青春跑道观后感汇总【合集20篇】

（臧佳雪）

今天下午，我们听了一个讲座——青春期生理卫生与健康保健。讲座的老师叫庞红梅，来自青岛卫生学校。

老师主要讲了三个话题。第一个：什么是青春期？青春期是童年生长发育到成人的过渡时期，这一时期，人体的形态、某些器官的结构、功能都有显著的变化。青春的划分：世界卫生组织的定义11-18周岁都成为青春期。青春早期9-12岁，青春中期13-16岁，青春晚期16-18岁。第二个：青春期生理知识。月经的形成：平均28天（21-35），每次持续（3-5天）出血量50ml左右。在这的重点1。保持会阴部清洁。2。月经用品要干净、专用。3。注意全身保健。4。注意饮食，有足够的休息和睡眠。5。参加适合的户外活动。6。注意保暖，避免受凉。7。正确选择使用卫生巾。第三个：女生自我保护：1。提高警惕性。2。不要到偏僻的地方。3。不要一个人或几个女同学招手达搭便车4。不要去各种酒吧或歌舞厅。5。切不可赌气离家出走。6。不要贪图小便宜，对别人要小心。7。衣着不要太暴露。8。不要独立自跟着人走。应急要点：1。及时呼救2。巧妙周旋3。用于抗争4。保存证据

青春期是美丽的。让我们好好把握美丽的青春期，我们要自尊、自爱、自信、自主|自强。

最近赵薇的书《致我们终将逝去的青春》正在火热的宣传中，趁还没上映前我先把原著看了一遍。相当不错的一部作品。

说说我对《致我们终将逝去的青春》这部小说的读后感吧。小说的主人公，号称“玉面小飞龙”的郑微是一个活泼开朗，天真无邪的女孩，她敢爱敢恨。为了从小一直喜欢的人，她实现了她对他的承诺，考上了跟他同一座城市的某所大学，但是他却悄悄的出国了，没有跟他说一句道别。她恨他的无情。后来，她爱上了另一个男生，用她那不怕困难的决心和坚定的意志以及她的死皮赖脸征服了他，但是这个男人为了自己的前途最终还是离他而去。同样去了那个万恶的美国。她毕业后在某公司打拼了几年后，这两个男人又出现在他面前，她后来还是选择了她的青梅竹马。这本小说很精彩，特别是郑微追求陈孝正那段，我很佩服郑微的勇气，一般的女生很难做到她这样，把自己的自尊踩在脚底下，在别人看来她很疯狂，但是谁能做到她这样洒脱呢，过程虽然曲折艰苦，但是结果还是完美甜蜜的。

我们现在好多女生都属于那种害羞腼腆型，喜欢一个人不敢说，又怕对方不知道她的心意，所以一直处在纠结痛苦挣扎中。常常为了那人的一句话，一个动作，一个表情而暗自神伤。如果她们能学习郑微的精神，爱要大声说出来，不要害怕失败和丢脸，既然喜欢一个人，就要让他知道，没必要遮遮掩掩的，那么世界上的剩女光棍什么的可能都会少很多。当一个人呆久了，也会感到孤独寂寞，是该找个伴的时候，又会莫名的恐惧和害怕。一边很羡慕看到别人很甜蜜地牵着对方的手，一边又会向往一个人的自由。真的很矛盾!经常会听到周围的人说不要为了结婚而谈恋爱，也不要为了结婚而结婚，确实如此。本来是件很烂漫的事，搞得像完成任务一样，成天把自己搞得紧张兮兮的，不管对谁都很累，身心俱疲。有的人智商高，但是情商很低，有的人智商和情商都很高，我就纳闷了为什么很少有人会情商高，而智商很低呢。都说女人比较感性，而男人比较理性。感性的人容易冲动，而理性的人做事总是思前想后，凡事做好最坏的打算。女人是听觉动物，喜欢听情话，喜欢男人的甜言蜜语，女人可能会因为喜欢一个男人的声音而爱上某个男人，而男人是视觉动物，他们喜欢用眼睛观察一切，他们也许会因为瞬间的视觉冲击而爱上某个女人，也许也会因为审美疲劳而厌倦一个女人。还有女人会因为感动而爱上一个人，不管那人是多么的不起眼，多么的可恶，只要他坚持不懈的关心她，对她好，时间长了，她很容易被他打动。但是男人不一样，他们不会因为感动而爱上一个女的，所以女孩们，对于一个不爱你的男人，果断的放弃，不要因为他荒废了自己宝贵的青春，把眼观放远，视线拓宽，等待下一站的幸福。也许有人又会质疑，你刚不是要我们学习郑微那种打不死的蟑螂的勇气和精神吗，现在又叫我们放弃追求自己的爱情，这不是很矛盾。其实是这样的。这是有一个时间期限的，如果一年两年内，你可以打动这个男人，让他爱上你，他不是因为感动而爱你的，也许是你的性格，你的气质等等打动了他。如果你追求了他三年甚至更长时间，他还说无动于衷，那就放弃吧，亲，这个男人他不爱你，不管你怎么做。转身离开，才是最正确的选择，明天太阳会照常升起，世界不会因为没有他的存在而停止转动，没有谁会因为离开了谁而活不下去了。

所谓的世界末日不是失去他的那一天，那个好早呢，不是我们现在该担心的事!

网络，如今连刚出生不久的娃娃对它都不陌生，它已经成为当今社会的时尚代名词之一。“网”这个字用得还真是形象，它就像一张无形的猎网，等着属于它的“猎物”上钩，然后把猎物网住，使得猎物无法自拔。当然，这只是极少部分不能自控的人，其实网络还是给我们的生活学习等带来了很多方便之处。

你的速度快得让我目瞪口呆，只需几秒钟的时间，身处两地的人就能够互通信息，甚至能够视频聊天了呢，比起以前的信件来往更直接更亲切了。倘若你需查找资料，如今也不必前往书店或图书馆了，只需在家轻轻敲打几下键盘，无论什么方面的问题，都能找到你想要的答案。听歌、看电视、浏览新闻等等，你也能够代替MP4、电视机、报纸等工具，只要你身边有网络，就能够解决很多问题。

可是，网络中的虚拟游戏实在是太多了，让我们这些好奇心十足的“祖国的栋梁”成天离不开你。在家父母不让我们玩，可是我们对你那是一往情深，不能自拔，一天见不到你就茶不思饭不香的。我们想尽一切办法和你“约会”，街上的网吧成了我们唯一的选择，有时甚至玩到废寝忘食，当然，成绩也玩得一落千丈。你是一个无形的杀手，真是害人不浅啊!

网络啊，期望你再绿色一点，健康一点，成为真真正正有用的工具!

今天看了《致青春》，让我感到很无奈，光阴荏苒，青春易逝，如手中的漏沙，不停地流逝，而你只能干巴巴地看，你不能打破它，也不愿重来，却让你痛并享受着。

剧中女主角郑微珍视友情追求爱情，敢爱敢恨 ，燃烧着青春，尽管好友因车祸逝去，情人抛弃，她却享受着，她说每一个人是独立个体，青春是片段，没有谁错和谁对，更不存在谁对不起谁，青春留下的只有回忆。天空寂静无痕，小鸟却在那里飞过！

青春不过如此，但只有认真经历了才有资格说。

而两个男主角很招人恨，他们是先爱自己，再爱他人的，不管是爱面子的林静，还是视人生如大厦容不得一厘米误差的陈孝正，他们都亵渎了青春，生活上成功，青春却有缺陷。我可以理解他们却不敢苟同。

现实的黎维娟嫁给了富豪当后妈，自尊心极强的 朱小北成了学习方法“推销者”，美丽有智慧在爱情面前却毫无理性的阮莞为了让自己的青春划上句号，与前男友相约看大学时共同钟意的乐队时不幸横招车祸花销玉陨。不禁让人感叹：短暂的青春真难把握！

高考完了，真正体验到‘’如释重负的真意，但新的压力却不期而至——不再有老师督促你学 习，你不必再闻鸡起舞，不必挑灯夜战，却也不再有朝夕相处的同学与你并肩作战；不必看着黑板写着“离高考还有——天”这个熟悉的汉字和让人揪心的阿拉伯数字，不必跑去看升国旗听国歌，再听校长或老师讲那些安全礼貌人生梦想校纪考试……却也再也难看到或和蔼或认真恪守或滑稽有趣的老师，再也不能为好友点歌，一起倾听放学后的广播了……

此时我想起前天刚考完试铃声响了合上笔盖的一刻， 我对自己说青春不悔我尽力了。看着同学有的撕书发泄三年来的抑闷，有的引吭高歌，虽然听不懂，不知他在唱还是在吼，但可以知道他很享受很高兴。老师看到学生所谓违纪，也睁一只眼闭一只眼。一番疯狂后，我们拖着笨重的行李，高兴返家，却也留下了回忆，带上了不舍与缅怀的心离开了。毕竟青春前奏可就告一段落了啊！

致青春，向青春致敬！

我们将文字浸染感动和热爱，献给奋战在抗疫一线以及所有坚守岗位的医护工作者们。

我们感动于他们毅然决然的逆行。“英雄出征”“四大天团”“到武汉去”，这几天各地医护人员出征视频点燃热情，感动国人。国有急，民有难，他们听从召唤，主动请缨，逆行赴鄂。都是风华正茂的年轻人，都是家庭的顶梁柱，都是血肉之躯，并非没有恐惧、担忧和不舍，相反，他们有着更多基于专业知识带来的清醒判断和艰难选择。然而，疫情在那，病魔在那，同胞的痛苦呻吟在那，死神的狰狞面孔在那，至暗时刻，总要有人去当那一束刺破黑暗的光。关键时刻，他们站了出来，辞别父母和孩子，抛开自己平平淡淡的“小幸福”，去赴这一场国家的“大危机”。想起南丁格尔的话“我从不找借口，也决不找借口”，这一种逆行而上的笃定让人感佩!

我们感动于他们奋战一线的坚守。有一种面孔，是长时间封闭作业而勒痕深深、严重过敏的容颜;有一种声音，是听到母亲突发急病去世却不能送终尽孝的无声哽咽;有一种拥抱，是医生夫妻走廊偶遇却只能隔空相拥的鼓劲;有一种背影，是身穿臃肿的防护服转身走进ICU病房的果敢;有一种疲惫，是连续奋战、不眠不休、体力不支的踉跄;有一种牺牲，是为国担当、为民请命而倒在疫情防控一线的告别。穿上厚重的防护服，走进封闭的隔离区，比起我们，他们与病毒最近，却与春天隔得更远，甚至，他们中的一些人永远留在了春天，这一种舍己为人的牺牲令人动容。

我们感动于他们呵护生命的奉献。在我们的身边有太多这样的医护工作者：他们有着理工科生特有的低调和内敛，不多言，不张扬，每天上班下班，迎来一拨又一拨的病人，做着一台又一台的手术，默默守护你我的健康。一位医生朋友说“医护人员的字典里，没有节假日，在医院的时间比在家里的时间还要多”。这是他们的工作日常，更是他们的职业操守。一场突如其来的疫情，让他们迎来集体高光时刻。驰援武汉，一线抗疫，只是把他们的平凡工作和平凡中的伟大，放大并呈现在了公众面前，这一种默默无闻的奉献值得尊崇。

今天有多感动，明天就要有多尊重。春天必将到来，疫情终会退去，但感动不能退去，这并非多余的提醒。犹记17年前的那场“非典”疫情，礼赞白衣天使，致敬生命卫士，同样铺天盖地，众口点赞，可危机过去，“闹医”“伤医”“杀医”悲剧反复上演，医者仁心和医患关系屡屡跌至冰点。这一次，我们再不能让对医护人员的感情，像潮水一样涌来，又如潮水一般退去，而是要将今天的感动内化于心、外化于行，给予医护群体以该有的、持久的尊重。甚而至于，我们还希望，经此一“疫”，每一个职业群体都更加珍惜自己的集体形象，每一个人都能给予不同行业和职业以充分的理解，这是整个社会走向良性互动、构建和谐家园的基石。

我们呼吁：以理解回应爱心，用尊重接力感动，愿你我都能善待呵护生命和健康的那抹白色，那是光，是暖，是爱，莫让它沾染恐惧和悲伤的黑色。

昨天我们看的大片，飞扬的青春。看到了乡村孩子们的懂事、淳朴，我看到了为社会无私奉献的支教员老师。最让我感动的是学校的王校长。也一心只为学校考虑，不顾自己的病危。还有两位支教老师，虽然他们是城市里人，但他们不嫌弃乡村学校的贫穷，不嫌弃他们吃不惯的饭菜。他们这种无私奉献的精神让我感动。老师从自己城市里给予他们电脑，高科技设备及一些生活用品。孩子们唱的《在大山的怀抱里》这首歌在省内取得了冠军。因王校长有病在身不能在现场观看孩子们的表演，于是就用手机来听他们的歌声。王校长是多么爱孩子们。最后伴着歌声，王校长死去了。他为孩子们所做的一切将永远留在他们心中。

通过这部大片让我懂得了帮助贫困人，快乐自己。为贫困人做出自己奉献。为社会多增添一份希望。

我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。

一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。

前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。

这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。

我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。

《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。

两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。

说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。

我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。

还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。

另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。

为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。

Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]

至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~

去看《七月与安生》，完全是冲着青年演员马思纯去的。

然而，看完了整部电影，却又被周冬雨的表演惊艳到，为电影巧妙的构思、紧凑的剧情所折服。

周冬雨扮演安生，一个向往自由的女孩，她在历经挫折和背叛后，决定换个活法，选择了最安稳的生活;

马思纯饰演七月，她表面上是一个循规蹈矩的女孩，但是其后所展现的行为方式，却表现出她对自由生活更炽烈的向往。为了过上理想生活，她不断利用谎言和人性的弱点来伤害身边的人。

可是，在剧情的铺垫里，你渐渐发现，已经没办法苛责马思纯的自私，就像看见周冬雨的哭泣和微笑、一本正经后，你也会放下对周冬雨的怒意一般。

电影中，两个青年演员饰演一对相爱相杀的闺蜜，在学生时代爱上同一个男人。

对七月来说，一次闺蜜催促而造成的勇敢，让她获得了向往已久的爱情。其后，她在平静的生活中，等待着爱情修成正果的那一刻。这一路走来并不容易，但即便遇到怀疑和转折，她还是选择相信朋友、相信恋人，又或者是干脆心如死灰般地自我催眠。

七月的状态和我们的人生轨迹多有重合，那是优等生最标准的人生状态。骨子里明明渴望新鲜感觉，却在他人的注视下过着循规蹈矩的生活。我们在那个对爱情向往、青涩的年代里，不是不想要自由，只是更在意世人的眼光。

我们一度相信，只要按照前辈走过的路走下去，自己就可以在可以复制的人生中，找到一份属于自己的快乐和幸运。

只是，爱情的保鲜度是固定的，人心也是最变幻莫测的，你也不会永远信任一个人，只有当伤害来袭，才有可能真正感觉到：生命从来没有什么标准答案，你眼中的别人的幸福，并不一定会在特定的时间来到你身边。

近乎偏执的七月没有放弃对爱情的争取，她无底线的退让，让她脱离了对爱情最初的向往。她为了挽回爱情所作出的改变，她在闺蜜骂战中的花容失色、变形举动，只是她用尽力气后最无奈的一次释放。

而真相有时候比任何伪装都可怕，所有那些因为爱情元素而包裹起来的美好情绪，在那一刻分崩离析，再无华彩。

也只有这样一次痛彻心扉的伤害，才可以让人真正明白自己想要的。

七月最终踏上了旅途，过上了自己一直想过的生活。

即便短暂，也已然美好。

最后，死去的七月，将生的希望留给了安生。

在这对闺蜜诀别之时，安生早已过上了安稳的幸福生活，如她的名字一样，安全、没有波澜、惊喜和新鲜感。

曾经生如夏花一般绚烂的奇女子，经历生活的种种磨砺后，似乎都会默契地选择秋叶般静美的生活。

但是在电影的世界里，每个人注定相互联结。

当初用“第三者插足”桥段伤害最好朋友的安生，也到了自己的末日审判。

很难想象，安生在和这个孩子相处的过程中还要遭遇多少泪水的洗礼，但是就像这对闺蜜永远无法在平行世界里求得彼此原谅那样，她们互相纠缠，终难将爱恨情仇全部放下。

一对闺蜜从意外的相识到后来的相濡以沫，像极了爱情世界里最常规的套路。只是这并不是一部同性恋题材的电影，和当时电影的宣传噱头完全不同。这两个经历爱情甜蜜和伤害的女子，最先放下的是爱情，最先想到的友情。

即便生活有了差异，即便两个人看待事物的想法已经截然不同，她们仍然固执地向对方求援，期待对方的拥抱。

伤害永远不可平复，死亡才是对一段感情最好的交代。

监制陈可辛和直男导演曾国祥的作品令人惊叹，他们出人意料地构造出一个温暖的平行世界。

这让观影的我们得以继续催眠，我们相信现实世界如电影一般，即便有惨痛情节，结局依然美好。

只要我们愿意相信，便有继续前行的力量。

有一句话常被提起，那就是：“再多各自牛逼的时光，也比不上曾经一起傻.逼的岁月！”，《致青春》同样很契合这句话，虽然片中的大学，对很多人来讲，是唯一的群体生活时光，宿舍、食堂、晨读、夜修，当然也会包括相思、追求、恋爱、失恋等等爱的体验，这是一生中难得的大家一起“傻.逼”的岁月。

影片的成功之处在于，对演员的选择与塑造上，还是很到位的。赵又廷、韩庚的加盟，一方面保证了影片的商业品质，另一方面，也确实发掘出了二人前所未见的演技水准。先说下赵又廷，作为来自海峡对岸的男生来讲，大陆的学校氛围和他们必定会很大的差异，因此在片中，陈孝正略显生涩，但到结局其实可以发现，这个角色是很其实和赵又廷亦真诚亦虚伪亦正亦邪的混搭风格很相近，并不出戏，而且陈孝正这个名字，其实很符合海峡对岸的文化风景，总能令人联想起忠孝东路、中正、神马的，也算巧合。

再说下韩庚，其实韩庚的戏份真的不多，给他发挥的空间也不是太大，但无疑韩庚演技大爆发的时代已经来临，表演不动声色中见神奇，承担了一个隐忍低调却情爱满满的角色，诠释了青春的“错过就是一生”的别恋，看得很心酸！此中表现比《大武生》中扮酷卖萌式的程序化晒帅，要提高不知道多少层次。

四位新人女生则各个神采飞扬，杨子珊扮演的郑微，不得不失，但个别哭喊场景，颇有赵薇版“小燕子”上身的感觉，不知道是不是来自导演的言传身教。扮演朱小北的刘亚瑟，让人眼前一亮，此种帅气的短发女生，一定是男女通杀的类型，是当下演艺圈比较缺乏的类型演员，应会成为通过《致青春》得到迅猛发展。江疏影和张瑶，同样给人印象深刻，这一组新人，演技比较平均，搭在一起的感觉很谐和，所以剧中没有出现被舍友下毒的事件，也不会令人意外。

三位男生，则很好的烘托了众鲜花和绿叶的戏份，包贝尔的喜剧化悲剧性寻爱之路，漫不经心中的坚持与坚忍，是最容易催男观众共情泪下的感动点。郑恺的招摇与炽热，同样是青春情感的标签，另一帅哥黄明戏份不多，无太多亮点。

就这样一票人，用各自的“傻.逼”，铸就了那个“牛逼”的热血青春时代，每个人都曾付出满怀真情，即使撞到头破血流，即使也有背叛别离，十年后再次回望，一切都如风。

[致青春观后感模板

《黑处有什么》，一个从确定上映开始就被打上了中国版《杀人回忆》标签的新人导演处女作，有人觉得惊艳，有人觉得瞎鸡巴作，近一个月的争议声一直不断，直到10月14日上映，一切谜底也就揭晓了，观看完本片的小爷也想和大家聊聊《黑处有什么》里面究竟有什么。

确实，《黑处有什么》是一部对于《杀人回忆》模仿痕迹很重的电影，比如连环的强奸杀人，比如探案能力低下的警察，比如那大片大片的绿草丛以及草丛中的稻草人，导演王一淳复制了很多《杀人回忆》中的符号加入了自己的电影之中，却没有去试图山寨整部电影，而是用自己的方式站在了巨人的肩膀上。

可能这么说有一点夸张了，但是《黑处有什么》确实是一部以《杀人回忆》引发，却又和《杀人回忆》截然不同的导演处女作。

影片的故事我想大家也差不多了解了吧，简而言之就是91年的时候，一个初中少女的成长轨迹，只不过，这个轨迹上有凶杀、有古惑仔还有浓重的时代印记。不要被宣传中的犯罪悬疑类型给骗了，本片就是一部不折不扣的剧情片。

其实，看电影的时候，我最多想起来的电影并不是《杀人回忆》，而是林岭东导演1988年的《学校风云》，影片用的是女生的视角，展现了校园的种种暴力事件以及时代对于暴力的纵容，以相对具有悲剧色彩的人物命运给观众带来精神上的震撼。《学校风云》借着女主角的遭遇反映了一个时代的大命题，这也是影片颇为经典的原因。

而《黑处有什么》比较特别的是，它某种程度上和《学校风云》是反着来的，因为影片中再多的罪案、时代展现以及当时的社会风貌最后服务的都是人物本身的成长，导演最重要说的更像是自己比较私人的成长经历以及心路历程，所谓的什么时代的讽刺以及各种隐喻象征真的都只是佐料而已。

影片的女主角曲靖是一个初二的女学生，有一个空有神探本领却无从发挥的父亲，一个唠唠叨叨整天嫌弃自己的母亲，有一个风骚到不行总是想着离开小县城并且总是留级的同桌。

她不过就是一个平凡到不能再平凡的女生，不自觉地和别人攀比，想要赶时髦，想要玩叛逆，对成人世界很好奇。

她很与众不同，却好像又和我们没什么不同。

91年，她遭遇了很多看似和自己有关，却又无关的事件，一切不过都是她成长的注脚。

本片选了一个很好的年代做背景，1991年，一个刚刚改革开放的年代，新老的生活方式、价值观在碰撞，在交替，而对应着，女主角也来到了人生中的一个转折点，她从一个女孩变成了一个需要“护舒宝”的小女人，她周围让她好奇或者说诱惑的东西越来越多。

偶像、恋爱、性爱，一堆荷尔蒙并且在成人世界看来无法允许的东西接踵而至，这些原本在黑暗里面的东西逐渐地走到了阳光底下。

说到底，《黑处有什么》讲述的就是一个懵懂的青春期少女最后未知世界的探寻，一次人生中重要的思维转变，不管善恶甚至无关对错。

当然，除了主题之外，《黑处有什么》作为一部独立气质浓郁的电影在观赏性上也丝毫没有懈怠。虽然碍于成本、导演经验以及审查，影片有一些不尽如人意的地方，但是影片层出不穷的小幽默，时代的荒诞性所引发的笑料以及导演的某些“坏品味”都是观影很好的调味剂。

导演王一淳对于情节的掌控能力非常值得大家的掌声，如何把一个文艺气息浓重的故事拍摄的观赏性十足，这是很多老导演都做不到的事儿，相信她之后的作品会继续带给我们一些惊喜。

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曾经相信，人类是自然界的主宰者，这场突如其来的新型冠状病毒的到来，让我明白了人类是多么渺小和无能为力。

2020年的寒假因为疫情变得格外长，为了更好的控制住疫情，大家都得在家待着。不能出门，我通过电视和网络得知了有很多人在跟病毒作斗争。一波又一波的医护人员赶往武汉去救治被病毒感染了的病人们，他们真的很伟大。看到电视里播出的医护人员为了救治病人而被染上病毒后不幸去世的新闻，眼泪不自觉的流下。他们争分夺秒的跟病毒作斗争，肯定很累吧?也很害怕吧?他们的家人们也都非常担心吧?但是他们为了大家的安全，他们选择了舍小家、为大家。

当然，除了一线医护人员之外，还有许许多多的志愿者们，他们无处不在，有在各个门口测量体温的，有给隔离人员送物资的，也有很多志愿者接送医护人员上下班的……

正因为有那么多热心的志愿者，才能让一线医护人员集中精力救治患者，才能让在家里的我们更安心。他们也是我心中的英雄。

在家期间，学生们都是通过上网课来学习，其中有一课是让我们做一朵七色花，并且许上七个愿望。而我最大的愿望就是疫情马上结束，所有的病毒都远离大家，远离中国，远离全世界。请所有的逆行者们一定要平安归来!

法律，是人人都要遵守的准则;安全，是我们每一天都关注的事件，两者皆不可抛。如果没了法律，社会乱了套;没了安全，世界将陷入恐慌之中，所以，学习关于法律与安全的知识是必不可少的。上周星期四午时，我们全校师生在学校的安排下，聆听了尖山派出所一位警官叔叔的法制教育讲座。时间虽仅有短短的半个小时，但我的收获却颇多。

讲座开始后，周警官先是给我们读了一封信。这是一个因盗窃被判死刑的犯人在行刑前写给弟弟的。在这份信中，他说自我对不起弟弟，更对不起父母，让弟弟不要学他，要做个正义的人，别干些小偷小摸的.事。这质朴的语言让我看到一个犯人临死前的觉悟，也让我明白，法律的底线是不可触碰的。

之后周警官告诉我们：勿以善小而不为，勿以恶小而为之。意思就是：不要因为好事影响小就不去做，也不要因为坏事影响小就去做。

讲起安全，周警官更是滔滔不绝，从交通安全一向到消防安全各种知识无所不讲。比如在遇到火灾时，就用湿毛巾捂住鼻口，沿着安全路线迅速逃跑;在道路上行走就注意：不要在马路上看书，不要在马路上玩耍，不要横跨护栏，不要在马路上打闹，不要横穿马路。最终讲了中小学生在游泳时，必须和大人一齐去，不要在游泳池里打闹，不要成群结队去河里游泳……

这次的讲座我受益匪浅，更让我明白法律和安全的重要。

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山(安妮宝贝)的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始，羁绊十几年的成长故事。

当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”，她们一拍即合，一同成长，分享彼此心事，喜欢上同一个男生，也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过，也为“我恨过你，但我也只有你”的羁绊修复友情，最终直面真心，大胆追寻自己的青春梦想。

作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品，电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法， 力图让人物更立体，故事情节更丰满，并设计了全新的结局，更贴近当下的价值观。

在前几轮的媒体和观众场放映中，这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”，也让原著粉丝分外满意，称赞影片“保有安妮宝贝的风格，同时又充分扩充了一个丰满的故事“。

特别值得一提的是，电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”，对电影团队说：“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”

安妮宝贝还破例在微博两次撰文，大力推荐电影《七月与安生》。其中一条，她如此写道：“是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合，这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”

看点二：

演技爆发! 周冬雨马思纯获赞周迅林嘉欣接班人

电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作，也是两人和陈可辛导演的第一次合作。

在《七月与安生》开拍时，有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼?而以叛逆活泼的“黎吧啦”(《左耳》)一角走红的马思纯，似乎很难想象出她安静乖巧的样子。

但口碑证明，陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落;马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期待的稳定生活，却“一言不合就扒衣”，羞涩告白、热辣激吻轮番上场。

《七月与安生》几轮试映，越来越多的媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。

比如周冬雨，“没想到，她有年轻时周迅的那种灵气，更古灵精怪，有超出常规的美丽”;而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”，“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年，林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。

还有观众风趣评价《七月与安生》说：“周冬雨像周迅，马思纯像林嘉欣，男主角(李程彬)简直就是年轻版的彭于晏。一部电影，双卡司享受，不可错过。”

看点三：

细腻感人!最强IP改编贡献“最懂女生的电影“

《七月与安生》中，“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小，会讨论同一个男生，甚至喜欢上同一个男生，青春激荡。不过，电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路，真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间，剪不断，理还乱，却肝胆相照。

不少女观众看过电影后，感慨不禁想起了自己的闺蜜，“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头，称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心，贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩，无论她外表多么七月，内心都住着一个安生”，“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……

就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动，称赞说：“作为一个纯爷们儿，居然觉得很好看。”

还有评论写道，电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情，也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期，我们对不同人生体验的向往，对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴，既是情人，又是知己，既是一面相反的镜子，也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福，另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望，都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。

尤其难得的是，著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文，怒赞推荐本片“一切都在情理之中，意料之外”，欣慰表示：“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。”

李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道：“我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”

“一个民族之所以伟大，根本就在于在任何困难和风险面前都永不放弃、不退缩、不止步、百折不挠为自己的前途和命运而奋斗。”

在这场波澜壮阔的抗疫斗争中，我们积累了重要经验，收获了深刻启示。也让我们记住了伟大的英雄们：

钟南山，我国呼吸疾病研究领域的领军人物，敢医敢言、勇于担当，提出的防控策略和防治措施挽救了无数生命，在非典型肺炎和新冠肺炎疫情防控中作出巨大贡献。

张伯礼，人民英雄，指导中医药全程介入新冠肺炎救治，主持研究制定的中西医结合疗法成为中国方案的亮点，为推动中医药事业传承创新发展作出重大贡献。

张定宇，人民英雄，扎根医疗一线的杰出代表，作为渐冻症患者，疫情期间仍义无反顾、冲锋在前、救死扶伤，为打赢湖北保卫战、武汉保卫战作出重大贡献。

陈薇，人民英雄，长期从事生物危害防控研究，新冠肺炎疫情暴发后闻令即动，在基础研究、疫苗、防护药物研发方面取得重大成果，为疫情防控作出重大贡献。

作为医生，“人民至上，生命至上”是他们永恒的信念，守护健康、守护生命是他们终生的职责。他们为自己能够挽救生命而欣慰，为能够报效祖国而自豪!“敬佑生命、救死扶伤、甘于奉献、大爱无疆”是他们崇高职业精神，永做佑护人民生命健康的白衣战士!舍生忘死，集中体现了中国人民敢于压倒一切困难而不被任何困难所压倒的顽强意志。危急时刻，又见遍地英雄。各条战线的抗疫勇士临危不惧、视死如归，困难面前豁得出、关键时刻冲得上，以生命赴使命，用大爱护众生。

哪有什么岁月静好，只是有人替我们负重前行罢了。致敬他们的奉献精神，致敬他们的崇高情怀，致敬他们的无私无畏。

青春，我至今不知道如何去定义，他是从什么时候开始，又是从什么时候结束，结束于大学毕业，或者结束于开始工作，或者结束步入婚姻的殿堂，我努力在想我的青春是否还在，虽然我还是经常穿着牛仔裤和帆布鞋。但是从昨天晚上看来，我的青春已经远去了。昨天学校开运动会，晚上回到家，本来还想看会书的，躺在床上看了会手机，困意来袭，也不顾当时还没有洗刷，睡过去了，一个小时候手机后闹钟响起来了，按掉，等到再次迷迷糊糊醒来的时候是婆婆和公公在门外不知道在大声说着什么，我想起来去洗刷，随着声音的淡去，还是昏昏沉沉的睡去，等到半夜醒来的时候，已经一点多了，发现老公的未接电话，居然放在枕边没有听到，实在受不了自己嘴巴里面的一股大蒜味道，强逼起来去洗刷，夜深人静的，深怕把公婆给吵醒了，蹑手蹑脚的上了楼，脑子想的却是万一这个时候遇到小偷怎么办，馄饨地洗刷完，发个微博继续睡觉，再次醒来已经是三点多了，梦到了珊珊结婚了，婚期在12月22日，看到那个男的，对他好好，醒了，好久没有梦到她了，觉得必须记录一下。这样在晚上八点多的时候睡去，这个学期应该已经不是第一次了，从身体上看，我的青春已经不在了，青春的时候应该是精力充沛的。

大学的时候玩电脑到凌晨以后，对于现在的我来说已经是很遥远了，结婚以后，每天的睡眠是如此的有规律，11点钟之前肯定睡去了，作息规律地让人害怕，也不会像以前那样会因为一些生活中的事情或是一句话一本电影失眠了，或许是结婚以后的那种安全感，让人不再害怕什么了，不再害怕失去了，那天上秤一看自己重了，上110了，我想这么多年都没有胖过了，是不是现在真的是心宽体胖，偶尔会看看以前大学的照片，发现自己那个时候真的好年轻，没有黑眼圈，皮肤很嫩，虽然伴着几颗痘痘，但是那种白里透着红润是我再怎么用化妆品也是回不去了。所以从身体上看，我的青春已经离我远去了，我开始锻炼身体，开始知道身体的重要性了，不再拿自己的青春挥霍自己的身体，因为手上的青春已经所剩无几。

观看青春在战疫中绽放后，感受颇深，我们应该向每一位挺身而出的英雄致敬，是他们为我们的祖国保驾护航，才让我们的祖国挺过难关。

2020庚子鼠年的到来，原本是一个生盆火烈轰鸣竹，守岁筵开听颂椒，万众归乡心似箭，共庆新年笑语哗的新年伊始，却被一道利剑划过长空，刺破了这盛世的祥和。来势汹汹的疫情，犹如“试金石”，试出了一名名优秀共产党员的初心使命、责任担当。

看着新闻中一个个抢险急救的身影，读着歌颂白衣天使们的文章，我感慨万千。鲁迅先生曾说：“我们自古以来，就埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁。”而我想对拼搏在一线的白衣天使们，说：“有的人，身着白衣，心有锦缎。面对突发的疫情，他们不计报酬，无论生死，是最美的逆行者，也是这个时代最可爱的人。你们是抗疫的‘逆行者’，是病毒的‘狙击手’，是患者的‘生命线’。”哪有什么岁月静好，只不过是有你们在负重前行。”

一个民族的强大，并不简单地取决于年收入翻几番、人均GDP增长多少，更多的是责任与担当、使命和初心等民族信仰、民族精神和道德价值观的提升。我们今天所看到中国十几亿人民、军队、医护人员、党员干部等各领域工作者在抗击疫情战役中无私奉献和付出，正是这种精神和价值观的集中体现。他们用自己内心最真挚的善良为这个社会传递着源源不断的正能量，更用自己的温暖与大爱感动整个社会乃至全人类，他们让我们感觉到了中国这个大家庭的美丽与和谐。它见证了中国大国之担当!它彰显了中国人大爱之壮举!

十四亿中国人的心，因为湖北疫情紧紧的联系在了一起;数以万计的逆行者，因为湖北疫情不约而同的走在了一起。对于人类来说，这是一场灾难，也是一场考验，人们常说“灾难无情”，可是面对这场无硝烟的“战疫”，中国人民完美的诠释了“人间有爱”的真谛。

磨难中尽显同心之德，奋起中凝聚举国之力。逆风而行，向阳而生!这就是压不倒中华民族，这就是压不倒的中国人。

中国加油，武汉加油。

在观看影片的过程中，我的热情一次又一次地被点燃。影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就让我既感动又心疼;张国强在上海没能报上高考的名时，老迟从黑龙江来了一封信告诉强子已经帮他报上名了，一下子把我从惋惜的情绪里带了出来，心情真是痛快;

潘志友为了让陈琼参加高考，带着她一起复习和报名;去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得我们同学中都闪着泪花。

还有潘志友拿着写满字的试卷出考场后，对老迟说我不走了……这些都能令我慨叹不已并潸然泪下的感人场面，深深地触动到了我。影片中的青年人个个让我赞叹，让我为之动容。

惯以的台式清新，这一次却并没能成令人动容于成长的青春，《六弄咖啡馆》中尴尬的剧情走向，突兀的情感转折，都是如此的做作弄人，电影虽力图着点于一场刻骨铭心的爱恋，可那关乎生死的悲情渲染，只是将生命当作了儿戏，又凭何来探讨情感的真挚?!

《六弄咖啡馆》从整体来说，电影寄希望展现一场不一样的青春往事，但除了那刻意的结局，其实仍旧只是陷入了一场青春电影的套路中，主人公的玩世不恭，暗恋打架等等，不过都是台湾青春电影千篇一律的人物塑造，根本无从所见对小绿这个人物真实立体的形象，这就导致了电影前段清新明快的风格与最后的悲情渲染二者间是断层的，突兀的情感转变，不仅让爱的悲离无从共鸣，更使女主心蕊这个人物她的愁眉泪眼是如此的做作。

导演吴子云在一部青春电影的时长中，希望做到情感的面面俱到，爱情、友情、亲情可谓是无一不在此罗列，但《六弄咖啡馆》却忽视了质朴的情感才是一部电影最为动人的情愫，吴子云对情感的附加只是通过戏剧性的张力，将爱情的铭心、亲情的羁绊用最为拙劣的生离死别去渲染，而极度匮乏一种如《少年时代》《海街日记》《壁花少年》等等这样真正的青春佳作中那种源于人物自身所迸发的青春魅力，这使电影且不谈妄用戴立忍自作孽不可话的删减所破环的剧情架构，其所聚焦的青春早已与真实脱轨。

悲剧的魅力从不单只是源于人物的生死，而是在这心碎背后，所酝酿的感动或是深思，这就犹如同为青春悲剧的《梦之安魂曲》，它在绝对悲情下所包涵的人性思考是如此的深刻，而在这场《六弄咖啡馆》中，小绿的死，则为人所见在爱与亲情的沦陷后，一种对生命的亵渎，固然我们身处的世界每年都会有着为爱殉情的真实个案，但这样的事迹绝不应该如电影这般去加以渲染，难道面对苦难的困扰，我们所能做的就仅是用死亡永远活在逝去的青春年华?这是何其幼稚狗血的思维!

即便面对无数的困境，也不应当放弃生命的美好，用戏剧性的悲情所形成的情感，在这部《六弄咖啡馆》中是如此的空洞虚假，令人所见仅是一场弄人的青春。

在农历庚子鼠年到来之际，可恶的病毒悄悄侵入了人类的身体。不久后，武汉成了重灾区，封了城。而这时，大家都躲在家里,各地的医生护士以及1400多名解放军军医，正在去支援武汉的路上。

警察们也不能休息，每天在路上查车，在待命，也依然在抗疫一线。你们是抗击疫情最美的逆行者。

在医院里，医生护士每天都要穿厚重的防护服。休息时间也很少，不分白天黑夜。穿着防护服无法喝水吃饭。在医院也不敢脱下，便睡在地板上。你们无时无刻都在与病魔斗争，时刻存在着生命危险。但是，你们关注的是人民的安危，不是自己的安危。每天为了避免上卫生间，都不敢喝水。当你们脱下防护服，卸下口罩，护目镜手套，你们的脸上布满了一道道血痕，手已被汗浸湿，看见你们在医院极力救治患者时，我不禁想说：“谢谢你们!有了你们，新型冠状病毒必然全都会死掉的!”

更加感人的是84岁高龄的钟南山老爷爷，在抗击非典时是先锋，现在新型冠状病毒，他还是一如既往的为人民服务。作为一位院士，尽自己所能，虽然老人是易感人群，但是他一鼓作气坐镇指挥，努力使病毒死亡。

感谢你们这些为祖国做贡献的英雄们，正因为有了你们，祖国才会变得更加繁荣昌盛!

什么样才算是一部好的青春片呢?

我觉得六弄算一部。

参加的提前观影，董子健也来了现场。当主持人问他你以后想出演什么样的角色时，他说我更在乎的是剧本。纵观董子健的几部作品，几乎都不温不火，只有《山河故人》因为贾樟柯的关系才算真正进入大众视野，但是几个剧本都很有想法，而董子健的演技也是跟他的长相一样，细水长流地让你忘了他是谁，就像刚开始蹩脚的台湾腔让人觉得有些出戏，但是慢慢地你也会全心投入到剧情中。他不算帅哥，可是看了一眼我就记住了他标志性的大小眼;他没有演过什么让人拍手叫绝的角色，但是他出演的电影却莫名让人有种信任感，这也是我会选择六弄的原因之一。

自从少女时代大火之后，几乎所有的青春片都要被拉出来与之衡量，这部亦然。六弄不是一部会大火的电影，因为少女时代讲述的是每个人青春中最向往最甜蜜的部分，而六弄确实最不堪最夹杂汗水与泪水的写照，看完电影似乎都有点难受的感觉，因为它告诉你：

也许你付出了所有的努力，依旧拗不过命运。

这是一碗巨大的毒鸡汤，却也是最真实的人生。我以为绘画那么好的阿绿未来一定会成为画家，在西雅图和心蕊浪漫的邂逅。可是谁说会画画就一定能成为画家呢，会唱歌就一定能成为歌手吗?大学生活几乎全花在“打工挣钱去台北”的阿绿用尽了一切努力去缩短异地恋的距离，却怎么也无法弥补精神上的差距。

阿绿说：我已经尽力了，我一直与你同在。

心蕊说：你不在。

那么全心投入感情，却换不回理想的结果。爱情从来不是你爱我我爱你，于是我们就能感天动地冲破一切难关，这个中酸楚，只有真正深陷其中的人才知道。

也许阿绿很zuo很中二，把所有生活的重心都扑向了恋情上，一通电话就可以让他跋山涉水。可是每个人不都有过中二的年纪吗，回想下年少时候的自己，是不是也有许多现在回想起来还会大笑的经历。中二是成年后对曾经那个极度自我的自己的戏谑，成年后的我们才发现，世界哪有自己想象的那么简单。阿绿就是这样中二时期的我们。

阿绿对心蕊说：你变了，可我一直没变。

心蕊对阿绿说：你一直没改变，你一直都没有长大。

不太明白结局，也许阿绿接受不了长大带来的苦痛，也许是想说不长大就融入不进这个社会，也许阿绿只是想停留在这个永远长不大的时刻……

青春虽美好却也充满遗憾就像：

最终能陪伴心蕊的阿绿只是一只小猫。