美国的悲剧观后感【推荐20篇】
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59美国电影《实习生》观后感
全文共 1567 字
+ 加入清单实习生的剧情简介 :
年近七十的本(罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰)曾经是一位精明强干,事业有成的商人,最终,他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。本对忙碌而又充实的过去无比怀念,孤独与内心里蠢蠢欲动的渴望让他做出了重回职场的决定,成为了年轻的朱尔斯(安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰)手下的一名小小员工。
朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人,为了事业,她牺牲了自己全部的业余时间和感情生活,这份事业带给了朱利安荣耀,却也成为了她肩上沉重的负担,更糟的是,公司董事会已经开始怀疑,朱利安是否能够胜任她目前的职位了。起初,朱利安并没有将年迈又落伍的本放在眼里,然而,随着时间的推移,这位慈祥的长者渐渐成为了她生活中最真挚的友人。
小编也是看过这部电影的,深有感触,主人公本,他并非初入职场,却是开始了一个新的人生。这部电影给人以很大冲击。也许很多人会觉得都那么老了还工作干嘛!可是,看到年近七十的本,都在找寻自己存在的意义,我们比他年龄小的不应该更努力的去奋斗吗?下面跟小编一起看看这部电影的观后感吧!
一
【看到老头子弄闹钟,我深深地感觉自己是一个废物】
人生有很多事情可以做,要用心,努力地去生活
二
弗洛伊德说过:生命中唯一重要的事情是爱情和工作。
我已退休,我妻子也已去世。(开头两句就交代了本杰明的过去,也暗示了电影的主线围绕着本杰明的工作和爱情,这将是老龄化国家高龄人口都要面对的,中国大多数父母解决的方式是广场舞,做媒婆,逛淘宝。)
而本杰明选择了打高尔夫,看书,看电影,玩纸牌,瑜伽,做菜种地,甚至学习了一点中文。可以看出本是一个对世界仍然充满好奇,在有限的生命里不断扩展宽度的人)
可以说本是成熟的代表,孔子说的四十不惑,七十而不逾矩,大概如此。
本善于观察,为人谦逊,幽默,虚心学习,完全不会拿年龄的劣势去做借口,更多的是用自己的阅历尽可能去弥补自己学习能力方面的不足。
三
《实习生》是安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗演的一部喜剧,吸引我的是女神和男神大叔之间的合作。电影讲的是可帅可帅的德尼罗饰演本去海瑟薇的公司当实习生,70岁的老人去当实习生,这可是件新鲜事儿。
本穿的相当得体端庄,细致的公文包里各种必备的东西应有尽有,在不知不觉中,主人公两个人变成了忘年交,本有40年的工作经验,给海瑟薇不仅工作上有很多的帮助和支持,在她的生活上也是她的朋友。海瑟薇饰演的Jules是这家‘About the Fit’的老板,创业一年半,老公为了她一心工作,辞职当起了全职父亲,于是,内忧外患,公司发展过快需要另聘CEO来管理、老公却跑出去外遇了。这也使她不知所措,但最后一切都是温馨的结局。
这个电影抛去了美式喜剧下的外壳,回味起来还是相当的温馨,给人留下了不一样的感觉。我想说的是德尼罗73岁了!还这么有魅力,还可以不减当年的拍电影,这才是最佳的老年人典范吧!饰演的本也是一副无论30岁还是70岁都依然保持着很高的生活品质,愿意学习,IQ EQ双商皆高,还非常会哄女生的绅士范。70岁的开始和20岁的开始没有什么区别,甚至做得更好。只要你想学,什么时间都可以。
影片开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结,而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结,为我们提供了真实的存在感与延续感,让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。 带给我们的更多的就是一种勇气和力量 。
电影涉及到的范围挺多的,甚至还提到了女权主义色彩的东西,职场女性如何处理好工作和家庭的关系。
但看完真是温情又轻松,看完绝对百分百舒心。我觉得本就是一位70岁的年轻人,很多人都渴望自己能够有一个可以指导自己的忘年交吧,他能够带给自己力量,然后更好的生活。更不想浪费时间,充实的生活下去。就像本,就像Jules。
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篇1:《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感
全文共 2902 字
+ 加入清单今年有部独立制作的R级电影在欧美口碑炸裂。
在metacritic得到88的高分烂番茄新鲜度98%。
IMDb也获得了不低的8.0。
而且还于各种商业大片夹击的暑期档,截获了1000万美元票房。
这样一部高口碑片就是
没看片之前小编就听说,它是一部西部片。
那时,小编心里是疑惑的:21世纪已过去16年的今天,“西部片”三个字似乎已成为遥远记忆。
但在今年戛纳电影节上入围了一种关注单元的《赴汤蹈火》,却让很多影评人惊呼。
“好久没看到这么棒的西部片了”
甚至《福布斯》直接断言。
“这是目前为止2016年最好的电影”
从剧照来看还是很有西部风情的。
既然是西部片,又是口碑之作。
它成功勾起了喜欢怀旧的小编的好奇心,虽然片名起得口水了些。
其实,我们可以给《赴汤蹈火》框定很多元素:西部、公路、犯罪,或者可以说,它就是部“兄弟版《雌雄大盗》”。
一对抢劫银行的亲兄弟亡命天涯,小编看到这样的故事,真是感到“复古又别致”。
哥哥坦纳有前科进过监狱,弟弟托比是个离异的父亲,他们母亲去世后,将一片富含石油的农场留给了弟弟。
托比想把这块地以信托基金的形式转给孩子,却需要一笔不大不小的资金。
弟弟拉哥哥帮忙,两人抢银行只拿小钱,不拿可以被警方追踪的大钞。
哥哥是个暴脾气,不能容忍别人说他傻。
坦纳没想着全身而退,或许从一开始,他就做好了为弟弟深陷泥潭的准备。
当弟弟反问:
“那你怎么还同意干这个?”
哥哥的回答让人泪目:
打虎亲兄弟,上阵父子兵。这才是真正的“一生情、一杯酒”吧!
当然,弟弟对哥哥也是没有二话。有个开着豪车不知死活的流氓二愣子,在加油站拿枪挑衅坦纳。
结果被从商店出来的托比不由分说一顿暴揍。
在这个场景里,导演还在前后景并置了几个有趣的富有对比性的意象。
坐在一辆普通轿车里的坦纳,旁边开过来一辆“风骚绿”高级跑车,最后方是一个典型的德州牛仔形象,戴着牛仔帽、蹬着马刺靴,正准备骑马离去。
谁说这不是一幕“21世纪德州浮世绘”呢?有在困窘的生活中挣扎的小老百姓、有锦衣华服满大街耀武扬威的暴富阶层、也有那些依旧坚守田园牧歌生活方式的牛仔。
他们生活在德州,这里是美国西部的现实。
餐馆里曾见过两兄弟的老牛仔发出如此慨叹,不由让小编想起玛格丽特·米切尔的名著《飘》,其英文名《Gone with the Wind》直译过来是“随风而逝”。
站在南方种植园主角度的这本鸿篇巨著,怀念的难道是“随风而逝的黑奴制度”?Of course NOT!
作者怀念的,是曾经美国南方优美的田园生活,随着南北战争的结束一去不还了。
老牛仔的话也是一样的道理,他当然不是在怀念以前的“抢银行能过上好日子”,只是曾经美国西部那份迷人的狂野蛮荒,如今早已不复存在。
失落的“西部”,失落的人。
并不是小编胡扯,编剧泰勒·谢里丹也是《边境杀手》剧本的操刀者。对社会现实的关注,始终是他作品中绕不开的主题。
《边境杀手》里美墨边境的苍凉与缉毒警察经历的残酷相互映射,镜头似乎让那些壮美的西部风景自己开口说话:这里是狼的领地,法律保护不了你,你必须学会撕咬。
《赴汤蹈火》里的剪影,果然与《边境杀手》的摄影风格神似。
编剧笔下的两兄弟,被银行盘剥、被社会盘剥,他们已经是社会边缘的一份子。
如果说这是一部公路片,那公路沿途所见,一定反映了当下的社会风貌。
路边的广告牌,几乎随处可见“银行教你如何还债”的标语,而造成人们负债累累的罪魁祸首却是银行自己。这一点,连托比的律师都看不下去。
当杰夫·布里吉斯饰演的老警长问老牛仔“你们坐了很久吗”,他调侃道:
也许正是这样无力的现实,逼迫兄弟二人踏上了无奈的反击之路。
电影的主角除了消逝的西部,还有兄弟俩飘散的希望。
饰演老警长的杰夫·布里吉斯可是这类影片的质量保证看看他出演的片单《大地惊雷》《奔腾年代》《谋杀绿脚趾》。
《赴汤蹈火》为什么在北美受到热捧,据说影院里一半以上都是中老年观众,这些银发苍苍者都是他老人家的影迷。
饰演弟弟托比的克里斯·派恩堪称本片颜值担当,《星际迷航》系列、还有明年上映的《神奇女侠》,这哥们儿都是男主。
好好的偶像派不做,来西部片里演了个狂野的糙老爷们儿,小伙子很有眼光嘛!
哥哥坦纳的扮演者本·福斯特,我们能在最近的热门电影《但丁密码》《魔兽》中看到他的身影,虽是配角,却都很出彩。
导演大卫·马肯兹也是各大电影节宠儿,拍出过《在屋顶上流浪》、《深狱父子情》的这位英国人,拿捏美国西部片还是挺到位的。
西部片作为最经典的电影类型之一,诞生于美国。
如同武侠电影之于中国,西部片深刻反映了,美国人的民族性格和精神倾向。
却对拍摄美国西部片情有独钟。
早期的西部片,基本都以美国西部拓荒时期为主要故事背景。
电影里的牛仔类似于我们今天看到的超级英雄,他们往往莫名认为自己“能力越大责任就越大”,在法制失序的某个小镇突然出现,然后孤身抗暴,“爽一发就走”。
这种来时“英雄不问出处”、走时“请叫我雷锋”的耍帅无极限,极大满足了美国人的个人英雄主义幻想;
更深层次去看,西部片反映的是一系列人类心中矛盾的二元对立情感和价值观。
例如享受文明、却迷恋荒蛮;追求正义之善、却暗爽放肆之恶;看重社群团结、却张扬个人意识……
近几年大热的美剧《绝命毒师》以及它的衍生剧《风骚律师》,就属于西部片的变种。
《绝命毒师》:一个罹患癌症的化学老师不好好养病,非跑到荒野制毒贩毒。
《风骚律师》:一个由小混混“半路出家”的律师被迫周旋于毒贩之间。
两部剧的主角,都是从生活“正轨”,走上了“偏离轨道”的法外之路,过程虽身不由己,却也精彩刺激。
相比于传统西部片牛仔的到来给“蛮荒”带去“文明”,这两部剧给“文明”注入了“蛮荒”,同样属于西部片大框架下的人性迷思。
《赴汤蹈火》同样如此,它几乎具备了西部片的所有元素:郊外的旷野、善与恶的对立、老去的牛仔,以及换成了汽车的坐骑。
还有复仇母题,甚至是白人和印第安人的关系。只是,元素都有了变奏。
故事不再是“善良的白人移民受到原住民暴力威胁、英勇的牛仔或执法者除暴安良、群敌尽歼”,而成了“被文明驯化的牛仔也被文明盘剥、并最终走上反抗秩序的道路”。
复仇的故事也百讲不厌。哥哥坦纳干掉了老警长的搭档——一位信了基督的印第安原住民后裔,即将退休的老警长毅然带枪上阵,在荒野中将坦纳一枪爆头。
白人和印第安人达成和解,“信基督”更试图展现一种文化融合。
哥哥坦纳为弟弟赴汤蹈火,快退休的老警长为死去的印第安搭档赴汤蹈火。他们的“赴汤蹈火”,建立在深深兄弟情基础上,这又是一种对传统男性情谊审美的回归。吴宇森的《喋血双雄》不也是如此吗?
即使你对上面这些都不感兴趣,但片中随处可听到的乡村民谣哼唱,也足以让观者对美国西部心驰神往。
配乐将气氛烘托得非常到位,兄弟俩在车里一起唱《You Ask Me to》,甚至有一句歌词和台词完全吻合,精妙得当。
《Dust of Chase》和《Sleeping on the Blacktop》也很有味道,导演的用心挑选,对得起美国人民心中不变的经典——乡村音乐。
而那些激动得说尽溢美之词的美国媒体,或许正是因[赴汤蹈火]唤起了他们心中对经典西部片的美好怀想。毕竟,谁又能真正拒绝散发着馥郁芬芳的迷人过往呢?
篇2:美国的悲剧读后感
全文共 1082 字
+ 加入清单当时的美国正处在高速发展阶段,社会中充满了利欲、金钱、人心的泯灭。人们被这种利欲冲昏了头脑。在小说中,主人公克莱德的叛逆、懦弱、不仁不义,令我感到痛恨、遗憾。小说的主人公是出身贫寒的青年克莱德,他追求金钱和地位,逐渐蜕变,最终堕落成杀人犯。这是他个人的悲剧,也是美国的悲剧。
作者在惋惜克莱德自我毁灭的同时,以锐利的锋芒揭露了美国资本主义社会的黑暗和官场政治的腐败。揭示了虚假繁荣所掩饰的深刻危机。克莱德并非天生是个恶人,他从追求物质享受到追求女性、玩弄女性,从渴望得到伯父的提拨到企图走进上流社会,从自私自利到走上杀人道路。造成悲剧的不光是犯罪本身,主要应该归咎于美国社会。冷酷的现实造就了克莱德的自私和卑鄙,社会的悲剧酿成了个人悲剧,谋杀把他的悲剧推倒了顶峰。克莱塞是美国之梦的一个受害者。从某种程度上来说《美国的悲剧》是美国梦的寓言。那些出生低微,家境贫寒的人们,无不梦想在社会上能出人头地,或一夜之间突然成为百万富翁,或痴心妄想有朝一日能高攀上富家女,享受荣华富贵。而寓言却使他反其道而行之,将圆满结局颠倒过来。显而易见,能圆这美国梦的是绝无仅有的,大多数人只能遗憾终生,甚至丧命。
主人公克莱德生活在一个穷牧师家庭,但家里并没有因为信仰而获得幸福,相反却过得十分糟糕。为了追求幸福,克莱德离家独自闯荡世界。贪慕虚荣的他虽然凭着聪明机灵在伯父的工厂里找到了稳定的工作,还遇着了爱恋自己的美丽女孩,但他并不满足,为了追求富家女,他竟然狠心的把自己已经怀孕的女友害死。最终,没有实现自己的淘金梦,克莱德受到了法律的制裁。
小说通过对几个主人公境遇的描写,突出了美国梦以及它所带来的危害。有人认为罗伯塔是克莱德自私和野心的牺牲品,但其实克莱得也是美国原教义主义的牺牲品。他的父母是传教士,但他认为父母的传教毫无真理可言。它抵触父母的父母带给他的宗教影响。而父母每天沿街布道让他觉得羞辱,这也使他无比向往上流社会,这就注定了他追求利欲所带来的悲剧。他还是审判制度和社会的牺牲品。年轻的律师只关心自己的前途,对于澄清事实毫无兴趣,而法官也认为这个案子的圆满结束可以成为他向上爬的政治资本,所以没有人真的去关心导致犯罪的最终原因。在克莱德接触过上流社会,就无法自拔,沉迷于奢华的生活。他认为金钱就是上帝,无法抵制物质上的巨大诱惑。这所有的一切最终大致了悲剧的发生。
《美国的悲剧》不仅反映了美国社会的黑暗,也详细的描述了劳苦大众的痛苦挣扎。这人工的故事真实的反映了当时美国的现状,作者也借此讽刺了美国梦的虚无。主人公的遭遇不仅是他个人的悲剧,更重要的是它反映了整个美国的悲剧。
篇3:《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感
全文共 495 字
+ 加入清单两兄弟,一个有前科,另一个是离异的父亲。他们为了应对无法赎回家族农场的窘境,决定联手谋划一连串刺激的盗窃活动。
而一位经验丰富的警察开始追踪他们制造的一系列银行抢劫案,决定将他们捉拿归案。
懂得用安静来塑造张力和人物关系,把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。
被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行,和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬,把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。
看出了科恩兄弟的味道来…叙事风格接近老无所依,配乐和影片格调又有点像西部版的冰血暴,民风彪悍纯粹的德州人,泛着落日色调的小镇,绵延的公路和荒原,不断出现的乡村乐,又提醒你它是部文艺片。
这部独立制作的R级片上映已有三周多,在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……
要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过,甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。
篇4:美国恐怖悬疑电影《万能钥匙》观后感
全文共 1272 字
+ 加入清单其实写这个影评挺费脑子的,因为本身这个电影就是小众电影,再加上开头冘长无味的剧情,难免很多人会撤片,就连小i这个电影狂热分子也难免坚持了3遍才看完,但后边的剧情绝对可以称得上拍案叫绝!以至于小i又重新看了第四遍第五遍,真的是一秒钟都不敢浪费,真切体会到什么叫细思极恐!!!
影片所带来的恐怖程度绝不是是那些浪费大量血浆、制造人皮道具的恐怖片所无法比拟的,它的惊悚元素与实感交替,同时又赋予救赎与宗教元素的文艺,结尾也有别于西方传统鬼片,让人大呼过瘾,不愧为烧脑悬疑惊悚的神级之作,话不多说,进入正题。
《万能钥匙》是由伊恩·索夫特雷创作执导,吉娜·罗兰兹、约翰·赫特等领衔主演。2005年08月02日上映,次年获土星奖最佳恐怖电影奖,至今仍位列全球十大悬疑烧脑惊悚片之中。
影片开头女主卡罗琳是一个意志坚强的年轻姑娘!在她当经纪人期间,只顾忙着工作而忽略了自己即将离开人世的父亲,所以找了一份护工的工作专门照顾年迈的病人,用以救赎内心对父亲的愧疚。
恰巧一位老妇人雇她去照顾她患病体弱的丈夫。这对老夫妇是一座古老房子的主人,女主要驱车一个多小时才能抵达房子所在的路易斯安纳三角地带(一个因为当地神秘的习俗和宗教仪式而闻名的地区)。这座破旧的大房子就是维奥莱特和本·德夫里奥克斯夫妇的家。
日子一天天过去,女主开始发现一些慑人奇异现象不停的发生,也对这座房子产生了怀疑。老头儿本整天只能躺在床上,不能说话,不能动。而老妇人每天行踪都十分诡异,一个偶然的机会,女主从老妇人那里得到了一把可以打开这座建筑中的所有房间的万能钥匙,禁不住自己好奇心的诱惑,女主还是走进了这个被诅咒的房间她决心亲自去解开隐藏在这座古宅背后的神秘内幕。
这个时候宗教色彩升级剧情开始急转直上,虽说女主是个无神论者,更不信呼毒教,但是这个教最根本的特点就是,你如果不相信它,它就不会对你产生任何伤害。一言以蔽之,信则灵,不信则不灵。
但女主在极度的恐惧和巨大的生命威胁面前,不管愿意不愿意她都不由自主的相信了;她用呼毒教的方法把砖屑洒在房门口来试探维尔丽特,甚至用这种方法企图免受维尔丽特和卢克的伤害。
但当她按照维尔丽特遗失的符咒,采用白垩等材料在阁楼里摆下自以为能保护她自己的图案时,却恰恰陷入了维尔丽特,不,应该说是塞斯尔的圈套:卡洛林彻底相信了这个呼毒教。
仅管她努力控制自己的意识,和自己的幻象作斗争,但相信了眼前一切的女主被赛斯尔附体的维尔利特推过来的大镜子砸到后慢慢爬起来,有点犹豫并略显生疏的点起了一根烟,优雅而慢慢的说出来一句令人毛骨悚然的话:“还不错呐,孩子...”然后,律师卢克走了进来。故事戛然而止。
整个电影最大的亮点便是峰回路转的结局,可见导演对此下了很大的功夫,暴风雨夜、阁楼、献祭。女主最终以失败而告终,虽然不符合善良战胜邪恶的套路,但这样的处理竟然好像更容易让人认同并以为是最合理的结果。总体而言,这个结局的安排是精妙的,让人震撼,让全剧在平静中达到了恶的最高潮。尤其是那句:“还不错哪,孩子.........”我相信所有观众可能都震惊了(不得不佩服女主的演技)
篇5:反应五十年代美国教育的电影《死亡诗社》观后感
全文共 1839 字
+ 加入清单这是一很好的片子,但人各有好,我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种,带些梦幻色彩,带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里?》我就连看了两遍,非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片,是按公式制作出来的,然而,“魔鬼尽在细节里”,近乎完美的摄影与演出,将这个老套的故事,演绎得美轮美奂。
这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女,并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样,望子成龙,扼杀他的表演兴趣,逼他好好学习,以后上哈佛医学院,结果这小子想不开,开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性,培养爱好的新来老师 Keating,于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走,可是他失去饭碗,得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何,然而在我们身边,我们一转身,就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一,有的人被排斥,有的人被同化,有的人活的好好的,甚至比其他人更成功一些。
理论上说,教育是要把我们培育成改造世界的人,也就是Keating这样的人物。和老同学联系,他们不是问我在哪里高就,而问我在哪里改变这个世界(So, you are out there changing the world?)还有的同学说,等我长大了(毕业了的隐晦说法),我会像狂风暴雨一样,席卷某某领域(Once I grow up, I am going to take … by storm.)
有时候这是玩笑或自嘲,可是当我们年轻的时候没有这种浪漫,没有这种冲劲,而只是想着如何去适应这个世界,那田鼠和蝼蚁一样的人生,是何等绝望?就如同这电影一开始说的,人到最后,其实会被黄土埋掉,成为虫子的食物,这白驹过隙的一生,怎么着都是一遭,现实的生活只是一种必需,然而从今天活到明天,只关注物质所需,没有一个精神的家园,我们就会和大部分人一样,排队站到灰色的大多数里面,“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话,请你反省一下,你现在过的是这种生活吗?如果是,如果你有所不满,是否得像“船长”老师号召的那样,站到桌子上,换个角度去重新看待自己的人生?世界或许和你平时看的不一样。
电影中的老师教授诗歌的时候,将现实主义的诗歌大部分跳过去不教,而侧重于浪漫派诗歌,如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说,其实这未尝有什么错误,因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实,连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口,有个死亡诗社这样的组织,宣泄一下,或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀,其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人,其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议,因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人,他有巨人般的身材,头在云端,脚踏大地。
当然,现实中的教育,尤其在工业化革命之后,往往是要把我们塑造成符合现实所用的人,学生不过是送进来,流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界,而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话,说把人教聪明,不符合美国统治者的利益。在中国更是这样,把人教蠢,教到只会ABCD打勾选择,是符合当权者利益的。大部分时候,一个新人跑过来,满怀激情地要改变现状,最后往往会被同化掉,或者排挤走,因为大部分体系,都倾向于维持现状。人思想上排斥革新,就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说,那没有办法,只有缩到那灰色的大多数里,还落个平安。如果你够强大的话,你可以改变这个世界。如果你不够,那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己,是他也是他人的福气,因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候,才有产生积极改变的可能。
不要因为这部电影,认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话,建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述,但凡有能力去改变的人,最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点,“现实一点”,你就会承受地土,得到这个世界。改变是一种冒险,可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了,如同Outlier一书所示的那样,而今真正改变世界的人,真正的成功者,并非那处在常态分布内的灰色大多数,而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着,而纵身一跳,站到桌子上头,去另眼看世界的人。
篇6:美国科幻电影《时间规划局》观后感
全文共 1490 字
+ 加入清单科幻故事从what if开始,也就是从反事实的科幻假设开始。对科幻电影的最根本剧透,就是揭露它的原初假设〈但不必然泄漏剧情〉。本片的原初假设似乎是以下六条。
一、寿命转移。寿命可以从一个人身上转移到另一个人身上。在人际转移中,必须至少一方存在转移或接受转移的意愿,寿命才能转移。
因此,产生了寿命交易,寿命馈赠。偷窃或抢夺寿命也产生了。但寿命不能从人身往动物身上转移,反之亦然。应该附带解释一下:电影不太说寿命,而说「时间」,但事实上它谈的是寿命。
二、寿命储存。寿命可以从人身中转移出来,保存在某种容器里;也可以从容器中转移出来,进入人身;寿命也可以从一个容器转移到另一个容器。
本片对寿命的超人际转移着墨较少,这有点可惜。
三、寿命定值。至少在地球上,至少对人际转移来说,寿命值不因寿命转移而变化,也不存在转移耗损。
因此,爱因斯坦的一秒钟,转到我身上来也是我的一秒钟,不会变成我的一刻钟。当然,寿命如何定价是另一回事,这属于比较低阶的故事设定,取决于具体的经济制度。
四、可转移寿命。只有一个人25足岁之后的寿命,才是可转移寿命(似乎也只有在25足岁之后,才能接受他人的寿命转移)。
也就是说,假设今天有100个婴儿出生,又假设25年后它们都顺利长大,那么结果就是25年后的今天地球上将产生(甚至增加)100年可转移寿命 (为什么是100年而不是200年或500年,要看下一条)。
五、天然寿限与老化停止。每个人的天然寿命上限都是26年,但可以因为接受转移而无限制延寿。25足岁之后,老化停止。
也就是说:如果不考虑寿命转移,那么一个人的生物时钟在26足岁时会自动停止,导致立即死亡。如果考虑寿命转移,也就是结合上一条设定来看的话,那么一个人25足岁之後,一旦寿命收支不能平衡,就会立即死亡,甚至活不满26岁。
六、其它条件,都和目前已知人性和社会属性基本一致。例如性成熟年龄与婚姻制度 (我必须说还保留婚姻制度这点不合人性) 。
为什么设定成这样?----对科幻作者而言,这问题没有意义。但对观众而言,这问题大有意义。如果科幻故事的设定不恰当,观众将难以产生共鸣甚至难以理解,科幻电影将丧失它的预言性或寓言性。
我觉得本片关于「天然寿限」与「可转移寿命」这两项设定(也是本片最重要的设定)的数字不太理想,减损了它的寓言价值。
依照本片的条件设定,残酷的竞争与剥削根本就是必然。如果大家都是自食其力渔猎采集完全不存在竞争与剥削,那么每个人都将在26岁死亡。但人类的性成熟年龄设定并未改变,26岁的男女可能连孩子都还没生出来,就算有孩子又能多大。我实在难以想象,在电影设定的世界里,如果不存在残酷的竞争与剥削,人类社会将如何延续,文化将如何传承。在电影设定的世界里,任何活过26岁的人都必然是剥削者。
更糟的是:时间压力如此紧迫,生育率必然下降。25岁的父母要养小孩,还要从事寿命竞争,这么辛苦谁还愿意生孩子。生育率低,社会上的可转移寿命总量就更少了(本片设定的长生不老必然来自年轻人的牺牲),这岂不教寿命资源竞争更加惨烈?
总之,本片的基本设定数值和现实人类世界差距过大。我们就像站在三维世界去看平面世界的小打小闹,觉得剧中人可怜又可悲。男女主角真正该去争取的改变,不是银行和资本家的破产,而是Andrew Niccol修改剧本,至少也该重启基因工程把25和1这两个数字改一改。
当然,如果有人从高维世界观察我们这个世界,也一定会觉得我们总是小打小闹,既可怜又可悲。在这点上,本片还是具有极强的寓言警世作用。当我听到女主角爸爸那银行家说「你们只能造成一时的混乱,但别想这样就改变了体制」的时候,还是悚然一惊。
篇7:2024年美国超级英雄电影奇异博士观后感
全文共 605 字
+ 加入清单漫威最新超级英雄电影《奇异博士》正式登陆内地院线。影片公映当天,IMAX公司在京举办媒体观影会,这位漫威全新登场的重要超级英雄给影迷带来不少惊喜,而IMAX版震撼开阔的视野更让影片视效增色不少,导演斯科特·德瑞克森特意为IMAX 3D版本制作了一个多小时的IMAX全画幅画面,观众可看到比普通版本多26%的画面细节。
作为漫威电影宇宙第三阶段的首部个人电影,《奇异博士》展开了一个此前从未涉及的全新世界。片中,神经外科医生史蒂芬·斯特兰奇在一次车祸中失去了双手的能力,最后在神秘至尊魔法师的帮助下成为了拥有超凡魔力的奇异博士,本尼迪克特·康伯巴奇和蒂尔达·斯文顿两位主演在片中更是气场全开。
不同于之前漫威电影主打的科技感、超能力以及令人眼花缭乱的动作大场面,《奇异博士》在视效领域正在开拓漫威宇宙的全新疆界。借助主角“奇异博士”的奇幻魔法,观众可以领略到万花筒般的多重空间切换,被随意扭转组合的摩天大楼以及平行世界、时空穿梭等极少在漫威电影中出现的概念,被玩到极致的空间突破结合IMAX银幕的上下延展,观众会看到比普通观众多26%的画面细节。
除了更高配的全画幅效果,IMAX 3D版本也能让影迷更好地领略男神风采,片中,“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇将偏执狂妄的奇异博士从遇到古一法师后醍醐灌顶、刻苦求学,到决心放弃名利、拯救世界的心路历程演绎得淋漓尽致,不少粉丝更笑称,“只有IMAX全画幅才能容下卷福的全脸!”
篇8:美国悬疑电影《忽然七日》观后感
全文共 529 字
+ 加入清单忘记从哪摘抄的了:We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. What you believe makes who you are。王尔德说,我们都是生活在阴沟里的人,但仍有人仰望星空。我无力改变这个世界,我也不愿被世界改变。不忘初心,做最好的自己
看这部电影,我回想到小时候,也就六岁左右吧,刚搬家到一个新的地方,新认识了两个小朋友,称之为小A和小B吧,两个小朋友都很有善,我都很喜欢,可能更喜欢小A一些,因为她更开朗大胆有担当一些,像个大姐姐。后来,不知道为什么,小A和小B关系一下不好了,小A 就把小B孤立了,有一次小B找我帮忙,小A阻止了并要求我不要再和小B玩,我答应了。从此小B再也没有和我说过话,偶然见到也是一种怨恨的眼神看我。没过多久小B就搬家走了,这为我的童年留下了较深的记忆。当年的我就和女主角刚开始的时候是一样的吧,被朱丽叶说成没个性也是理所应当。其实哪是没个性,是没有勇气才是吧。后来我总是想,如果当时我提起勇气去了解她们两的矛盾,把矛盾解决了,今天会是什么样的呢。所以从那之后,在我的人生中我都努力不去孤立任何人,那个怨恨的眼神一直时刻提醒着我。
篇9:美国恐怖悬疑电影《万能钥匙》观后感
全文共 1143 字
+ 加入清单这是一个,需要在太阳很好的中午时分,找个伴一起看的片子。
“太阳很好”是为了中和一下阴森森的气氛。
而“找个伴一起”,则有两个意义:一是因为我实在是属于叶公好龙的典型,需要有人壮胆;而另一却是在觉得很沉闷没圈没点的时候一起聊聊天。
片子拿到有一段时间了,却因为一直都没有勇气一个人看,而耽搁到现在。
逮到小宁在的时候,又恰巧没有其他琐事必须要在那个时间完成。于是,终于有机会,浮出水面。
起初还是明亮的色调,平淡无奇的叙述。
一个年轻的看护,因为医院形同虚设的临终关怀,而通过报纸,选择了一份私人护理的工作。
转而光线昏暗起来,一路刻意制造出来的噱头:突然出现的瞎眼老太太;荒废了一半的别墅;诸如此类的。
似乎对这种形式的恐怖有些不以为意了。
只觉得人为的痕迹多过于心理的恐惧。
一对住在私人别墅里的老夫妇,老先生因为中风无法说话和行动,老太太给了看护一把可以打开别墅里所有房间门的万能钥匙。
真正是“好奇害死猫”,但即便是不好奇,猫基本上也是活不长的吧。
偶然的机会,看护走进了阁楼里的一间密室。里面摆放着都是诡异的巫术用品,被封了眼睛和嘴的小人;符咒的唱片;照片;密封罐子里的组织……
出于好奇,看护去寻求破解巫术的方法。中风的老先生居然断断续续说出了,恐惧的根源和要逃离的居然是老太太。
故事越来越落入自己的猜想,不过就是老太太为了遗产之类的原因用巫术谋害了老先生。
几乎又要再次得意起来,自己真是无敌的编剧E啊!
可是……这一次却大大出乎意料。
看护向负责老夫妇遗嘱的律师求救,说明了自己的猜测,老太太为了实现“祭献”,要把老先生的生命占位已有用来延长自己的生命。
可是这样的坦诚却没有换来援助的双手,律师将看护挟持回了老夫妇的别墅。
好不容易逃离了魔爪,却一失足重新跌回。
在越来越深的恐惧中,看护使用了从老太太那里得到的“庇护”,用自己的鲜血和毛发在地上画出符咒。
可“庇护”的作用,并不是让她免受伤害,而是将她困在当下。
事情终于缓缓展开清晰起来。
在很久远之前,房子的主人有一对黑人夫妇仆人,这对仆人是精通巫术的术师。
某次PARTY上,这对黑人夫妇教两个孩子实施巫术,被发现时已然魂不附身被处以极刑。从此之后,传说这对黑人夫妇的鬼魂始终在房子中游荡。
可是,真实的情况却是:在实施的正是“祭献”的法术,而祭献的原理,却是“交换”。
在法术实施中,灵魂俨然已经进入到了祭献的躯体内。
重新醒转来的看护,发出的却是原来老太太的声音,她深情的称呼律师,用的是黑人男仆的姓名……
并排躺在救护车里的老太太,与老先生对望一眼,绝望。
只有当你相信的时候,巫术才会真正发挥出作用。
高潮只在影片最后十几分钟里出现。
对于我们有耐心看完全片的人来说,真是珍贵的礼物。
原本觉得不以为意的细节,在傍晚睡觉之前全部反馈出来。
竟觉得阴冷从背后生出来……
篇10:美国电影野兽男孩观后感
全文共 557 字
+ 加入清单简介:男主原来是个帅哥,凭着自己帅就到处炫,炫得某女巫不爽了,啪叽一下,把他给变成了个丑八怪,观后感:野兽男孩。Rumor has it that(炫一炫新学的短语)男主若是在一年内未能使一个女孩真诚的说出“我爱你”就将永远那衰样。于是乎,男主先是憋家里好些月不出来见人(男主是富二代哦),后来想想不对,哥当一大众偶像好些年,怎么能永远成这样呢,再一想,有了,好像有那么个小姑娘曾经对哥有意思。毫不犹豫,男主扮成幕后英雄,救女主出那穷困潦倒的生活,把她接到自己家,还一副不好意思的样子天天送女主东西,又不让女主看脸,哎呀,这不急死人家了嘛。凭着男主的两酱油参谋,加上女主的好奇心,果断男主就成功将女主拿下,变回原样,功能圆满。
演员印象:男主赖得说了,没啥印象;女主咋看咋不像美国人,顶多是个混血,混亚洲的。
剧情分析:1、美国电影它不来点科幻它还就不爽了,爱情片还带点科幻,下次再带点动作吧~!
2、男主身为一帅哥,泡妹子技术必定是一流的,变丑了后也不至于对着女主变这么腼腆吧,导演您想像力真是丰富了点啊~!
3、给男主出谋划策的两位酱油还真够行啊,演得是挺有特色的,有用的策略啥也没提,最后还一副心满意足的样子,很能演啊~!
4、男主当的那啥绿色环保委员会老大,感觉很牛啊,美国还真是注重环保,哪像我们是学生会在那得瑟。
篇11:美国电影人制作的影片南京梦魇观后感
全文共 801 字
+ 加入清单这片看完就一个感觉,堵。影片大部分内容是知晓的,堵的自然是日本人的残暴和兽性。其实兽性这个词挺鸡巴扯淡的,大多数兽的性是比人强的,比如动物从来不会有“强奸”。
影片开头展示的事实才是让我堵得要命的地方。
淞沪会战日军打得很幸苦,南京蒋介石眼看守不住了,带着空军跑了,留下一堆老弱病残。日本人打下南京认为一国之都被占,加上之前战局不顺,这胜利一下把他们刺激坏了。实际上南京失守并不代表整个国家战败,蒋介石无非是为了保存实力而已,如果不忌惮吾党,他一国之君怎会丢盔弃甲连首都都不要了?南京之后成为一片没有法律。没有禁忌的荒野,惨槽屠城。对于当时的百姓来说,国家是什么?政府是什么?是干什么用的?就是外敌杀过来跑路让你们自己去扛?血战前行的历史,百姓从来就只是鱼肉,是统计数据。
本片记得放出来的时候刚好赶上中日交好,好像上边给禁了还是怎么着。理解吾党的敏感。本片阐述的历史其实直接来看,跟吾党无关。这是当时的政府干出的祸事。为了自己的利益,为了自己保存实力,完全可以弃百姓不顾,日本人变态残忍不假,又赶上军国主义最横的时候。可又是谁给这残忍提供了施展的场所?吾党如果承认这段悲惨事实的起因有很大一部分原因是所谓的国家对不起人民,是当权者考虑到自己而罔顾百姓,那么它自己的历史,特别是所谓新XX主义革命中为自己树立的种种高大形象是很可疑的,整个抗战中,它有多少次是真正为了整个民族整个国家奋战,又有多少次是为了保存实力和蒋介石争天下如何如何?
所以,能在当时那种复杂困顿的局面下异军突起拿到天下,可想而知需要多少阳谋阴谋,照我看,那可是一种连敌人和娘老子都一块儿玩了的顶级智慧啊,所以现在,才有这固若金汤的铁桶江山啊!
据说南京每年大屠杀纪念日还要鸣笛警世,希望这警钟不仅仅让人们莫忘对军国主义的没齿之恨,也别忘了,随便便代表了你代表了国家问你要吃要喝让你承担这义务那责任的政府如果关键时刻靠不住,会是多么可怕的事情。
篇12:美国电影《弱点》观后感
全文共 576 字
+ 加入清单迈克尔·奥赫出生在贫困,复杂的环境,直至三岁,他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他,但是他已经没有勇气面对未来,只是停留在三岁前妈妈的保护。
那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子,面无表情的脸上,掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷,他却穿着单薄的T恤和短裤,在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备,他只是个16岁的孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里,她不但给这个孩子一个温馨的家庭,还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”,憨厚的男孩成长起来。
我们每个人必须都有些缺憾,这也是生活和现实中难以避免的,我们不避为此惭愧而逃避,打开自己的心扉,对自己宽容点,让自己的心灵找个栖息的地方。
弱点,无需隐藏,或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑,不如坦然的面对,放弃那些不必要的佯装。
同时,也没有必要为了别人的价值观而活,思考什么样的生活对自己来说最有意义,然后给自己一个信念,让意志左右生活,并为此运用自己的优势。努力,奋斗,为了你想要的而活。
生活难以抉择,最好的选择就是你选择自我,自我实现。
这是我们的完美宿命。
而莉安,男孩,他们即是我们生活的启迪因素,当这些因素与我们的神经细胞冲撞时,我们必须作出抉择,或者,当我们感到疲惫,让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策,直到某一天我们成为自己"人生电影"的主人公。
篇13:英文电影——谈美国电影“当幸福来敲门”的观后感
全文共 491 字
+ 加入清单只要今天够努力,幸福明天就会来临。
这是一个根据黑人投资专家Chris Gardner的传记性图书《The pursuit of happyness》这一真实的故事改编的电影主人公克里斯·加德纳的成长过程并没有父亲的陪伴,28岁才第一次见到父亲。于是当他也做了父亲的时候,他发誓要做一个称职的好爸爸。然而天不遂愿,这位单身父亲屡遇不顺,遭遇失业等不幸,和年幼的儿子相依为命、流离失所。为了儿子的幸福,加德纳咬紧牙关重新振作,处处向机会敲门,并毛遂自荐进入一家证券公司工作,从最底层的员工做起。终于皇天不负苦心人,他最后成为知名的金融投资家。之后,他慷慨解囊,热心捐助公益活动,成为全美知名的慈善人物。而过程中支持他咬紧牙关的最大动力,除了宝贝儿子外,就是他始终相信:只要今天够努力,幸福明天就会来临。
幸福从那里来?当一个人屡屡遇到不幸的时候,你是否坚持了你的梦想,你是否为了幸福而坚持不懈了呢?
影片开始时克里斯·加德纳在人潮涌动大街上迷失在一张张笑脸中茫然地伫立“为什么人人都快乐,我却不能这样呢”。片尾当克里斯·加德纳通过试用再次来到那里时,他为自己鼓掌振臂。
你要幸福,那就去追求。
篇14:美国科幻电影《时间规划局》观后感
全文共 423 字
+ 加入清单电影讲述的故事发生在未来世界,在那里时间成为一种可以购买、存储的商品。主角Will被诬告杀害了一名富有的人并偷走了他的时间,他便开始了逃亡生涯,而阿曼达则饰演被他劫持的富有大小姐。
颠覆对生命传统的认知,在这个世界里,时间=金钱=生命,最残忍的是,你能看到生命正在一点点消失。
富人拥有更多的生命和时间去争取更多的金钱。
穷人只能用仅有的时间去挣钱却带着微薄的生命。
富人更富,穷人更穷。
影片用了极端的手法批判了这个现实的世界,电影中不少台词充分解释了这个社会的残忍与不公平。
电影的最后,所有人都拥有了的无限的时间,无限的生命。这几乎是个完美的世界,没有死亡,再也不用为了生存辛苦赚钱,谁不想呢。
正如我们,坐在电脑前麻木着聊天打字,坐在课堂里听着无聊的讲课打瞌睡,每天东奔西走劝说客户,上课是为了将来能找一份工作,工作是为了钱为了更好的生存。
现实是,没有主角来拯救苍生。
电影终究是电影,如果说影片内容是折射是社会的缩影,那么结局大概就是我们美好的梦想了。
篇15:美国电影《忽然七日》观后感
全文共 603 字
+ 加入清单15年读了这个小说,第一感受是,这故事真适合拍成电影。
等到今年终于有时间,好好琢磨琢磨这件事了,才发现人已经拍成电影了......
这真是一部忠于原著的电影。
读小说时的画面被一一还原在了银幕上。出身在纽约的女导演Ry Russo Young对这个故事一定也有自己真实的体验。从头到尾没有什么多余的镜头,有几个画面唯美得让我想到了暮光之城,换成我一定拍不了她这么美。
女主Zoey Deutch真的太赞了。如果这部电影有五分,四分都是她的。漂亮带着镇静,很符合小说中的气质。那几场黑化的戏感觉很惊艳,还有许多细节,很有演技。
电影一直提到西西弗斯,觉得不是很恰当,如果用周国平的《幸福的西绪弗斯》应该更符合电影的主题:
“有一天,我遇见正在下山的西绪弗斯,却发现他吹着口哨,迈着轻盈的步伐,一脸无忧无虑的神情... ...他举起手,对我喊道:‘喂,你瞧,我逮到了一只多漂亮的蝴蝶!’ 我望着他渐渐远逝的背影,不禁思忖:总有些事情是宙斯的神威鞭长莫及的,那是一些太细小的事情,在那里便有了西绪弗斯(和我们整个人类)的幸福。”
西西弗斯是悲观的,但女主是“幸福的西西弗斯”,她明白这不可逆的事实,努力的发现生活中的美,最终学会了如何去过一天。
说这是女版的《时空恋旅人》好像有些过,但要表达的核心思想都是一样的,seize the day,我们平凡却可贵的人生,错了不会再重来。
我有个大胆的想法,拍成中国版是不是也挺有趣的?
篇16:美国电影《忽然七日》观后感
全文共 3531 字
+ 加入清单昨天夜里,无意间点开了这部电影,观影的第一感觉并不怎么好,虽然上演的也是青春岁月,但很不接地气。在国内应试体制里安然成长的我们,自然很难代入欧美那样的带有鲜明的叛逆倾向的高中生活,拥有十分开放的自由与丰富的课余活动。而青春剧,一般应有的主题便是成长,从叛逆走向成熟。这部影片可以说也阐发了这样一个关于成长的主题。然而,随着剧情的一步步深入,我的看法发生了改变。
影片叙述了这样一个故事:
女主角在参加友人派对之后,夜里归途中,意外发生车祸而命陨,而在这之后,却发现自己又重回车祸的那天早晨。于是,像正常人一样,她只以为那只是一场梦,不过,按部就班之后,发现一切都如“梦中”所发生的那样,最终,在卡车来临之际,她警告了司机,然而最终还是撞上了别的人,翻车身陨,结果又回到了那个早晨。她以为是她做错了事情,试图从蝴蝶效应的角度去解释,也跳出死亡的轮回,结果她做了改变,改变了当日的行程。夜里,她没有参加派对,而是和闺蜜一起待在房间里,熬过了那个时辰,但也得到了一个令人震惊的消息——她们经常嘲笑的一个女孩自杀了。在不安中睡去,而醒来之后,依然是那个早晨。于是,女主角开始绝望,既然无论她做什么都无法改变,那么为何不选择放弃?于是,她选择了沉沦。在一日结束,当女主绝望的流下泪水之时,幸而,有人给了她温暖。沉沉睡去之后,又回到了那一日,这一次,她没有选择沉沦,而是尝试去将这一日过得有意义,她推掉了一切事情,去陪伴随着成长而渐渐疏远的家人,去亲吻那个一直默默陪伴在她身边的男孩,去试图拯救那个走在自杀之路上的少女。一次又一次,不断地从早晨开始,直到有一个早晨,她起床之后,真正明白了这一日应该如何去过。
这是成长,也不只是成长。从绝望到沉沦,从沉沦到救赎。这是一个反叛与回归的故事,然而也不止于此。
影片中,值得注意的有两点:一是一日轮回的暗示,二是女主在其中的变化的选择。永无止境的永远没有改变的一日,曾深深让女主绝望,而这样的遭遇也让她理解了那个一直被她们嘲笑的女孩,一日又一日,永远被嘲笑,永远没有改变,最终绝望而自杀。在女主走向沉沦的时候,和那个女孩换了鞋子,走她走过的自我放弃之路,幸而,在最终的绝望里,有个男孩救赎了她。在影片最后,女孩跑上公路想要撞上卡车自杀之际,她推开了那个女孩,拯救了她的生命,也完成了自我的救赎。首先,显而易见的是,这一日轮回所昭示的是那个女孩永无改变的一日,告诫我们要注意自己习惯的言行,不要忽视这每一日一点一滴的伤害,更要重视发生在校园里,霸凌对理性不成熟的未成年人所造成的心灵创伤。
然而,除此之外,这一日轮回,还有一层意思。在每一个人的童年,我们都会以新奇的目光去看这个世界,每一日对我们都是崭新的。渐渐成长,步入青年,青春的血液在沸腾,思维的碰撞与世界观的革新,让我们停不下思索的脚步。然而,青春之后,对于大多数人,却是生命之火渐渐停滞。罗曼·罗兰曾说:“大部分人在二三十岁上就死去了,因为过了这个年龄,他们只是自己的影子,此后的余生则是在模仿自己中度过,日复一日,更机械,更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为,所思所想,所爱所恨。”
在高中毕业之时,女主因车祸死亡而陷入了轮回的一日,这似乎也在暗示走向成熟之后,生活就是这般模样。大多数人都这样活在一日又一日的轮回里,重复着同一件事情,批判与嘲笑着同一个人、同一件事,往往因为误以为未来还有很多时日而伤害与忽略身边真正要珍惜与爱护的人,而事实上,他们却不了解,他们的生命其实只剩下了这一日,永远轮回的一日。影片里女主无限轮回的那一日,何尝不是现实生活里这种现象的缩影,只不过更加夸张,也更加本质。它在昭示着我们周围的绝大多数人都是这样的虚度了自己的百年岁月,将百年的时光过成了一日。我不觉又想起乔布斯所说过的一句话:“把每一天都当做生命中的最后一天,那么你所不期待的明天都将成为惊喜。”我不知道明天是否会成为惊喜,至少如果这样做,我们的生命会纯粹很多。
其二,是女主在这个轮回的一日里变化的选择。从一个正常人的角度,这是可以理解的,从不敢相信、心存侥幸的梦幻,到接受之后改变无果的绝望,从自我放弃的沉沦,到最终走向救赎。然而,我相信如果有人将自己代入到那个情景中去,恐怕更多人都会选择去做一些无法无天的事情,毕竟,每一日都会刷新,不需要自己承担什么责任。然而,女主却没有那样选择,在不需要承担后果的绝对自由里,她最终走向了善,走向了对自我与对他人的救赎。
正如一日轮回隐含了现实生活的影子一样,女主的境遇与在轮回里的自由,也在昭示着当代人最深层的生存背景。启蒙以来,随着理性地位的一步步抬升,人愈来愈失去了对道德与善的敬畏感。在功利主义的视角下,道德或许只是人类诞生之时一个偶然的约定。启蒙之时,理性的自由人走出了神的压迫,走出了蒙昧,赢得了人的尊严与平等。然而,也在那时,康德认识到理性本身,也是人本身的局限,为理性划下疆域,人无法接触到真实的世界,无法认识到物自身。同样,在理性的范围内,也无法证明:人有走向善的必然。随着理性进步与科学认知水平的提升,现代哲学家愈来愈认识到,世界本身是没有意义的,是没有价值的,而只有人会为这个世界赋予意义与价值。而在理性与科学的认知里,宇宙与人类文明终究有覆灭之日。随着生命科学的进步,似乎我们也越来越能证明所谓的“意识”也只是神经元运动的一部分,人死了之后并没有不朽的灵魂。在现代,更多人或许都在渐渐认可这一点:人本生于尘埃,亦将归于尘土。
说起来很有诗意,但是其后果却并非如此。这意味着从最本质的层面来看,善与恶没有高下,而更可能只是人的约定。这也意味着,从最本质的层面看,只要可以过了心灵的那一关,为善与为恶只要没有社会的批判都不会得到任何报应,无论是善报还是恶果。而其实,从最本真的意义上讲,人的生命只是自己与这个世界的一场相遇,人的一生在不断的去认识自己所生存的这个世界,也通过认识世界来认识自己。而生命,只是自己与这个世界,仅此而已。如果,我们站在这种超越的层次来看,超越社会的流俗的价值评定,我们会发现所谓的道德与善其实并不具有本质意义,而真正永恒的只有无尽的虚无,进而,我们会发现其实在最本质的意义上,我们是绝对自由的,不过,我们被自己生活的依赖的人间观念而束缚。而如果,当我们有超越这种束缚的可能时,试扪己心,问一问自己,我们是否还会选择走向道德?而为什么我们还会走向善?这也是女主在那时面临的问题。
从超越的角度上讲,这个问题很难给出一个答案。康德面对理性对道德的无能为力,在伦理学里,假定了上帝存在,作为道德与善的最终归属。而伏尔泰说:“即使没有一个上帝,也要造一个上帝出来。”信仰宗教的人,道德属于神的律令。具有极高修养与深怀怜悯心的人,道德是他们存在的价值。寄托生命于历史文化的人,历史与文化要求他们走向道德。可对于生活于世界的绝大多数人,道德,一部分来源于天性,一部分来源于对法律的畏惧,一部分来源于不得已。如果没有神,没有因果报应,对于大多数人,道德滑坡是一种无法逃避的必然。而现实里,我们也能常常看到:“好人不长寿,祸害活千年。”想来,也令人无可奈何。
那么,既然如此,当我们有了超越的可能,为什么我们还会走向道德?影片里,女主是一个普通人,她用自己的改变与触动给出了一份答案。不需要形而上的追思,也不需要死后有什么好的报答,出于一份天性的善良,也出于一种现实生活里为善带来的感动,带来的意义感与归属感,她最终走向了善。女主身上的行为,深深揭示了这样一个道理:有时候,我们选择为善,并不是来源于我们高贵的灵魂所追求的超越与永恒,而只是来自于我们可朽的肉体对世间的记忆与眷恋。历史选择了道德。由此,我们一生下来,便接触了追求善的价值。从此,善成为我们的一种天性。而更宝贵的是岁月里留下的记忆与让我们的生命之根深深扎在这片土地上的人。从此,善褪去了她的至高与缥缈,而成为生活与生命里可以触摸到的点滴。正如理性告诉我们,人的一世只有百年,别无他物,而正是这些点滴让我们的短暂生命不会飘浮成一场幻梦,沉沦在无尽虚无的深渊里。
人活着,或许需要一种超越的玄思与追求,可以帮助我们不被滚滚红尘迷失双眼,而同时也需要一份扎根泥土的卑微可朽,让我们知道:我们是谁?又从何而来?在人的生命里,灵魂是轻盈的,超越的,若没有肉身坠着,或许早就飞走了,不属于人间。唯当肉身与灵魂融为一体,互相牵绊着,在红尘里蹒跚前行的时候,才有了卑微又崇高的人,才有了绝望而又充满希望的人间。
从自由走向善,在一日轮回的虚无与自由里,女主的选择是卑微可朽的,也是崇高至善的。这似乎也在昭示禅宗里追求的一种境界:“万古长空,一朝风月”,在可朽的一瞬里,照见永恒。
篇17:美国动作电影《速度与激情8》观后感
全文共 227 字
+ 加入清单《速度与激情8》是一部令人眼花缭乱的动作大片,也证明这个系列离江郎才尽差的还很远。在俄罗斯的冰雪荒原中,一场精彩到令人难以置信的对决让影片气氛达到了高潮,这场戏拥有令观众爽翻的所有元素:在冰川上你追我赶、伴随着毁灭的追逐戏,从冰雪之中穿越而出的巨大潜水艇,还有远超观众预料的爆炸场面,主角一行简直就化身成了一群拯救世界的詹姆斯·邦德。
大部分系列电影拍到第八部都会创意枯竭,但《速激8》却并非如此,那种持续不断、活力十足的创意能量,也是对其商业成功的证明。
篇18:美国悬疑电影《忽然七日》观后感
全文共 857 字
+ 加入清单前段时间在微博上看到了这个电影,因为是喜欢的题材就马上找了资源,老实说比想象中的稍稍逊色。作为一个打着悬疑招牌的片子气氛感略感欠缺却始终贯彻人文关怀,情节走向也不够令人眼前一亮,着实是正片不如预告带节奏,就像是买了个红豆派,吃着吃着却发现是菠萝的。但不得不说开放式结局很出彩,可以说是稳稳托住了主题,带起了校园欺凌,自我拯救等一系列更大的东西。。结局足够再加一颗星。
老实说最近趋于此类边缘人群,人文关怀的片子很多,不知道是不是最近的市场趋向;片子还是老套美剧中受欢迎的女孩团体和被漠视欺凌的奇怪女孩之间的冲突故事。随着女主一次次轮回在同一天里开始揭开事件的全貌。并开始一点点觉醒,拯救他人也拯救自我的故事。
虽然剧情老套但多少也能让人联想起现实中存在的欺凌现象,想到一点之前不受欢迎不甚愉快的事情,以及在社会背景里有时也会刻意迎合别人的自己。
女主不断尝试逃离轮回的过程像是黑天鹅的蜕变,有一开始的不解怀疑人生,也有过恐惧试图逃离,还有像刺猬一样去攻击去宣泄情绪。直到最终找到了真正的自己,那个小时候会帮所有的马清理干净不让一匹受冷落的善良的自己,并开始思考自己的亲情,友情和爱情。
可以说找寻自己是个很困难的过程,在我们不断经历不断成长之后我们开始离最初的样子越来越远,那个自己也开始逐渐朦胧遥不可及。
结局处女主牺牲自己拯救了一个女孩的生命和她痛苦的心,也终于得以走出生命的死循环和有些走脱的自己。结局开放供人遐想。不过美中不足地是女主的改变从始至终是个人行动,包括对于不受欢迎女孩的拯救没有感染其他人也没有得到任何助力,略显无力,但也符合现实。
在试听语言方面,女主每天睡醒的时的镜头很像《夜行动物》,有很好地表现出不同阶段女主的情绪状况;在聚会里鼓点的音效,很有气氛有悬疑感;同样的情节里通过拍摄角度的变换和镜头的删减创造出不同的观看感受。
总体上看可圈可点,是部正能量的主题盖过全片其他因素的片子。
当然看完这个片子也不妨找个时间静下心,想想自己真正的想法是什么,要怎么样不后悔地过完二十四小时,如果只有这二十四小时。
篇19:美国电影《弱点》观后感
全文共 450 字
+ 加入清单一直找不到什么好看的电影,要么太暴力,要么婆婆妈妈的不知道讲什么。但是今天看到了一部电影《弱点》,开始还以为是专门讲什么心理学的东西(和恐怖惊悚电影一类的)。但是这部长达两个小时的电影,一开始看了就引人入胜,时常伴随着淡淡的感动,触动你的神经,让你时不时的眼泪充满眼眶。导演的尺寸把握的恰如其分,当你眼泪要流出来的时候,却又出现了轻松诙谐的内容。
看了不久之后,你会发现这部电影很有阿甘的形象,但是让你感觉或许比阿甘更真实。
我不知道,是否也有人认为这部电影很有美国的主旋律,就像前段时间获奥斯卡大奖的电影《拆弹部队》一样被人说成很有美国的主旋律。但是,这确实反映了美国的某些事情,如黑人和白人没有种族分歧了亲如一家人、社会地位低的人的美国梦、对人的个性的尊重、有钱人的慈善之举。
这部片子其实反映的内容非常的丰富,关于宗教、党派、个性、亲情、教育、反腐败等。
另外,这部电影给宝马、田纳西大学、肯德基做了个非常好的广告。
在结尾部分,看到儿女成长、进步,陡然间觉得养育子女成人是一件非常自豪、有成就感的事情。
篇20:2024美国影坛最引人注目的黑马《深海浩劫》观后感
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+ 加入清单2016美国影坛最引人注目的黑马,非《深海浩劫》(Deepwater Horizon)莫属。作为纪实风格的人为事故灾难片,也算是新鲜度十足。加之完美的视觉特效及音效、精心拿捏的节奏及剪辑、诚意满满的选材和剧本,足以在影史上为批判现实主义题材影片树立一个新的楷模。
本片细节呈现2010年4月20日墨西哥湾深水地平线(Deepwater Horizon)油井因人为原因导致井喷和爆炸的事故。影片前半场人物生活背景铺垫中,设计了海上石油开采原理的介绍,类似科普纪录片;中间段爆炸发生后断电的黑暗中以肩扛摄影机跟拍的镜头,又类似新闻纪录片;结尾穿插了事故责任调查庭审视频以及当事人原型的真实境况,整个叙事风格在商业化的感情戏、航拍、大场面及煽情中,努力给观众带来还原事件原貌的真实感。同时也照顾到影院观众的情绪和体验,不失时机的释放爆炸前蓄积满满的揪心的压力,爆炸后又用灾难的压抑和营救的紧张相互层叠的方式推进情节,最后逃生船上点名时,配乐的口琴渐起,然后是失去亲人的家属带来的纠结,自然而然的把追究责任的仇恨引向了更为深层的当事人的真切感受。
诚然,影片制片方是美国必然带有美方的立场。片中的反派都是英国石油公司的管理层,他们急功近利赶工期节约成本,他们在技术和安全规程上都是白痴,他们对人的生命和环境污染的风险都不走心。现实中的事故发生后,英国石油公司自己的事故调查报告也同样地把责任都推给了油井的所有人瑞士越洋钻探公司,以及负责油井加固的美国哈利伯顿公司。而奥巴马政府解禁美国近海石油开采的政策、美国矿产资源管理局层出不穷的官员腐败、受贿、玩忽职守,以及灾难发生后救援与清理措施的迟滞等这些美国的原因,在本片中也都没有展开。影片中仅有的自我批判如迈克·威廉姆斯(马克饰)在决策的关键时候如呆猴不说话, Jimmy Harrell(库尔特饰)被授奖仪式分了神冲晕了头,其属下电话报告中又重大隐瞒,Andrea(吉娜饰)跳海时突然变弱鸡等等美国人的反面描述,都显得敷衍潦草到难以自欺,还急冲冲的用他们营救和止损的英雄行径来洗白,实在是有一盆狗血自扣脑门的感觉。
不管怎样,这批判的头是开了,虽没有安德森《血色将至》那么糟心的挖坑,但《深海浩劫》也不失酣畅淋漓,让我们一窥近年来能源产业水深火热的程度。
首先要说的当然是由于次贷危机对全球经济的打击,2008年7-12月国际油价从145美元到34美元大跳水;同时2008年9月,美国国会批准了解除近27年的近海石油开采禁令;2009年,美国页岩气勘探出现重大进展,天然气储量增加40%,此后到2014年俄罗斯、阿根廷、澳大利亚和中国页岩气勘探和开采技术都有了重大进展,随之国际油价又从2011年恢复的100美元跌落至45美元。虽然还有汇率、战争、限产和期货市场的影响,但国际油价在未来的走向已然明确,新能源和替代能源的生产和消费结构已然在成熟的道路上渐行渐远,石油储备国若不赶最后一班车,只会成为最后的裸泳者。在这样的背景下,2010年的Deepwater Horizon油井,不论技术上行不行,赶紧挖出来变现自然成为了商人的理性选择和政客的头等政治。
人的生命是最宝贵的,这句话在古代不是真理,现代不是真理,在当代和未来亦不是真理。古代只有权力(power)的人的生命才宝贵;现代自瓦特1776年发明蒸汽机,无论煤、石油、电,还是核能,能源(power)才最宝贵;而今信息化时代,只有有知识的人才(Intelligence)才宝贵,而它也正在日以继夜的被AI的power所取代。总之,普通人,体力劳动者,从来都没有被珍视过。人的生命且如此,动物的生命更不足道。
然而,生态是另一回事。它超越人和动物,以物质和能量循环的宏大视角和人所难以企及的伟力,昭示着天道轮回,在猝不及防的时候,给妄自尊大而自掘坟墓的灵长精英们一记记响亮的耳光。石油泄漏看似死的仅仅是鲑鱼和海鸟,其实释放出来的是海底的巨兽和魔鬼;核泄漏看似可以被洋流稀释,被季风吹散,却釜底抽薪的改变了我们亿万年物种筛选积攒下的基因遗产;矿难看似可以被掩埋和赔偿,但它的常态化和吨煤死亡率的算计,已然把人类生存伦理的根基砸得粉碎。当社会的体制为了能源而歇斯底里的吃人的时候,阳光、森林、土壤和风一定在嘲笑我们。当有一天它们耸耸肩,山崩地裂,巨浪滔天,也许我们才会真正懂得什么是水深火热,也许我们才能找到新的地平线。