努力，去拼搏，用自己小小的力量去改变世界，实现自己的梦想！

[创新与梦想为题目的作文范例

7天迎客600万人次，话题讨论阅读量超过5000万……近日闭幕的广州广府庙会，为公众奉上了多道精美的民俗大餐。广受关注的背后，是越来越多年轻人对庙会这一传统文化形式的热捧。

从高校青年学子当家的创意市集“广府潮墟”，到将动漫、公共艺术请到非遗项目中来的“创世集”，再到为孩子营造感受传统文化氛围的校园庙会，广府庙会让年轻人成为了庙会活动的参与者，文化展示和推广的主人公。花点巧心思，玩出新花样，类似广府庙会的文化创新充分说明，传统文化并非铁板一块，有效对接公众需求，恰恰是激发参与热情的关键。

庙会是一种民俗活动，更是文化传承的重要载体。让传统庙会在现代焕发生机，就要在坚守文化底色的同时，赋予其新的时代内涵，在创新与融合中发现广阔的发展蓝海。也只有让更多年轻人“动”起来，才能为文化传承注入新活力。

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

各市(大企业)社科联、高校社科联，省社科类社会组织，各高校、党校、行政学院、干部学院、社科研究单位科研处(社科处、文科处)：

根据2015年省社科联工作要点和《2015年山东社科论坛方案》要求，拟于今年 5月中旬举办山东社科论坛--齐鲁文化传承与创新研讨会，请各单位广泛动员本单位的专家学者和有关人员撰写稿件，参与研讨。现将有关要求通知如下：

一、研讨主题

齐鲁文化传承与创新

二、研讨内容

(一)传承与创新齐鲁文化的重大意义。

(二)齐鲁文化的丰富内涵：(1)齐鲁文化的起源与历史沿革;(2)齐文化的基本内容;(3)鲁文化的基本内容;(4)齐鲁文化的融合。

(三)齐鲁十二圣人思想的时代价值：(1)商圣管仲;(2)史圣左丘明;(3)文圣孔子;(4)武圣孙子;(5)工圣鲁班;(6)科圣墨子;(7)医圣扁鹊;(8)亚圣孟子;(9)算圣刘洪;(10)智圣孔明;(11)书圣王羲之;(12)农圣贾思勰

(四)齐鲁文化的创新发展

(五)发展齐鲁文化产业

(六)齐鲁文化走出去

三、研讨形式

采取大会主题发言和互动研讨的形式进行

四、研讨会时间地点

时间：拟定于5月中旬，会期1天。地点：山东师范大学。具体时间地点另行通知。

五、主办、承办和支持单位

主办单位：

光明日报社、中共山东省委宣传部、山东省社会科学界联合会、中共山东省委党校、大众报业集团、山东社会科学院、山东广播电视台、山东师范大学

承办单位：

山东师范大学

支持单位：

中国社会科学报、社会科学报、齐鲁晚报、山东商报、齐鲁网

六、与会人员

中央、省里有关领导同志;国内外、省内外有关知名专家;知名文化企业负责人;主办单位、承办单位和支持单位负责同志;各市、有关企业、高校社科联主要负责人;优秀论文作者代表。出席会议正式代表约150人。

七、征文要求

1.紧扣论坛主题。

具有较强的针对性、思想性、创新性，有较高的学术价值，学风文风端正，学术规范严谨。

3.应达到CSSCI来源期刊或全国中文核心期刊水平。

4.一般应未公开发表，6000字以内，符合编排统一格式(见附件，不符合编排统一格式概不接收)。

5.附500字左右的文章摘要，供媒体使用。

6.论文最后请一定注明联系方式。

八、有关事项

1.本次研讨会是本年度举办的两个全省性大型论坛之一，各单位要高度重视，加强领导，认真组织，动员广大专家学者积极撰写论文，确保水平高、社会影响力大的专家学者按时到会，每个单位至少报送5篇高质量的论文。

2. 与会人员住宿费、往返交通费自理，由所在单位报销。

3.坚持以文与会。论文作者请于5月1日之前，将论文和个人信息(姓名、性别、单位、职务、职称、手机号码、电子信箱、通讯地址、邮编)，通过邮件分别发给省社科联学术部、山东师范大学社科处(并电话告知联系人)，以便安排有关会务。

4.年底将评选100篇左右优秀论文，表彰奖励，并出版《山东社会科学研究·2015》，各单位作为CSSCI来源期刊对待;通过组织评审，从获一、二等奖的优秀论文中选择30篇有研究价值的文章，列入山东省人文社会科学课题，组织继续深入研究。选择摘要创新观点通过《山东社科成果专报》报省领导参阅。推荐部分优秀论文在有关学术期刊和重要报纸上发表，请广大专家学者积极撰写论文参与研讨。

九、联系方式

省社科联学术部联系人：***********

山东师范大学社科处联系人：***********

“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!

Recently, Amy Chua, or the “Tiger Mother”, aroused heated discussions both in US and in China with her book, Battle Hymn of the Tiger Mother. The following are the ten things she lists in her book that she strictly forbids her two daughters to do:

a. Attend a sleepover (a party for children in which they stay the night at someone’s house);

b. Have a play date (in which children hang out with their friends);

c. Be in a school play;

d. Complain about not being in a school play;

e. Watch TV or play computer games;

f. Choose their own extracurricular activities;

g. Get any grade less than an A;

h. Not be the No. 1 student in every subject except gym and drama;

i. Play any instrument other than the piano or violin;

j. Not play the piano or violin. You are invited to write under either of the following two topics. The length of your writing should not exceed 300 words.

(1) Suppose you are a “tiger parent”. Write a letter to your child and explain to her/him your ideas about tiger parenting.

(2) Suppose you are a child who has tiger parents. Write a letter to your parents and explain to them your ideas about tiger parenting.

[创新英语作文大赛初赛题目

文章摘要：我已经16岁了，你还是对我说："那花今年就会开！奶奶帮我把自行车清洗了一遍。传承与创新作文日历已经翻到了2006年。900字作文趁现在还有点时间，我来说一下，在这里，人们把像天鹅海一样大大小小的湖，都俗称为海子；书的正面的角落有一水墨画出的花，在白色的底色中不显得突兀，反而高雅脱俗。

“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗？没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱；接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗？虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗？亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在？掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗？更让人心痛的是，造别墅，造名车后又掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗？

名师点评：

整篇文章结构周密，短短千字之内，作者高屋建瓴，在把握传承和创新的辩证关系上，对国人的弱点进行辛辣批判，处处显示作者独具匠心的认识，对于高中生来说，这点难能可贵。

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多的创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗？自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗？难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗？难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗？不！对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化在不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧！

明代哲学家王阳明提出“知行合一”一说，历来为人所称道。何为知？科学知识。何为行？即人之实践。而现代伟大的思想家陶行知先生却发表了《行知行》一文，主张“行是知之始，知是行之成。”

这正说明了“传承”与“创新”的共存与深化。这是出于对王阳明学说的充分了解，所以弃其糟粕，改“知行合一”为“先行后知，实践结合学习”。学习的最高境界莫过于此，不拘泥于古人所限，力求创出自己的风格，融会贯通。

所以陶行知是高尚之人，行高尚之事。高尚即“雅”。

好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇。若智、仁、勇俱全，此可谓中华文明之真正传人。

作为“海宝”一代，我们更多接触的是现代化的设备，在这个过程中，不可避免地丧失了与自然亲密接触，做到“天人合一”的机会。可我们在不久的将来会接受整个世界，未来的城市将要靠我们去改善！一棵树，一个工厂，优先考虑谁？边境有急，如何是好？惟利是图，不借鉴书本，则毁树早厂，是愚者。贸然发兵，不懂外交，即使贯通兵法，仍是蠢者。愚加之蠢，城市殆尽。

大雅好学后，致道力行中。好学方能出成绩，竭尽全部力量才能达到学问的最高境界。

由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路。由于有所区别，人类才会有所发展。

与其被淘汰，不如自我更新。“Delete”多余的，不适合现在发展的“Create”新的思想，用90后的肩膀承担起属于90后的责任，让世界更加美好，让城市重展笑颜。

聪明者善说，智慧者善听，高明者善思。人生的历程就好象是唱一首歌，如果始终是高调，惟我独尊，万事以批驳为先，即使是一个有着创新精神的人，他也会在时间的长河中慢慢淹没，为后来者居上。90后之后，有00后，00后之后，有10后，灿烂的未来确实是在我们的手里，但不仅仅是在我们的手里。虚心好学吧，哪怕对方之势处于你之下，哪怕他的学识为你所不耻，但人有劣必有优，此时便更需要传承，明白“九牛一豪莫自夸，骄傲自满必翻车。历览古今多少事，成由谦逊败由奢”，谨记学无常师。

创新与传承，是90后必不可少的两个条件，缺创新，最多成为新一个“方孝孺”；缺继承，哪怕你才过子建，最后也只能落为“方仲永”，泯然众人笑。

继承源远流长中的精华，打开心之门，创造辉煌！

在如今的中国，传承与创新是我们每个人应当具备的能力。

创新就在生活中。

当你在早晨被你设定的闹钟吵醒，你可能会先看看今天的天气，再翻翻今日头条，看着时间差不多，才急急忙忙地起床，而今天你是用来当闹钟，看天气预报，看头条的，是手中的手机。这台小小的电子设备，却让你身居斗室，就接受到远方的消息，这在六十年代，没人敢想。

该吃早餐了，你用一个瓷杯倒了些麦片冲了牛奶喝，你或许不知道，你手中看似平凡的瓷杯，竟然就这样走过千年时光，来到如今的时代。瓷器最早出现在商周，而在东汉末年，已出现青瓷的丽影。在我国经济最强盛的唐宋时期，青瓷与白瓷更是达到巅峰，许多人都争先拥有，皇宫之中还有独具匠心的极品。而且中国瓷器通过丝绸之路流通到欧洲后，都是贵族们得意的传家之宝，这足以可见瓷器的魅力与韵味。

在上班途中，你听见公交车上在放歌，歌词有些搞笑，有些朴实，让你回忆起你的大学时光：室友不知把钥匙放到了哪里，然后不知所踪，手机罢工。一个人，蹲在门口，看着其他住户的灯亮起，却仍不见室友归来。你笑了，有些怀念那个混蛋了。歌曲切换，你听着听着就笑了，笑着笑着就哭了。歌词不正是自己的写照吗，天天加班，比狗还累，却还离自己的梦想差了一大截。这让你感慨的歌是由上海的一位作曲家谱成，而他的歌曲最大特点，你也可能想到了——把生活唱成歌。歌词不再生涩难懂，已经不再难以体会，这就是他的歌，我们的歌。

工作了一上午，你在休息间为自己倒了杯咖啡，你抬头发现许多男同事正围在一起眉飞色舞的讨论些东西，你走过去，侧耳一听。原来是在讲“陆上霸主”——坦克。我国坦克也是近几年崛起。从1969年8月开始通过研究缴获的苏制坦克开始，一路几经实验改进，终于在九十年代，我们拥有了自己的坦克，不再需要靠单一的引进。曾经，我们的坦克可以一枪打穿装甲，如今，成为综合实力位居世界第三的后起之秀，这是如何做到的？

你感到热血沸腾，他们又开始谈今日着陆的航天英雄们完成了为期一个月的任务。中国从准备研制，到拥有人造卫星，返回式卫星，到后来的运载火箭。这些年，这些人的努力，推动我国航天技术，使得我们仅在美苏之后。先人幻想过如同鸟儿飞上蓝天，而我们冲上太空。

你现在明白了吗？你身边的一切都是创新，小到一部手机，大到载人火箭，这一点一滴都是创新。正因为有人有“新点子”才在前人的基础上造就了这个时代，造就了我们。

当物质得到满足，人们便开始追求精神的满足。

前有儒家追求“大同社会”，人人平等，亲善和睦，尽享天伦之乐。后有太平天国，将西方基督教思想与“大同”思想相糅合，追求“创造理想天国”。如今，我们新中国的成立，习主席提出的中国梦，为的不也是创造人们平等，共同富裕的理想社会吗？这些思想从诞生，然后不停的和其他思想碰撞糅合，一代一代的传承创新发展，留在每一个中国人的心中。

创新，不一定要“无中生有”，还要把有的变得更好，这才是现在的创新，我们的创新。

耳熟能详的儿歌《一分钱》曾将拾金不昧的品德注入一代又一代人的成长过程中，而今时代向前，朋友圈中的一张截图将“一分钱”改成了“一元钱”。当时代携卷着与时俱进的强音扑面而来，伴随着经典长大的我们，是退让还是坚守？

诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。

经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。

经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。

我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。

对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。

传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！

以前对我来说是个陌生的名词，但当妈妈的同事将一幅幅普通的图片用变成精美的图片时，我的好奇心油然而生，暑假中的每一天都急迫的想去见见阿姨，让她传授给我她的经验。

这一天终于来到了。当我坐在阿姨的电脑前，听她对我叙述着每一个步骤时，我才觉得做可不是一件简单的事情。阿姨一步步认真地操作、讲解，我一步步仔细地边听边记，生怕遗漏了细节。

不久，阿姨停止了操作，让我来练习。真是看起来容易，做起来难啊！但我是不会半途而废的。功夫不负有心人，经过努力，我将一幅呆板的小人图片制成了一个会眨眼睛的动感小人图片。

好的开始是成功的一半。在剩下的几天中，我在家中不断练习，不断探索，技术也在逐渐提高。不久，我已经熟悉了中各种工具的用途，开始独立创作。当每幅作品出现在我的眼前时，我的脸上就会荡漾出欣慰的笑容。

学习不只是学习别人告诉我们的东西，还要在学习中创新，主动地去学习。学习知识无论怎样学都学不到尽头，但我们不能以学无尽头为由而放弃了学习。我们要先学习书本上的内容，再多多开阔视野。当然，我们应多观察，多思考，哪怕一句话，一个字，也都不能忽略。无论他人是否告诉我们，我们都不能放弃任何知识，不只是学习他人告诉自己的知识，还要在学习中增加自己的想法，在学习中不断创新。

“碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢？

“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗？没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱；接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗？虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗？亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在？掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗？更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗？

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗？自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗？难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗？难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗？不！对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧！

【第一篇】

中国的文化，博大精深，我们身为中国人不仅应该学习优秀文化，还要传承传统美德。

中华上下五千年，通过这五千年的延续和发展，我国形成了泱泱大国的民族精神。我们也要学习这种民族精神。

我们中华文化亦称华夏文化，是世界上最古老的文化之一，也是世界上持续时间最长的文化。

中国神话，中华文化与历史的瑰宝，通过口耳相传或书面文字记载等各种形式流传在寓言，小说，宗教，舞蹈，戏曲中。某方面而言，上古神话会被假定是历史真实的一部分。

中国人是“龙的传人”。龙也是作为中华民族信奉的图腾，龙身上寄予了美好的品质和神奇的传说。在龙的身上集中了人们美好的愿望，也常把世间的杰出人物称为人中之龙。

无论是什么中华文化，我们都应传承下去，从现在开始，"读圣贤书，立君子品，做有德人。“要行得正，坐得端。”要有“天下兴亡，匹夫有责。”的爱国主义精神，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”的无私奉献境界。努力学习优秀文化，传承传统美德。

二十一世纪，人类第三次站在了世纪的起跑线上，未来的中国面临严重的挑战，迎接跨世纪的挑战，关键在于人的素质。试想一下如果未来的接班人连修身也做不好，更不用说什么“齐家、治国、平天下”了。

所以，应当站在培养21世纪社会主义事业接班人的战略高度来认识和理解开展传统美德教育的重要意义。提高学生道德认识，使他们知道懂得什么是美德，什么是非美德，从中能正确分辨真与伪、善与恶和美与丑，知荣辱、明爱憎，让学生实践良好。

【第二篇】

中华文化博大精神，若要在礼仪，文言文，科技等中分个孰轻孰重，我会毫不有的选择文言文。我为何出此言呢？其实中华五千年的历史，是千千万万炎黄子孙度大自然的探索，每一个惊人的成就的背后隐藏着无数的失败，甚至出现了血的教训：在这时为了延续种族，传承是重中之重！

以口述而代代相传？不失为一种可行的办法，但总会出现记忆的偏差，导致知识的不完整。所以人们学会了记录，文言文是一种书面语言，她主要包括以先秦时期的口语为基础而形成的书面语，是现代汉语的源头。在中华数千年历史中，语言的口语变化非常大，可是文言文却保持相近的格式。文言文能让不同语言使用者“笔谈”，是一种具有固定格式、却不会非常困难的沟通方法。

文言文的出现，让许多千古名篇涌现。引人遐思的《桃花源记》，余味无穷的《湖心亭看雪》，磅礴大气的《望岳》。即使在新文化运动时遭到了排斥，即使现在她已经不是常用语，即使她较于我来说是那么晦涩难懂，都无法掩盖它的光芒。语言文字本身是没有任何对与错之分，只有繁与简之区，亦或者说它的价值与作用取决于使用它的人。中国语言文字一家，任何一个我们都不应放弃。

如今，上天赐予我机会生长在中国，有机会接触文言文。我想要去传承，无论文言文到底有多深，无论她是否常用，即使我现在文言文的知识还十分浅薄，但我愿意我的绵薄之力去努力学习，来表达我对文言文的崇敬之情，在学习路上一步一步稳妥的走下去。

在沈阳城市记忆馆中，收藏着近万件来自民间的藏品，一座城市的历史通过这件旧物被回放，过去的一幕幕又在老沈阳人的眼前重新，而作为新时代的我们，面对这些熟悉又陌生的物件，心中的感受时而欣喜，为历史的脚印自豪;时而感叹，为过去人们的独具匠心倍感钦佩;时而困惑，对于过去历史的结晶和新时代的发明。面对令人回味的老物件，心头不禁涌出到底是该承传，还是该创新的问题?其实二者密不可分。

对于前人，学习借鉴不能仿效。“板桥体”单个字看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，如果有人因此羡慕郑板桥的成就，想模仿而出名，那么必定走入死胡同。因为有人说这种作品“不可无一，不可有二”。说“不可无一”是肯定了“板桥体”的独特艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能仿效。”因此说，对于我们前辈的作品，后人或同时代人只能学习借鉴，不能机械仿效，否则就会陷入克隆的怪圈，只有这样，社会才能进步和发展。

创新是在继承基础上的再创造。不能机械地仿效大师，不等于不让学习他人的作品，当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术承传研究得不够，才会陷入画虎不成反类犬的境地，落于俗套。因此，承传是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活水。艺术如此，生产生活的方方面面亦如此，它们都要承传与创新并重。就拿我们祖先使用的农具来说吧，原始阶段，生产力低下，人类的头脑还没有进化好，只学会了使用石头和木棒作为劳动工具，这本身就是一种创新。但是，随着人类头脑的发展，人口的增多，石头和木棒这种劳动工具不能满足于人们日益增长的需要。于是有人在原始工具的基础上进行了改进，不断创造出新的劳动工具，不断地提高了生产力水平。所以说：继承—创造—再继承—再创造，人类社会就是在不断地继承与创造中发展和进步。

创新是一个国家和民族的灵魂。一个国家或一个民族，是靠着某种精神和力量来支撑的，这种精神和力量就是他的灵魂。一个没有灵魂的人不能称其为健康和健全的人;一个没有灵魂的的民族，永远都会处于被欺侮和被损害的地位，如牛羊鸡犬任人宰割;一个没有灵魂的国家，永远都是处于挨打挨宰的局面。创新，就是要摆脱落后挨打，挺起脊梁，给身躯注入精神和科技的要素，钢铁般的毅力，无穷的智慧，让他们不断地强大。回顾我国创造了四大发明等辉煌，停止创新发展，落后挨打，任人宰割的百年屈辱史，我们百感交集。事实证明，在实现民族伟大复兴的今天，重温强国之梦，找回民族的自信、自豪和自尊，我们这个民族就会大有希望。

看着老物件，增加自豪感;展望未来，百感交集，责任和使命感，让我们不敢懈怠，不敢忘怀。作为时代的青年，让我们在传承与创新中，充当先锋，做一名冲锋在前的战士，为民族的发展和进步作出贡献。

从记事起，家中书房挂满了竹子图，水墨的质感清晰而饱含韵味，节节的竹竿象征着蒸蒸日上，大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖，却对边上那几行小字频频皱眉。

小时队书法不甚了解，长大了才慢慢有所知晓，那字非隶非楷，并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。

年级再长些，我了解到那是明清时期板桥的字画，此时又方知郑燮的字长久以来一直备受世人议论，有说他的字歪歪斜斜，似连小学生都不如；却也有人以为它错落有致、别有韵味的，他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化，而郑板桥又将其进行了创新。

板桥体诞生于满清较胜时期，那时的清王朝对文字的约束更是严格，无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗，都使那个时代的文章死气沉沉，而郑板桥却在如此重压之下形成独一无二的文体，是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。

正是这种传承与创新，不仅仅出现板桥体这样绝世佳作，更是形成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。

上溯至春秋时期，孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合，形成了对后世影响颇深的儒家思想；而战国的孟子，他又传承了孔子的“仁”的理念，对执政也进行创新，融入“仁政”的概念；诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象，而那些垂名青史的大师们无一不是在传承的基础上进行创新。不同的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。

传承与创新对现世也是不可或缺的，无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新，还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新，甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。

传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留，而创新是结合不同的时局、不同的社会状况而产生的独一无二的内容。唯有两者共同结合，才能达到“和”的境界。

用我们音乐老师的话说：“直到我父亲那一辈，绝大多数人都会唱好几段京剧，闲来无事时就会唱个一两句自娱自乐。到了我这一辈，不怎么会唱了，但听到几个经典的段子，还能跟着哼几下。你们现在是一天到晚听听流行歌曲。对于京剧这样的传统戏剧，你们不要说唱了﹑哼了，就连现在音乐课上让你们听一下，你们都那么不愿意，还发出那么多怪声音。”京剧似乎成了老年人的专利，在我们年轻人中，京剧爱好者的比例实在太小了。京剧是我国的国粹，是一笔宝贵的文化财富，为了使京剧能更好地传承下去，国家将一些京剧选段编入了音乐教材，强制推广京剧，但效果显然并不明显。京剧正淡出我们的生活，走向衰微。

要想使京剧复兴，在新的历史时期展现国粹的风采，就必须要创新。

京剧本身就是创新的产物。京剧形成于清代光绪年间，相比于昆曲等戏曲元老，他实在是属于年轻的。京剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”“徽汉”两次合流，才逐渐形成。所以京剧是传统戏剧创新的产物，没有先人富有智慧的创新，也就没有京剧。

中华人民共和国成立后，京剧曾迎来了一次新的发展高潮。这次高潮的产生，不仅仅是因为新中国为京剧发展比较稳定的环境，更在于那个时期的京剧工作者勇于创新，结合时代发展，创作了《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等反映革命历史的新京剧。这批新京剧较好地迎合了新的历史条件下广大人民群众的精神文化需求，把视角从封建时期转移到新民主主义革命时期，通过表现革命事业的波澜壮阔，为当时的群众精神上的指引和鼓舞。这样的京剧，自然受到广大人民群众的热烈欢迎。由此可见创新的力量多么强大。

改革开放三十多年来，我国的社会主义建设取得了伟大成就，社会的发展速度之快令人惊叹。但在这样一个社会大进步﹑大发展的时期，人民的精神文化需求也到了新的历史高度，而此时的京剧不再能很好地满足人民的需求了，新兴的娱乐业却似乎可以，京剧就这样逐渐没落了。

要想使京剧重新焕发活力，就必须加大创新力度，使京剧的发展跟上时代的发展。这其中自然有很大的难度。